¿ENRIQUE IGLESIAS ES UN SALIDO?

¿Qué le pasa al cantautor Enrique Iglesias?... ¿Se le ha ido la olla?... La verdad es que, cada vez que este chico, el cantante Enrique Iglesias, abre la boca, sube el pan. Ya sé que diréis que el artista Enrique Iglesias es superexitoso y que, en toda Latinoamérica, es muy famoso, etc...

Pero, si tan exitoso es el intérprete Enrique Iglesias,... ¿Para qué necesita crear "escándalos", cada vez que promociona un nuevo trabajo discográfico?...

Que yo sepa, las estrellas de la música, realmente, grandes, como el músico Bruce Springsteen, el grupo irlandés U2 o la banda norteamericana Red Hot Chili Peppers, no necesitan hacer el bufón, para generar más ventas, así que, quizás, el vocalista Enrique Iglesias no es tan artista, como la gente cree. Los artistas viven de su arte, no de las noticias de color amarillento.

El caso es que, durante unos meses para aquí, justo durante su etapa de promoción de su nuevo disco, titulado "Euphoria", el cantautor Enrique Iglesias no para de generar noticias del estilo de aquella noticia que decía "Enrique Iglesias hará esquí acuático desnudo, si 'La Roja' gana el Mundial" o, quizás, aquella otra noticia que decía "Enrique Iglesias afirma que una 'fan' le mandó un tampax usado" o, incluso, esa otra noticia, cuyo titular rezaba "Enrique Iglesias se fotografía los genitales, con la cámara de una 'fan'". ¡Pero esto qué es...!

Tal y como lo leéis: en un concierto, en la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.), el cantante Enrique Iglesias coge la cámara de fotografías de una de sus "fans" y, ni corto, ni perezoso, y sabiendo el "bombo" que se le dará a su acto, se abre la cremallera del pantalón y se fotografía los genitales.

Además, no es la primera vez que el artista Enrique Iglesias tiene este tipo de comportamientos, por lo que, por si fuera poco, es repetitivo, ya que, durante el año 2.008, el propio intérprete Enrique Iglesias hizo lo mismo, pero, en aquélla ocasión, con una cámara de vídeo. No quiero ni pensar lo que esconden esos pantalones, a medio concierto,... todo sudado... ¡Qué grima!...

Por otra parte, estaba aquel asunto de la apuesta de la estrella Enrique Iglesias, consistente en hacer esquí acuático desnudo, si la selección nacional española de fútbol, "La Roja", ganaba el "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010".

El Departamento de Policía de la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.), ya, había advertido de que, si pillan desnudo, al músico Enrique Iglesias, en la costa de la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.), lo iban a detener, por su comportamiento lascivo, pero el vocalista Enrique Iglesias insiste. Será que el solista Enrique Iglesias tiene algún tipo de trauma con su desnudo, ya que no para de exhibirlo.

Según comentó el cantautor Enrique Iglesias, en declaraciones realizadas a la revista "People", "sólo estoy esperando tener un día libre,... una apuesta es una apuesta", y añadía, además, que "necesito hacerme un depilado brasileño, de toda la zona púbica, antes de lanzarme".

Además, por si fuera poco, el cantante Enrique Iglesias afirmaba que el Departamento de Policía de la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.), no le preocupaba lo más mínimo, pero que, sin embargo, sí le preocupaban los tiburones, que nadan por las cálidas aguas de la costa del estado norteamericano de Florida, donde, al parecer, tendría lugar el próximo "show" del artista Enrique Iglesias.

Al final, parece que, durante este año 2.010, al final, el músico Enrique Iglesias se salió con la suya y realizó esquí acuático desnudo, en la costa de la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.), cumpliendo la promesa que había realizado, si la selección nacional de fútbol española ganaba el "Campeonato Mundial de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010".

Otra perlita del intérprete Enrique Iglesias fue el famoso videoclip musical de su gran éxito, titulado "Sad Eyes", incluido en su trabajo discográfico, en idioma inglés, llamado "Enrique", publicado durante el año 1.999, que fue censurado por la cadena televisiva musical "M.T.V.", dado que, al parecer, la estrella Enrique Iglesias induce a pensar que se masturba, pero podéis verlo, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=hGKpliSiXlk&has_verified=1. Todo un regalo para los sentidos...

JUAN LUIS GUERRA CELEBRA EL 20 ANIVERSARIO DE "OJALÁ QUE LLUEVA CAFÉ"

Para la celebración del vigésimo aniversario, desde la publicación de su trabajo discográfico, titulado "Ojalá que Llueva Café", el cantautor dominicano Juan Luis Guerra, que es su carismático autor, junto con la colaboración del grupo 4.40, tiene prevista una sorpresa, para todos sus seguidores, que no son pocos.

Para ello, el cantante dominicano Juan Luis Guerra, que, hoy en día, es uno de los artistas latinos más valorados y premiados, en toda Latinoamérica, ha publicado, desde el pasado Martes, día 2 de Noviembre de 2.010, una reedición especial de aquel gran disco, titulado "Ojalá que Llueva Café", una vez más, contando con la colaboración de su banda, la formación 4.40.

En esta reedición especial del álbum, llamado "Ojalá que Llueva Café", del intérprete Juan Luis Guerra, con la colaboración del conjunto 4.40, se ha incluido, además del repertorio original de la producción discográfica inicial, denominada "Ojalá que Llueva Café", una serie de "bonus tracks" y un DVD adicional, que contiene algunas actuaciones de la estrella Juan Luis Guerra, tanto en directo como en televisión, y un documental, con entrevistas, así como, además, un libreto especial, que recoge las letras de las canciones, que forman parte de la reedición especial de este lanzamiento discográfico, titulado "Ojalá que Llueva Café", y fotografías, junto con un texto, escrito por el propio músico Juan Luis Guerra, donde rememora la creación de aquel gran proyecto discográfico, llamado "Ojalá que Llueva Café".

Aquel trabajo discográfico, titulado "Ojalá que Llueva Café", fue el cuarto álbum de estudio del vocalista Juan Luis Guerra, con la colaboración de la agrupación 4.40, publicado en el año 1.990, bajo el sello discográfico "Karen Records", siendo, además, el primer gran éxito, a nivel multinacional y a gran escala, del solista Juan Luis Guerra y de su grupo, la banda 4.40, con su peculiar estilo, que mezcla los géneros musicales de la salsa, de la bachata y del merengue.

Este disco, titulado "Ojalá Que Llueva Café", del cantautor Juan Luis Guerra, con la colaboración de la formación 4.40, incluyó un tema de corte social, de gran éxito, llamado, también, "Ojalá que Llueva Café", que daba título a la totalidad de la producción discográfica, denominada "Ojalá que Llueva Café", caracterizada, también, por ser el primer lanzamiento discográfico, del cantante Juan Luis Guerra, que incluyó un tema, al ritmo del género musical de la salsa.

Esta reedición especial de aquel gran proyecto discográfico, titulado "Ojalá que Llueva Café", del cantante Juan Luis Guerra, con la colaboración del conjunto 4.40, será una reedición muy especial, en la que encontraremos composiciones, que, ya, forman parte de nuestra historia musical, como el tema titulado “Visa para un Sueño”, la canción llamada “Ojalá que Llueva Café”, el sencillo denominado “De Tu Boca”, el éxito titulado “Woman del Callao” o el single llamado “Reina Mía”.

En concreto, el "track-list" original de aquel trabajo discográfico, titulado "Ojalá que Llueva Café", del artista Juan Luis Guerra, con la colaboración de la agrupación 4.40, incluyó los ocho cortes siguientes:
01.- "Visa para un Sueño".
02.- "Ojalá que Llueva Café".
03.- "Razones".
04.- "De Tu Boca".
05.- "La Gallera".
06.- "Woman del Callao".
07.- "Reina Mía".
08.- "Ángel Para Una Tambora".

Este disco, titulado "Ojalá que Llueva Café", del intérprete Juan Luis Guerra, con la colaboración del grupo 4.40, originalmente, publicado durante el año 1.990, se convirtió, rápidamente, en uno los álbumes más vendidos de todo el mundo, consiguiendo el puesto número dos, en ventas de discos de larga duración, en toda América, lo que le conllevaría la certificación de quíntuple "Disco de Oro", en toda América, y la certificación de triple "Disco de Platino", en el continente europeo.

Pero, además del beneplácito del gran público, este álbum, llamado "Ojalá que Llueva Café", de la estrella dominicana Juan Luis Guerra, con la colaboración de la banda 4.40, obtuvo, también, el visto bueno de la crítica musical especializado, obteniendo, por ejemplo, por parte de los críticos de la publicación musical especializada "AllMusic", cuatro estrellas sobre un total de cinco.

Esa producción discográfica, denominada "Ojalá que Llueva Café", del músico Juan Luis Guerra, con la colaboración de la formación 4.40, le valió dos "Premios Grammy de la Música 1.990", de un total de cuatro nominaciones que obtuvo, entre los que consiguió el "Premio Grammy de la Música 1.990", en la categoría de "Mejor Canción Pop Tropical del Año 1.990", por el tema titulado "Ojalá que Llueva Café", incluido en este lanzamiento discográfico, denominado, también, "Ojalá que Llueva Café".

Pero, sobre todo, aquel lanzamiento discográfico, titulado "Ojalá que Llueva Café", del vocalista Juan Luis Guerra, con la colaboración del conjunto 4.40, fue el proyecto discográfico definitivo, que dio a conocer, al mundo entero, a este imparable cantante y gran compositor dominicano, llamado Juan Luis Guerra, entrando en su pico de popularidad, a nivel mundial.

Ahora, esta reedición especial de aquel gran proyecto discográfico, llamado "Ojalá que Llueva Café", del artista Juan Luis Guerra, con la colaboración del grupo 4.40, ha visto la luz, en las tiendas, desde el pasado Martes, día 2 de Noviembre de 2.010.

Y, por cierto, hay que dar la enhorabuena a todos los afortunados oyentes de la emisora radiofónica "Cadena Dial", que consiguieron su entrada, para la gala “Lo Mejor de Aquí y de Allí 2.010”, porque pudieron disfrutar, en directo, de la música del gran solista Juan Luis Guerra y de su agrupación 4.40.

LOS FANS "DESMONTAN" LA CASA DE RINGO STARR

Los objetos que acompañaron a las celebridades, en sus vidas, son muy cotizados. De hecho, suelen realizarse, periódicamente, subastas, en las que, por cientos y, a veces, por miles de dólares, los "fans" obtienen las piezas, que, algún día, sus ídolos vistieron, usaron o, simplemente, tocaron.

El astro Michael Jackson, más conocido como el "Rey del Pop", el músico Elvis Presley, más conocido como el "Rey del Rock" o los chicos del mítico grupo The Beatles, son los artistas que más coleccionistas atraen, pero, en esta ocasión, los "fans" del cuarteto The Beatles, originario de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), han causado verdaderos estragos.

Todo comenzó cuando el Ayuntamiento de la ciudad británica de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), en la que crecieron los miembros de la banda The Beatles, anunció que la casa, en la que Ringo Starr, batería de la formación The Beatles, pasó su infancia, iba a ser derruida.

En efecto, el edificio, en el que creció el percusionista del conjunto The Beatles, el músico Ringo Starr, iba a ser derribado, por el Ayuntamiento de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido). El edificio, en el que se crió el baterista de la agrupación The Beatles, el artista Ringo Starr, está situado en el número nueve de la calle Madryn, en la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), en un lugar en el que el Consistorio había planeado un reordenamiento urbano.

Y, ahí, comenzó el delirio de los "Cazadores de Recuerdos" de los integrantes del legendario grupo The Beatles, quienes, en primer lugar, se opusieron al derribo del edificio, en el que había crecido el batería del cuarteto The Beatles, la estrella Ringo Starr, pero que, finalmente, optaron por arrancar los ladrillos y otros elementos del edificio.

Por ello, el Ayuntamiento de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), decidió rodear el viejo edificio, en el que se había criado el percusionista de la banda The Beatles, el músico Ringo Starr, con una valla metálica, y, así, evitar que, con el deterioro de los muros, se pudiera producir un desgraciado y peligroso accidente.

Mientras tanto, Phillip Coppel, el Presidente de la "Save Madryn Street Society", asociación encargada de defender el edificio, en el que había nacido el artista Ringo Starr, componente de la legendaria formación The Beatles, y de evitar, así, su demolición, manifestó su malestar, por la medida del Ayuntamiento de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido).

El Presidente de la "Save Madryn Street Society", Phillip Coppel, afirmó que “es desalentador ver que el Ayuntamiento haya tomado medidas, para poner fin a las actividades de los 'Cazadores de Recuerdos'. Los 'fans' de todo el mundo se han opuesto a la demolición y, todavía, tenemos la esperanza de que podamos convencer a la ciudad, para que revoque la orden de demolición”.

Por su parte, la asociación "The Beatles Society" ha manifestado su deseo de organizar una subasta benéfica, con los ladrillos extraídos del edificio, situado en el número nueve de la calle Madryn, en la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), en el que se crió el músico Ringo Starr, batería del mítico conjunto The Beatles, reservando, además, algunos de esos ladrillos, para el museo de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido).

El percusionista de la agrupación The Beatles, el artista Ringo Starr, nació en el seno de una familia trabajadora, el día 7 de Julio del año 1.940, en el edificio situado en el número nueve de Madryn Street, en el barrio de Dingle, que era un suburbio portuario de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido).

Los padres de la estrella Ringo Starr, miembro del legendario grupo The Beatles, eran Elsie Gleave, su madre, y Richard Starkey, su padre, que, muy pronto, se divorciaron, quedando el joven músico Ringo Starr, al cuidado de su madre, Elsie Gleave, hasta que ambos, el artista Ringo Starr y su madre, Elsie Gleave, se mudaron, al edificio situado en el número diez de Admiral Grove, en la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), a la vez que su madre, Elsie Gleave, alternaba distintos trabajos, para poder subsistir.

NOVEDADES DISCOGRÁFICAS DE LA SEMANA: TRIBUTO DE AMY WINEHOUSE AL PRODUCTOR QUINCY JONES

"Q: SOUL BOSSA NOSTRA", HOMENAJE AL PRODUCTOR QUINCY JONES.

Si, durante la pasada semana, nos sorprendíamos con la noticia del regreso de la cantante Amy Winehouse, al estudio de grabación, ahora, os anunciamos que, si lo deseáis, ya, podéis tener, en vuestras manos, en formato físico, la nueva canción de la diva de la música "soul", la artista Amy Winehouse.

Y es que la artista británica Amy Winehouse ha participado en un trabajo discográfico, titulado "Q: Soul Bossa Nostra", en homenaje al famoso productor discográfico Quincy Jones, que se estrena, durante esta semana.

Sin embargo, en este disco, llamado "Q: Soul Bossa Nostra", en tributo al conocido productor discográfico Quincy Jones, también, han participado otros importantes artistas y productores discográficos, como el rapero Akon, el intérprete Ludacris, la estrella Usher, la vocalista Mary J. Blige, la solista Jennifer Hudson, el M.C. Talib Kweli, el cantante BeBe Winans, el grupo Three 6 Mafia, el artista Jermaine Dupri, el productor discográfico Scott Storch o el músico Jamie Foxx.

Todas las canciones, que forman parte de este nuevo álbum, denominado "Q: Soul Bossa Nostra", de varios artistas, en homenaje al legendario productor discográfico Quincy Jones, son versiones contemporáneas, extraídas del catálogo musical del mítico productor discográfico Quincy Jones.

Así pues, las novedades discográficas de esta semana están encabezadas por esta nueva producción discográfica, titulada "Q: Soul Bossa Nostra", de varios artistas, en tributo al conocido productor discográfico Quincy Jones, en el que, además, de la diva Amy Winehouse, también, han participado otras estrellas del género musical "soul" o del estilo musical "rhythm & blues", como el rapero Akon o el músico Usher.

ELVIS PRESLEY.

El legendario intérprete John Lennon, antiguo miembro de la mítica banda The Beatles, decía que, “antes de Elvis, no había nada”. Pues bien, ahora, el "Rey del Rock", la estrella Elvis Presley, publica un nuevo lanzamiento discográfico, titulado "¡Viva Elvis!: The Álbum", que es su primer proyecto discográfico, desde hace treinta y tres años, aunque, en sentido figurado, claro está...

Este nuevo trabajo discográfico del vocalista Elvis Presley, titulado "¡Viva Elvis!: The Álbum", es un disco en el que sus canciones aparecen actualizadas, con la incorporación de nuevos elementos musicales, de forma que, con este nuevo álbum del solista Elvis Presley, llamado "¡Viva Elvis: The Álbum", se pretende celebrar el 75º aniversario del nacimiento del "Rey del Rock", del cantante Elvis Presley, que fue el hombre que, con su movimiento de caderas, revolucionó a medio mundo, y que consiguió romper las barreras musicales, establecidas por su generación.

Esta nueva producción discográfica del artista Elvis Presley, titulada "¡Viva Elvis!: The Álbum", contiene canciones de la primera época musical del legendario intérprete Elvis Presley, cuando comenzó su escalada a la fama, allá por la década de los años cincuenta, pero, también, se incluyen algunos temas, que aparecieron en sus lanzamientos discográficos, que contenían la banda sonora original de sus películas de cine, y algunos sencillos procedentes de sus apariciones, en la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.).

Lo curioso de este nuevo proyecto discográfico, titulado "¡Viva Elvis!: The Álbum", de la estrella Elvis Presley, es que, en cada país, se ha grabado una versión diferente, con un artista local, de su gran tema clásico, titulado "Love Me Tender", editado, únicamente, en formato single, durante el año 1.956.

En España, el honor de realizar esta versión, al mítico tema del músico Elvis Presley, titulado "Love Me Tender", incluida en este nuevo trabajo discográfico, llamado "¡Viva Elvis!: The Álbum", de homenaje al desaparecido vocalista Elvis Presley, le ha correspondido a la solista Russian Red, que comentó que, “cuando me lo propusieron, me chocó, como es natural, porque la figura de Elvis impone. Suena como un sacrilegio”, pero añadió que “yo lo he considerado como un privilegio,... como una gran oportunidad de tener una grabación, en la que mi voz suena, junto a la de él, con dignidad”.

Y la propia cantante Russian Red, en relación a su versión del clásico tema titulado "Love Me Tender", para su inclusión en este nuevo disco, denominado "¡Viva Elvis!: The Álbum", del artista Elvis Presley, continúa afirmando que “hace un año, me compré un vinilo, con los éxitos de Elvis y, allí, estaba 'Love Me Tender'. Esas canciones significaron un momento muy concreto y especial, para mí: una manera diferente de escuchar la música”.

El tema titulado "Burning Love", procedente de su proyecto discográfico, llamado "Burning Love and Hits From His Movies: Volume 2", publicado en el año 1.972, o la canción titulada "Suspicious Minds", extraído de su lanzamiento discográfico, denominado "From Memphis to Vegas / From Vegas to Memphis", lanzado al mercado en el año 1.969, así como el sencillo titulado "Blue Suede Shoes", incluido en su producción discográfica llamada "Elvis Presley", publicada en el año 1.956, o el éxito titulado "It’s Now or Never", editado, únicamente, en formato single, durante el año 1.960, están entre los temas del "Rey del Rock", de la estrella Elvis Presley, que han sido revisados y "revisitados", para la transformación actual del intérprete Elvis Presley, con todos sus grandes éxitos actualizados, en este nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, llamado "¡Viva Elvis!: The Álbum".

JAMES BLUNT.

Y, dejando a un lado los homenajes y tributos discográficos, no nos olvidamos de los artistas, que, durante esta semana, también, ven sus nuevos trabajos discográficos aterrizar, en las tiendas de discos.

Uno de estos artistas, es el músico británico James Blunt, que estrena estrena su, ya, tercer disco de estudio, titulado "Some Kind of Trouble".

Tras la bonita portada de este nuevo álbum, del vocalista James Blunt, titulado "Some Kind of Trouble", compuesta por una fotografía, tomada por el “blogger” ShayCarl, en la que aparece un bebé, lanzado al aire, se ocultan diez temas nuevos, entre los que destaca el primer sencillo promocional de presentación, que, ya, conocemos, que es una canción llamada "Stay The Night".

RAIMUNDO AMADOR.

Por otro lado, el solista Raimundo Amador reaparece, en la escena musical, durante esta semana, con la publicación de su nueva producción discográfica, que posee el genial título de "Medio Hombre, Medio Guitarra".

El cantante Raimundo Amador ha querido contar con las colaboraciones de grandes artistas, para este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Medio Hombre, Medio Guitarra", como es el caso del músico Santiago Auserón, antiguo componente del conjunto Radio Futura, o como es el caso del desaparecido cantautor Antonio Vega, además del cantante Zatu, miembro de la agrupación S.F.D.K., o del intérprete Matt Bianco, así como de la estrella Richard Ray Farrell, del vocalista Diego Amador y del solista El Pele.

El nuevo proyecto discográfico del cantante Raimundo Amador, titulado "Medio Hombre, Medio Guitarra", es un trabajo discográfico compuesto por un CD, que contiene catorce canciones inéditas, y por un DVD, que contiene un documental, en el que se incluyen las imágenes del "Making Off", de este nuevo disco del artista Raimundo Amador, llamado "Medio Hombre, Medio Guitarra", además de una fiesta flamenca.

Según declaró el propio intérprete Raimundo Amador, ante su nuevo disco, titulado "Medio Hombre, Medio Guitarra", estamos ante “el disco más artesano, personal y maduro” de toda su carrera musical y artística.

NEIL DIAMOND HA PUBLICADO "DREAMS" EN NOVIEMBRE DE 2.010

El mítico cantante Neil Diamond incluye, en el lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Dreams", sus canciones favoritas de músicos de gran prestigio, como el grupo The Beatles, la banda The Eagles, el cantautor Leonard Cohen, el artista Harry Nilsson, el intérprete Randy Newman, el vocalista Leon Russell y el solista Bill Withers, entre otros muchos autores.

A punto de cumplir los setenta años de edad y tras cinco décadas de carrera musical, la estrella Neil Diamond ha grabado, por fín, el disco, titulado "Dreams", que es el álbum con el que, siempre, ha soñado.

Según informa la compañía discográfica del cantautor Neil Diamond, el sello discográfico "Sony Music Entertainment", esta nueva producción discográfica, titulada "Dreams", del cantante Neil Diamond, es una colección de catorce canciones legendarias, compuestas por grandes autores de la era de la música "rock".

El artista Neil Diamond, en relación a este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Dreams", señaló que “uno nunca sabe cuándo llega el momento y estas canciones han estado esperando cuarenta años, a que yo las grabara”.

El nuevo proyecto discográfico, titulado "Dreams", del intérprete Neil Diamond, contiene la música que influyó a la propia estrella Neil Diamond, cuando era joven, comenzando, por ejemplo, con el tema titulado “Let It Be Me”, popularizada por los chicos de la formación The Everly Brothers, durante el año 1.960, fecha en la que fue publicada, en formato "single".

En este “Baúl de los Recuerdos” del músico Neil Diamond, que es su nuevo trabajo discográfico, titulado "Dreams", nos encontramos también con el tema llamado “Blackbird”, del conjunto The Beatles, incluido en su trabajo discográfico doble, titulado "The Beatles", también conocido como "The White Album", publicado en el año 1.968, y la canción denominada “Yesterday“, de la agrupación The Beatles, extraída de su disco, llamado "Help!", editado en el año 1.965.

También, podemos encontrar, en este nuevo álbum, titulado "Dreams", del vocalista Neil Diamond, versiones de grandes temas emblemáticos de las décadas de los años sesenta y setenta, como, por ejemplo, la canción titulada “A Song for You“, del cantautor Leon Russell, procedente de su producción discográfica, llamada "Leon Russell", lanzada, al mercado, en el año 1.970, o el sencillo titulado “Alone Again (Naturally)”, del cantante Gilbert O’Sullivan, editado, únicamente, en formato "single", durante el año 1.972, así como, por ejemplo, el éxito titulado “Ain’t No Sunshine”, del artista Bill Withers, correspondiente a su lanzamiento discográfico, denominado "Just As I Am", editado en el año 1.971.

Pero, además, este nuevo proyecto discográfico, titulado "Dreams", del solista Neil Diamond, contiene versiones de temas tan conocidos como la canción titulada “Don’t Forget Me”, del intérprete Harry Nilsson, perteneciente a su proyecto discográfico, llamado "Pussy Cats", publicado en el año 1.974, o como el sencillo titulado “Feels Like Home”, del cantante Randy Newman, originario de su trabajo discográfico, en el que se contiene la banda sonora original del espectáculo musical, denominado "Randy Newman's Faust", editado en el año 1.995, así como el éxito titulado “Losing You”, también, del propio artista Randy Newman, incluido en su disco, llamado "Harps and Angels", lanzado al mercado en el año 2.008.
E, incluso, en este nuevo álbum, titulado "Dreams", del intérprete Neil Diamond, podemos encontrar versiones de míticos temas, como la canción titulada “Desperado”, del grupo The Eagles, extraído de su producción discográfica, denominada "Desperado", publicada en el año 1.973, que fue escrita y compuesta por los músicos Glen Frey y Don Henley, que es interpretada, por la estrella Neil Diamond, solamente, a viva voz y guitarra.

Además, este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Dreams", del vocalista Neil Diamond, incluye una versión o "cover" del impresionante sencillo titulado “Hallelujah”, del cantautor y poeta canadiense Leonard Cohen, procedente de su proyecto discográfico, llamado "Various Positions", editado en el año 1.984.

Y, como broche final, para este nuevo trabajo discográfico, titulado "Dreams", del solista Neil Diamond, nos encontramos con una auto-versión de su clásico tema, titulado “I’m a Believer”, que fue el gran éxito de la banda The Monkees, correspondiente a su disco, denominado "More of the Monkees", lanzado al mercado en el año 1.966, pero que fue, originalmente, compuesto y escrito por el propio cantante Neil Diamond, y, también, contenido en el álbum, llamado "Just For You", del artista Neil Diamond, publicado en el año 1.967.

El Presidente de la compañía discográfica "Columbia Records", Steve Barnett, afirmó, en relación a este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Dreams", de la estrella Neil Diamond, que “cuando Neil interpreta sus canciones preferidas, de otros autores, su voz es reconocible, al instante, y demuestra por qué es uno de los artistas más consistentes, vitales y queridos de la música 'pop'".

Además, Steve Barnett, Presidente de la compañía discográfica "Columbia Records", añadió, en relación a esta nueva producción discográfica, titulada "Dreams", del intérprete Neil Diamond, que “las canciones elegidas reflejan las cualidades de los compositores, que él admira, y su voz, tan especial, conecta, de una manera íntima y profunda, con esta música”.

En definitiva, el músico Neil Diamond representa toda una vida dedicada a su única pasión, que es la música. Ahora, el vocalista Neil Diamond comparte los temas, que más le han influenciado, y aquellas otras canciones, que más quiere, en su nuevo proyecto discográfico, titulado "Dreams", donde interpreta un "track-list", compuesto por las siguientes canciones:
01.- "Ain't No Sunshine" (original del solista Bill Withers, incluido en su trabajo discográfico, titulado "Just As I Am", publicado en el año 1.971).
02.- "Blackbird" (original del grupo The Beatles, extraído de su disco, llamado "The Beatles", editado en el año 1.968).
03.- "Alone Again (Naturally)" (original del cantautor Gilbert O'Sullivan, lanzado al mercado, únicamente, en formato single, en el año 1.972).
04.- "Feels Like Home" (original del músico Randy Newman, procedente de su producción discográfica, que contiene la banda sonora original del espectáculo musical, denominado "Randy Newman's Faust", publicado en el año 1.995).
05.- "Midnight Train To Georgia" (original de la banda Gladys Knight & The Pips, correspondiente a su lanzamiento discográfico, titulado "Imagination", editado en el año 1.973).
06.- "I'm a Believer" (original de la formación The Monkees, perteneciente a su proyecto discográfico, llamado "More of the Monkees", lanzado al mercado en el año 1.966, aunque escrito y compuesto, originariamente, por el propio cantante Neil Diamond).
07.- "Love Song" (original del conjunto The Oak Ridge Boys, incluido en su trabajo discográfico, denominado "American Made", publicado en el año 1.983).
08.- "Losing You" (original del artista Randy Newman, extraído de su disco titulado "Harps & Angels", editado en el año 2.008).
09.- "Hallelujah" (original del cantante Leonard Cohen, procedente de su álbum, llamado "Various Positions", lanzado al mercado en el año 1.984).
10.- "A Song For You" (original del intérprete Leon Russell, correspondiente a su producción discográfica, denominada "Leon Russell", publicada en el año 1.970).
11.- "Yesterday" (original de la agrupación The Beatles, perteneciente a su lanzamiento discográfico, titulado "Help!", editado en el año 1.965).
12. Let It Be Me (original del grupo The Everly Brothers, editado, únicamente, en formato "single", en el año 1.960).
13.- "Desperado" (original de la banda The Eagles, incluido en su proyecto discográfico, titulado "Desperado", lanzado al mercado en el año 1.973).
14.- "Don't Forget Me" (original del vocalista Harry Nilsson, extraído de su trabajo discográfico, llamado "Pussy Cats", publicado en el año 1.974).
En definitiva, este nuevo disco, titulado "Dreams", del solista Neil Diamond, que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "sueños", nos trae, precisamente, eso: sueños, en forma de canciones y en la voz del mítico cantautor Neil Diamond.

Así pues, durante el pasado Martes, día 2 de Noviembre de 2.010, el cantante Neil Diamond ha publicado un nuevo álbum, titulado "Dreams", que es una colección de catorce interpretaciones, que consisten en versiones de sus canciones favoritas de otros artistas, en la era de la música "rock", siendo su primer sencillo de presentación, el tema llamado "Yesterday", versión del tema clásico de la legendaria formación The Beatles, incluido en aquella gran producción discográfica, denominada "Help!", que se editó durante el año 1.965.

Con razón, este gran artista, que es el músico Neil Diamond, ha recibido la noticia, durante el pasado Martes, día 28 de Septiembre de 2.010, de que estaba nominado para entrar a formar parte del "Rock'n Roll Hall of Fame", es decir, del "Salón de la Fama del Rock and Roll".

EL PROGRAMA RADIOFÓNICO "¡BUENOS DÍAS, JAVI NIEVES!" Y NENA DACONTE DESAYUNAN CONTIGO

¿Te gustaría que, por un día, tu oficina sea direrente? Pues lee esto, con atención, porque el programa "¡Buenos Días, Javi Nieves!", de la emisora radiofónica "Cadena 100" y la cantante Nena Daconte lo pueden lograr.

En la cadena radiofónica "Cadena 100", se ha puesto en marcha un concurso, en el que puedes conseguir que la artista Nena Daconte vaya a tu trabajo, para pasar la mañana contigo y con todos tus compañeros de trabajo.

El presentador Javi Nieves y la locutora Mar Amate, del programa "¡Buenos Días, Javi Nieves!", de la emisora radiofónica "Cadena 100", también, irán, acompañando a la intérprete Nena Daconte, pero no irán para hacer vuestras tareas, sino para acompañar a Mai Meneses, que, como sabéis, es el nombre real de la estrella Nena Daconte, que os ofrecerá un concierto acústico, en el que podrás escuchar algunos de sus números uno y, por lo tanto, de sus mayores éxitos.

Para participar en este concurso, promovido por la cadena radiofónica "Cadena 100", solamente, tienes que enviar un correo electrónico, a la dirección de e-mail buenosdias@cadena100.es, con una fotografía de tu lugar de trabajo y con los datos completos de tu empresa.

El próximo Viernes, día 19 de Noviembre de 2.010, el presentador Javi Nieves y la locutora Mar Amate, del programa "¡Buenos Días, Javi Nieves!", de la emisora radiofónica "Cadena 100", elegirán uno de los correos electrónicos recibidos, que convertirá, a la empresa seleccionada, en nuestros "Compañeros del Día".

¡Y, durante esa misma mañana, el presentador Javi Nieves y la locutora Mar Amate, del programa "¡Buenos Días, Javi Nieves!", de la cadena radiofónica "Cadena 100", se desplazarán hasta tus oficinas, para disfrutar con la vocalista Nena Daconte, de una mañana inolvidable!...

Y, por si no te ha quedado claro, puedes escuchar la presentación oficial de este concurso, patrocinado por la emisora radiofónica "Cadena 100", a cargo de la solista Nena Daconte, en un vídeo, que ha sido colgado, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=i0bmWEEHDow.

FERGIE, LA MUJER DEL AÑO 2.010, PARA "BILLBOARD"

La cantante Fergie, miembro del grupo The Black Eyed Peas, ha sido elegida como "Mujer Billboard del Año 2.010", en el "Billboard Women in Music". El premio, como "Mujer Billboard del Año 2.010", le será entregado, a la artista Fergie, integrante de la banda The Black Eyed Peas, durante el próximo Jueves, día 2 de Diciembre de 2.010, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).

La artista Fergie, componente de la formación The Black Eyed Peas, ha comentado, en relación al galardón obtenido, como "Mujer Billboard del Año 2.010", que “me siento honrada y emocionada de aceptar ser la 'Mujer Billboard del Año'. Ser premiada, por la revista 'Billboard', es un gran logro, en mi carrera”.

Otras mujeres, que, previamente, han merecido esta distinción, como "Mujer Billboard del Año", han sido, por ejemplo, la diva Beyoncé Knowles, la intérprete Ciara y la estrella Reba McEntire. Por tanto, la cantante Fergie, miembro del grupo The Black Eyed Peas, se ha convertido en la "Mujer Billboard del Año 2.010", de forma que la conocida revista musical especializada "Billboard" le entregará el galardón, como "Mujer Billboard del Año 2.010", a partir del próximo Jueves, día 2 de Noviembre de 2.010, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).

Este año 2.010 ha sido un gran año, para la vocalista Fergie, miembro del conjunto The Black Eyed Peas, dado que ha estado de gira, con el resto de los integrantes de la agrupación The Black Eyed Peas, presentando su último trabajo discográfico, titulado "The E.N.D. (The Energy Never Dies)".

Además, la solista Fergie, componente del grupo The Black Eyed Peas, ha debido estar muy ocupada, pues la banda The Black Eyed Peas publicará un nuevo disco, titulado "The Beginning", a partir del próximo Martes, día 30 de Noviembre de 2.010.

El pasado Domingo, día 6 de Junio de este año 2.010, la banda The Black Eyed Peas confirmó que estaban trabajando, en una nueva producción discográfica de estudio, en una entrevista concedida para la publicación "The Big Issue", describiendo este nuevo lanzamiento discográfico como una secuela de su anterior proyecto discográfico de estudio, titulado "The E.N.D. (The Energy Never Dies)".

En efecto, el artista Will.I.Am, integrante de la banda The Black Eyed Peas, declaró, en una entrevista concedida, por teléfono, para el programa radiofónico "Good Morning, America", que, a finales de este año 2.010, los chicos de la formación The Black Eyed Peas iban a lanzar un nuevo proyecto discográfico, confirmando que su título sería"The Beginning", y que está, casi, terminado.

El vocalista Will.I.Am, componente del conjunto The Black Eyed Peas, dijo, en relación a este nuevo trabajo discográfico, titulado "The Beginning", en estas declaraciones telefónicas, al programa radiofónico "Good Morning, America", que "'The Beginning' simboliza el crecimiento: nuevos comienzos, una perspectiva nueva y fresca", en este nuevo disco, en el que, una vez más, la agrupación The Black Eyed Peas recorrerá el género musical "Electro-Pop", el estilo musical "Dance-Pop", la música "Hip-Hop" y la línea música "Rhythm & Blues".

Este nuevo álbum, titulado "The Beginning", del grupo The Black Eyed Peas, se anunció, de forma oficial, mediante un comunicado de prensa, fechado el pasado Martes, día 26 de Octubre de este año 2.010, siendo su fecha prevista de lanzamiento, al mercado, durante el próximo Martes, día 30 de Noviembre de este año 2.010.

Sin embargo, esta nueva producción discográfica, titulada "The Beginning", de la banda The Black Eyed Peas, previamente, se lanzará, al mercado, en Alemania, durante el próximo Viernes, día 26 de Noviembre de 2.010, bajo la compañía discográfica "Universal Music Group", en formato "estándar" y en formato "deluxe", debiendo esperar al próximo Lunes, día 29 de Noviembre de 2.010, para su lanzamiento, al mercado, en Francia y en el Reino Unido, bajo el sello discográfico "Polydor Records", en formato "estándar", en edición "deluxe" y en edición "super deluxe", y al próximo Martes, día 30 de Noviembre de 2.010, para su publicación, en los Estados Unidos de América, con la compañía discográfica "Interscope Records", en formato "estándar", en edición "deluxe" y en edición "super deluxe".

De esta forma, este nuevo trabajo discográfico de la banda The Black Eyed Peas, titulado "The Beginning", que, traducido, literalmente, al idioma castellano, significa "El Comienzo", es el sexto álbum de estudio de la formación estadounidense The Black Eyed Peas, lanzado, al mercado, bajo el sello discográfico "Interscope Records", con la producción discográfica de la propia estrella Will.I.Am, miembro del conjunto The Black Eyed Peas, del músico francés David Guetta y del DJ Ammo.

De hecho, el nombre del primer sencillo de presentación de este nuevo lanzamiento discográfico del conjunto The Black Eyed Peas, titulado "The Beginning", es "The Time (Dirty Bit)", que, ya, ha sido confirmado, por el propio intérprete Will.I.Am, componente de la agrupación The Black Eyed Peas, como primer single de adelanto, a través de internet, mediante la cuenta personal oficial del grupo The Black Eyed Peas, en la red social "Twitter", habiendo sido publicado, a través de internet, en la página web "Dipdive", el pasado Jueves, día 21 de Octubre de este año 2.010, y habiéndose lanzado, al mercado, disponible para la venta, en formato digital, mediante descarga, a partir del pasado Martes, día 9 de Noviembre de este año 2.010.

El "track-list" completo, con el contenido de todas las canciones, que formarán parte de este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "The Beginning", del conjunto The Black Eyed Peas, en formato "estándar", será el siguiente:

01.- "The Time (Dirty Bit)".

02.- "Light Up The Night".

03.- "Love You Long Time".

04.- "XOXOXO".

05.- "Someday".

06.- "Whenever".

07.- "Fashion Beats".

08.- "Don't Stop The Party".

09.- "Do It Like This".

10.- "The Best One Yet (The Boy)".

11.- "Just Can't Get Enough".

12.- "Play It Loud".

Este nuevo proyecto discográfico, titulado "The Beginning", de la agrupación The Black Eyed Peas, también, saldrá al mercado, en formato "DeLuxe Edition", que incluirá tres cortes más, que serán el tema llamado "The Situation", la canción denominada "The Coming" y el sencillo titulado "Own It".

También, este nuevo trabajo discográfico, llamado "The Beginning", del grupo The Black Eyed Peas, igualmente, se publicará, en formato "Super DeLuxe Edition", incluyendo, en su primer CD, el contenido propio del disco, titulado "The Beginning", en su formato "DeLuxe Edition", antes mencionado, y, además, en un segundo CD, titulado "The Best of The E.N.D.", en clara referencia a una recopilación de los mejores temas del anterior álbum de la banda The Black Eyed Peas, denominado "The E.N.D. (The Energy Never Dies)", incluyendo el tema titulado "Boom, Boom, Pow", la canción llamada "I Gotta Feeling", el sencillo denominado "Meet Me Halfway", el single titulado "Imma Be" y el éxito llamado "Rock That Body".

En efecto, la formación The Black Eyed Peas es el conjunto musical que, durante más semanas, ha estado en el puesto número uno, de la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", es decir, en el puesto número uno, de la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América.

Pero, además, la agrupación The Black Eyed Peas es uno de los once únicos artistas, que ha conseguido, simultáneamente, el puesto número uno y el puesto número dos, de la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", a un mismo tiempo.

Por otro lado, el grupo The Black Eyed Peas ha vendido veintisiete millones de copias de sus álbumes y más de veintidós millones unidades de sus sencillos, siendo el tema titulado "I Gotta Feeling", incluido en su última producción discográfica, denominada "The E.N.D. (The Energy Never Dies)", la canción más descargada de toda la historia musical y, por lo tanto, el tema más vendido, en formato digital, ya sea mediante descarga, a través de internet, o mediante descarga de tonos, a través del teléfono móvil, según certifica la prestigiosa empresa "Nielsen SoundScan".

ELTON JOHN, SIN PELOS EN LA LENGUA

Efectivamente, el cantante Sir Elton John ha demostrado no tener pelos en la lengua, al decir algunas perlas, como, por ejemplo, que "la música 'pop' es poco estimulante… Los autores de canciones de hoy en día son bastante horribles y, por eso, todo suena lo mismo". Éstas son, sólo, algunas de las declaraciones que ha realizado el artista británico Elton John.

El intérprete Sir Elton John ha criticado a los compositores musicales y a los programas concurso televisivos de jóvenes talentos, afirmando que "el 'pop' contemporáneo no es muy inspirador".

Acerca de los programas concursos televisivos de jóvenes talentos, en concreto, la estrella Elton John ha declarado que "se me pidió que fuera Juez, en 'American Idol'. No podría hacerlo, porque no insultaría a nadie".

Pero no sólo eso, sino que, además, el músico Sir Elton John añadió que, "tampoco, quiero salir en televisión, porque se está convirtiendo en algo aburrido,... perjudicial para el cerebro y para el cuerpo".

Además, el vocalista Elton John agregó, en unas recientes declaraciones, que "no soy seguidor de esos concursos. Probablemente, no habría durado, si hubiera ido a uno".

Con respecto a este tipo de programas concursos televisivos de jóvenes talentos, el solista Sir Elton John piensa que el instante de fama, que pueden dar los programas concursos televisivos de jóvenes talentos, no son la forma de convertirse en una verdadera estrella.

El artista Elton John es, por lo tanto, de las personas que cree que la música es, ante todo, una carrera de fondo, sin duda. Por eso, el cantante Sir Elton John dijo que "la única forma de sostener una carrera es trabajar duro, en pequeños 'clubs'".

Con este motivo, el intérprete Elton John, en estas recientes declaraciones, contó que "yo estaba en un grupo, a los diecisiete años; me convertí en autor de canciones, con Bernie Taupin, y no tuve éxito, hasta que habíamos pasado seis años de mucho trabajo y decepciones, además de momentos magníficos".

A finales de la década de los años sesenta, el músico Sir Elton John conoció al letrista y poeta Bernie Taupin, de forma que, juntos, obtuvieron su primer gran éxito, durante el año 1.970, con el trabajo discográfico, titulado "Elton John", por la canción llamada "Your Song", que volvería a hacerse famosa, nuevamente, treinta años después, por formar parte del disco que contenía la banda sonora original de la famosa película de cine, denominada "Moulin Rouge!".

Por otro lado, y a pesar de criticar la escena musical actual, la estrella Sir Elton John dijo, en una entrevista, ofrecida a la revista "Radio Times", de la cadena televisiva británica "B.B.C.", que admiraba a estrellas contemporáneas, como la vocalista Lily Allen, la solista Amy Winehouse y la diva Lady GaGa.

Según el cantante Elton John, en estas declaraciones recientes, ofrecidas a la publicación "Radio Times", de la cadena televisiva británica "B.B.C.", sería importante que las nuevas generaciones pudieran escribir "sus propias canciones, para no estar a merced de nadie".

Esta claro que al artista Sir Elton John está avalado por una impresionante trayectoria artística y musical, larga e intensa, y, a pesar de que algunos pueden llegar a ofenderse, con las ideas y opiniones del intérprete Elton John, sabemos, desde luego, que la estrella Sir Elton John no tiene pelos en la lengua.

ASÍ FUE LA GRAN NOCHE DE LOS "PREMIOS GRAMMY LATINOS DE LA MÚSICA 2.010"

Durante la noche del pasado Jueves, día 11 de Noviembre de 2.010, y durante la madrugada de este pasado Viernes, día 12 de Noviembre de 2.010, en la emisora radiofónica "Cadena 100", se ha vivido la undécima edición de los "Premios Grammy Latinos de la Música 2.010", dado que la emisora radiofónica "Cadena 100" era la cadena radiofónica oficial del evento, en España.

Para la música española, la noche de la ceremonia de entrega de los "Premios Grammy Latinos de la Música 2.010" ha empezado de la mejor manera posible: con una conexión, en directo, con el cantautor Alejandro Sanz, que era nuestro máximo candidato, en número de nominaciones, y que, finalmente, ha ganado el "Premio Grammy Latino de la Música 2.010", en la categoría de "Mejor Álbum Vocal Pop Masculino del Año 2.010", por su último trabajo discográfico, titulado "Paraíso Express".

Aunque, sin embargo, también, hay que decir que los grandes triunfadores de la gala de entrega de los "Premios Grammy Latinos de la Música 2.010", han sido los chicos del grupo mexicano Camila, que consiguieron tres galardones: en primer lugar, el "Premio Grammy Latino de la Música 2.010", en la categoría de "Mejor Álbum Vocal Pop Grupo del Año 2.010", por su último disco, llamado "Dejarte de Amar"; en segundo lugar, el "Premio Grammy Latino de la Música 2.010", en la categoría de "Mejor Canción del Año 2.010", por el tema titulado "Mientes", incluido en su último álbum, denominado "Dejarte de Amar"; y, en tercer y último lugar, el "Premio Grammy Latino de la Música 2.010", en la categoría de "Mejor Grabación del Año 2.010", por la canción titulada "Mientes", extraído de su última producción discográfica, llamada "Dejarte de Amar".

La cantante Nelly Furtado, también, se ha llevado un galardón, que fue el "Premio Grammy Latino de la Música 2.010", en la categoría de "Mejor Álbum Vocal Pop Femenino del Año 2.010", por su último lanzamiento discográfico, titulado "Mi Plan".

Sobre el escenario, en esta ceremonia de entrega de los "Premios Grammy Latinos de la Música 2.010", pudimos observar grandes momentos: en primer lugar, pudimos ver el regreso del artista Ricky Martin, acompañado por una bellísima intérprete Natalia Jiménez, antigua componente de la banda La Quinta Estación, interpretando, a dúo, su nueva canción, titulada "Lo Mejor de mi Vida Eres Tú", que se ha convertido en el primer sencillo de presentación de su futuro nuevo trabajo discográfico, que, presumiblemente, se titulará "Gracias por Pensar en Mí"; y, en segundo y último lugar, pudimos ver a la estrella Enrique Iglesias, que nos ha demostrado que sigue estando en forma, con un directo fantástico, que ha puesto en pie al Casino "Mandalay Bay", en la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.), con la interpretación de su gran éxito, que es el tema titulado "I Like It", incluido, como primer sencillo, en su último proyecto discográfico, llamado "Euphoria".

Otras actuaciones destacadas, en la noche de la gala de entrega de los "Premios Grammy Latinos de la Música 2.010", han sido los directos de la vocalista Rosario Flores y de la diva Nelly Furtado.

Los "Premios Grammy Latinos de la Música", que, en idioma inglés, se llaman "Grammy Latin Awards", fueron lanzados durante el año 2.000, con una emisión televisiva, en los Estados Unidos de América, para la cadena televisiva "C.B.S.", siendo el primer programa de televisión, en idioma castellano, transmitido en horario de máxima audiencia, por una cadena de televisión estadounidense.

Similares a los "Premios Grammy de la Música", los "Premios Grammy Latinos de la Música" reconocen la excelencia artística y técnica, en las artes y en las ciencias de la música grabada, mediante votaciones, entre pares.

Hasta el momento, los "Premios Grammy Latinos de la Música" se han convertido en un premio de prestigio, en la música latina, siendo el artista, con más "Premios Grammy Latinos de la Música", en su haber, el solista colombiano Juan de Juanes, con un total de diecinueve galardones, obtenidos, entre los "Premios Grammy Latinos de la Música", e, incluso, es considerado, a nivel mundial, como "El Rey de Los Grammys Latinos".

Después de diez años, destacando lo mejor y lo más representativo de la música latina, los "Premios Grammy Latinos de la Música" continúan reuniendo a la comunidad musical latinoamericana y, al mismo tiempo, distinguen a un variado grupo de creadores de la música latina, que comprende tanto a los nuevos talentos como a los artistas, ya, reconocidos. ¡Hasta el año que viene!...

LAS "SPICE GIRLS" PREPARAN UNA NUEVA PELÍCULA

Las chicas del grupo The Spice Girls son eternas. De eso, no hay duda. Las integrantes de la banda The Spice Girls, ya, han pasado a la historia de la música, como el grupo femenino que revolucionó la música de la década de los años noventa. Tras esa maravillosa etapa, cada una de las componentes de la formación The Spice Girls ha seguido su camino, en solitario, en diferentes campos, como la música, la interpretación o, incluso, el diseño de modas, en el caso de la cantante Victoria "Vicky" Beckham.

Durante el año 1.997, las chicas del conjunto The Spice Girls dieron el salto a la gran pantalla de cine, con su filme, titulado "Spice World", que arrasó en taquilla y les dio, si cabe, más popularidad. Ahora, más de una década después, y tras un intento fallido de reunificación de las integrantes de la agrupación The Spice Girls, planean estrenar una nueva película de cine, cuyo estreno, en principio, estaría previsto para mediados del próximo año 2.011.

Parece ser que las chicas del grupo The Spice Girls se quedaron con ganas de más cine, después de su primer filme, titulado "Spice World". En su día, la primera película de cine, titulada "Spice World", basada en la mítica banda The Spice Girls, fue duramente criticada, aunque, comercialmente hablando, fue todo un éxito, en las taquillas de las salas de cine.

Durante el mes de Febrero de este año 2.010, la intérprete Melanie B, antiguo miembro del grupo The Spice Girls, confirmó que las cinco "Chicas Picantes", las componentes de la banda The Spice Girls, estarían trabajando de la mano del antiguo "mánager" de la formación The Spice Girls y creador del famoso programa concurso televisivo, denominado "American Idol", Simon Fuller, y, también, con la productora de la famosa película de cine, titulada "¡Mamma Mía!", basada en la vida y obra de los integrantes del mítico conjunto sueco Abba, para realizar un espectáculo musical, llamado "Viva Forever", basado en la vida y obra, así como en los éxitos musicales, que las chicas integrantes de la agrupación The Spice Girls popularizaron, durante la década de los años noventa y durante parte de la presente década.

En un comunicado de prensa, la propia cineasta Judy Craymer dijo que “el musical será una celebración de su música. Obviamente, tiene que tener el sabor, el estilo y el humor de las Spice Girls, ya que todo esto lleva un mensaje alegre y fue lo que, justamente, las catapultó, para llegar a ser la banda femenina mas exitosa de todos los tiempos”.

Por su parte, la estrella Melanie C, antigua integrante del grupo The Spice Girls, desmintió los rumores de que, en este espectáculo musical, titulado "Viva Forever", alguna de las chicas, que fueron antiguas componentes de la mítica banda The Spice Girls, tenga participación en escena y que, al parecer, tampoco, estará basado en la historia de la formación The Spice Girls, sino que, más bien, será una historia ficticia, que se desarrollará, tras las letras de las canciones del legendario conjunto The Spice Girls. Hasta ahora, el nombre en clave de dicho espectáculo musical y, en general, de todo el montaje y del proyecto musical, es “Viva Forever”, y se espera su estreno entre el año 2.012 y el año 2.013.

La formación The Spice Girls, al completo, con las cantantes Geri Halliwell, Mel B., Mel C., Victoria Beckham y Emma Bunton, le han pedido ayuda, al cineasta Judy Craymer, director de la cinta titulada "Mamma Mia", para hacer su nuevo largometraje, que se llamará "Viva Forever".

Aprovechando que, en el distrito del West End, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), se estrenará, durante este mes de Noviembre del año 2.010, el espectáculo musical, llamado "Viva Forever", basado en la vida y en la carrera de las integrantes del grupo The Spice Girls, el mismo director de este espectáculo musical, llamado "Viva Forever", Judy Craymer, dirigirá la adaptación cinematográfica, de cara al año que viene, durante el próximo año 2.011.

Esta noticia, relativa al hecho de que las componentes de la mítica banda The Spice Girls están preparando una nueva película de cine, ha surgido de las declaraciones de la "Spice" más modosita, la "Baby Spice", que es la artista Emma Bunton, antiguo miembro de la formación The Spice Girls, en unas declaraciones efectuadas a un conocido diario británico.

La integrante del conjunto The Spice Girls, que ha dado a conocer la noticia, ha sido la dulce artista Emma Bunton. "Ahora, estamos todas implicadas en la nueva película de las 'Spice Girls', que va estar dirigida por Judy Craymer y todo el equipo de 'Mamma Mia'", declaró la rubia intérprete Emma Bunton, antigua miembro de la agrupación The Spice Girls.

"Nos hubiera gustado hacer otra película, en su momento. Pero, después de 'Spice World', vino un nuevo disco; luego, la gira y, por último, Geri nos dejó,... así que no ocurrió", añadió la estrella Emma Bunton, antigua componente del grupo The Spice Girls.

Recordemos que la anterior película de cine, titulada "Spice World", de la banda The Spice Girls, recaudó 22 millones y medio de euros, sólo, en los Estados Unidos de América, en el año de su lanzamiento, que fue el año 1.998.

El nuevo filme, titulado "Viva Forever", de la formación The Spice Girls, será una adaptación del espectáculo musical, para Broadway, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), de las chicas del conjunto The Spice Girls.

Lo que no se sabe, aún, es si las cinco divas, las vocalistas Geri Halliwell, Mel B., Melanie C., Victoria Beckham y Emma Bunton, aparecerán en la gran pantalla de cine, puesto que la única solista, integrante de la agrupación The Spice Girls, que ha seguido formándose una carrera, como actriz, ha sido la cantante Melanie C., quien participó en el espectáculo musical denominado "Blood Brothers".

¿Qué pensáis?... ¿Funcionará?... Yo pienso que el espectáculo musical, titulado "Viva Forever", basado en la vida y milagros de las chicas del conjunto The Spice Girls, arrasará, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido). Son muchísimos los "fans" de las integrantes de la legendaria agrupación The Spice Girls, que están dispuestos a ver un "show" teatral, basado en la vida y obra de las "Chicas Picantes", de las componentes del grupo The Spice Girls, y más en el Reino Unido. Yo, desde luego, iré.

Lo que no tengo claro es si la adaptación cinematográfica, de este espectáculo musical, titulado "Viva Forever", basado en la vida y en la carrera de las chicas de la banda The Spice Girls, tendrá la misma fuerza o estará, ya, "pasada de moda", como para que los seguidores de la formación The Spice Girls paguen su entrada al cine, en vez de bajarla o descargarla a través de internet.

Desde luego, tengo mis dudas sobre el éxito de este nuevo proyecto cinematográfico, basado en la vida y milagros de las integrantes del conjunto The Spice Girls, pero lo cierto es que, fracase o no... ¡las componentes de la agrupación The Spice Girls, "Vivirán Forever"!...

GWEN STEFANI PIERDE SU BEBÉ

La cantante Gwen Stefani quiso ser muy cautelosa y no emitir ningún comunicado de prensa, sobre su embarazo, ya que era de alto riesgo. De hecho, la artista Gwen Stefani temía comunicar su embarazo, a los medios de comunicación, y, luego, perder el bebé, tal y como le sucedió, hace escasos días, a la intérprete británica Lilly Allen.

Así que, una vez pasados los primeros meses, la estrella Gwen Stefani y su marido, el músico Gavin Rossdale, antiguo líder del grupo británico Bush, anunciaron, a la prensa, que estaban esperando un hijo y ha sido, entonces, cuando la diva Gwen Stefani ha sufrido un aborto natural.

Una fuente de información anónima ha confirmado la noticia, al diario británico "The National Enquirer", afirmando que, “debido a su edad, Gwen no quería hacerlo público, hasta bien entrado el segundo trimestre" del embarazo, añadiendo que "estaba a punto de anunciarlo, oficialmente, cuando tuvo lugar su peor pesadilla: tuvo un aborto”.

Después de este mal trago, la pareja, formada por la vocalista Gwen Stefani y por su marido, el músico Gavin Rossdale, se ha volcado en sus dos hijos, que son Kingston, de cuatro años de edad, y Zuma, de dos años de edad, y, de hecho, tanto la solista Gwen Stefani como su marido, el vocalista Gavin Rossdale, estarían, incluso, planteándose la adopción, como opción para incrementar el número de miembros de la familia.

Durante el año 2.004, la pareja, formada por la solista Gwen Stefani y el músico Gavin Rossdale, ex integrante del grupo Bush, descubrió que el cantante Gavin Rossdale tenía una hija ilegítima, fruto de una relación sentimental esporádica, con la modelo, diseñadora de modas y antigua cantante Pearl Lowe, llamada Daisy Rebecca Lowe, nacida en el año 1.989, después de que se hiciera una prueba de paternidad.

La artista Gwen Stefani consideró esto como "devastador", en la relación amorosa que tenía con su esposo, el intérprete Gavin Rossdale, antiguo líder de la formación británica Bush, produciendo momentos difíciles en la relación de pareja, que, finalmente, fueron superados.

La estrella Gwen Stefani está casada con el músico Gavin Rossdale, antiguo componente de la banda británica Bush, y tienen dos hijos. Por un lado, el primer hijo de la pareja, integrada por la diva Gwen Stefani y por el músico Gavin Rossdale, ex integrante del conjunto Bush, nació en el año 2.006, bajo el nombre de Kingston Rossdale Stefani.

Durante el mes de Diciembre del año 2.005, la vocalista Gwen Stefani y su marido, el cantante Gavin Rossdale, antiguo solista de la agrupación Bush, anunciaron, públicamente, su primer hijo juntos. El embarazo fue informado por el semanario "U.S. Weekly" y la solista Gwen Stefani lo confirmó, en un concierto, gritando "¡Por favor! ¡Canten más fuerte, para que mi bebé nos oiga!". Así, el día 26 de Mayo del año 2.006, nació, por cesárea, en el Centro Médico de Cedars-Sinaí, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), bajo el nombre de Kingston James McGregor Rossdale Stefani.

Y, por otro lado, el segundo hijo de la pareja, formada por la artista Gwen Stefani y por el músico Gavin Rossdale, antiguo componente de la formación británica Bush, nació durante el año 2.008, y, concretamente, durante el día 21 de Agosto del año 2.008, con el nombre de Zuma Nesta Rock Rossdale Stefani.

Así pues, la cantante Gwen Stefani, ahora, ha perdido a su bebé, sufriendo un aborto natural, nada más comunicar la noticia, haciend público su embarazo.

Durante la Primavera de este año 2.010, los rumores, sobre el posible embarazo de la artista Gwen Stefani, se dispararon, ya que la intérprete Gwen Stefani cambió su manera de vestir, poniéndose ropa mucho más amplia.

Los medios de comunicación, también, se hicieron eco del hecho de que, al parecer, la intérprete Gwen Stefani estaría pasándolo muy mal, en este tercer embarazo, pues habría tenido que guardar reposo y sobrellevar síntomas desagradables, como vómitos, dolores y malestar, en general.

CHRISTINA AGUILERA, ESPECTACULAR EN SU DEBUT CINEMATOGRÁFICO

La cantante Christina Aguilera acaba de estrenar su último trabajo discográfico, titulado "Bionic", pero parece que la artista Christina Aguilera ha cogido carrerilla, porque, ahora, también, se atreve con la gran pantalla de cine. Como muchos otros intérpretes, la estrella Christina Aguilera se ha decidido a dar el salto al mundo de la interpretación.

Concretamente, la diva Christina Aguilera ha co-protagonizado la nueva película de cine, titulada "Burlesque", con otra artista, que ondula entre los escenarios y la gran pantalla de cine, la solista Cher, además de con la actriz Kristen Bell. Y, ya, podemos ver, a través de internet, las primeras imágenes de este nuevo filme, llamado "Burlesque", mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=cGZWJ6R09Bk, donde puedes ver el "tráiler" de esta película de cine, denominada "Burlesque".

Así pues, la cantante Christina Aguilera debutará, en el mundo del cine, junto a la diva Cher. A partir del próximo Viernes, día 17 de Diciembre de 2.010, se estrenará, en España, la cinta titulada "Burlesque", en la que la artista Christina Aguilera hace su debut, en una película de cine musical, protagonizando uno de los filmes más esperados de la temporada, junto a la estrella Cher, que, también, tendrá su primer gran papel cinematográfico, desde el año 1.999. "Burlesque" ha sido escrita y dirigida por Steven Antin y producida por Donald De Line.

La película de cine titulada "Burlesque" es un filme musical estadounidense, un drama escrito y dirigido por el, también debutante, cineasta Steve Antin, producido por Donald De Line y protagonizado por la estrella Christina Aguilera y por la diva Cher, además de por el actor Stanley Tucci, nominado al "Premio Óscar de la Academia de Cine de Hollywood".

Este filme, titulado "Burlesque", ha sido dirigido por el cineasta debutante Steve Antin, que, también, es autor del guión, que fue escrito, inicialmente, de forma exclusiva, para la vocalista Christina Aguilera, aunque el Presidente de "Screen Gems", la empresa productora, Clint Culpepper, logró incluir, en el último momento, a la solista Cher, en el reparto.

La cinta, titulada "Burlesque", ha sido producida por Donald De Line y será distribuida por la compañía "Sony Pictures Entertainment", con la fotografía a cargo de Bojan Bazelli y con un reparto de lujo, encabezado, como ya hemos señalado, por la cantante Christina Aguilera y por la artista Cher, además de por el actor Stanley Tucci, por el intérprete Eric Dane, por la actriz Kristen Bell, por el actor Cam Gigandet, por el intérprete Alan Cumming, por la actriz Julianne Hough, por el intérprete Peter Gallagher y por la actriz Dianna Agron.

La película de cine, titulada "Burlesque", relata la historia del personaje Ali, interpretado por la vocalista Christina Aguilera, que es una chica de provincia o de pueblo, con una gran voz, que logra escapar de una vida, llena de dificultades y con un futuro incierto, para perseguir sus sueños, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.).

El personaje de Ali consigue un trabajo como camarera, en un local, conocido como "The Burlesque Lounge" o, si se quiere, "El Salón Burlesco", que es un teatro majestuoso, aunque está en plena crisis, donde conoce al personaje de Tess, interpretado por la cantante Cher, que es la propietaria del club "The Burlesque Lounge".

Las vestimentas y las coreografías del local "The Burlesque Lounge" son audaces y encandilan a la ingenua joven Ali, que se promete actuar, allí, algún día. Muy pronto, el personaje de Ali construye una amistad con una bailarina destacada, llamada Georgia, interpretada por la actriz Julianne Hough, y encuentra a una artista enemiga, con problemas de celos, llamada Nikki, interpretada por la actriz Kristen Bell, así como el afecto de un camarero y, también, músico, llamado Jack, interpretado por el actor Cam Gigandet.

Con la ayuda de un director de escena agudo, llamado Sean, interpretado por el actor Stanley Tucci, y del DJ, que se llama Alexis, interpretado por el actor Alan Cumming, el personaje de Ali, a través de sus amistades, se abre camino, desde el bar, alcanzando el escenario, donde su gran voz restaura la majestuosidad perdida del club "The Burlesque Lounge". La voz espectacular del personaje de Ali restablecerá "El Salón Burlesco" a su antigua gloria, aunque no antes de que un carismático empresario, llamado Marcus Gerber, interpretado por el actor Eric Dane, llegue, con una propuesta atractiva y una suculenta oferta.

El pasado Jueves, día 5 de Agosto de 2.010, se dio a conocer el "trailer" oficial de la película de cine titulada "Burlesque" y muchas publicaciones especializadas no tardaron en dar su opinión y en publicar sus primeras críticas.

La revista musical especializada "Billboard" afirmó que la cantante Christina Aguilera "mostrará 'lo suyo' en 'Burlesque'. Christina Aguilera estará en la pantalla grande, este Otoño, con su película 'Burlesque'. El 'trailer del drama de 'Screen-Gems' apareció, en la 'web', en el día de hoy. La película está interpretada por Aguilera y Cher adquiere un papel maternal. 'Cuando te estás poniendo tu maquillaje es como si fueras un artista, pero, en vez de pintar un lienzo, te pintas la cara', dice Cher, sabiamente, a Aguilera, en una de las escenas".

Por su parte, la publicación digital "E! News" añadió que la artista Christina Aguilera "enseña a Cher, en 'Burlesque'. Cuando se mezclan a dos de las mejores divas, de todos los tiempos, el baile y algunos compañeros de trabajo, que son luminarias, el resultado es el 'trailer' de 'Burlesque'. Christina es la típica chica de pueblo, con sueños de hacer su camino, en el mundo del espectáculo, a través del 'club', dirigido por Cher, que permite a la ganadora de un 'Grammy', Christina, exhibir sus vocalizaciones. Un elenco estelar: Cam Gigandet, Kristen Bell y Stanley Tucci, un montón de 'corsets' y coreografías subidas de tono; algo semejante a 'Lady Marmalade', pero con una duración de dos horas. ¿Ustedes qué piensan?... ¿Se puede esperar, para el debut, algo de calidad de Aguilera?... ¿O debería centrarse, sólo, en cantar?...".

Por otro lado, la página web oficial de la cadena televisiva "M.T.V.", a través del "M.T.V. blogs", afirmó que "vi un clima de 'Showgirls', en el 'trailer', al menos, inicialmente. La bella Aguilera se libera, con la voz potente; la película va hacia una dirección, completamente, diferente. Y, después de ver el 'trailer', estoy muy ansioso. El 'trailer' de 'Burlesque', de Christina Aguilera, nos tiene boquiabiertos. Esta película inspira a decir '¡Oh!... ¿Ésa es la película de Christina Aguilera?'. Como respuesta, a contiunuación, prepárense para ser impresionados. He sido 'fan' de la música de Christina, pero, ya sea por la mala calidad del 'trailer', que he visto, o por el hecho de que ella, realmente, podría tener alguna cualidad actoral, en su debut en el cine, honestamente, me llevó un tiempo darme cuenta de que, detrás del personaje principal, Ali Rose, estaba la dama de 'Fighter' y 'Beautiful'. Me di cuenta de esto, cuando ella tenía la oportunidad de cantar".

El estreno, a nivel mundial, de esta nueva película de cine, titulada "Burlesque", está previsto para el próximo Miércoles, día 24 de Noviembre de 2.010, aunque, en España, se estrenará unos días más tarde.

La cantante australiana Sia Furler ha trabajado, con la artista Christina Aguilera, en una canción, para el trabajo discográfico que contendrá la banda sonora original de la película de cine, titulada "Burlesque".

Al mismo tiempo, se sabido que el productor discográfico Danja, también, ha estado trabajando en las canciones, que formarán parte del disco de la banda sonora original del filme, llamado "Burlesque", al igual que el productor discográfico y músico Tricky Stewart, que ha anunciado que trabajó en la producción de algunas de las canciones que integrarán el álbum de la banda sonora original de la cinta, denominada "Burlesque".

Igualmente, el músico y compositor Claude Kelly confirmó que co-escribió tres canciones, para la producción discográfica que contendrá la banda sonora original de la película de cine, titulada "Burlesque".

Hasta ahora, el "track-list", con la lista de canciones confirmadas, que formarán parte del lanzamiento discográfico, con la banda sonora original del filme llamado "Burlesque", son los siguientes:

01.- "Something's Got a Hold On Me" (interpretada por la vocalista Christina Aguilera y escrita por Etta James, Leroy Kirkland y Lily Woodland).

02.- "Wellcome to Burlesque" (interpretada por la estrella Cher y compuesta por Etta James).

03.- "Tough Lover" (interpretada por la cantante Christina Aguilera).

04.- "But I Am a Good Girl" (interpretada por la artista Christina Aguilera).

05.- "A Guy What Takes His Time" (interpretada por la cantante Christina Aguilera y escrita por Etta James).

06.- "Express" (interpretada por la artista Christina Aguilera y compuesta por Etta James).

07.- "You Haven't Seen the Last of Me" (interpretada por la diva Cher y escrita por Diane Warren).

08.- "Bound to You" (interpretada por la estrella Christina Aguilera).

09.- "Show Me How You Burlesque" (interpretada por la vocalista Christina Aguilera).

10.- "The Beautiful People (From Burlesque)" (interpretada por la solista Christina Aguilera).

No obstante, se confirmó, a través de la revista "U.S.A. Today", que este proyecto discográfico, con la banda sonora original de la cinta, denominada "Burlesque", constará de un total de doce canciones, de las que algunas, aún, no están confirmadas.

Hasta que esta nueva cinta, titulada "Burlesque", se estrene, en las salas de cine españolas, el próximo Viernes, día 17 de Diciembre de 2.010, ya, podemos ver el videoclip musical del primer sencillo de adelanto, del nuevo disco, que contiene la banda sonora original de la película de cine llamada "Burlesque", en el que la artista Christina Aguilera interpreta el tema titulado "Something's Got a Hold on Me", uno de los temas centrales del filme, denominado "Burlesque", que es un clásico de la intérprete Etta James.

Por lo tanto, el pasado Miércoles, día 11 de Agosto de 2.010, se estrenó un videoclip musical de la estrella Christina Aguilera, donde interpreta el tema titulado "Something's Got a Hold On Me", que es una canción clásica de la artista Etta James, incluido en el nuevo trabajo discográfico, que contendrá la banda sonora original de la película de cine, titulada "Burlesque".

Ahora, ya, se ha estrenado el videoclip musical de la cantante Christina Aguilera, donde interpreta la canción titulada "But I Am a Good Girl", extraida, también del nuevo lanzamiento discográfico, que contendrá la banda sonora original del filme, titulado "Burlesque", videoclip musical que es posible observar, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=ybhZMu3JEpo.

No obstante, el primer sencillo de adelanto de este álbum, que contiene la banda sonora original de la película de cine, titulada "Burlesque", será el tema llamado "Express", interpretado por la diva Christina Aguilera, que se ha publicado, como single, durante el pasado Miércoles, día 3 de Noviembre de 2.010, en el conocido programa radiofónico "On Air with Ryan Seacrest".

Este trabajo discográfico, que contiene la banda sonora original del filme, titulado "Burlesque", se pondrá a la venta a partir del próximo Martes, día 23 de este mes de Noviembre del año 2.010, bajo el sello discográfico "R.C.A. Records", conteniendo diez temas, que abarcarán el estilo musical "pop", el género musical "soul" y la música "rhythm & blues", de los que ocho han sido interpretados por la vocalista Christina Aguilera y dos canciones han sido cantadas por la solista Cher, con una duración total de 31 minutos y 46 segundos.

Previamente, esta producción discográfica, que contiene la banda sonora original de la película de cine, titulada "Burlesque", se pondrá a la venta, a partir del próximo Viernes, día 19 de Noviembre de 2.010, en Alemania, bajo el sello discográfico "Sony Music Entertainment", y desde el próximo Lunes, día 22 de Noviembre de 2.010, tanto en el Reino Unido, bajo el sello discográfico "Sony Music Entertainment", como en los Estados Unidos de América, bajo la compañía discográfica "R.C.A. Records".

También, se ha confirmado que este disco, que contiene la banda sonora original de la cinta, titulada "Burlesque", cuenta con las contribuciones de los productores discográficos Linda Perry y Ron Fair, habiéndose grabado en los estudios de grabación "Red Lips Room", en Hollywood, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.).

Así pues, la estrella Christina Aguilera ha demostrado estar espectacular, en su gran debut cinematográfico, con la nueva película de cine, titulada "Burlesque". La vocalista Christina Aguilera, ahora, es, también, actriz, gracias a este nuevo filme, llamado "Burlesque", y a su director de cine novel, Steve Antin.

APARECE UNA GRABACIÓN INÉDITA DE RAY CHARLES Y JOHNNY CASH

Según informaba la revista musical especializada "Billboard", recientemente, se produjo el hallazgo de unas cartas, que el cantante Johnny Cash envió al artista Ray Charles, que fueron descubiertas durante el pasado mes de Mayo de este año 2.010.

Estas misivas, ahora descubiertas, del intérprete Johnny Cash, dirigidas a la estrella Ray Charles, han provocado que vea la luz un tema inédito, que ambas leyendas de la música, el músico Johnny Cash y el vocalista Ray Charles, grabaron juntos, a dúo.

Fue la Presidenta de la "Ray Charles Foundation", Valerie Ervin, la persona que, al parecer, encontró las cartas del solista Johnny Cash, dirigidas al cantante Ray Charles, cuando buscaba material discográfico, para elaborar un documental del canal de televisión "B.I.O. Channel", que se titularía "Ray Charles America".

La primera carta que se encontró, del artista Johnny Cash, dirigida al intérprete Ray Charles, data del día 11 de Diciembre del año 1.981 y, en esta misiva, la propia estrella Jonny Cash hablaba de lo ilusionado que estaba, por haber compartido, con el músico Ray Charles, a dúo, la grabación de una determinada canción, comentando la idea de editar este tema y repartirse los "royalties" o derechos de autor, al cincuenta por ciente, entre el vocalista Ray Charles y el solista Johnny Cash.

En la segunda carta encontrada, del cantante Johnny Cash, dirigida al artista Ray Charles, ya, se identificaba la canción, en cuestión, titulada “Why Me, Lord?”, cuya versión original se incluía en el trabajo discográfico, llamado "American Recordings", publicado por el propio intérprete Johnny Cash, durante el año 1.994.

Así pues, ha aparecido una grabación inédita, interpretada, a dúo, por la estrella Johnny Cash y por el músico Ray Charles, en la que ambos vocalistas interpretan un tema, titulado "Why Me Lord?", escrito por el compositor Kris Kristofferson, que grabaron, juntos, durante el año 1.981, y que, originalmente, estaba incluido en el álbum, denominado "American Recordings", del solista Johnny Cash.

Finalmente, este tema, titulado "Why Me Lord?", del vocalista Johnny Casth, extraído de su producción discográfica, llamada "American Recordings", en la versión interpretada con la colaboración del solista Ray Charles, no sólo no se publicó, sino que, además, ni siquiera, se tenía registro de su existencia, hasta que se descubrieron estas cartas, escritas por el propio cantante Johnny Cash y dirigidas al artista Ray Charles.

Estas misivas del intérprete Johnny Cash, remitidas, en su día, a la estrella Ray Charles, dieron el pistoletazo de salida de una búsqueda mas exhaustiva, que ha llevado a los expertos, nada más y nada menos, que hasta un almacén, situado en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), donde, al parecer, encontraron las cintas originales.

Esta versión del tema, titulado “Why Me Lord?”, original del músico Johnny Cash, que procede de su disco, llamado "American Recordings", pero que, ahora, ha sido descubierta, en esta versión, interpretada con la colaboración del vocalista Ray Charles, ha sido incluida en un nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Rare Genius: The Undiscovered Masters", que consiste, básicamente, en toda una colección de grabaciones encontradas y, recientemente, descubiertas, en la que se pretende repasar toda la obra del artista Ray Charles.

Este nuevo proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, del solista Ray Charles, titulado "Rare Genius: The Undiscovered Masters", lleno de grabaciones inéditas, halladas en fechas recientes, salió a la venta durante el pasado Martes, día 26 de Octubre de 2.010, repasando toda la obra musical del legendario cantante Ray Charles, a través de versiones desconocidas de sus temas más populares y mediante canciones inéditas del propio intérprete Ray Charles, nunca antes escuchadas o publicadas.

Esta noticia, relativa al descubrimiento de esta grabación inédita, con el dueto de la estrella Johnny Cash y del músico Ray Charles, interpretando el tema titulado "Why Me Lord?", incluido, originalmente, en el trabajo discográfico, llamado "American Recordings", del propio vocalista Johnny Cash, es, sin duda, una estupenda noticia, desde luego.

Nadie imaginaba que, unos años después de aquel fantástico dueto, que grabaron el solista Johnny Cash y el cantante Ray Charles, interpretando el tema titulado "Crazy Old Soldier", incluido en el disco, llamado "Friendship", publicado en el año 1.984, del propio artista Ray Charles, aparecería otra joya musical, compartida por dos grandes talentos: la interpretación, a dúo, entre la estrella Johnny Cash y el músico Ray Charles, del tema titulado "Why Me Lord?", incluido, en su versión original, en el álbum, denominado "American Recordings", del intérprete Johnny Cash, publicado en el año 1.994.

"MAMMA MÍA!: EL MUSICAL" HA VUELTO A MADRID

El espectáculo musical denominado "Mamma Mía!: El Musical", inspirado en las canciones del mítico grupo Abba, se estrenó, durante el mes de Noviembre del año 2.004, en el "Teatro Lope de Vega", de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), y, durante los treinta meses siguientes, que permaneció en cartel, fue visto por más de un millón de espectadores, siendo, sin duda, la representación musical más vista, a lo largo del año 2.005.

A continuación, el espectáculo musical llamado "Mamma Mía!: El Musical", hizo las maletas, rumbo a la ciudad de Barcelona (Cataluña), donde logró batir el "record" de la taquilla catalana, siendo acogido por el "Barcelona Teatre Musical", durante catorce meses, con más de 400.000 espectadores.

Y, más tarde, durante toda la temporada 2.009 / 2.010, el espectáculo musical, denominado "Mamma Mía!: El Musical", ha llenado los teatros de las veintinueve ciudades españolas que ha visitado.

En total, el espectáculo musical, llamado "Mamma Mía!: El Musical", ha logrado, ya, realizar, casi, más de 2.120 funciones, con dos millones de espectadores, que lo han visto, sólo, en España, y que, por lo tanto, han disfrutado con este espectáculo musical, denominado "Mamma Mía!: El Musical", a los que se sumarán todos los espectadores que acudan a ver, en el próximo año 2.011, el espectáculo musical, titulado "Mamma Mía!: El Musical", durante la gira que comenzará, a partir del próximo Jueves, día 13 de Enero de 2.010, en la ciudad de Guadalajara (Castilla La Mancha), y que visitará hasta veinte ciudades de todo el país.

Durante este mes de Noviembre de este año 2.010, el espectáculo musical, denominado "Mamma Mía!: El Musical", cumplirá su sexto aniversario, logrando un nuevo "récord", en nuestro país, y, para celebrarlo, el pasado Jueves, día 11 de Noviembre de 2.010, se realizó una función inolvidable, para compartir, con todos los que han contribuido a este éxito, una sesión llena de sorpresas.

Y, así, el pasado Viernes, día 3 de Septiembre de 2.010, el "Teatro Coliseum" de la Gran Vía, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), vivió el regreso más esperado, que es la vuelta del espectáculo musical, llamado "Mamma Mía!: El Musical", a los escenarios.

Desde entonces, este espectáculo musical, denominado "Mamma Mía!: El Musical", ha vuelto a ser la gran sensación de la Gran Vía, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), reconquistando la Gran Vía madrileña desde su reestreno, que se produjo durante el pasado Miércoles, día 8 de Septiembre de 2.010, al ser el espectáculo de mayor éxito de la temporada actual.

El espectáculo musical, titulado "Mamma Mía!: El Musical", ha colgado el cartel de "No Hay Localidades", en varias funciones, y es el espectáculo musical que ha conseguido el número uno, en recaudación, en esta temporada.

La actriz Nina sigue al frente de este reparto, en este regreso, a los escenarios, del espectáculo musical, denominado "Mamma Mía!: El Musical", batiendo un "récord", en sí misma, al ser la actriz que, durante más funciones, ha representado el personaje de Donna, aunque, eso sí, estará muy bien acompañada, por la actriz Rita Barber, en el personaje de Rossie, y por la actriz Marta Valverde, en el papel de Tanya.

En esta nueva temporada del espectáculo musical, llamado "Mamma Mía!: El Musical", se incorpora, como novedad, el actor Álex Casademunt, que interpretará el personaje del joven Sky.

El fenómeno de este espectáculo musical, denominado "Mamma Mía!: El Musical", es a escala mundial, pues ha recaudado dos mil millones de dólares, en todo el mundo, habiendo estado en más de 160 ciudades, desde que vio la luz la primera producción, del espectáculo musical, llamado "Mamma Mía!: El Musical", en su estreno, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), hace, ahora, once años, hasta el punto de que, actualmente, conviven, en cartel, nueve producciones del espectáculo musical, denominado "Mamma Mía!: El Musical", en todo el planeta Tierra.

Además, el estreno mundial de la película de cine, titulada "Mamma Mía!", logró algo inédito, que fue situar, de nuevo, en el número uno de las listas oficiales de ventas musicales el trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Abba Gold", de la legendaria banda Abba, tras haber transcurrido dieciséis años, desde la fecha de su publicación.

La emisora radiofónica "Cadena 100" es la radio oficial del regreso, a los escenarios, en esta nueva temporada, del espectáculo musical, denominado "Mamma Mía!: El Musical".

Ya puedes comprar tu entrada, para asistir a las funciones del espectáculo musical, llamado "Mamma Mía!: El Musical", en el Teatro Coliseum, de la Gran Vía, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), a través de internet, en la página web "entradas.com" o en la dirección de internet "servicaixa.com", o a través del teléfono, mediante llamada al número 902 888 788, de la empresa gestora "entradas.com", o al número 902 332 211, de la empresa gestora "servicaixa.com".

Las funciones del espectáculo musical, llamado "Mamma Mía!: El Musical", en el Teatro Coliseum, de la Gran Vía, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en esta nueva temporada, se realizarán los Miércoles y los Jueves, de cada semana, a las 20:30 horas, así como los Viernes y los Sábados, de cada semana, en sesión doble, a las 18:00 horas y a las 22:00 horas, además de los Domingos, de cada semana, en sesión única, a las 18:00 horas.

Tienes toda la información, para asistir a las representaciones de este esperado regreso, a los escenarios, del espectáculo musical, denominado "Mamma Mía!: El Musical", a través de internet, en su página web oficial.

El espectáculo musical, denominado "Mamma Mía!: El Musical", es un "show" musical, escrito por Catherine Johnson, basado en las canciones de la histórica formación Abba, con la letra y la composición de Benny Andersson y Björn Ulvaeus, dos de los miembros originales de la agrupación musical Abba.

El título del espectáculo musical, llamado "Mamma Mía!: El Musical", corresponde a uno de los temas de mayor éxito del conjunto sueco Abba, que fue la canción titulada "Mamma Mia", publicada, como sencillo, en el año 1.975.

Tras sonar la música, que forma parte del prólogo, da comienzo a la historia, cuyo argumento tiene lugar en una isla griega ficticia. Sophie, una chica griega de veinte años de edad, descubre el viejo diario de su madre y encuentra descripciones de varias citas íntimas, con tres hombres. Sophie cree que uno de esos hombres es su padre y les envía una invitación, a cada uno, para su boda, sin decírselo a su madre, momento en que empieza a sonar el tema titulado "I Have a Dream", de la agrupación Abba, incluido en su trabajo discográfico, llamado "Voulez-Vous", publicado en el año 1.979.

Después, llegan las amigas de Sophie a la isla griega, que son Ali y Lisa, y Sophie les cuenta, a Ali y Lisa, su plan, mientras suena la canción titulada "Honey, Honey", del grupo Abba, procedente de su disco, denominado "Waterloo", editado en el año 1.974.

El día antes de la boda, la madre de Sophie, Donna, comienza a recibir a los invitados en su hotel. Las primeras en llegar son sus dos mejores amigas: Tanya, una mujer rica y tres veces divorciada, y Rosie, una mujer soltera a la que le gusta divertirse. Las tres mujeres, Donna, Tanya y Rosie, conversan y hablan, sobre cómo las ha tratado la vida, mientras interpretan el tema titulado "Money, Money, Money", de la banda Abba, extraído de su álbum, llamado "Arrival", publicado en el año 1.976.

Más tarde, ese mismo día, llegan tres hombres: en primer lugar, Sam Carmichael, un arquitecto estadounidense; en segundo lugar, Harry Bright, un banquero británico; y, en tercer y último lugar, Bill Austin, un escritor australiano. Sophie los convence para no decirle a su madre, Donna, que ella los invitó, mientras interpretan el tema titulado "Thank You for the Music", de la formación Abba, incluido en su producción discográfica denominada "The Album", editada en el año 1.977.

La madre de Sophie, Donna, va a al establo, justo, cuando su hija, Sophie, va saliendo de ahí. Donna se sorprende mucho cuando ve a sus tres ex novios, Sam Carmichael, Harry Bright y Bill Austin, en el mismo lugar y al mismo tiempo, mientras interpretan el tema titulado "Mamma Mia", del conjunto Abba, extraído de su lanzamiento discográfico llamado "Abba", publicado en el año 1.974.

Las amigas de Donna, Tanya y Rosie, encuentran a Donna, en su habitación, llorando, e intentan animarla, mientras interpretan el famoso sencillo, titulado "Chiquitita", del cuarteto Abba, correspondiente a su proyecto discográfico denominado "Voulez-Vous", editado en el año 1.979.

La madre de Sophie, Donna, confiesa a sus amigas, Tanya y Rosie, que los tres posibles padres de su hija, Sophie, están en el hotel, pero que, realmente, no sabe cual de ellos es su verdadero padre. Hace veinte años, las tres amigas, Donna, Tanya y Rosie, cantaban en un grupo, llamado "Donna & The Dynamos", así que las amigas de Donna, Tanya y Rosie, intentan convencer a Donna de que, aún, puede ser la chica que fue, alguna vez, mientras interpretan el tema titulado "Dancing Queen", de la agrupación Abba, incluido en su trabajo discográfico, llamado "Arrival", publicado en el año 1.976.

Sophie esperaba que reconocería a su padre, en el momento en que lo viera, pero, ahora, está más confundida que nunca. Así pues, Sophie intenta contarle a su prometido, Sky, sin contarle, de verdad, lo que había hecho. El joven Sky trata de animar a Sophie, garantizándole que será el hombre que, siempre, necesitó y que, nunca, la dejará, porque él ha "volteado su mundo al revés", mientras se interpreta el tema titulado "Lay All Your Love On Me", del grupo Abba, incluido en su disco denominado "Super Trouper", editado en el año 1.981.

El joven Sky es llevado, a su despedida de soltero, por sus amigos. En la despedida de soltera de Sophie, su madre, Donna, y sus amigas, Tanya y Rosie, se ponen sus viejos trajes y cantan una canción, como si fueran la formación "Donna & The Dynamos", interpretando el tema titulado "Super-Trouper", de la banda Abba, extraído de su álbum, llamado "Super Trouper", publicado en el año 1.981.

Los tres posibles padres, Sam Carmichael, Harry Bright y Bill Austin, accidentalmente, llegan a la fiesta y son persuadidos para quedarse, mientras se interpreta el tema titulado "Gimme! Gimme! Gimme!", del conjunto Abba, procedente de su producción discográfica denominada "Greatests Hits Volume 2", publicado en el año 1.978.

Sophie se encuentra a uno de los posibles padres, Bill Austin, que le cuenta el por qué del hotel y del nombre de Sophie. Ambos, tanto la hija, Sophie, como el propio Bill Austin, se dan cuenta de que, probablemente, Bill Austin es el padre de Sophie. Sophie le pregunta a Bill Austin si quiere llevarla al altar, a lo que Bill Austin responde que deben discutirlo con su madre, Donna. Éste ha sido su secreto, después de todo, y nadie adivina que su madre, Donna, tampoco, sabe quién es el padre. Sophie insiste y, finalmente, Bill Austin acepta, mientras se interpreta el tema titulado "The Name of the Game", del cuarteto Abba, correspondiente a su lanzamiento discográfico, llamado "The Album", editado en el año 1.977.

En la despedida de soltera, el novio de Sophie, Sky, y sus amigos llegan y las mujeres llevan a Sophie a bailarm al centro de la pista, mientras interpretan el tema titulado "Voulez Vous", incluido en el proyecto discográfico, denominado "Voulez Vous", de la agrupación Abba, publicado en el año 1.979. Así se produce el final del Acto I y entramos en el Acto II.

Sin embargo, otro de los candidatos a la paternidad, Sam Carmichael, llama a Sophie y le dice que ha comprendido por qué lo ha invitado. Sam Carmichael "sabe" que es su padre y promete llevarla hacia el altar. Sophie se queda sin habla. Luego, el otro candidato, Harry Bright, se aleja con Sophie y aprovecha para disculparse, con ella, por ser muy lento, para entender, y, también, "sabe" que ella es su hija y le promete llevarla hacia el altar. Sophie se queda sin aire y, en medio de toda la gente, bailando, se desmaya, presa de confusión y nervios. Esa noche, Sophie tiene una pesadilla, en la que sus tres posibles padres luchan, por el derecho de llevarla hacia el altar, mientras interpretan el tema titulado "Under Attack", del grupo Abba, incluido en su trabajo discográfico llamado "The Singles: The First Ten Years", editado en el año 1.982.

Al despertar, su madre, Donna, encuentra a Sophie, perturbada, en su cuarto. Donna asume que Sophie quiere cancelar la boda y se ofrece para encargarse de todos los detalles. Sophie se enfada y jura que sus hijos no crecerán, sin saber quién es su padre. Como Sophie sale del cuarto, uno de los posibles padres, Sam Carmichael, entra e intenta decirle a su madre, Donna, que Sophie no quería decir lo que dijo, pero su madre, Donna, no escucha, mientras interpretan el tema titulado "One of Us", de la banda Abba, extraído de su disco denominado "The Visitors", publicado en el año 1.981.

El candidato a la paternidad, Sam Carmichael, fue, probablemente, el hombre al que su madre, Donna, quería más, y ambos desean poder regresar en el tiempo, mientras interpretan el tema titulado "S.O.S.", de la formación Abba, procedente de su álbum llamado "Abba", editado en el año 1.974.

Mientras tanto, otro de los candidatos a la paternidad, Harry Bright, le pregunta a una de las amigas de Donna, Tanya, qué es lo que tiene que hacer el padre de la novia, Sophie, en una boda. La amiga de Donna, Tanya, explica que, por su parte, su padre le dio un consejo y, luego, pagó. Pepper, uno de los hombres jóvenes que trabajan en el hotel de la madre, Donna, continúa haciéndole proposiciones a una de las amigas de la propia Donna, Tanya, quien las rechaza, mientras se interpreta el tema titulado "Does Your Mother Know?", del cuarteto Abba, procedente de su producción discográfica, denominada "Voulez Vous", publicada en el año 1.979.

Por su parte, Sky se entera de que Sophie había invitado a los tres candidatos a la paternidad, Sam Carmichael, Harry Bright y Bill Austin, a la boda, y la acusa de querer casarse, sólo, para poder conocer a su padre. A Sky, le duele que Sophie le haya mantenido todo su plan en secreto, y sale, apenas, uno de los tres candidatos a la paternidad, Sam Carmichael, entra al lugar, para intentar darle un consejo paternal a Sophie, describiendo su matrimonio arruinado, pero eson o consuela a Sophie, mientras interpreta la canción titulada "Knowing Me, Knowing You", de la agrupación Abba, incluida en su lanzamiento discográfico, llamado "Arrival", editado en el año 1.977.

Otro de los candidatos a la paternidad, Harry Bright, ve a la madre, Donna, en el cuarto de Sophie, y se ofrece a pagar toda la boda, comenzando, ambos, a recordar su aventura, hasta que Harry Bright acaba saliendo de la habitación, mientras interpretan el tema titulado "Our Last Summer", del grupo Abba, extraído de su proyecto discográfico, denominado "Super Trouper", publicado en el año 1.980.

Más tarde, Sophie llega y su madre, Donna, la ayuda a vestirse. Donna no puede creer que su hija Sophie esté a punto de desposarse, mientras suena la interpretación del tema titulado "Slipping Through my Fingers", de la banda Abba, procedente de su trabajo discográfico, llamado "The Visitors", editado en el año 1.981.

La madre, Donna, admite que su propia madre la echó de casa, cuando supo que estaba embarazada. Ambas, Sophie y su madre, Donna, se reconcilian y Sophie le pide a su madre, Donna, que la lleve hacia el altar. Al salir, uno de los candidatos a la paternidad, Sam Carmichael, se acerca e intenta hablar con la madre, Donna, de nuevo, pero ella no quiere verlo y le pide que se vaya. Sam Carmichael se rehúsa y su madre, Donna, le cuenta cómo rompió su corazón, cuando le dijo que se casaría con otra, mientras interpreta el tema titulado "The Winner Takes It All", de la formación Abba, correspondiente a su disco, denominado "Super Trouper", publicado en el año 1.980.

Una de las amigas de Donna, Rosie, está arreglando los últimos detalles, en el hotel, cuando llega otro de los candidatos a la paternidad, Bill Austin, que está confundido, porque recibió una nota que dice que la madre, Donna, llevará al altar a Sophie. El candidato a la paternidad, Bill Austin, reafirma su condición como soltero, pero la amiga de Donna, Rosie, lo invita a reconsiderar su situación, mientras interpretan el tema titulado "Take a Chance On Me", del cuarteto Abba, incluido en su álbum, llamado "The Album", editado en el año 1.977.

La boda comienza, con la madre, Donna, llevando a Sophie hacia el altar. Cuando el sacerdote va a dar inicio a la ceremonia, la madre, Donna, se levanta y hace un anuncio, en el cual saluda al padre de Sophie. Los tres hombres, Sam Carmichael, Harry Bright y Bill Austin, se levantan y se colocan detrás de Sophie, para acompañarla, ya que no se sabe cuál de ellos es, en realidad, su progenitor. El caso de quién es el padre de Sophie es, finalmente, resuelto: como ninguno de ellos tienen idea de quién es, realmente, su padre, todos acuerdan que no importa quien sea el padre biológico, ya que Sophie ama a los tres, a Sam Carmichael, a Harry Bright y a Bill Austin, y ellos están felices de ser "un tercio de un padre".

Finalmente, uno de los candidatos a la paternidad, Harry Bright, quien había hecho frecuentes referencias a su "otra mitad", a lo largo del "show", revela que tiene una relación homosexual, con un hombre llamado Laurence, aunque se llama, también, Nigel, en algunas producciones, y Peter, en la versión rusa, así como José Francisco, en la versión mexicana.

Sophie, al ver lo que está pasando, decide no casarse, todavía, y acepta la proposición que Sky le había hecho de recorrer el mundo, juntos, en su bote. El sacerdote dice que, entonces, se supone que no habrá boda, pero uno de los candidatos a la paternidad, Sam Carmichael, aprovecha para proponerle matrimonio a la madre, Donna, sacando un anillo de su bolsillo y pidiéndole, de rodillas, que acepte y, así, las preparaciones de la boda no sean un gasto. La madre, Donna, acepta, mientras interpretan el tema titulado "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do", del conjunto Abba, extraído de su producción discográfica, denominada "Abba", publicada en el año 1.974.

Al final, uno de los candidatos a la paternidad, Sam Carmichael, y su madre, Donna, están casados, y Sophie y su novio, Sky, realizan un viaje, juntos, alrededor del mundo, mientras interpretan el tema titulado "I Have a Dream", de la agrupación Abba, procedente de su lanzamiento discográfico, llamado "Voulez-Vous", editado en el año 1.979, que, ya, sonó, al principio de la función.

El espectáculo musical, denominado "Mamma Mia!: El Musical", se estrenó en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), el día 6 de Abril de 1.999, y la primera representación, en Norteamérica, fue en la ciudad de Toronto (Canadá), el día 23 de Mayo del año 2.000.
A principios del año 2.007, el espectáculo musical, llamado "Mamma Mía!: El Musical", se había estrenado en diez países y había sido traducido a los idiomas alemán, japonés, ruso, coreano, castellano, sueco, holandés y flamenco.
Está por estrenarse el espectáculo musical, llamado "Mamma Mía!: El Musical", en México, después de la gran respuesta del público, en la pequeña gira que realizó el "Tour Norteamericano", en idioma inglés, de la obra musical, denominada "Mamma Mia!: El Musical", durante los meses de Junio y Julio del año 2.006, por la ciudad de México D.F. (México), por la ciudad de Guadalajara (México) y por la ciudad de Monterrey (México).

El productor de teatro mexicano Morris Gilbert, junto con OCESA, han confirmado que, ya, están comprados los derechos de reproducción del espectáculo musical, denominado "Mamma Mía!: El Musical", para su montaje, en México, y han anunciado, ya, la fecha tentativa de estreno, en México, que estaba prevista para los meses de Julio o Agosto del pasado año 2.009, e, incluso, presentaron, en rueda de prensa, realizada el día 14 de Octubre del 2.008, al "cast" de la puesta en escena mexicana.

A través de internet, la página web oficial del espectáculo musical, denominado "Mamma Mia!: El Musical", ha anunciado la puesta en escena, de México, con una fecha de estreno tentativa, prevista para el mes de Julio del año 2.009. También, se manejaba una posibilidad de traer, a la puesta en escena española, de gira, por toda Latinoamérica, aunque esta propuesta está en planes, debido a la supuesta puesta en escena, en la ciudad de Sao Paulo (Brasil), en el año 2.008.
En el mes de Agosto del año 2.008, se estrenó la versión cinematográfica del espectáculo musical, denominado "Mamma Mia!: El Musical", con las interpretaciones de la actriz Meryl Streep, como la madre, Donna, y del actor Pierce Brosnan, como uno de los candidatos a la paternidad, Sam Carmichael, además de la actriz Amanda Seyfried, como el personaje de Sophie, y del actor Colinn Firth, como el personaje de otro de los candidatos a la paternidad, Harry Bright.

La película de cine, titulada "Mamma Mía!", fue dirigida por la cineasta Phillyda Lloyd, quien, también, dirigió el montaje musical, en teatro, y contiene veintiuna de las canciones del espectáculo musical original, llamado "Mamma Mía!: El Musical".
Durante el año 2.009, estaban confirmados los estrenos de dos nuevas producciones, del espectáculo musical, llamado "Mamma Mía!: El Musical", en formato "Gira": una en Holanda y otra en España.

Como curiosidad, diremos que, en el mes de Junio del año 2.005, el espectáculo musical denominado "Mamma Mia!: El Musical", llegó a su representación número mil, en la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.), convirtiéndose en el espectáculo musical de Broadway, más largo y exitoso, que se ha representado en la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.).

La versión, en idioma castellano, del espectáculo musical, llamado "Mamma Mia!: El Musical", se estrenó, en el "Teatro Lope de Vega", de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), el día 11 de Noviembre del año 2.004, manteniéndose, en cartel, hasta el día 3 de Junio del año 2.007, bajo la dirección de Paul Garrington, con la traducción de las letras de Albert Mas-Griera.

La versión española del guión del espectáculo musical, denominado "Mamma Mia!: El Musical", es obra de Juan Martínez Moreno, mientras que la coreografía corre a cargo de Nicole Theherne y la dirección de orquesta correspondió a Jim May.

A partir del día 30 de Noviembre del año 2.007, el espectáculo musical, llamado "Mamma Mia!: El Musical", en lengua castellana, continúa en el "Barcelona Teatre Musical", en la ciudad de Barcelona (Cataluña), con un reparto diferente, en el que la actriz Nina volvió a ser el personaje de la madre, Donna, y el actor, nominado a los "Premios Butaca", en la categoría de "Mejor Actor Musical del Año", Joan Vázquez, interpretaba el papel del joven novio de Sophie, Sky.

Así pues, en el año 1.999, se estrenaba el espectáculo musical, denominado "Mamma Mia!: El Musical", en el Teatro "Príncipe Edward", del West End, de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), durante el día 6 de Abril de 1.999, para, en el año 2.000, saltar a la ciudad de Toronto (Canadá), donde se inaugura, en el Teatro "Real Alexandra", el día 23 de Mayo del 2.000.

Posteriormente, el espectáculo musical, llamado "Mamma Mia!: El Musical", realiza un "tour", a partir del día 17 de Noviembre del año 2.000, por los Estados Unidos de América, empezando en la ciudad de San Francisco (California, EE.UU.), y continuando en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), en la ciudad de Chicago (Illinois, EE.UU.), en la ciudad de Boston (Massachussetts, EE.UU.), y en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), finalizando, en el año 2.001, en Broadway, en el Teatro "Winter Garden", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), donde se estrena el día 18 de Octubre del 2.001.

El día 9 de Junio del año 2.001, comenzó la gira australiana, del espectáculo musical, denominado "Mamma Mia!: El Musical", que pasó por la ciudad de Melbourne, por la ciudad de Brisbane, por la ciudad de Sidney, por la ciudad de Perth y por la ciudad de Adelaida, para, posteriormente, comenzar un nuevo "tour", por los Estados Unidos de América, el día 28 de Febrero del año 2.002, en la localidad de Providence, Rhode Island (Nueva York, EE.UU.), al que siguió, el día 3 de Noviembre de 2.002, el estreno en la ciudad de Hamburgo (Alemania).

En el año 2.003, se estrena el espectáculo musical, llamado "Mamma Mia!: El Musical", en la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.), en el "Mandalay Bay Resort and Casino", el día 8 de Febrero de 2.003, al que sigue el estreno en la ciudad de Utrecht (Países Bajos), el día 9 de Noviembre de 2.003, y, más tarde, el estreno, en la ciudad de Stuttgart (Alemania), el día 18 de Julio de 2.004, y en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en el "Teatro Lope de Vega", el día 9 de Noviembre de 2.004.

Más tarde, en el año 2.006, se estrenó el espectáculo musical, denominado "Mamma Mia!: El Musical", en la ciudad de Amberes (Bélgica), el día 12 de Marzo de 2.006, al que siguió el estreno, el día 29 de Noviembre de 2.007, en la ciudad de Barcelona (Cataluña), en el "Barcelona Teatre Musical (B.T.M.)".

En el año 2.008, se estrenó la película de cine, titulada "Mamma Mia!", al que siguió el estreno, el día 19 de Marzo de 2.009, en la ciudad de Oslo (Noruega), y el día 19 de Marzo de 2.009, en el "Centro Cultural Telmex Teatro 1", en la ciudad de México D.F. (México), el día 29 de Julio de 2.009, además de programarse un "tour" por toda España y, también, por Holanda.