PARIS HILTON SE CALZA UNOS TACONES PARA CUMPLIR CON LA JUSTICIA

Después de haber sido condenada a la pena de cumplimiento de doscientas horas de servicios a la comunidad, con motivo de su arresto, por la comisión de un delito contra la salud pública, por posesión de cocaína, durante el pasado mes de Agosto de este año 2.010, la rica heredera, la cantante y actriz Paris Hilton, acudió, durante el pasado fin de semana, a borrar pintadas, rodillo en mano, a las calles de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.).

Para distinguirse del equipo de limpieza municipal, de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), y para demostrar que no está acostumbrada a estas lides, la artista Paris Hilton se puso unos zapatos de tacón, aun sabiendo que le incomodarían y que iban a impedirle pisar tierra firme.

La intérprete Paris Hilton se presentó a la cita con la justicia, también, con unas enormes gafas de sol, que le tapaban la cara. El toque menos sofisticado se lo dio, a la estrella Paris Hilton, su coleta, que le permitió mimetizarse con la gente normal. Asimismo, el atuendo de la diva Paris Hilton se completaba con una camiseta, de color amarillo, que la identificaba como parte del servicio municipal de limpieza, de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), y con unas mallas de color negro, gracias a las cuales lucía sus esbeltas piernas.

La organización del "Equipo de Embellecimiento de Hollywood" le dio, previamente, a la vocalista y actriz Paris Hilton, una serie de reglas, que tenía que acatar, sin "peros". Entre las mismas reglas que se le dieron, a la solista y actriz Paris Hilton, por el servicio municipal de limpieza, de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), destacaban que no podía llegar ni un minuto más tarde a su puesto de trabajo, y eso que la cantante y actriz Paris Hilton estaba citada a las siete de la mañana.

Entre las reglas que se le dieron, a la artista Paris Hilton, por parte del servicio municipal de limpieza, de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), básicamente, se le mencionó que debía "olvidarse de los cafés y de los teléfonos móviles", lo que, sin duda, es todo un sacrificio, para una persona, como la intérprete Paris Hilton, que no está, en absoluto, acostumbrada a realizar trabajos físicos.

Por otro lado, según el portal "T.M.Z.", a través de internet, los compañeros de faena de la estrella Paris Hilton, en el servicio municipal de limpieza, de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), quedaron encantados con la diva Paris Hilton. Al parecer, no sólo se esmeró, la propia vocalista y actriz Paris Hilton, en hacer bien su labor, sino que derrochó sencillez y simpatía, para crear un buen ambiente laboral, lo que resulta, cuando menos, curioso, si se tiene en cuenta su larga lista de enemigas famosas.

Probablemente, estos buenos gestos de la solista y actriz Paris Hilton se deban al miedo que tiene de acabar entre rejas.

La "socialité" Paris Hilton fue condenada a la pena de un año de libertad condicional, por la comisión de un delito contra la salud pública, por posesión de cocaína, durante el pasado mes de Agosto de este año 2.010, que, además de conllevar la pena de cumplimiento de doscientas horas de servicios comunitarios, incluía el cumplimiento de una pena consistente en el pago de una multa, por importe total de dos mil dólares, que equivalen, al cambio actual, al pago de una cuantía total, aproximadamente, de unos mil quinientos euros, así como a la pena consistente en la asistencia a un curso de concienciación, sobre las consecuencias negativas del consumo de drogas.

A través de internet, podéis encontrar algún vídeo, en el que se ventilan las numerosas penas y pecados de Hollywood, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), sin que tengáis que escarbar demasiado para encontrar la pinta de la estrella Paris Hilton, durante el cumplimiento de su pena de prestación de servicios a la comunidad, tal y como podéis ver, ya, en un vídeo, que localizamos en esta dirección de internet http://es.video.yahoo.com/watch/8592442/23160345.

Lo que es indudable es que la "celebrity" multimillonaria Paris Hilton saca partido, incluso, hasta de sus propias desgracias, por lo que, sin duda, es un filón inagotable, para la prensa del colorín, que sigue sorprendiéndose de sus hazañas y de su descaro. ¡Larga vida a la diva Paris Hilton!...

MUCHO ARTE CON SÓLO SIETE AÑOS

Parece que, últimamente, hay un "boom" de "niños-talento", en el mundo de la música. Siempre, ha habido estrellas infantiles de la música, en todos los países, que, a veces, de mayores, caen en el olvido e, incluso, en la miseria, pero parece que, en los últimos años, se está explotando, muchísimo, a los "niños-artista".

Las modas "teen", las revistas para adolescentes y el gran imperio de la factoría Disney son los precursores de que las chicas adolescentes, cada vez, amen más a artistas jovencísimos. Hace poco, conocimos a un niño, de, tan sólo, doce años de edad, que versionaba a la cantante Lady GaGa, como los auténticos ángeles; ahora, el nuevo descubrimiento tiene siete añitos de edad y se llama Rhema Marvanne. Pasen y vean, pues el vídeo está disponible, a través de internet, en la dirección http://video.yahoo.com/watch/6631606/17220983.

La niña, llamada Rhema Marvanne, canta, en la nueva película de cine, del actor, cantante y productor cinematográfico Gerard Butler, que es un filme denominado "Machine Gun Preacher". Sobre su participación en la cinta, titulada "Machine Gun Preacher", la pequeña estrella Rhema Marvanne dice que "me siento muy bien; siento como si Dios estuviera orgulloso de mí y me sonriera, todo el tiempo".

Detrás del arte de la joven artista Rhema Marvanne, se esconde una triste historia, que, seguro, marcará a la pequeña Rhema Marvanne, de por vida. La pasión de la cantante infantil Rhema Marvanne, por el género musical "gospel", viene inculcada por su madre, que, también, era intérprete y que murió de cáncer, hace, tan sólo, dos años.

La pequeña niña Rhema Marvanne se tomó, entonces, la música, como su vocación verdadera y como homenaje a su madre. Así, hoy en día, la vocalista infantil Rhema Marvanne versiona a las grandes estrellas de la música, como la diva Céline Dion o la solista Whitney Houston, que, aunque, actualmente, ha venido a menos, fue muy grande, en su día. Las versiones de la niñita Rhema Marvanne, ya, superan el millón de visitas, a través de internet, en el portal "YouTube".

Asimismo, la pequeña niña Rhema Marvanne, originaria del estado norteamericano de Texas, ya, prepara un primer trabajo discográfico de debut, lleno de versiones, de grandes temas del género musical "gospel", así como un disco, para Navidad, cuya demostración, también, podéis ver, a través de internet, en el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=shC7xkoFmmk.

Además, la joven artista Rhema Marvanne, ya, ha publicado un E.P. o minidisco, bajo su mismo nombre, pues se tituló "Rhema", durante el pasado mes de Mayo de este año 2.010, con seis temas.

El gran éxito de la joven intérprete Rhema Marvanne es su versión del clásico, de la música "gospel", titulado "Amazing Grace", que, ya, tiene, incluso, videoclip oficial, que podeis ver, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=DDDlxmsciqY.

Y no sólo eso, sino que, también, la joven estrella Rhema Marvanne prepara una minigira, por los Estados Unidos de América, y, ya, ha hecho algunas apariciones, a nivel internacional, como esta que os dejo, en el famoso programa televisivo "Star King", de Corea. Podeis verlo, también, a través de internet, en la dirección http://video.yahoo.com/watch/7961129/21085594. ¡Atención a las caras del público!...

MÁS DETALLES SOBRE LO NUEVO DE CARLOS BAUTE

El intérprete Carlos Baute, de nombre real Carlos Roberto Baute Jiménez, es un cantante, presentador de televisión y actor venezolano, que nació en la ciudad de Caracas (Venezuela), el día 8 de Marzo del año 1.974.

A los trece años de edad, el artista Carlos Baute hizo, ya, su primera incursión seria, en el mundo de la música, al convertirse en uno de los miembros del grupo juvenil venezolano Los Chamos, pero, posteriormente, la estrella Carlos Baute decidió comenzar su carrera musical en solitario.

Durante el año 2.008, se publicó el tema titulado «Colgado en tus Manos», incluido en su trabajo discográfico, llamado "De mi Puño y Letra", interpretado a dúo con la diva Marta Sánchez, con el que se consagró, en España, consiguiendo 27 números uno, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", que, semanalmente, elabora la Asociación de Productores Discográficos españoles, Promusicae, además de siete números uno, en la famosa lista musical, que, semanalmente, elabora la cadena radiofónica "Los 40 Principales".

Este sencillo, titulado "Colgando en tus Manos", del músico Carlos Baute, incluido en su anterior disco, llamado "De mi Puño y Letra", publicado en el año 2.008, e interpretado con la colaboración de la vocalista Marta Sánchez, alcanzó las más de 400.000 copias vendidas, en formato digital, mediante descarga, obteniendo la certificación de "Disco de Diamante" y siendo uno de los temas más vendidos, en la historia musical de España.

Pues bien, después de todo aquel extraordinario éxito, el solista Carlos Baute regresa, con un nuevo trabajo discográfico, titulado "Amartebien", del que, ya, conocemos su primer sencillo de adelanto, llamado "Quién Te Quiere Como Yo".

Durante el pasado mes de Agosto de este año 2.010, el cantautor Carlos Baute grababa el videoclip musical de su primer sencillo de presentación, titulado “Quién Te Quiere Como Yo”, de su nuevo trabajo discográfico, llamado "Amartebien".

Pues bien, este videoclip musical del primer sencillo de adelanto, llamado "Quién Te Quiere Como Yo", del nuevo disco, titulado "Amartebien", del cantante Carlos Baute, fue rodado en la población de Tepoztlan (México) y responde a una curiosa iniciativa del artista Carlos Baute, pues será el primero de una serie de videoclips musicales, en la que el intérprete Carlos Baute quiere hacer un tributo al actor mexicano Gael García Bernal, en su papel del mítico personaje Ernesto Ché Guevara de la Serna, en la película de cine, titulada “Diario de una Motocicleta”, del cineasta Walter Salles, que ganó un "Premio Óscar de la Academia de Cine de Hollywood", en la categoría de "Mejor Canción Original", y que estuvó nominada, en la ceremonia de entrega de los "Premios Óscar de la Academia de Cine de Hollywood", también, en la categoría de "Mejor Guión Adaptado".

En otras palabras, con el videoclip musical del primer sencillo de presentación, titulado "Quién Te Quiere Como Yo", de su nuevo álbum, denominado "Amartebien", la estrella Carlos Baute pretende iniciar una serie de videoclips musicales, recorriendo toda Latinoamérica, pues nos enseña, al propio músico Carlos Baute, viajando por México, en lo que será el comienzo de un viaje, que llevará, al vocalista Carlos Baute, por varios países latinoamericanos, como Venezuela, Chile o Argentina.

Para esta ocasión, en el primer videoclip musical de esta serie, que corresponde al primer sencillo de adelanto, titulado "Quién Te Quiere Como Yo", de su nueva producción discográfica, llamada "Amartebien", el solista Carlos Baute ha contado con la colaboración especial de la actriz, presentadora y modelo mexicana Odalys Ramírez, mientras que el guión ha sido creado por Sam Dávila y la dirección y la realización han recaído en el director Pedro Castro, que es conocido, por haber trabajado, ya, con artistas de reconocido prestigio, como el cantautor Alejandro Sanz, el cantante Alejandro Fernández, el grupo El Sueño de Morfeo, la diva Britney Spears o la banda Bon Jovi, entre otros muchos.

Así pues, el artista Carlos Baute regresa, con un nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Amartebien", que será, ya, el octavo proyecto discográfico, en su carrera artística, y que saldrá a la venta, a nivel internacional, durante este mes de Noviembre del año 2.010.

El nuevo trabajo discográfico, denominado "Amartebien", del intérprete Carlos Baute, es un disco que ha nacido, durante su exhaustiva gira promocional, denominada "De mi Puño y Letra Tour 2.009 - 2.010", por toda Latinomérica, pues la estrella Carlos Baute, sin perder un minuto de su tiempo, se dedicó a escribir nuevos temas, entre sus actuaciones, sus viajes, sus entrevistas y sus conciertos, realizados para promocionar su último álbum, titulado "De mi Puño y Letra", que publicó durante el año 2.008.

Por otro lado, tenemos más datos acerca de esta nueva producción discográfica, denominada "Amartebien", del músico Carlos Baute, pues, como a los niños, el propio vocalista Carlos Baute ha querido enseñarnos el envoltorio del caramelo, sin descubrir, aún, su sabor.

Después de lanzar, al mercado, siete trabajos discográficos, el solista venezolano Carlos Baute nos regala su música, una vez más, en este esperado nuevo proyecto discográfico, titulado "Amartebien", que, aún, se hace esperar.

Las letras del cantautor venezolano Carlos Baute y su particular sonrisa han sabido triunfar, no sólo en nuestro país, sino, también, en Latinoamérica, tal y como sucedió con su último disco, llamado "De mi Puño y Letra".

Aunque no podamos escuchar las doce nuevas canciones, que componen este nuevo álbum, titulado "Amartebien", del cantante Carlos Baute, hasta este próximo Martes, día 23 de Noviembre del año 2.010, que es la fecha prevista para su lanzamiento al mercado, el propio artista Carlos Baute, famoso por ser el intérprete de aquel famoso sencillo, llamado "Colgando en tus Manos", incluido en su anterior producción discográfica, denominada "De mi Puño y Letra", publicada en el año 2.008, que interpretaba con la colaboración de la diva Marta Sánchez, nos ha desvelado el "track-list" de este nuevo lanzamiento discográfico, en su carrera musical, llamado "Amartebien".

Por tanto, ahora, conocemos, ya, el título de cada uno de los temas, que formarán parte de este nuevo proyecto discográfico, titulado "Amartebien", del intérprete venezolano Carlos Baute, además de hacer pública, también, la portada de presentación del nuevo trabajo discográfico, llamado "Amartebien", así como su primer sencillo, denominado "Quién Te Quiere Como Yo".

Pues bien, este es el "track-list", con el contenido completo de las canciones, que formarán parte de este nuevo disco, llamado "Amartebien", de la estrella Carlos Baute:
01.- "Amarte Bien".
02.- "Cuando Tú No Estás".
03.- "Quédate Un Poquito Más".
04.- "Todo Se Olvida".
05.- "Tu Amor Despierta Cosas Bonitas".
06.- "Loquitos de Amor".
07.- "Tu Cuerpo Bailando en mi Cuerpo".
08.- "Ni Bien, Ni Mal, Sino Todo lo Contrario".
09.- "Alborotaste mis Sentimientos".
10.- "Te Ofrezco Todo lo que Soy".
11.- "Sueño con Poderte Encontrar".
12.- "Quién te Quiere Como Yo".
Sin saber, aún, cómo sonarán las nuevas canciones del músico Carlos Baute, incluidas en este nuevo álbum, titulado "Amartebien", el propio vocalista Carlos Baute, quiere seguir, al parecer, enamorándonos con cada uno de sus nuevos temas.

A sus 36 años de edad, el solista Carlos Baute se ha convertido en el artista más consolidado del género musical "pop latino" y, si, aún, no has visto actuar, al cantautor Carlos Baute, en directo, tuviste una muy buena oportunidad, en la gala, llamada "Lo Mejor de Aquí y de Allí 2.010", que celebró la emisora radiofónica "Cadena Dial", durante el pasado Sábado, día 23 de Octubre de este año 2.010, en "La Cubierta", de la localidad de Leganés (Madrid, Comunidad de Madrid).

CÓMPLICES CELEBRA SU 20 ANIVERSARIO CANTANDO A DÚO CON GRANDES ARTISTAS

La publicación de este nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, del grupo Cómplices, titulado "Cómplices: 20 Años", está prevista para el próximo Martes, día 23 de Noviembre de 2.010, y es una selección de los grandes éxitos de la carrera musical de la banda Cómplices, con la participación de grandes artistas invitados.

Entre los artistas que cantarán con el dúo Cómplices, en este nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Cómplices: 20 Años", nos encontramos a la diva Mónica Naranjo, a la cantautora Soledad Giménez, a la estrella Marta Sánchez, a la formación Pignoise, a la cantante Rosana, al conjunto El Sueño de Morfeo y al artista Álvaro Urquijo, como líder de la agrupación Los Secretos, así como al intérprete Iván Ferreiro, a la vocalista Diana Navarro, al solista David DeMaría, al dúo Navajita Plateá y al cantante Nacho Campillo, como solista del grupo Tam Tam Go!, además de al artista Huecco y al intérprete Javier Ojeda, como vocalista de la banda Danza Invisible.

Las canciones elegidas para este nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Cómplices: 20 Años", del grupo Cómplices, forman parte del gran repertorio musical de la banda Cómplices, entre las que se encuentra, por ejemplo, su primer gran éxito, titulado "Serás mi Cómplice", o su tema llamado "Sonrisa Plateada", ambos incluidos en su trabajo discográfico, denominado "Manzanas", publicado en el año 1.988, o, por ejemplo, su tema titulado "Cuando Duermes", su canción llamada "Ojos Gitanos" o su sencillo denominado "Verdad que Sería Estupendo", todos ellos extraídos de su disco llamado "Está Llorando el Sol", editado en el año 1.991.

Igualmente, en esta nueva producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, titulada "Cómplices: 20 Años", de la banda Cómplices, nos encontramos con temas clásicos de su carrera musical, como, por ejemplo, el tema titulado "Hoy Necesito" y la canción llamada "Nada Es Para Siempre", ambas pertenecientes a su lanzamiento discográfico denominado "Cousas de Meigas", lanzado al mercado en el año 1.999, o como, por ejemplo, el sencillo titulado "Cuando Creo En Tí" o el single llamado "Pa Tí", ambos correspondientes a su proyecto discográfico denominado "A Veces", publicado en el año 2.002, así como, por ejemplo, el éxito titulado "Llámame", originario de su trabajo discográfico llamado "Hello Mundo Cruel", editado en el año 2.006. En definitiva: la historia musical del dúo Cómplices.
El dúo Cómplices es un grupo musical español clásico, procedente de la década de los años noventa, perteneciente al género musical "pop-rock", que se creó en el año 1.987, por el músico Teo Cardalda, y por su pareja sentimental, la artista Maria Monsonis.
Tras la separación de la mítica formación Golpes Bajos, en el año 1.985, uno de sus fundadores, junto al músico Germán Coppini, el artista Teo Cardalda, crea el conjunto Cómplices, acompañado de su pareja sentimental, María Monsonis, y de dos músicos de enorme prestigio: el batería Tino DiGeraldo y el bajista Billy Villegas.
Así pues, después de dejar su anterior agrupación Golpes Bajos, el cantante Teo Cardalda se une a su pareja sentimental, la artista Maria Monsonis, y a los músicos Tino DiGeraldo y Billy Villegas, para, juntos, formar la banda Cómplices.
El primer disco de la agrupación Cómplices, titulado "Manzanas", aparece publicado en el año 1.988, con dos de sus grandes números uno, como fueron el éxito llamado "Serás mi Cómplice" y el tema denominado "Dama del Río".

Tras la publicación del segundo álbum del grupo Cómplices, titulado "Ángeles Desangelados", editado en el año 1.989, el batería Tino DiGeraldo y el bajista Billy Villegas abandonan la banda Cómplices, que continúa, desde entonces, como un dúo, formado por el propio músico Teo Cardalda y por su compañera sentimental, la artista María Monsonis.

Después, llegaron más producciones discográficas de la banda Cómplices, como el tercer lanzamiento discográfico, titulado "La Danza de la Ciudad", publicado en el año 1.990, del cual se desprende su canción más representativa, llamada "Es Por Tí", con la que alcanzan un gran reconocimiento, en otros países, como México, posicionándose como una agrupación reconocida, tanto en España como en el resto de América Latina.

Más tarde, se publicó el cuarto proyecto discográfico de la formación Cómplices, llamado "Está Llorando el Sol", editado en el año 1.991, del que se desprenden grandes canciones, como el tema titulado "Cuando Duermes" y el sencillo denominado "Está Llorando el Sol", que da nombre a todo el trabajo discográfico, titulado, también, "Está Llorando el Sol", alcanzando, así, un éxito razonable con este nuevo material.

Posteriormente, durante el año 1.993, el conjunto Cómplices presenta su quinto trabajo discográfico, titulado "Preguntas y Flores", y, al año siguiente, la agrupación Cómplices graba su primer disco en vivo, que titulan "Básico"; después de este material, el grupo Cómplices se tomó un descanso, de, aproximadamente, cinco años de duración, en el que no graban material alguno.

Durante el año 1.999, el dúo Cómplices regresa, con su séptimo álbum de estudio, titulado "Cousas de Meigas", del que se desprende otra hermosa canción, llamada "Hoy Necesito". en 2000 realizan su octavo disco, al que llaman simplemente "Cómplices".

Más tarde, la formación Cómplices seguiría su carrera musical con su séptima producción discográfica, llamada "Cómplices", publicado en el año 2.000, que se vería muy influenciado con las ideas procedentes de la India, y con su octavo lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, denominado "Complicidad 1.988 - 1.994", editado, también, durante el año 2.000.

Durante el año siguiente, en el año 2.001, la estrella María Monsonis, miembro del conjunto Cómplices, decide dejar, momentáneamente, la agrupación Cómplice, porque, con tanto ajetreo, no puede dedicarse a los cinco hijos que tiene, en común, con el músico Teo Cardalda, que es el otro integrante del dúo Cómplices.

Así que, durante el año 2.002, el cantante Teo Cardalda, ya en solitario, aunque manteniendo el nombre del grupo Cómplices, edita la novena producción discográfica de la banda Cómplices, titulada "A Veces", de la que se desprende la gran canción titulada "Cuando Creo en Tí".

Durante el año 2.003, otra vez con la participación de la vocalista María Monsonis, el dúo Cómplices realiza su segundo lanzamiento discográfico en vivo, que titularán "Grandes Éxitos en Directo", que, como su propio nombre indica, es un proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en directo, en el que cuentan con la colaboración de la banda Presuntos Implicados y del cantautor Antonio Vega, entre otros muchos músicos de prestigio.

Por último, el conjunto Cómplices continuó su carrera musical, con un undécimo disco, titulado "Hello Mundo Cruel", editado en el año 2.006, ahora, ya, siempre, con la solista María Monsonis, formando parte de la formación Cómplices, que, definitivamente, continuará siendo un dúo, junto a su pareja sentimental, el cantante Teo Cardalda.

Y, más tarde, de nuevo, el conjunto Cómplices regresa con un duodécimo trabajo discográfico de estudio, llamado "Reencarnación", lanzado al mercado durante el año 2.009, que, hasta ahora, es la última de sus producciones discográficas.

En ese año 2.009, además, la agrupación Cómplices es consagrada como el grupo musical español con la mejor gira del año 2.009, con más de ciento cuarenta actuaciones, repartidas por toda la geografía nacional.

Con estos doce lanzamientos discográficos, la agrupación gallega Cómplices se ha situado en un lugar de honor, dentro de la escena de la música "pop" española, durante este último cuarto de siglo.

Son, ya, veinte años de carrera discográfica, que el dúo Cómplices celebrará durante este próximo mes de Noviembre de 2.010, con la publicación de un nuevo proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Cómplices: 20 Años", editado bajo la compañía discográfica "Warner Music", en el que los dos componentes del grupo Cómplices, el músico Teo Cardalda y la artista María Monsonis, cantarán sus temas clásicos, con la colaboración de los más grandes artistas de la música española del momento.
La banda Cómplices ha colgado, a través de internet, mediante el portal "YouTube", un vídeo, que concentra los momentos más representativos del "making off", relativo al proceso de grabación de este nuevo trabajo discográfico, llamado "Cómplices: 20 Años", disponible en la dirección de internet www.youtube.com/watch?v=btC_zp4w1xI.

JONAS BROTHERS PODRÍA HABER PLAGIADO A JASON MRAZ

En el trabajo discográfico, que contiene la banda sonora original de la película de cine, llamada "Camp Rock 2: The Final Jam", publicado durante el presente año 2.010, se contiene un tema, titulado "Introducing Me", interpretado por el grupo The Jonas Brothers, que fue escrito y compuesto por el cantante Nick Jonas, miembro de la banda The Jonas Brothers, pero que, al parecer, muestra cierto parecido con el éxito, titulado "I’m Yours", del artista Jason Mraz, que fue extraído de su disco, llamado "We Sing, We Dance, We Steal Things", editado durante el año 2.008.

Es, por eso, que, a través de internet, en los principales foros y "blogs", ya, se está empezando a hablar de que la formación The Jonas Brothers podría haber "copiado" o, si se quiere, "plagiado", al intérprete Jason Mraz.

La cuestión es... ¿Plagio o, simplemente, similitud, en algunas notas musicales?... Algunos medios de comunicación públicos se han hecho eco del hecho de que el conjunto The Jonas Brothers podría haber plagiado o, si se quiere, "copiado" una canción, titulada "I'm Yours", de la estrella Jason Mraz, que se incluyó en su álbum, denominado "We Sing, We Dance, We Steal Things", lanzado al mercado en el año 2.008.

En concreto, al parecer, se está comenzando a hablar de las semejanzas, existentes entre el sencillo, titulado "I'm Yours", del músico Jason Mraz, extraído de su lanzamiento discográfico, denominado "We Sing, We Dance, We Steal Things", con el nuevo tema exitoso del trío musical The Jonas Brothers, formado por los hermanos Jonas, titulado "Introducing Me", que se incluye en la producción discográfica, que contiene la banda sonora original del filme, llamado "Camp Rock 2: The Final Jam", en cuya secuencia, el seductor personaje, interpretado por el propio vocalista Nick Jonas, integrante del conjunto The Jonas Brothers, dedica este tema, denominado "Introducing Me", a su amada.

Por ahora, no hay una confrontación evidente. El cantautor Jason Mraz, por su parte, ha optado por tomarse el asunto con humor y se ha limitado a declarar, públicamente, que “me gustaría que me devolvieran el dólar, con veintinueve céntimo, que he gastado, para comprar la canción en 'iTunes'”.

Para que comparéis vosotros mismos y podáis decidir si, realmente, existe plagio, aquí podéis escuchar, por un lado, el tema titulado "Introducing Me", de la agrupación The Jonas Brothers, procedente del proyecto discográfico, que incluye la banda sonora original de la cinta denominada "Camp Rock 2: The Final Jam", pues su videoclip musical está disponible, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet, http://www.youtube.com/watch?v=kauiTuczLtE&feature=player_embedded.

Pues bien, este tema, titulado "Introducing Me", del grupo The Jonas Brothers, perteneciente al disco que incluye la banda sonora original de la película de cine denominada "Camp Rock 2: The Final Jam", es el octavo sencillo, que se lanza al mercado, de este álbum, que contiene la banda sonora original de la película de cine producida por "Disney Channel", siendo cantada, en el argumento del filme, denominado "Camp Rock 2: The Final Jam", por el personaje de Nate, que es interpretado por el cantante Nick Jonas, integrante de la banda The Jonas Brothers.

Básicamente, en el argumento de la película de cine, titulada "Camp Rock 2: The Final Jam", el personaje de Nate, interpretado por el vocalista Nick Jonas, componente de la formación The Jonas Brothers, se presenta ante el personaje de Dana, interpretado por la joven actriz Chloe Bridges, cantándola una canción sobre sus gustos y sus curiosidades, demostrándola que es un chico normal, que esta enamorado de ella.

Por otra parte, podéis comparar con el tema titulado "I'm Yours", del solista Jason Mraz, correspondiente a su trabajo discográfico, llamado "We Sing, We Dance, We Steal Things", cuyo videoclip musical, a su vez, también, está disponible, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=Y8NpGy06pv0&feature=player_embedded.

El tema titulado "I'm Yours" es la primera canción, del artista Jason Mraz, incluida en su tercera gran producción discográfica de estudio, llamada "We Sing. We Dance. We Steal Things", editada durante el año 2.008, aun cuando fue, originalmente, publicado, ya, en el año 2.005, en una edición limitada de "E.P." o minidisco, denominada "Extra Credit", como una versión "demo", para promover su segundo lanzamiento discográfico de estudio, que se titularía "Mr. A-Z".

Este tema, titulado "I'm Yours", del intérprete Jason Mraz, extraído de su proyecto discográfico, llamado "We Sing, We Dance, We Steal Things", fue tocado, ya, por la propia estrella Jason Mraz, durante el año 2.006, y se convirtió en un favorito de su audiencia, antes de su lanzamiento musical oficial, como single.

Por otro lado, el tema titulado "I'm Yours", del músico Jason Mraz, procedente de su trabajo discográfico, denominado "We Sing, We Dance, We Steal Things", fue nominada, para la ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.009", en la categoría de "Mejor Canción del Año 2.009" y en la categoría de "Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina del Año 2.009".

En suma, entre los meses de Noviembre del año 2.008 y de Noviembre del pasado año 2.009, el tema, titulado "I'm Yours", del solista Jason Mraz, correspondiente a su disco, llamado "We Sing, We Dance, We Steal Things", vendió más de 8,1 millones de copias, en formato digital, mediante descarga, alrededor del mundo, convirtiéndose en el tercer sencillo más vendido, en formato digital, en aquel período, es decir, entre el mes de Noviembre del año 2.008 y el mes de Noviembre del pasado año 2.009, a nivel mundial, tan sólo, después del tema más vendido, que fue el sencillo titulado "Poker Face", de la diva Lady GaGa, incluido en su producción discográfica, denominada "The Fame", y después de la segunda canción más descargada, que fue el tema titulado "Boom, Boom Pow", del conjunto The Black Eyed Peas.

Este exitoso tema, titulado "I'm Yours", del cantautor Jason Mraz, perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "We Sing, We Dance, We Steal Things", alcanzó el puesto número uno, en las principales listas musicales oficiales, en España, Suecia, Noruega y Nueva Zelanda, y el puesto número dos, en Austria, así como el puesto número tres, en Australia, Canadá o Dinamarca, y el puesto número cuatro, en Italia, además del puesto número seis, en Suiza y los Estados Unidos de América, y el puesto número siete, en Turquía, y el puesto número ocho, en Alemania.

Si a este éxito, que indica un "Top Ten", en la inmensa mayoría de listas musicales oficiales de los principales mercados, incluimos un éxito importante, también, en los demás mercados, como el puesto número once, por ejemplo, en Finlandia y en el Reino Unido, o el puesto número 17, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos en Europa", o el puesto número 27, en Bélgica, el éxito es más que notable, teniendo en cuenta que, en las listas de ventas oficiales anuales, durante el año 2.008, el tema titulado "I'm Yours", del cantante Jason Mraz, incluido en su proyecto discográfico, llamado "We Sing, We Dance, We Steal Things", alcanzó el puesto número dos, en países como Italia, y el puesto número 27, en el listado "U.S. Billboard Hot 100 Chart", del año 2.008, en los Estados Unidos de América.

SIMPLE MINDS HA GRABADO TRES CANCIONES NUEVAS

Como sabemos, la agrupación Simple Minds es una banda escocesa, de estilo musical "rock", procedente de finales de la década de los años setenta, cuya vida musical activa se ha ido prolongando, hasta la actualidad.

El cantante Jim Kerr, vocalista del grupo Simple Minds, ha declarado que la banda escocesa Simple Minds se ha reunido, recientemente, para grabar un puñado de canciones inéditas, de cara a un nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos.

Al parecer, la formación Simple Minds habría grabado tres nuevos temas, de cara este futuro disco, recopilatorio de grandes éxitos, que se publicaría, según está previsto, a principios del próximo año 2.011.

Además de este un nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, programado para el próximo año 2.011, el conjunto Simple Minds tendría previsto lanzar al mercado una nueva producción discográfica de estudio, que podría aparecer al siguiente año 2.012.

La agrupación Simple Minds ha pasado cuatro semanas, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), grabando nuevos temas, en los estudios "Sphere Recording". Al parecer, dos de los miembros del grupo Simple Minds, el teclista Andy Gillespie y el guitarrista Charlie Burchill, con quienes tuvimos la oportunidad de charlar, hace, tan sólo, unos meses, han moldeado cuatro canciones inéditas, junto al resto de sus compañeros en la banda Simple Minds, como son el solista Jim Kerr, el baterista Mel Gaynor y el bajista Ged Grimes, con la colaboración del productor discográfico Andy Wright.

Tres de las canciones que han grabado, los chicos de la formación Simple Minds, son, totalmente, nuevas y se trata del tema titulado "Stagefright", de la canción llamada "On The Rooftop" y del sencillo denominado "Broken Glass Park", mientras que el cuarto tema es una versión, de ocho minutos de duración, del sencillo titulado "In Every Heaven", grabada, originalmente, en el año 1.982, como parte del lanzamiento discográfico, denominado "New Gold Dream (81-82-83-84)", como una variante de la canción llamada "Soundtrack for Every Heaven", que fue la cara B de una edición single, del tema titulado "Someone, Somewhere (In Summertime)", en formato de doce pulgadas.

Dos de los cortes nuevos, que han sido grabados, por el conjunto Simple Minds, en los estudios "Sphere Recording", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), formarán parte de un nuevo proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, que verá la luz a principios del próximo año 2.011.

Se prevé, por otra parte, que el decimosexto nuevo trabajo discográfico de estudio, de la agrupación Simple Minds, al que irá a parar este nuevo material, sin embargo, no llegue hasta el futuro año 2.012.

Por otro lado, el cantante Jim Kerr, vocalista del grupo Simple Minds, ha hablado sobre el proceso de grabación de estos nuevos temas, por parte de la banda Simple Minds, en los estudios "Sphere Recording", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), afirmando que "estamos grabando nuevas canciones, para un nuevo, pero más alternativo, álbum de grandes éxitos. Muchos chavales vienen a nuestros conciertos y no saben por dónde empezar cuando se introducen en nuestra música".

Asimismo, el intérprete Jim Kerr, solista de la formación Simple Minds, señaló, en relación a la grabación de estas nuevas canciones, por parte del conjunto Simple Minds, en los estudios "Sphere Recording", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), añadió que "estamos dando forma a una nueva compilación, que incluirá algunos temas de nuestra etapa temprana. Hemos desenterrado canciones, que no llegaron a entrar en discos, como 'Empires and Dance' o 'Sparkle in the Rain'".

Durante el año 1.977, el cantante Jim Kerr y el músico Charlie Burchill, que tocaba la guitarra, el violín y el saxofón, junto al baterista Brian McGee, que eran tres amigos del "Holyrood R.C.", una local escuela católica de enseñanza secundaria, junto a otros varios jóvenes, pertenecían a un grupo principiante, denominado Johnny and the Self-Abusers, una de las primeras bandas del género musical "punk", que surgieron en Escocia (Reino Unido).

Poco tiempo después, este trío de amigos, formado por el vocalista Jim Kerr, el músico Charlie Burchill y el percusionista Brian McGee, desintegraría esta formación, para formar el conjunto Simple Minds, que sacó su nombre de la letra de una canción de la estrella David Bowie, llamada "The Jean Genie", incluido en su trabajo discográfico, denominado "Aladdin Sane", publicado en el año 1.972.

La agrupación Simple Minds utiliza un símbolo celta, como logotipo, que consta de un corazón, sostenido por una mano, a cada lado, y con una corona, encima, significando el amor, la amistad y la lealtad.

Así pues, el artista Jim Kerr, líder de la agrupación Simple Minds, fundó el grupo Simple Minds, durante el año 1.978, junto al guitarrista Charlie Burchill, cuando ambos, tanto la estrella Jim Kerr como el músico Charlie Burchill, pertenecían a la banda, de estilo musical, "punk", llamada Johnny & the Self-Abusers. Este es el motivo, por tanto, por el que se puede decir que la formación Simple Minds ha cumplido, ya, los treinta y dos años de edad.

El cantante Jim Kerr y el músico Charlie Burchill, miembros del grupo Simple Minds, son, hasta ahora, los únicos componentes permanentes, en la banda Simple Minds, desde sus comienzos, pues se conocieron a los ocho años de edad, en una escuela de la ciudad de Glasgow (Escocia, Reino Unido).

El futuro depararía, al intérprete Jim Kerr y al artista Charlie Burchill, integrantes de la formación Simple Minds, el hecho de convertirse en una de las parejas musicales más sólidas, de toda la historia de la música "rock": el cantante principal Jim Kerr y el guitarrista Charlie Burchill, ambos miembros del conjunto Simple Minds, en completa simbiosis, sobre el escenario.

En aquellos primeros años de la agrupación Simple Minds, el músico Tony Donald se integró, en la agrupación Simple Minds, tocando el bajo, aunque sería reemplazado, durante ese mismo año 1.978, por el bajista Derek Forbes, y la estrella Brian McGee, se integró, en el grupo Simple Minds, tocando la batería, así como el artista Mick McNeil, que se integró, en la banda Simple Minds, a los mandos de los sintetizadores.

Aunque muchos críticos musicales señalaron que el estilo del conjunto Simple Minds era una copia más, del estilo que destilaban otros grandes artistas de la época, como el vocalista David Bowie o el solista de la agrupación Roxy Music, el cantante Bryan Ferry, también, es cierto que algunos grupos importantes, como la banda Icehouse o como la formación The Mission, han reconocido que el conjunto Simple Minds está entre sus influencias musicales más importantes.

A lo largo del tiempo, los chicos del grupo Simple Minds han ido expresando diversas etapas, experimentando con géneros musicales, como el estilo musical "Post-Punk", el género musical "New Wave", el estilo musical "New Romantic", el género musical del "experimentalismo", etc...

Lo cierto es que la formación Simple Minds conquistó el mercado musical norteamericano, y de todo el mundo, posicionándose en el primer puesto de los principales "rankings" musicales oficiales, gracias al "hit" titulado "Don't You (Forget About Me)", que formó parte de la producción discográfica, que contenía la banda sonora original de la película de cine, titulada "The Breakfast Club", dirigida por el cineasta John Hughes, publicado en el año 1.985, que consiguió el puesto número uno, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América, además del puesto número uno, en las listas musicales oficiales de Canadá, y del puesto número siete, en las listas musicales oficiales británicas.

Sin embargo, el conjunto Simple Minds no comenzó su carrera musical, de manera exitosa, a pesar de los estilos musicales experimentales, que implementaron en sus creaciones artísticas. No obstante, con el paso del tiempo, la agrupación Simple Minds, a lo largo de su historia musical, ha vendido más de cuarenta millones de copias de sus trabajos discográficos.

Hace, ahora, un año, durante el mes de Noviembre del pasado año 2.009, los componentes de la agrupación Simple Minds visitaron España, bajo el patrocinio de la cadena radiofónica "M80 Radio", para presentar el disco que, hasta la fecha, es su último álbum, titulado "Graffiti Soul".

LA MÚSICA DE JUAN DE JUANES DESPIERTA A LOS MÁS ATREVIDOS

El cantautor colombiano Juan de Juanes va, ya, por su quinto trabajo discográfico, titulado "P.A.R.C.E."... cantante, compositor, guitarrista, músico y productor discográfico, el artista colombiano Juan de Juanes lo tiene todo. Hasta, incluso, el intérprete Juan de Juanes es un tipo comprometido con diversas causas, sociales y solidarias.

Hace unos días, la estrella Juan de Juanes estuvo presente, en directo, en el programa "Atrévete!", de la emisora radiofónica "Cadena Dial", donde nos presentó las canciones que formarán parte de su nuevo disco, llamado "P.A.R.C.E.", que será el álbum sucesor de aquella gran producción discográfica, denominada “La Vida… Es Un Ratico”, publicado durante el año 2.007.

La producción de este nuevo lanzamiento discográfico del vocalista colombiano Juan de Juanes, titulado "P.A.R.C.E.", corresponde al propio solista Juan de Juanes, con la colaboración del productor discográfico británico Stephen Lipson, quien, ya, ha trabajado con artistas de gran prestigio, como el cantautor Paul McCartney, antiguo miembro del legendario grupo The Beatles, como la cantante Annie Lennox, antigua integrante del dúo Eurythmics, así como con la banda The Rolling Stones, con la formación irlandesa U2, con el conjunto The Pet Shop Boys y con el intérprete Jeff Beck.

Al parecer, la estrella colombiana Juan de Juanes conectó, rápidamente, con el productor discográfico Stephen Lipson, pues afirmó, en su entrevista, concedida al equipo del programa "Atrévete!", de la emisora radiofónica "Cadena Dial", que "me gustó la energía que irradiaba. Las ideas, que él proponía, me parecían muy coherentes con las mías y creo que ha sido un acierto".

Este nuevo proyecto discográfico, titulado "P.A.R.C.E.", del músico Juan de Juanes se ha grabado, a caballo, entre la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.) y la ciudad de Medellín (Colombia).

Este nuevo trabajo discográfico, llamado "P.A.R.C.E.", del vocalista Juan de Juanes representa la primera ocasión que el propio solista colombiano Juan de Juanes no cuenta, para la producción discográfica, con la colaboración del productor Gustavo Santaolalla, que era su co-productor discográfico en sus cuatro discos anteriores, aunque sigue manteniendo, con el productor discográfico Gustavo Santaolalla, una muy buena amistad.

Según afirmó el cantautor colombiano Juan de Juanes, en esta entrevista, concedida al equipo del programa "Atrévete!", de la emisora radiofónica "Cadena Dial", “después de diez años, era sano y natural cambiar y buscar nuevas cosas”.

Este nuevo álbum, denominado "P.A.R.C.E.", del cantante Juan de Juanes, contiene doce nuevas canciones, todas ellas compuestas por el propio artista colombiano Juan de Juanes, que tratan los “diversos estados del alma”.

Así pues, el mensaje de la nueva producción discográfica, titulada "P.A.R.C.E.", del intérprete Juan de Juanes, es positivo: es un mensaje de amor y, también, “habla de la realidad y la cotidianidad de cada uno de nosotros,... de las relaciones humanas".

Según afirmó la propia estrella Juan de Juanes, en esta entrevista, concedida al equipo del programa "Atrévete!", de la cadena radiofónica "Cadena Dial", "hay un par de canciones, que abordan temas sociales, como en todos mis álbumes. El resto son canciones muy personales: mi visión de la vida, experiencias que yo he tenido, con mi familia, mi matrimonio, mis amigos, mi país...".

En cuanto al estilo de este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "P.A.R.C.E.", del músico Juan de Juanes, hay algunas diferencias respecto a sus proyectos discográficos anteriores, aunque, de todas formas, “sigue siendo Juanes”, según declaró el propio vocalista Juan de Juanes, en esta entrevista, concedida al equipo del programa "Atrévete!", de la emisora radiofónica "Cadena Dial", de forma que sigue mezclando elementos de la música popular, colombiana y latinoamericana, en general, con elementos del estilo musical "rock" e, incluso, del género musical "funk".

Según añadió el propio solista colombiano Juan de Juanes, en esta entrevista, concedida al equipo del programa "Atrévete!", de la cadena radiofónica "Cadena Dial", “no sabría describirlo, exactamente, pero tiene una diferencia", respecto a sus anteriores trabajos discográficos.

Como parte del diseño artístico de la portada de este nuevo disco, titulado "P.A.R.C.E.", del cantautor colombiano Juan de Juanes, el propio artista Juan de Juanes pidió a sus "fans", a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", que enviaran sus fotografías. De las más de 52.000 instantáneas recibidas, procedentes de los seguidores del cantante Juan de Juanes, desde más de 93 países, podrán ser utilizadas, tan sólo, unas tres mil imágenes.

El segundo sencillo extraído de este nuevo álbum, llamado "P.A.R.C.E.", del intérprete Juan de Juanes, es un tema titulado "Y No Regresas", tras el primer sencillo, que fue la canción llamada "Yerbatero".

El videoclip musical de este tema, titulado "Y No Regresas", extraído, como segundo single, de esta futura nueva producción discográfica, denominada "P.A.R.C.E.", de la estrella colombiana Juan de Juanes se filmó en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), bajo la dirección del director Lex Halaby, quien, ya, ha trabajado con otros músicos de reconocido prestigio internacional, como la agrupación The Offspring y el grupo Hoobastank, entre otros artistas.

El primer sencillo de este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "P.A.R.C.E.", del vocalista Juan de Juanes, fue el tema llamado “Yerbatero”, que es un tema enérgico y con melodía contagiosa, acompañada de una línea de guitarra, cargada de estilo musical "rock".

El nombre de este primer single, titulado "Yerbatero", incluido en el nuevo proyecto discográfico, denominado "P.A.R.C.E.", del solista colombiano Juan de Juanes, hace referencia a los “yerbateros”, que son personas, oriundas de la ciudad de Medellín (Colombia), dedicadas a recorrer sus calles y especializarse en el uso de hierbas, con las que pueden sanar o curar diferentes males o dolencias.

Así pues, el cantante colombiano Juan de Juanes ha despertado a los más atrevidos y se ha convertido en un "atrevido", en el programa "Atrévete!", de la emisora radiofónica "Cadena Dial".

Y es que, durante la mañana del pasado Martes, día 26 de Octubre de 2.010, el equipo del programa "Atrévete!", de la cadena radiofónica "Cadena Dial", ha contado con un invitado de auténtico lujo: el cantautor colombiano Juan de Juanes se ha pasado por los estudios de la emisora radiofónica "Cadena Dial", para desayunar con los chicos del equipo del programa "Atrévete!".

Si quieres escuchar, de forma íntegra, la entrevista concedida, por el artista Juan de Juanes, al equipo del programa "Atrévete!", de la cadena radiofónica "Cadena Dial", puedes acceder, a través de internet, a la página web oficial del la emisora radiofónica "Cadena Dial", en la dirección de internet www.cadenadial.com, en el "blog" del programa "Atrévete!", donde está colgada la totalidad de la entrevista al intérprete colombiano Juan de Juanes.

Para el próximo Martes, día 7 de Diciembre de este año 2.010, la estrella colombiana Juan de Juanes tiene preparado lanzar al mercado, mundialmente, su nuevo trabajo discográfico, denominado "P.A.R.C.E.", del que, ya, se desprenden sus dos primeros sencillos, que han sido el tema titulado "Yerbatero" y la canción llamada "Y No Regresas", que, hasta la actualidad, le han hecho, al propio músico Juan de Juanes, dar la vuelta al mundo.

SE LANZA UNA CAJA CON DIEZ SINGLES DE VINILO DE JOY DIVISION

En efecto, se va a producir el lanzamiento de un nuevo trabajo discográfico, consistente en una caja especial, con diez singles, en formato vinilo, del grupo Joy Division, bajo el nombre de "+ - (plus minus)", que se publicará a partir del próximo Lunes, día 6 de Diciembre de este año 2.010, con motivo del trigésimo aniversario de la muerte del genial cantante Ian Curtis, solista de la banda Joy Division.

Se trata de un disco, compuesto por una caja especial, titulada "+ - (plus minus)", de la formación Joy Division, con diez vinilos, de siete pulgadas, que es un auténtico “tesoro”, si tenemos en cuenta que la edición consta, tan sólo, de cinco mil ejemplares.

Además, una de las tiradas numeradas de este álbum, consistente en una caja especial, llamada "+ - (plus minus)", del conjunto Joy Division, de quinientos ejemplares, incluye, además, una litografía del diseñador Peter Saville, que fue el diseñador que trabajó, originalmente, en las portadas de las producciones discográficas de la agrupación Joy Division y, más tarde, del grupo New Order.

En este nuevo lanzamiento discográfico, denominado "+ - (plus minus)", que consiste en una caja especial, con diez singles, en formato vinilo, de la banda Joy Division, se incluyen toda una serie de canciones, que reúnen algunos de los sencillos que han sido editados, anteriormente, mientras que otros singles han sido creados, especialmente, para esta edición especial.

En cualquier caso, en este nuevo proyecto discográfico, titulado "+ - (plus minus)", de la formación Joy Division, consistente en una caja especial, con diez sencillos, en formato vinilo, incluye un conjunto de canciones, que han sido elegidas, personalmente, por el periodista Jon "Foreword" Savage, especializado en la historia de la agrupación Joy Division, que inmortalizó en su obra, titulada "Touching From a Distance: Ian Curtis and Joy Division", publicada en el año 1.995.

Por otro lado, este nuevo trabajo discográfico, llamado "+ - (plus minus)", del conjunto Joy Division, que consiste en una caja especial, con diez sencillos, en formato vinilo, incluye una serie de temas que han sido remasterizados, por el propio batería del grupo Joy Division, Stephen Morris, en colaboración con Frank Arkwright, de los "Metrópolis Studios".

No sólo eso, sino que, además, en este disco, denominado "+ - (plus minus)", de la banda Joy Division, consistente en una caja especial, con diez sencillos, en formato vinilo, tanto la propia caja como las fundas de los discos, en formato vinilo, han sido diseñadas por el diseñador Peter Saville, que es, asimismo, el cofundador del sello discográfico "Factory Records", con el que trabajó, siempre, la formación Joy Division.

Los temas que se incluyen, en este nuevo álbum, titulado "+ - (plus minus)", del conjunto Joy Division, consistente en una caja especial, con diez sencillos, en formato vinilo, son los siguientes:

01.- "Single 1" (incluye temas procedentes del E.P. o minidisco, titulado "An Ideal for Living", publicado en el año 1.978).
Cara A. "Warsaw".

Cara B. "Leaders Of Men".

02.- "Single 2" (incluye temas extraídos del E.P. o minidisco, llamado "An Ideal for Living", lanzado al mercado en el año 1.978).
Cara A. "No Love Lost".

Cara B. "Failures".

03.- "Single 3" (incluye temas correspondientes al trabajo discográfico, titulado "A Factory Sample", compilatorio de varios artistas, editado en el año 1.979).
Cara A. "Digital".

Cara B. "Glass".

04.- "Single 4" (incluye temas pertenecientes al disco, titulado "Earcom 2: Contradiction", compilatorio de varios artistas, publicado en el año 1.979).
Cara A. "Autosuggestion".

Cara B. "From Safety To Where".

05.- "Single 5" (incluye la edición single "Transmission / Novelty", editada en el año 1.979).
Cara A. "Transmission".

Cara B. "Novelty".

06.- "Single 6" (incluye la edición single "Licht und Blindheit", lanzada al mercado en el año 1.980).
Cara A. "Atmosphere".

Cara B. "Dead Souls".

07.- "Single 7" (incluye la edición single "Komakino", publicada en el año 1.980).
Cara A. "Komakino".

Cara B1. "Incubation".

Cara B2. "As You Said".

08.- "Single 8" (incluye la edición single "Love Will Tear Us Apart / These Days", editada en el año 1.980).
Cara A. "Love Will Tear Us Apart".

Cara B. "These Days".

09.- "Single 9" (incluye una edición single especialmente creada para esta producción discográfica, denominada "+ - (plus minus)").
Cara A. "She’s Lost Control" (12-Inch Version).

Cara B. "Love Will Tear Us Apart 22" (Pennine Version).

10.- "Single 10" (incluye temas procedentes de su álbum, titulado "Closer", lanzado al mercado en el año 1.980).
Cara A. "Isolation".

Cara B. "Heart And Soul".

La formación Joy Division fue una banda inglesa, de estilo musical "post-punk", formada en el año 1.976, en el barrio de Salford, en el Greater Manchester, en la ciudad de Manchester (Inglaterra, Reino Unido).

Originalmente, llamado Warsaw, el conjunto Joy Division estuvo formado por su cantante y, en ocasiones, guitarrista, Ian Curtis, por su guitarrista y teclista, Bernard Sumner, por su bajista y corista, Peter Hook, y por su baterista y percusionista Stephen Morris.

La agrupación Joy Division, rápidamente, evolucionó de sus influencias musicales, de estilo "punk rock", iniciales, de acuerdo con el crítico musical Jon Savage, especializado en el estudio del grupo Joy Division, según el cual, "su estilo musical "no era 'punk', pero estaba, directamente, inspirado por su energía".

Y todo, para, posteriormente, que la banda Joy Division desarrollara un sonido y un estilo que fue pionero del movimiento musical "post-punk", del género músical "dark" y del estilo musical "rock gótico", pues, no sólo poseían un sonido siniestro, sino que sus letras estaban obsesionadas con la desesperación y la muerte, productos de la enfermedad depresiva, que padecía el vocalista Ian Curtis, líder de la formación Joy Division.

El E.P. o minidisco, titulado "An Ideal for Living", fue el primer trabajo discográfico de debut del conjunto Joy Division, atrayendo la atención del presentador Tony Wilson, que era toda una personalidad de la televisión, en la ciudad de Manchester (Inglaterra, Reino Unido).

Sin embargo, el primer disco de larga duración de la agrupación Joy Division, titulado "Unknown Pleasures", fue lanzado bajo el sello discográfico del propio presentador televisivo Tony Wilson, la compañía discográfica "Factory Records", provocando la aclamación de la crítica musical británica.

A pesar del creciente éxito del grupo Joy Division, su líder y voz solista, el vocalista Ian Curtis, estaba muy afectado por la depresión y por problemas personales, incluyendo la disolución de su matrimonio y sus agudas crisis de epilepsia, enfermedad que hacía, cada vez, más difícil, para el cantante de la banda Joy Division, el intérprete Ian Curtis, presentarse, en vivo y en directo, en los conciertos, hasta el punto de que, a menudo, tenía convulsiones, durante sus espectáculos.

Durante el mes de Mayo del año 1.980, en la víspera de la primera gira de la formación Joy Division, por los Estados Unidos de América, el líder del conjunto Joy Division, el cantante Ian Curtis, abrumado por su depresión, se suicidó, ahorcándose en su cocina, con una cuerda de tender la ropa.

La agrupación Joy Division lanzó, póstumamente, su segundo álbum de larga duración, titulado "Closer", publicado en el año 1.980, mientras que su primer sencillo de presentación, que fue el tema titulado "Love Will Tear Us Apart", dedicado a su fallecido vocalista, el músico Ian Curtis, se convirtió en su lanzamiento musical más exitoso, en todos los "rankings".

Después de la muerte del solista del grupo Joy Division, el cantante Ian Curtis, los miembros restantes de la banda Joy Division formaron una nueva formación musical, que sería el conjunto New Order.

El llorado y añorado líder de la agrupación Joy Division, el vocalista Ian Curtis, y su legado, siguen presentes y, durante este mes de Diciembre del año 2.010, aún más, con este imprescindible lanzamiento discográfico, titulado "+ - (plus minus)", consistente en una caja especial, que incluye diez singles, en formato vinilo, de siete pulgadas, del legendario grupo Joy Division.

MILEY CYRUS DESEA PASAR SU 18 CUMPLEAÑOS CON SUS PADRES

La cantante y actriz Miley Cyrus quiere que el día de su décimooctavo cumpleaños sea un día especial. El próximo Martes, día 23 de Noviembre de 2.010, la artista Miley Cyrus cumplirá dieciocho "noviembres" y, a la intérprete Miley Cyrus, le gustaría pasar ese día, tan especial, con su padre, el músico "country" Billy Ray Cyrus, y con su madre, Leticia "Tish" Cyrus.

La joven estrella Miley Cyrus no estaría pasando, precisamente, por su mejor momento personal, ya que, además del divorcio de sus padres, la vocalista y actriz Miley Cyrus acaba de romper, su relación sentimental, de nuevo, con el joven actor australiano Liam Hemsworth.

La joven solista y actriz Miley Cyrus está pensando en pasar ese día, el día de su décimooctavo cumpleaños, que se celebrará durante el próximo Martes, día 23 de Noviembre de este año 2.010, en el mar, tal y como reconocía, durante su última visita a la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).

“Sería increíble si pudiéramos ir todos a la playa o algo así. Algún sitio cerca del agua. Soy una chica de agua. Tengo que estar cerca del agua y me encanta hacer submarinismo... y salir y estar en un barco”, dijo la cantante y actriz Miley Cyrus, en su reciente visita a la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), al ser interrogada por dónde le gustaría pasar el día de su décimooctavo cumpleaños, que se celebra durante este próximo Martes, día 23 de Noviembre de 2.010.

De celebrarse el décimooctavo cumpleaños, durante este próximo Martes, día 23 de Noviembre de este año 2.010, tal y como desea la artista Miley Cyrus, sería el primer acontecimiento familiar, en el que se reuniría toda la familia Cyrus, tras el divorcio oficial de sus padres, el intérprete de música "country" Billy Ray Cyrus, y su madre, Leticia "Tish" Cyrus.

Al respecto, la joven estrella Miley Cyrus ha declarado que el hecho de pasar el día de su décimooctavo cumpleaños, durante este próximo Martes, día 23 de Noviembre de 2.010, en familia, con todos sus familiares al lado, “sería, realmente, estupendo. Pienso que necesitamos tiempo, para estar todos juntos”.

Por lo tanto, la vocalista y actriz Miley Cyrus desea pasar su décimooctavo cumpleaños con toda su familia y, en especial, acompañada de sus padres, con su padre, el solista Billy Ray Cyrus, y con su madre, Leticia "Tish" Cyrus, y, de hecho, podría estar planeando unas vacaciones familiares.

La cantante y actriz Miley Cyrus nació el día 23 de Noviembre del año 1.992, en la ciudad de Nashville (Tennessee, EE.UU.), siendo su madre, Leticia "Tish" Cyrus, aunque su nombre de solera era Leticia Finley, y siendo su padre el intérprete de música "country" Billy Ray Cyrus, además de poseer, como madrina, a la estrella de la música "country" Dolly Parton.

Los padres de la artista Miley Cyrus, el vocalista Billy Ray Cyrus y su esposa, Leticia "Tish" Cyrus, llamaron a la estrella Miley Cyrus, Destiny Hope Cyrus, porque creían que iba a lograr grandes cosas en la vida, aunque le dieron el sobrenombre o apodo de "Smiley", que se redujo, más tarde, a "Miley", porque sonreía, tan a menudo, como un bebé.

Contra los deseos de la compañía discográfica de su padre, el solista Billy Ray Cyrus, los padres de la cantante y actriz Miley Cyrus se casaron a escondidas, después de un mes del nacimiento de su hija, la artista Miley Cyrus, el día 28 de Septiembre del año 1.992.

El matrimonio, formado por el intérprete Billy Ray Cyrus y su esposa, Leticia "Tish" Cyrus, dio, a la artista Miley Cyrus, tres medio hermanos: por un lado, estaban Trace y Brandi, que eran los hijos procedentes de una antigua relación amorosa de su madre, Leticia "Tish" Cyrus; y, por otro lado, Cody Cristóbal, hijo de su padre, el vocalista Billy Ray Cyrus, procedentes de una relación sentimental anterior, que se había criado con su madre, en el estado norteamericano de Carolina del Sur. No obstante, su padre, el solista Billy Ray Cyrus, adoptó a Trace y a Brandi, cuando eran niños pequeños, que adoptaron, así, el apellido "Cyrus".

La pareja, integrada por el padre, el solista Billy Ray Cyrus, y la madre, Leticia "Tish" Cyrus, más tarde, dio a luz a dos hermanos menores de la artista Miley Cyrus, como son Braison Cyrus y Noah Cyrus.

Por su parte, la cantante y actriz Miley Cyrus estuvo muy cerca de su abuelo paterno, el político demócrata Ronald Ray Cyrus, habiendo pagado los tributos de su abuelo, en varias ocasiones, desde su muerte, acaecida durante el año 2.006.

Durante el mes de Marzo del año 2.008, la artista Miley Cyrus inició un proceso legal, para cambiar su nombre, "Destiny Hope Cyrus", por el nombre de "Miley Ray Cyrus". Según el padre de la estrella Miley Cyrus, el vocalista de música "country" Billy Ray Cyrus, "mucha gente dice que Miley ha cambiado su nombre, a Miley Ray, por Billy Ray, pero eso no es verdad. Lo hizo en honor a mi papá, porque los dos querían tener un pedazo de cada uno".

La estrella Miley Cyrus se crió en una granja, de quinientos acres de extensión, en la población de Franklin (Tennessee, EE.UU.), aproximadamente, a una hora de distancia, de la ciudad de Nashville (Tennessee, EE.UU.), y asistió a la "Heritage Elementary School".

La solista y actriz Miley Cyrus fue criada en la religión cristiana y fue bautizada en una iglesia baptista, situada en el sur de los Estados Unidos de América, antes de trasladarse a Hollywood, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), durante el año 2.005. La cantante y actriz Miley Cyrus sistió, regularmente, a la Iglesia, mientras crecía, y llevaba un anillo de pureza.

La artista Miley Cyrus muestra una afinidad, por actuar como una niña pequeña, aunque no se planteó, seriamente, la posibilidad de actuar, hasta que tenía ocho años de edad. Varios de los hermanos de la propia intérprete Miley Cyrus entraron, también, en el negocio del espectáculo y del ocio y el entretenimiento, pues Trace Cyrus se convirtió en el vocalista y guitarrista de la conocida banda Metro Station, dentro del estilo musical "pop electrónico", mientras que su hermana pequeña Noah Cyrus, se convirtió en una actriz, y Brandi Cyrus se convirtió, a su vez, en guitarrista.

BRYAN ADAMS PUBLICA "BARE BONES"

El cantante candiense Bryan Adams ha publicado un nuevo trabajo discográfico, titulado "Bare Bones", que es un disco en directo, en formato acústico, recopilatorio de sus más grandes éxitos.

El lanzamiento oficial, al mercado, de este nuevo disco, titulado "Bare Bones", recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en directo, de la estrella canadiense Bryan Adams, se realizará, en primer lugar, en formato digital, disponible, para su venta, por medio de descarga, tan sólo, unos días antes de su fecha de lanzamiento oficial, exclusivamente, para los miembros oficiales del "club de fans" del músico Bryan Adams, a través de internet, mediante la página web oficial del vocalista Bryan Adams.

Sin embargo, la fecha de lanzamiento oficial, al mercado, de este nuevo álbum, titulado "Bare Bones", recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en directo, del solista canadiense Bryan Adams, ha sido el pasado Lunes, día 1 de Noviembre de este año 2.010, para el Reino Unido y para el resto del contienente europeo, en general, mientras que se retrasó unos días más, hasta el pasado Martes, día 16 de Noviembre de 2.010, para los Estados Unidos de América y para Canadá.

El pasado Martes, día 2 de Noviembre de este año 2.010, es cuando se ha lanzado, en España, este nuevo álbum, llamado "Bare Bones", recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en directo, del artista Bryan Adams, responsable de temas inolvidables, como la canción titulada “Have You Ever Really Loved a Woman?”, interpretado con la colaboración del guitarrista español Paco de Lucía, que se incluyó, inicialmente, en la producción discográfica, que contenía la banda sonora original de la película de cine, llamada "Don Juan de Marco", estrenada en el año 1.995, y, más tarde, añadida en el lanzamiento discográfico, denominado "18 'Til I Die", del propio intérprete Bryan Adams, publicado en el año 1.996.

Pero, además, la estrella Bryan Adams es responsable de canciones exitosas, como el tema titulado “Summer of 69”, extraído de su proyecto discográfico, llamado "Reckless", editado en el año 1.984, o aquella famosa canción, titulada “Everything I Do (I Do It For You)”, incluida, inicialmente, en el trabajo discográfico, que contenía la banda sonora original del filme, llamado "Robin Hood: El Príncipe de los Ladrones", publicado en el año 1.991, y, posteriormente, extraída del disco, denominado "Waking Up the Neighbours", editado en el mismo año 1.991.

Ahora, este nuevo álbum, titulado "Bare Bones", recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en directo, del músico Bryan Adams, se formó, tras la gira, denominada "Bare Bones Tour 2.009 - 2.011", realizada por el propio vocalista Bryan Adams, originario de la ciudad de Kingston (Ontario, Canadá), durante la pasada Primavera de este año 2.010.

Así pues, este nuevo trabajo discográfico, titulado "Bare Bones", recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en directo, por el cantante Bryan Adams, será, ya, el quinto disco en vivo del artista canadiense Bryan Adams, en el que se publicarán veinte "tracks", interpretados durante la última gran gira norteamericana, denominada "Bare Bones Tour 2.009 - 2.011", del propio intérprete Bryan Adams, que fue hecha, recorriendo los Estados Unidos de América y Canadá, durante el año 2.009, durante este año 2.010 y durante parte del próximo año 2.011.

Esta nueva producción discográfica, titulada "Bare Bones", recopilatoria de grandes éxitos, interpretados en directo, del solista Bryan Adams, mantiene el mismo estilo de siempre, basado en el género musical "rock" puro, habiendo sido grabado en compañía de su guitarra "Martin", de la propia voz del cantante Bryan Adams y del piano de su amigo Gary, según ha informado su propia compañía discográfica, que es el sello discográfico "Universal Music".

Pero, además, el artista canadiense Bryan Adams, para este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Bare Bones", recopilatorio de sus más grandes éxitos, interpretados en directo, el propio intérprete Bryan Adams ha querido contar con la colaboración de sus leales seguidores, por lo que ha recurrido a sus "fans", a través de internet, mediante su propia página web oficial y mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter".

Ha sido, a través de internet, mediante las redes sociales, donde la estrella Bryan Adams “reclamó” colaboración a sus propios "fans", para que le ayudaran a elegir las veinte canciones, que formarían parte de este nuevo proyecto discográfico, titulado "Bare Bones", recopilatorio de sus más grandes éxitos, interpretados en directo.

Y, por supuesto, los admiradores del músico Bryan Adams no se hicieron esperar, ni se hicieron "de rogar", así que, ya, es una realidad esa selección de veinte sencillos, realizada por los propios "fans", para este nuevo trabajo discográfico, llamado "Bare Bones", recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en directo, del vocalista Bryan Adams.

El único tema inédito, completamente nuevo, que aparece, en este nuevo disco, titulado "Bare Bones", del cantante Bryan Adams, recopilatorio de sus más grandes éxitos, interpretados en directo y en formato acústico, es el canción llamada "I Still Miss You... A Little Bit", que, además, se ha lanzado, también, como primer sencillo de presentación.

Así pues, a principios de este año 2.010, se lanzó, a través de internet, una encuesta, en la cuenta personal oficial del vocalista Bryan Adams, en la red social "Twitter", dirigida a todo el público, sobre las veinte canciones del solista Bryan Adams que les gustaria tener, en su próximo trabajo discográfico, titulado "Bare Bones", interpretadas en directo y en formato acústicos, lo que dio, como resultado, el siguiente listado de canciones, que conforme el "track-list" completo:

01.- «You've Been A Friend To Me», incluido en el trabajo discográfico que contiene la banda sonora original de la película de cine titulada "Par de Colmilludos (Old Dogs)", publicado en el año 2.009.

02.- «Here I Am», extraído del disco que contiene la banda sonora original del filme llamado "Spirit: El Corcel Indomable", editado en el año 2.002.

03.- «I'm Ready», procedente del álbum denominado "Cuts Like a Knife", lanzado al mercado en el año 1.983.

04.- «Let's Make A Night To Remember», correspondiente a la producción discográfica, titulada "18 'Til I Die", publicado en el año 1.996.

05.- «It Ain't A Party...If You Can't Come 'Round», perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "18 'Til I Die", editado en el año 1.996.

06.- «(Everything I Do) I Do It For You», incluido en el trabajo discográfico que contenía la banda sonora original del filme titulado "Robin Hood: El Príncipe de los Ladrones", lanzado al mercado en el año 1.991 y, posteriormente, en el disco llamado "Waking Up the Neighbours", publicado en el mismo año 1.991.

07.- «Cuts Like A Knife», extraído del álbum denominado "Cuts Like a Knife", editado en el año 1.983.

08.- «Please Forgive Me», procedente de la producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, titulada "So Far, So Good", lanzada al mercado en el año 1.993.

09.- «Summer Of '69», correspondiente a su lanzamiento discográfico, llamado "Reckless", publicado en el año 1.984.

10.- «Walk On By», perteneciente a su proyecto discográfico, denominado "11", editado en el año 2.008.

11.- «Cloud Number Nine», incluido en su trabajo discográfico, titulado "On a Day Like Today", lanzado al mercado en el año 1.998.

12.- «It's Only Love», extraído de su disco, llamado "Reckless", publicado en el año 1.984, e interpretado con la colaboración de la cantante Tina Turner.

13.- «Heaven», procedente del álbum que contenía la banda sonora original de la cinta titulada "A Night in Heaven", editado en el año 1.983, y, más tarde, de su producción discográfica, llamada "Reckless", lanzada al mercado en el año 1.984.

14.- «The Right Place», correspondiente a la primera producción discográfica de debut del artista Taylor Hicks, denominada "Taylor Hicks", publicada en el año 2.006, que fue coescrita por el propio intérprete Bryan Adams y por Jim Vallance.

15.- «The Way You Make Me Feel», perteneciente al primer lanzamiento discográfico de debut de la estrella Ronan Keating, titulada "Ronan", editada en el año 2.000, que fue coescrita por el propio músico Bryan Adams y por Phil Thornalley.

16.- «The Only Thing That Looks Good On Me Is You», incluida en su proyecto discográfico, llamado "18 'Til I Die", lanzado al mercado en el año 1.996.

17.- «You´re Still Beautiful To Me», extraída de su trabajo discográfico, denominado "18 'Till I Die", publicado en el año 1.996.

18.- «Straight From The Heart», procedente de su disco, titulado "Cuts Like a Knife", editado en el año 1.983.

19.- «I Still Miss You... A Little Bit» (tema inédito).

20.- «All For Love», correspondiente al álbum que contiene la banda sonora original de la película de cine llamada "Los Tres Mosqueteros", lanzado al mercado en el año 1.993, e interpretado con la colaboración del vocalista Sting y del solista Rod Stewart.

La crítica musical ha recibido, de forma inmejorable, este nuevo disco, titulado "Bare Bones", recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en idrecot, del solista Bryan Adams, otorgando, en general, la máxima puntuación posible, en las diferentes escalas que utilizan los críticos musicales especializados.

A esta buena noticia, relativa a la publicación de un nuevo disco, denominado "Bare Bones", recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en directo, del solista Bryan Adams, añadimos una noticia, que, quizás, no sea tan buena, sobre todo, para quienes admiran al propio cantante canadiense Bryan Adams, por su vena musical más "rockera".

En unas recientes declaraciones públicas, el cantante canadiense Bryan Adams decía no tener muy claro el hecho de querer volver al pasado, afirmando que "voy a seguir, en esta dirección, por un tiempo", refiriéndose a la interpretación de los temas en formato acústico, que es el formato que nos muestra en su nuevo álbum, titulado "Bare Bones", recopilatorio de sus más grandes éxitos, interpretados en directo, pero en formato acústico.

De hecho, cabe destacar que el elemento clave, para hacer especial esta nueva producción discográfica, titulada "Bare Bones", recopilatoria de grandes éxitos, interpretados en directo, del artista Bryan Adams, es que todas las canciones fueron grabadas de forma acústica, y que el acústico era, precisamente, el objetivo de la última gira norteamericana, denominada "Bare Bones Tour 2.009 - 2.011", del intérprete Bryan Adams, pues todas las presentaciones fueron de esta forma, es decir, en acústico.

Este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Bare Bones", recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en directo, de la estrella Bryan Adams, grabado en acústico, simula, también, aquel gran proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en directo, en formato acústico, del músico Bryan Adams, titulado "M.T.V. Unplugged", publicado durante el año 1.997.

YA PUEDES VER EL NUEVO VIDEOCLIP MUSICAL DE "CON LA MANO LEVANTÁ", DE MACACO Y ESTOPA

Entre el cantante Daniel "Mono Loco" Carbonell, más conocido por su nombre artístico, como Macaco, y el dúo Estopa, existe una admiración mutua, que viene desde lejos, lo que, finalmente, ha dado lugar a esta colaboración, en la interpretación del tema, titulado "Con La Mano Levantá", del artista Macaco, interpretado con la colaboración del grupo Estopa, como primer sencillo de presentación de este nuevo trabajo discográfico del intérprete Macaco, llamado "El Vecindario", que sale a la venta, a partir de este próximo Martes, día 23 de Noviembre de 2.010.

Aunque, quizás, ya, conozcas este tema, titulado "Con La Mano Levantá", que es todo un auténtico número uno, dado que estuvo incluido en el anterior disco de la estrella Macaco, llamado "Ingravitto", publicado en el año 2.006, lo cierto es que esta canción, denominada "Con La Mano Levantá", estrena un nuevo traje, que refleja, con precisión, el espíritu de todo este nuevo álbum, titulado "El Vecindario", del músico Daniel Macaco.

En definitiva, esta nueva producción discográfica, titulada "El Vecindario", del vocalista Daniel Macaco, resulta tener el espíritu propio de una fiesta, donde los temas clásicos, del repertorio musical del solista Daniel Macaco, centellean, una vez más, interpretados, a dúo, con la colaboración de artistas de gran prestigio, de la talla del cantante Fito Cabrales, líder de la banda Fito & Los Fitipaldis, o de la artista Bebe, así como del intérprete africano Youssou N’Dour o de la estrella Manolo García, miembro del legendario dúo El Último de la Fila, entre muchos otros artistas consolidados, en el panorama musical, nacional e internacional.

Con el estilo musical de la "rumba", como nexo de unión, el músico Daniel Macaco y la banda Estopa, con los hermanos Muñoz, David y José, comparten las estrofas de una nueva versión, de este tema, titulado "Con La Mano Levantá", como primer sencillo de presentación de este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "El Vecindario", del vocalista Daniel Macaco, uniendo lo mejor de estos dos universos, que acaban completándose, mutuamente, en una fascinante explosión.

El inconfundible decir de la formación Estopa acelera el pulso callejero de una canción, titulada "Con La Mano Levantá", incluida en este nuevo proyecto discográfico, llamado "El Vecindario", del solista Macaco, que es un tema que, siempre, suena, entre las multitudes y del que, ya, puedes ver el videoclip musical, a través de internet, en el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=W8xJaq6KiKM.

Este tema, titulado "Con La Mano Levantá", del cantante Macaco, incluido en su nuevo trabajo discográfico, llamado "El Vecindario", e interpretado con la colaboración del conjunto Estopa, es el mejor anticipo posible, para este nuevo álbum del artista Daniel Macaco, denominado "El Vecindario", que, dinamitando el concepto tradicional de los grandes éxitos musicales y números uno, asombra, por la dimensión y por la diversidad de su convocatoria.

No en vano, el intérprete Daniel Macaco ha conseguido reunir, en torno a su repertorio musical más clásico, compendiado en este nuevo disco, titulado "El Vecindario", a un impresionante elenco de músicos, procedentes de países muy diversos, como los Estados Unidos de América, Brasil, México, Colombia, Argentina, Senegal, Malí y, por supuesto, España.

Entre los artistas, de reconocido prestigio, que colaboran, en este nuevo álbum, denominado "El Vecindario", del intérprete Daniel Macaco, destacan, además de los, ya mencionados, integrantes del dúo Estopa y del vocalista Manolo García, antiguo miembro del grupo El Último de la Fila, así como del solista Fito Cabrales, integrante de la banda Fito & Los Fitipaldis, y de la artista Bebe, el cantautor Jorge Drexler, el cantante Brett Dennen, el intérprete Youssou N'Dour y la estrella Ximena Sariñana, además del músico Oumou Sangaré, del vocalista Michael Franti, del solista Fidel Nadal, del rapero Marcelo DJ o del cantante Seu Jorge.

De hecho, el próximo invitado será el vocalista Manolo García, antiguo integrante de la mítica agrupación El Último de la Fila, que interpretará, junto con el propio solista Daniel Macaco, su próximo segundo sencillo de este nuevo álbum, denominado "El Vecindario", tal y como puedes ver, en este vídeo, a modo de presentación, que el propio cantante Daniel Macaco ha hecho público y que puedes ver, a través de internet, en el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=sr-unX1Bkhg.

Esta nueva producción discográfica, titulada "El Vecindario", es el sexto lanzamiento discográfico del artista Daniel Macaco, tras su primer proyecto discográfico, que fue una maqueta, llamada "Jambito Loco", publicada en el año 1.996, y su segundo gran trabajo discográfico de debut, denominado "El Mono en el Ojo del Tigre", editado en el año 1.999, seguido de su tercer disco, titulado "Rumbo Submarino", lanzado al mercado en el año 2.001, y de su cuarto álbum, llamado "Entre Raíces y Antenas", publicado en el año 2.004, así como de su quinta producción discográfica, denominada "Ingravitto", editada en el año 2.006, y de su sexto lanzamiento discográfico, titulado "Puerto Presente", lanzado al mercado en el año 2.009, junto con su reedición especial ampliada.

Así pues, este nuevo proyecto discográfico, titulado "El Vecindario", del intérprete Daniel Macaco se convierte en un nuevo punto de inflexión, en una carrera musical, que comenzó en las calles de la ciudad de Barcelona (Cataluña) y que ha merecido los mejores elogios, por parte de los medios de comunicación internacionales y la crítica musical especializada.

Con su último gran trabajo discográfico, llamado "Puerto Presente", publicado en el año 2.009, la estrella Daniel Macaco consiguió la certificación de "Disco de Platino", en nuestro país, por las más de 80.000 copias vendidas.

Con el primer sencillo de presentación de aquel disco, titulado "Puerto Presente", que fue una canción llamada "Moving", el músico Daniel Macaco batió todos los "récords", en España, consiguiendo la certificación de triple "Disco de Platino", por sus ventas, en formato digital, mediante descarga, por las más de 120.000 unidades vendidas, además de haber conseguido el puesto número uno absoluto, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en nuestro país, y de haber sido nominada, para la ceremonia de entrega de los "Premios Grammy Latinos de la Música 2.009", en la categoría de "Mejor Canción de Música Alternativa / Urbana del Año 2.009".

Durante el pasado año 2.009, el vocalista Daniel Macaco publicó el videoclip musical del tema titulado "Moving", como primer sencillo de adelanto de su nuevo álbum, llamado "Puerto Presente", en colaboración con "National Geographic", en el que aparecen varios artistas, reconocidos mundialmente, como el solista dominicano Juan Luis Guerra y el cantautor colombiano Juan de Juanes, además de actores, como el intérprete Javier Bardem y el actor Javier Cámara.

El tema, titulado "Moving", del artista Daniel Macaco, incluido en su anterior producción discográfica, denominada "Puerto Presente", se usó como sintonía oficial de la serie de actos, celebrados en conmemoración del "Día de la Tierra", que organizó "National Geographic", durante el día 22 de Abril del pasado año 2.009, y, también, para la edición del videojuego "F.I.F.A. 2.009".

La canción, titulada "Moving", de la estrella Daniel Macaco, extraída de su anterior lanzamiento discográfico, llamado "Puerto Presente", fue objeto de polémica, cuando el partido de extrema derecha "Falange Española de las J.O.N.S.", lo usó, en su vídeo, para la campaña electoral, de cara a las "Elecciones al Parlamento Europeo 2.009".

Por este hecho, el músico Daniel Macaco, a través de su compañía discográfica "E.M.I. Music", hizo público un comunicado de prensa, en el que explicó que estudiaba demandar, a ese partido político "Falange Española de las J.O.N.S.", por uso "ilícito y ofensivo" del tema, titulado "Moving", procedente de su proyecto discográfico, denominado "Puerto Presente", y la por "vulneración de los derechos de propiedad intelectual".

EL DOCUMENTAL DE TAKE THAT, EN CINES

El ansiado trabajo discográfico, titulado "Progress", del grupo Take That, representa una de las reuniones más esperadas de los últimos años, que consiste en el regreso del cantante Robbie Williams a la banda Take That, que le vió nacer y crecer, como artista. Durante el pasado Jueves, día 15 de Julio de este año 2.010, se confirmó que el artista Robbie Williams se ha vuelto a unir al conjunto Take That y que lanzarían un nuevo proyecto discográfico, titulado "Progress", juntos, a finales de este año 2.010.

Este nuevo disco, llamado "Progress", de la formación Take That, se ha publicado, en formato digital, en España, desde el pasado Viernes, día 19 de Noviembre de 2.010, y se publicará, en formato físico, en nuestro país, a partir del próximo Martes, día 23 de Noviembre de 2.010, en formato físico.

Durante el pasado año 2.009, los cinco componentes originales del quinteto Take That, Gary Barlow, Howard Donald, Jason Orange, Mark Owen y Robbie Williams, se metieron, juntos, de nuevo, en un estudio de grabación, para crear este histórico nuevo álbum, llamado "Progress", bajo la compañía discográfica "Polydor / Universal Music".

Durante el pasado Miércoles, día 6 de Octubre de este año 2.010, se anunció el lanzamiento al mercado del esperado nuevo disco de la agrupación Take That, titulado "Progress", mientras que, durante el pasado Lunes, día 18 de Octubre de este año 2.010, se dio a conocer la portada de este nuevo álbum, del grupo Take That, llamado "Progress", a lo que siguió, un día después, durante el pasado Martes, día 19 de Octubre de este año 2.010, la publicación del "track-list", con el listado total de canciones, que forman parte de esta nueva producción discográfica, titulada "Progress", de la banda Take That.

Posteriormente, durante el pasado Domingo, día 7 de Noviembre de 2.010, se publicó el primer sencillo de presentación, titulado "The Flood", de este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Progress", de la formación Take That, que se editó en formato digital, debiéndose esperar hasta el día siguiente, durante el pasado Lunes, día 8 de Noviembre de 2.010, para su publicación, en formato físico.

Así, una semana después, durante el pasado Lunes, día 15 de Noviembre de 2.010, se publicaba este nuevo proyecto discográfico, denominado "Progress", del conjunto Take That, alcanzando el puesto número uno, en ventas, de forma directa, en su primera semana, en las principales listas musicales oficiales de ventas de discos de larga duración, tanto en el Reino Unido como en Irlanda.

La formación original del conjunto Take That se reunió, de nuevo, lista para enfrentar un nuevo y emocionante capítulo, en su historia artistica, de modo que sus componentes, Gary Barlow, Howard Donald, Jason Orange, Mark Owen y Robbie Williams, han estado muy ocupados, en el estudio de grabación, grabando un nuevo disco, denominado "Progress", que se ha lanzado al mercado, durante este mes de Noviembre del año 2.010, junto con un nuevo single, titulado "The Flood".

El "track-list" completo, con el contenido total de canciones, que forman parte de este nuevo trabajo discográfico del conjunto Take That, titulado "Progress", en su edición sencilla, en formato físico, es el siguiente:

01.- "The Flood".
02.- "S.O.S.".
03.- "Wait".
04.- "Kidz".
05.- "Pretty Things".
06.- "Happy Now".
07.- "Underground Machine".
08.- "What Do You Want From Me?".
09.- "Affirmation".
10.- "Eight Letters".

Este nuevo disco, llamado "Progress", de la agrupación Take That, en formato físico, saldrá al mercado, también, en edición "DeLuxe", con el contenido propio de la edición sencilla y, además, con un portarretratos, y en edición "Box Set", con el contenido propio de la edición "DeLuxe", y, además, con el DVD, en el que se recoge el documental denominado "Look Back, Don't Stare: A Film About Progress".

Por otro lado, este nuevo álbum, titulado "Progress", del grupo Take That, se editará, también, en formato digital, disponible, para su venta, mediante descarga, en edición sencilla, igual a la edición sencilla, que se lanza en formato físico, y en edición "DeLuxe", que incluye un tema inédito o "bonus track", llamado "Flowerbed", y el videoclip musical del tema titulado "The Flood", como primer sencillo de presentación de esta nueva producción discográfica, denominada "Progress", de la banda Take That.

Por último, este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Progress", de la formación Take That, se editará, también, en formato digital, disponible, para su venta, mediante descarga, en edición LP, donde se incluirá, como "bonus track", el tema inédito titulado "Flowerbed", así como el vídeo documental, con el reportaje denominado "Progress in Action", y un "digital booklet".

De hecho, durante el pasado Domingo, día 14 de Noviembre de este año 2.010, los chicos del grupo Take That actuaron, en directo, en el famoso programa concurso televisivo, denominado "X-Factor", presentando su nuevo éxito, titulado "The Flood", como primer sencillo de adelanto de este nuevo trabajo discográfico, llamado "Progress", en lo que ha sido la primera actuación de los cinco integrantes de la formación original de la banda Take That, juntos, desde hace quince años.

Pues bien, al parecer, una cámara ha seguido a los miembros del conjunto Take That, durante los últimos doce meses, y el resultado es un nuevo documental, titulado "Look Back, Don’t Stare: A Film About Progress", que consiste, básicamente, en un reportaje, que muestra todo el proceso creativo de esta nueva producción discográfica, llamada "Progress", así como una gran reflexión sobre la amistad y el perdón entre los amigos y compañeros, en la agrupación Take That.

Los "fans" incondicionales del grupo Take That han podido ver este nuevo documental, titulado "Look Back, Don't Stare: A Film About Progress", sobre la banda Take That, desde el pasado Lunes, día 15 de Noviembre de este año 2.010, que ha sido seleccionado como fecha de estreno, en las principales salas de cine españolas y, en concreto, en la sala de cine "Yelmo Ideal", de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), y en la sala de cine "Yelmo Icaria", de la ciudad de Barcelona (Cataluña).

Así pues, el documental, denominado "Look Back, Don't Stare: A Film About Progress", de la agrupación Take That, se estrenará, en las principales salas de cine españolas, desde el pasado Lunes, día 15 de Noviembre de 2.010, proyectándose en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid) y en la ciudad de Barcelona (Cataluña).

Este nuevo documental, titulado "Look Back, Don't Stare: A Film About Progress", de la formación Take That, sobre el proceso creativo de su nuevo lanzamiento discográfico llamado "Progress", se pondrá a la venta, en formato DVD, a partir del próximo Martes, día 7 de Diciembre de este año 2.010.

EL CIRCUITO "GIRANDO POR SALAS (G.P.S.)" ARRANCA CON SIETE CONCIERTOS PROMOCIONALES

Artistas de gran prestigio, como el grupo Amaral, la banda de música "rap" La Excepción o la formación Barricada presentan a conjuntos emergentes, seleccionados, previamente, para participar en el circuito "Girando Por Salas (G.P.S.)", que arrancará con siete conciertos promocionales.

El "Circuito Estatal de Músicas Populares", denominado "Girando Por Salas (G.P.S.)", promovido por el Ministerio de Cultura, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (I.N.A.E.M.), ofrecerá siete conciertos promocionales de lanzamiento, en la ciudad de Granada (Andalucía), en la ciudad de Vitoria (Álava, País Vascos), en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en la ciudad de Zaragoza (Aragón), en la ciudad de Barcelona (Cataluña), en la ciudad de Santiago de Compostela (A Coruña, Galicia) y en la ciudad de Valencia (Comunidad Valenciana).

En los conciertos promocionales de lanzamiento, de este "Circuito Estatal de Músicas Populares", llamado "Girando Por Salas (G.P.S.)", participarán artistas de cierta fama, como la agrupación Amaral, el grupo La Excepción, la formación Barricada, el cantante Toni Zenet, el conjunto S.F.D.K., el cantautor Xoel López y el artista Iván Ferreiro, junto con Albert Sanz Trío, con los músicos Massa Kamaguchi y Jorge Rossi, actuarán junto a siete de los grandes artistas emergentes seleccionados.

El "Circuito Estatal de Músicas Populares", denominado "Girando Por Salas (G.P.S.)", empieza su andadura, con siete conciertos promocionales de lanzamiento, en los que artistas de cierta fama, ya consolidados, presentarán a artistas emergentes, seleccionados de entre más de seiscientas propuestas recibidas.

De esta forma, comienza el "Circuito Estatal de Músicas Populares", llamado "Girando por Salas (G.P.S.)", con un total de cincuenta artistas emergentes, que ofrecerán un total de doscientos conciertos, en salas de pequeño y mediano formato, de toda España.

Los primeros conciertos promocionales de lanzamiento del "Circuito Estatal de Músicas Populares", denominado "Girando por Salas (G.P.S.)", han tenido lugar durante el pasado Sábado, día 20 de Noviembre de 2.010, en la Sala Industrial Copera, de la ciudad de Granada (Andalucía), acogiendo al grupo La Excepción, liderado por el rapero El Langui, que presentará a la banda Delahoja.

Durante este mismo pasado Sábado, día 20 de Noviembre de 2.010, en la ciudad de Vitoria (Álava, País Vasco), actuará la mítica formación de música "rock" Barricada, que estarán encargados de presentar al intérprete Yesca.

Durante el próximo Martes, día 23 de Noviembre de 2.010, la capital española, la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), acogerá un directo del "crooner" andaluz Toni Zenet, en la Sala Galileo, de forma que la estrella malagueña Zenet presentará al conjunto La Canalla.

Por otro lado, durante el próximo Sábado, día 27 de Noviembre de 2.010, la ciudad de Zaragoza (Aragón), actuará la agrupación, de música "hip hop", S.F.D.K., en la Sala Oasis, junto al músico emergente Legendario.

Por otra parte, durante el próximo Lunes, día 29 de Noviembre de 2.010, en la ciudad de Barcelona (Cataluña), actuará uno de los grandes del género musical "pop-rock" español, como es el dúo Amaral. Los dos componentes del grupo Amaral, la vocalista Eva Amaral y el músico Juan Aguirre, acaban de recibir el "Premio Nacional de Músicas Actuales 2.010", otorgado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (I.N.A.E.M.), y serán los encargados de presentar a la banda Alondra Bentley.

Asimismo, la ciudad de Santiago de Compostela (A Coruña, Galicia) recibirá al cantautor gallego Xoel López y al artista gallego Iván Ferreiro, que actuarán junto a la formación Eladio y Los Seres Queridos, durante el próximo Martes, día 30 de Noviembre de 2.010.

Ese mismo día, durante el próximo Martes, día 30 de Noviembre de 2.010, la ciudad de Valencia (Comunidad Valenciana) acogerá, en la Sala Loco Mateo, al conjunto, del género musical "jazz", Albert Sanz Trío, con la colaboración de los músicos Massa Kamaguchi y Jorge Rossy, que estarán encargados de presentar a la agrupación St. Fusión.

Este es, pues, el calendario de conciertos promocionales de lanzamiento de este "Circuito Estatal de Músicas Populares", denominado "Girando Por Salas (G.P.S.)":

- Sábado, día 20 de Noviembre de 2.010: "Sala Industrial Copera", en la ciudad de Granada (Andalucía), con un concierto del grupo La Excepción, presentando a la banda Delahoja.

- Sábado, día 20 de Noviembre de 2.010: "Sala Jimmy Jazz", en la ciudad de Vitoria-Gasteiz (Álava, País Vasco), con un concierto de la banda Barricada, presentando al solista Yesca.

- Martes, día 23 de Noviembre de 2.010: "Sala La Riviera", en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), con un concierto del cantante Toni Zenet, presentando a la formación La Canalla.

- Sábado, día 27 de Noviembre de 2.010: "Sala Oasis", en la ciudad de Zaragoza (Aragón), con un concierto del conjunto S.F.D.K., presentando al artista Legendario.

- Lunes, día 29 de Noviembre de 2.010: "Sala Apolo", en la ciudad de Barcelona (Cataluña), con un concierto del dúo Amaral, presentando a la agrupación Alondra Bentley.

- Martes, día 30 de Noviembre de 2.010: "Sala Capitol", en la ciudad de Santiago de Compostela (A Coruña, Galicia), con un concierto del cantautor Xoel López y del intérprete Iván Ferreiro, presentando al grupo Eladio y Los Seres Queridos.

- Martes, día 30 de Noviembre de 2.010: "Sala Loco Mateo", en la ciudad de Valencia (Comunidad Valenciana), con un concierto de la banda Albert Sanz Trío, con la colaboración de la estrella Massa Kamaguchi y del músico Jorge Rossy, presentando a la formación St. Fusión.

El "Circuito Estatal de Músicas Populares", llamado "Girando Por Salas (G.P.S.)", es un circuito musical, impulsado por el Ministerio de Cultura, a través del Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (I.N.A.E.M.), con el objetivo de apoyar la música española, en vivo y en directo.

De hecho, el "Circuito Estatal de Músicas Populares", denominado "Girando por Salas (G.P.S.)", supone la más importante acción de impulso, al sector artístico de las músicas actuales, a nivel estatal, llevada a cabo por el Ministerio de Cultura, contando con una dotación presupuestaria por importe total de un millón y medio de euros.

Con este "Circuito Estatal de Músicas Populares", llamado "Girando por Salas (G.P.S.)", se pretende facilitar el acceso, de los artistas, a un circuito de conciertos, con recintos situados más allá de su propia Comunidad Autónoma.

Por otro lado, el "Circuito Estatal de Músicas Populares", denominado "Girando por Salas (G.P.S.)", cuenta con la colaboración de las principales asociaciones del sector musical, como es el caso de la Asociación Nacional de Salas de Música en Directo (A.C.C.E.S.) o de la Asociación de Productores de Música de España (Promusicae), así como de la Unión Fonográfica Independiente (U.F.I.) o de la Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo (A.R.T.E.), además de la Asociación de Promotores Musicales (A.P.M.) o de la Associació de Representants, Promotors i Managers de Catalunya (M.U.S.I.C.A.T.) y de la Unió de Músics de Catalunya (U.M.C.).

Además, en esta edición del "Circuito Estatal de Músicas Populares", llamado "Girando por Salas", ha participado, también, la cadena radiofónica "Radio Nacional de España (R.N.E.)", a través de la emisora radiofónica "Radio 3", en el proceso de selección de los artistas.

Para más información sobre el "Circuito Estatal de Músicas Populares", denominado "Girando Por Salas", se puede consultar, a través de internet, la página web oficial del evento, en la dirección de internet http://www.girandoporsalas.com/, así como las principales redes sociales, como es el caso de la dirección de internet www.facebook.com/GirandoPorSalas, en la red social "Facebook", o como es el caso de la dirección de internet www.twitter.com/girandoporsalas, en la red social "Twitter".

Asimismo, para más información, se puede contactar con el "Departamento de Prensa y Comunicación" del "Circuito Estatal de Músicas Populares", llamado "Girando Por Salas", en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), a cargo de Iris Rubio, mediante "mail", en la dirección de correo electrónico iris.rubio@aportada.com, o mediante el teléfono, en el número de teléfono fijo 91 745 99 16 y en el número de teléfono móvil 672 469 231, y en la ciudad de Barcelona (Cataluña), a cargo de Bárbara Branco, mediante "mail", en la dirección de correo electrónico barbara.branco@aportada.com, o mediante el teléfono, en el número de teléfono fijo 93 318 26 50 y en el número de teléfono móvil 663 84 89 19.