martes, 7 de septiembre de 2010

"A DAY IN THE LIFE", LA MEJOR CANCIÓN DE THE BEATLES

En efecto, parece que el tema titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, incluida en el trabajo discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", publicado en el año 1.967, que ha sido la canción "ganadora" de un "ránking" de temas de la legendaria banda The Beatles, creado por la revista musical especializada "Rolling Stone".
De una lista de cien temas, creados por los chicos de la formación The Beatles, originarios de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), los tres temas que ocupan el "pódium" de honor son: en primer lugar, la canción titulada “A Day in the Life”, extraida del disco llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", editado en el año 1.967, que ocupa el primer puesto, obteniendo la medalla de oro; en segundo lugar, el tema titulado “I Want to Hold your Hand”, correspondiente a su álbum denominado "Meet The Beatles!", publicado en el año 1.964, que ocupa la segunda posición y, por lo tanto, obtiene la medalla de plata; y, en tercer y último lugar, el sencillo titulado “Strawberry Fields Forever”, procedente de su producción discográfica, llamada "Magical Mistery Tour", publicado en el año 1.967.
Estos temas del conjunto The Beatles son tres joyas musicales, que encabezan un "ránking" de los mejores temas de la carrera musical del cuarteto The Beatles, elaborado por la revista musical especializada "Rolling Stone". El motivo de la elaboración de este "ránking" de las mejores canciones de la carrera discográfica de la agrupación The Beatles, por la publicación musical especializada "Rolling Stone", es incluir el listado en la edición de coleccionista, que se publicará, para celebrar el cuadragésimo aniversario de la publicación del último lanzamiento discográfico de la agrupación The Beatles, titulado "Let It Be", que se produjo en el año 1.970.
La publicación musical especializada "Rolling Stone" dedica este "reportaje especial" al, según los propios redactores de la revista "Rolling Stone", el “mejor grupo de todos los tiempos”, la banda The Beatles, y, para ello, los editores de la publicación "Rolling Stone" han contado con otro grande de la música, como es el cantante Elvis Costello.
En efecto, el propio artista Elvis Costello ha escrito la introducción, de este "reportaje especial" de la revista musical especializada "Rolling Stone", destacando, entre otras cosas, la evolución que el cuarteto The Beatles experimentó, a lo largo de sus diez años de existencia, que se prolongaron entre el año 1.960 y el año 1.970.
El intérprete Elvis Costello señala, en la introducción de este "reportaje especial" de la publicación musical especializada "Rolling Stone", que los integrantes de la formación The Beatles, "Lennon, McCartney y Harrison, tenían una sensacional calidad, como compositores y, entonces, empezaron a crecer, de verdad", y, además, la estrella Elvis Costello asegura que el conjunto The Beatles pasó, de escribir "letras sencillas de amor, a historias adultas, como 'Norwegian Wood', que hablan de la cara agridulce del amor".
El tema titulado "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, incluida en el proyecto discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", publicado en el año 1.967, es, según la revista musical especializada "Rolling Stone", "la mejor colaboración", entre los dos miembros más prolíficos y famosos del grupo The Beatles, el músico John Lennon y el vocalista Paul McCartney, pese a que no fuera reconocida "como la obra maestra de la banda, hasta los años ochenta".
El listado de los mejores temas de la carrera musical de la banda The Beatles se completa, por orden, como, ya, hemos señalado, con la canción titulada "I Want to Hold your Hand", incluido en su trabajo discográfico, llamado "Meet The Beatles!", editado en el año 1.964, que ocupa la segunda posición, y con el sencillo titulado "Strawberry Fields Forever", extraído de su disco, denominado "Magical Mistery Tour", publicado en el año 1.967, que se sitúa en el tercer escalón.
En la cuarta plaza, nos encontramos el tema titulado "Yesterday", del cuarteto The Beatles, incluido en el álbum llamado "Help!", editado en el año 1.965, tema que la revista musical especializada "Rolling Stone" asegura, además, que es la canción más versionada de toda la historia de la música.
En el quinto puesto, se halla la canción titulada "In My Life", de la formación The Beatles, correspondiente a su producción discográfica llamada "Rubber Soul", publicado en el año 1.965, seguido, en la sexta posición, por el tema titulado "Something", del conjunto The Beatles, procedente de su lanzamiento discográfico denominado "Abbey Road", editado en el año 1.969.
En el séptimo lugar, se sitúa el sencillo titulado "Hey, Jude", de la agrupación The Beatles, incluido, originalmente, en la versión single llamada "Revolution / Hey, Jude", y, en el octavo peldaño, nos encontramos el single titulado "Let It Be", del grupo The Beatles, extraído de su trabajo discográfico denominado "Let It Be", publicado en el año 1.970.
En la novena posición, se encuentra el tema titulado "Come Together", de la banda The Beatles, correspondiente a su disco llamado "Abbey Road", editado en el año 1.969, y, en el décimo y último lugar, se sitúa la canción titulada "While My Guitar Gently Weeps", procedente de su álbum denominado "The Beatles", también, conocido como "El Álbum Blanco" de la formación The Beatles, publicado en el año 1.968.
No están, en estas diez canciones, todas las canciones que son, pero sí son, todos los temas del conjunto The Beatles que están entre las más grandes canciones de la agrupación The Beatles, que revolucionaron la forma de entender y de vivir la música, en su momento.
El tema titulado "A Day in the Life" es una canción del grupo británico The Beatles y, también, el último tema que forma parte del álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de la banda The Beatles, publicado en el año 1.967.
La composición del tema titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, incluido en su producción discográfica, llamada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", ha sido atribuida al fruto de la colaboración, como compositores, de los dos miembros más famosos de la formación The Beatles, el músico John Lennon y el artista Paul McCartney, incluyendo varios fragmentos que fueron escritos por ambos miembros del conjunto The Beatles, la estrella John Lennon y el intérprete Paul McCartney, con la colaboración de una orquesta.
Mientras que una parte de la letra de esta canción, titulada "A Day in the Life", de la banda The Beatles, incluida, originalmente, en su lanzamiento discográfico, denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue compuesta por uno de los integrantes de la agrupación The Beatles, el músico John Lennon, inspirándose en artículos periodísticos, de aquella época, la otra parte de la letra, escrita por otro de los componentes del grupo The Beatles, el artista Paul McCartney, se inspiró en su juventud.
Las decisiones de relacionar algunas secciones de la canción, titulada "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, extraída de su proyecto discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", con "crescendos" orquestales y la decisión de terminar el tema con un acorde sostenido de piano, se idearon, sólo, después de que este sencillo fue grabado.
La supuesta referencia a las drogas, que realizaba en la línea "I’d Love to Turn You On", que, en idioma castellano, significa, literalmente, "me encantaría excitarte", y que se menciona en la versión inicial de la canción, titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, extraída de su trabajo discográfico, denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", le valió la censura y la prohibición de ser transmitida por la emisora radiofónica "B.B.C.", además de por la cadena televisiva "B.B.C.".
En el año 2.004, la revista musical especializada "Rolling Stone" colocó el tema titulado "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, procedente de su disco llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bland", en el puesto número 26, en la "Lista de las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos", elaborada por la propia publicación "Rolling Stone".
Desde la publicación original de su álbum, titulado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de la agrupación The Beatles, el sencillo llamado "A Day in the Life" ha sido lanzado, de nuevo, como "Cara B", y, también, en varias producciones discográficas, recopilatorias de grandes éxitos, del grupo The Beatles.
El tema titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, correspondiente a su lanzamiento discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", ha sido versionado, además, por otros artistas, incluyendo al cantante Bobby Darin, al intérprete Neil Young, a la estrella Jeff Beck, a la banda The Bee Gees, al músico Phish y, desde el año 2.008, por el propio cantautor Paul McCartney, ex integrante del cuarteto The Beatles, ahora embarcado en su carrera musical en solitario, durante sus intepretaciones en vivo.
Existe cierta controversia, sobre la inspiración del primer verso de esta canción, titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, incluida en su proyecto discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", pues algunos creen que fue escrito en relación con la muerte de Tara Browne, el heredero, de 21 años de edad, de la fortuna "Guiness", que era amigo íntimo de los dos principales integrantes del conjunto The Beatles, el músico John Lennon y el artista Paul McCartney, quien chocó su vehículo, marca Lotus, modelo Elan, el día 18 de Diciembre de 1.966, cuando un vehículo, marca Volkswagen, lo arrojó hacia a un lado de la calle, en su camino hacia Redcliffe Gardens, en el barrio Earls Court de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).
En numerosas entrevistas, la estrella John Lennon, componente de la agrupación The Beatles, ha reclamado que su amigo, Tara Browne, heredero de la fortuna "Guiness", era la inspiración principal del primer verso de esta canción, titulada "A Day in the Life", del grupo The Beatles, incluida en su trabajo discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".
Sin embargo, el productor George Martin, músico y orquestador, que produjo la práctica totalidad de los álbumes de la carrera discográfica de la banda The Beatles, ha reclamado que el primer verso de este tema, titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, extraído de su disco denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", es una referencia a las drogas, así como la frase posterior, que dice "I'd Love to Turn You On", que significa, en lengua castellana, traducido, literalmente, "Me Gustaría Excitarte", además de algunos otros pasajes de esta canción, hasta el punto de que, mientras escribían las letras, el músico John Lennon y el artista Paul McCartney, ambos miembros de la formación The Beatles, imaginaban a un político de piedra, que se había detenido en un tráfico de luces.
Lo cierto es que la descripción del accidente, en el tema titulado "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, correspondiente a su álbum llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", no era una literal descripción del fatal accidente de Tara Browne, heredero de la fortuna "Guiness", y el propio intérprete John Lennon, integrante de la agrupación The Beatles, dijo, además, que "yo no copié el accidente. A Tara no se le salió su mente afuera, pero sí lo estaba mi mente, cuando estaba escribiendo ese verso. Los detalles del accidente en la canción fueron similares en parte de la ficción", sin tener en cuenta la parte de los semáforos y el público que se formó en la escena del accidente.
Por otra parte, el último verso de la canción, titulada "A Day in the Life", del grupo The Beatles, incluido en su producción discográfica llamada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", estaba inspirado en una noticia del periódico "The Daily Mail", aparecida durante el mes de Enero del año 1.967, que hablaba sobre un número considerable de hoyos, en la localidad de Blackburn, un pueblo del condado de Lancashire (Inglaterra, Reino Unido).
Sin embargo, también, se pudo saber que el músico John Lennon, componente de la banda The Beatles, tuvo problemas con las palabras de este último verso del tema titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, extraído de su lanzamiento discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", pues no tenía idea de cómo conectar, por un lado, la parte del último verso que dice "Now They Know How Many Holes Takes To", que significa, en lengua castellana, traducido, literalmente, "Ahora Que Saben Cuántos Hoyos Toma", y, por otro lado, la referencia a "The Royal Albert Hall", hasta que su amigo Terry Doran le sugirió que lo conectara con la palabra "fill", que significa, en idioma castellano, traducido, literalmente, "llenar" el Albert Hall.
Por su parte, la estrella Paul McCartney, miembro de la formación The Beatles, dio, a la parte central de la canción, titulada "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, correspondiente a su proyecto discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", una pequeña parte de piano, en la que estaba trabajando, independientemente, con letras acerca de un comunitario, en una inusual mañana rutinaria, que lo conduce a la reverberia.
El artista Paul McCartney, integrante de la banda The Beatles, había escrito la pieza de piano, que se incluyó en la parte central del tema titulado "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, procedente de su trabajo discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", como una recopilación de sus años jóvenes, en los que incluyó, por ejemplo, hechos varios, como irse en autobús, fumando y yendo a clases.
La famosa línea de la canción titulada "A Day in the Life", del grupo The Beatles, incluida en su disco denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que dice "I'd Love to Turn You On", que significa, en lengua castellana, traducido, literalmente, "Me Gustaría Excitarte", y que fue motivo de la censura, por parte de los medios de comunicación principales, con la que se concluyen ambas secciones de los versos, era, según el intérprete John Lennon, componente del cuarteto The Beatles, una composición a la que, también, contribuyó el músico Paul McCartney, pues la propia estrella John Lennon dijo que "yo tenía todo el bulto de la canción y las palabras, pero él contribuyó, con este pequeño ácido flotante, alrededor de su cabeza, que no pudo usar para nada".
La formación The Beatles comenzó la grabación de la canción, titulada "A Day in the Life", incluida en su álbum llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", con el título de trabajo de "In the Life of...", el día 19 de Enero del año 1.967, en un innovador y creativo estudio de grabación, que, en las semanas inmediatamente anteriores, había sido utilizado, ya, para las grabaciones del tema titulado "Strawberry Fields Forever" y del sencillo llamado "Penny Lane", que se incluyeron, ambos, en su producción discográfica, denominada "Magical Mistery Tour".
Las dos secciones de la canción titulada "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, procedente de su lanzamiento discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fueron divididas por un puente de 24 compases, auqnue, al principio, los integrantes de la agrupación The Beatles no estaban seguros sobre cómo unir estas transiciones.
Así que, al término de la grabación de las pistas base, la canción titulada "A Day in the Life", del grupo The Beatles, incluida en su proyecto discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", solamente, consisitía en una simple repetición de cuerdas de piano, así como la voz del asistente Mal Evans, contando los compases, que iría aumentando, gradualmente, una vez tratada con cantidades de eco.
La primera sección de la canción, titulada "A Day in the Life", de la banda The Beatles, extraída de su trabajo discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", termina con el sonido de un despertador, que fue provocado por el asistente Mal Evans, pero la intención original era editar el sonido de la alarma, cuando la sección que faltaba fuera rellenada, aunque, sin embargo, el sonido del despertador se acopló a la primera línea de la sección, compuesta por el artista Paul McCartney, miembro del cuarteto The Beatles, que dice "Woke Up, Fell Out of Bed", que significa, en lengua castellana, traducido, literalmente, "Me Desperté, Caí de la Cama", por lo que se tomó la decisión de dejar así, finalmente, el sonido de la alarma.
La estructura básica de la canción, titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, incluida en su disco denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue mejorada, con una remezcla, y se añadieron partes, que fueron grabadas, al día siguiente, el día 20 de Enero de 1.967, y, más tarde, el día 3 de Febrero de 1.967.
Sin embargo, no existía una solución, para unir los dos puentes de 24 compases, de la canción titulada "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, extraída de su álbum llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", hasta que el músico Paul McCartney, integrante de la agrupación The Beatles, sugirió la idea de unirlo con una orquesta completa y, para prevenir que los músicos de la orquesta fueran a improvisar, en la sección, el productor discográfico George Martin orquestó, de manera imprecisa, en la sección.
Así, la sección orquestal del tema titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, procedente de su producción discográfica, llamada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue grabada el día 10 de Febrero de 1.967, con la estrella Paul McCartney, componente de la banda The Beatles, y con el productor discográfico George Martin dirigiendo a cuarenta elementos de la orquesta, en una sesión de grabación que fue completada, con un coste total de 367,00 libras esterlinas, por los instrumentistas, algo que era bastante excesivo, para aquélla época.
La canción titulada "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, incluida en su lanzamiento discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", termina con uno de los acordes finales más famosos en la historia de la música, en el que el músico John Lennon, la estrella Paul McCartney y el artista Ringo Starr, todos ellos miembros de la formación The Beatles, acompañados de su asistente Mal Evans, tocaron el acorde "Mi Mayor", simultáneamente, en tres pianos diferentes.
El acorde "Mi Mayor" final del tema titulado "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, extraído de su proyecto discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue sostenido, por poco más de cincuenta segundos, incrementando el volumen de la grabación, a medida que la vibración se apagaba, hasta que, cerca del final del acorde, el volumen de esta grabación es tan alto que los oyentes pueden percibir los diversos sonidos del propio estudio de grabación.
El acorde de piano final del sencillo titulado "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, procedente de su trabajo discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue en sustitución de un experimento vocal fallido: en la noche siguiente a la sesión de grabación de la orquesta, los cuatro integrantes del grupo The Beatles habían grabado un final, con sus propias voces, tarareando el acorde, pero decidieron que querían algo con más impacto.
Así pues, en la interpretación del tema titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, extraído de su disco denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", intervinieron los propios integrantes de la banda The Beatles: la estrella John Lennon, en la voz, la guitarra acústica, las maracas y el piano, así como en el acorde "Mi Mayor" final; el artista Paul McCartney, en la voz, la guitarra, el piano y el bajo, así como en el acorde "Mi Mayor" final; el músico George Harrison, en la guitarra acústica y las maracas; y, por último, el baterista Ringo Starr, en la percusión, los congos y el piano, así como en el acorde "Mi Mayor" final.
Además, intervinieron, muy directamente, en la interpretación de la canción titulada "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, incluido en su álbum llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", el asistente Mal Evans, en la alarma y el piano, así como en el acorde "Mi Mayor" final, además del productor discográfico George Martin, en el armonio y en el acorde "Mi Mayor" final, y el ingeniero Geoff Emerick, en la ingeniería y la mezcla del sonido.
Pero, además, en la orquestación de este single, titulado "A Day in the Life", de la formación The Beatles, correspondiente a su producción discográfica denominada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", dirigidos por el productor discográfico George Martin y por los dos miembros más famosos del conjunto The Beatles, el cantante John Lennon y el músico Paul McCartney, pudieron intervenir los siguientes músicos de la orquesta:
- Jonh Marston, en el arpa.
- Eric Gruenberg, Granville Jones, Bill Monro, Jurgen Hess, Hans Geiger, D. Bradley, Lionel Bentley, David McCallum, Donald Weekes, Henry Datyner, Sidney Sax y Ernest Scott, en los violines.
- John Underwood, Gwynne Edwards, Bernard Davis y John Meek, en la viola.
- Francisco Gabarro, Dennis Vigay, Alan Delziel y Alex Nifosi, en el cello.
- Cyril Mac Arther y Gordon Pearce, en el contrabajo.
- Roger Lord, en el oboe.
- Basil Tschaikov y Jack Brymer, en los clarinetes.
- N. Fawcett y Alfred Waters, en el fagot.
- Clifford Seville y David Sandeman, en las flautas.
- Alan Civil y Neil Sanders, en el corno francés.
- David Mason, Monty Montgomery y Harold Jackson, en las trompetas.
- Raymond Brown, Raymond Premru y T. Moore, en los trombones.
- Michael Barnes, en la tuba.
- Tristan Fry, en los timbales.
Como hemos dicho, la canción titulada "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, incluida en su lanzamiento discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue objeto de polémica, por su supuesta referencia a las drogas, de tal forma que el día 1 de Junio del año 1.967, que era la fecha en que este proyecto discográfico del grupo The Beatles, titulado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue publicado, la emisora radiofónica "B.B.C." anunció la prohibición del tema titulado "A Day in the Life", de la banda The Beatles, incluido en este trabajo discográfico, denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", quedando censurado en todas las estaciones británicas de radio, debido a la línea del verso, de la composición de su letra, que decía "I'd Love to Turn You On", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana "Me Encantaría Excitarte", que, de acuerdo con la Corporación "B.B.C.", recomendaba el consumo de drogas.
Otras letras, incluidas en este tema, titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, incluido en su disco llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que, supuestamante, hacen referencia a las drogas son, por ejemplo, los versos que dicen "Found my Way Upstairs and Had a Smoke / And Somebody Spoke and I Went Into a Dream", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Encontré el Camino de Subida por las Escaleras y me Puse a Fumar / Y Alguien Habló y Caí en un Sueño".
Un portavoz de la cadena radiofónica británica "B.B.C." dijo, en relación a la censura impuesta al tema titulado "A Day in the Life", de la formación The Beatles, procedente de su álbum denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que "hemos escuchado esta canción, una y otra vez. Y hemos decidido que parece ir, un poco, demasiado lejos y podría fomentar una actitud permisiva, ante el consumo de drogas".
Los compositores del tema titulado "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, incluido en su producción discográfica denominada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", el músico John Lennon y el artista Paul McCartney, ambos integrantes de la agrupación The Beatles, negaron que hubiera referencias al consumo de drogas, en la letra de esta canción, y se quejaron, públicamente, sobre la prohibición, en una cena de su "mánager", Brian Epstein.
El músico John Lennon, componente del grupo The Beatles, dijo que la canción titulada "A Day in the Life", incluida en el lanzamiento discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de la banda The Beatles, era, simplemente, un tema que hablaba de "un accidente y su víctima", y llamó a la línea, en cuestión, que decía "I'd Love to Turn You On", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Me Gustaría Excitarte", como la "más inocente de las frases".
Sin embargo, el productor discográfico del cuarteto The Beatles, George Martin, comentó, más tarde, que, siempre, había sospechado que la letra de la canción titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, incluida en su proyecto discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", en la línea que decía "Found my Way Upstairs and Had a Smoke", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "Encontré el Camino de Subida por las Escaleras y me Puse a Fumar", era una referencia al consumo de drogas, recordando cómo los chicos del conjunto The Beatles "desaparecerían y tenían un pequeño soplo", presumiblemente, de marihuana, pero no delante del propio productor discográfico de la agrupación The Beatles, George Martin.
Cuando este trabajo discográfico, titulado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", del grupo The Beatles, fue lanzado en el sur de Asia, y, en concreto, en el país de Malasia y en la colonia británica de Hong Kong, el tema titulado "A Day in the Life" fue excluido, junto con el sencillo llamado "With a Little Help from My Friends" y el single denominado "Lucy in the Sky with Diamonds", todos ellos correspondientes a este disco, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", debido a las supuestas referencias a las drogas y a su consumo.
Así, el tema titulado "A Day in the Life", de la banda The Beatles, incluido en su álbum llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", es, a menudo, reconocida como una de las canciones más influyentes de la historia del cuarteto The Beatles.
El escritor Paul Grushkin, en su libro titulado "Rockin' Down the Highway: The Cars and People That Made Rock Roll", califica, a esta canción, titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, correspondiente a su gran producción discográfica, denominada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", como uno de los más ambiciosos, inluyentes y revolucionarios trabajos, en toda la historia de la música popular.
Por su parte, en la obra titulada "From Craft to Art: Formal Structure in the Music of the Beatles", la canción, titulada "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, procedente de su lanzamiento discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", es descrita como "tal vez, uno de los temas más importantes, en la historia de la música 'rock'; con, solamente, cuatro minutos y cuarenta y cinco segundos, seguramente, debe ser una de las piezas más breves, pero épicas, en el 'rock'".
El día 27 de Agosto de 1.992, el manuscrito, con la letra original de la canción, titulada "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, extraída de su proyecto discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que, en ese entonces, pertenecía al asistente del grupo The Beatles, Mal Evans, se vendió por la cantidad de 100.000,00 dólares, equivalentes a unas 56.600,00 libras esterlinas de aquélla época, durante una subasta, organizada por la prestigiosa Casa de Subastas "Sotheby's", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).
De nuevo, el manuscrito, con la letra original de este tema, titulado "A Day in the Life", de la banda The Beatles, incluido en su trabajo discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue subastado, en el año 2.006, por la famosa Casa de Subastas "Bonhams", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), aunque la oferta comenzó el día 7 de marzo de 2.006, con, en este caso, ofertas iniciales de alrededor de dos millones de dólares.
Nuevamente, este manuscrito, con la letra original del sencillo, titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, correspondiente a su disco, denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue subastado, a principios del mes de Julio de este año 2.010, adjudicándose por la cuantía final de 1.202.500,00 dólares.
La canción, titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, extraída de su álbum, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", a menudo, aparece en las listas de las mejores canciones y, de hecho, fue colocada en la duodécima posición, por la cadena televisiva "C.B.C.", en su "Lista de las Cincuenta Mejores Canciones", de todos los tiempos, ocupando, también, el primer lugar de la lista, elaborada por la revista "Q", con las cincuenta mejores canciones británicas de todos los tiempos, y apareciendo en la "Lista de las 101 Mejores Canciones" del conjunto The Beatles, publicada por la revista "Mojo", tras una cuidada elaboración, por un panel de músicos y de periodistas.
El tema titulado "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, incluida en su producción discográfica, denominada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", también, fue nominada a un "Premio Grammy de la Música", en el año 1.967, en la categoría de "Mejor Arreglo de Acompañamiento Vocal o Instrumental del Año".
En el año 2.004, la revista "Rolling Stone" posicionó al sencillo titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, correspondiente a su disco llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", en el puesto número 26, de la "Lista de las 500 Mejores Canciones" de todos lo tiempos, estando, a su vez, inscrita en el puesto número cinco, en la publicación de "Pitchfork Media", en el listado de las doscientas mejores canciones, durante la década de los años sesenta.
En este año 2.010, el tema titulado "A Day in the Life", de la banda The Beatles, procedente de su álbum denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", siendo la canción que cierra esta famosa producción discográfica, llamada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", es, según la revista "Rolling Stone", la mejor canción de la historia musical del cuarteto The Beatles, tras la elaboración de este listado, que ha sido confeccionado con ocasión del quincuagésimo aniversario de la formación del conjunto The Beatles, originario de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido) y, también, del cuadragésimo aniversario de la disolución de la formación The Beatles.
La canción titulada "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, incluida en su producción discográfica llamada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", ha sido versionada por muchos músicos, entre los que destaca, por ejemplo, la versión, exclusivamente, instrumental del artista Wes Montgomery, en su lanzamiento discográfico titulado "A Day in the Life", publicado en el año 1.967, o el grupo Brian Auger & The Trinity, en su proyecto discográfico llamado "Definitely What", editado en el año 1.968, así como el cantante José Feliciano, en su trabajo discográfico denominado "Alive Alive-O! Volume 1", publicado en el año 1.969, y el artista Grant Green, en su disco titulado "Green is Beautiful", editado en el año 1.970, además de, por ejemplo, la banda Eric Burdon & War, en su álbum llamado "Love is All Around", publicado en el año 1.976, o la intérprete Bárbara Dickson, en su producción discográfica denominada "Gold", editada en el año 1.985.
Más recientemente, el tema titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, procedente de su lanzamiento discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", ha sido versionado por otros muchos artistas, como, por ejemplo, el vocalista Sting, en el proyecto discográfico que contenía la banda sonora original de la película de cine titulada "Demolition Man", publicado en el año 1.993, o el músico George Martin, con la colaboración del guitarrista Jeff Beck, en una gran versión instrumental, incluida en su trabajo discográfico, llamado "In My Life", editado en el año 1.998, así como por la formación Mae, en su E.P. o minidisco denominado "The Everglow", publicado en el año 2.006, o por el artista Jeff Beck, en otra versión instrumental, incluida en su disco denominado "Performing This Week: Live at Ronnie Scott's Jazz Club", editado en el año 2.008, y que, también, se utilizó en el álbum que contenía la banda sonora original del filme llamado "Across the Universe", con el que el músico Jeff Beck ganó el "Premio Grammy de la Música 2.010", en la categoría de "Mejor Interpretación de Rock Instrumental del Año".

lunes, 6 de septiembre de 2010

EL LADO MÁS SEXY DE EDURNE, EN "D.T."

Que es joven y guapa, todos los sabemos. Aunque la cantante Edurne se confiese muy crítica, consigo misma, además de vergonzosa y de nada madrugadora, lo cierto es que la joven artista Edurne, de 24 años de edad, sabe cómo sacar partido a su talento.
Tras su paso por la cuarta edición del famoso programa concurso televisivo, llamado "Operación Triunfo", y tras su paso por el conocido programa concurso televisivo, denominado "Más Que Baile (M.Q.B.)", la intérprete Edurne sigue siendo noticia de actualidad.
Mientras la estrella Edurne no descuida su carrera musical, con el lanzamiento, al mercado, de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Nueva Piel", también, la diva Edurne sabe explotar, muy bien, el físico que le acompaña.
Por eso, la portada de este mes de Septiembre del año 2.010, de la revista "D.T.", ha contado con la vocalista Edurne, intérprete del famoso tema titulado "Soy Como Soy", incluido en su último disco, llamado "Nueva Piel", y la propia publicación "D.T." ha recogido algunas de las declaraciones de la solista Edurne, que reconoce que su meta es ser una artista más internacional.
Así, la cantante Edurne ha confesado que, “de mujer fatal, no tengo nada, aunque, en los conciertos y en los discos, me transformo y hago ese papel; es sólo trabajo”. Y, además, la artista Edurne explica que, “si les gusta lo que se ve, por fuera, que prueben con mi música, porque, también, les va a encantar”.
Aún con una portada como esa, en la edición de este mes de Septiembre del año 2.010, de la revista masculina especializada "D.T.", la joven intérprete Edurne tiene muy claro que la música es lo más importante, para ella, y, aunque podría tener, entre manos, algunos proyectos, para la televisión, ahora, se encuentra de gira promocional, con su nuevo álbum, titulado "Nueva Piel", que incluye temas importantes, como la canción titulada "Soy Como Soy", que se ha convertido en el primer sencillo, o el sencillo llamado "Oigo Mi Corazón", así como el single denominado "No Vuelvas a Mí" o el tema titulado "Ojos Que No Ven", además del corte llamado "Siempre Sale el Sol".
Además, la estrella Edurne confiesa lo que espera del sexo masculino, pues resalta que “no me atraen los hombres que, sólo, hablan de sí mismos y, para conquistarme, tienen que tener sentido del humor y ser naturales", añadiendo que "lo único que no haría, por amor, sería dejar mi carrera, porque la música es lo primero”.
Así pues, la vocalista Edurne nos muestra su lado más "sexy", en la portada de la revista masculina especializada "D.T.", correspondiente a la edición de este mes de Septiembre del año 2.010. La solista Edurne, antigua participante del famoso programa concurso televisivo, llamado "Operación Triunfo", dice adiós a la inocencia, en una sesión de fotografías muy sensuales, que se incluyen en la edición del mes de Septiembre de 2.010, de la publicación "D.T.".

ANTONIO CARMONA ULTIMA DETALLES PARA EL LANZAMIENTO DE "SOY LO QUE SOY"

En efecto, el cantautor Antonio Carmona está ultimando los detalles para el lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Soy Lo Que Soy", que, si todo va como está planeado, verá la luz a finales de este próximo mes de Octubre del año 2.010.
Según se informaba, a través de internet, por la publicación "aireflamento", mediante su cuenta personal de la red social "Twitter", el cantante "Antonio Carmona se encuentra, este mediodía, realizando, en Barcelona, el reportaje fotográfico, para su próximo disco", que se titulará "Soy Lo Que Soy".
Esto sucedía hace, tan sólo, unos días. Y es que el artista Antonio Carmona, antiguo integrante del grupo Ketama, está volcado, durante este Verano del año 2.010, ultimando los detalles para el lanzamiento, al mercado, de su nuevo álbum, titulado "Soy Lo Que Soy", que está previsto para el próximo Viernes, día 26 de Noviembre de 2.010.
Precisamente, con esta nueva producción discográfica, titulada "Soy Lo Que Soy", el intérprete Antonio Carmona se consolida, en su carrera musical en solitario, y ha compuesto y escrito todos los temas, que formarán parte de este lanzamiento discográfico, llamado "Soy Lo Que Soy".
Para este segundo proyecto discográfico, denominado "Soy Lo Que Soy", la estrella Antonio Carmona ha viajado hasta la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), para la grabación, y repite, en la producción discográfica, con el productor Gustavo Santaolalla, que, ya, trabajó con el músico Antonio Carmona, en su primer trabajo discográfico, en solitario, titulado "Vengo Venenoso".
El primer sencillo de adelanto de este nuevo disco, llamado "Soy Lo Que Soy", del músico Antonio Carmona es la rumbita, titulada “Bum Bum”, que, inicialmente, se llamó, también, “Soy Lo Que Soy”, dando título a todo el álbum del vocalista Antonio Carmona, que, precisamente, se denomina "Soy Lo Que Soy".
Pues bien, este primer single de presentación, titulado "Bum Bum", de la nueva producción discográfica del solista Antonio Carmona, llamada "Soy Lo Que Soy", es un tema fresco y pegadizo, que, según el propio artista Antonio Carmona, lo “desnuda completamente”.
El videoclip musical del primer sencillo, titulado "Bum Bum", del nuevo lanzamiento discográfico del cantautor Antonio Carmona, llamado "Soy Lo Que Soy", se rodó en la India, aprovechando el "V Festival de Cine Español", organizado por la "Casa de la India", y, en el videoclip musical, aparecen figuras del mundo del cine, como el actor José Coronado, como la actriz Kira Miró o la intérprete Eulalia Ramón.
En este videoclip musical del primer single, titulado "Bum Bum", del nuevo proyecto discográfico del cantante Antonio Carmona, denominado "Soy Lo Que Soy", se recogen imágenes de rincones, carreteras y ambientes de la ciudad de Madras (India), así como de sus niños, y, también, una terraza, en la que el artista Antonio Carmona canta y baila, al estilo de "Bolywood", rodeado de todo un cuerpo de baile.
El cineasta Fernando Colomo ha sido el encargado de montaje de este videoclip musical del primer sencillo de presentación, titulado "Bum Bum", del nuevo trabajo discográfico de la estrella Antonio Carmona.
Antonio Carmona es el nombre artístico del músico Antonio Carmona Amaya, músico flamenco, nacido en la ciudad de Granada (Andalucía), el día 21 de Mayo de 1,965, y residente en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
El vocalista Antonio Carmona es uno de los mejores representantes del nuevo flamenco o, si se quiere, de la fusión del estilo musical flamenco con otras músicas, estilo que ha desarrollado, sobre todo, dentro de las filas de la banda Ketama.
Sin embargo, antes de llegar a este mestizaje, el solista Antonio Carmona era, ya, un profundo conocedor de la música flamenca pura, debido a su origen: el cantautor Antonio Carmona es hijo del guitarrista flamenco Juan el Habichuela.
Tras la separación de la formación Ketama, el cantante Antonio Carmona ha emprendido su carrera discográfica, en solitario, con el disco titulado "Vengo Venenoso", editado en el año 2.006, por la compañía discográfica "Universal Music", que cuenta con las colaboraciones de artistas de la talla de la intérprete La Mala Rodríguez, la estrella Juan de Juanes o el músico Alejandro Sanz.
Este primer álbum, en solitario, del vocalista Antonio Carmona, titulado "Vengo Venenoso", fue presentado, en su gira, durante el año 2.007, con la colaboración de invitados especiales, en alguno de sus conciertos, como el solista Miguel Poveda, la cantautora La Mala Rodríguez o sus antiguos compañeros, en el seno del conjunto Ketama: Juan y Josemi Carmona.

SE ACERCA LA REEDICIÓN ESPECIAL DE "DARKNESS ON THE EDGE OF TOWN" DE BRUCE SPRINGSTEEN

En efecto, se está acercando el momento en que se producirá la reedición especial de aquel famoso trabajo discográfico de "The Boss", es decir, del cantante Bruce Springsteen, titulado "Darkness of the Edge of Town". Ya se han confirmado datos sobre este nuevo lanzamiento discográfico del artista Bruce Springsteen, que consistirá en la reedición especial de su mítico disco, llamado "Darkness of the Edge of Town".
Musicalmente, aquel trabajo discográfico del cantante Bruce Springsteen, titulado "Darkness on the Edge of Town", supone un punto de inflexión, en la carrera musical del propio artista Bruce Springsteen, dando cabida a canciones más ligeras y mejor preparadas, en las que se reflejaba la creciente toma de conciencia política y moral del intérprete Bruce Springsteen, con temas en los que la estrella Bruce Springsteen describía historias de lucha y de supervivencia, protagonizadas por individuos que vivían al margen del "sueño americano".
Este disco del músico Bruce Springsteen, titulado "Darkness on the Edge of Town", se grabó, en los estudios, entre el día 12 de Octubre de 1.977 y el día 19 de Marzo de 1.978, siendo publicado, bajo el sello discográfico de "Columbia Récords", el día 2 de Junio de 1.978, con una duración total de 42 minutos y 55 segundos, bajo la producción discográfica del propio "The Boss", es decir, del vocalista Bruce Springsteen, que, también, se encargo de componer y escribir la totalidad de los temas, así como de uno de los miembros del grupo The E Street Band, Steve Van Zandt, y de John Landau.
En esta producción discográfica del músico Bruce Springsteen, titulada "Darkness on the Edge of Town", el propio vocalista Bruce Springsteen se encargó de la voz, la harmónica y la guitarra, pero estuvo acompañado de un buen equipo de músicos, con el artista Roy Bittan, al piano, con el músico Clarence Clemons, al saxofón, con el intérprete Danny Federici, al órgano, con la estrella Steve Van Zandt, a la guitarra rítmica y a los coros, con el artista Max Weinberg, a la batería, y con el músico Garry Tallent, al bajo.
En aquella época, el solista Bruce Springsteen se recuperaba de varios problemas legales, tras el éxito de su tercer álbum de estudio, llamado "Born to Run". El cantante Bruce Springsteen publicó una nueva producción discográfica, titulada "Darkness on the Edge of Town", con un menor atractivo comercial, por lo que las ventas no fueron tan elevadas como las ventas de su anterior lanzamiento discográfico, denominado "Born to Run", si bien este nuevo proyecto discográfico, titulado "Darkness on the Edge of Town", del artista Bruce Springsteen, alcanzaría unas cifras más altas de las esperadas.
El trabajo discográfico, titulado "Darkness on the Edge of Town", del intérprete Bruce Springsteen, no llegaría a generar ningún single de éxito, únicamente representado con el sencillo llamado "Prove It All Night", que logró entrar, sólo, entre los cuarenta primeros puestos de las listas oficiales de ventas de singles estadounidenses, a través del "Billboard Chart", donde alcanzó el puesto número 33, y con el single titulado "Badlands", que, sólo, alcanzó el puesto número 42, también, en el "Billboard Chart", de singles, en los Estados Unidos de América.
Por su parte, en el "Billboard Chart" de discos de larga duración, en los Estados Unidos de América, este álbum, titulado "Darkness on the Edge of Town", de la estrella Bruce Springsteen, alcanzó el puesto número 5, en la lista "Billboard Pop Albums", pero no pasó del puesto número 167, en la lista absoluta, el "Billboard Hot 200", en los Estados Unidos de América.
Sin embargo, en el año 1.978, la cadena de televisión "VH1" posicionó, a este disco, titulado "Darkness on the Edge of Town", de la estrella Bruce Springsteen, en el puesto número 68, de entre los mejores álbumes musicales de todos los tiempos. La revista "Rolling Stone" otorgó una puntuación de cinco, sobre cinco estrellas, a esta producción discográfica, llamada "Darkness on the Edge of Town", del músico Bruce Springsteen, mientras que la publicación "AllMusic" otorgó una puntuación de cuatro y medio, sobre cinco estrellas, a la vez que el crítico musical Robert Christgau otorgaba una puntuación B+.
Por lo que sabemos, hasta la fecha, el próximo Martes, día 16 de Noviembre de 2.010, se publicará la reedición especial del que fuera el cuarto álbum de estudio de “The Boss (El Jefe)”, esto es, del intérprete Bruce Springsteen.
La estrella Bruce Springsteen publicó esta producción discográfica, titulada "Darkness on the Edge of Town", en el año 1.978, tras el éxito cosechado con su anterior proyecto discográfico, llamado "Born to Run", y, si bien no cosechó el éxito de su trabajo discográfico predecesor, denominado "Born to Run", lo cierto es que este nuevo disco, titulado "Darkness on the Edge of Town", contenía grandes canciones, como el tema denominado “Prove It All Night” o la canción llamada “Streets of Fire”.
Treinta y dos años después de su edición y cargado de sorpresas, reaparece este disco, titulado "Darkness on the Edge of Town", del músico Bruce Springsteen, cuya reedición especial podremos degustar en dos versiones.
La primera versión de esta reedición especial del álbum, titulado "Darkness on the Edge of Town", del vocalista Bruce Springsteen se titulará "The Promise: Darkness on the Edge of Town Story", que incluirá tres CDs y tres DVDs o, en su caso, tres Blu-Ray: por un lado, tendremos el primer CD, que recoge la producción discográfica original, titulada "Darkness on the Edge of Town", aunque remasterizada; y, por otro lado, tendremos los otros dos CDs, que recopilan grabaciones inéditas.
Esta primera versión de la reedición especial del lanzamiento discográfico, titulado "Darkness on the Edge of Town", del solista Bruce Springsteen, que se llamará "The Promise: Darkness on the Edge of Town Story", incluirá, además, tres DVDs, que contienen seis horas de filmaciones, incluido un documental, de noventa minutos de duración, denominado "The Promise: The Making of Darkness on the Edge of Town", y un concierto de "The Boss", o sea, del propio cantante Bruce Springsteen, en la ciudad de Asbury Park (New Jersey, EE.UU.), durante el pasado año 2.009.
Además, esta primera versión de la reedición especial del proyecto discográfico, titulado "Darkness on the Edge of Town", del artista Bruce Springsteen, que se denominará "The Promise: Darkness on the Edge of Town Story", cuenta con un libro, de ochenta páginas, con el cuaderno de notas, en versión "facsímil", que el intérprete Bruce Springsteen utilizó durante la grabación de la versión original del disco, titulado "Darkness on the Edge of Town".
También, se podrá adquirir una segunda edición de esta reedición especial de aquel álbum, llamado "Darkness on the Edge of Town", de la estrella Bruce Springsteen, que se titulará, simplemente, "The Promise", y que, en formato de dos CDs o en formato de cuatro vinilos, sólo, contendrá las grabaciones inéditas, de aquella producción discográfica original, denominada "Darkness on the Edge of Town".
Aquí, tienes todo el material que contendrá lo “nuevo” del músico Bruce Springsteen, con la reedición especial de este lanzamiento discográfico, titulado "Darkness on the Edge of Town":
CD 1:
Disco original "Darkness on the Edge of Town", remasterizado:
01.- "Badlands".
02.- "Adam Raised a Cain".
03.- "Something in the Night".
04.- "Candy’s Room".
05.- "Racing in the Street".
06.- "The Promised Land".
07.- "Factory".
08.- "Streets of Fire".
10.- "Darkness On The Edge Of Town".
CD 2:
"The Promise" (Disco 1).
01.- "Racing in the Street (‘78)".
02.- "Gotta Get That Feeling".
03.- "Outside Looking In".
04.- "Someday (We’ll Be Together)".
05.- "One Way Street".
06.- "Because the Night".
07.- "Wrong Side of the Street".
08.- "The Brokenhearted".
09.- "Rendezvous".
10.- "Candy’s Boy".
CD 3:
"The Promise" (Disco 2).
01.- "Save my Love".
02.- "Ain’t Good Enough For You".
03.- "Fire".
04.- "Spanish Eyes".
05.- "It’s a Shame".
06.- "Come On (Let’s Go Tonight)".
07.- "Talk to Me".
08.- "The Little Things (My Baby Does)".
09.- "Breakaway".
10.- "The Promise".
11.- "City of Night".
DVD 1:
Documental titulado "The Promise: The Making of Darkness on the Edge of Town".
DVD 2:
"Darkness on the Edge of Town Concert (Paramount Theater, Asbury Park, New Jersey, EE.UU., 2.009)".
01.- "Badlands".
02.- "Adam Raised a Cain".
03.- "Something in the Night".
04.- "Candy’s Room".
05.- "Racing in the Street".
06.- "The Promised Land".
07.- "Factory".
08.- "Streets of Fire".
09.- "Prove It All Night".
10.- "Darkness on the Edge of Town".
"Thrill Hill Vaukt (1976-1978)".
01.- "Save my Love" (Holmdel, New Jersey, EE.UU., 1.976).
02.- "Candy’s Boy" (Holmdel, New Jersey, EE.UU., 1.976).
03.- "Something in the Night" (Red Bank, New Jersey, 1.976).
04.- "Don’t Look Back" (New York City, New York, EE.UU., 1.978).
05.- "Ain’t Good Enough For You" (New York City, New York, EE.UU., 1.978).
06.- "The Promise" (New York City, New York, EE.UU., 1.978).
07.- "Candy’s Room Demo" (New York City, New York, EE.UU., 1.978).
08.- "Badlands" (Phoenix, Arizona, EE.UU., 1.978).
09.- "The Promised Land" (Phoenix, Arizona, EE.UU., 1.978).
10.- "Prove It All Night" (Phoenix, Arizona, EE.UU., 1.978).
11.- "Born to Run" (Phoenix, Arizona, EE.UU., 1.978).
12.- "Rosalita (Come Out Tonight)" (Phoenix, Arizona, EE.UU., 1.978).
DVD 3:
"Houston 1.978 Bootleg: House Cut".
01.- "Badlands".
02.- "Streets of Fire".
03.- "It’s Hard to Be a Saint in the City".
04.- "Darkness on the Edge of Town".
05.- "Spirit in the Night".
06.- "Independence Day".
07.- "Prove It All Night".
08.- "Racing in the Street".
09.- "Thunder Road".
10.- "Jungleland".
11.- "The Ties That Bind".
12.- "Santa Claus Is Coming to Town".
13.- "The Fever".
14.- "Fire".
15.- "Candy’s Room".
16.- "Because the Night".
17.- "Point Blank".
18.- "She’s the One".
19.- "Backstreets".
20.- "Rosalita (Come Out Tonight)".
21.- "Born to Run".
22.- "Detroit Medley".
23.- "Tenth Avenue Freeze-Out".
24.- "You Can’t Sit Down".
25.- "Quarter to Three".

viernes, 3 de septiembre de 2010

A FINALES DE SEPTIEMBRE, NUEVO DISCO DE ERIC CLAPTON

En efecto, a finales de este mes de Septiembre del año 2.010, se publicará un nuevo trabajo discográfico del cantante Eric Clapton, titulado "Clapton".
En concreto, será el próximo Martes, día 28 de Septiembre de 2.010, cuando se publicará el nuevo y esperado disco de versiones, titulado "Clapton", de “Mano Lenta”, tal y como se conoce, cariñosamente, al artista Eric Clapton.
Así pues, bajo el nombre de "Clapton", el magnifico guitarrista y vocalista Eric Clapton nos ofrecerá un nuevo álbum, que incluirá un total de catorce temas, reunidos en una producción discográfica, que se convertirá en el lanzamiento discográfico número diecinueve de su, ya, larga y espléndida trayectoria musical, en solitario.
Cinco años hemos tenido que esperar, para este nuevo proyecto discográfico de estudio del intérprete Eric Clapton, en el que la propia estrella Eric Clapton hará un repaso por sus temas favoritos, dándose un paseo por la música "country", el género musical "blues", el estilo musical "standards" y la música "brass bands" más tradicionales, del pasado siglo XX, además de dos temas completamente inéditos, del propio músico Eric Clapton.
En definitiva, se trataba de incluir, en este nuevo trabajo discográfico, titulado "Clapton", del solista Eric Clapton, todos aquellos temas que han sido importantes, en su vida, y que le han influenciado, en su peculiar y único estilo, a la hora de tocar, de cantar, de componer y, en definitiva, de sentir la música.
"Este disco no es lo que, en un principio, habíamos pensado. De hecho, es mejor, porque, simplemente, dejé que las cosas pasaran. Es una ecléctica colección de canciones, que no estaban en el mapa, y me gusta mucho, porque, si es una sorpresa para los 'fans', es, sólo, porque, también, lo es para mí", ha dicho el cantante Eric Clapton, famoso autor de temas de éxito, como la canción titulada "Layla", incluida en el disco llamado "Layla and Other Assorted Love Songs", durante la etapa en que el artista Eric Clapton formaba parte del grupo Derek & The Dominos, o el sencillo titulado "Tears in Heaven", extraído del álbum denominado "Unplugged", del intérprete Eric Clapton, durante su etapa en solitario.
Este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Clapton", de la estrella Eric Clapton, ha sido producido por el guitarrista y habitual colaborador del músico Eric Clapton, Doyle Bramhall II, y cuenta con importantes colaboraciones de músicos de auténtico lujo y amigos, como el artista J.J. Cale, la vocalista Sheryl Crow, el músico Allen Toussaint, el trompetista Wynton Marsalis, el cantautor Steve Winwood o el artista Jim Keltner, por lo que promete ser, sin duda, una de las producciones discográficas de este Otoño del año 2.010. Y lo será, seguro...

BRITNEY SPEARS QUIERE VOLVER A SER MAMÁ

Ya confesó la cantante Britney Spears, en una ocasión, sus deseos de ser madre, de nuevo, antes de cumplir los treinta años de edad, y parece que la artista Britney Spears está más decidida que nunca. Es más, no sólo quiere, la intérprete Britney Spears, aumentar la familia, sino que, también, quiere pasar por el altar, junto a su actual pareja, su representante Jason Trawick.
Con dos hijos de su anterior relación matrimonial, con el bailarín Kevin Federline, la estrella Britney Spears, intérprete del famoso tema titulado "Womanizer", incluido en su trabajo discográfico llamado "Circus", está decidida a ir a por el tercer hijo y asentarse, con tres vástagos.
“En estos momentos, Britney está en lo más alto y ha empezado a hacer planes de boda”, según confesó una fuente de información anónima, cercana a la diva Britney Spears, para la revista "Now", que, además, añadía que “ambos han decidido tener una ceremonia íntima y pequeña, no un circo mediático. Llevan saliendo, desde el Verano pasado, y Jason no tiene nada que ver con sus ex”.
Además, parece que los padres de la vocalista Britney Spears, Jamie y Lynne, le ofrecen su apoyo incondicional a su hija, la solista Britney Spears, pues, “siempre, han estado muy pendientes de su vida privada, pero conocen a Jason, desde hace años, y confían en él, plenamente”, según las declaraciones de esta fuente de información anónima, cercana a la cantante Britney Spears, que recoge la revista británica "Now".
La "Princesa del Pop", la artista Britney Spears, finalmente, podría encontrar su final feliz, de cuento de hadas, junto a su "mánager" actual, Jason Trawick, y podría formar, así, la familia que la propia intérprete Britney Spears tanto anhela. Mientras, la estrella Britney Spears continúa trabajando en su futuro nuevo trabajo discográfico.
Así pues, la diva Britney Spears quiere volver a ser mamá, pero, además, la "Princesa del Pop", la vocalista Britney Spears podría dar el "Sí, Quiero", para contraer matrimonio con su actual pareja sentimental, su representante, Jason Trawick, a finales de este año 2.010.

PATTINSON, LAUTNER Y LABEOUF, LOS QUE MEJOR BESAN EN HOLLYWOOD

La libido está a flor de piel y, si no, que se lo digan a la publicación digital "HollywoodLife.com", gracias a la última encuesta que han realizado, a través de internet. ¿Sabes, ya, quién es el actor que mejor besa de todo Hollywood?...
El portal de internet "HollywoodLife.com" ha seleccionado a quince actores, por dar unos besos de muerte. Concretamente, han sido las propias compañeras de reparto, en el mundo del cine, las actrices que han valorado, positivamente, los besos de los actores. Y el "pódium" de honor es para… el actor Robert Pattinson, el intérprete Taylor Lautner y el artista Shia Labeouf.
Era la actriz Christina Ricci, durante la semana pasada, la encargada de valorar a su compañero de reparto, en la nueva película de cine, titulada "Bel Ami", el actor Robert Pattinson, diciendo que "es un chico muy dulce y supergracioso... y besa, realmente, bien". Lo que no sabemos es cómo le sentará esto a la compañera sentimental del actor Robert Pattinson, la actriz Kristen Stewart, ahora, que se ha hecho oficial su noviazgo.
Por su parte, el intérprete Taylor Lautner ha quedado en un segundo puesto, gracias a la cantante Taylor Swift, su antigua compañera sentimental, quien confesó que la volvía loca con sus besos.
En tercer lugar, tenemos al artista Shia Labeouf, compañero de reparto de la actriz Megan Fox, en el filme llamado "Transformers". La actriz Megan Fox confesó, a la publicación "Metroque", que el actor Shia Labeouf "es el que mejor la ha besado nunca".
En cuarto lugar, nos encontramos al intérprete Alexander Skarsgard, integrante del reparto de la famosa serie televisiva denominada "True Blood", gracias a las alabanzas de la diva Lady GaGa, quien le besó, en el videoclip musical de su gran éxito titulado "Paparazzi", incluido en su último trabajo discográfico, llamado "The Fame".
Después, en quinto lugar, nos encontramos al actor Chace Crawford, que es uno de los intérpretes de la famosa serie televisiva llamada "Gossip Girl", y, en sexto lugar, se sitúa el actor Leonardo DiCaprio, seguido, en la séptima plaza, del artista Hayden Christensen, que interpretó el personaje de Anakin Skywalker (Darth Vader), en la saga cinematográfica "Star Wars", del cineasta George Lucas.
En la octava posición, está el conocido actor Johnny Depp y, en la novena plaza, el intérprete James McAvoy, más conocido por su participación en la película de cine dramática, ganadora de un "Premio Óscar de la Academia de Cine de Hollywood", titulada "Expiación", y, en la décima posición, nos encontramos al, ya conocido por todos, actor Ethan Hawke, cerrando el "Top Ten" de los intérpretes que mejor besan, en Hollywood.
Por su parte, en cuanto al resto del listado de los actores que mejor besan, en Hollywood, en la undécima posición, destaca el actor y vocalista Zac Efron tiene dos admiradoras de sus besos: por un lado, la actriz y solista Vanessa Anne Hudgens, que es su novia actual, y, por el otro lado, la mejor amiga del propio intérprete Zac Efron, que es su compañera de reparto, en la famosa serie televisiva musical denominada "High School Musical", la actriz Ashley Tisdale.
En el duodécimo lugar, podemos encontrar al actor Will Ferrell, seguido, en la décimotercera posición, por el intérprete Jake Gyllenhaal, y, en el décimocuarto puesto, por la actual pareja sentimental de la cantante y actriz Miley Cyrus, el actor australiano Liam Hemsworth.
Y, en el décimoquinto escalón, que es el último puesto del "ránking" de los artistas que mejor besan, en Hollywood, elaborado por la publicación digital "HollywoodLife.com", aparece el jovencísimo cantante canadiense Justin Bieber. Y, quién mejor para valorar los besos del solista canadiense Justin Bieber, que él mismo, el propio vocalista Justin Bieber, que afirmó sobre sus propios besos, que "doy unos buenos... doy unos besos inmejorables".
Así pues, según parece, el actor Robert Pattinson, el intérprete Taylor Lautner y el artista Shia Labeouf son las estrellas que mejor besan en todo Hollywood o, al menos, así lo afirman sus propias compañeras de reparto, las actrices, en una encuesta.

NUEVO VIDEOCLIP DE ACE OF BASE

El cuarteto Ace of Base, originario de Suecia, ahora, llamado Ace Of Base 2.0, presenta el primer videoclip musical del single de adelanto de lo que será su nuevo trabajo discográfico, que será un tema llamado "All For You", disponible, ya, para la venta, a partir de hoy, Viernes, día 3 de Septiembre de 2.010.
Con esta canción, titulada "All For You", el grupo Ace of Base, ahora denominado Ace of Base 2.0, presenta su nuevo disco, que llegará, a nuestros oídos, en este mismo mes de Septiembre de este año 2.010, aunque, aún, no hay día confirmado de salida al mercado.
La banda Ace of Base 2.0, antiguamente llamada Ace of Base, vuelve a la escena musical, con dos nuevas vocalistas: por un lado, con la cantante Clara Hagman, participante de la edición sueca del famoso programa concurso televisivo, equivalente a "Operación Triunfo", en nuestro país, y, por otro lado, la solista Julia Williamson.
En definitiva, la formación Ace of Base, ahora denominada Ace of Base 2.0, regresa con nuevas voces y con caras femeninas, pero con el ritmo inconfundible, que les hizo, incluso, aparecer en el "Libro Guinness de los Récords", cuando sorprendieron a todos, con su primera producción discográfica, titulada "Happy Nation", publicada allá por el año 1.993, que pasó a ser considerada como el álbum de debut de un grupo o artista musical más vendido de toda la historia.
Los ritmos de música "dance" y las bases de música "pop" del conjunto Ace of Base, parece que van a seguir haciéndonos bailar, al escuchar este primer tema de presentación de su nuevo lanzamiento discográfico, que es una canción denominada “All For You”, cuyo videoclip musical, ya, se ha estrenado.
Puedes disfrutar, a través de internet, de este nuevo sencillo, titulado "All For You", de adelanto del futuro nuevo proyecto discográfico de la agrupación Ace of Base, ahora llamada Ace of Base 2.0, y de su videoclip musical, que, ya, se ha estrenado.
Por cierto que el videoclip musical de este nuevo single, titulado "All For You", de presentación del futuro nuevo trabajo discográfico del grupo Ace of Base, ahora denominado Ace of Base 2.0, ha sido dirigido por Patrick Ullaeus, que, ya, había trabajado con los miembros del cuarteto Ace of Base, anteriormente, en el videoclip musical de su anterior éxito, titulado “C'est La Vie”.
Pues bien, Patrick Ullaeus, el director del videoclip musical del tema titulado "All For You", como primer sencillo de adelanto del futuro nuevo álbum de regreso de la banda Ace of Base, ahora denominada Ace of Base 2.0, ha utilizado imágenes en colores blanco y negro, así como ojos de pez, para grabar este nuevo videoclip musical de los integrantes de la formación Ace of Base, responsables del inolvidable temazo titulado "All That She Wants", incluido en su producción discográfica de debut, llamada "Happy Nation", o, al menos, este nuevo videoclip musical del conjunto Ace of Base 2.0, con el 50,00% de los componentes originales, que hicieron posibles aquéllos éxitos musicales.
Según se había podido leer, a través de internet, en la página web "Koblo.com", uno de los integrantes fundadores de la agrupación original Ace of Base, Ulf "Buddha" Ekberg, afirmó que los miembros del grupo Ace of Base están muy satisfechos, con los "remixes" que se han hecho, de su tema titulado "Wheel of Fortune", que salió, al mercado, bajo el título "Wheel of Fortune 2.009", y planean lanzar más "kits", con sus antiguos éxitos, para posibles nuevas remezclas.
En aquella ocasión, Ulf "Buddha" Ekberg, componente original del cuarteto Ace of Base, en sus declaraciones realizadas, a través de internet, en la página web "Koblo.com", señaló que las mejores remezclas serán invitadas a formar parte, de alguna manera, del próximo lanzamiento discográfico de regreso de la banda Ace of Base.
De esta forma, al gran éxito alcanzado por la versión "remix" del éxito original de la formación Ace of Base, titulado "Wheel of Fortune", incluido en su primer proyecto discográfico de debut, llamado "Happy Nation", se unieron, en este pasado año 2.009, la versión "remix" del tema titulado "Happy Nation", incluido, también, en su primer trabajo discográfico, denominado "Happy Nation", al que dió título, así como la versión "remix" de la canción titulada "Lucky Love", extraída de su álbum, denominado "The Bridge", y la versión "remix" del single titulado "Don't Turn Around", procedente de su disco, llamado "The Sign", además de la versión "Rico Bernasconi Remix", del tema titulado "Cruel Summer", extraído de su producción discográfica, llamada "Flowers".
Según las declaración de Ulf "Buddha" Ekberg, miembro original del conjunto Ace of Base, en aquellas declaraciones realizadas, a través de internet, en el portal "Koblo.com", también, los componentes de la agrupación Ace of Base están trabajando en una nueva herramienta multimedia, que permitirá hacer "remakes" de todos sus videoclips musicales, así como en un nuevo concurso, relacionado con el lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico.
En cuanto al nuevo disco de la agrupación Ace of Base, el músico Ulf "Buddha" Ekberg, integrante original del grupo Ace of Base, en esas mismas declaraciones, efectuadas a la página web "Koblo.com", a través de internet, ha declarado que el nuevo álbum del cuarteto Ace of Base, ya, estaba en proceso de grabación y que, para ello, los componentes de la banda Ace of Base estaban contando con la ayuda del conocido productor discográfico Peer Åström.
El resultado, según ha dicho el artista Ulf "Buddha" Ekberg, integrante original de la formación Ace of Base, en aquéllas declaraciones realizadas, a través de internet, en el portal "Koblo.com", está siendo fantástico, por lo que los meses de Enero y Febrero del año 2.010, los iban a pasar, los componentes del conjunto Ace of Base, entre Suecia y los Estados Unidos de América, y, también, como es lógico, en el estudio de grabación.
Ahora, con una nueva compañía discográfica y con nuevas cantantes, como son la vocalista Clara Hagman y la solista Julia Williamson, la agrupación Ace of Base vuelve con un nuevo proyecto discográfico, bajo el brazo, que se dará a conocer, durante este año 2.010.
El grupo Ace of Base vuelve con todo; los miembros originales del cuarteto Ace of Base, el músico Jonas "Joker" Berggren y el artista Ulf "Buddha" Ekberg, lanzarán, por lo tanto, un nuevo trabajo discográfico, que estará compuesto de 14 o 16 temas.
Ya se sabe que algunas de las nuevas canciones, que formarán parte de este nuevo disco de la banda Ace of Base, son, por ejemplo, el tema titulado "Bla Bla Bla (On The Radio)", y el sencillo llamado "New Year's Days". Sin embargo, el nuevo primer single de adelanto de este futuro nuevo álbum de regreso de la formación Ace of Base, ahora llamada Ace of Base 2.0, será el tema titulado "All For You", que fue lanzado el pasado Viernes, día 16 de Julio de 2.010, en las principales emisoras radiofónicas de toda Europa.
Mientras tanto, después de su alejamiento del conjunto Ace of Base, la otra integrante original del grupo Ace of Base, la vocalista Jenny Berggren, lanzará una nueva producción discográfica, en solitario, como solista, cuyo primer corte de difusión y, por lo tanto, primer sencillo de presentación, es un tema titulado "Here I Am", esperándose la publicación de este nuevo lanzamiento discográfico de la solista Jenny Berggren, antigua componente de la agrupación Ace of Base, para este mes de Septiembre del año 2.010.

jueves, 2 de septiembre de 2010

LISTA OFICIAL DE VENTAS DE DISCOS RECOPILATORIOS: "BLANCO Y NEGRO HITS" SE MANTIENE EN EL NÚMERO UNO

NÚMERO UNO.
Esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos Recopilatorios", en España, el número uno es para la compañía discográfica "Blanco y Negro", con su trabajo discográfico recopilatorio, titulado "Blanco y Negro Hits 2.010", que mantiene, así, la primera posición, en la particular rivalidad existente entre las empresas discográficas, obteniendo la medalla de oro.
PODIO DE HONOR.
En el puesto número dos, destaca el disco recopilatorio, llamado "40 Latino Volumen 3", de las compañías discográficas "Universal", "Vale Music" y "Sony Music Entertainment", que consigue la medalla de plata, a base de recuperar posiciones, mientras que, en la tercera posición, se halla el álbum recopilatorio, denominado "Máxima F.M. Compilation Volumen 11", de las compañías discográficas "Universal", "Vale Music" y "Blanco y Negro", que es la primera producción discográfica recopilatoria promovida por una cadena radiofónica, la emisora "Máxima F.M.", obteniendo la medalla de bronce.
TOP TEN.
En la cuarta posición, nos encontramos con el lanzamiento discográfico recopilatorio, que contiene la banda sonora original del programa televisivo, titulado "Tonterías, Las Justas", de la compañía discográfica "Blanco y Negro", que alcanza, por primera vez, la cuarta plaza, seguido, en la quinta posición, por el segundo proyecto discográfico recopilatorio, promovido por una cadena radiofónica, que es el trabajo discográfico llamado "Los Números 1 de Cadena 100 (2.010)", de las compañías discográficas "Sony Music Entertainment" y "Warner Dro".
En el sexto peldaño, se sitúa el disco recopilatorio veraniego por excelencia, denominado "Caribe 2.010 y Disco Estrella Volumen 13", de las compañías discográficas "Universal" y "Vale Music", seguido, en el séptimo escalón, por el álbum recopilatorio titulado "Now 2.010", de las compañías discográficas "Universal", "Warner Dro", "E.M.I." y "Sony Music Entertainment", y, en el octavo peldaño, por la producción discográfica llamada "Canciones Infantiles Inolvidables", de la compañía discográfica "Divucsa", que es el primer lanzamiento discográfico de carácter infantil.
En la novena casilla, destaca otro proyecto discográfico recopilatorio de carácter infantil, titulado "Pop It, Rock It 2: It's On", de la compañía discográfica "E.M.I. Music", con todos los grandes éxitos musicales de la cadena televisiva "Disney Channel", además de, en el décimo y último lugar, encontrar el trabajo discográfico recopilatorio, llamado "Listen Up! The Official F.I.F.A. World Cup 2.010", de la compañía discográfica "Sony Music Entertainment", que contiene la banda sonora original de esta pasada edición del "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010".
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS.
Esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos Recopilatorios", en España, no encontramos ninguna novedad discográfica destacable.
REENTRADAS EN LISTA.
Igualmente, esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos Recopilatorios", en nuestro país, observamos, tan sólo, un disco recopilatorio que, ya, estuvo en el pasado, presente en el Top20 de ventas de discos recopilatorios en España, y que, ahora, regresa, como es el álbum recopilatorio titulado "Las 101 Canciones Deluxe", de las compañías discográficas "Sony Music Entertainment" y "Warner Dro", que contiene la banda sonora original del famoso programa televisivo, titulado "Sálvame Deluxe", y que regresa al puesto número veinte del listado.
MAYOR INCREMENTO DE VENTAS.
Esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos Recopilatorios", en España, la producción discográfica recopilatoria que incrementa, en mayor medida, sus ventas, medido por diferencia entre las ventas de la semana anterior y las ventas de la última semana, en unidades absolutas, es el lanzamiento discográfico recopilatorio, titulado "Tonterías, Las Justas", de la compañía discográfica "Blanco y Negro", que pasa a ocupar la cuarta posición, conteniendo la banda sonora original del conocido programa televisivo, llamado "Tonterías, Las Justas".
MAYOR PERMANENCIA.
Esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos Recopilatorios", en España, en el "ránking" del Top20 de álbumes recopilatorios más vendidos, los proyectos discográficos recopilatorios con más semanas de permanencia, que llegan a alcanzar, ya, las 42 semanas de permanencia, es decir, los nueve meses, son dos: en primer lugar, el trabajo discográfico recopilatorio titulado "Los Números 1 de Los 40 Principales", de las compañías discográficas "Universal", "Warner Dro" y "Sony Music Entertainment", que está situado en el puesto número 14, promovido por la cadena radiofónica "Los 40 Principales"; y, en segundo y último lugar, el disco recopilatorio llamado "El Patito Feo", de la compañía discográfica "E.M.I. Music", que está situado en el puesto número 15, siendo una de las principales producciones discográficas recopilatorias, de carácter infantil, que se ha editado, en nuestro país, en los últimos años.
MAYORES VENTAS ACUMULADAS.
Esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos Recopilatorios", en nuestro país, en el listado del Top20 de álbumes recopilatorios más vendidos, el lanzamiento discográfico recopilatorio con mayores ventas globales acumuladas, alcanzando, ya, la certificación de triple "Disco de Platino", que supone más de 180.000 unidades vendidas, es el proyecto discográfico recopilatorio de carácter infantil, titulado "El Patito Feo", de la compañía discográfica "E.M.I. Music", que está situado en el puesto número 15.

LISTA OFICIAL DE VENTAS DE DVDS MUSICALES: CONTINÚA EL DOMINIO DE CANTAJUEGO

DVDS MUSICALES INFANTILES.
Continúa, una semana más, el dominio, en la "Lista Oficial de Ventas de DVDs Musicales", en nuestro país, de los DVDs musicales de carácter infantil, especialmente con la saga "Cantajuego".
El puesto número uno se mantiene en poder del DVD musical titulado "Cantajuego Volumen 6", seguido, en el puesto número dos, por el DVD musical llamado "Cantajuego Volumen 1", y en el puesto número tres, por el DVD musical denominado "Cantajuego Volumen 2".
En la quinta posición, nos encontramos, también, el DVD musical titulado "Cantajuego Volumen 4", mientras que, en la séptima plaza, se halla el DVD musical llamado "Cantajuego Volumen 5", seguido, en el octavo lugar, por el DVD musical denominado "Cantajuego Volumen 3".
En el décimo peldaño, destaca, a su vez, el DVD musical titulado "Cantajuego Superbailable Volumen 1".
U2.
Uno de los pocos artistas que logra competir con la saga "Cantajuego", en ventas de DVDs musicales, en España, es el grupo irlandés U2, que se sitúa en la cuarta plaza, con su último DVD musical, titulado "360º At The Rose Bowl".
BRUCE SPRINGSTEEN.
Otro de los míticos cantantes que puede permitirse el lujo de competir, en el Top Ten de los DVDs musicales más vendidos, en España, con los DVDs musicales de carácter infantil, es "The Boss", el cantante Bruce Springsteen, con su último DVD musical, llamado "London Calling: Live at Hyde Park", situado en el puesto número seis.
TOKIO HOTEL.
Por último, aunque de lejos, hemos de resaltar, en el puesto número nueve, el último DVD musical de la banda germana Tokio Hotel, titulado "Humanoid City Live".
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS.
Esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas de DVDs Musicales", en España, no hay novedades de relevancia.
REENTRADAS EN LISTA.
Sin embargo, la "Lista Oficial de Ventas de DVDs Musicales", en nuestro país, sí presenta toda una serie de DVDs musicales que estuvieron presentes, en su día, en el Top20 de los DVDs musicales más vendidos, y que, ahora, regresan con fuerza.
Es el caso, por ejemplo, del "Rey del Pop", el artista Michael Jackson, que regresa al puesto número 17, con su DVD musical titulado "Number Ones", aunque, ya, estaba presente en el puesto número 16, con su DVD musical llamado "Live In Bucharest: The Dangerous Tour".
También, es el caso, por ejemplo, de la formación australiana AC/DC, con su DVD musical denominado "No Bull", que está situado en el puesto número 19.
MAYOR INCREMENTO DE VENTAS.
Asimismo, esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas de DVDs Musicales", en España, el DVD musical que ha experimentado un mayor incremento de ventas, por diferencia entre las ventas conseguidas en la semana anterior y las ventas conseguidas en la semana actual, medido en número de unidades absolutas, es el DVD musical infantil titulado "Cantajuego Volumen 4", que se encuentra situado en el puesto número cinco.
MAYOR PERMANENCIA.
Igualmente, esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas DVDs Musicales", en España, los DVDs musicales que poseen un mayor número de semanas de permanencia, en el Top20 de los DVDs musicales más vendidos, son, una vez más, los DVDs musicales de la serie infantil "Cantajuego", que alcanzan, ya, las 144 semanas de permanencia, es decir, camino de los tres años contínuos de presencia en lista y, concretamente, son los siguientes: en primer lugar, el DVD musical titulado "Cantajuego Volumen 1", situado en el puesto número dos; en segundo lugar, el DVD musical llamado "Cantajuego Volumen 2", que se halla en la tercera plaza; y, en tercer y último lugar, el DVD musical denominado "Cantajuego Volumen 3", que se encuentra en la octava casilla.
MAYORES VENTAS ACUMULADAS.
También, esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas de DVDs Musicales", en nuestro país, los DVDs musicales que poseen un mayor numero de ventas globales acumuladas, dentro del Top20 de los DVDs musicales más vendidos, son, igualmente, los DVDs musicales de la serie infantil "Cantajuego", que se sitúan en la certificación de cuádruple "Disco de Platino", es decir, con más de 100.000 unidades vendidas, y, concretamente, son los siguientes: en primer lugar, el DVD musical titulado "Cantajuego Volumen 1", situado en el puesto número dos; en segundo lugar, el DVD musical llamado "Cantajuego Volumen 2", que se halla en la tercera plaza; y, en tercer y último lugar, el DVD musical denominado "Cantajuego Volumen 4", que se encuentra en la quinta plaza.

LISTA OFICIAL DE POPULARIDAD: DOMINIO TOTAL DE SHAKIRA

NÚMERO UNO.
La cantante Shakira continúa liderando la "Lista Oficial de Popularidad", que mide los temas que más se escuchan, en nuestro país, en las principales emisoras radiofónicas, televisiones y demás establecimientos abiertos al público.
El tema titulado "Waka, Waka (This Time for África)", de la artista Shakira, interpretado con la colaboración del grupo sudafricano Freshlyground, se convirtió en el himno oficial de la pasada edición del "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010", incluyéndose en el trabajo discográfico llamado "Listen Up! The Official F.I.F.A. World Cup 2.010", y se mantiene, prácticamente, durante todo este Verano del año 2.010, en el puesto número uno, en la "Lista Oficial de Popularidad", en España, posición privilegiada que mantiene, también, en esta última semana, colgándose la medalla de oro.
PODIO DE HONOR.
El resto del podio de honor, en la "Lista Oficial de Popularidad", en España, durante esta última semana, se completa con los temas superbailables de este Verano del año 2.010, es decir, con los sencillos que más se pinchan en las discotecas de nuestro país.
En la segunda posición, se sitúa, así, el tema titulado "Sick of Love", del artista Robert Ramírez, que se cuelga la medalla de plata, mientras que, en la tercera plaza, nos encontramos el sencillo llamado "Stereo Love", del DJ Edward Maya, interpretado con la colaboración de la vocalista Vika Jigulina, que obtiene la medalla de bronce.
TOP TEN.
En el puesto número cuatro, nos encontramos el debut del primer sencillo de adelanto del futuro nuevo disco, titulado "Sonrisa", de la intérprete Ana Torroja, que es una canción, también, llamada "Sonrisa", que es el único tema que consigue romper el dominio de los temas pensados para, exclusivamente, las pistas de baile.
En la quinta posición, nuevamente, volvemos a los sencillos superbailables, que destacan durante este Verano del año 2.010, con el tema titulado "Break Your Heart", del DJ Taio Cruz, seguido, en la sexta plaza, por el nuevo gran éxito del cantautor Alejandro Sanz, titulado "Nuestro Amor Será Leyenda", incluido en su último álbum, denominado "Paraíso Express".
En el séptimo lugar, se halla la estrella Iyaz, con su primer gran éxito, titulado "Replay", incluido en su producción discográfica de debut, también, llamada "Replay", seguido, en el octavo escalón, por el gran éxito del músico somalí K'naan, titulado "Wavin' Flag", interpretado con la colaboración del solista David Bisbal e incluido en el lanzamiento discográfico denominado "Listen Up! The Official F.I.F.A. World Cup 2.010", dado que, también, fue uno de los temas de la banda sonora original de la pasada edición del "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010".
En el noveno peldaño, se sitúa el último gran éxito del DJ francés David Guetta, titulado "Sexy Bitch", interpretado con la colaboración del rapero Akon e incluido en su último proyecto discográfico, denominado "One Love", seguido, en la décima casilla, por el último gran sencillo de la diva Rihanna, titulado "Rude Boy", extraído de su trabajo discográfico, llamado "Rated R.".
NOVEDADES DE LA SEMANA.
Esta semana, en la "Lista Oficial de Popularidad", en España, la novedad de la semana es el tema titulado "Sonrisa", primer sencillo de presentación del nuevo disco de la cantante Ana Torroja, también, denominado "Sonrisa", que debuta entre los veinte temas más escuchados, en nuestro país, alcanzando el puesto número 4, desde la posición número 21.
Igualmente, es novedad, el nuevo gran éxito de la estrella Flo Rida, titulado "Club Can't Handle Me", interpretado con la colaboración del DJ David Guetta e incluido en su nuevo álbum, llamado "The Only One", que alcanza el puesto número 12, ascendiendo posiciones desde el puesto número 63.
Por último, destacamos, como novedad, el último sencillo de la formación The Black Eyed Peas, titulado "Rock That Body", extraído de su última producción discográfica, denominada "The E.N.D. (The Energy Never Dies)", que, en su primera semana de permanencia, debuta en el puesto número 18, ascendiendo desde la posición número 26.
REENTRADAS EN LISTA.
Entre los temas que estuvieron, ya, en el pasado, en la "Lista Oficial de Popularidad", en España, y que se han decidido a regresar, durante esta última semana, nos encontramos, de forma un tanto sorprendente, el regreso del tema titulado "Rude Boy", de la diva Rihanna, incluido en su último lanzamiento discográfico, llamado "Rated R.", que regresa al puesto número diez.
Pero, además, es destacable el regreso de la canción titulada "Need You Now", del conjunto Lady Antebellum, incluido en su último proyecto discográfico, denominado, también, "Need You Now", que vuelve, situándose en el puesto número 17, además del regreso del tema titulado "Fireflies", del músico Owl City, incluido en su último trabajo discográfico, llamado "Ocean Eyes", que se resitúa en el puesto número 20.
SUBIDA MÁS FUERTE.
Esta semana, en la "Lista Oficial de Popularidad", en España, el tema que mas posiciones sube es el sencillo titulado "Club Can't Handle Me", del músico Flo Rida, con la colaboración del DJ francés David Guetta, incluido en su nuevo disco, llamado "The Only One", que, como hemos dicho, es una de las novedades de esta semana, en el "Top 20 de las canciones más populares" en España, alcanzando, en su primera semana de permanencia, el puesto número 18, ascendiendo, directamente, desde el puesto número 63.

LISTA OFICIAL DE VENTAS DE CANCIONES: SHAKIRA SIGUE AL PIE DEL CAÑÓN

NÚMERO UNO.
En cuanto a la "Lista Oficial de Ventas de Sencillos y Canciones", en España, la cantante Shakira sigue al pie del cañón, con su gran éxito, titulado "Waka, Waka (Esto es África)", que fue el himno oficial de la pasada edición del "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010", incluyéndose en el trabajo discográfico titulado "Listen Up! The Official F.I.F.A. World Cup 2.010", situándose, una semana más, en el puesto número uno y obteniendo, así, también, la medalla de oro.
La artista Shakira es nuestra colombiana preferida y es quien continúa en el primer puesto de la "Lista Oficial de Ventas de Sencillos y Canciones", con su archibailado sencillo de este Verano del año 2.010, titulado "Waka, Waka (Esto es África)", incluido en el disco llamado "Listen Up! The Official F.I.F.A. World Cup 2.010", después de catorce semanas de permanencia en lista.
Esperemos que, a la intérprete Shakira, le vaya igual de bien con su nuevo álbum, titulado "Sale el Sol", que se publicará a partir del próximo Martes, día 2 de Noviembre de 2.010.
PODIO DE HONOR.
En la segunda posición, nos encontramos, esta última semana, uno de los temas bailables de este Verano del año 2.010, titulado "We No Speak Americano", interpretado por la vocalista Yolanda Be Cool, con la colaboración de Dcup, que obtiene la medalla de plata, mientras que, en la tercera plaza, nos encontramos el último gran éxito de la estrella Lady GaGa, titulado "Alejandro", extraído de la reedición especial de su última producción discográfica, denominada "The Fame: Monster", obteniendo la medalla de bronce.
TOP TEN.
En el cuarto peldaño, se mantiene otro de los temas perteneciente a la banda sonora original de la pasada edición del "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010", titulado "Wavin' Flag", del músico somalí K'naan, interpretado con la colaboración del solista David Bisbal e incluido, también, en el lanzamiento discográfico llamado "Listen Up! The Official F.I.F.A. World Cup 2.010".
Mientras tanto, en el quinto escalón, nos encontramos, en pleno ascenso, el último gran éxito del cantautor Enrique Iglesias, titulado "I Like It", incluido en su último proyecto discográfico, llamado "Euphoria", e interpretado con la colaboración del rapero Pitbull, seguido, en la sexta casilla, por otro de los temas superbailables de este Verano del año 2.010, como es la canción titulada "Sick of Love", del cantante Robert Ramírez.
Asimismo, en la séptima posición, se encuentra bien situado otro de los sencillos superbailables, en las discotecas, durante este Verano del año 2.010, como es el tema titulado "Stereo Love", del DJ Edward Maya, interpretado con la colaboración de la intérprete Vika Jigulina, seguido, en el octavo puesto, por el último gran éxito del dúo Estopa, titulado "El Run, Run", interpretado con la colaboración de la estrella Rosario Flores e incluido en su último trabajo discográfico, llamado "Estopa X Anniversarivm", recopilatorio de grandes éxitos, lleno de importantes colaboraciones, en homenaje a sus diez años en el mundo musical activo.
Por otro lado, en la novena plaza, nos encontramos con otro gran éxito, titulado "Cuando Me Enamoro", del músico Enrique Iglesias, interpretado con la colaboración del vocalista Juan Luis Guerra e incluído en su último disco, llamado "Euphoria", seguido, en la décima posición, por otro de los temas bailables de este Verano del año 2.010, como es el sencillo llamado "Sexy Bitch", del DJ francés David Guetta, interpretado con la colaboración del rapero Akon e incluido en su último álbum, denominado "One Love".
NOVEDADES MUSICALES.
Y la entrada más destacada, en la "Lista Oficial de Ventas de Sencillos y Canciones", en España, y, por lo tanto, la novedad más importante, durante esta última semana, es para el comentado, y, por igual, criticado, tema titulado "Love the Way You Lie", del rapero Eminem, interpretado, a dúo, con la diva Rihanna e incluido en su última producción discográfica, llamada "Recovery", que se coloca, directamente, en el puesto número 23, en su primera semana de permanencia en lista.
También, es novedad el nuevo gran éxito de la cantante La Mala Rodríguez, que se titula "No Pidas Perdón" y que se incluye en su último lanzamiento discográfico, denominado "Dirty Bailarina", que, en su primera semana de permanencia en lista, debuta en el puesto número 30.
Por último, todavía, destacan los últimos coletazos de la fiesta del triunfo de "La Roja", la selección nacional de fútbol española, en la última edición del "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010", reflejándose, también, en la "Lista Oficial de Ventas de Sencillos y Canciones", en nuestro país, con el tema titulado "Somos la Roja", del grupo Hooks & Lyrics.
REENTRADAS.
Esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas de Sencillos y Canciones", en España, destaca el regreso del tema titulado "Ni Rosas, Ni Juguetes", de la artista Paulina Rubio, incluido en su último proyecto discográfico, denominado "Gran City Pop", que vuelve a aparecer, en el puesto número 48.
Igualmente, podemos destacar la vuelta del gran éxito de la intérprete Lady GaGa, titulado "Just Dance", incluido en su trabajo discográfico de debut, llamado "The Fame", e interpretado con la colaboración del músico Colby O'Donis, que vuelve a estar presente entre las cincuenta canciones más vendidas, apareciendo en el puesto número 50.
MAYOR INCREMENTO DE VENTAS.
Esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas de Sencillos y Canciones", en España, el mayor incremento de ventas corresponde al sencillo titulado "I Like It", del cantautor Enrique Iglesias, incluido, como primer sencillo, en su último disco, llamado "Euphoria", e interpretado con la colaboración de la estrella Pitbull, que está situado en el puesto número 5, consiguiendo ser la mayor subida de la semana, por diferencia de ventas entre la semana anterior y la semana actual, medido en unidades absolutas.
MAYOR PERMANENCIA.
Esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas de Sencillos y Canciones", en España, el tema que más semanas de permanencia en lista lleva acumuladas es el sencillo titulado "Viva la Vida", de la banda Coldplay, incluido en su último álbum, llamado "Viva la Vida or Death and All His Friends", que está situado en el puesto número 47, con un total de 104 semanas de permanencia, que equivalen, aproximadamente, a dos años de permanencia.
MAYORES VENTAS ACUMULADAS.
Esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas de Sencillos y Canciones", en España, el tema que más ventas globales acumuladas ha alcanzado es el último gran éxito de la diva Shakira, titulado "Waka, Waka (Esto es África)", incluido, como himno oficial de la pasada edición del "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010", en la producción discográfica llamada "Listen Up! The Official F.I.F.A. World Cup 2.010", que está situado en el puesto número uno y, ya, ha conseguido la certificación de cuádruple "Disco de Platino", lo que supone más de 160.000 unidades vendidas.

miércoles, 1 de septiembre de 2010

LISTA OFICIAL DE VENTAS DE DISCOS: DAVID GUETTA SIGUE LIDERANDO

NÚMERO UNO.
En Verano, a todos nos encanta bailar o, por lo menos, eso es lo que se ha reflejado, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en España. Y es que es el DJ francés David Guetta es quien vuelve a encabezar, una semana más, el listado semanal de álbumes más vendidos, en nuestro país, con su último trabajo discográfico, titulado "One Love", obteniendo el puesto número uno, en ventas de discos de larga duración, y alcanzando, así, una semana más, la medalla de oro, en una semana en la que no hay ninguna entrada nueva destacada.
PODIO DE HONOR.
En la segunda posición, el cantautor Alejandro Sanz sube algunas posiciones, con su último disco, llamado "Paraíso Express", obteniendo la medalla de plata, mientras que, en el tercer escalón, el cantante David Bisbal escala algunos puestos, con su último álbum, denominado "Sin Mirar Atrás", obteniendo la medalla de bronce.
TOP TEN.
Mientras tanto, en la cuarta plaza, podemos observar la última producción discográfica de la artista Lady GaGa, titulada "The Fame", que comienza a descender posiciones, lo mismo que, en la quinta posición, el grupo Arcade Fire, con su último lanzamiento discográfico, llamado "The Suburbs".
En la sexta plaza, nos encontramos al salsero Marc Anthony, con su último proyecto discográfico, titulado "Iconos", mientras que, en la séptima posición, se encuentra el intérprete Chayanne, con su último trabajo discográfico, llamado "No Hay Imposibles", seguido, en el octavo lugar, por el cantautor Enrique Iglesias, con su último disco, denominado "Euphoria".
La estrella dominicana Juan Luis Guerra está situado, esta semana, en la novena posición, con su nuevo álbum, llamado "A Son de Guerra", mientras que, en el décimo lugar, destaca la banda Fito & Los Fitipaldis, con su última producción discográfica, titulada "Antes de que Cuente Diez".
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS.
Esta semana, no existen novedades importantes, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en España.
REENTRADAS.
Sin embargo, sí nos encontramos, como suele ocurrir, cuando no hay novedades discográficas relevantes, algunos trabajos discográficos, que estuvieron, hace tiempo, y que, tras haber desaparecido del listado de los cien discos más vendidos, en España, vuelven a reaparecer.
Es el caso, por ejemplo, del último álbum, titulado "Relojes de Arena", del músico David DeMaría, que regresa, situándose en el puesto número 72, a la vez que la última producción discográfica de la vocalista La Mala Rodríguez, llamada "Dirty Bailarina", que vuelve, una vez más, situándose en el puesto número 77.
Igualmente, también, regresa el "Rey del Pop", el fallecido cantante Michael Jackson, con su gran lanzamiento discográfico, titulado "King of Pop", recopilatorio de sus más grandes éxitos, que vuelve a aparecer, en el puesto número 83, acompañado, en el puesto número 87, por el gran proyecto discográfico, llamado "Further", de la formación The Chemical Brothers.
Igualmente, reaparece, en el puesto número 88, el primer trabajo discográfico de debut, del artista Daniel Diges, titulado, precisamente, "Daniel Diges", así como, en el puesto número 91, el último disco del conjunto Mojinos Escozíos, llamado "La Leyenda de los Hombres más Guapos del Mundo".
Por otro lado, en el puesto número 93, nos volvemos a encontrar con la agrupación irlandesa U2, y su último gran álbum, denominado "No Line on the Horizon", seguido, en el puesto 94, de otra reaparición, como es el regreso de la solista Madonna, la "Reina del Pop", con su última gran producción discográfica, titulada "Celebration".
Igualmente, nos encontramos, en el puesto número 98, con la reaparición de la intérprete Ke$ha, con su primer gran lanzamiento discográfico de debut, titulado "Animal", acompañada, en el puesto número 99, del último proyecto discográfico de la estrella Enya, titulado "The Very Best of Enya", recopilatorio de sus más grandes éxitos, y en el puesto número 100, del último trabajo discográfico de la diva Malú, llamado "Vive".
MAYOR INCREMENTO DE VENTAS.
Esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en España, el cantante David Bisbal, con su último disco, titulado "Sin Mirar Atrás", situado en el puesto número tres, se convierte en el álbum con mayor incremento de ventas de la semana, por comparación entre las ventas conseguidas la semana anterior y las ventas conseguidas durante esta semana, medido en unidades absolutas.
MAYOR PERMANENCIA.
Esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en España, la artista Amaia Montero, con su primer gran álbum de debut, titulado "Amaia Montero", que está situado en el puesto número 68, se convierte en la producción discográfica que reúne un mayor número de semanas de permanencia entre los cien discos más vendidos, en España, con un total de 87 semanas, es decir, más de un año y medio.
MAYORES VENTAS ACUMULADAS.
Esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en nuestro país, se mantiene el cuádruple empate, en cuanto a las mayores ventas globales acumuladas, pues cuatro artistas luchan por llevarse este premio, habiendo alcanzado todos ellos, ya, la certificación de triple "Disco de Platino", por sus más de 180.000 unidades vendidas: en primer lugar, el cantautor Alejandro Sanz, con su último lanzamiento discográfico, titulado "Paraíso Express", que está situado en el puesto número dos; en segundo lugar, el cantante Joaquín Sabina, con su último proyecto discográfico, llamado "Vinagre y Rosas", que está situado en el puesto número 13; en tercer lugar, el grupo Fito & Los Fitipaldis, con su último trabajo discográfico, denominado "Antes de que Cuente Diez", que se encuentra en el puesto número diez; y, en cuarto y último lugar, la artista Amaia Montero, con su primer gran disco de debut, llamado "Amaia Montero", que se halla en el puesto número 68.

LA GIRA DE SHAKIRA LLEGARÁ A ESPAÑA EN OTOÑO

La agenda de la vocalista Shakira está completa. La próxima gira internacional de la solista Shakira comenzará a andar, en el próximo mes de Septiembre de este año 2.010, por toda Norteamérica y ya está bautizada, con el nombre de "El Tour de las Delicias", que es lo que significa su denominación, en idioma inglés, "The Delicious Tour".
"Queremos redefinir lo que es un concierto. Habrá muchas referencias a la mitología. Será como un viaje, a través de las culturas", declaraba la cantante Shakira, en la rueda de prensa, para la presentación de su nueva gira mundial, denominada "The Delicious Tour".
Según la propia artista Shakira, la inspiración, para la denominación de la gira, llamada "The Delicious Tour", viene del cuadro titulado "El Jardín de las Delicias", del pintor El Bosco, que es un tríptico que podemos encontrar en el Museo del Prado, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), dividido en paraíso, pecado y lujuria.
La idea de la intérprete colombiana Shakira es que prime la diversidad de culturas, con toques mitológicos. Además, la estrella Shakira nos adelanta que sus caderas se moverán al ritmo de nuevas coreografías, algo que, sin duda, será muy agradecido por sus "fans".
Aún con el buen sabor de boca, que nos dejó la diva Shakira, durante el pasado día 5 de Junio de 2.010, con su actuación, en el marco del "Festival Rock in Río Madrid 2.010", unas semanas después, la propia vocalista Shakira se volvía a subir a los escenarios, con la canción promocional, himno oficial de este "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010", presentándonos su tema, titulado "Waka, Waka (Esto es África)", en el concierto inaugural del torneo, junto a artistas como el grupo The Black Eyed Peas, el solista Juan de Juanes, la cantante Alicia Keys o el artista David Bisbal.
Hace menos de un mes, pudimos disfrutar de la presencia de la cantante Shakira, en el marco del "Festival Rock in Rio Madrid 2.010", pero tendremos la suerte de volver a ver, a la artista Shakira, en nuestro país, en España, el próximo mes de Noviembre del año 2.010, fecha en la que la gira de la intérprete Shakira, denominada "The Delicious Tour", pasará por tres ciudades españolas.
La gira europea de la estrella Shakira, llamada "The Delicious Tour", pisará diez países diferentes y, en nuestro país, en España, la diva Shakira pasará por la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), por la ciudad de Barcelona (Cataluña) y por la ciudad de Bilbao (Vizcaya, País Vasco).
La cantante colombiana Shakira actuará, por lo tanto, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en la ciudad de Bilbao (Vizcaya, País Vasco) y en la ciudad de Barcelona (Cataluña), durante el próximo mes de Noviembre de este año 2.010.
Y es que la cantante Shakira ha demostrado, siempre, su cariño por España. Ahora, la propia artista Shakira ha confirmado su paso, por nuestro país, por España, durante tres días, pues la gira, denominada "El Jardín de las Delicias Tour 2.010", recalará en España. La emisora radiofónica "Cadena Dial" te acerca a tu artista favorita, la intérprete Shakira, en directo y en concierto: en primer lugar, el próximo día 19 de Noviembre de 2.010, la intérprete Shakira actuará en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid); en segundo lugar, el próximo día 23 de Noviembre de 2.010, la estrella Shakira estará presente en el Bilbao Exhibition Center Arena (B.E.C.), de la ciudad de Bilbao (Vizcaya, País Vasco); y, en tercer y último lugar, el próximo día 24 de Noviembre de 2.010, la diva Shakira visitará El Palau Sant Jordi, de la ciudad de Barcelona (Cataluña).
Ya puedes marcar las fechas cerradas, en el calendario, y los lugares confirmados, en los que podremos ver, en directo, a la vocalista Shakira, en España, en el seno de su gira denominada "The Delicious Tour", que presenta el siguiente detalle:
- Viernes, día 19 de Noviembre de 2.010: Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
- Martes, día 23 de Noviembre de 2.010: B.E.C. Arena (Bilbao Exhibition Center), en la ciudad de Bilbao (Vizcaya, País Vasco).
- Miércoles, día 24 de Noviembre de 2.010: Palau Sant Jordi, en la ciudad de Barcelona (Cataluña).
Los conciertos de la cantante Shakira, en España, en el seno de su gira, denominada "The Delicious Tour", prometen ser un espectáculo vibrante, muy bien acompañado de los habituales y sensuales ritmos de la artista colombiana Shakira.
Por eso, el resto de los europeos, también, tendrán la oportunidad de ver a la intérprete Shakira, y más cuando, gracias al "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010", la estrella Shakira está tan de moda. gracias a su nuevo gran éxito.
Y es que el nuevo gran éxito de la diva colombiana Shakira es el tema titulado "Waka, Waka (Esto es África)", que es el himno oficial del "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010".
Las ciudades de Lyon, Montpellier, Anneville o París, en Francia, las localidades de Ginebra y Zurich, en Suiza, las poblaciones de Manchester o Londres, en Inglaterra (Reino Unido), la ciudad de Belfast, en Irlanda del Norte (Reino Unido), la ciudad de Glasgow, en Escocia (Reino Unido), la localidad de Lisboa, en Portugal, la población de Dublín, en Irlanda, la ciudad de Turín, en Italia, la localidad de Rotterdam, en Holanda, la población de Amberes, en Bélgica, o las ciudades de Münich, Fráncfort, Berlín y Colonia, en Alemania, completan la lista de ciudades y poblaciones, que disfrutarán del movimiento de las caderas de la vocalista Shakira, en el marco de su gira, denominada "The Delicious Tour", a su paso por el continente europeo.
Para la intérprete Shakira supone, ya, su quinta gira mundial de conciertos, donde volverán a sonar grandes éxitos, como el tema titulado "Ciega Sordomuda", incluido en su trabajo discográfico, denominado "¿Dónde Están los Ladrones?", o la canción llamada "Suerte (Whenever, Wherever)", extraída de su disco, titulado "Servicio de Lavandería", así como el sencillo denominado "La Tortura" o el single llamado "Las de la Intuición", procedentes de su álbum, titulado "Fijación Oral Volumen 1", y el éxito denominado "Hip's Don't Lie", incluido en su trabajo discográfico, llamado "Oral Fixation Volume 2", además del tema titulado "Loba", incluido en su último disco, titulado "She Wolf", así como su último sencillo, cuarto single, ya, de su último álbum, titulado "She Wolf", que es la canción llamada "Gitana", es decir, el sencillo denominado "Gypsy", en idioma inglés, temas, todos ellos, que recordarán toda la trayectoria musical de la estrella Shakira.
Este huracán colombiano, la diva Shakira, no deja de sorprendernos. Así pues, la solista Shakira visitará España, en su próxima gira mundial. La vocalista colombiana Shakira actuará en la ciudad de Barcelona (Cataluña), en la ciudad de Bilbao (Vizcaya, País Vasco) y en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), durante el próximo mes de Noviembre de este año 2.010.
Las entradas, para los conciertos de la estrella Shakira, en España, ya, están disponibles, en los puntos habituales de venta.

TAYLOR LAUTNER OLVIDA A TAYLOR SWIFT CON SU "EX" DEL INSTITUTO

Al parecer, el "Hombre Lobo" más famoso de nuestros días, el actor Taylor Lautner, participante de la saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)", no ha superado su ruptura sentimental con su anterior pareja, la cantante Taylor Swift.
La pareja, formada por el intérprete Taylor Lautner, miembro del reparto de la saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)", y la vocalista Taylor Swift, estuvo saliendo, durante varios meses, hasta que rompieron su relación amorosa, durante el pasado mes de Diciembre del año 2.009.
Desde entonces, el artista Taylor Lautner, integrante del reparto de la saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)", ha estado intentando recuperar a su "tocaya", la solista Taylor Swift, sin mucho éxito.
Al parecer, para la estrella Taylor Lautner, componente del reparto de la saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)", "fue una gran brecha, en su 'ego', cuando Taylor le dejó, pero no se rindió. Le enviaba flores y le compraba joyas... Le escribía todo el rato", explicó una fuente de información allegada al actor Taylor Lautner, participante del reparto de la saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)", en declaraciones realizadas al tabloide norteamericano "The National Enquirer", insistiendo en que el joven artista Taylor Lautner "no es otra cosa, sino persistente".
El artista Taylor Lautner, miembro del reparto de la saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)", estaba, profundamente, enamorado de la cantante Taylor Swift y, sin embargo, para ella, para la vocalista Taylor Swift, al parecer, su relación amorosa con el intérprete Taylor Lautner, tan sólo, fue algo pasajero.
Al parecer, la misma fuente de información anónima, cercana a la estrella Taylor Lautner, integrante del reparto de la saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)", en declaración efectuadas al diario estadounidense "The National Enquirer", afirmó que la solista Taylor Swift "no se podía creer que los sentimientos de Lautner, hacia ella, fuesen tan auténticos, así que le mantuvo alejado de ella. Al final, le dijo, de una vez por todas, que lo dejase".
De hecho, según las declaraciones realizadas a la publicación norteamericana "The National Enquirer", por esta fuente de información anónima, cercada al actor Taylor Lautner, componente del reparto de la saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)", la cantante Taylor Swift "ni siquiera, quiere ser su amiga, a estas alturas".
Ahora, el joven artista Taylor Lautner, participante en el reparto de la saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight), por fín, ha decidido dejar de guardar duelo, a su antigua pareja, la vocalista Taylor Swift, y, para ello, ha seguido una de las reglas más antiguas que existen, que no es otra que "sacar a un clavo con otro clavo".
Así pues, según ha declarado, al diario sensacionalista estadounidense "The National Enquirer", esta fuente de información anónima, cercada al intérprete Taylor Lautner, participante en el reparto de la saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)", la propia estrella Taylor Lautner, para aliviar su dolor, ha recurrido a su antigua novia del instituto, llamada Sarah Hicks.
Pero, según la fuente de información anónima, cercana al actor Taylor Lautner, miembro del reparto de la saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)", en sus declaraciones efectuadas al diario estadounidense "The National Enquirer", existe un gran problema y es que la antigua pareja del instituto del intérprete Taylor Lautner, "Sarah, no sabe que ella es el camuflaje, para el corazón roto de Taylor, pero, al menos, él está dejando en paz" a la joven vocalista Taylor Swift.
Así pues, parece que el intérprete Taylor Lautner, integrante del reparto de la saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)", está intentando olvidar a su ex pareja, la solista Taylor Swift, en brazos de su antigua pareja del instituto, Sarah Hicks. Según parece, el artista Taylor Lautner está intentando superar su ruptura sentimental con la exitosa cantante Taylor Swift.

GAGA CONTRA JACKSON: EL REINADO DE "FACEBOOK"

Parece el título de una de estas sagas de aventuras "teen", que tan de moda están ahora, pero no, es la auténtica realidad, en el mundo "on-line", a través de internet.
La cantante Lady GaGa está a puntito de superar los diez millones de "fans", a través de internet, en la red social "Facebook", convirtiéndose, así, en el personaje vivo más seguido, de toda la red social "Facebook", mediante internet.
Actualmente, la artista Lady GaGa, de, tan sólo, 24 años de edad, cuenta, ya, con 9,9 millones de "fans", asociados a su cuenta personal de la red social "Facebook", y con 4,7 millones de "fans", asociados a su cuenta personal de la red social "Twitter", además del hecho de que los videoclips musicales de la intérprete Lady GaGa son los más vistos, a través de internet, en el portal "YouTube".
La estrella Lady GaGa se puede considerar, ya, la "Reina de la Red", pero el auténtico "Rey de la Red", que supera, a la diva Lady GaGa, a larga distancia, es el fallecido "Rey del Pop", el músico Michael Jackson, con unos catorce millones de "fans", asociados a su cuenta personal, en las redes sociales, a través de internet.
A la vocalista Lady GaGa le queda un largo recorrido, para pillar a "Jacko", al legendario solista Michael Jackson, pero, si lo consiguiera, desde luego, la cantante Lady GaGa haría historia, en el mundo virtual.
A través de internet, en la página web "Famecount.com", podemos acceder a una empresa, que se dedica a medir los índices de popularidad, en internet, de las distintas personalidades mundiales, y, gracias a los sondeos y a los rastreos "on-line" de esta compañía, sabemos que la artista Lady GaGa ha superado, ya, al mismísimo Presidente de los Estados Unidos de América, Barack Obama, que cuenta con 9,4 millones de "fans", asociados a sus perfiles, en las distintas redes sociales, mediante internet.
Pero, no sólo eso, sino que la estrella Lady GaGa, intérprete del famoso tema titulado "Bad Romance", incluido en la reedición especial de su último trabajo discográfico, llamada "The Fame: Monster", ya, ha superado a la compañía multinacional más seguida, a través de internet, en sus cuentas personales de las diferentes redes sociales: la empresa McDonald's.
La pregunta es... ¿Podrá arrebatarle el trono, al músico Michael Jackson, la "recién estrenada" vocalista de la musica "pop", Lady GaGa?... Eso depende, a día de hoy, de cuatro millones de seguidores.
Pero, de todos modos, la solista Lady GaGa no se puede quejar, ya que, en vida, es la primera personalidad famosa del "ránking" de seguidores, a través de internet. Además, durante este año 2.010, la cantante Lady GaGa ha entrado a formar parte de la famosa "Lista Forbes de las Personalidades más Influyentes" del planeta Tierra, que contiene a las personas más poderosas del globo.
De hecho, la artista Lady GaGa está en el cuarto lugar, del listado anual de las personalidades más influyentes, que publica la prestigiosa revista "Forbes", con un total de 62 millones de dólares, ganados durante el pasado año 2.009. ¡Casi nada!...

UN JUEZ RECHAZA LA DEMANDA DE PROMOTORES CONTRA MICHAEL JACKSON

El escrito de demanda de un promotor de conciertos, que exigía varios millones de dólares, al finado cantante Michael Jackson, por incumplir una presentación, fue desechada el pasado Jueves, día 19 de Agosto de 2.010.
El Juez Federal de Distrito Harold Baer Jr. aceptó la solicitud de los abogados del patrimonio del artista Michael Jackson, para que anulara el caso, al considerar que no había evidencia de que el fallecido "Rey del Pop", el intérprete Michael Jackson, o su familia, estuvieran sometidos, por un acuerdo obligatorio, para actuar en un concierto.
La empresa "AllGood Entertainment Inc.", creada en la ciudad de Morristown, en el estado norteamericano de Nueva Jersey, demandó a la estrella Michael Jackson, por un importe total de cuarenta millones de dólares, el pasado día 10 de Junio del año 2.009, es decir, unas dos semanas antes de la muerte del músico Michael Jackson, acaecida en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), a la edad de 50 años. La compañía "AllGood Entertainment Inc." alegaba que el solista Michael Jackson y su, entonces, representante, Frank DiLeo, violaron el contrato, por el que el vocalista Michael Jackson se obligaba a la realización de un concierto.
Luego, la empresa "AllGood Entertainment Inc." interpuso una querella, como acreedor del patrimonio del fallecido cantante Michael Jackson, con el argumento de que el valor potencial del escrito de demanda planteado era de, al menos, unos trescientos millones de dólares.
El Juez de Distrito Federal Harold Baer Jr. determinó que hubo una carta de intención, entre el, entonces, agente del artista Michael Jackson, Frank DiLeo, y la propia compañía "AllGood Entertainment Inc.", pero no un contrato obligatorio y ejecutable.
Los abogados del patrimonio del intérprete Michael Jackson y de su, entonces, representante, Frank DiLeo, afirmaron que, si hubo una violación en un contrato, la empresa "AllGood Entertainment Inc." rompió, primero, un acuerdo, porque no demandó pago alguno, a la estrella Michael Jackson, antes del plazo legal. El Juez de Distrito Federal Harold Baer Jr. dijo que no había evidencia de que la empresa "AllGood Entertainment Inc." tuviera un perjuicio económico sustancial, por un concierto incumplido.
"Michael Jackson nunca acordó participar en un concierto, promovido por 'AllGood', como el Juez expresó, claramente, en su opinión", dijo el abogado Howard Weitzman, defensor del patrimonio del músico Michael Jackson. De inmediato, no hubo respuesta, por parte de la representación legal de la compañía "AllGood Entertainment Inc.".

TAMARA LANZA SU TERCER SINGLE, A DÚO CON DAVID BUSTAMANTE

Parece que la cantante Tamara, intérprete del famoso tema titulado “Si Nos Dejan”, incluido en su trabajo discográfico, llamado "Gracias", publicado en el año 2.000, nos muestra su lado más romántico, en su último disco, denominado "Amores", que salía, al mercado, hace menos de un año.
La promoción del último álbum, titulado "Amores", de la intérprete Tamara, que incluye doce canciones, nos dejó un primer sencillo, llamado “Cada Día”, y un segundo single, denominado “No Quiero Nada Sin Tí”, que se convertía en el segundo gran éxito de esta última producción discográfica, titulada "Amores", de la estrella Tamara, y, ahora, la propia vocalista Tamara ha querido versionar el tema titulado “Amores Que Van y Vienen”, en un dueto con el músico David Bustamante.
Este último lanzamiento discográfico, titulado "Amores", de la solista Tamara, fue producido, mezclado y masterizado por el productor discográfico Kike Santander. El título de este último proyecto discográfico, llamado "Amores", de la cantante Tamara, se debe a los más de diez años de carrera musical, que la propia cantante Tamara lleva a sus espaldas y porque, además, a sus 26 años de edad, tanto su vida personal como su vida profesional, siempre, han estado centradas en el amor.
La artista Tamara es nieta del famoso cantaor flamenco Rafael Farina y es hija de una bailaora, por lo que la intérprete Tamara, ya, llevaba el arte en las venas y, con, tan sólo, once años de edad, participó en el famoso programa concurso televisivo, denominado “Menudas Estrellas”, imitando canciones famosas, como el tema llamado “Colores en el Viento”, que formó parte del trabajo discográfico que contenía la banda sonora original de la película de cine de animación, titulada "Pocahontas", de la factoría Disney, con la que logró hacerse con un tercer puesto, en este conocido programa concurso televisivo, llamado "Menudas Estrellas".
Las primeras influencias de la estrella Tamara son las canciones, que, precisamente, formaban parte de los discos, en los que se contenían las bandas sonoras originales de las películas de cine de animación de la factoría Disney, así como la música de algunos músicos mexicanos, como la vocalista Ana Gabriel o el solista Luis Miguel, que, siempre, fue su ídolo, además del grupo Los Panchos y de la cantante española Rocío Durcal.
A la siguiente temporada, la joven artista Tamara volvió al famoso programa concurso televisivo, denominado "Menudas Estrellas", dejando de lado la interpretación de temas contenidos en los álbumes de las bandas sonoras originales de películas de cine infantiles, para interpretar temas de la cantante italiana Laura Pausini. A los doce años de edad, la intérprete Tamara firmó su primer contrato discográfico, con una compañía discográfica sevillana, hecho que le abrió las puertas a más programas de televisión y de emisoras radiofónicas.