NEIL YOUNG REGRESA CON NUEVAS CANCIONES

En efecto, el cantante Neil Young ha decidido regresar con nuevas canciones. De hecho, el artista Neil Young, originario de Canadá, ha anunciado el estreno de nuevos temas, mientras prepara su nuevo trabajo discográfico.

El intérprete Neil Young, creador de temas clásicos, como la canción titulada "Heart of Gold" o como el sencillo llamado "Old Man", ambos incluídos en aquel gran disco, denominado "Harvest", que se publicó allá por el año 1.972, está dando los retoques finales a su próximo lanzamiento discográfico.

La estrella Neil Young se ha pasado el ultimo año, en una casa de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), junto al productor discográfico Daniel Lanois, que posee, ya, una gran experiencia, pues ha producido álbumes para un gran número de artistas de prestigio y, también, ha compuesto unos cuantos temas propios. El productor discográfico Daniel Lanois ha trabajado, entre otros, para el cantautor Bob Dylan, para el grupo U2, para el vocalista Peter Gabriel, para el músico Robbie Robertson, el solista Ron Sexsmith, el cantante Brian Eno… y, ahora, el artista más famoso de todo Canadá: el gran intérprete Neil Young.
Ha sido, precisamente, el productor discográfico Daniel Lanois, quien ha informado, sobre lo que podremos encontrar, en esta esperada nueva producción discográfica del cantautor Neil Young. De hecho, el productor discográfico Daniel Lanois ha dicho que, si bien, en el nuevo proyecto discográfico de la estrella Neil Young, podremos escuchar algún que otro tema más acústico, al parecer, el nuevo trabajo discográfico del músico Neil Young será de sonido eléctrico.

También, el productor discográfico Daniel Lanois ha contado que todo surgió de la nada, aunque, más bien, se originó en una llamada telefónica. El vocalista Neil Young llamó, por teléfono, al productor discográfico Daniel Lanois, para preguntarle, directamente, si le apetecía ser el productor discográfico de su nuevo álbum. Dicen que el solista Neil Young vio, a través de internet, algunos videoclips musicales de las producciones discográficas, que fueron obra del productor discográfico Daniel Lanois, de origen franco-canadiense, y que le encantaron.
A partir de ahí, rodeados de buen “feeling”, el productor discográfico Daniel Lanois aportó su talento y su buen hacer, así como su ordenador portátil y sus mejores amplificadores, pianos y guitarras, mientras que el cantautor canadiense Neil Young quedó fascinado. Añadiremos que, siguiendo la tradición del músico, compositor y artista Neil Young, todo fue grabado, bajo la luna llena. El cantante Neil Young, sólo, graba música en esa fase de la luna, durante la luna llena… ¡Lunático maravilloso, esta estrella llamada Neil Young!...
Parte de estas nuevas canciones del intérprete Neil Young, serán escuchadas, a partir del próximo Sábado, día 2 de Octubre de este año 2.010, en el "Festival Multimedia Nuit Blanche", de la ciudad de Toronto (Canadá).
“Estrenaremos cuatro cortes del disco de Neil Young, visual y sonoramente”, declaraba el productor discográfico canadiense Daniel Lanois, en declaraciones realizadas al diario “The Toronto Star”. Al parecer, la presentación oficial de los nuevos temas del vocalista Neil Young consistirá en la proyección de una filmación, que contiene todo el proceso de grabación de este nuevo trabajo discográfico del solista Neil Young.

“Lo hemos rodado, mientras lo grabábamos. Así que las interpretaciones del disco están capturadas en la película, y eso es lo que estrenaremos, en la noche de ‘Nuit Blanche’”, explicó el productor discográfico Daniel Lanois, del nuevo disco del cantautor canadiense Neil Young.
Además de grabar un nuevo álbum, el cantante Neil Young prepara la edición del segundo volumen de su serie de trabajos discográficos, denominada "The Neil Young Archives".

"The Neil Young Archives" es el nombre de una serie de publicaciones discográficas archivadas, del músico canadiense Neil Young, que incluye material de estudio y en directo, previamente inédito.

La preparación de la serie de discos, denominada "The Neil Young Archives", comenzó a finales de la década de los años ochenta, con el deseo expreso del propio artista Neil Young, de publicar todo el material discográfico rezagado o desechado, que está dividido en varias series: la primera serie de la colección de discos, denominada "The Neil Young Archives", del intérprete Neil Young, consiste en varias cajas recopilatorias de los más grandes éxitos de la estrella Neil Young, que recogen distintas etapas cronológicas de la carrera musical del músico Neil Young.

De forma adicional, en esta serie de álbumes, llamada "The Neil Young Archives", del vocalista Neil Young, se incluyen varios álbumes recopilatorios de grandes éxitos, interpretados en directo, bajo el epígrafe "Performance Series".

Además, existe una serie especial, en esta saga discográfica, denominada "The Neil Young Archives", del solista Neil Young, que se titula "Special Edition", que contiene varias producciones discográficas totalmente inéditas.

Varias de estas series, que forman parte de la colección de lanzamientos discográficos, llamada "The Neil Young Archives", del músico Neil Young, se encuentran solapadas, puesto que el primer volumen de la serie de discos, denominada "The Neil Young Archives", que se llamó "The Archives Vol. 1 1963-1972", incluye, a su vez, dos volúmenes del epígrafe "Performance Series", que es el volumen nº 02, llamado "Live at the Fillmore East", y el volumen nº 03, titulado "Live at Massey Hall 1.971", además del volumen nº 00, denominado "Sugar Mountain - Live at Canterbury House 1.968", y del volumen nº 01, llamado "Live at the Riverboat 1.969".

La nueva entrega de la colección discográfica, denominada "The Neil Young Archives", del cantautor Neil Young, incluirá, al parecer, tres álbumes de estudio inéditos, como son un nuevo trabajo discográfico, titulado "Chrome Dreams", un nuevo disco, llamado "Homegrown", y un nuevo álbum denominado "Oceanside-Countryside".

Al parecer, la nueva entrega de la saga discográfica, titulada "The Neil Young Archives", del cantante Neil Young, también, incluirá un álbum, con temas intepretados en directo, que se titulará "Odeon-Budokan" y algunos sencillos inéditos, que estarán disponibles, sueltos, en algunas ediciones en formato vinilo, dentro de la serie denominada “Special Release Series”.

El propio artista Neil Young anunció, recientemente, una nueva parte de su colección discográfica "The Neil Young Archives", en su serie conocida como "Special Edition Series", bajo la cual se publicaría la producción discográfica inédita, denominada "Toast", que fue grabada, en el año 2.000, junto al grupo Crazy Horse, y que sigue permaneciendo inédito, hasta la fecha.
Desde luego, nos llenan de alegría noticias como éstas, que hablan del regreso de un grande, del intérprete Neil Young.

El cantautor Neil Percival Young, nacido en la ciudad de Toronto (Ontario, Canadá), el día 12 de Noviembre del año 1.945, es un músico, compositor y director canadiense.

El trabajo del cantante Neil Young está caracterizado por una profundidad lírica, en sus canciones, y por un trabajo distintivo, a la guitarra, alternando el uso de la guitarra acústica con el característico sonido distorsionado, de su guitarra eléctrica "Gibson Les Paul", apodada "Old Black", con la que ha grabado la mayoría de sus canciones.

Aunque el artista Neil Young ha experimentado, ampliamente, con diferentes estilos musicales, incluyendo la música "swing", la música "jazz", la música "blues" e, incluso, la música electrónica, el trabajo musical más reconocido del intérprete Neil Young está basado en el estilo musical del "rock" acústico, con algunas ligeras tendencias de música "folk rock", en canciones como el famoso tema titulado "Heart of Gold" y su gran sencillo llamado "Old Man", ambos incluidos en aquel gran trabajo discográfico, denominado "Harvest", que se editó en el año 1.972.

Posteriormente, el intérprete Neil Young ha sido reconocido, musicalmente, en el mundo de la música "hard rock", con una amplia carga eléctrica, en canciones como el tema titulado "Cinnamon Girl", que fue su primer gran single, incluido en su segundo disco, denominado "Everybody Knows This Is Nowhere", que se publicó en el año 1.970, o como el sencillo titulado "Hey, Hey, My, My (Into the Black)", extraído de su álbum denominado "Rust Never Sleeps", que se lanzó, al mercado, en el año 1.979, así como su single titulado "Rockin' in the Free World", procedente de su producción discográfica llamada "Freedom", que se editó en el año 1.989.

En años posteriores, la estrella Neil Young adoptó elementos de otros estilos musicales, como la música industrial, la música "country" y la música "grunge". La influencia del músico Neil Young en las más famosas bandas de música "grunge", como el grupo Nirvana o como la banda Pearl Jam, le valió el sobrenombre de "El Padrino del Grunge".

Asimismo, el vocalista Neil Young ha dirigido varios largometrajes, usando el seudónimo de "Bernard Shakey", entre cuyas películas de cine se incluye el filme titulado "Journey Through the Past", publicada en el año 1.973, la película de cine llamada "Rust Never Sleeps", editado en el año 1.979, y la cinta denominada "Human Highway", lanzada, al mercado, en el año 1.982, además del filme titulado "Greendale", estrenado en el año 2.003, y de la película de cine llamada "C.S.N.Y. Déjà Vu", publicada en el año 2.008.

Recientemente, el solista Neil Young ha trabajado, también, en un documental, sobre tecnología para coches eléctricos, titulado, provisionalmente, como "Linc/Volt". El proyecto de este nuevo documental, denominado, por el momento, "Linc/Volt", dirigido por el cantautor Neil Young, incluye la conversión a tecnología híbrida de un vehículo modelo "Lincoln Continental", del año 1.959, con el que el propio cantante Neil Young condujo, hasta la ciudad de Washington, D.C. (EE.UU.).

El artista Neil Young es, también, un destacado defensor de causas medioambientales y de los pequeños granjeros, llegando a fundar, en el año 1.985, un concierto benéfico anual, denominado "Farm Aid", y colaborando en una fundación, llamada "The Bridge School", así como participando en el desarrollo de conciertos anuales, para beneficio de la escuela.

El intérprete Neil Young ha sido definido como un artista relevante, en la historia de la música popular norteamericana, y sigue siendo una figura muy influyente para otros artistas. A modo de ejermplo, la mítica canción titulada "Sweet Home Alabama", del grupo Lynyrd Skynyrd, incluida en su lanzamiento discográfico, denominado "Second Helping", publicado en el año 1.970, fue escrita, precisamente, en respuesta a dos canciones de la estrella canadiense Neil Young, como fue el tema titulado "Southern Man", incluido en su proyecto discográfico, llamado "After the Gold Rush", publicado en el año 1.970, y el sencillo titulado "Alabama", extraído de su trabajo discográfico, denominado "Harvest", editado en el año 1.972.

Por ejemplo, el tema titulado "Ohio", de la estrella Neil Young, incluido en el disco que contiene la banda sonora original de su película de cine, titulada "Journey Through the Past", se grabó con Crosby, Stills, Nash & Young, y supone una recolección de los eventos, que transcurrieron en la Universitad de Kent State, en el estado norteamericano de Ohio, en el mes de Mayo del año 1.970.

La franqueza política y la conciencia social del músico Neil Young, a lo largo de su carrera discográfica, influyeron a bandas y artistas de la talla de la formación Phish, el conjunto Pearl Jam y la agrupación Nirvana, hasta el punto, como hemos dicho ya, de haber sido definido como el "Padrino del Grunge", por la enorme influencia ejercida sobre el líder del grupo Nirvana, el vocalista Kurt Cobain, y sobre la voz solista de la banda Pearl Jam, el cantante Eddie Vedder, en particular, y sobre el movimiento de la música "grunge", en general.

Así, el antiguo líder de la formación Nirvana, el intérprete Kurt Cobain, parafraseó el verso "It's Better to Burn Out Than to Fade Away", incluido en la canción titulado "Hey, Hey, My, My (Out of the Black)", del cantautor Neil Young, publicada en su álbum llamado "Rust Never Sleeps", en su nota de suicidio.

Por su parte, el solista del conjunto Pearl Jam, el vocalista Eddie Vedder, introdujo al artista Neil Young, en la ceremonia de introducción, en el "Salón de la Fama del Rock and Roll", que se produjo en el año 1.995, citándole como una fuerte influencia.

También, la estrella Neil Young influenció mucho a la agrupación inglesa Oasis, liderada por los Hermanos Gallagher, que, por ejemplo, se inspiraron en la canción titulada "Heart of Gold", del músico Neil Young, incluida en su producción discográfica llamada "Harvest", para componer su famoso tema titulado "The Girl in the Dirty Shirt", incluida en el lanzamiento discográfico denominado "Be Here Now", del grupo Oasis, y, a su vez, los hermanos Gallagher, miembros fundadores de la banda Oasis, hicieron un "cover" o versión del famoso éxito, titulado "Hey, Hey, My, My (Out of the Black)", del cantautor Neil Young, incluido en su proyecto discográfico llamado "Rust Never Sleeps", que, posteriormente, los chicos de la formación Oasis incluyeron en uno de sus trabajos discográficos, titulado "Familiar to Millions", con temas interpretados en vivo.

Otro gran ejemplo de la influencia ejercida por el cantante Neil Young es la banda australiana de música "rock" Powderfinger, que atribuye el nombre de su grupo a la canción homónima del propio artista Neil Young, titulada "Powderfinger".

El artista Neil Young fue introducido en el "Salón de la Fama de la Música Canadiense", en el año 1.982. El trabajo musical del intérprete Neil Young, tanto en solitario como siendo miembro de la formación Buffalo Springfield, le han valido sendas introducciones en el "Salón de la Fama del Rock and Roll": la primera se produjo en el año 1.995, como solista, y la segunda se produjo en el año 1.997, como integrante del conjunto Buffalo Springfield.

Como miembro fundador de la organización del concierto benéfico anual, denominado "Farm Aid", la estrella Neil Young ha mantenido una constante actividad, en los conciertos benéficos anuales, programados por la fundación "Farm Aid".

Además, durante una semana del mes de Octubre de cada año, en la región de Mountain View (California, EE.UU.), el músico Neil Young y su mujer programan los conciertos "Bridge School Benefit", que han contado con la colaboración de estrellas musicales de renombre internacional, como el vocalista Bruce Springsteen, el solista David Bowie, la agrupación The Who, el grupo Red Hot Chili Peppers, o el líder de la banda Nine Inch Nails, que es el cantante Trent Reznor, además de la formación Pearl Jam, el conjunto Sonic Youth y el cantautor Paul McCartney.

La recaudación de los conciertos benéficos anuales "Bridge School Benefit" es cedida a la fundación "Bridge School", que desarrolla tecnologías avanzadas, para ayudar a los niños con discapacidades, en su educación. La implicación del vocalista Neil Young, en el proyecto benéfico anual "Bridge School Benefit", está, fuertemente, motivada por la enfermedad de parálisis cerebral que sufren dos de sus hijos.

En el año 1.994, el solista Neil Young fue nominado a un "Premio Óscar de la Academia de Cine de Hollywood", por su canción titulada "Philadelphia", que formaba parte de la producción discográfica en la que se contenía la banda sonora original de la película de cine homónima, titulada "Philadelphia".

En el mes de Junio del año 1.996, la revista "Mojo" situó, al cantautor Neil Young, en el puesto número nueve, en la "Lista de los Cien Mejores Guitarristas" de todos los tiempos.

En el año 2.000, el artista Neil Young fue introducido en el "Salón de la Fama de Canadá", y fue situado en el puesto número 39, en la "Lista de los Cien Mejores Artistas de Hard Rock", que fue elaborada por el canal de televisión "VH1".

En el año 2.004, la revista musical "Rolling Stone" situó, al intérprete Neil Young, en el puesto número 34, en la "Lista de los Cien Mejores Artistas" de todos los tiempos.

En el año 2.006, la publicación "Paste Magazine" recopiló una lista de los mejores compositores vivos, a nivel mundial, en la que la estrella Neil Young quedó en la segunda posición, sólo por detrás del músico Bob Dylan.

El científico Jason Bond, un biólogo de la Universidad de Carolina del Norte (EE.UU.), nombró a una nueva especie de araña, como "Myrmekiaphila Neilyoungi", en honor al vocalista canadiense Neil Young, que era su solista favorito.

EL "FESTIVAL SONORAMA RIBERA 2.010" VUELVE A VESTIRSE CON LO MEJOR DE LA MÚSICA "INDIE POP"

A mediados de este mes de Agosto del año 2.010, durante el Jueves, día 12 de Agosto de 2.010, durante el Viernes, día 13 de Agosto de 2.010, y durante el Sábado, día 14 de Agosto de 2.010, tuvo lugar, en la localidad de Aranda de Duero (Burgos, Castilla y León), una edición más del jugoso "Festival Sonorama Ribera 2.010".

El cantante Loquillo, el grupo The Raveonettes, la banda Love of Lesbian, la formación Sidonie, el conjunto Lori Meyers o la agrupación Delorean son algunos de los platos fuertes, que nutrieron los escenarios de uno de los festivales veraniegos más cucos, que se celebran en nuesro país, como es el "Festival Sonorama Ribera 2.010".

Como estrellas de excepción, en esta edición del "Festival Sonorama Ribera 2.010", pudimos ver a los chicos norteamericanos del grupo The Pains of Being Pure at Heart, que llevan meses revolucionando el panorama de la música "pop noise", con su primer trabajo discográfico de debut, de título homónimo, pues se denomina "The Pains of Being Pure at Heart".

Y todo ello pudimos disfrutarlo, en esta nueva edición del "Festival Sonorama Ribera 2.010", que, además, contó con artistas de la talla del intérprete Brett Anderson, antiguo líder de la banda Suede, de la formación The Sounds o del conjunto The Ettes.
Asimismo, en esta edición del "Festival Sonorama Ribera 2.010", pudimos contar con gente de hornada patria, como la agrupación Arizona Baby, el grupo Supersubmarina, la banda Klaus & Kinski, la formación Hatem, el conjunto Los Punsetes, la agrupación Dinero, el grupo L.A., el músico Sr. Nadie o el grupo Lori Meyers, que encandilaron, un año más, al más fiel público de la fiesta castellana de la música por excelencia, que es el "Festival Sonorama Ribera 2.010", celebrado en la localidad de Aranda de Duero (Burgos, Castilla y León).

Además de los conciertos, en esta edición del "Festival Sonorama Ribera 2.010", y ambientando un poco, pudimos observar una nutrida representación de DJs, como el DJ Chema Rey, el dúo de DJs Florent y Yo, el dúo de DJs Pin y Pon o la banda de DJs Superframe Vjs.

Un año más, esta edición del "Festival Sonoraba Ribera 2.010" volvió a vestir a la localidad de Aranda de Duero (Burgos, Castilla y León), con lo mejor del panorama musical "indie pop". La formación The Raveonettes, el conjunto Los Planetas, la agrupación Love Of Lesbian, el grupo Zenttric o la banda The Sounds, así como otros grupos musicales de moda, encabenzaron un riquísimo cartel.

LADY GAGA SE TRANSFORMA EN LORD GAGA

Parece que la cantante Lady GaGa ha dado un nuevo giro a su "provocadora" imagen. ¿Qué ha hecho, esta vez, la artista Lady GaGa?... Pues, al parecer, dicen que la intérprete Lady GaGa ha posado, en Japón, travestida de hombre, creando, de paso, más misterio sobre su persona.

Desde principios de semana, comenzó a dispararse, a través de internet, la pregunta de... ¿Quién es Jo Calderone?...

Acabamos de ver unas fotografías de este tal Jo Calderone y, ya, podemos decir que se trata de "Lord GaGa".
En realidad, serían unas imágenes de la excéntrica cantante Lady GaGa, que ha jugado con la dualidad sexual, desde hace meses, y que, ahora, muestra a su "alter ego" masculino. La artista Lady GaGa ha posado, con tupé y vestida con traje de hombre, para un reportaje de la revista "Vogue Homme Japan", en su edición del próximo mes de Septiembre de este año 2.010.

A través de internet, la página web "VainStyle" ha sido de los primeros portales de internet, en publicar estas instantáneas, que descubren la faceta más andrógina de la diva Lady GaGa. La revista "Vogue Homme Japan", con el fotógrafo Nick Knight y la estilista Nicola Formichetti, no han soltado prenda, al parecer, sobre la identidad del/la modelo. Pero es que el/la modelo se parece, y mucho, a la estrella Lady GaGa.
Sobre los detalles de la sesión fotográfica de la artista Lady GaGa, también, a través de internet, la página web "ContactMusic" ha desvelado que el fotógrafo Nick Knight estaría detrás de la cámara, mientras que el estilismo lo firma la estilista Nicola Formichetti, que es la estilista personal de la intérprete Lady GaGa.

De hecho, la propia estilista Nicola Formichetti, estilista personal de la estrella Lady GaGa, sería la persona responsable de sembrar la polémica, a través de internet, en su cuenta personal de la red social "Twitter", ya que habría colgado algunas de las fotografías de la vocalista Lady GaGa, disfrazada de "Lord GaGa", pero etiquetadas con el nombre de Jo Calderone.

Según la publicación "Vogue Hommes Japan", la verdad será aireada, durante el próximo Viernes, día 10 de Septiembre de 2.010, en el volumen número cinco, de la edición de este año 2.010, de la revista "Vogue Hommes Japan". Dicen, a través de internet, desde la publicación digital "ShowStudio.com", que seguirán actualizando, con más fotografías de la sesión, hasta el lanzamiento del esperado número cinco de la revista "Vogue Hommes Japan", cuyo lanzamiento está previsto para este próximo mes de Septiembre del año 2.010... ¿Qué pensáis?...
En cualquier caso, la solista Lady GaGa está haciendo, de la provocación, todo un arte. Así pues, la cantante Lady GaGa se ha transformado en "Lord GaGa". La diva Lady GaGa ha posado, con su lado más andrógino, para la edición japonesa de la revista "Vogue", del próximo mes de Septiembre de este año 2.010.

EL TRASERO DE JENNIFER LÓPEZ, VOTADO COMO EL MEJOR DEL MUNDO

El trasero de la actriz y cantante Jennifer López ha sido votado como el mejor trasero del mundo, por los internautas del portal estadounidense "W.E.N.N.", en una encuesta realizada, a través de internet, según recogió la prensa estadounidense, durante el pasado Jueves, día 19 de Agosto de 2.010.

Al parecer, el 37,00% de los votantes, aproximadamente, se decantó por las curvas de la artista Jennifer López, actriz protagonista de películas de cine de éxito, como el filme titulado "Selena", la cinta llamada "Anaconda" o la película de cine denominada "Out of Sight".

La intérprete Jennifer López, nunca, ha ocultado que está orgullosa de sus posaderas. "Hago ejercicios especiales, en cuclillas, y levanto mucho peso, en el gimnasio, para que mi trasero tenga ese aspecto", dijo, en su momento, la estrella Jennifer López, según cita, a través de internet, el propio portal "W.E.N.N.", que es autor de la encuesta señalada, a lo que añadió que, "en cierto sentido, me halaga que la gente me haga cumplidos, sobre mi trasero".

En el segundo lugar de la votación, aparece la diva Beyoncé Knowles, con el 22,00% de los votos, aproximadamente, seguida por la modelo y "celebrity" Kim Kardashian, en la tercera plaza, con un 18,00% de los votos escrutados, aproximadamente, y por la vocalista colombiana Shakira, en la cuarta posición, con un 18,00% de los votos válidamente emitidos, aproximadamente. El quinto puesto se lo quedó la modelo Coco, esposa del actor y rapero Ice-T.

A falta de confirmación oficial, durante los últimos días, la actriz y cantante Jennifer López ha sido objeto de varios rumores, que apuntan a que, finalmente, no participará, como miembro del Jurado, en el famoso programa concurso de televisión, denominado "American Idol", de la cadena televisiva "Fox", que es el equivalente, en España, al programa concurso televisivo llamado "Operación Triunfo".

La edición digital de la revista "People", que es la misma publicación que reveló, a finales del pasado mes de Julio de este año 2.010, el acuerdo alcanzado por la cadena televisiva "Fox" y por la artista Jennifer López, para formar parte del Jurado, en la próxima edición del famoso programa concurso televisivo, denominado "American Idol", ahora, sostiene que las exigencias de la intérprete Jennifer López "se le fueron de las manos" y que, al parecer, la cadena televisiva "Fox" se hartó de la situación.

Durante la semana pasada, otras publicaciones aseguraron que la estrella Jennifer López, nunca, fue la primera elección de la cadena televisiva "Fox", para formar parte del Jurado, en la próxima edición del programa concurso televisivo, llamado "American Idol", dado que los principales responsables de la cadena de televisión "Fox", titular de los derechos de emisión del programa concurso de televisión, denominado "American Idol", trataron, personalmente, de convencer, previamente, para el puesto, en el Jurado, al famoso músico Sir Elton John y, más tarde, al vocalista Barry Manilow, tras el abandono de la actriz, humorista y presentadora televisiva Ellen DeGeneres, que se retiró, poco menos de un año después de haber sido invitada a colaborar, en el Jurado del famoso programa concurso televisivo, llamado "American Idol".

EN SEPTIEMBRE DE 2.010, NUEVO ÁLBUM DE MANIC STREET PREACHERS

Este Verano del año 2.010, pudimos ver, en nuestro país, a los chicos del grupo Manic Street Preachers y comprobamos que se encuentran más en forma que nunca. Es, por eso, que estamos ansiosos por “desmenuzar”, canción a canción, lo que será el décimo trabajo discográfico del trío Manic Street Preachers, llamado "Postcards From a Young Man".

Los miembros de la banda Manic Street Preachers, originarios del País de Gales (Reino Unido), ya, tienen preparado su nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Postcards From a Young Man".
Los integrantes de la formación Manic Street Preachers, responsables de temas de éxito, como la canción titulada “If You Tolerate This, Your Children Will Be Next”, incluido en su disco llamado "This Is My Truth, Tell Me Yours", lanzado, al mercado, en el año 1.998, entre otros singles famosos, han contado, en esta ocasión, para su nuevo proyecto discográfico, titulado "Postcards From a Young Man", con la producción discográfica del productor Dave Eringa, que, ya, es habitual productor discográfico del conjunto Manic Street Preachers, además de haber trabajado con otros varios artistas de éxito, como la agrupación Ocean Colour Scene o con la diva australiana Kylie Minogue.
El grupo Manic Street Preachers, liderado por su vocalista, el cantante James Dean Bradfield, ha grabado su nuevo álbum, titulado "Postcards From a Young Man", en su propio estudio de grabación, situado en la ciudad de Cardiff (Gales, Reino Unido).
Importante será esta nueva producción discográfica, llamada "Postcards From a Young Man", del trío Manic Street Preachers, que sucede a su noveno disco de estudio, titulado "Journal For Plaque Lovers", y que verá la luz el próximo Lunes, día 20 de Septiembre de este año 2.010. Una semana antes, ya, el próximo Lunes, día 13 de Septiembre del año 2.010, podremos escuchar el primer sencillo de adelanto de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Postcards From a Young Man", de la formación galesa Manic Street Preachers, que será la canción llamada “(It´s Not War) Just the End of Love”.
Nos encontraremos algunas sorpresas, en este nuevo álbum, titulado "Postcards From a Young Man", del conjunto Manic Street Preachers, como, por ejemplo, que el músico Nick Wire, bajista de la agrupación Manic Street Preachers, canta uno de los temas de esta producción discográfica nueva del grupo Manic Street Preachers, denominada "Postcards From a Young Man", y, en concreto, el bajista Nick Wire interpreta, como voz solista del trío Manic Street Preachers, el tema titulado “The Future Has been Here 4 Ever”, en el que, por cierto, además, aparece el músico Sean Moore, en la trompeta. “Sean Moore es, posiblemente, la única persona del 'rock', que no se tome a los Manics, seriamente", según dicen las biografías.
Entre las colaboraciones de este nuevo lanzamiento discográfico de la banda Manic Street Preachers, titulado "Postcards From a Young Man", nos encontramos con la voz del gran intérprete Ian McCulloch, líder de la formación Echo & the Bunnymen, en la canción llamada “Some Kind of Nothingness”, así como el piano, interpretado por el tecladista John Cale, integrante del mítico conjunto Velvet Underground, originario de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), durante la segunda mitad de la década de los años sesenta, en el tema denominado “Auto-Intoxication”, así como la colaboración del bajista Duff "Rose" McKagan, antiguo componente de la legendaria agrupación Guns'n Roses, en el sencillo titulado “A Billion Balconies Facing the Sun”.
Estos son los temas, que forman el "track-list", de este nuevo proyecto discográfico, titulado "Postcards From a Young Man", del grupo Manic Street Preachers:
01.- "(It´s Not War) – Just The End of Love".
02.- "Postcards From a Young Man".
03.- "Some Kind of Nothingness" (featuring Ian McCulloch).
04.- "The Descent – (Pages 1 & 2)".
05.- "Hazleton Avenue".
06.- "Auto-Intoxication"(featuring John Cale).
07.- "Golden Platitudes".
08.- "I Think I've Found It".
09.- "A Billion Balconies Facing The Sun" (featuring Duff "Rose" McKagan).
10.- "All We Make Is Entertainment".
11.- "The Future Has Been Here 4 Ever" (featuring Sean Moore).
12.- "Don't Be Evil".
Es, casi, inevitable, mencionar a los chicos del trío Manic Street Preachers, sin acordarnos, también, del, desgraciadamente, desaparecido Richey James Edwards. El letrista y guitarrista Richey James Edwards, integrante de la banda Manic Street Preachers, quien prefería ser conocido, simplemente, como Richey James, desapareció, misteriosamente, en el año 1.995, siendo declarado, legalmente, muerto, ante la falta de indicios sobre su paradero, tras una exhaustiva investigación, en el año 2.008.

Este año 2.010, se publicará un libro titulado “Richard”, que es una novela de ficción, basada en la vida del guitarrista Richey James, antiguo componente de la formación Manic Street Preachers, escrita por el periodista Ben Myers, que estará, a la venta, a partir del próximo Viernes, día 1 de Octubre de 2.010.
La depresión, la rehabilitación, la búsqueda de la identidad y la absurdez del monstruoso negocio de la música, serán temas tratados en este libro, titulado "Richard", sobre la biografía del músico Richey James, antiguo miembro del conjunto Manic Street Preachers, a través de su, ya, “misteriosa” figura.
"Mucho se ha escrito sobre Richey Edwards, pero pensé que un punto de vista ficcional sería un mejor medio, para entender su personalidad", añadió el periodista Ben Myers, sobre este próximo libro, titulado "Richard", sobre la vida y milagros del desaparecido artista Richey James, bajista, en su día, de la agrupación Manic Street Preachers.

El grupo Manic Street Preachers, frecuentemente conocidos sus integrantes, simplemente, como "Manics", es una banda de música "rock", procedente del País de Gales (Reino Unido), asociada con la escena musical "BritPop", que adquiere popularidad, en el Reino Unido, a finales de la década de los años noventa.

Los miembros del trío Manic Street Preachers son conocidos por sus letras, inteligentes y, habitualmente, políticas. A pesar de que se caracterizaba, a los componentes de la formación Manic Street Preachers, por haber sido una agrupación musical de estilo "Punk-Rock", durante la primera etapa de su carrera discográfica, lo cierto es que, actualmente, la música del grupo Manic Street Preachers es considerada como de estilo "Rock Alternativo", debido a importantes cambios, en su sonido.

Políticamente, "The Manics", es decir, los chicos del trío Manic Street Preachers, aparecen como un grupo musical de ideología socialista, inclinados a esa postura, por la clase trabajadora, durante su formación, en la localidad Blackwood (Condado de Caerphilly, en el sur del País de Gales, Reino Unido), que se evidencia en sus frecuentes letras y en sus acciones politizadas. La banda Manic Street Preachers, de hecho, también, dio un recital, altamente publicitado, en Cuba, como invitados del, entonces, Presidente de Cuba, el dictador Fidel Castro.

DANI MARTÍN Y EL PESCAO A TOPE, CON SUS TRABAJOS EN SOLITARIO

Mientras esperamos, ansiosos, la llegada de los trabajos discográficos de debut, en solitario, de los integrantes del grupo El Canto del Loco, a través de internet, en la página web oficial de la banda El Canto del Loco, no cesan las noticias frescas.

Los chicos de la formación El Canto del Loco han vuelto a estrenar una tienda virtual, en la que podemos comprar todo tipo de "merchandising", desde ropa para niños, mujer u hombre, hasta chapas o llaveros, con el logotipo del conjunto El Canto del Loco.

Y decimos que los miembros de la agrupación El Canto del Loco han vuelto a estrenar su tienda virtual, a través de internet, porque la página web oficial del grupo El Canto del Loco, donde se incluye su tienda virtual, ya, existía anteriormente, pero, ahora, los integrantes de la banda El Canto del Loco han vuelto a actualizar su tienda virtual, a través de internet, y, por ello, la página web oficial de la formación El Canto del Loco, donde se incluye su nueva tienda virtual actualizada, había estado inactiva, durante un tiempo.

También, los componentes del conjunto El Canto del Loco han subido, a través de internet, un vídeo, grabado, durante su actuación, en el Teatro Metropolitan, en la ciudad de México D.F. (México). En este vídeo, colgado, a través de internet, en la página web oficial de la agrupación El Canto del Loco, los chicos del grupo El Canto del Loco cantan el tema titulado "Contigo", incluido en su segundo trabajo discográfico, llamado "A Contracorriente", interpretado a dúo, con la cantante Natalia Lafourcade, que es la misma artista que, ya, colaboró con los miembros de la banda El Canto del Loco, en su último disco, denominado "Radio La Colifata presenta a El Canto del Loco".

Pero, no sólo, de la formación El Canto del Loco, se habla, a través de internet, en la página web oficial del conjunto El Canto del Loco. El trío El Canto del Loco nos mantiene al tanto de sus avances, en cuanto a los primeros álbumes de debut, de sus diversos miembros, en solitario.

El mismo intérprete Dani Martín, solista de la agrupación El Canto del Loco, ha estado compartiendo el proceso de grabación de su primera producción discográfica de debut, en solitario, a través de internet, en su página web oficial, mediante su cuenta personal, en la red social "Facebook", y, recientemente, la estrella Dani Martin ha estrenado, a través de internet, su nueva página web oficial, en la dirección de internet http://www.danimartin.com.es/, invitándonos a visitar esta, recién creada, página web oficial del músico Dani Martín.

El vocalista Dani Martín, líder del grupo El Canto del Loco, ya, tiene fechas, para sus próximos conciertos, como solista, cuyo debut, en directo, está previsto para el próximo Martes, día 23 de Noviembre de 2.010, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), al que seguirá un nuevo concierto, previsto para el próximo Jueves, día 25 de Noviembre de 2.010, en la ciudad de Barcelona (Cataluña), y otro directo más, programado para el próximo Viernes, día 26 de Noviembre de 2.010, en la ciudad de Valencia (Comunidad Valenciana), al que seguirá un concierto, previsto para el próximo Sábado, día 4 de Diciembre de 2.010, en la ciudad de Córdoba (Andalucía), y otro directo más, programado para el próximo Martes, día 16 de Diciembre de 2.010, en la ciudad de Salamanca (Castilla y León).

Por su parte, el músico David Otero, componente de la banda El Canto del Loco, cuyo nombre artístico, en solitario, es El Pescao, por su parte, ya, ha estrenado el primer single de adelanto, titulado "Castillo de Arena", de su primera producción discográfica en solitario, denominado "Nada-Lógico", con videoclip musical promocional incluído, y, a través de internet, desde su propia página web oficial, como solista, en la dirección de internet http://www.elpescao.es/, ofrece una pre-escucha de otro tema, titulado "Me Da Lo Mismo", también, procedente de su lanzamiento discográfico de debut, llamado "Nada-Lógico".

Además, ya, se puede reservar, a través de internet, en la página web oficial del vocalista David Otero "El Pescao", componente de la formación El Canto del Loco, su primer proyecto discográfico de debut, en solitario, titulado "Nada-Lógico", que se distribuirá en tres formatos diferentes: en primer lugar, en formato digital; en segundo lugar, en formato "softpack", que será una edición especial; y, en tercer y último lugar, en formato "privilege".

La edición "privilege", de este primer trabajo discográfico de debut, en solitario, del solista David Otero "El Pescao", miembro del conjunto El Canto del Loco, titulado "Nada-Lógico", sólo, estará a la venta, a través de internet, en la página web oficial del propio cantante David Otero "El Pescao", en la dirección de internet http://www.elpescao.es/, y contiene el disco de debut, llamado "Nada-Lógico", del artista David Otero "El Pescao", en una caja exclusiva litografiada, que, también, incluye un "U.S.B.", con contenidos exclusivos, con pegatinas, con una agenda, con una púa y con una fotografía-lomo instantánea, única y exclusiva, firmada, personalmente, por el propio intérprete David Otero "El Pescao".

Y, finalmente, la estrella David Otero "El Pescao" ha puesto a disposición de sus "fans", a través de internet, en su página web oficial personal, como solista, en la dirección de internet http://www.elpescao.es/, el "tracklist" de los temas que se incluirán en su primer álbum de debut, denominado "Nada-Lógico", formado por doce canciones como doce soles, que serán las siguientes:

01.- "Buscando el Sol".

02.- "La Luna Va y Viene".

03.- "Castillo de Arena" (con la colaboración de la artista Ana Cañas).

04.- "Me Da Lo Mismo".

05.- "Cada Día".

06.- "Historia de Terror".

07.- "La Luz Oscura del Mar".

08.- "Ramón".

09.- "Como Me Ves, Me Voy".

10.- "Máscara de Pena".

11.- "No Soy Nadie".

12.- "Deja de Respirar".

Así pues, tanto el cantante Dani Martín como el artista David Otero "El Pescao", miembros de la agrupación El Canto del Loco, están a tope con su carrera musical en solitario. Sendos intérpretes, tanto la estrella Dani Martín como el músico David Otero "El Pescao", integrantes del trío El Canto del Loco, tienen, ya, muy avanzados sus esperadísimos proyectos discográficos de debut, en solitario, y nos los avanzan, a través de internet, desde sus respectivas páginas webs oficiales como solistas.

KE$HA QUIERE UN HOMBRE GORDO Y BARBUDO

Ahí donde la veis, la cantante Ke$ha tiene claro cómo le gustan los hombres. La artista Ke$ha, siempre, está rodeada de chulazos y de modelos, de ésos esculpidos, cual un "David" del clásico escultor Miguel Ángel, pero, al parecer, esos cuerpos esculturales no le llaman la atención, ni lo más mínimo, a la joven intérprete Ke$ha.

No sé si será casualidad, pero, siempre, la estrella Ke$ha va a contracorriente, aunque, en este caso, me gusta que la vocalista Ke$ha rompa con la norma. Normalmente, cuando vemos a un famoso, su pareja suele ser explosiva y de belleza notable, y lo mismo pasa con los futbolistas, que tienen unas mujeres, que... ¡Madre mía!... las mujeres de los deportistas suelen ser, en general, bellísimas, y, aunque hay excepciones, son una minoría.

La solista Ke$ha ha afirmado que "mi hombre ideal tiene que ser rellenito, con barba y muy buen sentido del humor. Me gustan los hombres reales; no me gusta el hombre que se pasa la vida en el gimnasio: no entiendo esa actitud. Me gusta el hombre gracioso. Aunque Russell Brand no es mi tipo de hombre, si tuviese un amigo barbudo, panzón y divertido, sería una cita perfecta".

¡Muy bien por ti!... Realmente, ayuda que las jóvenes "celebrities", como la cantante Ke$ha, hagan declaraciones de este tipo, para recordarnos, un poquito, a todos, que hay algo, más allá de un cuerpo perfecto. Obviamente, quien se quiera cuidar, en el gimnasio, con cremitas, etc..., está en su total derecho de hacerlo, pero, al fin y al cabo, lo que cuenta, a la hora de enamorarse, es el interior de la persona y lo físico es subjetivo, como decía aquel famoso tópico del arte, que rezaba que "la belleza está en los ojos del que mira".

Sinceramente, la joven artista Ke$ha me ha sorprendido, muy positivamente, con estas declaraciones, maduras y alejadas de su estilo, alocado y criticón, así que, ojalá, la intérprete Ke$ha encuentre, muy pronto, el amor, en ese hombre, barrigón y divertido, que está buscando. ¿Algún candidato a la vista?...

LOS CAMBIOS DE ESTILO DE LOS 52 AÑOS DE MADONNA

Con 52 años de edad cumplidos, la "Reina del Pop", la cantante Madonna, puede presumir de corona. Y es que la artista Madonna ha sido la intérprete más influyente, en la música de los últimos treinta años, siendo la precursora de otras divas, como la estrella Lady GaGa, la vocalista Gwen Stefani o la solista Britney Spears, y siendo, también, un icono de estilo.

El estilo de la cantante Madonna es un estilo camaleónico, que, siempre, ha marcado tendencia. La artista Madonna puso de moda la lencería, para salir a la calle, y las medias rotas, así como el "mix chic" y los cortes de pelo a lo "garçón".

Desde sus primeras imágenes, en las que la intérprete Madonna posó, para la famosa revista "Playboy", pero que, sólo, vieron la luz, una vez que la estrella Madonna era, ya, famosa, en las que se ve a una jovencísima diva Madonna, de veinte años de edad, con el pelo rizado y de color moreno, hasta su última aparición, que fue el día de su quincuagésimosegundo cumpleaños, espléndida, con la melena de color rubio y con un peinado de ondas al agua, lo cierto es que la vocalista Madonna ha pasado por muchos cambios de "look".

Los estilos de la solista Madonna son imitados por sus "fans", pero, también, los cambios de "look" de la cantante Madonna son una fuente inagotable de inspiración, para los mejores diseñadores de modas, que rinden homenaje, continuamente, a la artista Madonna, sobre la pasarela.

Polémica, provocadora, precursora... cualquier adjetivo se queda pequeño, para describir a esta intérprete multidisciplinar, la diva Madonna, que, siempre, ha sido atrevida y rompedora, habiendo escrito todo un capítulo en la historia de la música y de la moda, durante los últimos treinta años. Te queremos, Madonna.

ÉXITO DE E.B.S. EN ZARAGOZA GRACIAS A "ESCENARIO DIAL"

Eran casi las 22:30 horas, del pasado Viernes, día 23 de Julio de 2.010, en el recinto conocido como Las Playas, en el Parque del Agua del "Recinto Expo", de la ciudad de Zaragoza (Aragón), y, ya, varios centenares de personas esperaban el comienzo de la actuación del dúo E.B.S. Era la primera vez que un “Escenario Dial”, es decir, un concierto patrocinado por la emisora radiofónica "Cadena Dial", se realizaba, al aire libre, en la ciudad de Zaragoza (Aragón) y la bajada de la temperatura nocturna amenazaba con enfriar el ambiente.

Pero las chicas del grupo E.B.S. no estaban dispuestas a que nada, ni siquiera unos pequeños problemas técnicos, de última hora, que son lo que, comúnmente, se conocen como “cosas del directo…”, enturbiasen la presentación del primer trabajo discográfico, titulado "E.B.S.", de la banda E.B.S., a la audiencia maña, que, por cierto, estuvo entregadísima a las artistas integrantes de la formación E.B.S., de principio a fín, en su directo.
La vocalista Marta Botía, componente original del conjunto Ella Baila Sola, y la solista Rocío Pavón, actual compañera en la agrupación E.B.S., no reniegan de la historia original del dúo Ella Baila Sola, dado que el grupo Ella Baila Sola representa el pasado, en el que toma pié el actual proyecto musical de la banda E.B.S.; no en vano, la cantante Rocío Pavón era la mayor "fan" de la formación Ella Baila Sola.

Y, en los conciertos, el pasado, representado en el conjunto original Ella Baila Sola, se nota, porque las actuales integrantes de la agrupación E.B.S. se recrean en éxitos clásicos del dúo Ella Baila Sola, como el tema titulado “Lo Echamos a Suertes”, la canción llamada “Algo Personal”, el sencillo denominado “Y Quisiera”, el single titulado “Despídete” o el éxito llamado “Amores de Barra”, además del famoso tema denominado "Cómo Repartirmos los Amigos", que acaba transformándose en la canción clásica del grupo Fairground Attraction, titulado "Perfect".
Del primer disco, titulado "E.B.S.", ya como la banda E.B.S., sonaron los dos primeros singles, como son el single titulado “Baldosas” y el éxito llamado “Sentir”, y, también, se pudo escuchar el sencillo denominado “Como un Narco”, el tema titulado “Tequila”, la canción llamada “Confianza” y el irónico tema denominado “Te Vas”.

Son canciones compuestas, en algunos casos, por la componente original de la formación Ella Baila Sola, la cantante Marta Botía, y en otros casos, por su nueva compañera en el conjunto E.B.S., la vocalista Rocío Pavón, pero que tienen en común, todas las canciones, el hecho de que mantienen el estilo de marca, que hizo triunfar a la agrupación Ella Baila Sola.

En el año 2.002, tras la separación del grupo Ella Baila Sola, una de sus componentes, Marta Botía, editó su primer álbum en solitario, titulado "Cumplir lo Prometido", cuyas ventas, en España, llegaron a 20.000 copias.

La compañía discográfica "E.M.I." ha seguido sacando, al mercado, nuevas producciones discográficas del dúo Ella Baila Sola, que son recopilatorios de grandes éxitos, a razón de uno cada tres años, desde el año 2.001. Sin embargo, en estos nuevos lanzamientos discográficos de la banda Ella Baila Sola no hay nuevas canciones, ni rarezas, ni inéditos, sino, sólo, las canciones originales de los tres primeros proyectos discográficos de la formación Ella Baila Sola.
Actualmente, la vocalista Marta Botía, integrante original del conjunto Ella Baila Sola, vuelve con un nuevo trabajo discográfico, en un dúo llamado E.B.S., formando un grupo diferente a la banda predecesora Ella Baila Sola, tal y como se recoge, a través de internet, en el "blog" oficial de la formación E.B.S.

Mientras tanto, la otra integrante originaria de la agrupación Ella Baila Sola, la intérprete Marilia Andrés, sigue retirada de la música, a la espera de un futuro nuevo disco, titulado "Esencias". En el año 2.006, la artista Marilia Andrés, antiguo miembro de la formación Ella Baila Sola, estuvo a punto de volver a la música, con su esperado primer álbum de debut, en solitario, llamado "Esencias", que es una producción discográfica, en la que, en palabras de la propia artista Marilia Andrés Casares, en declaraciones efectuadas el pasado día 2 de Octubre del año 2.009, en la cadena radiofónica "Radio Nacional de España (R.N.E.)", sigue trabajando, estando su lanzamiento, al mercado, previsto, en principio, para mediados de este año 2.010.

Así, mientras tanto, el nuevo dúo E.B.S. ha echado a andar: suerte, guapas.

EN NOVIEMBRE, NUEVO ÁLBUM DE ELVIS PRESLEY

"'Viva Elvis' es una seductora experiencia musical", afirmó Adam Block, vicepresidente y "mánager" general de la compañía discográfica "Legacy Recordings", que, además, añadió que este nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, del "Rey del Rock", del cantante Elvis Presley, titulado "Viva Elvis: The Album", por "El Circo del Sol", "es un álbum tan creativo y contemporáneo que sitúa a Elvis, en un contexto de enorme atractivo, para público todas las edades y gustos musicales. Hay una frescura nueva, en estas canciones, que hace que Elvis sea, hoy, tan actual como siempre".
Música "blues", música "rockabilly", música "góspel", música "soul", música "folk" sureña y música "pop", que son los estilos musicales del artista Elvis Presley, fusionados con música "garage", música "punk", música "hip hop" y música urbana: eso es lo que encontraremos en este nuevo disco, titulado "Viva Elvis: The Album", por "El Circo del Sol", recopilatorio de grandes éxitos del intérprete Elvis Presley.

Si la estrella Elvis Presley estuviera viva, cumpliría 75 años de edad y, seguramente, se hubiera atrevido con todo y lo hubiese hecho a la perfección.
Esta nueva producción discográfica, titulada "Viva Elvis: The Album", por "El Circo del Sol", recopilatoria de grandes éxitos, del músico Elvis Presley, ofrecerá baile, acrobacia y música en directo, que se representará, durante este año 2.010, en el "Aria Resort & Casino", de la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.), que es un teatro con capacidad para 1.800 personas.
En este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Viva Elvis: The Album", por "El Circo del Sol", del vocalista Elvis Presley, podremos hallar temas de la primera época del "Rey del Rock", del solista Elvis Presley, así como de la etapa de su escalada a la fama, en la década de los años cincuenta, además de canciones incluidas en los proyectos discográficos que contienen la banda sonora original de las películas de cine del cantante Elvis Presley, y, también, de la era de su regreso triunfal a los escenarios, en el programa de televisión denominado "68 Special", y en la etapa de las apariciones del artista Elvis Presley, en la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.).
Canciones inolvidables del intérprete Elvis Presley, como el tema titulado “Burning Love”, el single llamado “Suspicious Minds”, el sencillo denominado “Blue Suede Shoes” o el tema titulado “It's Now or Never”, se incluirán en este nuevo trabajo discográfico, llamado "Elvis Presley: The Album", por "El Circo del Sol", recopilatorio de grandes éxitos del músico Elvis Presley.
El encargado de la producción discográfica, de los arreglos y de la dirección musical de este nuevo disco, titulado "Viva Elvis: The Album", por "El Circo del Sol", recopilatorio de grandes éxitos del vocalista Elvis Presley, ha sido Erich van Tourneau.

Este nuevo álbum recopilatorio de grandes éxitos del solista Elvis Presley, llamado "Viva Elvis: The Album", por "El Circo del Sol", ha sido un trabajo duro e impecable, de más de tres mil horas de duración, revisando discos, películas de cine, grabaciones de conciertos, entrevistas y grabaciones caseras del cantante Elvis Presley, ha dado lugar a un lanzamiento discográfico, titulado "Viva Elvis: The Album", por "El Circo del Sol", recopilatorio de grandes éxitos del artista Elvis Presley, cuya primera muestra se producirá el próximo día 14 de Agosto de 2.010, en el evento denominado "Conversations on Elvis", que se celebrará durante la llamada "Semana de Elvis", en la ciudad de Memphis (Tennessee, EE.UU.).
Durante el próximo mes de Noviembre de este año 2.010, saldrá a la venta esta nueva producción discográfica, titulada "Viva Elvis: The Album", por "El Circo del Sol", recopilatoria de grandes éxitos, del intérprete Elvis Presley, demostrando, una vez más, que el "Rey del Rock", es decir, la estrella Elvis Presley, y su música están vivos.

LABUAT YA PREPARA SU ESPERADO SEGUNDO ÁLBUM

Durante su participación, en el famoso programa concurso televisivo denominado "Operación Triunfo", se conoció a la cantante Labuat como "La Novia Cadáver", por sus enormes ojos de color azul, su abundante pelo de color negro y su piel de color blanco, razón por la que, desde luego, sería un buen fichaje para la saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)", con esas características.

Sin embargo, el nombre real de la artista Labuat es Virginia Maestro y, a sus 27 años de edad, la intérprete Labuat tiene claro que su pasión es la música.

Después del primer trabajo discográfico, titulado "Labuat", de la estrella Labuat, en el que un incondicional productor discográfico, llamado Risto Mejide, se unía al proyecto musical, se formaba un "triángulo artístico", en el que el dúo catalán The Pinker Tones, el productor discográfico Risto Mejide y la propia vocalista Labuat, de nombre real Virginia Maestro, eran sus protagonistas.

Ahora, y según se ha publicado, a través de internet, en la página web oficial de la solista Labuat, la propia cantante Labuat, intérprete del famoso tema titulado "Soy Tu Aire", incluido en su disco de debut, llamado "Labuat", se vuelca en su nuevo álbum, que llevará, por título, su nombre real, es decir, que se titulará "Virginia Maestro", en lugar de su nombre artístico, Labuat, que dio título a su producción discográfica de debut, llamada "Labuat".

La antigua participante del famoso programa concurso televisivo, denominado "Operación Triunfo", ya no contará con el productor discográfico Risto Mejide y ha cambiado su nombre artístico, Labuat, por el suyo propio, es decir, por su nombre real, Virginia Maestro, que será tal y como la conozcamos, a partir de ahora.

Este nuevo lanzamiento discográfico de la artista Virginia Maestro, antes conocida como Labuat, titulado "Virginia Maestro", contará, incluso, con algunas composiciones, interpretadas en idioma inglés. Sin la presencia del productor discográfico Risto Mejide, que se alzó como el "fan" número uno de la intérprete Labuat, ahora llamada Virginia Maestro, este nuevo proyecto discográfico, denominado "Virginia Maestro", de la estrella Virginia Maestro, tendrá más esencia que nunca de la propia vocalista Virginia Maestro, con letras que tratarán sobre historias de amor y sobre hechos cotidianos del día a día.

Como todo artista, la solista Virginia Maestro, ganadora de la sexta edición del famoso programa concurso televisivo, denominado "Operación Triunfo", ha querido adelantar algunos de los temas que se incluirán en su nuevo trabajo discográfico, titulado "Virginia Maestro", actuando, en directo, en la Sala Clamores, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), con temas como la canción titulada "Te Doy Mi Voz", el single llamado "Circus" o el sencillo denominado "I Call Your Name".

Pero, aún así, parece que la cantante Virginia Maestro, antes conocida como Labuat, no quiere estancarse como cantante y como compositora. De hecho, la artista Virginia Maestro ha confesado que no le importaría aparecer, en la gran pantalla de cine, para hacer sus pinitos como actriz, o, quizás, en el teatro, dentro del género del espectáculo musical, y, para eso, la intérprete Virginia Maestro tiene muy claro que, aún, le queda mucho camino y que ha de trabajar duro.

Así pues, la estrella Virginia Maestro, antes conocida como Labuat, prepara, ya, su segundo disco, titulado "Virginia Maestro". Aún como parte de la vocalista Labuat, el pasado día 13 de Julio de 2.009, la propia solista Virginia Maestro se desplazó al estudio de grabación "GG Producciones", para grabar las maquetas de su propuesta musical de repertorio, de cara a su segunda producción discográfica, en el que, además, no participaría, ya, el productor discográfico y mentor Risto Mejide.

Durante el mes de Enero de este año 2.010, la cantante Virginia Maestro comenzó con la grabación de su segundo lanzamiento discográfico, en el que la propia artista Virginia Maestro es coproductora de sus temas, en los que, también, participa el productor artístico y arreglista Iñaki García, al piano y a los teclados, y el productor técnico Ismael Guijarro, así como el músico Jorge Ojea, a la guitarra, al banjo, al ukelele y al dobro, el percusionista José Bruno "El Niño", a la batería, además del artista Toño de Miguel, al bajo y al contrabajo, el músico Manuel Machado, a la trompeta, el percusionista Carlos Narea, en la percusión menor, y el ingeniero de sonido Óscar Claros, como ingeniero de mezclas.

También, se ha confirmado la marcha del dúo catalán The Pinker Tones, del proyecto musical Labuat. Así las cosas, el pasado día 24 de Julio de 2.010, la intérprete Virginia Maestro anunció, a través de internet, en su cuenta personal de la red social "Facebook", el adiós definitivo al proyecto musical Labuat, sustituyendo su nombre artístico por su nombre real, actuando, a partir de entonces, como la estrella Virginia Maestro.

ROBERT PATTINSON, FUENTE DE INSPIRACIÓN PARA UNOS CALZONCILLOS

Alto, delgado, "sexy", con aspecto informal y famoso. Parecen cinco atributos más que suficientes, para ser una fuente de inspiración.

El vampiro más "sexy" de los últimos tiempos, el actor Robert Pattinson, protagonista de la saga cinematográfica titulada "Crepúsculo (Twilight)", ha servido a la conocidísima marca británica "Marks & Spencer", para inspirarse, a la hora de crear una nueva gama de calzoncillos.

Después de barajar, como candidatos, al cómico británico Russel Brand, actual novio de la cantante Katy Perry, o al DJ y productor discográfico Mark Ronson, finalmente, el estilo del actor Robert Pattinson, protagonista de la saga cinematográfica llamada "Crepúsculo (Twilight)", ha servido para crear "R-Pant", que es una línea de ropa interior, para llevar con vaqueros bajos, de forma que no sobresalgan.

La marca "Marks & Spencer", que está planeando sacar, al mercado, esta nueva línea de ropa interior, denominada "R-Pant", le gustaría contar con el actor Robert Pattinson, protagonista de la saga cinematográfica titulada "Crepúsculo (Twilight)", para que fuera imagen del producto.

Así pues, el actor Robert Pattinson, protagonista de la saga cinematográfica titulada "Crepúsculo (Twilight)", se ha convertido en una fuente de inspiración, para el diseño de una línea de ropa interior masculina, y, de hecho, la compañía británica "Mark & Spencer" ha comunicado que intentará contar con el propio intérprete Robert Pattinson, en su campaña publicitaria.

Se trata de algo que parece bastante complicado, ya que el intérprete Robert Pattinson, actor protagonista de la saga cinematográfica llamada "Crepúsculo (Twilight)", ha manifestado su rechazo, siempre, a mostrar más piel de la necesaria.

De hecho, durante el pasado mes de Febrero de este año 2.010, el artista Robert Pattinson, actor protagonista de la saga cinematográfica denominada "Crepúsculo (Twilight)", fue pillado, por los fotógrafos, comprándose calzoncillos de la firma "Mark & Spencer", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido)... Algo es algo...

VAN HALEN ESTÁ GRABANDO CON SU VOCALISTA ORIGINAL

La familia Van Halen emigró desde la localidad de Nijmegen (Holanda) hacia la ciudad de Pasadena (California, EE.UU.), en la década de los años sesenta. El padre de los hermanos Van Halen, Eddie y Alex, llamado Jan Van Halen, era un músico realizado y transmitió, a sus hijos, el amor a la música. Siendo los hermanos Van Halen, Eddie y Alex, unos niños, fueron entrenados, como pianistas clásicos. Con el paso del tiempo, Eddie Van Halen comenzó su aprendizaje con la guitarra, mientras que Alex Van Halen tuvo interés en tocar la batería.

En su época de juventud, los hermanos Van Halen, Eddie y Alex, tocaron en varios grupos y realizaron actuaciones en patios particulares, en fiestas escolares y en estacionamientos, pasando por varios cambios de nombre, pues comenzaron autodenominándose como The Trojan Rubber Company, para, posteriormente, llamarse The Broken Combs, pasando, más tarde, a bautizarse la agrupación musical como Rat Salad y, por último, se denominaron Mammoth.

El intérprete David Lee Roth, por aquel entonces, era un joven cantante, que alquilaba, a los hermanos Van Halen, Eddie y Alex, el equipo de sonido para voz, entrando a formar parte del grupo Mammoth, en el año 1.974, ya que los hermanos Van Halen, Eddie y Alex, miembros de la banda Mammoth, vieron que podrían ahorrarse ese dinero.

El músico Michael Anthony, bajista de la formación Van Halen, fue invitado, también, a tocar en el conjunto Van Halen, durante ese mismo año 1.974. El nombre de la agrupación Mammoth tenía que ser cambiado, ya que otro grupo musical lo estaba utilizando y estaba registrado, así que, entre los cuatro componentes de la banda Mammoth, buscaron un nuevo nombre para la formación y el solista David Lee Roth, vocalista del conjunto Mammoth, sugirió el apellido de los hermanos Van Halen. Eddie y Alex, pasando, así, la agrupación a denominarse Van Halen.

El grupo Van Halen es una banda estadounidense, de estilo musical "hard rock", llamada así por los hermanos Van Halen, que son Eddie Van Halen, guitarrista, y Alex Van Halen, baterista.

El primer trabajo discográfico de la formación Van Halen, titulado "Van Halen", que se publicó en el año 1.978, es, ampliamente, considerado como un hito en la historia de la música "rock". Con este primer estreno, a través de su disco de debut, llamado "Van Halen", la formación Van Halen se estableció como un líder, en el emergente y desafiante mundo del estilo musical "hard rock", en los Estados Unidos de América.

En particular, el guitarrista del conjunto Van Halen, Eddie Van Halen, se hizo, rápidamente, famoso, gracias a su técnica y a su sensibilidad musical. Hoy en día, el guitarrista Eddie Van Halen, miembro de la agrupación Van Halen, es considerado como uno de los guitarristas de música "rock" más innovadores e influyentes.

Otros de los rasgos distintivos del grupo Van Halen, en su etapa considerada más clásica, era el estilo versátil y autoparódico de su voz solista, el cantante David Lee Roth, popularmente conocido como "Diamond Dave".

Desde el año 1.978 al año 1.998, la banda Van Halen editó once álbumes, de los que todos ellos, absolutamente, estuvieron entre las veinte mejores producciones discográficas, en la "Lista Billboard", que es la Lista Oficial de Ventas de Discos, en los Estados Unidos de América.

Hasta la fecha, la formación Van Halen ha vendido, a nivel mundial, más de setenta millones de copias de sus lanzamientos discográficos y ha recibido varias nominaciones a los "Premios Grammy de la Música", ganando, finalmente, sólo uno, el "Premio Grammy de la Música 1.991", en la categoría de "Mejor Disco del Año 1.991", por su proyecto discográfico titulado "For Unlawful Carnal Knowledge", publicado en el año 1.991.

Además, el conjunto Van Halen figura en el "Libro Guinness de los Récords", con la mayor cantidad de números uno conseguidos, en la "Lista Rock Billboard", según reconoció la Asociación de la Industria Discográfica de los Estados Unidos de América.

Los hermanos Van Halen, Eddie y Alex, miembros del grupo Van Halen, están trabajando, de nuevo, con el vocalista original de la banda Van Halen, el cantante David Lee Roth, en un nuevo material discográfico y podrían poner en marcha una gira, durante el año que viene, ya en pleno año 2.011, con la formación original del conjunto Van Halen.

El esperado nuevo disco de la agrupación Van Halen, por lo tanto, verá la luz, durante el próximo año 2.011, 26 años después; sería el primer álbum del grupo Van Halen, con los componentes originales de la banda Van Halen, desde el año 1.984.

La noticia se hizo pública, en un comunicado de prensa, emitido por la compañía discográfica "Warner/Chapell Music", en el que se afirmaba que la formación Van Halen se encuentra en el estudio de grabación, en estos momentos, con su "frontman" original, el intérprete David Lee Roth, también conocido como "Diamond Dave".

En medio de la gran gira mundial y del éxito comercial del, por entonces, último trabajo discográfico del grupo Van Halen, titulado "1.984", publicado en el año 1.984, la tensión personal y artística entre los músicos, componentes de la banda Van Halen, llegó a un punto de quiebra y el cantante David Lee Roth, la voz solista de la formación Van Halen, hasta ese momento, decidió abandonar al conjunto Van Halen, en el mes de Abril del año 1.985.
Dicen que la lucha de "egos", en el seno del conjunto Van Halen, impulsó al líder del conjunto Van Halen, el solista David Lee Roth, a dejar la agrupación Van Halen y a emprender carrera musical en solitario, siendo sustituido por un nuevo vocalista, llamado Sammy Hagar.

La etapa de la agrupación Van Halen, con el cantante David Lee Roth, como voz solista, sigue siendo vista como la era más criticada del grupo Van Halen y, también, como la etapa más exitosa, comercialmente hablando, habiendo influenciado a casi todas las bandas musicales, que surgieron en la década de los años ochenta.

Los álbumes más vendidos de la formación Van Halen, hasta el día de hoy, son su producción discográfica de debut, titulada "Van Halen", y el último lanzamiento discográfico del conjunto Van Halen, con el intérprete David Lee Roth, como vocalista de la propia agrupación Van Halen, titulado "1.984", pues ambos proyectos discográficos han alcanzado el nivel de certificación de "Disco de Diamante", vendiendo, cada uno de estos trabajos discográficos, más de diez millones de copias.

Adicionalmente, ambos álbumes del grupo Van Halen, tanto el disco titulado "Van Halen" como la producción discográfica llamada "1.984", han sido catalogados como grandes éxitos de la música "hard rock", por sus innovaciones artísticas, que, aunque han sido emuladas, permanecen únicas.

La canción titulada "Runnin' with the Devil", de la banda Van Halen, contenida en su primer trabajo discográfico, llamado "Van Halen", y el tema titulado "Jump", incluido en su lanzamiento discográfico denominado "1.984", están catalogadas como las canciones más influyentes, en el "Salón de la Fama del Rock and Roll".

Pero los hermanos Van Halen, componentes de la banda Van Halen, han seguido manteniendo el contacto con su antiguo compañero, en el grupo Van Halen, el cantante David Lee Roth, hasta que, en el año 2.007, el vocalista David Lee Roth, antiguo solista de la formación Van Halen, se unió, de nuevo, al conjunto Van Halen, en una gira, por primera vez, desde su último "tour" mundial, realizado con los componentes originales de la agrupación Van Halen, que se realizó en el año 1.984, recaudando, casi, cien millones de dólares.

En aquella ocasión, el hijo de uno de los hermanos Van Halen, de Eddie Van Halen, miembro del grupo Van Halen, que se llamaba Wolfgang Van Halen, sustituyó, en el bajo, al antiguo bajista de la banda Van Halen, Michael Anthony.

Fue el día 13 de Agosto del año 2.007, cuando el grupo Van Halen anuncia, en una multitudinaria rueda de prensa, su nueva gira por toda Norteamérica, incluyendo su paso por los Estados Unidos de América, por México y por Canadá, con su cantante original, David Lee Roth, como vocalista de la banda Van Halen, y con Wolfgang Van Halen, hijo del guitarrista Eddie Van Halen, miembro de la formación Van Halen, en el bajo.

En la rueda de prensa ofrecida por los integrantes del conjunto Van Halen, se mencionó que piensan dar conciertos, alrededor del mundo, y que habrá una nueva producción discográfica, muy pronto, según fuertes rumores, añadiendo que el nuevo proyecto discográfico de la agrupación Van Halen será un trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en vivo y en directo, por lo que el grupo Van Halen mira, con buenas perspectivas, el futuro, para goce y disfrute de los "fans".

A finales del Verano del año 2.007, la banda Van Halen se embarcó en una gira de conciertos, por toda Norteamérica, como habían prometido, pasando por Canadá, por México y por los Estados Unidos de América, con la participación de su vocalista original, el intérprete David Lee Roth, mientras que los hermanos Van Halen se mantenían: en la guitarra, estaría Eddie Van Halen, y en la batería, estaría Alex Van Halen, aunque, eso sí, acompañados, en la guitarra rítmica, por Percy Hornickel, y en el bajo, el hijo de Eddie Van Halen, Wolfgang Van Halen, quien se ha unido a la formación Van Halen, con solo 17 años de edad.

La gira del conjunto Van Halen se inició el día 27 de Septiembre del año 2.007, en la ciudad de Charlotte (Carolina del Norte, EE.UU.), y se prevía un total de 26 fechas de conciertos, por toda Norteamérica, saltando, después, al estado norteamericano de Nevada.

Después de este exitoso "tour" de la agrupación Van Halen y debido a la gran respuesta del público, el grupo Van Halen anunció, a través de internet, en su página web oficial, que alargaría la gira, reanudándola en el mes de Enero del año 2.008, acabándola, más tarde, el día 7 de Abril del mismo año 2.008, en Milwaukee (Wisconsin, EE.UU.), aunque, también, se anunció que, de momento, la gira de regreso de la banda Van Halen, con sus miembros originales, seguiría, sólo, por los Estados Unidos de América, contando con, casi, treinta nuevos conciertos.

Los seguidores de la formación Van Halen esperaban que, tras esa exitosa reunión de los miembros originales del conjunto Van Halen, llegara una producción discográfica, con material nuevo y con la participación de todos los integrantes originales de la agrupación Van Halen, y parece que sus deseos se van a hacer, por fín, realidad.

La última noticia que teníamos de la formación Van Halen data del año 2.009, cuando se publicó un videojuego denominado "Guitar Hero: Van Halen", que contiene los mas grandes éxitos del conjunto Van Halen, así como varias canciones de agrupaciones musicales diversas, que se inspiraron y que se han inspirado en el legendario conjunto Van Halen.
Hasta la fecha, el último lanzamiento discográfico de la mítica banda Van Halen, de estilo musical "hard rock", fue publicado en el año 1.998. Desde la marcha del solista original de la formación Van Halen, el cantante David Lee Roth, hasta tres vocalistas distintos han formado parte del conjunto Van Halen, como son el intérprete Sammy Hagar, el artista Gary Cherone y el músico Mitch Malloy.

Hasta el momento, los miembros actuales del grupo Van Halen son: en primer lugar, David Lee Roth, como vocalista principal; en segundo lugar, Edward Van Halen, como guitarrista y pianista, también encargado del sintetizador y de los coros; en tercer lugar, Wolfgang Van Halen, como bajista, también encargado de los coros; y, en cuarto y último lugar, Álex Van Halen, como baterista y percusionista.

NENA DACONTE SE SEPARA

Parece que la cantante Mai Maneses y el músico Kim Fanlo, ambos miembros del dúo Nena Daconte, ya, no tienen nada que darnos, como pareja musical. Ambos, la vocalista Mai Meneses y el artista Kim Fanlo, integrantes del grupo Nena Daconte, han decidido continuar su carrera musical, por separado.

En este mes de Agosto del año 2.010, la revista "Rolling Stone" recogía la noticia de que el artista Kim Fanlo dejaba el grupo Nena Daconte, aunque la cantante Mai Meneses, el otro miembro del dúo Nena Daconte, seguiría su carrera musical, en solitario, manteniendo el mismo nombre original de la banda Nena Daconte, como nombre artístico unipersonal. De esta manera, la tercera producción discográfica de estudio de la formación Nena Daconte sería llevada a cabo, únicamente, por la vocalista madrileña Mai Meneses, como única integrante, ahora, del antiguo conjunto Nena Daconte, bajo la producción discográfica del reconocido productor Alejo Stivel.

Según recogía la revista "Rolling Stone", la banda Nena Daconte seguirá en alza, sólo, bajo el mando de la intérprete Mai Meneses, como única componente de la formación Nena Daconte, que pasa a ser una agrupación musical unipersonal, dado que la estrella Mai Meneses, ya, tiene, en proyecto, un nuevo trabajo discográfico del conjunto Nena Daconte, producido por el reconocido productor discográfico Alejo Stivel.

Este nuevo disco del grupo Nena Daconte podrá ser disfrutado a partir de este próximo mes de Noviembre del año 2.010. Del otro integrante del dúo Nena Daconte, el músico Kim Fanlo, lo único que sabemos, por ahora, es que continuará ligado al mundo de la música.
No sabemos los verdaderos motivos que han causado la escisión definitiva, en el grupo Nena Daconte, aunque algunas fuentes de información anónimas, cercanas a la banda Nena Daconte, no descartan que el motivo de la separación de los miembros de la formación Nena Daconte, la solista Mai Meneses y el artista Kim Fanlo, pudiera estar relacionado con la turbulenta relación sentimental, que existía entre el propio intérprete Kim Fanlo, de 31 años de edad, y la cantante Mai Meneses, de 32 años de edad, después de la ruptura sentimental de ambos, hace, ya, dos años.

La solista Mai Meneses, componente de la agrupación Nena Daconte, participó en la segunda edición del popular programa concurso de televisión, llamado "Operación Triunfo".

La antigua concursante de la segunda edición del famoso programa concurso televisivo, llamado "Operación Triunfo", la vocalista Mai Meneses, conoció al músico Kim Fanlo, durante una de las giras que los chicos participantes en el programa concurso televisivo, denominado "Operación Triunfo", ofrecían por toda España, siendo la estrella Kim Fanlo uno de los músicos que formaba parte de la banda que acompañaba a los concursantes del programa concurso televisivo llamado "OT2".

Después de la gira, por toda España, de los participantes en la segunda edición del programa concurso televisivo, denominado "Operación Triunfo", y tras dos años de actividad por los pequeños escenarios, la cantante Mai Meneses y el artista Kim Fanlo decidieron aplicar los arreglos del músico Kim Fanlo a las composiciones de la vocalista Mai Meneses, formando el dúo Nena Daconte, integrado por la propia solista Mai Meneses, como voz solista y compositora, y por el artista Kim Fanlo, como arreglista y guitarrista.

Pasado un tiempo, ambos, tanto la solista Mai Meneses como el artista Kim Fanlo, decidieron unirse, como grupo, bajo el nombre de Nena Daconte, y parece que, desde entonces, no les fue nada mal. El nombre del grupo Nena Daconte fue tomado de un personaje del cuento titulado "El Rastro de tu Sangre en la Nieve", del escritor Gabriel García Márquez.

Tras autoeditarse su primer trabajo discográfico, con la consultoría artística de Raúl Marín, y después de grabar sus propios videoclips musicales de varios temas, como la canción titulada "Idiota", el sencillo llamado "No Eres Mi Perro" y una primera versión del single denominado "Marta", la banda Nena Daconte hizo su debut oficial, con dos conciertos, en una sala de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid) y en una sala de la ciudad de Barcelona (Cataluña), a los que acudieron, también, los ex compañeros de la estrella Mai Meneses, como componente de la formación Nena Daconte, en el famoso programa concurso televisivo denominado "Operación Triunfo".

Para la elaboración de este primer disco, el conjunto Nena Daconte contó con las composiciones que la propia solista Mai Meneses, miembro de la agrupación Nena Daconte, había realizado, desde hacía algunos años.

La compañía discográfica "Universal Music" contactó con el dúo Nena Daconte en uno de los conciertos y firmaron un contrato, que derivó en la comercialización del álbum del grupo Nena Daconte, titulado "He Perdido los Zapatos", que fue publicado el día 27 de Marzo del año 2.006, aunque añadiéndole una versión "remix" del productor discográfico Carlos Jean y, asimismo, una nueva masterización, que se realizó en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).

La primera producción discográfica de la banda Nena Daconte se llamó, por lo tanto, "He Perdido los Zapatos", y, como primer sencillo de promoción, utilizaron un tema titulado "Idiota", que era una canción sobria, que rompía con el sonido que imperaba, en aquel instante, en el mercado musical del momento.

Sin embargo, gracias a una gran campaña de promoción, el primer single, titulado "Idiota", de la formación Nena Daconte, extraído de su lanzamiento discográfico denominado "He Perdido los Zapatos", se escuchó en todas las emisoras de radio e, incluso, se anticipaba la salida del nuevo proyecto discográfico del conjunto Nena Daconte, titulado "He Perdido los Zapatos", con anuncios promocionales en la televisión.

La versión original del tema titulado "Idiota", de la agrupación Nena Daconte, es sustituida, en la campaña de promoción, por la versión "remix" del productor discográfico Carlos Jean, también, llamada "Idiota", que se incluía en este primer trabajo discográfico, denominado "He Perdido los Zapatos", que alcanzaría el puesto número 25 en la popular lista de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", ocasión para la cual, además, el dúo Nena Daconte grabó un videoclip musical nuevo, que mantendría la base del videoclip musical original, que, ya, rodaron los componentes del grupo Nena Daconte, la cantante Mai Meneses y el músico Kim Fanlo, por su cuenta, en la primera escena, en la versión original del tema titulado "Idiota".
Uno de los singles más exitosos de la banda Nena Daconte fue el tema titulado "En Qué Estrella Estará", incluido en su primer disco de debut, llamado "He Perdido los Zapatos", que se convirtió en la canción promocional de la "Vuelta Ciclista a España 2.006", consiguiendo cinco números uno en la popular lista musical de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", siendo dos de ellos consecutivos.

Y es que, a pesar del creciente éxito del primer sencillo, titulado "Idiota", de este primer álbum de debut, de la formación Nena Daconte, llamado "He Perdido los Zapatos", no es hasta la promoción del segundo single, titulado "En Qué Estrella Estará", cuando el conjunto Nena Daconte consigue un enorme impulso, en las ventas oficiales y en las listas de las principales cadenas radiofónicas, éxito en el que fue decisiva la elección, como canción oficial de la "Vuelta Ciclista a España 2.006", de este segundo single, titulado "En Qué Estrella Estará", de la agrupación Nena Daconte, incluido en su primera producción discográfica de debut, llamada "He Perdido los Zapatos".

Para la "Vuelta Ciclista a España 2.006", el dúo Nena Daconte grabó un "spot" publicitario, junto al actor Antonio Banderas, así como el videoclip musical de la canción, titulada "En Qué Estrella Estará", de su lanzamiento discográfico, denominado "He Perdido los Zapatos", que llegó a recibir el certificado de "Disco de Oro", por más de 40.000 copias vendidas, en el mes de Noviembre del año 2.006, después de estar algunas semanas en el "Top 50" de la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en España, donde alcanzó el puesto número 18 como posición máxima, habiendo vendido, en la actualidad, más de 80.000 unidades.

De hecho, gracias al apoyo del enorme éxito que supuso el single titulado "En Qué Estrella Estará", incluido en su primer proyecto discográfico de debut, denominado "He Perdido los Zapatos", el grupo Nena Daconte fue nominado, en los "Premios Ondas 2.006", en la categoría de "Mejor Grupo Revelación del Año 2.006".

En el año 2.007, la compañía discográfica "Universal Music" lanzó, al mercado, una edición de lujo de este primer trabajo discográfico de debut, titulado "He Perdido los Zapatos", de la banda Nena Daconte, que incluía, como "bonus tracks", la versión acústica del tema titulado "Engáñame a Mí También" y de la canción llamada "Pierdo el Tiempo", así como una versión del sencillo denominado "The Mighty Quinn", original del cantante Manfred Mann, que se convertiría en la banda sonora del tradicional "spot" publicitario navideño que, anualmente, realiza la conocida marca de cava "Codorniú".

Aparte del CD extendido, que incluía esta edición de lujo del primer disco de debut del dúo Nena Daconte, titulado "He Perdido los Zapatos", se incluía un DVD, con videoclips musicales, con reportajes, con fotografías y con entrevistas, alcanzando más de 10.000 unidades vendidas adicionales.

Para esta ocasión, la formación Nena Daconte decidió lanzar, como tercer single, de su primer álbum de debut, llamado "He Perdido los Zapatos", con motivo del lanzamiento de la edición de lujo, la canción denominada "Marta", que alcanzaría el puesto número 20, en la popular lista de la emisora radiofónica "Los 40 Principales", grabando, asimismo, un nuevo videoclip musical, para su promoción, en lugar de utilizar el videoclip musical original, que los componentes del conjunto Nena Daconte, ya, habían rodado, antes de su contrato con la compañía discográfica "Universal Music" y que no se incluyó en el DVD, que contenía la edición de lujo de esta primera producción discográfica de la agrupación Nena Daconte, titulada "He Perdido los Zapatos", por falta de tiempo.

Además, el trabajo musical de la formación Nena Daconte ha sido recompensado con el "Premio Ondas 2.006", en la categoría de "Mejor Grupo Revelación del Año 2.006", y con dos nominaciones a los "Premios 40 Principales de la Música", también, en la categoría de "Mejor Grupo Revelación del Año 2.006", que, finalmente, acabó ganando, y en la categoría de "Mejor Videoclip Musical del Año 2.006", por el tema titulado "Idiota (Versión Remix)", incluida en su lanzamiento discográfico llamado "He Perdido los Zapatos", que no llegó a ganar. También, el grupo Nena Daconte fue nominado para los "Premios M.T.V. E.M.A. 2.006", en la categoría de "Spanish Act".

En el año 2.008, el dúo musical Nena Daconte lanzaba su segundo álbum, titulado "Retales de Carnaval", con un exitoso primer sencillo de presentación, llamado "Tenía Tanto Que Darte", que cosechó el mismo gran éxito.

El segundo disco, titulado "Retales de Carnaval", del dúo Nena Daconte, salió a la venta el día 30 de Septiembre del año 2.008, tan sólo dos años después del primer álbum de debut, llamado "He Perdido los Zapatos". En palabras de la vocalista Mai Meneses, miembro de la banda Nena Daconte, "con lo de retales, nos referimos a lo que queda, después de una gran fiesta. Y el carnaval simboliza la vida; y estos dos años, a nivel profesional, han sido como pasar por una gran fiesta".

La nueva producción discográfica, titulada "Retales de Carnaval", de la formación Nena Daconte, presenta, como monotema, las rupturas amorosas, ya que, durante el proceso de creación de este nuevo lanzamiento discográfico del conjunto Nena Daconte, llamado "Retales de Carnaval", los dos integrantes de la agrupación Nena Daconte, la solista Mai Meneses y el guitarrista Kim Fanlo, rompieron la relación sentimental, que mantenían desde el comienzo del grupo Nena Daconte, a pesar de no romper la relación musical.

En la producción de este nuevo proyecto discográfico del dúo Nena Daconte, titulado "Retales de Carnaval", se empleó la técnica del "non-stop motion", por la cual algunas canciones están enlazadas con otras, al tener, ya, sus últimos acordes en la pista siguiente. La composición de las canciones vuelve a estar a cargo de la artista Mai Meneses, integrante de la banda Nena Daconte, aunque contó con la colaboración del músico Joan Tena, ex compañero en el famoso programa concurso televisivo denominado "Operación Triunfo", en el caso del tema titulado "(Cuando Mueren) Las Malditas Golondrinas".

El primer sencillo de adelanto elegido, en este nuevo trabajo discográfico, titulado "Retales de Carnaval", de la formación Nena Daconte, para promocionar el regreso del conjunto Nena Daconte fue el tema titulado "Tenía Tanto Que Darte", estrenado, en primer lugar, en las principales emisoras radiofónicas españolas, durante el mes de Agosto del año 2.008, y sacado, posteriormente, a la venta, en formato digital, a partir del día 12 de Septiembre del mismo año 2.008.

Este nuevo disco, titulado "Retales de Carnaval", de la agrupación Nena Daconte, entró, directamente, en su primera semana en el mercado, en el puesto número cinco de la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en España, y el primer sencillo, llamado "Tenía Tanto Que Darte", se convirtió en todo un "hit", con gran rapidez, alcanzando el puesto número uno en la popular lista de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", así como en las principales listas musicales de las demás emisoras radiofónicas españolas.

Más tarde, el día 26 de Febrero de 2.010, fue publicado el videoclip musical promocional del tema que se convertiría en el segundo nuevo single, titulado "El Aleph", de este nuevo álbum, llamado "Retales de Carnaval", del grupo Nena Daconte, que fue grabado en el barrio de Ciudad Meridiana, de la ciudad de Barcelona (Cataluña), alcanzando el puesto número cinco, en la popular lista de la cadena radiofónica "Los 40 Principales".

El tercer sencillo de esta última producción discográfica del dúo Nena Daconte, titulada "Retales de Carnaval", sería la canción llamada "¡Ay, Amor!", que alcanzaría el puesto número 18, en la popular lista musical, de la emisora radiofónica "Los 40 Principales".

Enlazando con la promoción del tercer y último sencillo, titulado "¡Ay, Amor!", de la banda Nena Daconte, extraído de su último lanzamiento discográfico, llamado "Retales de Carnaval", la formación Nena Daconte colaboró con el artista argentino Coti, en la grabación de su sencillo titulado "Perdóname", que se convertiría, también, en el segundo single extraído de su último álbum, denominado "Malditas Canciones".

Además, el trabajo musical de la formación Nena Daconte ha seguido siendo recompensado, con dos "Premios de la Música 2.008", en la categoría de "Mejor Canción de Año 2.008", por el tema titulado "Tenía Tanto Que Darte", incluido en su producción discográfica denominada "Retales de Carnaval", y en la categoría de "Mejor Videoclip Musical del Año 2.008", por el videoclip musical del mismo sencillo, titulado "Tenía Tanto Que Darte", extraído de su lanzamiento discográfico llamado "Retales de Carnaval".

Igualmente, el conjunto Nena Daconte obtuvo dos nominaciones a los "Premios 40 Principales de la Música 2.008", en la categoría de "Mejor Grupo del Año 2.008" y en la categoría de "Mejor Videoclip Musical del Año 2.008", por el videoclip musical del tema titulado "Tenía Tanto Que Darte", extraído de su proyecto discográfico, denominado "Retales de Carnaval".

Además, el tema titulado "Tenía Tanto Que Darte", del conjunto Nena Daconte, incluido en su último proyecto discográfico, denominado "Retales de Carnaval", se convirtió en la canción española más vendida, a través de internet, en el portal "iTunes", durante el año 2.008.

El sencillo llamado "Tenía Tanto que Darte", de la agrupación Nena Daconte, como primer single extraído de su trabajo discográfico, titulado "Retales de Carnaval", alcanzó el puesto número uno, en la popular lista musical de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", durante dos semanas consecutivas, consiguiendo ser, también, número uno, durante diez semanas, en la "Lista Oficial de Ventas Digitales", que mide las ventas a través de las descargas digitales legales, en España, y llegando al puesto número diez en el "Top 40 Latino".

Dos meses después de la publicación del último disco, titulado "Retales de Carnaval", el grupo Nena Daconte obtuvo la certificación de "Disco de Oro", por las ventas de más de 40.000 copias. Habría que esperar hasta el día 23 de Septiembre del pasado año 2.009, cuando este último álbum, titulado "Retales de Carnaval", del dúo Nena Daconte, es certificado como "Disco de Platino", por los más de 80.000 ejemplares vendidos, recordando que esta producción discográfica, llamada "Retales de Carnaval", de la banda Nena Daconte, salió al mercado cuando la certificacion de "Disco de Platino", por más de 80.000 unidades vendidas, aun estaba vigente.

La última grabación de la formación Nena Daconte, como conjunto musical, fue la colaboración con la estrella Marta Sánchez, para grabar, a dúo, el tema titulado "Soy Yo", incluido en su futuro nuevo lanzamiento discográfico recopilatorio de grandes éxitos.

Así pues, la historia de la agrupación Nena Daconte llega hasta aquí y, tristemente, hemos de confirmar la noticia de que el dúo Nena Daconte se separa. El músico Kim Fanlo, uno de los dos miembros de la banda Nena Daconte, abandona la formación Nena Daconte, aunque la estrella Mai Meneses, solista del conjunto Nena Daconte, continuará, en solitario, bajo el mismo nombre, Nena Daconte, que pasará a ser su nombre artístico individual.

UNA CANTANTE CON S.I.D.A. CONFIESA HABER TENIDO SEXO SIN PROTECCIÓN

La cantante alemana Nadja Benaissa, miembro del grupo No Angels, ha sido acusada, formalmente, de exponer a tres hombres, intencionadamente, al riesgo de contraer la enfermedad del V.I.H., pues confesó haber tenido relaciones sexuales sin protección, tras descubrir que tenía el virus del S.I.D.A., según informaron este pasado Lunes, día 16 de Agosto de 2.010, las autoridades germanas.

La artista alemana Nadja Benaissa, integrante de la banda femenina No Angels, está siendo juzgada, por causar lesiones físicas graves a un hombre y por otros cuatro intentos de causar daños, en diferentes ocasiones, a otros varones, mientras mantuvo relaciones sexuales con hombres, entre el año 2.000 y el año 2.004.

Una de las parejas de la intérprete teutona Nadja Benaissa, componente de la formación No Angels, adquirió, luego, el virus del S.I.D.A., mientras que otros dos varones, que, también, fueron pareja de la estrella Nadja Benaissa, no se contagiaron. Según la Fiscalía del Estado, la vocalista Nadja Benaissa, miembro del conjunto No Angels, supo que era seropositiva en el año 1.999.

Poco después de empezar el juicio, en la localidad de Darmstadt, situada en el oeste del país alemán, la solista Nadja Benaissa, integrante de la agrupación No Angels, confesó haber mantenido relaciones sexuales sin protección, según dijo un portavoz del tribunal.

"Lo lamento desde el fondo de mi corazón", dijo la cantante Nadja Benaissa, componente del grupo No Angels, según las palabras recogidas por la revista alemana "Stern". "La última cosa que quería era contagiar a mi pareja", agregó la artista Nadja Benaissa, miembro de la banda No Angels.

Nacida en la ciudad de Fráncfort (Alemania), de madre de nacionalidad alemana y de padre de origen marroquí, la intérprete Nadja Benaissa formó parte de la formación No Angels, junto a otras cuatro chicas, en el año 2.000. El conjunto No Angels se convirtió en la agrupación musical femenina de mayor éxito, en toda Alemania.

La estrella Nadja Benaissa, miembro del grupo No Angels, fue detenida a principios del pasado año 2.009. La publicación de la Fiscalía del Estado alemán sobre la situación médica de la vocalista Nadja Benaissa, integrante de la banda No Angels, generó críticas acerca de que había sido tratada injustamente.

Si es hallada culpable, la solista Nadja Benaissa, componente de la formación No Angels, podría enfrentarse a una pena de cárcel, cuya duración podría alcanzar hasta los diez años.

ARETHA FRANKLIN SUFRE UNA CAÍDA Y SE FRACTURA VARIAS COSTILLAS

La cantante Aretha Franklin, más conocida como "La Reina del Soul", ha tenido que cancelar varios conciertos, programados en los estados norteamericanos de Nueva Jersey y de Nueva York, al haber sufrido una caída, que le ha causado fracturas en varias costillas.

La artista Aretha Franklin se cayó, en su casa de la ciudad de Detroit (Michigan, EE.UU.), durante el pasado Domingo, día 8 de Agosto de 2.010, rompiéndose varias costillas. Al parecer, la mítica intérprete Aretha Franklin padece de fuertes dolores abdominales, que, en estos momentos, le obligan a guardar reposo, para recuperarse lo antes posible.

La intención de la estrella Aretha Franklin es volver, muy pronto, a los escenarios y, así, poder cumplir con sus compromisos previstos, en cuanto a los directos programados. "Me hacía mucha ilusión ir a Brooklyn y comerme un perrito caliente, en Coney Island. Espero poder estar allí, antes de que termine Agosto", ha dicho la diva Aretha Franklin, a través de un comunicado de prensa.

La legendaria vocalista Aretha Franklin cantó durante la ceremonia de toma de posesión del Presidente de los Estados Unidos de América, Barack Obama. A sus 68 años de edad, la infatigable solista Aretha Franklin sigue dando voz, en vivo, a sus más grandes éxitos, como el tema titulado "Respect", incluido en su trabajo discográfico llamado "I Never Loved a Man the Way I Love You", publicado en el año 1.967, o la canción titulada "Chain of Fools", extraída de su disco denominado "Lady Soul", editado en el año 1.968, así como el sencillo titulado "I Say a Little Prayer", procedente de su álbum llamado "I Say a Little Prayer", lanzado en el año 1.969, además de tantas otras canciones de la cantante Aretha Franklin, que han marcado, de manera definitiva, la historia de la música.
Mientras tanto, en breve, esperamos la publicación de una nueva producción discográfica de la artista Aretha Franklin, en la que volverá a cantarle al desamor y que, según se sabe, llevará, por título, "Aretha: A Woman Falling Out Of Love".

RIHANNA, EXPULSADA DE UN HOTEL POR FUMAR MARIHUANA

Aquí tenemos la última de la cantante Rihanna. Ya hacía días que la artista Rihanna no la "liaba", y, claro, era de esperar que, tarde o temprano, la intérprete Rihanna volviera a generar alguna noticia polémica, a la que, ya, nos tiene algo acostumbrados.

La cantante Rihanna ha sido pillada, consumiendo drogas. Según se publica, a través de internet, en la publicación digital "MediaTakeOut", a la artista Rihanna, originaria de las Islas Barbados, le han prohibido la entrada en un lujoso hotel, de su tierra natal, de las Islas Barbados, por consumir marihuana, en una habitación.

Por lo visto, la estrella Rihanna, originaria de las Islas Barbados, se estaba pegando una fiesta, con sus amigos, en la habitación de un hotel de lujo, situado en su tierra natal, en las Islas Barbados... Y ¿Qué había en esa fiesta?... ¡Hachís!.

Según afirma la publicación digital "MediaTakeOut", a través de internet, la chica, la vocalista Rihanna, se estaba "colocando", tan feliz con sus porritos,... Se trata de una triste noticia para los "fans" de la diva Rihanna, que creían que la solista Rihanna era "antidrogas total". Bueno, en realidad, no es que sus seguidores creyeran que la cantante Rihanna era "antidrogas", sino que, más bien, la propia artista Rihanna propagaba, a los cuatro vientos, que era defensora, a ultranza, del no consumo de drogas.

Total, que, como la intérprete Rihanna no es más importante que cualquier otro cliente, el hotel de lujo cumplió con su protocolo, consistente en la normativa que prohibe consumir drogas en las habitaciones, por lo que echaron a la diva Rihanna del establecimiento hotelero. Pero, al parecer, en el mencionado hotel de lujo de las Islas Barbados, no sólo echaron a la vocalista Rihanna, sino que le han vetado la entrada, de manera permanente, de cara al futuro.

La noticia resulta, especialmente, sorprendente y amarga, ya que la intérprete Rihanna, siempre, había jurado, ante los medios informativos y ante sus "fans", mantenerse alejada de las drogas, precisamente, por haberle tocado vivir sus estragos, muy de cerca. El padre de la estrella Rihanna era cocainómano y la propia diva Rihanna, de niña, vió, desde dentro, en qué pueden convertirte las drogas.

La verdad es que, sin dramatizar, un porro se lo puede fumar "cualquiera". ¡Allá, cada uno, con su salud y con su cuerpo!... Pero me suena tan hipócrita, viniendo de la solista Rihanna, que ha dicho, mil y una veces, por activa y por pasiva, hasta, incluso, hacerse cansina, que ella jamás coquetearía, ni probaría, las drogas... En fin, me ha caído la cantante Rihanna a los pies, pero no por el porro, sino por embustera. Se supone que la artista Rihanna era muy íntegra, respecto al tema de las drogas, porque su padre fue cocainómano y le hundió la infancia a la intérprete Rihanna.
En muchas ocasiones, la estrella Rihanna ha declarado cosas como que "he visto, de cerca, los efectos que esas cosas te pueden causar", según confesaba la vocalista Rihanna, hace algún tiempo, refiriéndose a su infancia, junto a su padre. "Nunca me querría ver en una situación como ésa", decía la solista Rihanna, que añadía que "sería muy descuidado, por mi parte, y nada elegante".

Pues sí, muy descuidado,... tanto que han chutado, a la diva Rihanna, del hotel de lujo, de tu propia ciudad natal, en las Islas Barbados, y, desde luego, no ha sido nada elegante, como la propia vocalista Rihanna suele ser. Pero, sin duda, la solista Rihanna puede estar tranquila, porque sus "fans", con seguridad, la perdonarán.
Ahora, que la cantante Rihanna parecía encontrar, por fín, su estabilidad vital y el equilibrio emocional, en su vida, junto al jugador de béisbol Matt Kemp, tras el drama vivido, por los malos tratos del rapero Chris Brown, esta noticia, desagradable e inesperada, nos sorprende a todos.
Esperemos que haya sido un suceso puntual y que no haya que añadir el nombre de la artista Rihanna a la larga lista de estrellas, que se dejan llevar por el éxito, por la fama y, sobre todo, por las drogas.

Así pues, la intérprete Rihanna ha sido expulsada de un hotel de lujo, en las Islas Barbados, por fumar marihuana. La diva Rihanna, originaria de las Islas Barbados, había jurado, perjurado y "rejurado" que, nunca, probaría las drogas.

DANIEL DIGES NOS PRESENTA SU NUEVO SINGLE "QUÉDATE CONMIGO"

El cantante Daniel Diges nos ha demostrado lo polifacético que puede ser, pero, ahora, parece que está más centrado en la música. El primer trabajo discográfico de debut, titulado "Daniel Diges", del artista Daniel Diges, le ofreció la oportunidad de abrirse camino, en el mundo de la música, en solitario.

Ahora, después de promocionar el primer sencillo de presentación, titulado "Algo Pequeñito", de este primer disco de debut, llamado "Daniel Diges", del intérprete Daniel Diges, que fue, también, el tema que representó, durante la edición de este año 2.010, a España, en la final del "Festival de la Música Eurovisión 2.010", celebrada durante el pasado Sábado, día 27 de Febrero de 2.010, consiguiendo un meritorio décimoquinto puesto, la propia estrella Daniel Diges estrena un nuevo single, titulado "Quédate Conmigo", extraído de este mismo primer álbum de debut, denominado "Daniel Diges", en el que el joven músico Daniel Diges, de 29 años de edad, nos muestra su lado más romántico, con un toque de música "pop-jazz".

Así pues, el solista Daniel Diges nos presenta su nuevo sencillo, titulado "Quédate Conmigo", que es, ya, el segundo single extraído de su primera producción discográfica de debut, llamada "Algo Pequeñito".

En el mes de Marzo de este año 2.010, el cantante Daniel Diges firmó un contrato con la compañía discográfica "Warner", para grabar un proyecto discográfico, en el estilo de los "Crooners". El primer trabajo discográfico de debut homónimo, titulado "Daniel Diges", del artista Daniel Diges, fue publicado el pasado día 18 de Mayo de este año 2.010.

El compositor y productor musical Óscar Gómez se ha encargado de producir el primer lanzamiento discográfico del vocalista Daniel Diges, titulado "Daniel Diges", en el que aparecen, además de algunos temas inéditos, compuestos por el propio solista Daniel Diges, y de dos versiones del primer single, titulado "Algo Pequeñito", algunas adaptaciones de otros temas clásicos de la música, como la versión de la canción titulada "Angels", original del cantante británico Robbie Williams, o como la versión del sencillo llamado "Everything", original del cantautor canadiense Michael Bublé, además de la versión del single denominado "Just The Way You", del músico Billy Joel.

Pero, sin embargo, parece que este joven artista, la estrella Daniel Diges, tiene, ya, bastantes tablas, en lo que al mundo del espectáculo se refiere. Tras comenzar su carrera artística en el teatro, en la compañía "Teatro Escuela Libre (T.E.L.A.)", de la localidad de Alcalá de Henares (Madrid, Comunidad de Madrid), el solista Daniel Diges pasó al mundo de la publicidad.

En el año 1.995, el vocalista Daniel Diges comenzó a trabajar en diferentes series infantiles, como la teleserie infantil llamada "Club Megatrix", de donde pasó a la serie televisiva adolescente denominada "Nada Es Para Siempre", en la cual, a lo largo de doscientos setenta y cinco capítulos, difundidos entre el año 1.999 y el año 2.000, interpretó el personaje del joven "Gato", íntimo amigo del, también, actor adolescente Carlos Castel, siendo ésta la teleserie que le dió la fama.

El actor y cantante Daniel Diges ha aparecido en conocidas series televisivas, en la pequeña pantalla, como la teleserie titulada "Ana y los Siete", la serie televisiva llamada "Hospital Central" o la teleserie denominada "Aquí No Hay Quien Viva", en la que interpretaba el personaje de DJ Gayumbo, series televisivas, todas ellas, que han contado con el artista Daniel Diges, para algún que otro capítulo, así como en el programa televisivo titulado "Max Clan", emitido en el año 2.003 y en el año 2.004, en el que interpretaba el papel de Max, que era el líder de una extraña tribu urbana.

En el año 2.005, el intérprete Daniel Diges pasó a la serie televisiva llamada "Agitación + IVA" y, más tarde, se incorporó al mundo del teatro, ya en el año 2.006, en donde ha actuado en la obra musical denominada "En Tu Fiesta Me Colé", en la que interpretaba el papel de Colate, y en el espectáculo musical titulado "Hoy No Me Puedo Levantar", interpretando el personaje de Mario.

En el año 2.007, la estrella Daniel Diges participó en el espectáculo musical del grupo Queen, titulado "We Will Rock You", interpretando el papel de Galileo. En el año 2.008, el actor y músico Daniel Diges protagonizó, igualmente, la versión española del exitoso espectáculo musical llamado "High School Musical", interpretando el personaje de Troy. Actualmente, durante este año 2.010, el vocalista Daniel Diges continúa sobre los escenarios, interpretando el personaje de Sky, en el conocido espectáculo musical denominado "Mamma Mia!".

ROBERT PLANT PRESENTA NUEVO DISCO EL 14 DE SEPTIEMBRE

La estrella Robert Anthony Plant, nacido el día 20 de Agosto del año 1.948, es un músico inglés, cantante de música "Rock and Roll", famoso por ser el vocalista de la mítica formación Led Zeppelin.

El cantante Robert Plant, antiguo líder del conjunto Led Zeppelin, tiene una poderosa voz y un amplio registro vocal, siendo considerado uno de los mejores vocalistas de toda la historia de la música "rock" y encabezando la lista de "Los Cien Mejores Vocalistas de Metal" de todos los tiempos.

La manera de cantar del artista Robert Plant, ex componente de la agrupación Led Zeppelin, habría de influir en vocalistas de gran prestigio, como el intérprete Steven Tyler, que es el líder del grupo Aerosmith, como la estrella Rob Halford, que es el solista de la banda Judas Priest y de la agrupación Black Sabbath, como el músico David Coverdale, que fue el vocalista del conjunto Deep Purple y de la formación Whitesnake, como el cantante Bruce Dickinson, que es el líder del grupo Iron Maiden, como la estrella Axl Rose, que es el solista de la banda Guns'n Roses, o como el músico Ozzy Osbourne, que fue el vocalista de la formación Black Sabbath, etc...

En este año 2.010, el intérprete Robert Plant ha reorganizado uno de sus antiguos proyectos musicales, que fue el grupo denominado Band of Joy, con la que ha iniciado una gira, durante este Verano del año 2.010, en cuyo repertorio se incluyen algunos viejos temas de la legendaria banda Led Zeppelin.

Efectivamente, el cantante Robert Plant publicará un nuevo trabajo discográfico, en solitario, bajo el nombre de "Band of Joy", que será, ya, el noveno disco de la trayectoria musical, en solitario, del artista Robert Plant, que fuera vocalista del mítico grupo Led Zeppelin.

El nuevo álbum, titulado "Band of Joy", del intérprete Robert Plant, antiguo líder de la banda Led Zeppelin, viene precedido por el éxito de su obra musical anterior. Junto a la estrella Alison Krauss y con su anterior producción discográfica, llamada "Raising Sand", el músico Robert Plant vendió más de tres millones de copias, consiguiendo, además, seis "Premios Grammy de la Música".
Este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Band of Joy", del cantante Robert Plant, antiguo solista de la formación Led Zeppelin, promete ser extraordinario, ya que, en este nuevo proyecto discográfico, llamado "Band of Joy", el artista Robert Plant nos sorprenderá, versionando auténticos temas clásicos, procedetes de diversos géneros y estilos musicales.
Desde la versión del tema titulado "Angel Dance", original del conjunto Los Lobos, que abre este nuevo trabajo discográfico, llamado "Band of Joy", del intérprete Robert Plant, antiguo líder de la legendaria agrupación Led Zeppelin, hasta la versión de la canción denominada “Silver Rider”, original del grupo Low, pasando por la versión del sencillo titulado “Falling in Love Again”, de la banda The Nelly Brother, o la versión de la balada tradicional, de música "folk", llamada “Cind, I´ll Marry You Some Day”: todas estas versiones realizadas por la estrella Robert Plant podrán ser escuchadas en este nuevo disco, denominado "Band of Joy".
De esta forma, en el nuevo álbum, titulado "Band of Joy", del músico Robert Plant, que fuera vocalista de la mítica formación Led Zeppelin, podremos escuchar música "country", música "góspel" e, incluso, música "rockabilly", de mediados de la década de los años cincuenta, además de música "soul" y de música "R&B", procedente de la ciudad de Memphis (Tennessee, EE.UU.)...

En definitiva, la nueva producción discográfica, llamada "Band of Joy", del cantante Robert Plant, antiguo solista del conjunto Led Zeppelin, contendrá toda una miscelánea musical, grabada en la localidad de Nashville (Tennessee, EE.UU.), que llegará a nuestros oídos a partir del próximo Martes, día 14 de Septiembre de 2.010.
Lo que está claro es que el artista Robert Plant, ex miembro de la agrupación Led Zeppelin, está enfocando todas sus energías en su carrera discográfica en solitario y que, por lo tanto, aquéllo de una vuelta a los escenarios, por parte del legendario grupo Led Zeppelin, cada vez, parece más un espejismo.

CAMBIOS EN LAS FECHAS PROGRAMADAS PARA LOS DIRECTOS DE GUNS'N ROSES EN ESPAÑA

Por motivos de reestructuración, en la parte europea de la gira del grupo Guns'n Roses, denominada "Chinese Democracy World Tour 2.010", los conciertos que estaban, inicialmente, programados, para la ciudad de Barcelona (Cataluña) y para la ciudad de Zaragoza (Aragón), pasarán al penúltimo fin de semana de este próximo mes de Octubre del año 2.010.

La cadena radiofónica "M80 Radio" recomienda los conciertos de la banda Guns'n Roses, en España, en la parte europea de la gira, denominada “Chinese Democracy World Tour 2.010”. Estas son las fechas programadas para los conciertos, en España, de la parte europea de la gira, llamada "Chinese Democracy World Tour 2.010", de la formación Guns'n Roses:

- Sábado, día 9 de Octubre de 2.010: Palacio de Vistalegre, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid). Este concierto no presenta cambios.

- Domingo, día 10 de Octubre de 2.010: Velódromo de Anoeta, en la ciudad de San Sebastian (Guipúzcoa, País Vasco). Este directo no presenta variaciones.

- Viernes, día 22 de Octubre de 2.010: Pabellón Municipal de Deportes "Príncipe Felipe", en la ciudad de Zaragoza (Aragón). Inicialmente, este concierto estaba previsto para el próximo Miércoles, día 13 de Octubre de 2.010.

- Sábado, día 23 de Octubre de 2.010: Palau Olímpic, en la localidad de Badalona (Barcelona, Cataluña). Inicialmente, este directo esta programado para el próximo Jueves, día 14 de Octubre de 2.010.
Las entradas ya pueden adquirirse, a través de internet, mediante la red "Ticketmaster".