LADY GAGA Y LADY ANTEBELLUM TRIUNFAN EN LOS "PREMIOS GRAMMY DE LA MÚSICA 2.011"

Este pasado fín de semana ha sido el fín de semana de la ceremonia de entrega de la 53ª edición de los "Premios Grammy de la Música", que fue retransmitida, en directo, a través de la emisora radiofónica "Cadena 100", que, un año más, era la cadena radiofónica oficial de los "Premios Grammy de la Música 2.011".

Has podido seguir toda la información, relativa a los premios más importantes de la música, los "Premios Grammy de la Música", en tiempo real, durante todo el pasado fín de semana, y, para que pudieras estar informado, de todo lo que ha sucedido en la gala de entrega de la 53ª edición de los "Premios Grammy de la Música", en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), la emisora radiofónica "Cadena 100" envió al locutor Jorge Plané, que acompañó a los oyentes, con sus comentarios, durante toda la ceremonia de entrega de esta última edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", para que conocieras, de primera mano, todo lo que ha sucedido, en el "Staples Center", de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.).

Los premios más importantes de la industria musical, los denominados "Premios Grammy de la Música", han tenido su cita anual, en el auditorio "Staples Center", de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), durante esta pasada madrugada, en su quincuagésimotercera edición. Puedes consultar, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=3FM0z62cyNs, y mediante la página web oficial de la emisora radiofónica "Cadena 100", en la dirección de internet "cadena100.es", tienes una completa crónica, en vídeo, de la gala de entrega de la última edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011".

Esta 53ª edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011" se celebró durante este pasado Domingo, día 13 de Febrero del año 2.011, en el "Staples Center", de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), siendo retransmitida por la cadena televisiva norteamericana "C.B.S.", aunque la cantante Barbra Streisand, homenajeada como "Persona del Año 2.010", en el mundo de la música, recibió su premio dos noches antes, durante el pasado Viernes, día 11 de Febrero de este año 2.011.

LAS NOMINACIONES.

Las nominaciones, para esta ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011", fueron anunciadas durante el pasado Miércoles, día 1 de Diciembre del año 2.010, presentando un total de 109 galardones, en las diferentes categorías, siendo presentadas durante una retransmisión previa, que tuvo lugar en "Los Ángeles Convention Center", próximo al "Staples Center", de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), donde tuvo lugar la retransmisión principal.

El periodo musical a valorar, durante esta ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011", abarcaba desde el día 1 de Septiembre del año 2.009 hasta el día 30 de Septiembre del pasado año 2.010.

Las nominaciones fueron anunciadas, a través de una retransmisión televisiva, en horaria de máxima audiencia, como parte de un show, denominado "Grammy Nominations Concert Live! - Countdown to Music's Biggest Night", en una retransmisión especial en vivo, de una hora de duración, a través de la cadena televisiva estadounidense "C.B.S.", desde el "Club Nokia at L.A. Live", en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.).

El rapero Eminem alcanzó el mayor número de nominaciones, en esta 53ª edición de la gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011", con un total de diez nominaciones, incluyendo la categoría de "Mejor Grabación del Año 2.010" y de "Mejor Canción del Año 2.010", por su tema titulado "Love the Way You Lie", interpretado con la colaboración de la estrella Rihanna, e incluido en su último trabajo discográfico, llamado "Recovery", así como en la categoría de "Mejor Álbum del Año 2.010", por su último disco de estudio, denominado "Recovery".

Entre los artistas con más nominaciones, en esta última edición de la ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011", destacaba el músico Bruno Mars, con un total de siete nominaciones, mientras que el rapero Jay-Z, el trío Lady Antebellum y la diva Lady GaGa acaparaban un total de seis nominaciones, seguidos del artista Jeff Beck, del intérprete B.o.B, del productor discográfico David Frost, del compositor Philip Lawrence, y del grupo John Legend & The Roots, con un total de cinco nominaciones cada uno de ellos.

Por su parte, el productor discográfico Alex da Kid, la banda The Black Eyed Peas, el vocalista Drake, el solista Cee Lo Green, el compositor Ari Levine, la estrella Katy Perry, la diva Rihanna, el músico Dirk Sobotka, la cantante Alicia Keys y la formación Zac Brown Band, obtuvieron cuatro nominaciones, en esta ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011", seguidos, con tres nominaciones, por el conjunto Arcade Fire, el rapero Chris Brown, la agrupación Muse, la artista Miranda Lambert, el intérprete John Mayer y la diva Beyoncé Knowles.

Por último, en la gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011", destacaba el músico Robert Plant, la estrella Pink, el joven vocalista Justin Bieber, el grupo Mumford & Sons, la solista Mónica, el dúo La Roux, la banda Goldfrapp, la cantante Janelle Monáe, la formación Sade, el cantautor Michael Bublé, el conjunto Fantasia, la intérprete Hayley Williams, la agrupación The White Stripes y el reparto de la serie televisiva musical "Glee" recibieron un total de dos nominaciones, seguidos de una multitud de artistas, productores y compositores, con una única nominación.

LA MÚSICA ESPAÑOLA.

Pero, antes de conocer los resultados al detalle, hemos de felicitar al cantautor Alejandro Sanz, ya que su último trabajo discográfico, titulado "Paraíso Express", ha sido premiado, obteniendo el "Premio Grammy de la Música 2.011", en la categoría de "Mejor Álbum Pop Latino del Año 2.010", convirtiéndose, así, en el único artista español nominado y premiado, de la pasada noche, en la ceremonia de entrega de la 53ª edición de los "Premios Grammy de la Música", de modo que hemos de dar la enhorabuena al cantante Alejandro Sanz, que no pudo estar presente, en la gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011", para recoger su estatuilla, el famoso gramófono, en persona.

LOS TRIUNFADORES DE LA NOCHE.

Esta última edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011" ha dado lugar a unos galardones muy repartidos, aunque destacamos a dos grandes ganadores: por un lado, la diva Lady GaGa; y, por otro lado, al grupo Lady Antebellum. El trío Lady Antebellum y la artista Lady GaGa arrasaron, así, en la ceremonia de entrega de la 53ª edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", aunque no podemos olvidar a otras muchas estrellas premiadas, en la gran noche de la música, como el cantautor español Alejandro Sanz, el rapero Eminem, la banda Arcade Fire y la intérprete estadounidense Esperanza Spalding. Pero vayamos por partes.

En esta 53ª edición de la ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011", la "National Academy of Recording Arts and Sciences" alzó al estrellato la música del grupo Lady Antebellum, encuadrada en el género musical "country", con un total de cinco galardones.

La banda Lady Antebellum estaba nominada en seis categorías diferentes y ha conseguido ganar en cinco de esas categorías, convirtiéndose en el gran triunfador de esta gran noche de la música, en la ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011", incluyendo la categoría de "Mejor Grabación del Año 2.010", la categoría de "Mejor Canción del Año 2.010", la categoría de "Mejor Interpretación Country Dúo o Grupo del Año 2.010" y la categoría de "Mejor Canción Country del Año 2.010", por el tema titulado "Need You Now", incluido en su último disco de estudio, llamado, también, "Need You Now", así como la categoría de "Mejor Álbum Country del Año 2.010", por su último álbum, denominado "Need You Now".

Por su parte, la estrella Lady GaGa ha sido la otra artista triunfadora, en la ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011", habiéndose llevado tres gramófonos, de las seis categorías en las que estaba nominada, incluyendo la categoría de "Mejor Álbum Pop Vocal del Año 2.010", por la reedición especial de su última producción discográfica, titulada "The Fame: Monster", así como la categoría de "Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina del Año 2.010" y la categoría de "Mejor Videoclip Corto del Año 2.010", por su tema llamado "Bad Romance", incluido, precisamente, en esa reedición especial de su último proyecto discográfico, denominado "The Fame: Monster".

OTROS MULTIPREMIADOS.

Sin embargo, el resto de los galardones, en esta 53ª edición de los "Premios Grammy de la Música", han estado muy repartidos, entre una gran variedad de artistas.

Contentos deben estar el rapero Jay-Z y la intérprete Alicia Keys, que han conseguido dos "Premios Grammy de la Música 2.011", en la categoría de "Mejor Colaboración Rap del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Canción Rap del Año 2.010", por el tema titulado "Empire State of Mind", incluido en el último lanzamiento discográfico del músico Jay-Z, titulado "The Blueprint 3", y en el último trabajo discográfico de la vocalista Alicia Keys, llamado "The Element of Freedom", mientras que el cantante y productor discográfico Jay-Z, además, consiguió un gramófono adicional, en la categoría de "Mejor Interpretación de Rap Dúo o Grupo del Año 2.010", por el tema titulado "The Blueprint 3", extraído, también, de su proyecto discográfico, llamado "The Blueprint 3", e interpretado con la colaboración del solista Swizz Beatz.

Pero, también, puede estar contento el cantante Usher, que ha obtenido otros dos "Premios Grammy de la Música 2.011", en la categoría de "Mejor Interpretación Vocal R&B Masculina del Año 2.010", por su tema titulado "There Goes My Baby", incluido en su anterior disco de estudio, llamado "Raymond V. Raymond", y en la categoría de "Mejor Álbum R&B Contemporáneo del Año 2.010", por, precisamente, su anterior álbum, denominado "Raymond V Raymond".

LOS GRANDES DERROTADOS.

Sin embargo, quizás, uno de los artistas que se pueden considerar como grandes derrotados, sería el intérprete Bruno Mars, que estaba nominado, en siete categorías diferentes, en esta última edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", pero, solamente, ha conseguido obtener un único gramófono, en la categoría de "Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina del Año 2.010", por su tema titulado "Just The Way You Are", extraído de su última producción discográfica, llamada "Doo-Wops & Hooligans".

También, entre los grandes derrotados, estuvo el joven cantante canadiense Justin Bieber, que, a pesar de estar nominado en diferentes categorías, se fue de vacío, sin haber obtenido ningún galardón, en esta última edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", en especial, en la categoría de "Mejor Artista Revelación del Año 2.010", donde era favorito.

LOS DEMÁS GALARDONADOS.

Entre los restantes galardones de esta 53ª edición de los "Premios Grammy de la Música", también, podemos destacar a la estrella Cee Lo Green, con su número uno, titulado "Forget You", procedente de su último lanzamiento discográfico, llamado "The Lady Killer", que ha obtenido un galardón, en la categoría de "Mejor Interpretación Urbana / Alternativa del Año 2.010", mientras que el cantautor canadiense Michael Bublé, también, se ha llevado, igualmente, una estatuilla, en la categoría de "Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional del Año 2.010", por su último proyecto discográfico, denominado "Crazy Love".

Por su parte, en esta última edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", también, la formación Train ha obtenido un galardón, en la categoría de "Mejor Interpretación Vocal Pop Dúo o Grupo del Año 2.010", con su gran éxito, titulado "Hey, Soul Sister", correspondiente a su último trabajo discográfico, llamado "Save Me, San Francisco", mientras que el DJ francés David Guetta, igualmente, obtuvo un gramófono, en la categoría de "Mejor Grabación de Remezcla No Clásica del Año 2.010", con su remezcla, titulada "Revolver (David Guetta's One Love Club Remix)", realizada sobre el tema llamado "Revolver", original de la estrella Madonna, incluido en su último disco de estudio, denominado "Celebration", e interpretado con la colaboración del rapero Lil' Wayne.

LOS "CUATRO GRANDES".

En cuanto a los "cuatro grandes", es decir, los principales galardones de esta edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", podemos destacar, en primer lugar, a la formación Lady Antebellum, que, como hemos dicho, se llevó el "Premio Grammy de la Música 2.011", en la categoría de "Mejor Grabación del Año 2.010", junto con el productor discográfico Paul Worley y con el ingeniero de sonido Clarke Schleicher, por el tema titulado "Need You Now", incluido en su último trabajo discográfico, llamado, también, "Need You Now".

Otro de los gramófonos importantes de la noche, en esta 53ª edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", recayó, constituyendo toda una sorpresa, en el grupo Arcade Fire, en la categoría de "Mejor Álbum del Año 2.010", por su último disco de estudio, titulado "The Suburbs", junto con el productor discográfico Markus Dravs y con los ingenieros de sonido Mark Lawson y Craig Silvey.

En esta última edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", la "National Academy of Recording Arts and Sciences" sorprendió, al otorgar el principal galardón de la noche, el "Premio Grammy de la Música 2.011", en la categoría de "Mejor Álbum del Año 2.011", a los chicos canadienses del grupo Arcade Fire y a su música, encuadrada en el género musical "rock", en una gala, que combinó los gustos de jóvenes y de veteranos.

La tercera estatuilla importante de la noche, en esta última edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", fue a parar, una vez más, al trío Lady Antebellum, en la categoría de "Mejor Canción del Año 2.010", por su tema titulado "Need You Now", extraído de su último álbum, denominado, igualmente, "Need You Now".

Y, por último, el cuarto galardón importante de la noche, en la 53ª edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", en la categoría de "Mejor Artista Revelación del Año 2.010", fue a las manos de la vocalista Esperanza Spalding, siendo otra de las grandes sorpresas de la noche, al conseguir impornerse, en la categoría de "Mejor Artista Novel del Año 2.010", dedicada a los artistas debutantes, en el mundo de la música, al joven cantante canadiense Justin Bieber, que, sin duda, era el favorito, en todas las apuestas.

LA MÚSICA LATINA.

En el terreno de la música latina, los gramófonos dorados fueron a parar, como ya hemos dicho, y en primer lugar, al cantautor Alejandro Sanz, que acaba de firmar contrato con la compañía discográfica "Universal Music" y que obtuvo el "Premio Grammy de la Música 2.011", por su último trabajo discográfico, titulado "Paraíso Express", en la categoría de "Mejor Álbum Pop Latino del Año 2.010", además de a la formación Grupo Fantasma, por su último disco, llamado "El Existencial", en la categoría de "Mejor Álbum Rock Latino del Año 2.010", y a la banda Spanish Harlem Orchestra, por su último álbum, denominado "Viva la Tradición", en la categoría de "Mejor Álbum Tropical del Año 2.010", así como al conjunto Little Joe & La Familia, por su última producción discográfica, titulada "Recuerdos", en la categoría de "Mejor Álbum Tejano del Año 2.010".

LOS PRODUCTORES DISCOGRÁFICOS.

En cuanto a los productores discográficos de música no clásica, el "Premio Grammy de la Música 2.0111", en la categoría de "Mejor Productor del Año 2.010 (Música No Clásica)", recayó en el productor discográfico Danger Mouse.

LOS VIDEOCLIPS MUSICALES.

En cuanto a los videoclips musicales, el "Premio Grammy de la Música 2.011", en la categoría de "Mejor Videoclip Corto del Año 2.010", recayó en la estrella Lady GaGa, por el videoclip musical oficial de su tema titulado "Bad Romance", incluido en la reedición especial de su último trabajo discográfico, llamada "The Fame: Monster", y, en la categoría de "Mejor Videoclip Largo del Año 2.010", recayó en la legendaria agrupación The Doors, por el documental titulado "When You're Strange".

GRAMÓFONOS HONORÍFICOS.

Entre los galardones honoríficos, se otorgó el "Premio Grammy de la Música 2.011", en la categoría de "Persona del Año 2.010", a la cantante Barbra Streisand, y en la categoría de "Dedicación de Toda una Vida", a la artista Julie Andrews, al baterista de música "jazz" Roy Haynes, al grupo de música clásica Juilliang Street Quartet, a la banda de música "folk" The Kingston Trio, a la intérprete y compositora de música "country" Dolly Parton, a la formación de música "rock" The Ramones y a la estrella de la música "gospel" George Beverly Shea.

¿QUIERES VOLVER A DISFRUTARLO?...

Si te has perdido la emisión de la ceremonia de entrega de la 53ª edición de los "Premios Grammy de la Música" o quieres volver a escucharla, a través de la emisora radiofónica "Cadena 100", dispones del audio íntegro, a través de internet, en la página web oficial de la cadena radiofónica "Cadena 100", en la dirección de internet "cadena100.es" y, también, puedes observar algunos reportajes, a través de internet, mediante el portal "YouTube", donde aparecen colgados vídeos, en el enlace http://www.youtube.com/watch?v=QA39bUqBiJw y en el enlace http://www.youtube.com/watch?v=o-ReahJxxlg.

EL PLACER DE ESCUCHAR A SUZANNE VEGA

¡Qué buen equipo!... Se trata de un equipo formado por una cantante solidaria, la artista Suzanne Vega, por un restaurante solidario, el establecimiento "Hard Rock Cafe", y por una emisora radiofónica solidaria, la cadena radiofónica "M80 Radio", que, juntos, han unido sus fuerzas, para recaudar fondos benéficos, para el programa "Mucho por Vivir", promovido por la Asociación Española Contra el Cáncer (A.E.C.C.).

La estrella Suzanne Vega es una intérprete comprometida con la defensa de los derechos humanos, especialmente con los derechos humanos de las mujeres y de los niños, mientras que los conocidos restaurantes "Hard Rock Café" llevan a cabo, durante este mes de Octubre del año 2.010, diferentes acciones, en sus establecimientos de todo el mundo, con el fín de respaldar, económicamente, muchos proyectos solidarios, a través de su particular programa de lucha contra el cáncer, denominado "Pinktober 2.010".

La vocalista Suzanne Vega es originaria de la localidad de Santa Mónica, situada cerca de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), aunque, desde los dos años de edad, vive en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).

La solista Suzanne Vega se acercó a los estudios de la cadena radiofónica "M80 Radio", hace unos días, durante el pasado Jueves, día 28 de Octubre de este año 2.010, para, a continuación, actuar, en directo, por la noche, en el restaurante "Hard Rock Café", en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), con la finalidad de apoyar a las mujeres que padecen cáncer de mama.

Resulta, realmente, placentero, escuchar hablar, a la cantautora Suzanne Vega, pues su dicción es perfecta. Desde luego, la cantante Suzanne Vega reside en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), desde que era pequeña, como hemos dicho, pero, jamás, la hubiéramos podido ubicar, por su acento, en la "Ciudad de los Rascacielos", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).

La artista Suzanne Vega visitó los estudios de la cadena radiofónica "M80 Radio" y nos contó que, a veces, sólo cuando se emociona, aflora la forma de hablar, propia de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), señalando que "no, no tengo acento de Nueva York. De vez en cuando, sale, cuando me emociono mucho, que, casi, nunca me pasa en público. Mi padrastro, que fue quien me crió, Eduardo Vega, vino de Puerto Rico y se aseguró de que ninguno de nosotros hablara, con un acento concreto. Era un tema importante, en su familia, porque su madre, siempre, habló con un acento puertorriqueño, muy fuerte, durante los cuarenta o cincuenta años, que vivió en Nueva York. Si volvíamos a casa, hablando como los niños del vecindario, me pedía que me pusiera delante de él, para corregirme, hasta que consiguiera hablar claro. Y, ahora, incluso, hago programas de radio, por mi forma de hablar. Ahora, ya, sabes la historia, que está detrás de mi dicción".

Como curiosidad, te hemos contado que, a la intérprete Suzanne Vega, se la conoce como "la madre del MP3", porque su gran sencillo, titulado "Tom's Diner", incluido en su segundo trabajo discográfico de estudio, llamado "Solitude Standing", publicado en el año 1.987, fue elegido para perfeccionar el formato de compresión, en los "MP3", pues, mientras que otras canciones sonaban bien, la voz de la estrella Suzanne Vega se deformaba, en los primeros "MP3".

Durante este año 2.010, la vocalista Suzanne Vega celebra sus veinticinco años, en el mundo de la música. Ya, han pasado más de dos décadas, desde que la solista Suzanne Vega triunfara, con aquel gran tema, titulado "Luka", extraído, como primer sencillo de presentación, de su disco, llamado "Solitude Standing", editado en el año 1.987, pero, a los temas clásicos de la cantautora Suzanne Vega, parece no afectarles el paso del tiempo.

Es como si los temas clásicos de la cantante Suzanne Vega hubieran bebido un sorbito, de alguna poción mágica, que los hace mantenerse jóvenes. En concreto, esta canción, titulada "Luka", de la artista Suzanne Vega, procedente de aquel gran álbum, denominado "Solitude Standing", lanzado al mercado en el año 1.987, fue un gran éxito, pues alcanzó el puesto número tres, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", en los Estados Unidos de América, y el puesto número 21, en las listas musicales oficiales de Australia, así como el puesto número 23, en las listas musicales oficiales en el Reino Unido.

Aquel sencillo, titulado "Luka", de la intérprete Suzanne Vega, correspondiente a su producción discográfica, denominada "Solitude Standing", habla del maltrato a los menores de edad, pero, pasado el tiempo, sigue despertando interés, pues la propia estrella Suzanne Vega confirma que, "sí, y ,todavía, recibo historias de chicas jóvenes, aunque no tantas como cuando era Top 10 en todo el mundo, que me cuentan que no pueden creer que escribiera la canción, porque, realmente, expresa cómo se sienten. El tema todavía permanece".

La propia vocalista Suzanne Vega, al hablar de ese tema, titulado "Luka", perteneciente a su lanzamiento discográfico, denominado "Solitude Standing", que le dió gran parte de su fama, señala que, "cuando la compuse, nunca pensé que pudiera cambiar el mundo, para que terminaran los abusos, pero una cosa que ha cambiado, y por lo que me siento muy feliz, es la atmósfera social. Hace veinte años, era un asunto que, nunca, aparecía en los periódicos: era un tema privado. Si llamabas a la policía, para contarle que un hombre había golpeado a su hijo, te respondían que eso era un problema doméstico, en el que no podían entrometerse. Esto no sucede, ahora".

La solista Suzanne Vega ha publicado, a principios de este año 2.010, un nuevo proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, en formato acústico, titulado "Close-Up Volume 1: Love Songs", que se editó, en formato digital, para su venta, mediante descarga, durante el pasado Martes, día 2 de Febrero de este año 2.010, y, más tarde, una semana después, en formato físico, durante el pasado Martes, día 9 de Febrero de este año 2.010, bajo la compañía discográfica "Amanuensis Productions".

Este nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en acústico, titulado "Close-Up Volume 1: Love Songs", de la cantautora Suzanne Vega, es, ya, el octavo disco de su carrera artística, regrabando los temas del catálogo musical de la intérprete y compositora Suzanne Vega, con nuevos arreglos, para sus melodías y letras más conocidas y exitosas.

El álbum, titulado "Close-Up Volume 1: Love Songs", recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en acústico, de la artista Suzanne Vega, es el primer volumen de la serie discográfica, de la propia estrella Suzanne Vega, denominada "Close-Up Collection", que será completada durante los próximos dos años, pues se preveía una próxima producción discográfica, llamada "Close-Up Volume 2: People and Places", para su publicación durante este mismo año 2.010, y un futuro nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Close-Up Volume 3: States of Being", para ser editado durante el próximo año 2.011, finalizando con un cuarto y último proyecto discográfico, llamado "Close-Up Volume 4: Songs of Family", que se lanzaría al mercado durante el año 2.012, con el que se daría por cerrada la serie discográfica, denominada "Close-Up Collection", de la vocalista Suzanne Vega.

En este nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en formato acústico, titulado "Close-Up Volume 1: Love Songs", de la solista Suzanne Vega, se incluyen un conjunto de canciones, pertenecientes a toda la carrera discográfica de la cantautora Suzanne Vega, escritas y compuestas por la propia artista Suzanne Vega, en su totalidad, presentando el siguiente "track-list", en su edición sencilla o "estándar":

01.- "Small Blue Thing" (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Suzanne Vega", publicado en el año 1.985).

02.- "Caramel" (extraído de su disco, llamado "Nine Objects of Desire", editado en el año 1.996).

03.- "If You Were in my Movie" (procedente de su álbum, denominado "99.9Fº", lanzado al mercado en el año 1.992).

04.- "Gypsy" (correspondiente a su producción discográfica, titulada "Solitude Standing", publicada en el año 1.987).

05.- "Marlene on the Wall" (perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "Suzanne Vega", editado en el año 1.985).

06.- "(I'll Never Be) Your Maggie May" (originario de su proyecto discográfico, denominado "Songs in Red and Gray", lanzado al mercado en el año 2.001).

07.- "Harbor Song" (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Songs in Red and Gray", publicado en el año 2.001).

08.- "Headshots" (extraído de su disco, llamado "Nine Objects of Desire", editado en el año 1.996).

09.- "Songs in Red and Gray" (procedente de su álbum, denominado "Songs in Red and Gray", lanzado al mercado en el año 2.001).

10.- "Stockings" (correspondiente a su producción discográfica, titulada "Nine Objects of Desire", publicada en el año 1.996).

11.- "Some Journey" (perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "Suzanne Vega", editada en el año 1.985).

12.- "Bound" (originario de su proyecto discográfico, denominado "Beauty & Crime", lanzado al mercado en el año 2.007).

Por otra parte, este nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en formato acústico, de la cantante Suzanne Vega, titulado "Close-Up Volume 1: Love Songs", se editó, también, en formato digital, para su venta, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store", incluyendo cuatro "bonus-tracks" o cortes adicionales, que fueron los siguientes:

13.- "99.9Fº" (incluido en su trabajo discográfico, titulado "99.9Fº", publicado en el año 1.992).

14.- "It Makes Me Wonder" (extraído de su disco, llamado "Songs in Red and Gray", editado en el año 2.001).

15.- "Freeze Tag" (procedente de su álbum, denominado "Suzanne Vega", lanzado al mercado en el año 1.985).

16.- "Knight Moves" (correspondiente a su producción discográfica, titulado "Suzanne Vega", publicado en el año 1.985).

La crítica musical especializada acogió muy favorablemente este nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en formato acústico, de la artista Suzanne Vega, denominado "Close-Up Volume 1: Love Songs", pues la publicación musical especializada "AllMusic" otorgó tres estrellas y media, sobre un máximo de cinco estrellas, mientras que el diario "The Daily Express" concedió cuatro estrellas, sobre un máximo de cinco estrellas, así como el periódico "The Guardian", que otorgó tres estrellas, sobre un máximo de cinco estrellas, y la revista musical especializada "PopMatters", que concedió siete puntos, sobre un máximo de diez puntos.

La siguiente producción discográfica, perteneciente a la serie discográfica, denominada "Close-Up Collection", de la intérprete Suzanne Vega, ha sido un nuevo lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en formato acústico, titulado "Close-Up Volume 2: People & Places", que ha sido publicado, hace, tan sólo, unos días, y, más concretamente, durante el pasado Martes, día 12 de Octubre de este año 2.010, bajo el mismo sello discográfico "Amanuensis Productions", convirtiéndose en el noveno proyecto discográfico de estudio, en su carrera artística.

Una vez más, este nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en formato acústico, titulado "Close-Up Volume 2: People & Places", de la estrella Suzanne Vega, reúne canciones del catálogo musical de la propia vocalista Suzanne Vega, que han sido regrabadas, incluyendo algunos arreglos, en formato acústico, reuniendo sus mejores melodías y letras.

Este es el "track-list", con el contenido completo de las canciones, que forman parte de la "edición sencilla" o "edición estándar" de este nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en formato acústico, titulado "Close-Up Volume 2: People & Places", de la solista Suzanne Vega, habiendo sido todos los temas escritos y compuestos por la propia cantautora Suzanne Vega, salvo donde se señala, expresamente:

01.- "Luka" (perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "Solitude Standing", editado en el año 1.987).

02.- "Zephyr & I" (originario de su proyecto discográfico, denominado "Beauty & Crime", lanzado al mercado en el año 2.007).

03.- "New York is a Woman" (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Beauty & Crime", publicado en el año 2.007).

04.- "In Liverpool" (extraído de su disco, llamado "99.9Fº", editado en el año 1.992).

05.- "Calypso" (procedente de su álbum, denominado "Solitude Standing", publicado en el año 1.987).

06.- "Fat Man and Dancing Girl" (escrito y compuesto con la colaboración de Mitchell Froom) (correspondiente a su producción discográfica, titulada "99.9Fº", editada en el año 1.992).

07.- "The Queen and the Soldier" (perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "Suzanne Vega", lanzado al mercado en el año 1.985).

08.- "Rock in this Pocket (Song of David)" (originario de su proyecto discográfico, denominado "99.9Fº", publicado en el año 1.992).

09.- "Angel's Doorway" (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Beauty & Crime", publicado en el año 2.007).

10.- "Ironbound / Fancy Poultry" (escrito y compuesto con la colaboración de Anton Sanko) (extraído de su disco, llamado "Solitude Standing", editado en el año 1.987).

11.- "Neighborhood Girls" (procedente de su álbum, denominado "Suzanne Vega", lanzado al mercado en el año 1.985).

12.- "Tom's Diner" (correspondiente a su producción discográfica, titulada "Solitude Standing", publicada en el año 1.987).

13.- "The Man Who Played God" (escrito y compuesto con la colaboración de Danger Mouse y del fallecido músico Mark Linkous, antiguo líder del grupo Sparklehorse) (perteneciente al lanzamiento discográfico, llamado "Dark Side of the Soul", de la formación Sparklehorse, con la colaboración del músico Danger Mouse, editada en el año 2.010).

Todos los cortes que se incluyen en este nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en acústico, titulado "Close-Up Volume 2: People & Places", de la cantante Suzanne Vega, se incluyen, previamente, en las diferentes producciones discográficas de su carrera artística, salvo el tema titulado "The Man Who Played God", que se extrae del lanzamiento discográfico, llamado "Dark Side of the Soul", de la banda Sparklehorse, con la colaboración del músico y productor discográfico Danger Mouse, publicado en este año 2.010, dado que fue escrito y compuesto con la colaboraciónde la propia artista Suzanne Vega.

Asimismo, junto a la "edición sencilla" o "edición estándar", de este nuevo proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en acústico, titulado "Close-Up Volume 2: People & Places", de la intérprete Suzanne Vega, también, se ha editado una "edición sencilla", en formato digital, para su venta, a través de internet, mediante descarga, en el portal "Amazon.com", que incluye cuatro temas adicionales o "bonus-tracks", con el siguiente detalle:

14.- "Song of Sand" (originario del proyecto discográfico, denominado "99.9Fº", lanzado al mercado en el año 1.992).

15.- "Priscilla" (incluido en el trabajo discográfico, titulado "Songs in Red and Gray", publicado en el año 2.001).

16.- "Wooden Horse (Caspar Hauser's Song)" (escrito y compuesto con la colaboración de Michael Visceglia, de Anton Sanko, de Marc Shulman y de Stephen Ferrera) (extraído del disco, llamado "Solitude Standing", editado en el año 1.987).

17.- "Luka" (Spanish Version) (editado, únicamente, en versión single, en el año 1.987).

Por otro lado, además, este nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en acústico, de la estrella Suzanne Vega, titulado "Close-Up Volume 2: People & Places", también, se editará, en una "edición DeLuxe", en formato digital, para su venta, a través de internet, mediante descarga, en la página web oficial de la propia vocalista Suzanne Vega, en la dirección de internet http://www.suzannevega.com/, que incluye los mismos temas que en la edición sencilla, en formato digital, pero, además, se añaden dos temas adicionales o "bonus-tracks", que son los siguientes:

18.- "Room off the Street" (escrita y compuesta con la colaboración de Anton Sanko) (procedente del álbum, denominado "Days of Open Hand", lanzado al mercado en el año 1.990).

19.- "Frank and Ava" (correspondiente a la producción discográfica, titulada "Beauty & Crime", publicada en el año 2.007).

Por el momento, la crítica musical especializada ha recibido, también, excepcionalmente, este nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en acústico, de la solista Suzanne Vega, llamado "Close-Up Volume 2: People & Places", pues la publicación musical "AllMusic", por el momento, ha concedido un total de tres estrellas y media, sobre un máximo de cinco estrellas.

En el nuevo álbum, titulado "Close-Up Volume 2: People & Places", recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en acústico, de la cantautora Suzanne Vega, publicado, hace, tan sólo, unos días, la propia cantante Suzanne Vega ha hecho más suyas, todavía, algunas de sus creaciones, en todo el sentido de la frase.

La artista Suzanne Vega, ha declarado, sobre los motivos para publicar este nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Close-Up Volume 2: People & Places", recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en acústico, que "un motivo, para volver a grabarlas, es artístico; sentía que, a mi público,... a algunos de los 'fans', especialmente el núcleo, que viene a muchos de los conciertos, les gustaría escuchar los temas, con un formato más básico".

Y la propia estrella Suzanne Vega, a su vez, tiene más motivos, para lanzar al mercado este nuevo proyecto discográfico, titulado "Close-Up Volume 2: People & Places", recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en acústico, dado que, según ha afirmado, "en segundo lugar, por negocios, porque otra razón es para poder poseer las grabaciones de mis canciones, porque los grandes sellos discográficos son los que tienen las versiones originales, así que, si no quieren promocionarlas, no las promocionan, y eso significa que mis viejos CDs se agotan. Y no hay nada que yo pueda hacer, más que pelearme con ellos,... que costaría mucho dinero y mucho tiempo. Así que es más fácil, para mí, que tengo los derechos de las canciones, grabarlas yo misma y publicarlas, para que el público pueda comprármelas, a mí, directamente".

La entrevista con la vocalista Suzanne Vega, en los estudios de la cadena radiofónica "M80 Radio", fue tal y como continúa:

P.- "Esta noche actúas en 'Hard Rock Café',... ¿Cómo te vamos a ver allí?".

R.- "Me vais a ver, a mí, a la guitarra, y cantando, acompañada de un guitarrista, Gerry Leonard, que toca la guitarra acústica y la guitarra eléctrica. Es una producción sencilla, pero no sólo acústica: hay mucha variedad. Voy a cantar canciones, nuevas y antiguas; muchas de ellas del volumen 2 de 'Close-Up', que salió la semana pasada o hace dos semanas. Lo he estado promocionando. Muchas de las canciones que voy a cantar son una persona, con un nombre, o un lugar, New York o Liverpool".

P.- "¿Cómo es tu vida en Nueva York?... El segundo volumen de 'Close-Up' está muy relacionado con la ciudad en la que resides".

R.- "Sí, especialmente, éste, 'People & Places'. El lugar, normalmente, es Nueva York: empieza y termina allí. El primer volumen fue de canciones de amor. Mi vida, en Nueva York, es estupenda; continúa siendo interesante, pero, ojalá, pudiera pasar más tiempo allí. En la actualidad, viajo, casi, todo el tiempo. Nueva York es la misma mezcla de problemas y triunfos, que, siempre, ha sido. Siempre, hay algo glorioso que sucede y, al mismo tiempo, algo terrible. Soy consciente de todo el espectro".

P.- "¿Cómo está tu hija, Ruby?".

R.- "Está muy bien; estudia música y canto... es una cantante clásica. Estudia ópera y música clásica; toca el piano. Tiene dieciséis años y está enorme".

P.- "¿Crees que será cantante, como tú?".

R.- "Sinceramente, es mejor cantante que yo. Tiene un rango más amplio. Mi voz es más simple; es diferente, pero más limitada. Ella puede cantar mejor los altos y los graves. Tiene un talento musical, como el de su padre; puede tocar varios instrumentos: el piano, el bajo y el celo... y todo lo que quiera. Ahora, está decidiendo a qué colegio quiere ir y lo que desea hacer, con todo su talento musical. Compone canciones, pero creo que llegará más lejos; probablemente, será directora o productora".

P.- "Eres la madre de Ruby, pero, también, la madre del 'MP3'. No creo que mucha gente sepa esto...".

R.- "Sí, supongo que no. Vi que lo contaban, en 'Twitter', en español; al final, ha terminado la historia ahí. "Suzanne Vega es la madre del 'MP3'". Utilizaron mi voz, para perfeccionar el 'MP3', en los ochenta y noventa, cuando empezaron a trabajar, en él, en los laboratorios de sonido, en Alemania. Karlheinz Brandenburg pensó que había terminado y que, si funcionaba, podía coger 'Tom's Diner' y sonaría, perfectamente. Pero, cogió la canción, la comprimió y sonaba muy mal, con mucha distorsión. Durante meses, trabajaron, con ella, hasta que consiguieron perfeccionar el formato y que se escuchara bien. Un periodista dijo que, cada 'MP3', es el resultado de la voz de Suzanne Vega y el oído de Brandenburg. Esto me convierte, a mí, en la madre, y a él, en el padre de cada 'MP3'. Aunque nadie, realmente, se beneficia de esto, económicamente, no es que yo consiga ningún 'royalty'. Es un momento fascinante de la historia".

P.- "Es increíble lo bien que han crecido tus canciones, después de tanto tiempo... Algunas las escribiste hace veinticinco años".

R.- "Sí. Lo que esperas, cuando compones una canción, es que dure. Nunca piensas, o bueno, a lo mejor, alguna gente sí escribe pensando que ésta va a ser una canción, para el momento, y, luego, el momento pasa y la canción desaparece. Los compositores que me gustan tienen canciones que perduran".

P.- "¿Podemos decir que, ahora, son más íntimas y personales, con estas nuevas versiones, que has grabado?".

R.- "Sí, lo son. Han sido grabadas de una forma más sencilla, más directa; en muchos casos, incluso, sin 'reverb', que es el efecto que, normalmente, se aplica a la voz, para hacerla “más grande”. En este caso, es más pequeña,... un poco más áspera, más real. Es una estética diferente a la de otros de mis discos".

P.- "¿Fueron estos clásicos como tú querías que fueran?".

R.- "Sí. No lo estoy rehaciendo por que no me gustara lo que hice entonces. Me encantan mis grabaciones. No las abandono... lo pasé muy bien creándolas: trabajé, estrechamente, con los productores, puesto que me casé con uno de ellos y tuve una hija. Es algo que disfruté: no es porque me arrepiento de mi anterior vida. No me arrepiento de nada: me encantó trabajar con 'A&M Records' y con 'Blue Note', durante el corto periodo de tiempo, que estuve con ellos. Es fantástico tener un gran presupuesto y una gran compañía, para promocionar tu material. Me dieron toda la libertad que quise; tuve una buena vida, como artista,... no me forzaron a hacer nada. Pero aquellos días pasaron y, ahora, estamos en el presente; y estoy presentando las canciones, de una forma distinta,... No estoy diciendo que sea mejor: sólo diferente,... más sencilla. Es la idea básica de la canción".

P.- "He oído que vas a publicar otro disco, en 2.012. ¿Es verdad que has escrito algunas letras, en Barcelona?".

R.- "¡Sí!,... ¡Dios mío!... Las noticias viajan rápido. Sí, me encanta ir allí. Algunas de mis canciones han venido de España, no sólo de Barcelona, sino, también, de Granada. Para 'Rosemary', me inspiré en el jardín de El Carmen de los Mártires. 'Penitent', también, la escribí en España. 'Tired of Sleeping' empezó en Barcelona. Hay algo surrealista y espiritual, que sale de Barcelona y que me hace pensar en cosas interesantes, cuando voy allí. La arquitectura es maravillosa,... las líneas orgánicas de Gaudí".

P.- "También, te encanta Picasso...".

R.- "Me encanta la forma en la que piensa: cómo es capaz de separar las cosas y volverlas a juntar, otra vez; realmente, cambia la manera en la que ves el mundo".

P.- "Estamos deseando escuchar nuevas canciones, aunque acabamos de recibir estas deliciosas versiones acústicas, de 'Close-Up', y, también, verte, esta noche, en 'Hard Rock Cafe'. Así que,... ¡Allí nos veremos!... Gracias por haber venido".

R.- "¡Muy bien!... Muchas gracias".