jueves, 4 de noviembre de 2010

LADY GAGA PRESENTA UN RETRETE COMO SU OBRA DE ARTE

No sé si reír o llorar. Yo no soy "fan" de la cantante Lady GaGa, pero, tampoco, soy un detractor suyo; de hecho, estoy más a favor, que en contra, de la artista Lady GaGa, debido a su creatividad, a su genuinidad y, por qué no decirlo, a su excentricidad. La intérprete Lady GaGa es alguien que no deja indiferente, sea para bien o sea para mal,... y eso me gusta.
Pero, en esta ocasión, en mi opinión, la estrella Lady GaGa se ha pasado de la raya. La diva Lady GaGa ha presentado su primera obra de arte, para una Galería de Arte, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), que está disponible, a través de internet, en la página web "ShowStudio.com", puesto que, en efecto, también, la vocalista Lady GaGa quiere, ahora, convertirse en artista plástica.
La pieza, diseñada por la solista Lady GaGa, formaba parte de la exposición denominada "Inside/Out", y estuvo expuesta, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), hasta el pasado Sábado, día 14 de Agosto de este año 2.010.
Por lo visto, con sólo 24 años de edad, la cantante Lady GaGa se atreve a "desafiar" a los artistas, emulando, nada menos, que al gran artista Marcel Duchamp y su obra llamada "Fountain", diseñada y elaborada durante el año 1.917, que era, "sencillamente", un urinario. Y digo "sencillamente", por la simplicidad de la pieza, denominada "Fountain", del artista Marcel Duchamp, pero, obviamente, generó un antes y un después, en la Historia del Arte.
Ahora, de pronto, viene la intérprete Lady GaGa y se queda tan ancha, presentando un retrete, como su obra de arte personal, igual que el urinario, denominado "Fountain", del gran artista Marcel Duchamp, aunque, en este caso, la estrella Lady GaGa ha bautizado a su "particular" obra de arte como "Armitage Shanks".
Así pues, la cantante Lady GaGa ha debutado, como artista plástica, con un urinario, con una obra, basada en la famosa "Fuente Urinaria", del gran artista Marcel Duchamp. La artista Lady GaGa ha hecho su debut, como artista plástica, al exhibir su primera obra de arte, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), que ha sido donado para la tienda "SHOWstudio.com", para un "show", titulado "Inside/Out", que, significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana "Adentro/Afuera".
Dentro del retrete, llamado "Armitage Shanks", como última creación de la diva Lady GaGa, la propia vocalista Lady GaGa ha escrito que "I'm not fucking Duchamp, but I love p***ing with you", que, traducido, literalmente, al idioma castellano, viene a ser algo así como "No soy el jodido Duchamp, pero adoro molestaros a vosotros". Qué gracia... ¡Ninguna!...
El trabajo de la estrella Lady GaGa consiste en un urinario, de color blanco, que yace de costado, con una inscripción, en lapicero de color negro, que dice "No soy el jodido Duchamp, pero amo molestarlos a ustedes", como referencia a la famosa escultura del gran artista Marcel Duchamp, procedente del año 1.917, conocida como la "Fuente Urinaria".
Se ha especulado con el hecho de que la pieza, bautizada, por su creadora, la diva Lady GaGa, como "Armitage Shanks", fue tomada, por la propia vocalista Lady GaGa, durante una reciente sesión fotográfica, para la publicación "Vogue Hommes Japan", en la que la solista Lady GaGa posaba como un hombre.
Realmente, a la solista Lady GaGa le va bien, como cantante y como artista visual, en los videoclips musicales de sus temas de éxito, así como muer creativa, en la campaña publicitaria de la conocida marca de fotografía "Polaroid"...
¿Era necesario, para la estrella Lady GaGa, ser tan arrogante y meterse, también, en el mundo del arte?... Y voy más allá, porque, dentro del mundo del arte,... ¿era necesario, para la intérprete Lady GaGa, reversionar al artista francés Marcel Duchamp?... Absolutamente, no. Pero, la vocalista Lady GaGa es, en definitiva, la solista Lady GaGa y, de eso se trata, supongo, es decir, en resumidas cuentas, se trata de transgredir.

EL DVD "MICHAEL JACKSON'S VISION" RECOPILA LOS VIDEOCLIPS DEL ARTISTA

En efecto, este próximo DVD musical, titulado "Michael Jackson's Vision", recopilará todos los videoclips musicales de los principales éxitos del cantante Michael Jackson y se publicará a partir del próximo Lunes, día 22 de Noviembre de 2.010, incluyendo todos los videoclips musicales, que el genial artista Michael Jackson nos ofreció, a lo largo de su extensa trayectoria discográfica.
Entre las sorpresas, este DVD, de próxima aparición, llamado "Michael Jackson's Vision", incluirá videoclips musicales, junto al resto de los componentes del grupo The Jacksons Five, y, además, algún videoclip musical rodado junto al cantautor Paul McCartney, así como el videoclip musical inédito, del tema titulado “One More Chance”, rodado durante el año 2.003.
La estrella Michael Jackson no sólo revolucionó el mundo de la música, sin que, también, consiguió revoluciones el mundo del videoclip musical. Fue después de aquel increíble videoclip musical de su gran éxito, titulado “Thriller”, incluido en su trabajo discográfico homónimo, llamado "Thriller": ahí, a partir de ese momento, es cuando la historia de los videoclips musicales cambió, para siempre.
Desde aquel entonces, los videoclips musicales de las canciones se convirtieron, no sólo en un conjunto de imágenes promocionales, sino, más bien, en un filme más artístico, en algo más espectacular… Así es como nació, con el músico Michael Jackson, el “arte” del videoclip musical.
Este DVD musical, titulado "Michael Jackson's Vision", contendrá tres discos, con cuarenta videoclips musicales, entre otros, con videoclips musicales clásicos, como el videoclip musical del tema titulado “Bad”, que fue primer sencillo de su disco homónimo, denominado "Bad", dirigido por el cineasta Martin Scorsese, o, por supuesto, el videoclip musical de la canción titulada “Thriller”, extraída de su álbum homónimo, llamado "Thriller", incluyendo la versión completa de este videoclip musical, de catorce minutos de duración, que ha sido considerada como el mejor videoclip musical, en toda la historia de la música.
Y todo ello se incluirá en este gran DVD musical, de próxima aparición, titulado "Michael Jackson's Vision", junto con el videoclip musical del tema titulado “Beat It“, incluido en su producción discográfica denominada "Thriller", o el videoclip musical de la canción titulada “Black or White”, extraída de su lanzamiento discográfico llamado "Dangerous", así como el videoclip musical del sencillo titulado “Billie Jean”, procedente de su proyecto discográfico denominado "Thriller", o el single titulado “They Don't Care About Us”, correspondiente a su trabajo discográfico llamado "History".
Este será el contenido de este futuro DVD musical, titulado "Michael Jackson's Vision":
DVD 1:
01.- Videoclip musical del tema titulado "Don’t Stop ‘Til You Get Enough" (incluido en su disco, llamado "Off The Wall", publicado en el año 1.979) – Director: Nick Saxton.
02.- Videoclip musical de la canción llamada "Rock With You" (extraído de su álbum, denominado "Off The Wall", editado en el año 1.979) – Director: Bruce Gowers.
03.- Videoclip musical del sencillo denominado "She’s Out of My Life" (procedente de su producción discográfica, titulada "Off The Wall", lanzado al mercado en el año 1.979) – Director: Bruce Gowers.
04.- Videoclip musical del éxito titulado "Billie Jean" (correspondiente a su lanzamiento discográfico, llamado "Thriller", publicado en el año 1.982) – Director: Steve Barron.
05.- Videoclip musical del single llamado "Beat It" (perteneciente a su proyecto discográfico, denominado "Thriller", editado en el año 1.982) – Director: Bob Giraldi.
06.- Videoclip musical del corte denominado "Thriller" (originario de su trabajo discográfico, titulado "Thriller", lanzado al mercado en el año 1.982) – Director: John Landis.
07.- Videoclip musical del tema titulado "Bad" (incluido en su disco, llamado "Bad", publicado en el año 1.987) – Director: Martin Scorsese.
08.- Videoclip musical de la canción llamada "The Way You Make Me Feel" (extraído de su álbum, denominado "Bad", editado en el año 1.987) – Director: Joe Pytka.
09.- Videoclip musical del sencillo denominado "Man In the Mirror" (procedente de su producción discográfica, titulada "Bad", lanzada al mercado en el año 1.987) – Director: Don Wilson.
10.- Videoclip musical del éxito titulado "Dirty Diana" (correspondiente a su lanzamiento discográfico, llamado "Bad", publicado en el año 1.987) – Director: Joe Pytka.
11.- Videoclip musical del single llamado "Smooth Criminal" (perteneciente a su proyecto discográfico, denominado "Bad", editado en el año 1.987) – Director: Colin Chilvers.
12.- Videoclip musical del corte denominado "Another Part of Me" (originario de su trabajo discográfico, titulado "Bad", lanzado al mercado en el año 1.987) – Director: Patrick T. Kelly.
13.- Videoclip musical del tema titulado "Speed Demon" (incluido en su disco, llamado "Bad", publicado en el año 1.987) – Director: Will Vinton.
14.- Videoclip musical de la canción llamada "Come Together" (extraído de su álbum, denominado "History: Past, Present & Future", editado en el año 1.995) – Director: Jerry Kramer & Colin Chilvers
15.- Videoclip musical del sencillo denominado "Leave Me Alone" (procedente de su producción discográfica, titulada "Bad", lanzada al mercado en el año 1.987) – Director: Jim Blashfield & Paul Diener.
16.- Videoclip musical del éxito titulado "Liberian Girl" (correspondiente a su lanzamiento discográfico, llamado "Bad", publicado en el año 1.987) – Director: Jim Yukich.
DVD 2:
17.- Videoclip musical del single llamado "Black or White" (perteneciente a su proyecto discográfico, denominado "Dangerous", editado en el año 1.991) – Director: John Landis.
18.- Videoclip musical del corte denominado "Remember The Time" (originario de su trabajo discográfico, titulado "Dangerous", lanzado al mercado en el año 1.991) – Director: John Singleton.
19.- Videoclip musical del tema titulado "In the Closet" (incluido en su disco, llamado "Dangerous", publicado en el año 1.991) – Director: Herb Ritts.
20.- Videoclip musical de la canción llamada "Jam" (extraída de su álbum, denominado "Dangerous", editado en el año 1.991) – Director: David Nelson.
21.- Videoclip musical del sencillo denominado "Heal The World" (procedente de su producción discográfica denominada "Dangerous", lanzado al mercado en el año 1.991) – Director: Joe Pytka.
22.- Videoclip musical del éxito titulado "Give In To Me" (correspondiente a su lanzamiento discográfico titulado "Dangerous", publicado en el año 1.991) – Director: Andy Morahan.
23.- Videoclip musical del single llamado "Who Is It" (perteneciente a su proyecto discográfico llamado "Dangerous", editado en el año 1.991) – Director: David Fincher.
24.- Videoclip musical del corte denominado "Will You Be There" (originario de su trabajo discográfico denominado "Dangerous", lanzado al mercado en el año 1.991) – Director: Vincent Paterson.
25.- Videoclip musical del tema titulado "Gone Too Soon" (incluido en su disco, titulado "Dangerous", publicado en el año 1.991) – Director: Bill DiCicco.
26.- Videoclip musical de la canción llamada "Scream" (con Janet Jackson) (extraído de su álbum llamado "History", editado en el año 1.995) – Director: Mark Romanek.
27.- Videoclip musical del sencillo denominado "Childhood" (procedente de su producción discográfica denominada "History", lanzado al mercado en el año 1.995) – Director: Nicholas Brandt.
28.- Videoclip musical del éxito titulado "You Are Not Alone" (correspondiente a su lanzamiento discográfico titulado "History", publicado en el año 1.995) – Director: Wayne Isham.
29.- Videoclip musical del single llamado "Earth Song" (perteneciente a su proyecto discográfico llamado "History", editado en el año 1.995) – Director: Nicholas Brandt.
30.- Videoclip musical del corte denominado "They Don’t Care About Us" (originario de su trabajo discográfico denominado "History", lanzado al mercado en el año 1.995) – Director: Spike Lee.
31.- Videoclip musical del tema titulado "Stranger In Moskow" (incluido en su disco titulado "History", publicado en el año 1.995) – Director: Nicholas Brandt.
32.- Videoclip musical de la canción llamada "Blood On The Dance Floor" (extraído de su álbum, llamado "Blood On The Dance Floor", editado en el año 1.997) – Director: Michael Jackson & Vincent Patterson.
33.- Videoclip musical del sencillo denominado "Ghosts" (procedente de su producción discográfica, denominada "Blood On The Dance Floor", lanzada al mercado en el año 1.997) – Director: Stan Winston.
34.- Videoclip musical del éxito titulado "You Rock My World" (correspondiente a su lanzamiento discográfico, titulado "Invincible", publicado en el año 2.001) – Director: Paul Hunter.
35.- Videoclip musical del single llamado "Cry" (perteneciente a su proyecto discográfico, llamado "Invincible", editado en el año 2.001) – Director: Nicholas Brandt.
DVD 3:
36.- Videoclip musical del corte denominado "Blame It On the Boogie" (originario del trabajo discográfico, denominado "Destiny", lanzado al mercado en el año 1.978, del grupo The Jacksons).
37.- Videoclip musical del tema titulado "Enjoy Yourself" (incluido en el disco, titulado "The Jacksons", publicado en el año 1.976, de la banda The Jacksons).
38.- Videoclip musical de la canción llamada "Can You Feel It" (extraído del álbum, llamado "Live", editado en el año 1.981, de la formación The Jacksons).
39.- Videoclip musical del sencillo denominado "Say, Say, Say" (featuring Paul McCartney) (procedente de su producción discográfica, denominada "Thriller", lanzado al mercado en el año 1.982) – Director: Bob Giraldi.
40.- Videoclip musical del éxito titulado "They Don’t Care About Us" (Prison Version) (correspondiente a su lanzamiento discográfico, titulado "History", publicado en el año 1.995) – Director: Spike Lee.
41.- Videoclip musical del single llamado "Why?" (featuring Michael Jackson) (perteneciente a su proyecto discográfico, llamado "Brotherhood", editado en el año 1.995, del conjunto 3T).
42.- Videoclip musical del corte denominado "One More Chance" (Previously Unreleased) (originario de su trabajo discográfico, denominado "Number Ones", lanzado al mercado en el año 2.003).
El artista Michael Jackson fue un cantante, compositor, bailarín y productor discográfico estadounidense, que debutó, profesionalmente, a los once años de edad, cuando se unió al grupo The Jackson 5, conjunto formado, inicialmente, por sus hermanos mayores.
El intérprete Michael Jackson comenzó su carrera musical, como solista, durante el año 1.971, al mismo tiempo que formaba parte de la banda musical The Jackson 5.
Durante la década de los años ochenta, la estrella Michael Jackson se convirtió en el primer músico, de origen afroamericano, en conseguir que sus videoclips musicales se emitieran, con frecuencia y con bastante éxito, en la famosa cadena televisiva musical "M.T.V.".
Entre los videoclips musicales del vocalista Michael Jackson, que consiguieron mayor cobertura televisiva, se hallan, por ejemplo, los videoclips musicales del tema titulado "Beat It", de la canción llamada "Billie Jean" y del sencillo denominado "Thriller", todos ellos incluidos en su legendario trabajo discográfico, titulado "Thriller", publicado en el año 1.982.
En la siguiente década, durante la década de los años noventa, los videoclips musicales del solista Michael Jackson continuaron consiguiendo un enorme éxito, en la conocida cadena televisiva "M.T.V.", como fue el caso del videoclip musical del tema titulado "Black or White", incluido en su disco, llamado "Dangerous", editado en el año 1.991, o como fue el caso del videoclip musical de la canción titulada "Scream", extraída de su álbum, denominado "History", lanzado al mercado en el año 1.995, entre otros muchos videoclips musicales de sus más grandes éxitos.
Varios de estos cortometrajes, que constituían videoclips musicales de los grandes éxitos del cantante Michael Jackson, acabaron ingresando en el "Libro Guinness de Récords Mundiales", ya sea por su duración, por su éxito o por su presupuesto.
Varios de los siguientes videoclips musicales del artista Michael Jackson se caracterizan por tener una larga duración, como el mini rodaje titulado "Captain E.O.", producido por la factoría Disney, durante el año 1.986, para ser exhibido en su futurista ultratecnológico parque temático de atracciones, llamado "Epcot Center", protagonizado por el propio intérprete Michael Jackson, en el papel central de "Captain E.O.", que tuvo una duración de 17 minutos y contó con un presupuesto de treinta millones de dólares, lo que lo convirtió en uno de los rodajes más costosos de la historia de la industria del ocio y del entretenimiento.
También, por ejemplo, posee una gran duración el videoclip musical del tema titulado "Ghosts", de la estrella Michael Jackson, procedente de su producción discográfica, denominada "Blood On The Dance Floor", publicado en el año 1.997, en el que el músico Michael Jackson llegó a interpretar, simultáneamente, hasta cuatro personajes diferentes.
El cantante Michael Jackson revolucionó el mundo del arte, sin duda. En este caso, la compañía discográfica “Epic / Legacy” será el sello discográfico que lanzará, al mercado, este "Set" completo con toda la videografía del artista Michael Jackson, mediante un DVD musical, titulado "Michael Jackson's Vision", encargándose, así, de recordárnoslo.

RICKY MARTIN DESVELA EN "YO" SU LUCHA INTERIOR POR RECONOCER SU HOMOSEXUALIDAD

El cantante Ricky Martin desvela, en un libro titulado "Yo", la lucha interior que libró, durante años, contra sí mismo, para reconocer su homosexualidad, lo que hizo, a través de internet, el pasado Lunes, día 29 Marzo de este año 2.010, en un mensaje dirigido a todo el mundo, que es, en definitiva, el tema que constituye el eje central de este libro, llamado "Yo", del artista Ricky Martin, que el pasado Martes, día 2 de Noviembre de 2.010, ha salido a la venta.
"Desde que tengo recuerdo, he sentido una atracción muy fuerte por los hombres y, aunque puedo decir que, también, he llegado a sentir atracción y química con mujeres, es el hombre el que, en las últimas, despierta, en mí, lo instintivo, lo animal", dijo el intérprete Ricky Martin, en el noveno capítulo de su libro, denominado "Yo".
Enrique Martin Morales, conocido, por la generalidad del mundo, por su nombre artístico, como "Ricky Martin", y, también, apodado "Kiki", para sus íntimos, abarca en su nueva obra, titulada "Yo", su relación familiar y el comienzo de su carrera musical, con el grupo Menudo, así como la etapa de su vida, en México, o su lucha por promover y defender lo latino, en los Estados Unidos de América, pero, sin duda, es la batalla interior, por aceptarse a sí mismo, la cuestión que copa gran parte de las 292 páginas que componen este libro de la estrella Ricky Martin.
"Ya no podía vivir más, sin enfrentarme a mi verdad. Por eso, sentí la necesidad de acabar con un secreto, que llevaba guardando demasiados años: tomé la decisión de revelarle al mundo que acepto mi homosexualidad y celebro este regalo, que me ha dado la vida", dice el músico Ricky Martin, en la introducción de este nuevo libro, llamado "Yo".
El vocalista Ricky Martin deja claro, sin embargo, en esta obra, denominada "Yo", que perdió la virginidad con una mujer, durante la etapa de su vida, en la que formaba parte del grupo musical Menudo, y que se ha acostado con muchas féminas, además de que, incluso, vivió una etapa de "ser el más macho" de todos los hombres.
El icono latino, el solista Ricky Martin, de 38 años de edad, revela, en el texto de su nuevo libro, llamado "Yo", que, tras reconocer su homosexualidad, se siente más fuerte y libre que nunca, en una introducción, en la que destaca, como los hitos de su vida, la etapa en la que formó parte de la banda Menudo y el éxito de su tema titulado "Livin' La Vida Loca", incluido en su trabajo discográfico denominado "Ricky Martin", que se publicó durante el año 1.999, así como, también, su primer viaje a la India y el nacimiento de sus dos hijos, Matteo y Valentino.
Así, el cantante Ricky Martin habla, en su obra, titulada "Yo", con mucho afecto, de su madre, de quien dice que se ha convertido en la mujer que da el cariño que necesitan sus hijos, mientras que la figura paterna es más difusa, aunque, en cierto momento, reconoce haber tenido "una relación de camaradería con papi".
Metido en la etapa de adolescencia, que coincide con su participación en la formación Menudo, el artista Ricky Martin hace la primera revelación, de carácter sexual, en el capítulo titulado "De Niño a Hombre", de su libro, llamado "Yo", cuando explica, sin detalle alguno, que tuvo su primera relación con una mujer y que se vio forzado a ello, por el entorno del conjunto musical Menudo.
El intérprete Ricky Martin relata, en su publicación, denominada "Yo", que "era una chica muy linda y me gustaba, pero la verdad es que no había nada de intimidad o de cariño, entre nosotros, y creo que, por eso, no fue una experiencia tan especial".
El astro boricua Ricky Martin asegura, en su libro, titulado "Yo", que, en esa etapa, descubrió "la sensación tan intensa, que puede llegar a traer el sexo, entre un hombre y una mujer", tras asegurar que, en aquellos años, tuvo intimidad con más chicas.
Después, llegaría la etapa de la vida de la estrella Ricky Martin, en México, que duró cinco años y en la que siguió la experimentación con las féminas, como queda reflejado, en su obra, llamada "Yo", cuando se refiere a su "Coco Channel", expresión que los medios de comunicación puertorriqueños han identificado con la presentadora mexicana Rebeca Alba.
Sobre la relación sentimental del músico Ricky Martin con esa mujer, la presentadora mexicana Rebeca Alba, para muchos, el propio vocalista Ricky Martin dice, en su publicación, denominada "Yo", que le dio seguridad y que se sintió amado, aunque nunca llegaría a fructificar, en algo duradero.
Es, en el capítulo titulado "Al Encuentro del Destino", de su libro, llamado "Yo", donde el solista Ricky Martin, tras asegurar que salió con todas las mujeres que se cruzaban en su camino, ya fueran "solteras, casadas, viudas y divorciadas", reconoce, sin grandes detalles, que tuvo relaciones con hombres.
El cantante Ricky Martin relató que, "en el transcurso de esos años, también, tuve algunos encuentros con hombres, claro; eso, también, formó parte de mi experimentación, pero nunca fueron relaciones que perduraran o que marcaran mi vida, de ninguna manera importante".
Es, en ese capítulo del libro, titulado "Yo", en el que el artista Ricky Martin más se adentra, de entre todo el libro, en su homosexualidad, a través del relato de la relación sentimental, con un locutor de una emisora radiofónica, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), de quien dice que "tenía la mirada más hermosa que, nunca, había visto".
Este locutor de una cadena radiofónica, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), cuyo nombre no se revela, por el intérprete Ricky Martin, en ninguna parte de su nuevo libro, llamado "Yo", al igual que ocurre con los nombres del resto de las personas que aparecen en esta obra, denominada "Yo", hizo que la estrella Ricky Martin pensara en dejarlo todo, para irse a vivir a cualquier parte del mundo, juntos.
Al parecer, el músico Ricky Martin relata, en su publicación, llamada "Yo", que esa relación sentimental, con el misterioso locutor de una emisora radiofónica, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), no cuajó y dió paso a una crisis de identidad, de la que el vocalista Ricky Martin trató de salir, con un viaje a la India.
El solista Ricky Martin hace énfasis, en su libro, titulado "Yo", en la defensa que ha hecho, durante varios años, del mundo latino, en los Estados Unidos de América, tras rememorar cómo le reprochaban su acento y después de explicar el escaso conocimiento que, aún, durante la década de los años noventa, había en ese país, en los Estados Unidos de América, sobre América Latina y sobre sus particularidades nacionales.
El cantante Ricky Martin habla, en el capítulo titulado "Paternidad", de su obra, denominada "Yo", del proceso que llevó al nacimiento de sus dos hijos, Matteo y Valentino, tras elegir la opción, de lo que denomina como "maternidad subrogada".
El artista puertorriqueño Ricky Martin, de forma emotiva, describe, en su libro, titulado "Yo", que, "ya, estaba ilusionado, ante la perspectiva de tener un hijo, pero dos", asegurando que, sólo, tuvo contacto con la madre de sus hijos, a través de internet.
El intérprete Ricky Martin afirma, en el capítulo titulado "Mi Momento", de su nueva obra, llamada "Yo", que, "en el fondo, yo, siempre, he sabido que soy 'gay'; sin embargo, me pasé, años y años, tratando de ocultármelo, a mí mismo", dice la estrella Ricky Martin, en el cierre de este libro, denominado "Yo", a modo de conclusión.
El músico Ricky Martin señala, en este libro, titulado "Yo", que, quizá, el hecho de que se le hiciera tan difícil, aceptar su propia homosexualidad, fue debido a que era "un ídolo latino, una estrella de la música 'pop' y, para algunos, un símbolo sexual".
El interés por este nuevo libro, titulado "Yo", del vocalista Ricky Martin, hizo que algunos seguidores esperaran, desde primeras horas de la madrugada, del pasado Martes, día 2 de Noviembre de 2.010, a las puertas del Centro Comercial de la ciudad de San Juan de Puerto Rico (Puerto Rico), donde, desde ese día, el pasado Martes, día 2 de Noviembre de este año 2.010, ya, está a la venta la nueva obra, esta vez literaria, del solista Ricky Martin, llamada "Yo".

miércoles, 3 de noviembre de 2010

LOS NÚMEROS UNO DE "LOS 40 PRINCIPALES", YA A LA VENTA

El pasado Martes, día 26 de Octubre de 2.010, se ponía a la venta el nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, más esperado del año 2.010, titulado "Los Números Uno de Los 40 Principales", que, sin duda, es el disco de los éxitos musicales.
Entre los artistas que encontraremos, en esta compilación musical, en este nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, llamado "Los Números Uno de Los 40 Principales", no podían faltar figuras de primera línea, como la diva Lady GaGa, la estrella Rihanna, el grupo El Canto del loco, el DJ David Guetta o el cantautor Alejandro Sanz.
Se trata, en definitiva, de los cuarenta mayores éxitos de la temporada musical, juntos en una sola producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, denominada "Los Números Uno de Los 40 Principales", que, ya, puedes encontrar en tu tienda de discos.
Las canciones que más han pegado, durante estos últimos meses, y los temas más exitosos están, todos ellos, recogidos en este doble lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Los Números Uno de Los 40 Principales".
La banda Maldita Nerea, la cantante Katy Perry, la formación Dover y muchísimos artistas más te esperan, con sus canciones estrella, en uno de los lanzamientos musicales más esperados de este año 2.010, como es este nuevo proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, llamado "Los Números Uno de Los 40 Principales".
¡Vete preparando, para tener, en tus manos, los cuarenta mejores éxitos de la radio, en el trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, del año 2.010, denominado "Los Números Uno de Los 40 Principales"!...
Así pues, el nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Los Números Uno de Los 40 Principales", ya está disponible, para la venta. La cadena radiofónica "Los 40 Principales" ha lanzado, al mercado, el álbum, recopilatorio de grandes éxitos, llamado "Los Números Uno de Los 40 Principales", que, cada año, reúne, en un doble CD, todas las canciones imprescindibles de los últimos meses.
Este es el "track-list" completo, con el contenido de todas las canciones de éxito, que forman parte de esta nueva producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, denominada "Los Números Uno de Los 40 Principales":
CD 1:
01.- "Alejandro" - Lady GaGa (incluido en la reedición especial de su lanzamiento discográfico, titulada "The Fame: Monster).
02.- "Sexy Bitch" - David Guetta (featuring Akon) (extraído de su proyecto discográfico, llamado "One Love").
03.- "California Gurls" - Katy Perry (procedente de su trabajo discográfico, denominado "Teenage Dream").
04.- "DJ Got Us Fallin’ In Love" - Usher (correspondiente a su disco, titulado "Versus").
05.- "We No Speak Americano" - Yolanda Be Cool (featuring DCUP) (perteneciente a su edición single, llamada "We No Speak Americano").
06.- "Tik, Tok" - Ke$ha (originario de su álbum, denominado "Animal").
07.- "Club Can’t Handle Me" - Flo Rida (featuring David Guetta) (incluido en su producción discográfica, titulada "The Only One").
08.- "I Like It" - Enrique Iglesias (featuring Pitbull) (extraído de su lanzamiento discográfico, llamado, "Euphoria").
09.- "Need You Now" - Lady Antebellum (procedente de su proyecto discográfico, denominado "Need You Now").
10.- "Whatcha Say" - Jason Derülo (correspondiente a su trabajo discográfico, titulado "Jason Derülo").
11.- "All The Lovers" - Kylie Minogue (perteneciente a su disco, llamado "Aphrodite").
12.- "Cry, Cry" - Oceana (originario de su álbum, denominado "Love Supply").
13.- "Replay" - Iyaz (incluido en su producción discográfica, titulada "Replay").
14.- "Nothin’ On You" - B.o.B. (featuring Bruno Mars) (extraído de su lanzamiento discográfico, denominado "B.o.B. Presents: The Adventures of Bobby Ray").
15.- "Sick of Love" - Robert Ramírez (procedente de su edición single, titulada "Sick of Love").
16.- "Sweet Dreams" - Beyoncé Knowles (correspondiente a su proyecto discográfico, titulado "I Am... Sasha Fierce").
17.- "Break Your Heart" - Taio Cruz (perteneciente a su trabajo discográfico, llamado "Rokstarr").
18.- "Meet Me Halfway" - The Black Eyed Peas (originario de su disco, denominado "The E.N.D.: The Energy Never Dies").
19.- "Stereo Love" - Edward Maya (featuring Vika Jigulina) (incluido en su edición single, titulada "Stereo Love").
20.- "Hot" - Inna (extraído de su álbum, llamado "Hot").
CD 2:
21.- "Waka, Waka (Esto es África)" - Shakira (featuring Freshlyground) (procedente de la producción discográfica, denominada "Listen Up! The Official World Cup F.I.F.A. 2.010").
22.- "16 Añitos" - Dani Martín (correspondiente a su lanzamiento discográfico, titulado "Pequeño").
23.- "Desde Cuando" - Alejandro Sanz (perteneciente a su proyecto discográfico, llamado "Paraíso Express").
24.- "El Secreto de las Tortugas (Versión 2.010)" - Maldita Nerea (originario de su trabajo discográfico, denominado "Es Un Secreto... No Se Lo Digas a Nadie").
25.- "Con la Mano Levantá" - Macaco (con Estopa) (incluido en su disco, titulado "El Vecindario").
26.- "Sonrisa" - Ana Torroja (extraído de su álbum, llamado "Sonrisa").
27.- "Castillo de Arena" - David Otero (con Ana Cañas) (procedente de su producción discográfica, denominada "Nada Lógico").
28.- "El Run, Run" - Estopa (con Rosario Flores) (correspondiente a su lanzamiento discográfico, titulado "Estopa X Anniversarivm").
29.- "Lady Madrid" - Pereza (perteneciente a su proyecto discográfico, llamado "Aviones").
30.- "Todo Me Da Igual" - Pignoise (originario de su trabajo discográfico, denominado "Año Zero").
31.- "Como Una Vela" - Melendi (incluido en su disco, titulado "Curiosa la Cara de tu Padre").
32.- "Quiero Aprender de Tí" - El Canto del Loco (extraído de su álbum, llamado "Radio La Colifata Presenta a: El Canto del Loco").
33.- "Que Nadie" - Manuel Carrasco (con Malú) (procedente de su producción discográfica, denominada "Inercia").
34.- "Es Por Tí" - Melocos (con Cómplices) (correspondiente a su lanzamiento discográfico, titulado "45 r.p.m.").
35.- "¡Ay, Haití!" - Varios Artistas (perteneciente a su edición single, llamada "¡Ay, Haití!").
36.- "Dannayá" - Dover (originario de su proyecto discográfico, denominado "I Ka Kené").
37.- "Release Me" - Agnes Carlsson (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Dance Love Pop").
38.- "Rude Boy" - Rihanna (extraído de su disco, llamado "Rated R.").
39.- "Fight for this Love" - Cheryl Cole (procedente de su álbum, denominado "3 Words").
40.- "Hey, Soul Sister" - Train (correspondiente a su producción discográfica, titulada "Save Me San Francisco").

"MI DELIRIO", EN EDICIÓN DE LUJO

"MI DELIRIO": EDICIÓN DE LUJO.
En efecto, la cantante Anahí piensa en publicar su último trabajo discográfico, titulado "Mi Delirio", en edición de lujo, por lo que estará, ya, en nuestras manos, a partir del próximo Martes, día 23 de Noviembre de 2.010, es decir, sólo, unos días antes de su concierto programado en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
Y es que el último disco, titulado "Mi Delirio", de la artista Anahí, ha sorprendido a todos sus seguidores, hasta tal punto que esta reedición especial del último álbum, llamado "Mi Delirio", de la intérprete Anahí, llegará con muchas sorpresas.
Entre estas sorpresas, que nos podremos encontrar en la reedición especial de la última producción discográfica de la estrella Anahí, denominada "Mi Delirio", habrá cuatro temas inéditos: en primer lugar, una canción titulada "Alérgico", que aparece en una versión interpretada, en solitario, por la propia diva Anahí, y, en otra versión, interpretada por la estrella Anahí, a dúo con el músico Noel Schajris; en segundo lugar, un sencillo llamado "Ni Una Palabra"; en tercer lugar, un corte denominado "Pobre Tu Alma"; y, en cuarto y último lugar, un tema titulado "Aleph".
Pero, además, entre las sorpresas que nos reserva la reedición especial del último lanzamiento discográfico, titulado "Mi Delirio", de la vocalista Anahí, nos podremos encontrar dos nuevas versiones del tema central, llamado "Mi Delirio", que da título a todo el proyecto discográfico: una primera versión, en formato acústico, y una segunda versión, remezclada.
El "mánager" de la intérprete mexicana Anahí declaró, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial de la red social "Twitter", que, por lo tanto, a partir de este próximo Martes, día 23 de Noviembre de este año 2.010, se lanzará al mercado una reedición especial del último trabajo discográfico, titulada "Mi Delirio Deluxe Edition", de la estrella Anahí, con algunas canciones nuevas y varias sorpresas, para los "fans", algo que confirmaría, posteriormente, la propia diva Anahí.
Así pues, durante este mes de Noviembre del año 2.010, será lanzado, al mercado, una "Edición DeLuxe" de este último proyecto discográfico, titulado "Mi Delirio", de la cantante Anahí, con cuatro nuevas canciones inéditas. Las portadas y el diseño gráfico de esta reedición especial del último trabajo discográfico, denominado "Mi Delirio", de la artista Anahí, se filtró, a los medios de comunicación, a través de internet, el pasado Jueves, día 14 de Octubre de este año 2.010.
GIRA "MI DELIRIO WORLD TOUR 2.009 - 2.010".
La solista Anahí, antigua compontente del grupo R.B.D., ha decidido que esta nueva propuesta musical, consistente en la reedición especial de su último trabajo discográfico, titulado "Mi Delirio", vea la luz, en España, tan sólo, un par de semanas antes del concierto, que tiene previsto ofrecer, durante el próximo Sábado, día 11 de Diciembre de este año 2.010, en el Palacio de Congresos del Campo de las Naciones, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en el marco de su gira, denominada "Mi Delirio World Tour 2.009 - 2.010".
Esta última gira de la solista Anahí, denominada "Mi Delirio World Tour 2.009 - 2.010", o, de forma abreviada, "M.D.W.T.", es la primera gira mundial de conciertos de la cantante Anahí, tras su participación en el conjunto R.B.D. y comenzó el día 4 de Noviembre de 2.009, en Brasil, habiendo recorrido, de momento, los países de Brasil, Argentina, Chile y México, en América, mientras que ha pasado por los países de Rumania, Serbia y Eslovenia, en Europa.
La gira, denominada "Mi Delirio World Tour 2.009 - 2.010", de la intérprete Anahí, se encuentra en Venezuela, en este momento, pendiente de ofrecer un concierto, programado para el próximo Sábado, día 27 de Noviembre de 2.010, en el Anfiteatro del Centro Sambil, en la ciudad de Caracas (Venezuela), que será el último directo, antes de recalar en España.
Este nuevo proyecto musical de la estrella Anahí supone todo un reto, tanto para la propia diva Anahí como para su equipo. El "show" de la vocalista Anahí, en su gira, llamada "Mi Delirio World Tour 2.009 - 2.010", se estructura en varias partes, divididas por interludios, en los que la solista Anahí aprovecha para cambiar de vestuario. Asimismo, merece mención especial el trabajo realizado por la banda Matute, con el músico Gil Cerezo a la cabeza, que acompaña a la cantante Anahí, en los "shows" de esta gira, denominada "Mi Delirio World Tour 2.009 - 2.010".
Esta gira de la cantante y actriz Anahí, llamada "Mi Delirio World Tour 2.009 - 2.010", no es un "show" fijo, sino que cada concierto es singular, con vestuario, con canciones, con interludios y con puestas en escena diferentes, que hacen, de cada concierto, algo único y especial.
ÁLBUM "MI DELIRIO".
Este último disco, titulado "Mi Delirio", de la cantante Anahí, fue publicado durante el pasado año 2.009, siendo la carta de presentación de la artista Anahí, en su debut en solitario, tras alcanzar el éxito mundial, formando parte de la formación R.B.D.
Este trabajo discográfico, titulado "Mi Delirio", es, ya, el quinto disco de estudio de la cantante, compositora y actriz mexicana Anahí, que fue lanzado, de manera simultánea, en México, en España (se atraso la llegada del disco y con una canción rayada y lo rechazaron), en Costa Rica, en los Estados Unidos de América, en Argentina y en Colombia, el día 24 de Noviembre del pasado año 2.009.
No obstante, esta fecha de lanzamiento del último álbum, llamado "Mi Delirio", de la artista Anahí, se retrasó en España, pues aparecieron las copias con una canción rayada, por lo que fueron rechazadas, además de retrasarse, también, en Colombia, por problemas técnicos.
La producción de este último lanzamiento discográfico, titulado "Mi Delirio", de la intérprete Anahí, corrió a cargo del Gil Cerezo, Armando Lozano, Sebastian Jácome y Ulises Lozano, y cuenta con composiones de la propia estrella Anahi, de la compositora Claudia Brant, del compositor Rudy Maya, de la cantante Gloria Trevi y de los hermanos Ávila, Armando y Emilio, con quienes, ya, la estrella Anahí había trabajado, anteriormente, cuando estaba dentro del conjunto R.B.D.
Este último proyecto discográfico, titulado "Mi Delirio", de la diva Anahí, cuenta con un sonido de estilo musical "dance" y del género musical "electrónico", combinando con baladas suaves y con canciones bailables.
El trabajo discográfico, llamado "Mi Delirio", de la vocalista y actriz Anahí, contiene la versión del tema titulado "Él Me Mintió", original de la solista argentina Amanda Miguel, grabado con un ritmo de música "dance", mientras que, en la canción denominada "Hasta Que Me Conociste", se utiliza el ritmo o tonada del sencillo original, llamado "Hasta Que Te Conocí", original del, también, cantante mexicano Juan Gabriel.
Este último disco, titulado "Mi Delirio", de la solista y actriz Anahí, esta compuesto de once temas, grabados, principalmente, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), con una duración global de 39 minutos y 50 segundos, saliendo al mercado bajo el sello discográfico "E.M.I. Music".
ÉXITO DE VENTAS.
Este álbum, titulado "Mi Delirio", de la vocalista Anahí, tuvo gran éxito en Sudámerica, y alcanzó el puesto número uno, en ventas de discos de larga duración, en Brasil, Perú y Argentina, así como el puesto número tres, en Chile, y el puesto número 25, en Colombia, mientras que, en Centroamérica, consiguió, en México, alcanzar el puesto número 28, en la lista absoluta de ventas de discos de larga duración, y el puesto número 7, en la lista de ventas de álbumes de música "pop".
Por su parte, en Norteamérica, en los Estados Unidos de América, la producción discográfica, titulada "Mi Delirio", de la solista Anahí, obtuvo el puesto número dos, en la lista "U.S. Billboard Latin Pop Albums Chart", es decir, en el lista de ventas de discos latinos de larga duración de música "pop", y el puesto número cuatro, en la lista "U.S. Billboard Top Latin Albums", es decir, en el listado de ventas absoluto de discos latinos de larga duración.
Mientras tanto, en Europa, este lanzamiento discográfico, denominado "Mi Delirio", de la cantante Anahí, alcanzó el puesto número cinco, en Rumanía, y el puesto número ocho, en Eslovenia, en las listas oficiales de ventas musicales de discos de larga duración.
PRIMER SENCILLO: "MI DELIRIO".
Durante el día 16 de Julio del pasado año 2.009, la cantante Anahí dió a conocer el primer sencillo de presentación de su nuevo álbum, titulado "Mi Delirio", que fue un tema homónimo, que da título a todo la producción discográfica, pues se llama "Mi Delirio", y que ha sido compuesto por Gil Cerezo y Ulises Lozano, mientras que las letras han sido escritas por la propia artista Anahí, Miguel Blas, Gil Cerezo y Ulises Lozano.
El tema titulado "Mi Delirio", de la intérprete Anahí, incluido en su trabajo discográfico, llamado "Mi Delirio", fue publicado, en las principales emisoras radiofónicas, el día 18 de Agosto del año 2.009, y, más tarde, sería lanzado, para su venta, en formato digital, mediante descarga, el día 25 de Agosto del año 2.009.
Por su parte, el videoclip musical de este tema, titulado "Mi Delirio", de la artista Anahí, incluido, como primer sencillo, en su último lanzamiento discográfico, llamado, también, "Mi Delirio", fue rodado en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), durante el día 16 de Octubre del pasado año 2.009, para ser publicado, finalmente, el día 17 de Noviembre del pasado año 2.009.
SEGUNDO SENCILLO: "TE PUEDO ESCUCHAR"
Antes de la salida oficial, al mercado, de este último álbum, titulado "Mi Delirio", de la intérprete Anahí, fueron puestos a la venta tres sencillos promocionales, tan sólo en formato digital, para su venta, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store", en lo que se dió en llamar el "Countdown to Mi Delirio", que significaba, literalmente, traducido al idioma castellano, la "Cuenta Atrás para Mi Delirio".
El primero en salir a la venta, de entre estos sencillos promocionales del nuevo disco, titulado "Mi Delirio", de la cantante Anahí, fue el tema llamado "Te Puedo Escuchar", producido por Armando Ávila y escrito por la propia artista Anahí y por Claudia Blant, Rudy Malla y Guillermo Rosas.
El tema titulado "Te Puedo Escuchar", de la artista Anahí, extraído de su último álbum, llamado "Mi Delirio", se publicó el día 3 de Noviembre del pasado año 2.009, momento en que estuvo disponible para su venta, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store", posicionandose, rápidamente, en el puesto número 4, en las listas de ventas digitales, en México, y en el puesto número 11, en las listas de ventas digitales, en España.
TERCER SENCILLO: "ÉL ME MINTIÓ".
El segundo single promocional de esta última producción discográfica, de la intérprete Anahí, denominada "Mi Delirio", fue el tema llamado "Él Me Mintió", producido por Gil Cerezo y Ulises Lozano y escrito por la vocalista Amanda Miguel, por Diego Verdaguer y por Graciela Carballo, siendo, como hemos dicho, una versión del tema original, titulado, también, "Él Me Mintió", de la estrella argentina Amanda Miguel, que salió a la venta, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Stores, a partir del día 10 de Noviembre del pasado año 2.009.
CUARTO SENCILLO: "HASTA QUE LLEGUES TÚ".
El tercer sencillo promocional de este último lanzamiento discográfico, de la diva Anahí, titulado "Mi Delirio", fue el tema denominado "Hasta Que Llegues Tú", producido por Armando Ávila y escrito por la propia vocalista Anahí y por Amerika Jiménez y Antonio Rayo, saliendo, como adelanto, para su venta, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store", a partir del día 17 de Noviembre del pasado año 2.009.
El tema titulado "Hasta Que Llegues Tú", de la intérprete Anahí, incluido en su último proyecto discográfico, llamado "Mi Delirio", segun los propios "fans" de la estrella mexicana Anahí, será el segundo sencillo, sólo para España, y fue interpretado, por primera vez, en el programa televisivo "Es Verano y A Jugar", habiendo sido, ya, solicitado, por los oyentes, en la emisora radiofónica "Cadena Dial", aunque, aún, no está nada confirmado, acerca de este single, denominado "Hasta Que Llegues Tú".
QUINTO SENCILLO: "ME HIPNOTIZAS".
Durante el pasado mes de Enero de este año 2.010, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial en la red social "Twitter", la solista Anahí pidió, a sus "fans", que la ayudaran a decidir cuál de las canciones de este último proyecto discográfico, denominado "Mi Delirio", sería su segundo sencillo, a nivel mundial, postulándose el tema titulado "Me Hipnotizas", la canción llamada "Él Me Mintió", que, ya, había salido al mercado, como sencillo promocional, y el corte denominado "Para Qué".
Finalmente, el día 27 del mismo mes de Enero de este año 2.010, se seleccionó, como segundo single mundial del último disco, titulado "Mi Delirio", de la cantante Anahí, el tema llamado "Me Hipnotizas", producido por Gil Cerezo y Ulises Lorenzo y compuesto por la artista Gloria Trevi, que se lanzó, en las principales emisoras radiofónicas, el día 22 de Febrero de este año 2.010, y se publicó, como sencillo, para su venta, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store", a partir del día 16 de Mayo de este año 2.010.
El videoclip musical de la canción titulada "Me Hipnotizas", de la artista Anahí, correspondiente a su último álbum, llamado "Mi Delirio", se estrenó, también, el pasado día 1 de Junio de este año 2.010.
SEXTO SENCILLO: "QUIERO".
Durante el pasado mes de Febrero de este año 2.010, se anunció, a través de las principales emisoras radiofónicas, que el sencillo promocional, para España, de este último trabajo discográfico de la diva Anahí, llamado "Mi Delirio", sería el tema titulado "Quiero", producido por Armando Ávila y escrito por Alejandro Landa y Fernando Montesinos.
Así, el tema titulado "Quiero", de la vocalista Anahí, incluido en su último disco, llamado "Mi Delirio", se publicó, como sencillo, en España, durante el pasado día 16 de Marzo de 2.010, logrando alcanzar el puesto número 43, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en España, elaborada por la Asociación de Productores Discográficos españoles (Promusicae), y publicándose el videoclip musical oficial durante el pasado día 26 de Mayo de 2.010.
SÉPTIMO SENCILLO: "ALÉRGICO" (EDICIÓN DELUXE).
El tema titulado "Alérgico", de la solista Anahí, incluido en la reedición especial de su último álbum, llamado "Mi Delirio", según la propia cantante Anahí, será el sencillo oficial de presentación de la nueva "edición deluxe", habiéndose publicado, como sencillo, durante el pasado Sábado, día 4 de Septiembre de 2.010, al igual que está previsto, en el futuro, publicar, como segundo sencillo de esta reedición especial de la última producción discográfica, titulada "Mi Delirio", de la artista Anahí, la canción inédita, denominada "Aleph".
Y AHORA...
Ahora, la vocalista y actriz mexicana Anahí está dispuesta a repetir triunfos musicales, como solista, tras la disolución de la banda R.B.D.

EMPAREJADOS: LOS DÚOS NÚMEROS UNO DE "CADENA 100"

Ya está a la venta un nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", patrocinado por la emisora radiofónica "Cadena 100".
Este nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, llamado "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", es el doble álbum que continúa con la colección, de la que, hasta hoy, se han publicado siete volúmenes, con una gran acogida del público y de la crítica musical.
Pero, sin embargo, la edición de este año 2.010 de este nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, denominado "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", presenta una gran novedad, que lo convierte en una producción discográfica única.
Este nuevo lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", patrocinado por la emisora radiofónica "Cadena 100", ya, ha alcanzado lo más alto, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos Recopilatorios", en España, convirtiéndose, así, en un número uno.
Y es que, por primera vez, las 32 canciones, que contiene este proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, denominado "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", son duetos realizados por artistas, tanto españoles como internacionales, con un gran repertorio, que abarca desde los últimos números uno hasta canciones que han triunfado siempre.
En este nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, llamado "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", patrocinado por la emisora radiofónica "Cadena 100", nos encontraremos temas recientes, que van desde el reciente dueto del cantante David Otero, apodado "El Pescao", componente del grupo El Canto del Loco, interpretando el tema titulado "Castillo de Arena", como primer sencillo extraído de su primer trabajo discográfico de debut, en solitario, llamado "Nada Lógico", con la colaboración de la artista Ana Cañas, o desde el tema titulado "¡Ay, Haití!", interpretado por varios artistas, con fines solidarios, para recaudar fondos, con destino a las víctimas del terremoto de Haití, ocurrido a principios de este año 2.010.
Pero, también, en este nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", podremos encontrar temas clásicos, como el tema titulado "Seven Seconds", del intérprete Youssou N’Dour, incluido en su álbum, llamado "Guide (Wommat)", interpretado con la colaboración de la diva Neneh Cherry, o el tema llamado "Cómo Hablar", del grupo Amaral, extraído de su producción discográfica, denominada "Una Pequeña Parte del Mundo", interpretada con la colaboración del desaparecido cantautor Antonio Vega.
Y todo ello sin olvidar, en esta nueva producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, llamada "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", al músico Joaquín Sabina, con su sencillo titulado "Tiramisú de Limón", incluido en su último lanzamiento discográfico, llamado "Vinagre y Rosas", interpretado con la colaboración del dúo Pereza, y sin olvidar, tampoco, al vocalista Alejandro Sanz, con su single titulado "Looking for Paradise", procedente de su último proyecto discográfico, denominado "Paraíso Express", interpretado con la colaboración de la estrella Alicia Keys.
Y, por supuesto, en este nuevo lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, denominado "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", no podía faltar el solista Eros Ramazzotti, con su gran éxito, titulado "No Estamos Sólos", correspondiente a su trabajo discográfico, llamado "e2", interpretado con la colaboración del cantante Ricky Martin, ni, cómo no, el dúo Estopa, con su tema, titulado "El Run, Run", incluido en su último disco, recopilatorio de grandes éxitos, en homenaje a sus diez años de carrera musical, denominado "Estopa X Anniversarivm", interpretado con la colaboración de la artista Rosario Flores.
Además, este nuevo proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", tendrá, como invitados, también, por ejemplo, al intérprete Carlos Baute, con su gran tema, titulado "Colgado en tus Manos", perteneciente a su trabajo discográfico, llamado "De mi Puño y Letra", interpretado con la colaboración de la diva Marta Sánchez, o, por ejemplo, a la estrella Miguel Bosé, con su canción titulada "Como un Lobo", originaria de su gran disco, denominado "Papito", interpretada con la colaboración de la vocalista Bimba Bosé, además de, por ejemplo, el solista Juan de Juanes, con su gran éxito, titulado "Fotografía", incluido en su álbum, llamado "Un Día Normal", interpretado con la colaboración de la cantante Nelly Furtado… Y muchos grandes y exitosos duetos más...
Son, en definitiva, más de 60 artistas, los músicos que participan, de una u otra forma, en esta nueva producción discográfica, titulada "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", patrocinada por la emisora radiofónica "Cadena 100": artistas hechos el uno para el otro, con las parejas y duetos que han ocupado los primeros lugares, en las principales listas musicales de ventas, españolas e internacionales, y con la mejor variedad musical, que, siempre, han acabado sonando en la emisora radiofónica "Cadena 100".
Este es el "track-list", con los temas de éxito incluidos en este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100":
CD 1:
01.- "Stereo Love" - Edward Maya (featuring Vika Jigulina) (extraído de la edición single, llamada "Stereo Love").
02.- "Looking for Paradise" - Alejandro Sanz (featuring Alicia Keys) (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Paraíso Express").
03.- "El Run, Run" - Estopa (con Rosario Flores) (procedente de su disco, llamado "Estopa X Anniversarivm").
04.- "When Love Takes Over" - David Guetta (featuring Kelly Rowland, antigua componente del grupo Destiny's Child) (correspondiente a su álbum, denominado "One Love").
05.- "Como un Lobo" - Miguel Bosé (con Bimba Bosé) (perteneciente a su producción discográfica titulada "Papito").
06.- "Colgado en tus Manos" - Carlos Baute (con Marta Sánchez, antigua integrante de la banda Olé, Olé) (incluido en su lanzamiento discográfico, llamado "De mi Puño y Letra").
07.- "Que Yo No Quiero Problemas" - David DeMaría (con Chenoa) (extraído de su proyecto discográfico, denominado "Relojes de Arena").
08.- "Fotografía" - Juan de Juanes (featuring Nelly Furtado) (perteneciente a su trabajo discográfico, titulado "Un Día Normal").
09.- "Cuando Brille el Sol" - Melocos (con La Guardia) (procedente de su disco, llamado "45 r.p.m.").
10.- "Que Nadie" - Manuel Carrasco (con Malú) (correspondiente a su álbum, denominado "Inercia").
11.- "Castillo de Arena" - David Otero "El Pescao" (con Ana Cañas) (originario de su producción discográfica, titulada "Nada Lógico").
12.- "Perdóname" - Coti Sorokin (con Nena Daconte) (incluido en su lanzamiento discográfico, llamado "Malditas Canciones").
13.- "Cómo Hablar" - Amaral (con Antonio Vega, antiguo integrante de la formación Nacha Pop) (extraído de su proyecto discográfico, titulado "Una Pequeña Parte del Mundo").
14.- "Puede Ser" - El Canto del Loco (con Amaia Montero, antigua componente del conjunto La Oreja de Van Gogh) (procedente de su trabajo discográfico llamado "A Contracorriente").
15.- "Pienso en Aquella Tarde" - Pereza (con Dani Martín, miembro de la agrupación El Canto del Loco, y con David Summers, integrante del grupo Hombres G) (correspondiente a su disco, denominado "Algo Para Cantar: Edición Especial").
16.- "Retales de una Vida" - Celtas Cortos (con María Toledo) (perteneciente a su álbum, titulado "40 de Abril").
CD 2:
17.- "No Estamos Solos" - Eros Ramazzotti (featuring Ricky Martin) (originario de su producción discográfica, llamada "e2").
18.- "Dilemma" - Nelly (featuring Kelly Rowland, antigua componente de la banda Destiny's Child) (incluido en su lanzamiento discográfico, denominado "Nellyville").
19.- "Cuando Me Vaya" - Melocos (con Natalia Jiménez, antigua integrante de la formación La Quinta Estación) (extraído de su proyecto discográfico, titulado "Melocos").
20.- "Devuélveme la Vida" - Antonio Orozco (con Malú) (procedente de su trabajo discográfico, llamado "Semilla del Silencio").
21.- "Tiramisú de Limón" - Joaquín Sabina (con Pereza) (correspondiente a su disco, denominado "Vinagre y Rosas").
22.- "Duele el Amor" - Aleks Syntek (con Ana Torroja, antigua componente del conjunto Mecano) (perteneciente a su álbum, titulado "Mundo Lite").
23.- "Broken Strings" - James Morrison (featuring Nelly Furtado) (originario de su producción discográfica, llamada "Songs For You, Truths For Me").
24.- "No Me Crees" - Efecto Mariposa (con Javier Ojeda, miembro de la agrupación Danza Invisible) (incluido en su lanzamiento discográfico denominado "Complejidad").
25.- "Déjame Verte" - Diego Martín (con Raquel del Rosario, integrante del grupo El Sueño de Morfeo) (extraído de su proyecto discográfico, titulado "Vivir No Es Sólo Respirar").
26.- "Por Qué No Ser Amigos" - Hombres G (con Dani Martín, componente de la banda El Canto del Loco) (procedente de su trabajo discográfico, llamado "Todo Esto Es Muy Extraño").
27.- "Te Perdí" - Iguana Tango (con Belén Arjona) (correspondiente a su disco, denominado "En Vivo y Coleando").
28.- "Por Tí" - Taxi (con Susana Alba, miembro de la formación Efecto Mariposa) (perteneciente a su álbum, titulado "Mirando Atrás").
29.- "Sin Miedo a Nada" - Álex Ubago (con Amaia Montero, antigua integrante del conjunto La Oreja de Van Gogh) (originario de su producción discográfica, titulada "¿Qué Pides Tú?").
30.- "Seven Seconds" - Youssou N'Dour (featuring Neneh Cherry) (incluido en su lanzamiento discográfico, llamado "Guide (Wommat)").
31.- "¡Ay, Haití!" - Varios Artistas (extraído de la edición single, denominada "¡Ay, Haití!").
32.- "Otra Tarde" - Los Secretos (con Conchita) (procedente de su proyecto discográfico, denominado "Gracias por Elegirme - Las Ventas, 10 de Octubre de 2.008").

MUERE GREGORY ISAACS, LA VOZ DE "NIGHT NURSE"

El cantante y escritor de música "reggae" Gregory Isaacs, conocido, por sus "fans", como "The Cool Ruler" o "Lonely Lover", murió en su casa, de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), rodeado de sus familiares, por un cáncer de pulmón, que le atenazaba desde hacía tiempo.
La adicción a las drogas del intérprete Gregory Isaacs tuvo un mayor impacto en su voz y, como consecuencia de ello, sus dientes se estaban saliendo de su maxilar vocal. Así, durante el año 2.007, el artista Gregory Isaacs, perdió los dientes, por su fuerte adicción al "crack", y, poco después, le diagnosticaron la enfermedad del cáncer de pulmón, que ha terminado acabando con su vida.
En una entrevista, la estrella Gregory Isaacs declaró que «las drogas son un arma degradante. The Cocaine High School fue la mejor universidad, pero la matrícula escolar más cara jamás pagada. Yo he aprendido mucho y, ahora, lo he puesto a un lado».
El intérprete Gregory Isaacs falleció el pasado Lunes, día 25 de Octubre de este año 2.010, a la edad de 59 años, siendo uno de los cantantes más queridos de Jamaica. La música "reggae" está de luto y llora la pérdida de una de sus leyendas, de la estrella Gregory Isaacs, líder del conjunto Night Nurse. El crítico musical Milo Miles describió al artista Gregory Isaacs, en el periódico "The New York Times", como «el artista más exquisito del "reggae"».
El músico Gregory Isaacs nació en la población de Fletchers Land (Kingston, Jamaica), el día 15 de Julio del año 1.951, y ha dedicado su vida al género musical "reggae", con una dilatada y prolífica carrera musical, que se ha prolongado a lo largo de más de treinta años.
Se estima que el vocalista Gregory Isaacs ha llegado a publicar unos quinientos trabajos discográficos, incluyendo sus discos recopilatorios de grandes éxitos. Más de quinientos álbumes del solista Gregory Isaacs fueron lanzados al mercado, musicalmente, durante su larga y prolífica carrera discográfica, aunque muchas de sus producciones discográficas son recopilaciones de grandes éxitos.
El solista Gregory Isaacs creó un sonido propio y auténtico, fusionando el estilo musical "reggae", más tradicional, con el género musical "dancehall", y, de hecho, las canciones románticas del cantautor Gregory Isaacs encajan en el subgénero musical conocido como "Lovers Rock".
El mayor éxito musical del cantante Gregory Isaacs fue el tema titulado "Night Nurse", incluido en su álbum, llamado, también, "Night Nurse", publicado durante el año 1.982. De hecho, el artista Gregory Isaacs firmó un contrato con la compañía discográfica "Island Records" y lanzó su gran proyecto discográfico, titulado "Night Nurse", que, finalmente, le permitió abrirse un público más amplio, gracias a su primer sencillo, que fue el tema central, que daba título a todo el trabajo discográfico, pues se llamaba «Night Nurse», editada, como single, durante el mismo año 1.982.
Aunque este tema, titulado "Night Nurse", del intérprete Gregory Isaacs, incluido en su disco, llamado "Night Nurse", no llegó a las principales listas musicales de ventas de éxitos, en el Reino Unido o en los Estados Unidos de América, fue muy popular, sin embargo, en los "clubes" y en las emisoras radiofónicas, alcanzando las listas de popularidad, hasta el punto de que el álbum, llamado "Night Nurse", de la estrella Gregory Isaacs, alcanzó el puesto número 32, en el Reino Unido.
Este éxito del músico Gregory Isaacs coincidió con el inicio de sus problemas con las drogas, para, luego, cumplir una condena de seis meses de prisión, en la ciudad de Kingston (Jamaica), durante el año 1.982, por posesión de armas de fuego sin licencia. Aunque el propio vocalista Gregory Isaacs afirmó que tenía las armas, sólo, para su protección personal, luego, se supo que se trataba de su detención número veintisiete.
Así, se acabó haciendo público que el solista Gregory Isaacs se había involucrado, más tarde, en el tráfico de drogas y que se había convertido en un adicto al "crack".
En el año 1.990, el intérprete panameño Nando Boom, que suele dedicarse al estilo musical "reggae", interpretado en lengua castellana, sacó la única versión latina existente, y en idioma castellano, del famoso tema titulado «Night Nurse», original de la estrella Gregory Isaacs, que tituló «Enfermo de Amor», traduciendo algunas estrofas y varias partes de la canción original, llamada "Night Nurse", del músico Gregory Isaacs.
Durante el año 1.997, el grupo británico Simply Red y, más tarde, la banda Sly and Robbie, hicieron su particular versión musical del tema clásico titulado «Night Nurse», del vocalista Gregory Isaacs, y tuvieron éxito con este tema. Mientras tanto, el solista Gregory Isaacs continuó grabando y haciendo conciertos en vivo, durante la década de los años 2.000.
Ya en el año 2.005, la solista Lady Saw produjo otra versión del tema titulado «Night Nurse», original del cantante Gregory Isaacs, usando la técnica del "toasting", sobre las letras musicales originales, escritas por el artista jamaicano Gregory Isaacs.
Así pues, ha fallecido el cantante Gregory Isaacs, la voz que interpretaba el famoso tema titulado "Night Nurse", incluido en su lanzamiento discográfico del mismo nombre, llamado "Night Nurse", editado en el año 1.982. Descanse en paz, Gregory Anthony Isaacs...

PINK SUFRE UNA DRAMÁTICA CAÍDA DURANTE UN CONCIERTO

Todo esto sucedió durante el último directo de la cantante Pink, celebrado en la ciudad de Núremberg (Alemania). Comenzaban los acordes del tema titulado "So What", de la artista Pink, incluido en su último trabajo discográfico, llamado "Funhouse", cuando, sobre el escenario, dos bailarinas intentaban colocarle un arnés, a la propia intérprete Pink, para comenzar el "show", pero un extremo de la sujeción falló y la estrella Pink salió despedida, unos dos metros, según informó la publicación digital "T.M.Z.", a través de internet.
Lo de la cantante Pink fue un auténtico circo, no por la ambientación circense de su "show", ofrecido en la ciudad de Núremberg (Alemania), sino porque se armó la "marimorena", cuando la artista Pink cayó, estrepitosamente, del escenario, chocando contra la valla, que separa la tarima, en el escenario, de la primera fila de "fans".
Últimamente, las actuaciones de la intérprete Pink van acompañadas de un supertrabajado "atrezzo" y de cierta inspiración ferial y circense, con acróbatas, trapecistas y números de máximo riesgo físico, que forman, ya, parte habitual de su "show".
Hay un momento en que dos coquetas bailarinas deben sujetar, a la estrella Pink, a un arnés, que la catapultará, literamente, hacia el público. Pero dicho arnés, mal cogido, provocó el accidente, durante el pasado Jueves, día 15 de Julio de 2.010, en la ciudad de Núremberg (Alemania), tal y como podemos ver en el vídeo, que está disponible, a través de internet, en el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=qF1hf4g9bn8.
La música del concierto de la vocalista Pink, justo cuando estaba sonando la canción titulada "So What", extraída de su último disco, denominado "Funhouse", se paró en el acto y todo el público se mantuvo en silencio, expectante, hasta que la solista Pink regresó al escenario, donde pidió disculpas por el accidente.
Si lo observamos detenidamente, vemos que la bailarina de la izquierda no tiene fuerza suficiente para enganchar los cables elásticos al arnés y le hace gestos de "¡No, No, No!", a la otra bailarina, para que no empuje, a la vocalista Pink, hacia adelante, todavía, pero, creo que por falta de compenetración, la otra bailarina de la derecha empuja a la solista Pink, que acaba estampada, en el suelo, bajo el escenario. Esta otra toma, también, está disponible, a través de internet, en el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=RTsx-IEFrdE.
Tras el aparatoso accidente, a la solista Pink, le quedaron fuerzas para subir, de nuevo, al escenario y para decirles, a sus "fans", que creía no tener nada roto y que se iba a urgencias, que lo sentía muchísimo y que muchas gracias por asistir al concierto.
Unos minutos más tarde, la cantante Pink se vio obligada a cancelar el resto del espectáculo y hasta tuvo que ser trasladada, en ambulancia, a un hospital local, en la ciudad de Nuremberg (Alemania).
Por si eso fuera poco, luego, la artista Pink se dirigió a sus "fans", para decirles, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial en la red social "Twitter", que, "a mis 'fans' de Nuremberg: Siento mucho, mucho, el haber acabado el 'show', de esa manera. Estoy muy avergonzada y lo lamento. Ahora, estoy en la ambulancia, pero estaré bien. No estaba bien atada en el arnés y me caí. Ahora, me harán radiografías. ¡Espero que, por lo menos, se viera 'guay'!".
A pesar del aparatoso accidente, la artista Pink se encuentra bien y, para tranquilizar a sus seguidores, empleó su cuenta personal oficial en la red social "Twitter", a través de internet, donde comunicó que "no me he roto nada, ni líquido en los pulmones,... sólo un dolor muy fuerte".
Así pues, la intérprete Pink sufrió una aparatosa y dramática caída, sobre el escenario, durante un concierto, viéndose obligada a cancelar el espectáculo y a realizar una visita, de urgencia, al hospital.
Sin duda, una actitud destacable, positiva y con humor, la actitud que mostró la intérprete Pink. Por suerte, todo quedó en una aparatosa caída, sin consecuencias graves, aunque seguro que la estrella Pink se lo pensará dos veces, antes de volver a ponerse ese "arnés-catapulta", que tanto impresionaba a sus fieles "fans".

JUAN DE JUANES HA DADO MÁS DETALLES SOBRE SU NUEVO DISCO

En la emisora radiofónica "Cadena 100" tenían muchas ganas de recibir al cantautor Juan de Juanes y, por fín, ha venido a los estudios de la cadena radiofónica "Cadena 100".
Esta pasada semana, el cantante colombiano Juan de Juanes ha estado con el locutor Javi Nieves y con la presentadora Mar Amate, en el programa, denominado "¡Buenos días, Javi Nieves!", de la emisora radiofónica "Cadena 100", para hablarnos de su nuevo trabajo discográfico, titulado "P.A.R.C.E.", que se publicará durante el próximo Martes, día 7 de Diciembre de 2.010.
El artista Juan de Juanes ha sido encantador y ha dedicado unos minutos, de su tiempo, para someterse a las divertidas pruebas, que le han puesto en el programa "¡Buenos Días, Javi Nieves!", de la emisora radiofónica "Cadena 100", habiendo contado con la inestimable ayuda de Raquel, procedente de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria (Gran Canaria, Islas Canarias), que es la seguidora más fiel del intérprete Juan de Juanes, para saber quién de los dos sabe más de la propia estrella Juan de Juanes.
Si quieres saber cuántas canciones tendrá el próximo trabajo discográfico, titulado "P.A.R.C.E.", del músico Juan de Juanes, o si la futura gira del vocalista Juan de Juanes pasará por nuestro país, así como muchas más cuestiones, sobre el solista Juan de Juanes, no te pierdas el reportaje de la presentadora Ruth Medina, que está disponible, a través de internet, mediante la página web oficial de la emisora radiofónica "Cadena 100", en la dirección de internet "cadena100.es".
Así pues, "P.A.R.C.E." es el título del próximo quinto álbum de estudio del cantante colombiano Juan de Juanes, que será lanzado al mercado, durante el próximo Martes, día 7 de Diciembre de este año 2.010, a través de la compañía discográfica "Universal Music Latino", con la producción discográfica del propio cantautor Juan de Juanes y del productor Stephen Lipson.
Esta nueva producción discográfica, titulada "P.A.R.C.E.", del artista Juan de Juanes, ha sido grabado durante el periodo temporal comprendido entre el mes de Mayo del año 2.010 y el mes de Octubre del año 2.010, a caballo entre la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.) y la ciudad de Medellín (Colombia).
La palabra "P.A.R.C.E." es el título de esta nueva producción discográfica del cantautor Juan de Juanes y ha resultado ser una abreviatura del término "parcero", constituyendo una expresión típica de la zona de la ciudad de Medellín (Colombia), donde, según el propio cantante Juan de Juanes, significa "amigo".
Durante el pasado mes de Mayo de este año 2.010, el cantante Juan de Juanes anunció que estaba trabajando con el productor discográfico Stephen Lipson, desde la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), para sacar, al mercado, un nuevo lanzamiento discográfico, llamado "P.A.R.C.E.", que vino acompañado del lanzamiento de su primer sencillo, llamado "Yerbatero".
El artista Juan de Juanes ha dicho que su nuevo proyecto discográfico, titulado "P.A.R.C.E.", contiene mensajes de amor, de paz y de libertad, así como una declaración muy personal, que se contiene en uno de sus temas, y, más concretamente, en la canción llamada "La Razón", que habla de la alegría que sintió, el propio intérprete Juan de Juanes, cuando se reunió con su esposa, después de la separación, cuando se produjo el nacimiento de su hijo y cuando pudo apreciar lo maravilloso que es el "hogar".
El nuevo trabajo discográfico, titulado "P.A.R.C.E.", de la estrella Juan de Juanes, será lanzado, al mercado, en dos ediciones: la "edición normal", contendrá diez temas, y la "edición DeLuxe", en la que se incluirán doce temas, además de dos videoclips musicales y dos documentales de "Making Off", detrás de las cámaras.
Así pues, la "edición normal" de este nuevo disco, titulado "P.A.R.C.E.", del músico Juan de Juanes, tendrá el siguiente "track-list":
01.- "Amigos".
02.- "Yerbatero".
03.- "La Soledad".
04.- "La Razón".
05.- "Segovia".
06.- "El Amor Lo Cura Todo".
07.- "Todos Los Días".
08.- "Y No Regresas".
09.- "Lo Nuestro".
10.- "Esta Noche".
La "edición DeLuxe" de este nuevo álbum, llamado "P.A.R.C.E.", del vocalista Juan de Juanes, tendrá un "track-list", cuyo contenido de canciones se verá ampliado con algunos "bonus tracks" y, en concreto, con un tema titulado "Regalito" y con el sencillo llamado "Quimera", además del videoclip musical de la canción denominada "Yerbatero", como primer sencillo, y del videoclip musical del single titulado "Y No Regresas", como segundo sencillo.
El primer sencillo de presentación de este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "P.A.R.C.E.", del intérprete Juan de Juanes, ha sido un tema llamado "Yerbatero", que fue lanzado al mercado, durante el pasado Jueves, día 10 de Junio de este año 2.010, para su venta, en formato digital, mediante descarga.
La canción, titulada "Yerbatero", del músico Juan de Juanes, incluido en su nuevo trabajo discográfico, llamado "P.A.R.C.E.", fue estrenada y presentada, por primera vez, a nivel mundial, en el concierto de la ceremonia inaugural de esta última edición del "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010", en el Estadio Orlando, en la ciudad de Johannesburgo (República de Sudáfrica), llegando al puesto número uno, en la Lista "Billboard Hot Latin Songs Chart", donde permaneció más de una semana.
El segundo single de adelanto de este nuevo proyecto discográfico, titulado "P.A.R.C.E.", de la estrella Juan de Juanes, ha sido la canción denominada "Y No Regresas", que fue lanzado al mercado, en las principales cadenas radiofónicas de todo el mundo, durante el pasado Lunes, día 11 de Octubre del año 2.010, y para su venta, en formato digital, mediante descarga, durante el pasado Martes, día 12 de Octubre de este mismo año 2.010.
El videoclip musical de este tema, titulado "Y No Regresas", del vocalista Juan de Juanes, extraído de su futuro nuevo disco, llamado "P.A.R.C.E.", fue estrenado durante el pasado Jueves, día 21 de Octubre de este mismo año 2.010. La canción, titulada "Y No Regresas", del solista Juan de Juanes, como segundo single de su último álbum, llamado "P.A.R.C.E.", está en el puesto número uno, en las principales listas musicales de Colombia.

martes, 2 de noviembre de 2010

DEMI LOVATO, VÍCTIMA DE MALTRATO

La cantante Demi Lovato admite haber sido víctima del matrato, padeciendo "acoso escolar", que es una realidad que muchos adolescentes sufren, diariamente. Parece que el trato cruel de los compañeros de colegio no recae, sólo, en personas anónimas, sino, también, en personajes muy populares.
Ya confesaron que habían sufrido "bullying" la artista Miley Cyrus, la diva Lady GaGa, la estrella Kristen Stewart, el músico Joe Jonas, miembro del grupo The Jonas Brothers, e, incluso, la hermana de la intérprete Beyoncé Knowles.
Ahora, la actriz y vocalista Demi Lovato ha sido la última "celebrity", en admitir haber sufrido "bullying" y en denunciarlo, pues ha declarado que “el 'bullying' es algo por lo que pasé, cuando tenía doce años. Se acabó cuando dejé el colegio, por culpa de esto”.
En una entrevista con la presentadora de televisivón Ellen DeGeneres, la vocalista y actriz Demi Lovato admitió, por lo tanto, haber sufrido "bullying", durante el séptimo grado, en el colegio. En la entrevista con la presentadora televisiva Ellen DeGeneres, la solista y actriz Demi Lovato habló de las experiencias dolorosas que pasó, con el acoso escolar, al completar el séptimo grado, en la escuela.
De acuerdo con la cantante y actriz Demi Lovato, la intimidación era tan grave que un día, en un arrebato de frustración y de angustia, le pidió, a su madre, que le diera una educación en el hogar.
La solista y actriz Demi Lovato comenta que, aún, sigue traumatizada, pues manifestó que, “sólo, recuerdo los tiempos duros que pasé y que me causaron problemas, que tengo que superar, día a día”.
Además, la cantante y actriz Demi Lovato detalló uno de los episodios de "bullying", que sufrió en el colegio, afirmando que “la gota que colmó el vaso fue un día, en que estaba en el baño y las luces se apagaron; y no pude volver a encenderlas… Llamé a mi madre, llorando, y le dije que no quería volver al colegio, nunca más. Fue un momento muy duro. Estaba sola”.
Sin embargo, algo positivo sacó, la artista Demi Lovato, de todo este episodio, pues señaló que “recibía clases, en casa, junto a la estrella Selena Gómez; así que ella fue una buena amiga, para mí, y, todavía, lo es”, recordó la intérprete Demi Lovato.

EL "PILIPOP" DE ZARAGOZA LOGRA UN ÉXITO ROTUNDO

En efecto, el "Festival Zaragoza 40 Pilipop 2.010", patrocinada por la cadena radiofónica "Los 40 Principales", logró un éxito rotundo, en la ciudad de Zaragoza (Aragón). El pasado Viernes, día 15 de Octubre de 2.010, más de 50.000 personas disfrutaron del "Festival Zaragoza 40 Pilipop 2.010", en las "Fiestas del Pilar 2.010", en el Paseo de la Independencia de la ciudad de Zaragoza (Aragón).
Para empezar, el grupo Melocos hizo un repaso a su último trabajo discográfico, titulado "45 rpm", con versiones de la música "pop" española clásica, de la década de los años ochenta. El cantante Jaime Terrón, vocalista de la banda Melocos, no dudó en ponerse el "cachirulo", que es el pañuelo tradicional de las "Fiestas del Pilar", en la ciudad de Zaragoza (Aragón), al comenzar la actuación. Con una puesta en escena enérgica y contagiosa, todas las canciones, interpretadas por la formación Melocos, fueron coreadas, de principio a fín.
Después, llegó el turno del artista David Otero, más comúnmente conocido por su nombre artístico, como solista, que es "El Pescao", que se enfrentaba, por primera vez, a un escenario grande, en su aventura en solitario, sin el acompañamiento de los restantes componentes del conjunto El Canto del Loco.
Sin embargo, el intérprete David Otero, "El Pescao", se anudó una cinta de la "Virgen del Pilar", a la guitarra, y conquistó al público, desde el primer acorde. El momento más aplaudido fue cuando la estrella David Otero, "El Pescao", pidió a su madre, que estaba presente en el concierto, que subiera al escenario, para que todo el público le cantase el "Cumpleaños Feliz".
El "Festival Zaragoza 40 Pilipop 2.010" se cerró con la actuación de la agrupación Celtas Cortos. Los chicos del grupo Celtas Cortos, originarios de la ciudad de Valladolid (Castilla y León), demostraron estar en plena forma, tras más de veinte años de trayectoria musical.
En el concierto de la banda Celtas Cortos, no faltaron los temas clásicos de la formación Celtas Cortos, como la canción titulada "20 de Abril" o el sencillo llamado "Cuéntame un Cuento", ambos incluidos en su disco, denominado "Cuéntame un Cuento", publicado en el año 1.991, y el tema titulado "La Senda del Tiempo", extraído de su álbum, llamado "Gente Impresentable", editado en el año 1.990, así como algunas versiones nuevas, como la versión del tema original, titulado "The Fisherman Blues", del conjunto The Waterboys, que la agrupación Celtas Cortos ha versionado, bajo el nombre de "El Blues del Pescador", incluyendose en su última producción discográfica, denominada “Introversiones”, lanzado al mercado en este año 2.010.
El solista de la banda Celtas Cortos, el cantante Jesús Cifuentes, animó como nadie, para cerrar la noche mágica, de esta primera edición del "Festival Zaragoza 40 Pilipop 2.010".
Especialmente emotiva, fue la interpretación, por el grupo Celtas Cortos, del tema titulado "Canto a la Libertad", original del, recientemente fallecido, intérprete y político eminente José Antonio Labordeta, que todo el público cantó, con los brazos en alto.

¿HIZO BIEN MUSE PARTICIPANDO EN "CREPÚSCULO"?

Iré directo al grano. El grupo Muse es, para mí, una de las mejores bandas del panorama musical actual. De hecho, la formación Muse es un conjunto musical de referencia, en el género musical del "rock" alternativo.
Hace un tiempo, los chicos de la agrupación Muse decidieron unir su música a la banda sonora original de la famosa saga cinematográfica vampírica, denominada "Crepúsculo (Twiligh)", y han mantenido el acuerdo, en las tres películas de cine, que, por el momento, conforman la saga cinematográfica, llamada "Crepúsculo (Twilight)", tanto en el primer filme, titulado "Crepúsculo", como en la segunda cinta, llamada "Luna Nueva", como en la tercera y última película de cine, denominada "Eclipse".
Durante este año 2.010, los chicos del grupo Muse grabaron una nueva canción, llamada "Neutron Star Collision (Love Is Forever)", que fue compuesta por el músico Matthew Bellamy, integrante de la propia banda Muse, y que fue incluida en el lanzamiento discográfico, que contiene la banda sonora original de la película de cine, titulada "Eclipse", perteneciente a la famosa saga cinematográfica, denominada "Crepúsculo (Twilight)".
El tema titulado "Neutron Star Collision (Love Is Forever)" es, por lo tanto, una canción de la formacion Muse, de estilo musical "rock" alternativo, que apareció en la producción discográfica, que contiene la banda sonora original de la película de cine, llamada "Eclipse", correspondiente a la saga cinematográfica, denominada "Crepúsculo (Twilight)", que, originalmente, se compuso con la intención de grabar la canción, titulada "Neutron Star Collision (Love Is Forever)", por el propio conjunto Muse, durante los inicios de este año 2.010, en Australia, pero fallaron, al grabarlo, y tuvieron que volver a intentarlo, en el estado norteamericano de California, durante el mes de Abril del mismo año 2.010.
Esta canción de la agrupación Muse, titulada "Neutron Star Collision (Love Is Forever)", que se incluyó en el lanzamiento discográfico, que contenía la banda sonora original del filme, llamado "Eclipse", perteneciente a la conocida saga cinematográfica, denominada "Crepúsculo (Twilight)", está disponible, en edición single, para su venta, en formato digital, por medio de descarga, a través de internet, desde la pagina web oficial del propio grupo Muse.
La canción del grupo Muse, titulada "Neutron Star Collision (Love Is Forever)", incluida en este proyecto discográfico, que contiene la banda sonora original de la cinta, llamada "Eclipse", correspondiente a la famosa saga cinematográfica, denominada "Crepúsculo (Twilight)", se anunció, públicamente, a través de internet, en la página web oficial de la escritora Stephanie Meyer, autora de la saga literaria, llamada "Crepúsculo (Twilight)", en la que está basada la saga cinematográfica.
La canción, titulada "Neutron Star Collision (Love Is Forever)", de la banda Muse, extraída de este trabajo discográfico, que contiene la banda sonora original de la película de cine, titulada "Eclipse", perteneciente a la saga cinematográfica vampírica, denominada "Crepúsculo (Twilight)", debutó, en las cadenas radiofónicas, por medio de la emisora radiofonica "B.B.C. Radio 1", a las 19:30 horas, del pasado Lunes, día 17 de Mayo del 2.010, durante el "show" del locutor Zane Lowe, acompañado por una entrevista con el cantante Matthew Bellamy, líder de la formación Muse.
En esta entrevista, para la emisora radiofónica "B.B.C. Radio 1", en el programa del presentador Zane Lowe, el artista Matt Bellamy, componente del conjunto Muse, explicó que esta canción, titulada "Neutron Star Collision (Love Is Forever)", incluida en el disco de la banda sonora original del filme, llamado "Eclipse", perteneciente a la saga cinematográfica denominada "Crepúsculo (Twilight)", fue escrita después de que el propio solista de la agrupación Muse, el intérprete Matthew Bellamy, y su ex-novia, llamada Gaia Polloni, dejaran su relación amorosa, durante los últimos meses del pasado año 2.009, por lo que el tema, titulado "Neutron Star Collision (Love Is Forever)", del grupo Muse, está basada en los sentimientos del inicio de su relación sentimental.
Tras permitir que la canción, titulada "Neutron Star Collision (Love Is Forever)", de la banda Muse, fuera incluida en el proyecto discográfico, que contenía la banda sonora original del filme, llamado "Eclipse", correspondiente a la saga cinematográfica vampírica, denominada "Crepúsculo (Twilight)", el artista Chris Wolstenholme, bajista de la formación Muse, declaró, en una entrevista, que, habiendo participado en los trabajos discográficos, que contenían las bandas sonoras originales de las diferentes cintas, que formaban parte de la saga cinematográfica, llamada "Crepúsculo (Twilight)", ahora, los componentes del propio conjunto Muse se sentían, un poco, "como si hubiésemos vendido nuestra alma".
El caso es que el músico Chris Wolstenholme, bajista del grupo Muse, ha declarado, en la cadena televisiva británica "B.B.C." que "participar en 'Crepúsculo' fue como vender nuestra alma", y añadió que "no estoy seguro de cuán 'guay' es estar metido en estas cosas, pero, a veces, tienes que dar a conocer tu música, de forma diferente. Tienes que aprovechar cada oportunidad que se te presente y, algunas veces, tienes que vender tu alma".
Estas declaraciones generan el eterno debate, entre la cultura "pop" y la "alta cultura", también, llamada cultura "guay". Quisiera, de verdad, que alguien me explicara por qué, cuando una banda de música "indie rock" salta a la fama y se vuelve comercial, algunos de sus "fans", ya, reniegan de esa formación. En otras palabras, la pregunta es... ¿Qué hay de malo en ser comercial, si no modificas la calidad de tu música?...
Pienso que los integrantes del conjunto Muse han acertado, participando en los trabajos discográficos, que contienen las bandas sonoras originales de las diferentes películas de cine, que componen la famosa saga cinematográfica, denominada "Crepúsculo (Twilight)", ya que esto les abrirá las puertas del mercado norteamericano y les hará vender más copias de sus discos, que, no nos engañemos, es el objetivo de su trabajo musical, como es, también, el objetivo de cualquier otro músico.
Si, cuando un cantante es bueno, salta a la fama y es conocido por todos, no modifica la calidad de su trabajo musical,... ¿Qué hay de malo en ello?... ¿Por qué se sienten como si vendieran su alma?...
Un claro ejemplo es el la agrupación The Killers, que, ahora, seguro que, a todos, os suenan, gracias a "hits", como el tema titulado "Human", incluido en su último disco, llamado "Day & Age", o la canción titulada "Read My Mind", extraída de un álbum anterior, denominado "Sam's Town", pero, hace unos años, apuesto a que muy pocos conocían al grupo The Killers.
Pues bien, ahora, que los componentes de la banda The Killers están en el "mainstream", muchos de sus fieles "fans" les dan la espalda, diciendo que "ya no molan", o que "no son alternativos", o, simplemente, que "se han vendido al sistema", y otras panoplias similares. Pero, a ver,... que son cantantes y eso es un oficio... Cuanto más público tengas, más ganancias generas. ¡Es normal! ¿No?...
Realmente, yo creo que lo importante de la música es que te envuelva y que te haga sentir. Da igual si escuchas a la formación Antony & The Johnsons o al cantante Robbie Williams, y, también, da igual si al autor, sólo, lo conoces tú o si es archiconocido, mundialmente, sino que lo importante es que su obra te llegue...
¿Que algunos van de "guays" y de exclusivos y se sienten importantes o distintos, por escuchar grupos de esos que no conoce ni su madre?... Pues que lo hagan, pero no por falsear una actitud, sino porque, de verdad, les gusta su música.
Concluyendo, podríamos decir que la música es universal y que lo importante es crear canciones, que lleguen al público, ya sea un público masivo o un público minoritario, así que, dicho esto, bien por el conjunto Muse. Francamente, espero poder escuchar, de nuevo, a la agrupación Muse, en la nueva película de cine, titulada "Amanecer", de la saga cinematográfica vampírica, llamada "Crepúsculo (Twilight)", pues, al parecer, será el capítulo final de las aventuras de los Cullen.
Os dejo con el videoclip musical del tema titulado "Neutron Star Collision (Love Is Forever)", compuesto, escrito e interpretado por los chicos de la agrupación Muse, para la producción discográfica, que contiene la banda sonora original de la película de cine, llamada "Eclipse", último capítulo, hasta la fecha, de la famosa saga cinematográfica, denominada "Crepúsculo (Twilight)", pues este videoclip musical está disponible, a través de internet, en el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=MTvgnYGu9bg&ob=av2e.
El videoclip musical del tema titulado "Neutron Star Collision (Love Is Forever)", de la agrupación Muse, incluido en el disco, que contiene la banda sonora original de la película de cine titulada "Eclipse", perteneciente a la saga cinematográfica denominada "Crepúsculo (Twilight)", fue estrenado el pasado Jueves, día 20 de Mayo de este año 2.010, mostrando al grupo Muse tocando, en un lugar parecido a un "set", rodeado de pantallas gigantes, donde se muestran "clips" de la película de cine, llamada "Eclipse", correspondiente a la saga cinematográfica, llamada "Crepúsculo (Twilight)".

MANÁ REGRESA CON "DRAMA Y LUZ"

En efecto, próximamente, el grupo mexicano Maná regresará con un nuevo trabajo discográfico, titulado "Drama y Luz", que se tenía previsto publicar el próximo Martes, día 7 de Diciembre de 2.010. Por ahora, los chicos de la banda Maná están ultimando los detalles del lanzamiento de su nuevo disco, titulado "Drama y Luz", en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.).
Este nuevo álbum, llamado "Drama y Luz", de la formación Maná, es, sin duda, una de las producciones discográficas más esperadas de este año 2.010. Tras cuatro años, desde el exitoso lanzamiento de su anterior proyecto discográfico, denominado "Amar es Combatir", los "fans" del conjunto Maná no tendrán que esperar mucho más, para escuchar lo nuevo que trae la agrupación Maná.
Y es que el cuarteto Maná le está poniendo los toques finales a lo que será su nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Drama y Luz", que estaba previsto que saliese a la venta el próximo Martes, día 7 de Diciembre de 2.010.
Actualmente, el grupo mexicano Maná se halla realizando la grabación de este nuevo trabajo discográfico, llamado "Drama y Luz", que se esperaba que estuviera listo, para salir a tiendas, durante el próximo Martes, día 7 de Diciembre de este año 2.010, pero cuyo lanzamiento al mercado se ha pospuesto, para el próximo año 2.011, sin una fecha definitiva, todavía.
“Esto de hacer un nuevo disco es divertido y apasionante; se trata de soltar las penas, las alegrías, los sentimientos… En fín, expresar la vida: lo que sienten ustedes, lo que sentimos nosotros, lo que sentimos juntos, a través de la música; y esto nos hace sentir vivos”, confesó el cantante Fher Olvera, carismático líder de la banda Maná.
Este nuevo disco, titulado "Drama y Luz", de la formación Maná, ha sido producido por el propio intérprete Fher Olvera, que lleva la voz principal, la guitarrá y la armónica, y por el baterista Álex "El Animal" González, encargado de la voz secundaria, los coros y la percusión, así como por el músico Sergio Vallín, que toca la guitarra y colabora en los coros. Así pues, el único miembro del conjunto Maná que no intervendrá en la producción de este nuevo álbum, llamado "Drama y Luz", será el artista Juan Calleros, encargado del bajo.
La nueva producción discográfica, titulada "Drama y Luz, de la agrupación Maná, se empezó a grabar, durante el pasado mes de Mayo de este año 2.010, entre la población de Puerto Vallarta (Jalisco, México) y la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), donde los componentes del grupo mexicano Maná se encuentran, en el momento actual, dando, a su nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Drama y Luz", los últimos toques, para lo que, sin duda, iba a ser el regreso musical más importante de este año 2.010, aun cuando, finalmente, se pospondrá hasta el próximo año 2.011.
“Después de un tiempo de silencio, sin saber algo de nosotros, estamos de regreso. Inspirados, haciendo música, dejándonos llevar por lo que manda el corazón”, afirmó el guitarrista Álex "El Animal" González, miembro de la banda Maná, en recientes declaraciones.
Iba a ser el próximo Martes, día 7 de Diciembre de 2.010, cuando saliese, al mercado, el tan esperado nuevo proyecto discográfico de estudio, titulado "Drama y Luz", del cuarteto Maná, aunque, como hemos dicho, finalmente, se ha retrasado la publicación definitiva, por lo que deberemos esperar hasta el próximo año 2.011.
La formación Maná, posiblemente el conjunto de música, interpretada en idioma castellano, más importante de todos los tiempos, ha ido revelando detalles y fotografías de la grabación de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Drama y Luz", a través de internet, mediante su "blog", en la página web oficial de la agrupación Maná, en la dirección de internet www.mana.com.mx.
Entre las sorpresas que el cuarteto Maná ha compartido con sus "fans", se encuentra, nada más y nada menos, que la participación de la Orquesta Filarmónica de la compositora Suzie Katayama, que ha trabajado, ya, con artistas de gran prestigio, como estrellas de la talla de la diva Madonna, el músico Prince, el grupo Nirvana o la banda Aerosmith.
Mientras tanto, los miembros de la formación Maná han anunciado que “estamos en la recta final de la grabación del nuevo disco, llenos de adrenalina y con el acelerador a fondo”. La espera pronto acabará... ¡Este próximo año 2.011, definitivamente, será el año del conjunto mexicano Maná!...

DEMI LOVATO INGRESA EN UN CENTRO DE REHABILITACIÓN

La estrella de la factoría Disney, la cantante y actriz Demi Lovato, suspendió su participación en su última gira, con el grupo musical The Jonas Brothers, e ingresó en un centro de rehabilitación, por problemas "emocionales y físicos", según informó, a través de internet, la publicación digital "T.M.Z.".
El nombre de la artista Demi Lovato se ha sumado, así, al nombre de la intérprete Britney Spears y al nombre de la estrella Lindsay Lohan, que, en su momento, también, fueron niñas revelación, producidas por la factoría Disney, y que, en los últimos años, pasaron temporadas bajo tratamiento médico, por motivos psicológicos o para tratarse adicciones.
Al parecer, un reciente altercado violento, con un miembro, que forma parte de la gira de conciertos de la banda The Jonas Brothers, en los que la vocalista y actriz Demi Lovato estaba tomando parte, fue el detonante, que ha terminado por llevar, a la solista y actriz Demi Lovato, a buscar ayuda profesional.
"Demi ha decidido hacerse responsable de sus actos. Lamenta no ser capaz de finalizar el 'tour', pero está ansiosa por volver al trabajo, en el futuro próximo", explicó el representante de la actriz y cantante Demi Lovato.
La artista Demi Lovato, de 18 años de edad, se hizo popular, apareciendo en programas televisivos del canal de televisión "Disney Channel", y protagonizó las dos entregas de la saga cinematográfica musical, denominada "Camp Rock", junto con el trío The Jonas Brothers, tanto en la primera película de cine, titulada "Camp Rock", publicada en el año 2.008, como en el segundo filme, llamado "Camp Rock 2: The Final Jam", estrenado en este año 2.010.
En el año 2.008, una serie de comportamientos erráticos llevaron a la diva Britney Spears a pasar una temporada, en la planta psiquiátrica de un hospital, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), y, aún, a día de hoy, el padre de la vocalista Britney Spears, Jamie Spears, sigue siendo su tutor legal.
Por su parte, la vocalista y actriz Lindsay Lohan fue detenida, durante el año 2.007, por el Departamento de Policía, debido a la comisión de una infracción de conducción de vehículo de motor en estado de embriaguez, un episodio que se complicó, posteriormente, debido al grave incumplimiento de la condena judicial, que llevó, a la solista y actriz Lindsay Lohan, por primera vez, en su vida, a pisar el suelo de una prisión.
Mientras tanto, la cantante y actriz Lindsay Lohan está, actualmente, ingresada, también, en un centro de rehabilitación, para tratar su adicción a las drogas.
La artista Demi Lovato, cuyo nombre real es Demetria Devonne Lovato Hart, nació en la ciudad de Dallas (Texas, EE.UU.), el día 20 de Agosto del año 1.992, es una cantante y actriz estadounidense, conocida por interpretar el papel protagonista de Mitchie Torres, en las películas originales de la saga cinematográfica, denominada "Camp Rock", producidas por el canal de televisión "Disney Channel", tanto el primer filme, titulado "Camp Rock", como su secuela, la cinta llamada "Camp Rock 2: The Final Jam", junto a los chicos de la formación The Jonas Brothers.
Asimismo, la intérprete Demi Lovato es protagonista estelar de la serie televisiva original, producida, también, por el canal televisivo "Disney Channel", denominada "Sonny with a Chance", interpretando el personaje protagonista de Sonny Munroe.
La estrella Demi Lovato, también, protagonizó la famosa película de cine, titulada "Programa de Protección de Princesas (Princess Protection Program)", estrenada durante el pasado año 2.009, junto a la, también, actriz y vocalista Selena Gómez, que, al igual que la propia actriz y solista Demi Lovato, en su infancia, tenían algunos de los papeles de niños, en la serie televisiva infantil, denominada "Barney & Friends", que, antes, también, estaba producida por la factoría Disney.
En su carrera musical, la actriz y cantante Demi Lovato lanzó su primer trabajo discográfico de debut, titulado "Don't Forget", el día 23 de Septiembre del año 2.008, debutando en el puesto número dos, de la Lista "Billboard Hot 200 Chart", que es la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en los Estados Unidos de América, y vendiendo 89.000 copias, sólo, durante la primera semana de salida al mercado.
Desde entonces, este primer disco, titulado "Don't Forget", de la artista Demi Lovato, ha vendido más de 473.000 unidades, sólo, en los Estados Unidos de América, lo cual tiene un mérito increíble, sobre todo si tenemos en cuenta que la propia intérprete Demi Lovato declaró, en una entrevista, que el álbum, llamado "Don't Forget", fue grabado en, tan sólo, diez días.
La estrella Demi Lovato ha lanzado, al mercado, una segunda producción discográfica, titulada "Here We Go Again", que se publicó el día 21 de Julio del pasado año 2.009, debutando en el puesto número uno, en la Lista "Billboard Hot 200 Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en los Estados Unidos de América, y vendiendo 108.000 copias, sólo, durante la primera semana de salida a tiendas.