miércoles, 14 de abril de 2010

LOS PLANETAS CONTINÚAN "LA LEYENDA DEL ESPACIO" CON "UNA ÓPERA EGIPCIA"

La fusión de la música "pop", la música "rock" y el flamenco funcionó, gratamente, en el anterior trabajo discográfico del grupo Los Planetas, titulado "La Leyenda del Espacio", así que la banda Los Planetas no ha tenido empacho en transitar, por los mismos derroteros, en su nuevo disco, titulado "Una Ópera Egipcia", el nuevo álbum de la formación Los Planetas, originaria de la ciudad de Granada (Andalucía).
"Un repertorio se diferencia de otro por el tipo de influencias que estás escuchando, en ese momento, por tu estado de ánimo o por el tipo de creación que quieras hacer. Pero, realmente, siempre, hay continuación", explicó a la Agencia Efe, el batería Eric Jiménez, uno de los miembros del grupo Los Planetas, que entiende esa prosecución como "un proceso natural".
El guitarrista de la agrupación Los Planetas, Florent Muñoz, retoma las palabras de Eric Jiménez, su compañero en la banda Los Planetas, y asegura que "Los Planetas nunca han hecho discos rupturistas", aunque admite "el carácter novedoso" del concepto, recogido en su anterior trabajo discográfico, titulado "La Leyenda del Espacio".
"En vez de acercarnos a The Jesus & Mary Chain, lo hicimos a Manolo Caracol", resume el guitarrista de la formación Los Planetas, Florent Muñoz.
Tres años después de aquel lanzamiento discográfico, con aquel disco, titulado "La Leyenda del Espacio", la formación Los Planetas reinciden en esa mezcla de "armonías flamencas y canciones 'rock'", en su nuevo disco, llamado "Una Ópera Egipcia", publicado bajo el sello discográfico Sony.
El nuevo álbum de la agrupación Los Planetas, titulado "Una Ópera Egipcia", es un álbum en el que las estructuras de música "pop" tienen mayor protagonismo. "El disco anterior, también, era 'pop', pero la reacción de primera escucha estaba determinada por el impacto de lo novedoso. Es posible que el nuevo álbum suene más 'pop', pero hemos hecho, exactamente, lo mismo", reflexiona el guitarrista del grupo Los Planetas, Florent Muñoz.
El músico Florent Muñoz, integrante de la formación Los Planetas, declara que "el concepto novedoso" de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Una Ópera Egipcia", no es "la fusión de flamenco y 'rock'", sino "las canciones que forman su contenido".
"Nadie ha hecho nada nuevo, desde hace ochenta años, y yo no soy consciente de que Los Planetas hayamos creado algo distinto", añade el artista Eric Jiménez, componente de la banda Los Planetas.
"Los platos pueden resultar apetitosos, pero nos hemos limitado a usar ingredientes que ya existían; la diferencia de las creaciones es qué cantidad pones de cada cosa, pero la compra la hemos hecho en Mercadona", apostilla el responsable de las baquetas de la agrupación Los Planetas, Eric Jiménez.
Esas ofertas gastronómico-musicales del grupo Los Planetas tienen nombres, como el tema titulado "La Veleta", la canción llamada "Atravesando los Montes", el sencillo denominado "Siete Faroles" o el corte titulado "La Virgen de la Soledad", una pieza, ésta última, para la que ha prestado su voz, a modo de colaboración, el cantaor Enrique Morente.
"Todo encaja, cuando Enrique canta, de esa forma, que te permite tocar el cielo con las manos. Es una persona que transmite muchísimas emociones y forma una simbiosis perfecta, con nuestro estilo musical", razona Florent Muñoz, guitarrista de la banda Los Planetas.
La colaboración del cantaor Enrique Morente, también, estaba prevista en el tema titulado "La Llave de Oro", de este nuevo disco, titulado "Una Ópera Egipcia", pero "meter su voz exigía volver a remezclar toda la canción y ya no había tiempo" y el propio Eric Jiménez, baterista de la formación Los Planetas, anuncia que, "dentro de un mes, sacaremos la edición del disco en formato vinilo y, ahí, sí incluimos a Enrique, en esta canción".
Las letras que componen las canciones del nuevo trabajo discográfico de la agrupación Los Planetas, titulado "Una Ópera Egipcia", responden, en su mayoría, a composiciones populares, algunas de ellas con más de un siglo de antigüedad. "Son canciones que Jota ha escuchado y ha decidido darlas a conocer. Es muy interesante ese punto de investigación, de aportar cosas nuevas", declara el guitarrista del grupo Los Planetas, Florent Muñoz.
Conocidos, por sus maneras barrocas y recargadas, los chicos del grupo Los Planetas han apostado por reducir la densidad, en su octavo álbum de estudio, que, ahora, se lanza al mercado, titulado "Una Ópera Egipcia". "El ritmo es diferente, en cuanto a 'beats' y métrica, y esas diferencias, en la forma de componer, hace que las canciones sean más asequibles", admite el baterista de la banda Los Planetas, Eric Jiménez.
Por otro lado, el bajista de la formación Los Planetas, Miguel López, ya no forma parte de la agrupación Los Planetas, toda vez que decidió unirse al grupo Lori Meyers, en sustitución del anterior bajista Julián Méndez, quien, a su vez, ha ocupado el puesto del bajista Miguel López, en la banda planetaria, el grupo Los Planetas. "Un cambio de cromos en toda regla", explicó el encargado de la percusión de la formación Los Planetas, Eric Jiménez.
Poco acostumbrados a prodigarse en los escenarios, la agrupación Los Planetas ya prepara la gira promocional de conciertos, con la que presentarán, en directo, su nuevo trabajo discográfico, titulado "Una Ópera Egipcia".
"El 30 de Abril tocamos en el Festival S.O.S. de Murcia; el 1 de Mayo, en el Festival do Norte (refiriéndose al conocido festival musical anual, que se celebra en la localidad de Vilagarcía de Arousa, provincia de Pontevedra, en Galicia); el 15, en el Extratonauta, de Granada; y, también, estaremos en el Contemporánea o el Sonorama", enumera el percusionista del grupo Los Planetas, Eric Jiménez.

LLEGA LO NUEVO DE ANDRÉS CALAMARO

El artista Andrés Calamaro es un músico, compositor, intérprete y productor discográfico argentino, que, durante toda su carrera musical, ha pertenecido a bandas de gran importancia, como el grupo Los Abuelos de la Nada o la formación Los Rodríguez.
Este artista prolífico, el cantante Andrés Calamaro, conocido, también, como "El Salmón", ha compuesto varias de las canciones más importantes de la música "rock" interpretada en lengua castellana. Actualmente, el intérprete Andrés Calamaro reside en la localidad de Las Rozas, en la capital española, junto a la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
Tras un tiempo alejado y encerrado en el estudio de grabación, la compañía discográfica del vocalista Andrés Calamaro, Warner Music, ya ha hecho oficial la fecha de salida de su próximo álbum, que, al parecer, se titulará "On The Rock". Dicha cita, para sus seguidores, tendrá lugar a principios de este Verano de 2.010, concretamente, el próxmo día 1 de Junio de 2.010.
En efecto, a partir del próximo día 1 de Junio de 2.010, llega lo nuevo del cantante Andrés Calamaro. Este nuevo trabajo discográfico del artista Andrés Calamaro llevará por nombre "On the Rock".
Ya ha sido confirmado por la compañía discográfica del intérprete Andrés Calamaro. La fecha, el día 1 de Junio de 2.010, supone el regreso, tras dos años de silencio, del "adorado" cantante, músico y compositor argentino Andrés Calamaro.
El anterior álbum del músico Andrés Calamaro, titulado "La Lengua Popular", donde contó con la producción discográfica y la colaboración de Cachorro López, se publicó en el año 2.007 e incluía doce canciones llenas de poesía. Su último trabajo discográfico, hasta la fecha, titulado "La Lengua Popular", salió al mercado hace ya tres años y cosechó un éxito aplastante, tanto en nuestro país como en su América natal.
Desde entonces, los "devotos" seguidores del vocalista Andrés Calamaro ansiaban un nuevo disco de su solista favorito, el cantante Andrés Calamaro, que, por fin, se hará realidad, el próximo mes de Junio de 2.010, con este nuevo trabajo discográfico, titulado "On the Rock".
También es cierto que, en este tiempo, el artista Andrés Calamaro no se ha estancado y, mientras componía sus nuevos temas, editó un álbum en directo, titulado "Dos Son Multitud", que recoge su gira junto a la banda Fito & Los Fitipaldis, además de publicar una imponente antología, formada por seis discos, con lo mejor de una vida dedicada a la música, recopilación que se llamó "Obras Incompletas".
La solidez de la carrera musical del intérprete Andrés Calamaro se verá reforzada con este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "On the Rock". Ubicado, actualmente, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), "El Salmón", como se conoce, cariñosamente, al músico Andrés Calamaro, se ha centrado, en los últimos tiempos, en la grabación de este nuevo trabajo discográfico, titulado "On the Rock".
Aislado y encerrado consigo mismo, intuimos que este nuevo álbum, titulado "On the Rock", estará lleno de carga emocional y de la genialidad a la que nos tiene acostumbrados el vocalista Andrés Calamaro.
El solista Andrés Calamaro no llega solo. Esta vez, generoso como es, el cantante Andrés Calamaro comparte sus temas con otros, que no los son menos. Grandes artistas, a la vez que amigos, colaboran en este nuevo disco del artista Andrés Calamaro, titulado "On The Rock", como el cantautor Diego "el Cigala", el músico Enrique Bunbury y el dúo Pereza. Todo un cartelazo, sin lugar a dudas.
Para el nuevo álbum, titulado "On The Rock", el artista Andrés Calamaro, por lo tanto, cuenta, además, con compañeros de viaje, más que dispuestos a compartir sus canciones con el cantante argentino Andrés Calamaro. Tales colaboraciones con el intérprete Andrés Calamaro vienen de la mano del cantautor Diego "el Cigala", del músico Enrique Bunbury y del dúo Pereza.
Cuarenta y ocho años de edad, más de veinte discos en solitario, parte integrante del grupo Los Abuelos de la Nada, parte esencial de la banda Los Rodríguez... afortunadamente, y esperamos que por muchos años, el intérprete Andrés Calamaro sigue "On the Rock".
Hoy, Sábado, día 10 de Abril de 2.010, se estrena, en la emisora radiofónica Cadena 100, la nueva canción del artista Andrés Calamaro. El nuevo álbum del cantante Andrés Calamaro, cuyo título aún no se ha revelado, aunque podría ser "Calamaro On The Rock", se espera para principios del próximo mes de Junio de este año 2.010. ¡Disfruta el nuevo single del cantautor argentino Andrés Calamaro!...
Así pues, este pasado fin de semana, el vocalista argentino Andrés Calamaro nos ha ofrecido un adelanto de este nuevo trabajo discográfico, titulado "On The Rock". Se trata de un tema, titulado "Los Divinos", que ya puede escucharse en la red y que, con toda seguridad, será el sencillo de adelanto de este nuevo disco del solista Andrés Calamaro, titulado "On The Rock".
Por tanto, el tema titulado "Los Divinos", del cantautor Andrés Calamaro, será el nuevo single, que se lanzará al mercado, de su futuro nuevo disco, llamado "On The Rock". La canción, titulada "Los Divinos", ya se puede escuchar, a través de internet, en el canal de YouTube, de la emisora radiofónica musical "Cadena 100".

martes, 13 de abril de 2010

LILA DOWNS PRESENTA SU "MISTERIOSA LIVE PARIS" EN BUENOS AIRES

La cantante mexicana Lila Downs presentó, el pasado Sábado, día 10 de Abril de 2.010, en la ciudad de Buenos Aires (Argentina), su último trabajo discográfico, titulado "Lila Downs y La Misteriosa Live París", en el marco de su gira por Argentina, el único país sudamericano incluido en su gira promocional.
La artista Lila Downs incluirá, en su presentación, en el Teatro Gran Rex, de la capital argentina, la ciudad de Buenos Aires (Argentina), una selección de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Lila Downs y La Misteriosa Live París", y un tema del disco, que prepara, en México, su compatriota mexicana, Chavela Vargas, quien ha señalado a su colega oaxaqueña, la intérprete Lila Downs, como su sucesora.
La estrella Lila Downs, que apuntó esta semana, en una rueda de prensa, que espera poder invitar a cantar, en breve, a la vocalista española Concha Buika, se prepara para trabajar, en la obra musical, titulada "Como Agua Para Chocolate", cuyo estreno está previsto para finales de este año 2.010, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).
Tras su gira argentina, la solista mexicana Lila Downs, que, también, se presentó, esta semana, en las Provincias de Córdoba y de Santa Fe, en México, viajará hasta los Estados Unidos de América y México, para actuar en directo, continuando su gira promocional.

EL SUEÑO DE MORFEO SE UNE A LA SERIE "FÍSICA O QUÍMICA"

En el mes de Febrero del año 2.008, nació una serie televisiva, que, a pesar de sus numerosas críticas, ha sido respaldada por la audiencia. Y es que los personajes, la trama y la historia de la serie televisiva "Física o Química" causan verdadero furor, en un público que se conoce, a la perfección, la canción que da título a la serie televisiva "Física o Química", un tema titulado, también, "Física o Química".
Los intérpretes del tema, titulado "Física o Química", son la banda Despistaos, que, en la próxima temporada de la serie televisiva "Física o Química", contarán con la colaboración de otro grupo musical conocido: El Sueño de Morfeo. Ambos, tanto la formación Despistaos como la agrupación El Sueño de Morfeo, han elaborado una nueva canción, basada en el tema original, titulado "Física o Química", que pretende reflejar y presentar los nuevos personajes, que aparecen en la serie televisiva "Física o Química".
Además, el trío asturiano El Sueño de Morfeo, que, recientemente, lanzó su tercer trabajo discográfico de estudio, llamado "Cosas que nos Hacen Sentir Bien", actuará, en el primer episodio de la nueva quinta temporada de la serie televisiva "Física o Química", interpretando el tema titulado "Gente", uno de sus nuevos sencillos, lanzados al mercado, extraído de este último disco, titulado "Cosas que nos Hacen Sentir Bien".
Después de participar en la serie televisiva "Los Serrano", de la cadena Tele5, el grupo El Sueño de Morfeo vuelve, por fín, a sus orígentes: la banda El Sueño de Morfeo regresa a la televisión. Así pues, la formación El Sueño de Morfeo se une a una de las series televisivas de moda, la serie televisiva "Física o Química", interpretando la nueva sintonía de la serie televisiva "Física o Química", junto a la agrupación Despistaos.

30 SECONDS TO MARS VERSIONA A LADY GAGA

Ha sido un directo, para el programa de la cadena radiofónica "B.B.C. Radio 1", denominado "Live Lounge", en el que la banda norteamericana 30 Seconds To Mars ha grabado una versión del temazo titulado "Bad Romance", cuya versión original corresponde a la artista neoyorquina Lady GaGa, que se incluyó en la reedición especial de su último trabajo discográfico, titulada "The Fame: Monster".
La canción, titulada "Bad Romance", en esta versión interpretada por el grupo 30 Seconds To Mars, suena diferente, pues se convierte en una balada, a "downtempo", típica de la música "rock", con la mágica voz del líder de la formación 30 Seconds To Mars y, también, actor Jared Leto. Hace tiempo ya, los chicos de la agrupación 30 Seconds To Mars hicieron lo mismo, versionando el tema titulado "Stronger", original del rapero Kanye West.
El grupo 30 Seconds To Mars surgió en el año 2.002 y, hasta ahora, ha publicado tres discos. En el mes de Diciembre del pasado año 2.009, la banda 30 Seconds To Mars lanzó su nuevo álbum, titulado "This Is War", que están presentando, actualmente, de gira, a lo largo y ancho de las Islas Británicas, y, durante esta estancia en Gran Bretaña, los chicos de la formación 30 Seconds To Mars han grabado esta versión del tema titulado "Bad Romance", cuyo original corresponde a la diva Lady GaGa.
Así pues, el grupo 30 Seconds To Mars se ha decidido a versionar a la estrella Lady GaGa. La banda 30 Seconds To Mars, originaria del estado norteamericano de California, ha hecho, para el programa llamado "Live Lounge", de la cadena radiofónica británica "B.B.C. Radio 1", un "cover" del famoso tema, titulado "Bad Romance", original de la artista Lady GaGa e incluído en la reedición especial de su último trabajo discográfico, titulada "The Fame: Monster". Aunque, como hemos dicho, no es la primera vez que los integrantes de la agrupación 30 Seconds To Mars realizan un "cover".
En el programa llamado "Live Lounge", de la cadena radiofónica "B.B.C. Radio 1", se están grabando grandes versiones. Por ejemplo, el grupo White Lies hicieron un "cover" del tema titulado "Love Lockdown", original del rapero Kanye West, mientras que otras bandas, como la formación Paramore, la agrupación Bat For Lashes o el grupo Friendly Fires grabaron una versión de la canción llamada "Use Somebody", original de la banda Kings of Leon.
Y no sólo eso. En este programa llamado "Live Lounge", de la cadena radiofónica "B.B.C. Radio 1", la formación The Noisettes ofrecieron su propia versión del sencillo titulado "When You Were Young", original de la agrupación The Killers, mientras que el grupo You Me At Six versionó otro single original, también, de la estrella Lady GaGa, en este caso el temazo titulado "Poker Face".

EL HOMENAJE A ANTONIO VEGA SE CONVIERTE EN UNA FIESTA DE EMOCIONES CONTENIDAS

Músicos y amigos pusieron todo el ánimo, para conseguir que, por casi tres horas, el cantante Antonio Vega estuviera presente, en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
A casi un mes del aniversario de la triste desaparición del artista Antonio Vega, veinticuatro grupos y solistas se subieron al escenario, para dar vida a las canciones del genial compositor y músico Antonio Vega. Pero el tributo se alejó de la tristeza y quiso ser una fiesta, con la emoción contenida. Así, el homenaje al fallecido intérprete Antonio Vega se convirtió en una fiesta de emociones contenidas.
Fue un homenaje lleno de momentos únicos. En concreto, veintisiete momentos, el número de los temas del repertorio musical. Volver a ver a los integrantes del grupo Ketama, sobre un escenario, interpretando el tema titulado "Se Dejaba Llevar", poder ver al hermano de la estrella Antonio Vega, Carlos Vega, interpretar la canción llamada "Lucha de Gigantes", poder ver al rockero Miguel Ríos hacer suyo, y nuestro, el sencillo denominado "Tesoros" o poder escuchar el single titulado "Ángel Caído", como un quejío de garganta, del cantaor Enrique Morente.
Quedó patente que el músico Antonio Vega era más que un músico, un poeta. Las composiciones del vocalista Antonio Vega, en la voz de artistas, con estilos tan dispares, desde la música "pop rock", de las grandes bandas de la movida madrileña, al flamenco más puro, sonaron nuevas, inmensas.
A través de esas veintisiete letras clave, realizamos, con 10.000 personas, un interesante viaje, que comenzaba su propia banda, el grupo Nacha Pop, quién mejor, que fué el verdadero motor de todo este espectáculo, desde el tema titulado "La Última Montaña", para seguir con la canción llamada "Persiguiendo Sombras", pasando por el sencillo denominado "Relojes en la Oscuridad" o por el corte titulado "Océano de Sol", sin olvidar el single llamado "El Sitio de mi Recreo", para concluir, todo el auditorio a coro, rememorando la mítica canción, titulada "Chica de Ayer".
Todos los que pasaron por el escenario quisieron tener palabras de recuerdo, de elogio y de gratitud con el solista Antonio Vega. Los beneficios obtenidos por el concierto de homenaje al artista Antonio Vega, que ha sido organizado por sus hermanos, Carlos Vega y Nacho García Vega, irán destinados a organizaciones benéficas.
Porque el sentido de este homenaje al cantante Antonio Vega va más allá del simple recuerdo: es la intención de la familia Vega de dar una continuidad a la obra del fallecido intérprete Antonio Vega. Y eso es fácil, porque, como dijo el Gran Wyoming, "mientras vosotros estéis aquí, Antonio existirá".
El rockero Miguel Ríos, la banda Ketama, el músico Manolo García, la cantante Rosario y el cantaor Enrique Morente, entre otros, recogieron el legado del genio de la música, la estrella Antonio Vega.

FERGIE, LA FEA OFICIAL DEL POP

La cantante Fergie, componente del grupo The Black Eyed Peas, siempre encabeza las listas de las mujeres más feas del panorama musical internacional. En relación a la belleza, la artista Fergie, siempre, es la primera o, como mucho, la segunda de la lista, que destaca a las féminas menos agraciadas.
En América, sobre todo, la prensa machaca bastante a la intérprete Fergie, miembro de la formación The Black Eyed Peas, en los artículos de prensa y en las televisiones, enseñando sus múltiples defectos físicos y su dejadez, al vestir y al peinarse. Además, las varias operaciones de cirugía estética a las que se ha sometido la estrella Fergie, integrante de la agrupación The Black Eyed Peas, la han dejado bastante "rara", por decirlo de algún modo suave.
Hay personas a las que les queda bien operarse, con la cirugía estética, y hay otras personas que pierden toda su belleza, al hacerlo. Claro que la belleza es algo tan subjetivo que bautizar a la vocalista Fergie, componente del grupo The Black Eyed Peas, como la "Fea del Pop", me parece un poco fuerte.
Cierto es que, antes, más natural y sin esas dos morcillas, que, ahora, tiene por labios, la solista Fergie, miembro de la banda The Black Eyed Peas, era mucho más sensual y linda. Ahora, con la rinoplastia, con el estiramiento de los ojos y con esos labios... la verdad que la cantante Fergie, integrante de la formación The Black Eyed Peas, parece un hombre disfrazado.
A eso, se le suma el hecho de que, según la misma artista Fergie, componente de la agrupación The Black Eyed Peas, relata, su atareado y enérgico ritmo de vida no le dejan tiempo para dedicarse a su físico, ni a su apariencia, y que, por ese motivo, siempre va vestida con chándal, con zapatillas deportivas, con peinados de colas de caballo mal hechas y sin maquillaje.
En efecto, la cantante Fergie, integrante de la banda The Black Eyed Peas, está harta de ser, oficialmente, la "mujer más fea del pop". No es para menos. La artista Fergie, miembro de la formación The Black Eyed Peas, ha respondido a las críticas que ha recibido, por su aspecto. La componente del grupo The Black Eyed Peas, Fergie, reconoce que lleva un ritmo frenético de vida, que le obliga, en ocasiones, a no ocuparse de su belleza.
Si ves a la intérprete Fergie, miembro del grupo The Black Eyed Peas, por la calle, un día normal, y, luego, ves a la integrante de la banda The Black Eyed Peas, a la estrella Fergie, actuando en cualquier gala, te planteas, seriamente, si es o no la vocalista Fergie o una doble, porque, vamos,... ¡La noche y el día!... Pero, admitamos que eso les pasa a muchas famosas.
Ante la avalancha de motes, de comentarios malévolos y de críticas, lo único que la propia cantante Fergie, componente de la formación The Black Eyed Peas, ha dicho, en la revista "Elle", es que "ha sido doloroso, en el pasado, cuando la gente me decía cosas, sobre lo 'asquerosamente fea' o lo horrible que se me veía. Cuando atraviesas por ciertas cosas, en tu vida, a veces, no te da tiempo de lucir perfecta".
Pero, a pesar de las críticas, la artista Fergie, integrante de la agrupación The Black Eyed Peas, lo tiene claro: los comentarios malintencionados no harán que cambien de estilo. Así pues, la artista Fergie, componente del grupo The Black Eyed Peas, no cambiará su estilo, pese a las críticas.
Pues, la verdad, la artista Fergie, miembro de la agrupación The Black Eyed Peas, tiene razón. Que sea fea o no, eso va a gusto de cada uno; pero que te machaquen, a diario, con tu físico, todavía, te da menos ganas de cuidarte y de olvidarte del qué dirán, así que... ¡Ánimo, Fergie!...

LEONA LEWIS Y SU MEMORIA DE PEZ

La archipremiada cantante británica Leona Lewis tiene un físico espectacular, una voz melódica y una agradable y prometedora carrera discográfica por delante, pero,... también, tiene muy poca memoria.
Ser como Dori tiene sus ventajas, ya que te despreocupas rápido de los problemas y vas feliz por la vida, pero, también, tiene sus inconvenientes como, por ejemplo,... ¡olvidar la letra de tus canciones, constantemente!.
Siendo cantante y compositora, se supone que nadie mejor que la propia artista Leona Lewis recordará sus propias creaciones, pero apuesto a que muchos de sus "fans" se saben sus temas mejor que ella misma.
Con 25 añitos de edad recién cumplidos, más vale que la intérprete Leona Lewis se esmere, en aprender a memorizar, o va a tener que pasar por más momentos embarazosos, como la semana pasada, cuando pillaron a la estrella Leona Lewis, con una chuleta de su propia canción, escrita en la mano, durante una actuación.
La artista Leona Lewis, sorprendentemente, olvidó las palabras de la letra de su tema, titulado "Bleeding Love", uno de sus grandes éxitos internacionales, en un reciente espectáculo. El tema, titulado "Bleeding Love", de la cantante Leona Lewis, fue nominado a los "Premios Grammy de la Música" y estaba incluido en su anterior trabajo discográfico, titulado "Spirit", el primer gran álbum de debut de la intérprete Leona Lewis.
El gran temazo titulado "Bleeding Love", de la estrella Leona Lewis fue co-escrito por la propia diva Leona Lewis y por el músico Jesse McCartney, siendo lanzado, en todo el mundo, durante el último trimestre del año 2.007, como uno de los grandes sencillo del disco, titulado "Spirit", de la propia vocalista Leona Lewis.
El tema titulado "Bleeding Love", de la cantante Leona Lewis, se posicionó, como número uno, en, prácticamente, todas las listas musicales y se convirtió, de lejos, en el sencillo más exitoso de la intérprete británica Leona Lewis.
La artista Leona Lewis, quien celebraba su veinticinco cumpleaños, durante la semana pasada, estaba cantando el "hit", titulado "Bleeding Love", para sus invitados a la fiesta de cumpleaños, mientras celebraba su aniversario, en un "club".
Una imagen, publicada a través de internet, en el portal T.M.Z., ha revelado que la estrella Leona Lewis tenía escritos, en la palma de la mano, extractos de la letra del famoso tema, titulado "Bleeding Love", incluído en su disco de debut, llamado "Spirit". En fin, más le vale a la diva Leona Lewis ensayar y aprenderse sus propias canciones, puesto que, en el mes que viene, en el mes de Mayo de 2.010, está previsto que la vocalista Leona Lewis se embarque en su gira promocional, por las Islas Británicas.
Por cierto que otro de los cumpleaños, en los que la cantante Leona Lewis actuó, fue en el aniversario del famoso bloguero Pérez-Hilton, quien organizó una fiesta muy concurrida por las "celebrities" y con una divertida temática: el circo.
Así pues, lo cierto es que la cantante británica Leona Lewis se olvida de la letra de sus canciones. La artista Leona Lewis, al parecer, se escribe las letras de sus canciones, en las palmas de sus manos.
Cobrando la millonada que cobra la diva Leona Lewis por cantar, lo mínimo que debería hacer, y no sólo ella, la vocalista Leona Lewis, sino cualquier cantante, es aprenderse sus propias letras y canciones, y no ir con chuletitas, escritas a bolígrafo, en la palma de la mano. ¡Por Dios, qué timo!.
Yo le recomiendo a la solista Leona Lewis que use el juego del "Brain Training", a ver si, así, empieza a retener información, por lo menos, respecto a su trabajo profesional. A mí, que la cantante Leona Lewis se olvide la lista de la compra o que pierda el coche, una vez aparcado, me da, exactamente, igual; pero que se quede en blanco, durante un concierto,... eso sí que es preocupante, y más si pagas los 60,00 euros que suele costar la entrada.
En realidad, si hubiera sido una vez, hubiera quedado como una mera anécdota, puesto que todos somos seres humanos y podemos tener un "lapsus", en un momento concreto, pero el hecho de que sea, por defecto, me parece hasta una falta de respeto y de desinterés de la artista Leona Lewis hacia sus seguidores, la verdad... Así que ya sabes, Leona,... ¡A ejercitar la mente!. Toca ponerse las pilas.

FRAN PEREA Y ÁLEX DE LA IGLESIA RUEDAN "CARNAVAL"

Y es que el director de cine Alex de la Iglesia y el actor y músico Fran Perea eran ya "viejos conocidos". El cantante y actor Fran Perea hizo un cameo, en una de las películas de cine del director cinematográfico Álex de la Iglesia.
Y favor por favor. Cuando el artista Fran Perea se puso a pensar en quién podría dirigir el videoclip musical de su nuevo single, titulado "Carnaval", que sirve como carta de presentación de su nuevo trabajo discográfico, llamado "Viejos Conocidos", quiso cobrarse el favor y pidió al actual Presidente de la Academia de Cine, el director de cine Álex de la Iglesia, que comandara la orquesta.
El segundo disco del intérprete Fran Perea se llama "Viejos Conocidos". Ya han pasado cinco años, desde que la estrella Fran Perea debutara con un primer álbum, titulado "Punto y Aparte", cuando aún formaba parte del elenco del reparto de la famosa serie de televisión, que terminó por consagrarle como actor, llamada "Los Serrano", de la cadena televisiva Tele5.
Ahora, un vocalista Fran Perea, más maduro, musicalmente, nos presenta una nueva propuesta musical. "Ya estoy aquí. He vuelto, aunque, en realidad, nunca me he ido", confiesa el cantante y actor Fran Perea, añadiendo que "he permanecido mirando, escuchando, saboreando, oliendo, imaginando... viviendo".
Pues bien, el actor y cantante Fran Perea ha grabado su nuevo trabajo discográfico, titulado "Viejos Conocidos", con la banda que le ha acompañado, en sus directos, durante los últimos cinco años, y lo publicará bajo su propio sello discográfico, denominado "Sinfonía en No Bemol". Y es que, esta vez, el artista Fran Perea quería trabajar sin presiones, con total libertad, "libre de lastres ajenos", según subraya el propio intérprete Fran Perea.
Así pues, la joven estrella Fran Perea ha elegido, como título, para su segundo disco, "Viejos Conocidos", y, como primer sencillo de adelanto, un tema titulado "Carnaval".
Y, puestos a elegir, el vocalista Fran Perea ha elegido a uno de los mejores cineastas de nuestro país, el director de cine Álex de la Iglesia, para la dirección del videoclip musical de este nuevo gran éxito, el tema titulado "Carnaval", incluido en su nuevo álbum llamado "Viejos Conocidos", que se ha grabado el pasado día 9 de Abril de 2.010, en la localidad de Vicálvaro (Madrid, Comunidad de Madrid).
Muy pronto, concretamente el próximo día 26 de Abril de 2.010, podremos descubrir cómo suena el nuevo trabajo discográfico del actor y cantante Fran Perea, titulado "Viejos Conocidos", en la presentación, que tendrá lugar en el Teatro Bellas Artes, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
Las entradas para este concierto inaugural del artista Fran Perea ya están a la venta. Ese mismo día, el día 26 de Abril de 2.010, el nuevo disco del intérprete Fran Perea, titulado "Viejos Conocidos", saldrá a la calle.
Así pues, la estrella Fran Perea y el director de cine Álex de la Iglesia ruedan el videoclip musical del tema titulado "Carnaval", que es el single de adelanto del nuevo álbum del artista Fran Perea, titulado "Viejos Conocidos", que será presentado, oficialmente, el próximo día 26 de Abril de 2.010.

¿QUIÉN ES LA ESTRELLA DE LA MÚSICA MÁS ABURRIDA?

Ser aburrido no ayuda a vender discos. Por eso, las estrellas de la música nos intentan ocultar que llevan una vida tan anodina como la nuestra. Lo de "Sexo, Drogas y Rock 'n' Roll" ya no se lleva, afortunadamente. El semanario británico "New Musical Express" ("N.M.E.") nos propone una lista de los cantantes más soporíferos del momento. ¿Quién se ha llevado la medalla de oro?...
- En el primer puesto de la lista de los cantantes más anodinos, nos encontramos con la artista Leona Lewis. ¿Por qué?... La intérprete británica Leona Lewis reconoció, en una entrevista concedida a la publicación "Cosmopolitan", que, cuando consiguió llegar al número uno de las listas musicales británicas, con su primer gran éxito, aquel tema titulado "Bleeding Love", lo celebró con una botella de "champán sin alcohol". ¿Se puede ser más sosa?...
- La medalla de plata, la segunda posición en la lista de los cantantes más sosos, es para la estrella Christina Aguilera. La rubia vocalista norteamericana Christina Aguilera ha confesado que, tanto ella misma, la propia solista Christina Aguilera, como su marido, Jordan Bratman, son adictos a los juegos de mesa. "Es lo que más nos gusta hacer los fines de semana", confesó la cantante estadounidense Christina Aguilera. Y, luego, la artista Christina Aguilera se queja de que la diva Britney Spears la roba protagonismo...
- Lo del artista Grandmaster Flash, también, tiene delito. El rapero Grandmaster Flash ha confesado que colecciona figuritas de cerámica, que compra, durante sus viajes promocionales, por medio mundo. Al parecer, el rapero Grandmaster Flash tiene más de 5.000 figuritas de cerámica y asegura que las guarda, en una vitrina especial, con regulador de temperatura, en su casa, situada en el barrio del Bronx, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.). Sin comentarios...
- Otras estrellas aburridas de la música, según la revista "New Musical Express" ("N.M.E."), son, por ejemplo, el cantante y actor Will Smith, que se machaca, en el gimnasio, junto al actor Tom Cruise, o el músico Justin Timberlake, que es adicto a practicar el deporte del golf, además de, por ejemplo, el artista Eric Clapton. Éste último, el guitarrista Eric Clapton, asegura que le gusta más el cricket que escribir canciones.
Y, para vosotros,... ¿quién es la estrella más aburrida de la música?...

M.I.A. PONE A PARIR A LADY GAGA

A la cantante Lady GaGa le salen admiradores, pero, también, detractores, por todas partes, y, particularmente, entre sus compañeros de profesión, como corresponde a una artista de proyección y éxito mundiales, como es la intérprete Lady GaGa. La última estrella en cargar contra la diva Lady GaGa ha sido la vocalista M.I.A.
En una entrevista, concedida al semanario "N.M.E.", la cantante M.I.A. ha criticado, duramente, la música y la imagen de la estrella Lady GaGa, afirmando que "nada de su música refleja lo rara que quiere ser o cree que es. Va de Grace Jones o Madonna, pero, ya sabes, su música suena a disco rancio de Ibiza, de hace veinte años. No evoluciona, pero es buena imitando. ¡Suena más a mí que yo misma!".
No sólo eso, sino que la solista M.I.A. ha añadido, criticando a la cantante Lady GaGa, que "yo, también, creo que la imagen es importante, pero, no en ese plan 'Haus of GaGa', de tios desnudos, dándome manzanas y mierda así".
Otro tema, discutido en la entrevista concedida a la publicación "N.M.E.", por la artista M.I.A., es el inmenso aparato comercial que rodea a la intérprete Lady GaGa, pues declara que "ella le está dando trabajo a mucha gente, en la industria musical, y eso hay que respetarlo, pero yo, siempre, he sido partidaria del 'háztelo tú mismo'".
Por último, la vocalista M.I.A. ironiza sobre la saturación de publicidad encubierta, que aparecía en el exitoso videoclip musical del tema titulado "Telephone", incluído en la reedición especial del último trabajo discográfico de la estrella Lady GaGa, titulado "The Fame: Monster", y en el que interpreta la canción, llamada "Telephone", la propia vocalista Lady GaGa, con la colaboración de la intérprete Beyoncé Knowles.
Dica la solista M.I.A., sobre el videoclip musical del tema titulado "Telephone", de la cantante Lady GaGa, que "aparecen, como quince productos, en su videoclip, incluso una maldita hamburguesa. Así, es como hacen dinero las discográficas, hoy en día".
Así pues, la artista M.I.A., solista del grupo Paper Planes, se ha despachado a gusto con la diva Lady GaGa, intérprete del famoso tema, titulado "Telephone", que la estrella Lady GaGa interpreta con la colaboración de la cantante Beyoncé Knowles, en la reedición especial de su último disco, llamada "The Fame: Monster".

EL VATICANO PERDONA LOS PECADOS DE LOS BEATLES

"Las cosas de palacio van despacio", dice el refrán; pues las cosas de la Iglesia, al parecer, van más despacio, todavía. El Estado Vaticano, por fín, ha perdonado todos los "pecados" de la banda más famosa del mundo, los "fab four", el grupo The Beatles.
Tras cuarenta años de ataques e intentos, totalmente inútiles, de desprestigio hacia la formación The Beatles, originaria de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), el Estado Vaticano y, por ende, la Iglesia, ha claudicado, admitiendo el talento y la genialidad de la agrupación The Beatles.
El perdón del Estado Vaticano se ha hecho público, a través de su diario, el periódico "L'Osservatore Romano", que califica la música de los chicos del grupo The Beatles, de "bella". Además, el rotativo "L'Osservatore Romano" añade "¿Qué sería de la música sin los Beatles?". El Papa Benedicto XVI, para los amigos Ratzinger o, simplemente, "Ratz", es bienvenido al mundo de la música, aunque... ¡llega cuarenta años tarde!.
Sobre las "superblasfemias" del músico John Lennon, ex integrante de la banda The Beatles, como, por ejemplo, en aquélla ocasión, en la que el artista John Lennon, como miembro de la formación The Beatles, dijo que "somos más famosos que Jesús", cosa que, muy probablemente, fuera cierta, la Iglesia Católica ya no tacha sus comentarios de "satánicos", como por aquél entonces.
Ahora, desde el Estado Vaticano, en la Iglesia Católica, dicen que aquél comentario de John Lennon, componente de la formación The Beatles, era "la chulería de un joven músico inglés de la clase trabajadora, que creció, en la época de Elvis Presley y el 'rock and roll', y que había disfrutado de un inesperado éxito".
Como cambian las cosas con el tiempo... Me pregunto cuánto dura un pecado,... ¿caducan los pecados?... O sea, si yo hoy peco, de aquí a cuarenta años... ¿Iré al cielo?. En otras palabras,... ¿el Papa me perdonará, vía prensa Vaticana?... ¡Ay, cuántas dudas!...
Yo no soy católico practicante, pero, aunque fuera cristiano convencido y practicante, seguiría pensando que los chicos de la agrupación The Beatles nunca han sido la reencarnación de Satanás, ni nunca han mandado mensajes satánicos. Para eso tengo la Fé: no hace falta que venga el Papa a contármelo, en un periódico, cuarenta años después.
Estoy seguro de que, si existe el cielo, el músico John Lennon y el artista George Harrison, los fallecidos ex componentes del grupo The Beatles, están amenizando la velada, a los allí presentes, con voces tan maravillosas, como las voces del "Rey del Rock", el cantante Elvis Presley, o las voces del vocalista Kurt Cobain, líder de la banda Nirvana, las voces de "La Voz", la fallecida Frank Sinatra, o la voz del "Rey del Pop", el desaparecido intérprete Michael Jackson, le guste al Papa Benedicto XVI, el Papa Ratzinger, o no.

REBECCA DE ALBA AFIRMA QUE "RICKY NO SABÍA QUE ERA GAY"

La presentadora Rebecca de Alba declaró, el pasado Lunes, día 12 de Abril de 2.010, que mantuvo una relación sentimental real con el cantante Ricky Martin y descartó que se tratara de una pantalla, para tapar las preferencias sexuales del artista Ricky Martin.
"Mientras yo era su novia, él tampoco lo sabía", aseguró la animadora Rebecca de Alba, ex compañera sentimental del vocalista Ricky Martin, en una entrevista, durante el programa televisivo llamado "Hoy", de la cadena televisiva Televisa, refiriéndose al hecho de que el propio intérprete Ricky Martin no sabía que era "gay".
La estrella Ricky Martin, intérprete de temas exitosos, como la canción titulada "La Copa de la Vida", se lo habría contado a su ex novia, la presentadora Rebecca de Alba, años después de que salieron.
"Él, en su momento, sí me lo dijo; por eso, cuando salió la noticia,...", es decir, hace unas semanas, "...yo estaba tan tranquila;... unos años después de que ya habíamos terminado, me lo contó", enfatizó la animadora Rebecca de Alba, antigua pareja del solista Ricky Martin.
Al mismo tiempo, la presentadora Rebecca de Alba, ex compañera sentimental del músico Ricky Martin, confesó que "no fue un momento fácil para mí, porque, como mujer, lo vi perdido y yo tenía la esperanza de que, alguna vez, volviéramos".
La pareja, formada por el cantante Ricky Martin y la animadora Rebecca de Alba, comenzó a salir en el año 1.998 y terminó su relación sentimental en el año 2.003.
"Ricky y yo terminamos hace siete años, pero nunca dejamos de ser amigos;... fuimos una pareja sólida, que, como todas las parejas, soñó en formar una familia", explicó la presentadora Rebecca de Alba, antigua pareja del artista Ricky Martin.
La estrella boricua Ricky Martin, ganador de un "Premio Grammy de la Música" y de tres "Premios Latin Grammy de la Música", dijo, el pasado día 29 de Marzo de 2.010, a través de internet, mediante su página web, en su sitio oficial, que "hoy, acepto mi homosexualidad, como un regalo que me da la vida. ¡Me siento bendecido de ser quien soy!".

CHENOA AFIRMA QUE, "A LO MEJOR, HE ESTADO ENAMORADA Y NO OS HABÉIS ENTERADO"

La pregunta era ineludible y la respuesta era evidente. La cantante Chenoa no está dispuesta a hablar de la hija de su ex compañero sentimental, el artista David Bisbal, y su actual pareja, la diseñadora de moda Elena Tablada. La intérprete Chenoa nunca se ha pronunciado sobre su vida privada y, aún menos, sobre la vida privada de quien fuera su pareja amorosa, otrora.
La estrella Chenoa reitera, constantemente, que, ahora, su centro gravitatorio es el trabajo, que su carrera musical es su prioridad absoluta y que, cada día, concentra su energía en evolucionar y en mejorar, como artista. Y lo cierto es que, desde que la vocalista Chenoa dejara su relación sentimental con el actor Álex González, no se le ha conocido varón.
Aunque, eso sí, la propia solista Chenoa asegura que lo haya tenido,... quizá, en secreto, pues afirmó que, "igual, he estado enamorada y no os habéis enterado". Entre risas, la cantante Chenoa repetía que "ya sabéis que no hablo de eso" y que, en estos momentos, su vida consiste en "trabajo y sólo trabajo".
Y, como cabía esperar, la siguiente pregunta apuntaba a la hija, Ella Bisbal Tablada, de su ex compañero sentimental, el artista David Bisbal, y su actual pareja, la diseñadora de modas Elena Tablada. Con un sencillo "sin comentarios", la intérprete Chenoa se resistía a contestar.
Por lo que tensamos un poco más la cuerda y le preguntamos a la estrella Chenoa por sus deseos de ser madre, a lo que la vocalista Chenoa afirmó que "los niños ya vendrán, cuando el trabajo le deje tiempo para ello".
Así pues, la conclusión es clara: la intérprete Chenoa se niega a contestar o responder a cualquier tipo de preguntas sobre su vida personal o privada.
El último trabajo discográfico de la solista Chenoa se titula "Desafiando la Gravedad" y contiene doce canciones nuevas, entre las que destacó su primer sencillo, un tema llamado "Duele", que es todo un baladón, o su segundo single, una canción denominada "Buenas Noticias", que está lleno de energía y de positivismo.
La cantante Chenoa viene precedida por el éxito conseguido en Latinoamérica, con su anterior álbum, titulado "Absurda Cenicienta", pero, con este nuevo disco, titulado "Desafiando la Gravedad", esta princesa, la artista Chenoa, ha vuelto a reinar, en las listas de popularidad, tanto de nuestro país, de España, como de toda Latinoamérica.

lunes, 12 de abril de 2010

MENDETZ DECLARAN QUE "O ESCUCHAMOS MÚSICA ELECTRÓNICA MUY POTENTE O TIZIANO FERRO Y ALEJANDRO SANZ, QUE SON MUY FUERTES".

Los chicos del grupo Mendetz, originarios de la ciudad de Barcelona (Cataluña), pasaron por la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), cargados de ilusión, por la reedición de su segundo trabajo discográfico, titulado "Souvenir".
Así, Pablo y Stéfano, dos componentes de la banda Mendetz, hablaron, con nosotros, de toda la fuerza con la que "regresan", para presentar su tercer disco, aunque, esta vez, de la mano de la compañía discográfica Music Bus y sin escatimar, a la hora de promocionar las canciones que forman este tercer álbum de su carrera musical, temas de los que se sienten, realmente, orgullosos.
Así pues, los integrantes de la formación Mendetz relanzan este "regalito", convencidos de que, tras su exitoso primer disco de debut y después del "fallido" lanzamiento de este segundo trabajo discográfico, titulado "Souvenir", ahora, es el momento de poner todo el cariño, detalle y cuidado, para que este segundo álbum, titulado "Souvenir", de su carrera musical, se coloque en el lugar que le corresponde.
De esta forma, con motivo de la reedición del segundo trabajo discográfico del grupo Mendetz, titulado "Souvenir", charlamos con los chicos de la banda Mendetz, la formación musical que invento el "casio punk". Así es como nos lo contaron Pablo y Stefano, miembros de la agrupación musical Mendetz.
P.- "Lo primero de todo,... ¿qué tal vuestra participación en el concierto de Intermón Oxfam?".
R.- Stéfano: "Súperbien,... fue un placer estar en ese cartelazo. Nos sentíamos muy pequeños, pero fue una gozada. Aparte, es una sala sensacional (El Teatro Circo Price), donde nunca habíamos tocado y con una acústica divina. Nos lo pasamos muy bien y encantados de que Intermón pensase en nosotros, como artistas. Compartir cartel con Najwa fue un placer".
P.- "Sois pequeños, pero potentes...".
R.- Stéfano: "Exacto, somos muy pequeños, pero muy potentes; es una buena definición".
P.- "Afrontáis el relanzamiento de vuestro segundo álbum, en el 'Año del Tigre', cuando los grandes hombres desafían nuevos retos".
R.- Pablo: "Esta clarísimo que sí, que va a ir todo muy bien. Sobre todo, porque tenemos muchas ganas de darle lo que le toca a este disco. Es un gran álbum, que se merece que la gente lo escuche, que sea presentado en muchas salas, y estamos en ello.
Vamos a relanzarlo, ahora, el 6 de Abril, con un par de sorpresitas, que, a la gente, seguro que le gustan mucho y estaremos haciendo conciertos, arriba y abajo, como nos gusta a nosotros".
P.- Para este "renacer", echemos un poquito la vista atrás... Un impresionante debut, con "Summercase" y "B.A.M." incluidos,... ¿Cómo recordáis, cuatro años después, todo aquéllo?".
R.- Stéfano: "Con muchísima tranquilidad y una pizca de nostalgia, porque es algo que nos marcó mucho. Fue muy emocionante el hecho de tener, sólo, una maqueta y estar tocando, ya, en un festival, con un aforo bestial. Ni siquiera teníamos disco en el mercado y ya estábamos en el cartel del 'Summercase'... y es un recuerdo precioso.
Pero, ahora, lo vemos todo con tranquilidad; hace ya tiempo que estamos en "el negocio" y, ahora, hay que seguir trabajando, tocar muchísimo, en directo, que es donde mejor nos expresamos, y con ganas de trabajar y trabajar.
Aparte, cuando todos los ingredientes son muy buenos, el disco es muy bueno, nosotros también y la gente, que trabaja con nosotros, es buenísima, aún mejor que nosotros, nada puede salir mal. El 'factor suerte', ahora, es mucho menor.
Quizás, tuvimos la suerte de salir con un género que se estaba divulgando y, aun, no se había quemado. Ahora, igual la música del primer disco haya pasado a un segundo plano. Creo que lo sacamos en un buen momento.
Fuimos bastante pesados, haciendo una gran promocion gratuita; nos lo curramos bastante, desde la maqueta, y tuvimos la suerte de que se fijaran en nosotros, que eso si fue suerte.
Fue muy anecdótico: estábamos tocando en una Sala de Barcelona y pasó, por allí, el DJ residente y nos aconsejó a los jefes del sello. Se pusieron en contacto con nosotros y eso fue suerte absoluta; pero, también, porque estábamos por allí, merodeando".
P.- "¿Casualidad o causalidad?".
R.- Stéfano: "Pues sí, más bien causalidad".
P.- "Un debut muy electrónico. Este segundo trabajo es más 'funk'...".
R.- Pablo: "Ha sido algo bastante natural. El primer disco empezó a componerse en el 2.003, salió en 2.006 y, ahora, estamos en 2.010. De manera natural, hemos ido adquiriendo unos gustos, que han influido en la composición de este disco.
También hay que tener en cuenta el tiempo que hemos compartido juntos, en la furgoneta, que parece una tontería, pero compartimos música, ideas, e intercambiamos conocimientos. No hay nada forzado".
P.- "¿Ha sido este cambio de sonido, el responsable de que el disco pasase desapercibido, o hay otros factores?".
R.- Stéfano: "Yo creo que, básicamente, ha pasado desapercibido, porque no se ha llegado a trabajar como se hizo con el primero. De hecho, las críticas especializadas, siempre, han dicho cosas muy buenas.
Sí que es cierto que es un trabajo menos inmediato, de más de una escucha, pero creemos que, cuando el disco se trabaje y llegue a la misma gente que llegó el primero, no se quedará, para nada, en un segundo plano.
Quizás, sí que faltan canciones que te las pongas y, enseguida, te enganchen o que sean, incluso, más "pinchables", dentro de un ambiente 'indie', pero tiene como un secreto, un 'chip', que, cuando lo desbloqueas, el disco te encanta. La gente que lo ha escuchado, detenidamente, se ha enganchado; no sufrimos por eso".
P.- "¿Fue, entonces, una mala gestión?".
R.- Pablo: "Parte del error es nuestro, porque tardamos muchísimo de un disco a otro. El caso es que, cuando salió el disco al mercado, la gente, con la que estábamos trabajando, no estaba en su mejor momento, tuvieron muchos problemas y no se pudo trabajar bien el álbum.
No hubo una buena promoción y no se podía hacer más. La cosa fue cayendo, por su propio peso, y veíamos que no llegaba. Nosotros nos esforzamos, todo lo posible, dentro de nuevos medios, para promocionarlo, vía 'Facebook', 'MySpace'... Veremos que ocurre ahora".
P.- "Ahora, ficháis por 'Music Bus', sello que cuenta con gente, como Love of Lesbian o Delafé. ¿Ése es un buen aval, no?".
R.- Stefano: "Si, esos dos nombres son los grandes motivos, por los que decidimos ir con ellos. También, porque es uno de los pocos sellos que cuentan con muy buena salud y que están en Barcelona. Nos interesaba tener contacto directo con la gente con la que trabajamos.
Es increíble ver en lo que se han convertido, en poco tiempo, Love of Lesbian y Delafé,... es una grandísima garantía. De hecho Santi, de Love of Lesbian, y Óscar, de Delafé y Las Flores Azules, fueron quienes nos animaron, porque lo estaban haciendo muy bien".
P.- "¿Qué sorpresas encontramos en este relanzamiento?".
R.- Stéfano: "Diremos que es una canción 'nueva'; bueno, sólo decimos que va a ser un CD de audio y un CD ROM, nada más... Queda poquito y lo veréis".
P.- "Tras una pequeña "decepción",... ¿Cómo se abrazan, de nuevo, estas canciones?".
R.- Pablo: "Tenemos tanto cariño a este disco y estamos tan orgullosos de él, que, siempre, tenemos ganas de defenderlo, de enseñarlo. Nos matamos por hacer ese trabajo; pusimos en él muchísima ilusión, salud y dinero".
P.- "Un álbum que, como decís, hay que escucharlo varias veces,... ¿Ésos son los que más "calan", al final?".
R.- Stéfano: "Los discos, no necesariamente, tienen por qué ser muy importantes cuando los sacas; hay grandísimos discos que se han redescubierto. A veces, tras el cuarto o quinto disco de un artista, el segundo pasa a ser una obra de arte. A mí me pasó con Alejandro Sanz. Me compré 'Tres' y, luego, recuperé 'Si Tú Me Miras' y me encantó.
Quizás, sea un disco arriesgado, pero necesario. Es el que queríamos hacer, tal y como lo queríamos hacer y producir, y suena como queremos. Puede que el tercero no tenga nada que ver, que sea mucho más directo y que, gracias a él, se recupere este segundo. No tenemos prisa. Confiamos en nosotros".
P.- "La reacción del público ante este 'Souvenir'...".
R.- Stéfano: "Es indudable que, cuando la gente viene a los conciertos, está esperando los dos o tres 'hits' del primer disco, pero, poco a poco, iremos metiendo, con calzador, los temas del segundo y, poco a poco, la gente reacciona mejor.
Acabamos de sacar el primer single, 'Flashback', con un videoclip muy original. Conforme vayamos moviendo el videoclip, salga la reedición y tal, estoy seguro de que la reacción será igual que con el primero".
P.- "También, es cierto que elegísteis, como primer single, el tema que más se asemeja al sonido de vuestro primer álbum...".
R.- Pablo: "Sí, es, quizás, la canción más directa del disco. Sí que hemos comentado que es, quizás, la que más recuerda al primer disco; es la más fácil de que te entre, la más guitarrera, tiene un poco de todo y es muy facilona".
P.- "¿Qué os ha aportado trabajar junto a Stephane Briat?".
R.- Stéfano: "A mí, en particular, una grandísima lección de trabajo y de profesionalidad, en cuanto al sonido, y, además, una importante experiencia, a nivel humano. Vivimos esa semana, en París, como un sueño. Nos fuimos, allí, los cuatro, a que nos mezclara los temas. Es quien mezcló las dos o tres canciones del 'United', de Phoenix, que más nos gustan.
Es un auténtico maestro, muy simpático y serio a la vez, hombre de pocas palabras. Consiguió sacar, realmente, el sonido que deseábamos. Vamos que estamos contentísimos. A raíz de su trabajo, muchísima gente se ha interesado sobre el sonido de nuestro disco".
P.- "El buen rollo que tenéis se nota en el disco...".
R.- Stéfano: "Tenemos la grandísima suerte de que nos conocemos, desde pequeños, y eso es fundamental e importante. Saber convivir con la gente, con la que pasas horas, meses y años, en la furgoneta, es indispensable.
Un viaje de doce horas en "furgo" puede ser duro, pero nos llevamos súperbien, y eso se nota: se plasma y conseguimos trasmitirlo, en los directos. Somos gente que intenta estar muy cerca de la gente que nos ha venido a ver".
R.- Pablo: "Y ese tono se nota en el disco".
R.- Stéfano: "Queremos reivindicar, un poco, la figura del artista, cercano a la gente. No ése artista inaccesible, que, luego, se encierra en el camerino y no firma ni un autógrafo.
Queremos demostrar que somos gente, absolutamente, normal y que respondemos a todas las cuestiones que nos mandan, por 'Facebook' o cualquier red social. Contestamos a los 'mails', con cercanía y cariño".
P.- "¿Cómo es, ahora, en esta nueva "etapa", el directo de Mendetz?".
R.- Stéfano: "Antes, teníamos diez canciones y, ahora, veinte; nos lo planteamos un poco más largo".
R.- Pablo: "Tenemos intención de, un poco más a largo plazo, decorar, con más motivos playeros, el escenario, que es algo que nos hace mucha gracia. Añadiremos canciones y haremos alguna versión más, que, siempre, nos gusta".
R.- Stéfano: "Hemos mejorado la infraestructura del 'set', hay más 'sintes', más aparatos. Pablo, cada vez, es 'más maquina y menos hombre'; toca la batería, casi, como si fuera un ordenador".
P.- "¿Cómo os trata Madrid?".
R.- Stéfano: "Demasiado bien, tanto que, a veces, tenemos problemas en Barcelona, porque decimos que, aquí, estamos como en casa".
R.- Pablo: "Por ejemplo, el 'Día de la Música', Stéfano, con todo el cariño y sinceridad del mundo, dijo eso de 'Gracias, Madrid, aquí nos hacéis sentir como en casa', porque es verdad y no significa que, en Barcelona, no estemos como en casa.
La cuestión es que la gente, que estaba escuchando el concierto, por la web, empezó a decirnos desertores, quedaros en Madrid, no volváis... Lo cierto es que hemos venido, como unas quince veces, a tocar a Madrid y, siempre, ha sido la hostia".
R.- Stéfano: "El publico, aquí, es muy agradecido: es capaz de venirte a ver un Martes, a las once; en Barcelona, lo haría menos gente. Pienso que, culturalmente, Madrid está más preparada".
R.- Pablo: "En Madrid, hay mas cultura de directo".
P.- "¿Que esperáis en vuestros conciertos?".
R.- Stéfano: "Que la gente venga con ganas de bailar muchísimo. El formato que más nos gusta es el de sala pequeñita, rollo 'club', donde se suda mucho, se toca una hora, la gente ya se ha tomado un "cubatilla" y a un volumen abusivo...".
P.- "Una Primavera cargadita...".
R.- Stéfano: "Si, esperemos que esté más cargada, aún. El 23 de Abril, para Sant Jordi, tenemos un cita muy chula, en el Sant Jordi Club; es como un festival de grupos de Barcelona, con Sidonie , Love of Lesbian... Que, por cierto, se podrá ver, vía satélite, en varios cines, de España".
P.- "¿Proyección internacional en mente, con este disco?".
R.- Stéfano: "Esto ya es a nivel de estrategia interna del sello. De momento, queremos trabajar muy bien el disco, a nivel nacional, y, ya después, quizás, salir fuera. No hay prisa, ya hemos estado en Italia, México, Londres... Si tiene que llegar, llegará. Cuando sea el momento, iremos".
P.- "El 'casio punk' ha evolucionado. ¿Éso es lo que hay que entender?".
R.- Stéfano: "Exacto, muy bien dicho, porque sigue siendo 'casio punk', más maduro. Con sonidos diferentes, mucho más nostálgicos, más trabajado, pero, en definitiva, 'casio punk', porque éso es lo que hacemos".
R.- Pablo: "Hay mucha gente que confunde términos y dice que dejamos de hacer 'casio punk'. No, ni mucho menos. Éso es lo que inventamos nosotros".
P.- "¿Qué música estáis escuchando, ahora?".
R.- Stéfano: "Cada vez, apartamos más los puntos medios y nos vamos hacia los extremos. O escuchamos música electrónica, muy potente, ornada francesa y alemana, que le dan muy duro al bombo, o 'pop' tradicional, clásico y comercial. Ésta última es música muy bien grabada, con muchísimos detalles y que nos pone la piel de gallina.
Véase Tiziano Ferro o Alejandro Sanz, que son bestiales. La gente tiende a obviar todo el trabajo que hay detrás de esas obras, que son discos por los que vale la pena dejarse veinticinco euros. También, grupos, como Phoenix, y los "indies" de siempre".
Con un formato, como decía Pablo, uno de los miembros del grupo Mendetz, más bonito. Con una edición especial, con envoltorio y fotografías nuevas, a partir de este próximo día 6 de Abril de 2.010, volveremos a tener, en nuestras manos y oídos, el "regalo" musical de la banda Mendetz.
Esta vez, hay que desenvolver el regalo musical, su segundo trabajo discográfico, titulado "Souvenir", que nos ofrece la formación Mendetz, bajo reedición especial, con atención, entusiasmo y sorpresa, como se tiene que abrir un "souvenir".
"Desde 'Botino's Beache', que es donde nosotros reflexionamos y componemos, os volvemos a traer un 'Souvenir', para que, cuanta más gente lo disfrute, mejor", cuenta Stéfano, uno de los integrantes de la agrupación Mendetz.
Se agradece, desde luego, un álbum, titulado "Souvenir", tan optimista como éste del grupo Mendetz: lleno de baile, de vitalidad y de buena "vibra". ¡A disfrutar!...

DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES AFIRMAN QUE "HEMOS HECHO COSAS NUEVAS QUE NOS APETECÍAN"

Un par de horas antes de que el dúo Delafé y Las Flores Azules presentasen, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), su nuevo trabajo discográfico, titulado "Delafé y Las Flores Azules Vs. Las Trompetas de la Muerte" , estuvimos en los camerinos, con Delafé, cuyo nombre real es Óscar, y con Las Flores Azules, cuyo nombre real es Helena.
Así pues, hablamos con los dos integrantes del grupo Delafé y Las Flores Azules, Óscar y Helena, el día que presentaron su nuevo disco, titulado "Delafé y Las Flores Azules Vs. Las Trompetas de la Muerte", en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
Con estas nuevas once canciones, que integran este nuevo álbum, titulado "Delafé y Las Flores Azules Vs. Las Trompetas de la Muerte", de la banda Delafé y Las Flores Azules, por fín, están obteniendo el reconocimiento que se merecen, por ser únicos, por ser arriesgados, por ser originales, por ser trabajadores y por ser, en definitiva, tan "lindos".
El nuevo trabajo discográfico de la formación Delafé y Las Flores Azules, titulado "Delafé y Las Flores Azules Vs. Las Trompetas de la Muerte", es un álbum que se publicó el pasado día 23 de Marzo de 2.010 y, que tras la marcha de Facto, uno de los integrantes de la agrupación original, llamada, en aquel entonces, Facto Delafé y Las Flores Azules, supone una nueva etapa, de lo más prometedora.
Cansados estaban los chicos del grupo Delafé y Las Flores Azules, pues la nuestra era la séptima entrevista de aquél día, tras la prueba de sonido, y a punto de comenzar el "bolo" de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
Se mostraron como ellos mismos, como, de verdad, son los componentes del dúo Delafé y Las Flores Azules, y dijeron que "nosotros venimos de mundo 'indie' y, de golpe, estamos viendo, un poco, lo que es una promoción de una multinacional. Con todo el cariño del mundo, con toda la energía, para cada entrevista, pero dices,... ostras,... es muy intenso".
P.- "Marc (Facto) y vosotros (Delafé y Las Flores Azules) íbais por distintos caminos. ¿Qué camino comenzáis o seguís?".
R.- Helena: "La verdad es que, a nivel creativo, sí íbamos por caminos distintos o no encajaba lo que él nos ofrecía con lo que queríamos hacer nosotros, que es lo que hemos hecho. Marc, quizás, se iba por otros terrenos musicales, que no nos apetecían, y es, sencillamente, eso. Decidimos no forzar las cosas".
P.- "¿Hacia dónde vais entonces?".
R.- Helena: "Nunca se sabe. De momento, hemos hecho lo que nos apetecía, lo que nos salía, y con muchas ganas, pilas recargadas y mucha ilusión".
P.- ¿Entonces es el primer disco de Delafé y Las Flores Azules o el tercero de Facto Delafé y Las Flores Azules?.
R.- Óscar: "Creo que es el primero y el tercero. Yo llevo tres discos, haciendo canciones y escribiéndolas; creo que son mías, también: forman parte de mí, de Helena y de Marc, y, por eso, las sigo tocando, también.
Por otra parte, hemos sido 'pseudónimos', siempre. Si nos hubiésemos llamado Los Planetas y se va un componente, igual se queda el nombre. Pero, en este caso, no era, moralmente, correcto y no era justo. Si tú eres Facto y tú ya no estás, no nos quedamos con tu nombre.
Es mi tercer disco; incluso, en este disco, he trabajado más en el aspecto musical".
R.- Helena: "Es una nueva etapa; podemos decir que es un nuevo grupo, pero la esencia sigue siendo la misma. Nosotros tenemos la sensación de haber hecho el tercer disco".
R.- Óscar: "Hubiese sido menos traumático, para los medios, si se hubiesen ido Las Flores Azules, a nivel de nombre, me refiero. Pasas de la 'F' a la 'D'. En las tiendas de discos, lo mejor es que nos pongan en la 'F' y en la 'D'".
P.- "Hubo un antes y un después del tema titulado "Mar, el Poder del Mar". ¿Fue vuestro momento de inflexión?".
R.- Óscar: "Nosotros creamos el tema. El momento de inflexión lo creó Julio Ruiz, cuando lo eligió. Nosotros éramos muy conscientes de que, lo que teníamos en las manos, era un brillante en bruto.
Parece poco humilde, pero, decíamos, tenemos cinco o seis canciones, pero ésta mola mucho y hay que ir por este camino. Fuimos a discográficas y todo el mundo nos decía que esto en qué cubeta lo metían: no es ni 'rap', ni 'rock', ni 'pop',... por lo tanto, no nos sacaban el disco".
P.- "¿Creéis que quien os descubra, ahora, recurra a esos dos estupendos discos?".
R.- Helena: "Sí, es muy probable que vayan para atrás, incluso, si vienen a los directos. En ellos, escucharán canciones que no conocen. Supongo que es inevitable el 'efecto dominó', de tener curiosidad por lo que ha hecho el grupo que te gusta".
P.- "Ahora, se os reconoce, pero lleváis un camino largo. ¿Ya era hora, no?...".
R.- Helena: "A veces, tengo la sensación de que la gente piensa que hemos crecido muy rápido, pero llevamos siete años con el grupo y yo estoy muy contenta, con la evolución que hemos hecho, porque, realmente, somos un grupo que venimos del 'indie', totalmente.
Hemos hecho todo entre nosotros y ha sido todo muy progresivo, muy natural, y yo la verdad es que estoy viviéndolo de una manera muy sana y muy natural".
P.- "El título del disco hace referencia a los vientos y a unas setas. ¿Me lo explicáis?".
R.- Óscar: "La 'Trompeta de la Muerte' es una seta de color negro. A priori, por el nombre, piensas que puede ser venenosa o nociva; en cambio, es exquisita.
Sabíamos que nos enfrentábamos a un disco complicado. Sabíamos lo que queríamos hacer, pero no muy bien cómo hacerlo, y me gusta la ambigüedad ésta, de que lo que, aparentemente, es nocivo, como puede ser un cambio en la vida, dejarlo con tu pareja, tu trabajo... y dices... ¡hostia!... ¿Cambio para bien o para mal?,... al final, resulta ser bueno.
Además, nos apetecía mucho incluir sección de vientos en el disco y, entonces, ya era perfecto. Una trompeta o un trombón, además, históricamente, anuncian cambio. Cuando llegaba el ejército, cuando moría un soldado...
Creo que una sección de viento es más potente que una guitarra. Cuando entran unas trompetas en una canción de Otis Redding o James Brown, es, casi, revolucionario. Nos fascinaba contar con las trompetas en el disco y en los directos".

P.- "¿Cómo ha sido trabajar con The Pinker Tones y Dani Alcedo?".
R.- Helena: "Con Dani, llevamos desde el principio. Óscar le pidió si podía componer algo para lo que estaba escribiendo y la cosa fluyó muy rápido. Le conocemos hace mucho. Óscar y él son compañeros en Mishima y eso era una garantía.
Fue muy rápido. Una vez que tuvimos todas las 'demos', pensamos en la producción y, enseguida, pensamos que The Pinker Tones nos podían ofrecer lo que estábamos buscando, alguien que dominase la parte digital, electrónica, y, también, queríamos introducir los instrumentos, con su sonido real, y ellos nos daban ambas facetas.
Nos hemos entendido muy bien; ha sido un trabajo muy gratificante para todos. Tres meses conviviendo, opinando, todos hemos aprendido".
P.- "En este disco, te escuchamos más (a Helena)... ¿Eso era de uno de los retos?".
R.- Helena: "Sí, ésa era la idea. Hacer canciones un poco más 'pop' y experimentar con lo que podíamos hacer. Tenemos pinceladas de humor, canciones más energéticas. Óscar rapea más proclamado. Ahí, hemos tomado un riesgo; el otro riesgo era a ponerme a mí a cantar temas enteros, como 'Hoy' o 'La Compra'. Hemos ido probando y esto es lo que ha salido".
P.- La imagen, los vídeos, la estética en conjunto,... ¿Es muy importante para vosotros?".
R.- Óscar: "Siempre hemos tenido la suerte de controlar, por completo, nuestra imagen y lo que hacemos, en todo momento. Habíamos cerrado un ciclo y, también, en cuanto a las portadas. Las dos anteriores, con Facto, las había hecho el mismo diseñador.
En cuanto a los videoclips, hasta ahora, habíamos hecho tres, en plano secuencia, y dijimos 'vamos a romper con esto, haciendo un videoclip con muchos, pero muchos, planos, pero que mantenga el espíritu anterior', y, así, surgió el videoclip de 'Espíritu Santo' y la cadena de 'fans' bailando.
Ahora que los tenemos, nos aprovechamos un poco de los 'fans'. Ellos, encantados, y nosotros, también. Introdujimos, también, el 'steday running', un paso que creé, hace tres años".
P.- "Hay momentos tristes en el disco... ¿Vamos creciendo y pasan cosas que hay que contar?".
R.- Helena: "Es, básicamente, eso".
R.- Óscar: "Es un ejercicio de sinceridad, de realismo. Por un momento, yo me había metido en un mundo, casi, 'semi naif', de positivismo y yo, a veces, no estoy así y necesitaba sentirme bien, con otro tipo de canción, y es lo que me pedía el cuerpo. Creo que es uno de nuestros discos más sinceros, aunque, 'a priori', parezca superficial".
P.- En este disco, las letras son más fáciles. ¿También era algo que os propusisteis, en esta nueva etapa?".
R.- Óscar: "Creo que, por primera vez, me he podido reír de mí, tomando unos ciertos riesgos, pero me apetecía desmitificar, un poco, el personaje. Intentar basarme en el 'hip hop' de los años 80, que me parece muy fresco, muy 'naif'. Un poquito de frescura, de 'relax', que la gente se relaje. No está nada mal hacer un 'hit' y, además, fue muy divertido".
P.- "¿Cómo son, entonces, ahora, vuestros directos?".
R.- Helena: "También, vamos a cambiar, un poco, la puesta en escena, porque nos apetecía quitarnos un poco de globos, pompas de jabón, lucecitas,... por lo que decía Óscar, por esa parte tan 'naif', que, a veces, teníamos y en la que no nos apetecía estancarnos.
Llevábamos cuatro años con el mismo espectáculo y necesitábamos cambiar. Queríamos incluir los vientos. Acabamos diseñando la idea del directo, añadiendo batería, una corista y Dani a los teclados. Queríamos un directo mas orgánico, vitalista y enérgico".
P.- "¿Seríamos más felices si usásemos más palabras, como bizcocho, bicicleta o mandarina?".
R.- Óscar: "Son cosas que están en nuestro día a día. Nosotros hablamos de esas pequeñas cosas, sobre todo. Lo que pasa es que les ponemos una base de 'hip hop' y parece que sean más grandes. Pensamos que la felicidad no está en ese mes de vacaciones, sino en los once restantes, y depende de cómo te lo montes tú".
P.- "¿Qué no queréis que os pregunte?".
R.- Helena: "¿Qué canción os hubiese gustado componer?".
R.- Óscar: "¿Cuáles son las influencias de vuestra música?".
Unas horas después de esta entrevista, la banda Delafé y Las Flores Azules desplegaron todo esto, que nos habían contado, en su directo, en la Sala Joy Eslava, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
Los dos integrantes del dúo Delafé y Las Flores Azules, Óscar y Helena, demostraron toda esa energía e ilusión, con la que comienzan esta nueva etapa de su carrera musical, ante una sala, la Sala Joy Eslava, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), repleta de "fans", que disfrutaron de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Delafé y Las Flores Azules Vs. Las Trompetas de la Muerte", y de temas ya "clásicos", del dúo Delafé y Las Flores Azules, como ese temazo titulado "Mar, el Poder del Mar", que, por cierto, fue uno de los momento más emocionantes del concierto.
Gracias a uno de los componentes del grupo Delafé y Las Flores Azules, Helena, por lucir, sobre el escenario, las flores que le regalé.
Gracias a ambos miembros de la banda Delafé y Las Flores Azules, Óscar y Helena, por dar un toque de originalidad a la escena musical y, por supuesto, por una entrevista deliciosa.

SHAKIRA BUSCA DÓNDE CONSTRUÍR UNA ESCUELA EN HAITÍ

La cantante colombiana Shakira visitó este pasado Domingo, día 11 de Abril de 2.010, el país caribeños de Haití, para recorrer uno de los mayores campamentos de refugiados, afectados por el terremoto del pasado día 12 de Enero de 2.010, y comenzar la búsqueda de un terreno, para construir una escuela.
"Estamos empezando a poner las manos a la obra", comentó la cantante Shakira, mientras saludaba a algunos de los infantes del campamento de damnificados, en el Club de Golf de Petion Ville, que, desde el terremoto, del pasado día 12 de Enero de 2.010, se ha convertido en refugio de unas 50.000 personas.
La artista Shakira detalló que llegó a la ciudad de Puerto Príncipe (Haití), para visitar algunos terrenos, para establecer, a través de su Fundación "Pies Descalzos", una escuela en Haití, en donde se ofrezca, no sólo educación académica, sino que, también, se cuente con programas nutricionales y de salud.
"Tenemos un compromiso, desde el día uno, de unirnos a la reconstrucción, en Haití, a través de las escuelas, como lo hemos venido haciendo en Colombia", destacó la cantante Shakira.
La estrella Shakira, intérprete del famoso tema titulado "Loba", extraído de su último trabajo discográfico, llamado "She Wolf", llegó acompañada de la Presidenta de su Fundación, la Fundación "Pies Descalzos", María Emma Mejía, y fueron recibidas, en el campamento de refugidados, por el actor estadounidense Sean Penn, cuya propia Fundación, la Fundación "Jenkins-Penn Haitian Relief Organization" (J/P HRO), ha estado al frente de los grupos, que proveen ayuda humanitaria, en ese campamento de refugiados.
Desde el terremoto del pasado día 12 de Enero de 2.010, que dejó unos 222.000 muertos, diversas figuras del mundo del espectáculo, como la actriz Angelina Jolie y el actor Harrison Ford, y distintas personalidades de la política, han visitado Haití para ofrecer ayuda humanitaria.
La cantante colombiana Shakira, quien, en el año 2.006, grabó el exitoso tema, titulado "Hips Don't Lie", con el cantante de origen haitiano Wyclef Jean, participó, en el pasado mes de Enero de 2.010, en el teletón "Hope for Haití", que organizó, en los Estados Unidos de América, el actor George Clooney, para recaudar fondos, para las víctimas del terremoto de Haití.
La artista colombiana Shakira llegó a la ciudad de Puerto Príncipe (Haití) desde la ciudad de Santo Domingo (República Dominicana).

JUSTIN BIEBER HACE UN VÍDEO PARA EL DÍA DE LOS INOCENTES

Lo que, para nosotros, es el día 28 de Diciembre de cada año, que llamamos el "Día de los Inocentes", en los Estados Unidos de América, se celebra el "April Fools' Day", el equivalente a nuestro "Día de los Inocentes", y se hacen bromas.
La joven promesa de la música, el artista Justin Bieber, para la ocasión, en el "April Fools' Day", grabó un vídeo, titulado "Bieber or Die", y, a través de internet, la página web de bromas "Funny or Die", le ha dado la máxima difusión, llegando a ser, en la red social Twitter, un "Trending Topic".
Lo cierto es que el cantante Justin Bieber mostraba su faceta más gamberra y confesaba que hace lo que quiere porque es famoso, declarando que "yo como después de nadar, he comprado una discoteca porque no me dejaban entrar, firmo autógrafos en las partes íntimas de las chicas, soy una estrella,... hago lo que las estrellas hacen". Sin embargo, sólo ha sido una broma.
El cantante canadiense Justin Bieber, de, apenas, 17 años de edad, está convirtiéndose en uno de los músicos favoritos de las chicas adolescentes y comienza a acaparar titulares y portadas.
En el pasado mes de Noviembre del año 2.009, el intérprete Justin Bieber publicaba su primer gran trabajo discográfico de debut, titulado "My World", en el que participa uno de aquellos a los que imitaba hace años, el músico Usher, con el que canta su primer single, un tema titulado "One Time".
Así pues, la joven estrella Justin Bieber ha hecho un vídeo para el "Día de los Inocentes" estadounidense, una broma para el "April Fools' Day", donde se muestra la faceta más rebelde del cantante canadiense Justin Bieber, aunque sólo sea una broma.

NATALIA JIMÉNEZ YA NO ESCONDE SU AMOR

En un acto de valentía, la ex vocalista del grupo La Quinta Estación, la cantante Natalia Jiménez, ha empezado a acudir a diferentes actos públicos, acompañada de su novio, su "mánager" Daniel Trueba. El último acto en el que se ha podido ver juntos a la antigua líder de la banda La Quinta Estación, Natalia Jiménez, y su representante, Daniel Trueba, ha tenido lugar en la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.).
Ha pasado casi un año y medio, desde que solista de la formación La Quinta Estación, Natalia Jiménez, comenzara su romance, con el que, ahora, es su "mánager", Daniel Trueba, pero no fue hasta el mes de Octubre del año 2.009, cuando la integrante de la agrupación La Quinta Estación, Natalia Jiménez, confirmó a los medios de comunicación cuál era su estado sentimental.
"Es verdad, pero, de esas cosas, no hablo. No suelo hablar de mi vida personal", revelaba una escueta cantante Natalia Jiménez, ex componente del dúo La Quinta Estación, sobre su relación amorosa con su representante, Daniel Trueba.
Hay que recordar que la cantante Natalia Jiménez, ex miembro del grupo La Quinta Estación, canceló su boda con su pareja sentimental, Antonio Alcol, sólo un día antes de que se celebrara, lo que causó un gran revuelo, en la opinión pública, a nivel internacional, ya que, hasta entonces, no se había hablado de crisis, en la pareja formada, en ese momento, por la ex integrante de la banda La Quinta Estación, Natalia Jiménez, y su pareja sentimental, en aquel entonces, Antonio Alcol.
"Creo que el matrimonio, aunque hubiera sido algo muy bueno y maravilloso, me hubiera distraído mucho. Por eso, cambié mi decisión, en el último momento, porque vi que iba a afectar a mi vida profesional", afirma la artista Natalia Jiménez, ex componente de la formación La Quinta Estación, en unas declaraciones, que recoge la revista "¡Hola!".

KATY PERRY SE DISFRAZA DE CONEJITA

A la cantante Katy Perry y a su novio, el cómico Russell Brand, les gusta celebrar las fiestas. Así lo han demostrado la artista norteamericana Katy Perry y su prometido, el cómico británico Russell Brand, celebrando la Pascua con una gran barbacoa, junto a su familia y sus amigos.
La cantante Katy Perry y su prometido, el cómico Russell Brand, no dejaron ningún detalle de la fiesta al azar, por lo que, incluso, contrataron a un conejo gigante de color blanco, para poder entretener, también, a los más pequeños.
Otro de los detalles, para la fiesta de la intérprete Katy Perry y el cómico Russell Brand, fueron unas divertidas y bien grandes orejas de color rosa, para que las lucieran sus invitados, durante la fiesta. Y fue, precisamente, la propia estrella Katy Perry la más animada y la primera en colocarse las grandes orejas de color rosa, sobre su cabeza, como puede verse en las fotografías, que ya circulan por la red.
Si, así, la vocalista Katy Perry y el intérprete Russell Brand celebran la Pascua, no queremos imaginar cómo será la boda de la joven pareja, aunque, seguro, será toda una fiesta. A través de internet, en su cuenta personal, de la red social Twitter, la solista Katy Perry confesaba que le encanta la celebración de la Semana Santa, pues, "si todos los días pudieran ser cubiertos con los pasteles, conejos, pollitos y huevos rellenos de chocolate, yo sería feliz".
A la joven cantante Katy Perry, de 25 años de edad, se le acumula el trabajo, ya que, entre fiesta y preparativos de boda, la artista Katy Perry está de vuelta, en el estudio de grabación, para trabajar en su futuro segundo proyecto discográfico.
Así pues, la intérprete Katy Perry se disfrazó de conejita. La estrella Katy Perry y su prometido, el cómico Russell Brand, ofrecieron una gran barbacoa, para celebrar la Semana Santa, en compañía de sus amigos y de sus familiares.

AVENTURA Y DIEGO MARTÍN ENTRE LAS NOVEDADES DISCOGRÁFICAS DE LA SEMANA

Esta pasada semana, el grupo Aventura o el cantante Diego Martín se sitúan como las principales novedades discográficas. Sin embargo, también, se edita lo nuevo del intérprete Jakob Dylan y un nuevo disco recopilatorio de grandes éxitos, titulado "New Wave Classix", editado por la cadena radiofónica "M80 Radio".
DIEGO MARTÍN.
El cantautor Diego Martín nos ofrece su tercer trabajo discográfico, titulado "Melicia". Tres años han pasado desde que el cantante Diego Martín sacara, al mercado, su anterior disco, llamado "Puntos Suspensivos", y, ahora, llega su tercer álbum, denominado "Melicia", un nombre surgido de un extraño cruce entre la ciudad de Melilla (Ciudad Autónoma de Melilla), donde el artista Diego Martín se crió, y la ciudad de Murcia (Comunidad de Murcia), donde el músico Diego Martín nació.
El nuevo trabajo discográfico, titulado "Melicia", del intérprete Diego Martín es un disco grabado en la ciudad de Milán (Italia) y que ha contado con la producción discográfica de Bob Benozzo. El primer sencillo de este nuevo disco, llamado "Melicia", del vocalista Diego Martín, es un tema titulado "Ruedan", que ha sido el aperitivo de este nuevo álbum, en el que se incluye una perla, una canción llamada "Haces Llover", interpretada por el propio solista Diego Martín, a dúo con la estrella Malú.
JAKOB DYLAN.
También salió a la venta, esta semana, el segundo disco, en solitario, del cantante Jakob Dylan, titulado "Women and Country", que es un compendio de once canciones, en las que el artista Jakob Dylan ahonda en la línea íntimista de su disco de debut.
DAVID BYRNE.
Y más que íntimo, conceptual, dicen que es el nuevo trabajo discográfico del músico David Byrne, vocalista del grupo Talking Heads, titulado "Here Lies Love". El artista David Byrne, solista de la banda Talking Heads, presenta un nuevo disco, llamado "Here Lies Love", inspirado en la vida de Imelda Marcos, esposa del último dictador de las Islas Filipinas.
Para crear este nuevo álbum, titulado "Here Lies Love", el intérprete David Byrne, miembro de la formación Talking Heads, ha buscado la colaboración de la cantante Martha Wainwright, de la artista Cyndi Lauper o de la vocalista Florence Welch, componente de la agrupación Florence & The Machine, así como, también, de la solista Tori Amos, de la artista Kate Pierson, integrante del grupo The B-52's, y de la cantautora Candie Payne.
NEW WAVE CLASSIX.
La cadena radiofónica "M80 Radio" publica un nuevo trabajo discográfico recopilatorio, titulado "New Wave Classix", compuesto de tres CDs, con 55 canciones, que suponen una muestra de una tendencia, que irrumpió, con fuerza, en la década de los años 80.
En este trabajo discográfico recopilatorio de grandes éxitos, titulado "New Wave Classix", de la emisora radiofónica "M80 Radio", se encuentran nombres imprescindibles, para comprender una época, como el grupo Simple Minds, el dúo Euryhtmics, la banda Duran Duran, la formación The Ramones, la agrupación A.B.C., el grupo Spandau Ballet, la formación The Housemartins, la banda The Cure y muchos artistas y agrupaciones más.
AVENTURA.
Y, para este pasado día 6 de Abril de 2.010, se publica, en España, un trabajo discográfico, titulado "The Last", que es lo último del grupo Aventura, originario de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), pero con claras raíces dominicanas.
Este nuevo disco de la banda Aventura, titulado "The Last", aparece tras cuatro años sin publicar un nuevo álbum de estudio. El nuevo trabajo discográfico de la banda Aventura, titulado "The Last", supone el noveno disco de la carrera discográfica de la formación Aventura y llega, a nuestro país, precedido de un éxito arrollador, en los Estados Unidos de América, con dos Discos de Platino conseguidos y más de cinco meses de permanencia en el número uno de ventas de discos de larga duración, en las listas de ventas latinas.
ISMAEL SERRANO.
Otro nuevo lanzamiento discográfico esperado es el noveno disco, también, del cantautor Ismael Serrano, con un título que está entre la sugerencia y la llamada de atención, pues se titula "Acuérdate de Vivir".
De este nuevo álbum, titulado "Acuérdate de Vivir", el cantautor Ismael Serrano dice que, "en este mundo de emergencias rutinarias, es indispensable recordarlo, a pesar de que el reloj consuma nuestras horas y el tedio congele nuestros sueños. O, por eso, 'Memento vivere'".
MAGO DE OZ.
Finalmente, destacamos un tema titulado "Que el Viento Sople a tu Favor", el sencillo que ha presentado el nuevo trabajo discográfico del grupo Mago de Oz, titulado "Gaia III: Atlantia", que sale a la venta y que cierra la trilogía discográfica, iniciada en el año 2.003.
De este nuevo disco de la banda Mago de Oz, titulado "Gaia III: Atlantia", dicen que es el álbum más oscuro y con más música "heavy", hasta la fecha, de la formación Mago de Oz.

DAVID BISBAL ORGULLOSO DE SU DÚO CON MILEY CYRUS

El artista español David Bisbal ha declarado, recientemente, durante su gira promocional de su último trabajo discográfico, titulado "Sin Mirar Atrás", en los Estados Unidos de América, sentirse muy contento con el resultado de este nuevo dúo, en su carrera musical, destacando el gran talento que posee la actriz y cantante Miley Cyrus.
El intérprete David Bisbal y la estrella Miley Cyrus han grabado, a dúo, el tema titulado "When I Look at You", que significa, literalmente, en idioma castellano, "Cuando te Miro a Tí", un tema que aparecerá en los créditos finales de la película de cine titulada "The Last Song", que quiere decir, en lengua castellana, "La Última Canción", filme que, tal y como ha informado la compañía Disney, en un comunicado de prensa, se estrenará, en España, el próximo día 4 de Junio de 2.010.
El nuevo filme de la factoría Disney, titulado "The Last Song", se estrenó en las salas de cine estadounidenses el pasado día 31 de Marzo de 2.010, donde, según algunos datos que han trascendido, recaudó alrededor de veinte millones de dólares, en taquilla, en sólo cinco días de permanencia en cartel.
El tema titulado "When I Look at You", interpretado, en colaboración, por el cantante David Bisbal y por la artista Miley Cyrus, es una balada romántica, interpretada en idioma inglés y en lengua castellana, escrita y producida por el ganador de un "Premio Grammy de la Música", el compositor John Shanks, y coescrita por la compositora Hillary Lindsay.
El intérprete David Bisbal ha declarado, durante su reciente gira promocional, de su último disco, titulado "Sin Mirar Atrás", en los Estados Unidos de América, que "estoy muy contento con el resultado del dueto, en la canción 'When I Look at You'. Me consta que Miley toma muchas decisiones, sobre sus discos y guiones, en sus películas, lo que demuestra, no sólo su talento, sino su inteligencia, como artista. Es una gran artista y, a pesar de ser muy joven, ya tiene fama mundial".
La canción titulada "When I Look at You" se escribió, en un principio, para el próximo trabajo discográfico de la artista Miley Cyrus, mientras la propia estrella Miley Cyrus se encontraba en la localidad de Savannah (Georgia, EE.UU.), rodando el nuevo filme de la factoría Disney, titulada "The Last Song".
"Pero, entonces, nos dimos cuenta de que describía, por completo, la película", comenta la actriz y cantante Miley Cyrus, "así que trajimos a un compositor, que pudiera adaptarla al piano, para mí. Aparece, en la película, cuando la chica que interpreto le dice a su chico, Will, que toca el piano. Es perfecta para esa escena, porque es una canción de amor, pero, también, habla sobre Dios y sobre la familia,... muchos de los temas que se tocan en la película".
La técnica obró el milagro e hizo realidad el dúo musical, entre el vocalista David Bisbal y la joven estrella Miley Cyrus, a pesar de que el cantante David Bisbal y la artista Miley Cyrus grabaron la canción, titulado "When I Look at You", y el videoclip musical correspondiente, en localizaciones diferentes y separadas.
El pasado día 17 de Febrero de 2.010, el intérprete español David Bisbal grabó las voces, en los estudios Crescent Moon, de la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.), y rodó el videoclip musical del tema, titulado "When I Look at You", también, en localizaciones de la localidad de Miami Beach (Florida, EE.UU.).

DAVID BUSTAMANTE REINICIA SU GIRA CON "AFORO COMPLETO" EN TODOS SUS CONCIERTOS

La gira de presentación del nuevo trabajo discográfico del cantante David Bustamante, titulado "A Contracorriente", por los teatros de toda España, está teniendo un éxito sin precedentes. El artista David Bustamante ha colgado el cartel de "lleno" en todos los recintos en los que ya ha actuado, pero, además, muchos, de entre los diez próximos conciertos, ya han colgado el cartel de "entradas agotadas".
El intérprete David Bustamante celebraba el pasado Jueves, día 25 de Marzo de 2.010, su vigésimooctavo cumpleaños y, además, lo celebró por todo lo alto, en uno de los conciertos de su presente gira, en el Gran Teatro Falla, de la ciudad de Cádiz (Andalucía). Más de una veintena de temas conforman el repertorio del nuevo directo del músico David Bustamante, en este formato, más íntimo y próximo, que se realiza, directamente, en salas y teatros, en lugar de en grandes aforos, como estadios, auditorios o pabellones.
La estrella David Bustamante ha presentado, en esta primera parte de la gira, su nuevo trabajo discográfico, titulado "A Contracorriente", en salas y teatros de varias poblaciones, como las ciudades de Almería y de Cádiz (Andalucía), las ciudades de Burgos y de León (Castilla y León), la ciudad de Albacete (Castilla La Mancha), la ciudad de Gijón (Principado de Asturias), la ciudad de Zaragoza (Aragón) o la ciudad de Pamplona (Comunidad Foral de Navarra).
La gira del vocalista David Bustamante, ahora, se tomó un respiro, para volver, con más fuerza que nunca, después de Semana Santa, con diez nuevos conciertos, que prometen ser, también, inolvidables, de los que ya se ha celebrado el concierto en la ciudad de Málaga (Andalucía), el pasado día 7 de Abril de 2.010, el concierto en la ciudad de Santander (Cantabria), el pasado día 9 de Abril de 2.010, y el concierto en la Badajoz (Extremadura), el pasado día 11 de Abril de 2.010.
Respecto a los siguientes conciertos que restan, en esta segunda parte de la gira del solista David Bustamante, contamos con las siguientes fechas y lugares confirmados, por el momento:
- Día 18 de Abril de 2.010, en la ciudad de Valladolid (Castilla y León).
- Día 19 de Abril de 2.010, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
- Día 22 de Abril de 2.010, en la ciudad de Palma de Mallorca (Mallorca, Islas Baleares).
- Día 24 de Abril de 2.010, en la ciudad de Barcelona (Cataluña).
- Día 29 de Abril de 2.010, en la ciudad de Granada (Andalucía).
- Día 30 de Abril de 2.010, en la ciudad de Ciudad Real (Castilla La Mancha).
El pasado Miércoles, día 7 de Abril de 2.010, la compañía productora de la gira del cantante David Bustamante, Jet Management, ha anunciado un nuevo concierto, previsto para el próximo día 7 de Mayo de 2.010, en la localidad de Alcobendas (Madrid, Comunidad de Madrid), estando ya las entradas a la venta, a través de internet, en la página web www.entradas.com.
El nuevo álbum del artista David Bustamante, titulado "A Contracorriente", ya es Disco de Oro, por más de 40.000 copias vendidas en España, habiendo entrado, directo, al número uno en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en España, y, tres semanas más tarde, se mantiene entre los tres discos más vendidos en todo el país.
Por su parte, el primer single, titulado "Abrázame muy Fuerte", del nuevo trabajo discográfico, llamado "A Contracorriente", del intérprete David Bustamante, se mantiene en el puesto número dos de la "Lista Oficial de Ventas de Canciones" en España, después de transcurridas seis semanas (un mes y medio), desde su estreno.
Así pues, tras el paréntesis de la Semana Santa, el músico cántabro David Bustamante ha reemprendido su gira, actuando el pasado día 7 de Abril de 2.010, en el Teatro Cervantes, de la ciudad de Málaga (Andalucía), el pasado día 9 de Abril de 2.010, en el Palacio de Festivales, de la ciudad de Santander (Cantabria) y el pasado día 11 de Abril de 2.010, en el Teatro López de Ayala, de la ciudad de Badajoz (Extremadura), en todos los casos con lleno absoluto.
La estrella David Bustamante, por lo tanto, reinicia su gira de presentación de su último disco, titulado "A Contracorriente", con "aforo completo", en casi todos sus conciertos.

MGMT PUBLICAN SU ESPERADO SEGUNDO ÁLBUM EN ABRIL DE 2.010

En plena Primavera de este año 2.010, llegará, a nuestras manos, el nuevo trabajo discográfico de la banda M.G.M.T., titulado "Congratulations", que sale al mercado bajo el sello discográfico Sony BMG.
Este nuevo disco, titulado "Congratulations" del grupo M.G.M.T. es el segundo álbum de estudio de los componentes americanos de esta formación, llamada M.G.M.T., que iniciará una gira para presentar, en directo, este nuevo trabajo discográfico, titulado "Congratulations", estando previsto que ofrezcan dos conciertos en España.
Si alguien dudaba de la permanencia del grupo M.G.M.T. en el mercado de la música "pop", ya puede irse quitando el sombrero. El nuevo trabajo discográfico, titulado "Congratulations", de la banda M.G.M.T., viene a sustituir a su primer disco, llamado "Oracular Spectacular", editado en el año 2.008, coincidiendo con el nacimiento de los nuevos ídolos de la música "pop".
La canción que han elegido los integrantes de la formación M.G.M.T., como primer sencillo promocional de este nuevo disco, titulado "Congratulations", y que ya tiene videoclip musical oficial es un tema titulado "Flash Delirium".
En las imágenes del videoclip musical de este primer gran single, llamado "Flash Delirium", que se lanza al mercado, a modo de presentación del nuevo álbum de la agrupación M.G.M.T., titulado "Congratulations", podemos ver una fiesta, que comienza muy entretenida, pero que termina con un trágico final, muy al estilo al que nos tienen acostumbrados los chicos del grupo M.G.M.T. y que los hizo famosos y diferentes al resto de las bandas de la escena musical "pop".
Tras la salida al mercado de este nuevo trabajo discográfico del grupo M.G.M.T., titulado "Congratulations", llegará el momento de comenzar una gira promocional, que pasará por España. Las fechas de los conciertos, previstos en nuestro país, de la banda M.G.M.T., serán el próximo día 16 de Diciembre de 2.010, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid) y, al día siguiente, el día 17 de Diciembre de 2.010, en la ciudad de Barcelona (Cataluña).
El nuevo disco del grupo M.G.M.T., titulado "Congratulations", que saldrá a la venta el próximo día 13 de Abril de 2.010, es decir, mañana, Martes, incluye, en su "track-list", un total de nueve canciones, que desvelamos, a continuación:
01. "It's Working".
02. "Song for Dan Treacy".
03. "Someone's Missing".
04. "Flash Delirium".
05. "I Found a Whistle".
06. "Siberian Breaks".
07. "Brian Eno".
08. "Lady Dada's Nightmare".
09. "Congratulations".

LOS "HUMANOIDES" TOKIO HOTEL SEDUCEN A SUS MILES DE FANS EN MADRID

Reducir al grupo Tokio Hotel a un mero fenómeno "fan" es, cuanto menos, injusto. Los chicos alemanes de la banda Tokio Hotel, dieron, en la noche del pasado Martes, día 6 de Abril de 2.010, una lección de cómo ser jóvenes y saber ofrecer un buen espectáculo musical.
Y no sólo lo hicieron los integrantes de la formación Tokio Hotel para los 7.500 seguidores, congregados en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), sino que lo hicieron después de hechizar a otros 6.000 seguidores más, en la ciudad de Barcelona (Cataluña).
A las nueve en punto de la noche, se ponía punto y final a la larga espera. Arrancaba el ansiado momento, para muchos, que, desde el pasado mes de Octubre de 2.009, habían comprado sus entradas, y para otros, que han gastado sus vacaciones de Semana Santa, acampando a las puertas del auditorio del Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, en plena ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
A partir de las nueve en punto de la noche, se desataba la locura. Se iniciaba el concierto de la agrupación germana Tokio Hotel, con la apertura de una cápsula gigantesca, de la que emergía, como si de un nacimiento se tratase, a modo de comienzo simbólico, el líder del grupo Tokio Hotel, el cantante Bill Kaulitz, enfundado en un traje de color negro futurista y luciendo su nuevo "look".
Atrás, queda la corriente "Visual Kei". Ahora, la estética de la banda Tokio Hotel es puro futurismo, una imagen andrógina,... humanoide. Es lo que pesa, sobre el escenario, pese al aspecto urbano del resto de la banda Tokio Hotel.
Pero el concepto visual del espectáculo ofrecido por la formación Tokio Hotel, a base de luces, de fuego y de proyecciones abstractas, mezcladas con imágenes reales, como las instantáneas del famoso "Muro de Berlín", no es más que un impresionante marco, para lo que, de verdad, les gusta hacer a los chicos de la agrupación Tokio Hotel: música.
Los diecinueve temas del repertorio musical del concierto del grupo Tokio Hotel viran, desde el estilo de música "pop punk", que, por lo demás, es bastante constante en la trayectoria de la formación Tokio Hotel, al estilo musical de "rock" comercial, de su segunda época, o al sonido más electrónico, de su último trabajo discográfico, titulado "Humanoid".
Y todo ello impregnado con ese aire romántico, que hace que la propuesta de estos chicos de la banda Tokio Hotel nos evoque a lo último del grupo The Rasmus, aunque se aleje de sus paisanos de la formación germana Rammstein.
En cualquier caso, el directo del grupo Tokio Hotel es potente y convence, en forma y concepto. El líder de la formación Tokio Hotel, Bill Kaulitz, se salió con la suya, pues quiso que el público disfrutase del "show" y que lo pasase en grande, entonando un "Everybody Sing With Me".
Los chicos de la agrupación Tokio Hotel hicieron un gran repaso a toda su discografía, desde el tema titulado "Human" a la canción llamada "World Behind my Wall", pasando por el sencillo denominado "Ready, Set, Go" y por el incendiado y espectacular éxitazo, titulado "Humanoid", sin dejar sus grandes temas archicoreados, como la canción titulada "Automatic", el sencillo llamado "Screaming" o el tema denominado "Monsoon".
Sin lugar a dudas, y al llegar al final, la sensación que deja el grupo Tokio Hotel, hace que te reafirmes, en la idea de que la espera, por el directo de la banda Tokio Hotel, haya merecido la pena.
Así pues, los "humanoides" de la formación Tokio Hotel sedujeron a sus miles de "fans", en su concierto, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid). Era la última cita, en directo, del cuarteto alemán Tokio Hotel, con el público español, para presentar su tercer y, hasta la fecha, último trabajo discográfico, titulado "Humanoid".

SHAKIRA VIAJÓ A HAITÍ TRAS GRABAR UNA COLABORACIÓN

La cantante colombiana Shakira visitó ayer, Domingo, día 11 de Abril de 2.010, el país de Haití, tras haber grabado, en la República Dominicana, un tema que hizo popular un artista local, de ritmo de merengue urbano o de calle, según informaron ayer, Sábado, día 10 de Abril de 2.010, fuentes de información cercanas a la artista Shakira.
La intérprete Shakira llegó a la ciudad de Santo Domingo (República Dominicana), para grabar la canción titulada "Loca con su Tíguere", del vocalista dominicano "El Cata".
La cantante Shakira, intérprete de éxitos, como la canción titulada "Loba", incluida en su último trabajo discográfico, llamado "She Wolf", o el tema llamado "Las Caderas no Mienten", estuvo hasta pasadas las 03.00 horas, hora local (07.00 G.M.T.), del pasado Sábado, día 10 de Abril de 2.010, en una casa, convertida en un estudio de grabación, en el sector de Alma Rosa, situado en la parte oriental de la ciudad de Santo Domingo (República Dominicana), hasta donde se acercaron muchos de sus fanáticos, según dijo a la Agencia Efe, el bloguero local Hanel Peña, testigo del evento.
La estrella Shakira arribó al país, la República Dominicana, el pasado Jueves, día 8 de Abril de 2.010, durante la noche, en un vuelo privado, junto a su novio, el argentino Antonio de la Rúa, quien compartió, animadamente, con algunas de las personas que se acercaron para ver a su pareja sentimental, la artista colombiana Shakira.
Tras grabar el tema, titulado "Loca con su Tíguere", junto con el intérprete dominicano "El Cata", la cantante Shakira tiene previsto viajar este Domingo, día 11 de Abril de 2.010, hasta Haití, el país caribeño devastado por el terremoto del pasado día 12 de Enero de 2.010, en su condición de "Embajadora de Buena Voluntad", de la organización UNICEF, según dijo, a la Agencia Efe, una persona cercana a la artista Shakira, en la ciudad de Santo Domingo (República Dominicana).