ROBBIE WILLIAMS CELEBRA SUS 20 AÑOS DE MÚSICA CON UN DOBLE CD

En efecto, el cantante británico Robbie Williams se ha decidido a celebrar sus veinte años, en el mundo de la música, con un trabajo discográfico doble, recopilatorio de sus más grandes éxitos, titulado "In and Out Of Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010", que se publicará el próximo día 12 de Octubre de este año 2.010.

En este nuevo disco doble recopilatorio del artista Robbie Williams, titulado "In and Out of Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010", nos encontraremos 39 canciones, incluidas entre los mayores éxitos musicales del intérprete británico Robbie Williams.

Parece que fue ayer, cuando conocimos a la estrella Robbie Williams, formando parte del grupo Take That, que era una banda formada en el año 1.990, en la que, muy pronto, el músico Robbie Williams empezó a destacar.

Por lo tanto, era de esperar que el vocalista Robbie Williams se separase de la banda Take That y emprendiese una carrera discográfica en solitario. Y, así, el solista Robbie Williams lo hizo, dejando la formación Take That, en el año 1.996, para, posteriormente, en el año 1.997, publicar su primer álbum en solitario, titulado "Life Thru a Lens".

Un año antes, en el año 1.996, el cantante Robbie Williams, ya, había lanzado el tema titulado "Freedom '96", que situó, al artista Robbie Williams, en el puesto número dos, de las principales listas de éxitos musicales, en el Reino Unido. El debut del intérprete Robbie Williams no pudo ser mejor y, así, emprendió una carrera discográfica, plagada de polémica y de grandes canciones.
Esas dos décadas de triunfos de la estrella Robbie Williams y, también, de horas bajas, que, por supuesto, las tuvo, todo hay que decirlo, quedan reflejadas, ahora, en este doble lanzamiento discográfico, recopilatorio de sus mayores éxitos musicales, titulado "In and Out Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010".

Este nuevo trabajo discográfico doble del músico Robbie Williams, recopilatorio de sus más grandes éxitos, titulado "In and Out Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010", comienza con dos temas inéditos, escritos por el propio vocalista Robbie Williams y por el cantante Gary Barlow, miembro del conjunto Take That.

En primer lugar, este disco doble del solista Robbie Williams, recopilatorio de sus mayores éxitos, titulado "In and Out Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010", incluye un primer tema inédito, llamado "Shame", que está interpretado, a dúo, por ambos artistas, la propia estrella Robbie Williams y el intérprete Gary Barlow, integrante de la agrupación Take That, siendo, además, el primer single de presentación.

En segundo lugar, el futuro álbum doble del músico Robbie Williams, recopilatorio de los mejores éxitos de su carrera musical, titulado "In and Out Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010", incluye una segunda canción inédita, llamada "Heart And I".

Por otro lado, el último corte de este futuro nuevo trabajo discográfico doble, del vocalista Robbie Williams, recopilatorio de sus más grandes éxitos, titulado "In and Out Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010", es la canción que fue el cuarto número uno consecutivo, del grupo Take That, que fue un tema denominado "Everything Changes", lanzado, en el año 1.994, como single, al mercado.
Éste es el "track-list" completo de este nuevo disco doble, del solista Robbie Williams, titulado "In and Out Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010", recopilatorio de sus más grandes éxitos, en homenaje a sus veinte años consecutivos, en el mundo de la música:
CD 1:
01.- "Shame" (featuring Gary Barlow). Tema inédito. Año 2.010.
02.- "Heart And I". Tema inédito.
03.- "You Know Me" (de su disco titulado "Reality Killed the Video Star"). Año 2.009.
04.- "Bodies" (de su disco titulado "Reality Killed the Video Star"). Año 2.009.
05.- "Morning Sun" (de su disco titulado "Reality Killed the Video Star"). Año 2.010.
06.- "She's Madonna" (de su disco titulado "Rudebox"). Año 2.007.
07.- "Lovelight" (de su disco titulado "Rudebox"). Año 2.006.
08.- "Rudebox" (de su disco titulado "Rudebox"). Año 2.006.
09.- "Sin, Sin, Sin" (de su disco titulado "Intensive Care"). Año 2.006.
10.- "Advertising Space" (de su disco titulado "Intensive Care"). Año 2.005.
11.- "Make Me Pure" (de su disco titulado "Intensive Care"). Año 2.005/2.006.
12.- "Tripping" (de su disco titulado "Intensive Care"). Año 2.005.
13.- "Misunderstood" (de su disco titulado "Greatest Hits"). Año 2.004.
14.- "Radio" (de su disco titulado "Greatest Hits"). Año 2.004.
15.- "Sexed Up" (de su disco titulado "Escapology"). Año 2.003.
16.- "Something Beautiful" (de su disco titulado "Escapology"). Año 2.003.
17.- "Come Undone" (de su disco titulado "Escapology"). Año 2.003.
18.- "Feel" (de su disco titulado "Escapology"). Año 2.002.
19.- "Mr. Bojangles" (de su disco titulado "Swing When You're Winning"). Año 2.002.
CD 2:
20.- "I Will Talk And Hollywood Will Listen" (de su disco titulado "Swing When You're Winning"). Año 2.002.
21.- "Somethin' Stupid" (featuring Nicole Kidman) (de su disco titulado "Swing When You're Winning"). Año 2.001.
22.- "The Road To Mandalay" (de su disco titulado "Sing When You're Winning"). Año 2.001.
23.- "Let Love Be Your Energy" (de su disco titulado "Sing When You're Winning"). Año 2.001.
24.- "Supreme" (de su disco titulado "Sing When You're Winning"). Año 2.000.
25.- "Kids" (featuring Kylie Minogue) (de su disco titulado "Sing When You're Winning"). Año 2.000.
26.- "Rock DJ" (de su disco titulado "Sing When You're Winning"). Año 2.000.
27.- "It's Only Us" (de su disco titulado "I've Been Expecting You"). Año 1.999.
28.- "She's The One" (de su disco titulado "I've Been Expecting You"). Año 1.999.
29.- "Strong" (de su disco titulado "I've Been Expecting You"). Año 1.999.
30.- "No Regrets" (de su disco titulado "I've Been Expecting You"). Año 1.998.
31.- "Millennium" (de su disco titulado "I've Been Expecting You"). Año 1.998.
32.- "Let Me Entertain You" (de su disco titulado "Life Thru a Lens"). Año 1.998.
33.- "Angels" (de su disco titulado "Life Thru a Lens"). Año 1.997.
34.- "South Of The Border" (de su disco titulado "Life Thru a Lens"). Año 1.997.
35.- "Lazy Days" (de su disco titulado "Life Thru a Lens"). Año 1.997.
36.- "Old Before I Die" (de su disco titulado "Life Thru a Lens"). Año 1.997.
37.- "Freedom'96" (sólo lanzado al mercado, en versión single). Año 1.996.
38.- "Everything Changes" (featuring Take That) (del disco titulado "Everything Changes", de la banda Take That). Año 1.994.
En total, en este nuevo trabajo discográfico doble, titulado "In and Out Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010", recopilatorio de los mejores éxitos del artista Robbie Williams, podremos encontrar, por lo tanto, las mejores canciones, de entre los ocho álbumes de estudio, con los que cuenta la carrera musical del cantante Robbie Williams.

Para la portada de tan importante lanzamiento discográfico doble, titulado "In and Out Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010", recopilatorio de sus mayores éxitos, el intérprete británico Robbie Williams ha vuelto a contar con el fotógrafo y diseñador gráfico Julian Broad, responsable de la tapa de su último disco, llamado "Reality Killed The Video Star", y que, también, le puso imagen a la portada de su archiconocido sencillo, titulado "Bodies", incluido, también, en este último álbum de estudio, de la estrella Robbie Williams, denominado "Reality Killed The Video Star".
Ya lo ha dicho el propio músico Robbie Williams, con sus propias palabras, al afirmar que "yo no soy un músico,... soy un artista". El vocalista Robbie Williams lleva, ya, veinte años de carrera artística, demostrando que es más artista que músico, y, por si no nos habíamos enterado, ahora, no hay excusas, con este nuevo lanzamiento discográfico doble, recopilatorio de los mayores éxitos del solista Robbie Williams, titulado "In And Out Of Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010".

MIGUEL ÁNGEL SILVESTRE, EL PESCAO, PIGNOISE Y MÁS, EN "SE VENDE FAMOSO"

El piloto de motociclismo Álvaro Bautista, el actor Miguel Ángel Silvestre, el cantautor Álex Ubago, el director y productor de cine Fernando Colomo, el músico Nacho Cano, los chicos del grupo Pignoise, el artista David Otero, alias "El Pescao", miembro de la banda El Canto del Loco, el locutor Tony Aguilar, de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", y muchos otros artistas "se venden, por una buena causa", motivo por el que han colaborado en un vídeo solidario y donarán sus experiencias, a través de internet, en el portal "SocialBid.org", que es una página web de subastas solidarias, mediante la "Red de Redes".
La primera subasta de la campaña, denominada "Se Vende Famoso", se realizará con el director y productor de cine Fernando Colomo, quien subasta, entre otras cosas, la experiencia de mejorar un guión o una película de cine, enviados por el ganador, con su valiosa experiencia.

La subasta, ya, ha comenzado, a través de internet, en la página web www.socialbid.org, el portal de subastas solidarias. Otras posteriores licitaciones se irán lanzando, en las próximas semanas, como, por ejemplo, una cita, con el actor Miguel Ángel Silvestre, o un viaje de esquí, con la esquiadora Blanca Fernández Ochoa.
En esta campaña solidaria, denominada "Se Vende Famoso", han participado, entre otros, el actor Antonio Resines, el cantante Rafa Sánchez, que es el vocalista de la formación La Unión, el actor Santiago Segura, los componentes del conjunto Pignoise, los chicos de la agrupación Mago de Oz, el actor Miguel Ángel Silvestre, el artista Álex Ubago, el locutor Tony Aguilar, que es presentador en los programas de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", la estrella Nacho Cano, el jugador de baloncesto Fernando Romay, el piloto de motociclismo Álvaro Bautista, la esquiadora Blanca Fernández Ochoa, el cineasta Fernando Colomo, el guitarrista David Otero, apodado "El Pescao", como integrante de la banda El Canto del Loco, la actriz Cecilia Freire, el actor Jesús Olmedo, el director, actor y guionista Jaime Chávarri y la actriz y reportera Estíbaliz Gabilondo.
La subasta culminará, en vivo, en un acto demostrativo del funcionamiento de las subastas, que se celebrará el próximo día 15 de Julio de 2.010, al que acudirán los participantes en la campaña solidaria, denominada "Se Vende Famoso". ¿Te apetece ir?...

Solo tienes que participar, a través de internet, en la página web www.socialbid.org, y una entrada doble puede ser tuya, para asistir al evento de presentación de la iniciativa solidaria llamada "Se Vende Famoso", en el que podrás ver actuar a alguno de los artistas participantes en esta campaña.
Ya puedes ver el vídeo de la iniciativa solidaria, denominada "Se Vende Famoso", a través de internet, en el que aparecen todos los artistas y famosos participantes en la campaña. Así pues, podrás ver al actor Miguel Ángel Silvestre, a los chicos de la formación Pignoise, al intérprete David Otero, apodado "El Pescao", miembro del conjunto El Canto del Loco, a los componentes de la agrupación Mago de Oz, al músico Nacho Cano, al vocalista Rafa Sánchez, integrante del grupo La Unión, o al cantautor Álex Ubago, y muchos otros artistas y famosos, en la iniciativa solidaria, llamada "Se Vende Famoso".

LA MADRE DE LILY ALLEN, PREOCUPADA POR LAS DECISIONES DE SU HIJA

Alison Owen, madre de la cantante británica Lily Allen, está orgullosa del éxito que ha alcanzado su hija, a lo largo de toda su carrera musical, aunque confiesa que le gustaría pasar más tiempo con la artista Lily Allen, para que escuchara sus sabios consejos.

Ya se sabe que la intérprete británica Lily Allen, de 25 años de edad, no lleva una vida ordenada, precisamente. Las constantes juergas de la estrella Lily Allen, por la noche, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), la han pasado factura, en varias ocasiones, y, en consecuencia, ha montado espectáculos públicos, haciendo gala de su embriaguez.

No obstante, la progenitora de la diva Lily Allen, Alison Owen, es su máxima defensora y confía en que su "niña" empiece a digerir la fama, con más sensatez. Eso sí, Alison Owen, madre de la vocalista Lily Allen, declara que le gustaría tener cerca, más a menudo, a su hija, la solista Lily Allen, para prevenirla de los posibles peligros.

"Me siento muy orgullosa de lo que mi hija ha conseguido, pero, a la vez, asustada, protectora, respecto a ella, y celosa, porque mucha gente disfruta más de mi hija, que yo misma", revelaba Alison Owen, la madre de la cantante Lily Allen.

Asimismo, la madre de la artista británica Lily Allen, Alison Owen, ha llegado a comentar, en declaraciones a la revista "Grazia", que experimenta un sentimiento de pérdida, que no la deja vivir. Así, refiriéndose a su hija, la madre de la intérprete Lily Allen, Alison Owen aseguró que "siento como si, ya, no fuese mía".

NUEVA GIRA DE THE WHO EN 2.011

El líder del grupo The Who, el cantante Roger Daltrey, ha hecho unas declaraciones, en una entrevista, que se han publicado, a través de internet, en la página web "billboard.com", afirmando que “estamos decidiendo qué es lo próximo que haremos; tenemos muchas ideas. Probablemente, se haga, si todo va bien, en la Primavera del próximo año. Definitivamente, no queremos detenernos. Creemos que ése es el papel de un artista en su vida: tocar, hasta que ya no pueda hacerlo más”.

Esto es lo que afirmó Roger Daltrey, solista de la banda The Who, en declaraciones efectuadas a la prestigiosa revista musical especializada "Billboard", que se han publicado, a través de internet, en su página web oficial, en la dirección de internet "billboard.com", refiriéndose a la posibilidad de una futura gira de la formación The Who, prevista para la Primavera del próximo año 2.011, que será, ya, Otoño del año 2.011, por estas latitudes.
Entre esas ideas de las que habla, por lo tanto, el artista Roger Daltrey, miembro del conjunto The Who, está la idea de llevar, a los escenarios, en el próximo año 2.011, un nuevo "show" o, quizá, una nueva versión de una de las "óperas rock" más importantes de la historia, la "ópera rock" denominada "Quadrophenia".
Aquel trabajo discográfico, titulado "Quadrophenia", de la agrupación The Who, se publicó en el año 1.973, y, si, finalmente, se deciden a “revivir” aquel disco, denominado "Quadrophenia", también, los chicos del grupo The Who son conscientes de que necesitarían actualizar la obra, para poder presentarla, de nuevo.

“Tocarlo, a nuestra edad, será complicado. Soy dieciséis años más viejo que la última vez que lo tocamos (…) Creo que necesita una revitalización,... una actualización. Pero, creo que seremos capaces de hacerlo”, declaró el intérprete Roger Daltrey, integrante de la banda The Who.
Esperemos que estos nuevos proyectos musicales de la formación The Who se hagan realidad. Aun así, no hay que perder de vista el grave problema auditivo del gran músico Pete Townshend, guitarrista y compositor, componente del conjunto The Who, que padece una enfermedad llamada "tinnitus".

Ante este punto, la estrella Roger Daltrey, líder de la agrupación The Who, también, explicó que “no es algo tan complicado; se pueden monitorear los volúmenes, (…) pero Pete es un personaje muy adictivo y, si se deja llevar, puede poner los volúmenes como antes,... y ahí está el problema. Y uno de los problemas del "Rock n’Roll", es cuando la adrenalina estalla”, agregó el vocalista del grupo The Who, Roger Daltrey.
Esperemos que la próxima Primavera del año 2.011 nos traiga, de nuevo, a la banda The Who, para delicia de los “veteranos” y para redescubrimiento de las nuevas “generaciones”.

BEYONCÉ Y THE SCRIPT PODRÍAN GRABAR UNA CANCIÓN JUNTOS

Está demostrado que las colaboraciones, entre artistas, están de moda. Desde que llegó a sus oídos, una de las canciones que el grupo The Script grabó para su segundo trabajo discográfico, la cantante Beyoncé Knowles ha expresado su interés, por incluir el tema de la banda The Script, en su próximo disco.
Una fuente de información anónima ha declarado, para el diario "The Daily Star Sunday" que "uno de los 'tracks' que escribió The Script, para su nuevo disco, fue registrado por la discográfica, hasta que Beyoncé supo de su existencia".

Y, al mismo tiempo, esta fuente de información anónima, añadió, en sus declaraciones realizadas al rotativo británico "The Daily Star Sunday", que la artista Beyoncé Knowles "está muy interesada en grabar el tema y, si lo consigue y logra obtener, aunque sea, la mitad del éxito, que han alcanzado otras de sus canciones, está claro que la banda irlandesa saldría ganando".

Así pues, la artista Beyoncé Knowles y el conjunto The Script podrían grabar un tema juntos. La estrella Beyoncé Knowles, intérprete del famoso tema titulado "Sweets Dreams", incluido en su último disco, llamado "I Am... Sasha Fierce", quiere incluir, en su futuro nuevo disco, un tema de la agrupación irlandesa The Script, que sería interpretado a dúo, por el grupo The Script y la propia diva Beyoncé Knowles.
La intérprete Beyoncé Knowles, de 28 años de edad, representa la cara del éxito, con más de 100 premios a sus espaldas, entre los que se cuentan dieciséis "Premios Grammy de la Música", de los que tres "Premios Grammy de la Música" los ha ganado en solitario, como solista, y tres "Premios Grammy de la Música" más, durante su época, formando parte de la formación Destiny's Child, hasta el año 2.005.

El tercer álbum, en solitario, de la estrella Beyoncé Knowles, titulado "I Am... Sasha Fierce", ha consolidado la carrera musical de la diva estadounidense Beyoncé Knowles, en todo el mundo, con temas de éxito, como la canción titulada "Single Ladies" (Put a Ring On It)", el tema llamado "If I Were a Boy" o el sencillo denominado "Halo".

Y todo eso sin contar la exitosa colaboración de la vocalista Beyoncé Knowles, junto a la solista Lady GaGa, en la interpretación del tema titulado "Telephone", incluido en la reedición especial del último trabajo discográfico de la cantante Lady GaGa, llamada "The Fame: Monster".

PET SHOP BOYS PONE MÚSICA A UN BALLET

Basándose en un cuento del escritor Hans Christian Andersen, titulado “The Most Incredible Thing”, que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "La Cosa Más Increíble", se estrenará una obra de "ballet", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), en el Teatro "Sadler’s Wells", que está previsto estrenar durante la Primavera del próximo año 2.011.

El escritor Hans Christian Andersen escribió este cuento, titulado "The Most Incredible Thing", en el año 1.870, que es la historia de una princesa, de su reino y de dos aproximaciones, muy diferentes, a la tarea de crear algo extraordinario, historia que será representada, a través de la danza de "ballet", entre el próximo día 22 de Marzo de 2.011 y el próximo día 26 de Marzo de 2011.
Este proyecto, consistente en representar, mediante una obra de "ballet", el cuento del escritor Hans Christian Andersen, titulado "The Most Incredible Thing", empezó a gestarse, hace cuatro años, cuando el primer bailarín del "Royal Ballet", Iván Putrov, presentó, al grupo The Pet Shop Boys, a los responsables de la gestión del Teatro "Sadler’s Wells", quienes, inmediatamente, les pidieron que compusieran la música, para esta obra de "ballet", basada en el cuento del escritor Hans Christian Andersen, llamado "The Most Incredible Thing".
Pues bien, según se ha sabido, la adaptación, para una obra de "ballet", del cuento del escritor Hans Christian Andersen, titulado "The Most Incredible Thing", es un proyecto que se hará realidad, durante el próximo año 2.011, con el propio bailarín Iván Putrov, como primer bailarín, y con la coreografía del venezolano Javier de Frutos, quien se refirió a la colaboración, con la banda The Pet Shop Boys, como “un coctel irresistible”.
Con la adaptación, para el "ballet", del tradicional cuento del escritor Hans Christian Andersen, titulado "The Most Incredible Thing", realizada por el compositor Matthew Dunster y por el dúo The Pet Shop Boys, la obra de "ballet" cuenta con la colaboración, en los diseños, de Katrina Lindsay y del ganador de un "Premio B.A.F.T.A.", Tal Rosner, que se encargará de la animación y de los visuales.
La obra de "ballet", adaptada del cuento del escritor Hans Christian Andersen, titulado "The Most Incredible Thing", será interpretada por una orquesta, compuesta de veintiséis músicos, y por, nada más y nada menos, que quince bailarines.
Los chicos de la formación The Pet Shop Boys, siempre osados y evolucionando, ya, habían compuesto, durante el año 2.005, la música incidental, de una versión de la famosa película de cine mudo, titulada "El Acorazado Potemkin", dirigida por el cineasta Sergéi Eisenstein, y, además, ya, habían compuesto la banda sonora de un espectáculo musical, para el distrito del West End, de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), bajo el título "Closer to Heaven".

Sin embargo, ésta es la primera vez que el conjunto británico The Pet Shop Boys se atreve, incluso, con la composición de la música, para una obra de "ballet".
¡Enhorabuena a los chicos de la agrupación The Pet Shop Boys!... Por ello, es decir, por atreverse con la composición de música, para una obra de "ballet", y por ese paso lógico, según los mismos miembros del grupo The Pet Shop Boys explicaron, después de dedicarse a la composición de música, para las pistas de baile.
“Siempre nos hemos sentido fascinados, por la idea de dar, a la música, un contexto teatral”, comentaron los integrantes del dúo The Pet Shop Boys. Así pues, los componentes de la banda The Pet Shop Boys se han decidido a poner la música a una obra de "ballet".

FERGIE AFIRMA QUE LOS "BLACK EYED PEAS NO DISCUTEN"

Todos para uno y uno para todos. Así es como la cantante Fergie, integrante femenina del grupo estadounidense The Black Eyed Peas, ha defendido la estrecha relación de amistad, que une a todos los miembros de la banda The Black Eyed Peas.

Con seis trabajos discográficos a sus espaldas, la formación The Black Eyed Peas se ha convertido en un equipo "muy maduro", que sabe resolver sus problemas, sin faltarse al respeto. "No somos ese tipo de banda", explica la artista Fergie, componente del conjunto The Black Eyed Peas.

"No tenemos discusiones, ni nos ponemos furiosos, los unos con los otros. Hemos oído historias horribles de diferentes grupos, de gente chillándose, separándose y volviéndose a unir", añadió la intérprete Fergie, integrante del cuarteto The Black Eyed Peas. Parece que, entre los distintos miembros de la agrupación The Black Eyed Peas, el vocalista Will.I.Am, el músico Apl.De.Ap, el cantante Taboo y la atractiva estrella femenina Fergie, existe una estupenda relación de amistad.

Lejos de los rumores que surgieron, en torno a la solista Fergie, componente del grupo The Black Eyed Peas, sobre la posibilidad de abandonar la propia banda The Black Eyed Peas, los cuatro miembros de la formación The Black Eyed Peas, el artista Will.I.Am, el intérprete Apl.De.Ap, el músico Taboo y la estrella Fergie, todos ellos cantantes de música "hip hop" y de música "pop", forman una piña, sobre y detrás del escenario.

Aunque se barajó la posibilidad de que la formación The Black Eyed Peas tenía los días contados y de que su despedida llegaba con su nuevo trabajo discográfico, titulado "The E.N.D", por el significado del título de este disco, el conjunto The Black Eyed Peas aclaró que, en realidad, el título de su último álbum, llamado "The E.N.D.", corresponde a las iniciales de la expresión "The Energy Never Dies", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "La Energía Nunca Muere".

Con mucha guerra que dar, por delante, la profesionalidad y la madurez, que demuestran los componentes del cuarteto The Black Eyed Peas, parecen ser un ingrediente fundamental, para el éxito general de toda la agrupación The Black Eyed Peas. Mientras tanto, en Norteamérica, los países de Canadá y Estados Unidos de América acogerán al grupo The Black Eyed Peas, en su gira, denominada "The E.N.D. World Tour", hasta finales de este próximo mes de Agosto de este año 2.010.
Por su parte, la diva Fergie, integrante de la banda The Black Eyed Peas y casada con el actor y modelo Josh Duhamel, ha confesado que se siente muy a gusto con la fama y con el éxito, aunque no siempre fue así.

"Tuve que volver a casa, con mi madre, y empezar a tirar de la prestación por desempleo, porque me había gastado todo el dinero que gané, como actriz, cuando era pequeña, así que, siempre, he estado arriba y abajo con el dinero. Aprecio su valor", confesó la vocalista Fergie, miembro de la formación The Black Eyed Peas y originaria del estado norteamericano de California.

La solista Fergie, componente del conjunto The Black Eyed Peas, por lo tanto, es radical, a la hora de afirmar que los chicos de la agrupación The "Black Eyed Peas no discuten". Mientras, la cantante Fergie, integrante del grupo The Black Eyed Peas, continúa, junto con el resto de sus compañeros, en la banda The Black Eyed Peas, su gira, denominada "The E.N.D World Tour", la propia artista Fergie ha desmentido que vaya a abandonar la formación The Black Eyed Peas.

ANASTACIA, OBSESIONADA CON LAS ARRUGAS

La cantante Anastacia ha revelado que las arrugas, que forman parte de su entrecejo, le han empujado a someterse a intervenciones quirúrgicas de cirugía estética, en varias ocasiones, desde el año 2.003.

A pesar de la que la diva de la música "pop" Anastacia, nunca, ha admitido que era adicta al "bótox", ahora, no le ha quedado más remedio que decir la verdad. Ella misma, la artista Anastacia, ha comentado que estas incómodas pequeñas arrugas, en su entrecejo, son "un rasgo familiar".

"Prefiero librarme de las arrugas, con un par de inyecciones en la frente", aseguraba la estrella Anastacia, intérprete del famoso tema titulado "Left Outside Alone", en declaraciones efectuadas a la agencia de prensa "Bang ShowBiz". Eso sí, a sus 41 años de edad, la vocalista Anastacia tiene muy claro que, sólo, volverá a pasar por el quirófano, si siente una necesidad irrefrenable.

La solista norteamericana Anastacia considera que el hecho de abusar de este tipo de tratamientos no es algo positivo. En su caso, el abuso de las operaciones de cirugía estética ha acabado afectando a su "confianza" en sí misma, pese a que, paulatinamente, se siente, cada vez, "más cómoda".

Refiriéndose al bótox, la intérprete Anastacia, ganadora de varios "Premios M.T.V. Europe Music Awards", afirmó que "creo que puede ser adictivo, si tienes una imagen pobre de ti mismo".

DISCO HOMENAJE A DAVID BOWIE EN SEPTIEMBRE

Un futuro trabajo discográfico, de varios artistas, en homenaje al cantante David Bowie, se publicará el próximo día 6 de Septiembre de 2.010, bajo el nombre de "We Were So Turned On".

Este disco de homenaje, al intérprete David Bowie, titulado "We Were So Turned On", es un doble CD, en el que muy diversos músicos han querido aportar su granito de arena, para rendir tributo a la gran estrella David Bowie.

De hecho, este álbum de homenaje, al vocalista David Bowie, titulado "We Were So Turned On", es, además, el primer y único tributo discográfico al solista David Bowie que ha sido aprobado, oficialmente, por el mismo cantante David Bowie.
Otro de los mayores alicientes, de este doble lanzamiento discográfico, en homenaje al artista David Bowie, titulado "We Were So Turned On", es que, además de incluir los temas más importantes del intérprete David Bowie, originario de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), tiene fines benéficos.

Todo lo que se recaude, con las ventas del disco, publicado en homenaje a la estrella David Bowie, denominado "We Were So Turned On", se destinará a "Warchild", que es una organización que protege a los más pequeños, en zonas de guerra, como Irak o Afganistán.
Desde luego, la publicación de este álbum, en homenaje al músico David Bowie, titulado "We Were So Turned On", es una excelente idea, que empezó a gestarse a principios del año 2.008, bajo la iniciativa de Paul Vinyl, fundador de la compañía discográfica "Manimal Vinyl", que es el sello discográfico que lanza, al mercado, el trabajo discográfico, llamado "We Were So Turned On", en homenaje al vocalista David Bowie.
En este nuevo disco, titulado "We Were So Turned On", en homenaje al solista David Bowie, aparece todo un elenco de artistas, de lo más "variopinto", interpretando los temas clásicos del "The Thin White Duke", o, si se quiere, el "Duque Blanco", tal y como se conoce, cariñosamente, al cantante David Bowie.

La verdad es que este álbum, en homenaje al cantante David Bowie, titulado "We Were So Turned On", reúne a muchos artistas y, aunque no están todos los artistas que son, sin embargo, sí son todos los músicos, que están, grandes nombres, al frente de grandes canciones: desde el grupo Duran Duran, hasta la artista Carla Bruni…

De hecho, aquí está el "track-list" de un doble trabajo discográfico único, titulado "We Were So Turned On", grabado por varios músicos, en homenaje al intérprete británico David Bowie:
DISCO 1:
01. "Space Oddity" (Exitmusic).
02. "Boys Keep Swinging" (Duran Duran).
03. "Sound + Vision" (Megapuss).
04. "Ashes To Ashes" (Warpaint).
05. "Be My Wife" (Corridor).
06. "Always Crashing In The Same Car" (Charlift).
07. "John, I’m Only Dancing" (Vivian Girls).
08. "Fame" (All Leather).
09. "We Are The World" (Afraid Of Americans).
10. "Suffragette City" (A Place to Bury Strangers).
11. "Repetition" (Tearist).
12. "Look Back In Anger" (Halloween Swim Team).
13. "Fashion" (Afghan Raiders).
14. "Theme From Cat People" (The Polyamorous Affair).
15. "Red Money" (Swahili Blonde feat. John Frusciante).
16. "I’m Deranged" (Jessica 6).
17. "African Night Flight" (Aska w/ Moon & Moon).
18. "China Girl" (Xu Xu Fang).
DISCO 2:
01. "Heroes" (VOICEsVOICEs).
02. "Absolute Beginners" (Carla Bruni).
03. "Blue Jean" (Papercranes).
04. "Life on Mars?" (Keren Ann).
05. "Changes" (Lewis & Clarke).
06. "It Ain't Easy" (Zaza).
07. "Soul Love" (Genuflex).
08. "Bewley Brothers" (Sister Crayon).
09. "Art Decade" (Marco Benevento).
10. "Ashes To Ashes" (Mick Karn).
11. "World Falls Down" (Lights).
12. "The Superman" (Aquaserge).
13. "Starman" (Caroline Weeks).
14. "Quicksand" (Rainbow Arabia).
15. "Sound + Vision" (Mechanical Bride).
16. "Memory Of A Free Festival" (Edward Sharpe & The Magnetic Zeros).
La música "folk-rock", la música "glam-rock", la música "soul" o la música electrónica de la estrella David Bowie, una de las figuras musicales más importantes de las últimas décadas, ahora, en “manos” de otros.

OZZY OSBOURNE CONFIESA QUE PERDIÓ LA VIRGINIDAD DURANTE LA ADOLESCENCIA

Con sólo quince años de edad, el cantante británico Ozzy Osbourne, antiguo miembro del grupo Black Sabbath, tuvo su primera experiencia sexual, debido a que su continua excitación no le permitía soportar, más tiempo, su condición de virgen, a pesar de las convicciones de la época, consistentes en esperar, para "estrenarse", hasta el matrimonio.

El ex líder de la banda Black Sabbath, el artista Ozzy Osbourne, ha revelado que, en aquel entonces, se pasaba el día "cachondo". Para el "rockero" Ozzy Osbourne, antiguo integrante de la formación Black Sabbath, el sexo es uno de los mayores placeres de la vida y hay que probarlo lo antes posible, sin hacer caso de las recomendaciones del entorno.

"Cuando te casas con alguien, si no te has acostado, antes, con esa persona, puede que te lleves una sorpresa, al no gustarte el sexo", comentaba el intérprete Ozzy Osbourne, ex componente del conjunto Black Sabbath, en su columna de salud, en el periódico británico "The Sunday Times".

Sobre los pormenores de su primera vez, la estrella Ozzy Osbourne, antiguo miembro del grupo Black Sabbath, afirmaba, en la publicación "The Sunday Times", donde trabaja como colaborador, que "sentía que mis pantalones estaban a punto de estallar".

Pese a que el músico Ozzy Osbourne, antiguo integrante de la banda Black Sabbath, se define como un hombre muy activo, en el plano sexual, no tiene reparos en reconocer que, con los años, le ha ido menguando el deseo de mantener relaciones carnales, si compara su etapa de madurez con su juventud.

SHERYL CROW, NUEVO DISCO Y NUEVO VIDEOCLIP MUSICAL

El nuevo trabajo discográfico, titulado "100 Miles From Memphis", de la cantante Sheryl Crow, se ha publicado el pasado Martes, día 20 de Julio de 2.010, con un primer sencillo de adelanto, llamado "Summer Day", cuyo videoclip musical, ya, está disponible en internet.

Con más música "soul" que nunca, la artista estadounidense Sheryl Crow debutó, en el año 1.993, con un estupendísimo disco, titulado "Tuesday Night Music Club".

Ahora, la intérprete Sheryl Crow vuelve a la "carga", con un nuevo álbum, titulado "100 Miles From Memphis", donde la estrella Sheryl Crow incluye, por ejemplo, una versión del tema denominado "Sign Your Name", original del músico Terence Tren D´Arby, y de la canción llamada "I Want You Back", original del grupo The Jackson Five.
Pero, en este nuevo trabajo discográfico, titulado "100 Miles From Memphis", la vocalista Sheryl Crow va, aún, mas allá, pues, además, cuenta con colaboraciones de artistas de prestigio, tan dispares como la participación del guitarrista Keith Richards, miembro de la banda The Rolling Stones, o la colaboración del solista y productor discográfico Justin Timberlake.
Este nuevo disco, titulado "100 Miles From Memphis", de la cantante Sheryl Crow supone un giro en el sonido de la “rockera”, de la propia artista Sheryl Crow, que queda patente en su primer sencillo de presentación, llamado “Summer Day”.

El tema titulado "Summer Day", de la intérprete Sheryl Crow, como primer single de este nuevo álbum, llamado "100 Miles From Memphis", es una “smooth” y positiva canción, que llega acompañada por un nuevo videoclip musical, que no lo es menos.
El tema titulado “Summer Day”, de la estrella Sheryl Crow, incluido en su nuevo trabajo discográfico, llamado "100 Miles From Memphis", es perfecto, para estos calores, al igual que su videoclip musical, dirigido por Keith Megna, que, a su vez, ya tiene experiencia en trabajar con artistas de gran fama, como el músico Beck o el vocalista Jamie Lidell.

El sencillo denominado "Summer Day", de la solista Sheryl Crow, extraído de su nuevo disco, llamado "100 Miles From Memphis", posee un videoclip musical cargado de optimismo, que refleja el momento en el que se encuentra la propia cantante Sheryl Crow.

De hecho, la artista Sheryl Crow ha declarado que "me siento, artísticamente, revitalizada y con un sentimiento musical fresco, y, a la vez, muy familiarizada, con lo que hago [...] Muchas de las canciones pasadas, como 'Run, Baby, Run', 'My Favorite Mistake', 'Now That You’re Gone' y otras, ya, han dado un paso, en este estilo".
Así pues, la intérprete Sheryl Crow vuelve más “soulera”, rubia y sonriente que nunca. La estrella Sheryl Crow pasó su infancia, escuchando, en la radio, durante la etapa final de la década de los años sesenta, a músicos de la talla de la estrella Otis Redding, del vocalista Wilson Pickett, del solista Booker T, de la diva Aretha Franklin, y, durante la época inicial de la década de los años setenta, a artistas de la talla del intérprete Al Green, de la estrella Curtis Mayfield, del cantante Marvin Gaye o del músico Sly Stone.
Unas influencias y una vena musical, para la vocalista Sheryl Crow, que “explota”, ahora, con este nuevo álbum, titulado "100 Miles From Memphis", cuyo "track-list" es el siguiente:
01. "Our Love Is Fading".
02. "Eye To Eye".
03. "Sign Your Name".
04. "Summer Day".
05. "Long Road Home".
06. "Say What You Want".
07. "Peaceful Feeling".

08. "Stop".
09. "Sideways".
10. "100 Miles From Memphis".
11. "Roses And Moonlight".
12. "I Want You Back".

RIHANNA Y CHRIS BROWN MANTIENEN UNA RELACIÓN TELEFÓNICA

Parece pronto, para decir que la cantante Rihanna y el rapero Chris Brown han retomado su relación sentimental. Pero los rumores anuncian que la artista Rihanna y el intérprete Chris Brown habrían retomado el contacto y estarían hablando, de nuevo.

Según se ha filtrado a los medios de comunicación, la estrella Rihanna habría llamado, por teléfono, al músico Chris Brown, al verlo tan emocionado, durante los "Premios B.E.T. Awards 2.010".
Una fuente de información anónima ha sido la que ha comentado, esta posible llamada de la diva Rihanna, al vocalista Chris Brown, en declaraciones realizadas a la revista "Heat", declarando que "ella nunca lo había visto así, antes".

Y la misma fuente de información anónima añadió, a la publicación "Heat", que la puerta, para retomar la relación sentimental, entre la solista Rihanna y el cantante Chris Brown, podría estar abierta, pues "ellos fueron el primer amor del uno y el otro y él la ha extrañado tanto... Rihanna sabe que, si quisiera volver, él estaría allí, en un segundo".
Sin embargo, con los precedentes judiciales incluidos, parece bastante improbable que la artista Rihanna y el rapero Chris Brown retomen su relación sentimental, ya que la intérprete Rihanna está saliendo, actualmente, con el deportista Matt Kemp, del que ha dicho que "me siento cómoda con él,... Soy muy feliz".

Así pues, la estrella Rihanna y el músico Chris Brown mantienen, al parecer, una relación basada en la comunicación telefónica. Según parece, la pareja, formada por la diva Rihanna y el vocalista Chris Brown, sigue en contacto.

KATY PERRY NIEGA HABER CRITICADO A MILEY CYRUS

En efecto, la cantante Katy Perry ha negado haber criticado, en algún momento, a la joven artista Miley Cyrus. "Nunca he dicho nada de eso sobre Miley. La adoro. Las revistas deberían dejar de intentar que nos peleemos: ¡Podemos coexistir, sin ningún problema!".

Con este comentario, realizado, a través de internet, mediante su cuenta personal en la red social "Twitter", la intérprete Katy Perry ha querido desmentir que haya criticado a la estrella Miley Cyrus.

La diva Katy Perry, intérprete del famoso sencillo titulado "California Gurls", que es el primer single de su nuevo trabajo discográfico, denominado "Teenage Dream", tachó de falsos todos los rumores difundidos y manifestó que algunos medios de comunicación sólo buscan el conflicto y la confrontación, con el fin de enemistar a las vocalistas, tanto a la solista Miley Cyrus como a la cantante Katy Perry, sin medir las consecuencias.
Durante la semana pasada, diversas publicaciones británicas se hicieron eco de unas supuestas declaraciones, en las que la artista Katy Perry habría dicho que la joven intérprete Miley Cyrus es una copia de la estrella Britney Spears, en su día, y que podría acabar como la propia diva Britney Spears.
La vocalista Katy Perry se ha visto inmersa en esta polémica, mientras prepara su boda, con el cómico británico Russell Brand, y mientras ultima los detalles del lanzamiento, al mercado, de su segundo disco de estudio, titulado "Teenage Dream".

Mientras tanto, el nuevo éxito de la cantante Katy Perry, que es el tema titulado "California Gurls", como primer sencillo de presentación de su futuro nuevo trabajo discográfico, llamado "Teenage Dream", está rompiendo "récords", en los Estados Unidos de América.

Desde luego, la solista Katy Perry está de enhorabuena con el primer single, titulado "California Gurls", de este futuro nuevo álbum, llamado "Teenage Dream", que ha conseguido batir "récords", al ser la canción más radiada, en las principales listas de popularidad, en los Estados Unidos de América, con más de trece mil emisiones, en una sola semana, y, además, por ser el tema que se ha posicionado, más rápidamente, en el número uno, de la "Lista Billboard Hot 100 de Sencillos", en los Estados Unidos de América, desde el año 2.005.

MEL B TIENE FANTASÍAS LÉSBICAS CON BRITNEY SPEARS

La ex miembro del grupo The Spice Girls, Mel B, que, actualmente, es presentadora del famoso programa concurso televisivo norteamericano, llamado "Dance Your Ass Off", cree que la artista Britney Spears, la "Princesa del Pop", es una mujer muy "sexy" y, por tanto, le gustaría tener un contacto, cuerpo a cuerpo, con la propia cantante Britney Spears.

Además de la intérprete Britney Spears, a la antigua integrante de la banda The Spice Girls, Mel B, ex esposa del famoso actor Eddie Murphy, le atrae, muchísimo, la actriz Rachel McAdams, protagonista de la famosa película de cine titulada "Sherlock Holmes". Con ambas, tanto con la estrella Britney Spears como con la actriz Rachel McAdams, la ex componente de la formación The Spice Girls, Mel B, se marcaría un baile, de ésos que cortan la respiración.

"Si pudiera tener un baile agarrado, elegiría, probablemente, a Britney y a Rachel McAdams", revelaba la diva de la música británica, Mel B, antigua miembro del conjunto The Spice Girls, según se recoge, en informaciones publicadas, a través de internet, por el portal "popeater.com".

Sobre la actriz Rachel McAdams, la antigua integrante de la agrupación The Spice Girls, Mel B, confesaba, también, que quería "besarla". No obstante, Mel B, la que fuera "Chica Picante", ex componente del quinteto The Spice Girls, tiene otros mitos, como el vocalista adolescente Justin Bieber, a quien conoció, recientemente.

Respecto al solista canadiense Justin Bieber, Mel B, ex miembro del grupo The Spice Girls, comentaba que "mi hija me puso al día de quién era, qué había hecho, cómo era su música, esto y lo otro…". Cuando la cantante Mel B, antigua integrante de la banda The Spice Girls, conoció a su colega de profesión, el joven artista Justin Bieber, en el programa televisivo que retransmitió los "Premios Nickelodeon Kids Choice Awards 2.010", dijo que era "muy agradable".

R.E.M. TERMINA LA GRABACIÓN DE SU NUEVO ÁLBUM

En efecto, se ha hecho público que el grupo R.E.M. ha terminado la grabación de su nuevo trabajo discográfico, que será, ya, el décimoquinto disco de estudio, para los chicos de la banda R.E.M., originarios de la localidad de Athens (Georgia, EE.UU.).

Para este nuevo álbum, los integrantes de la formación R.E.M. han trabajado con el productor discográfico Jacknife Lee, en los estudios de grabación "Hansa", situados en la ciudad de Berlín (Alemania), por lo que procederán a realizar las mezclas de este nuevo trabajo discográfico, durante los próximos meses.
Posiblemente, tendremos, en nuestras manos, el nuevo disco del conjunto R.E.M., durante los meses de Marzo o de Junio del próximo año 2.011, fecha en la que está previsto el lanzamiento, al mercado, del nuevo álbum de la agrupación R.E.M., aunque el líder del grupo R.E.M., Michael Stipe, y sus compañeros, no han dado mayores detalles, sobre su nuevo trabajo discográfico.
Este nuevo disco de la banda R.E.M. será el sucesor de su anterior álbum, titulado "Accelerate", publicado en el año 2.008.
En una entrevista, Bertis Downs, el "mánager" de la formación estadounidense R.E.M. comentó que “no puedo informar, acerca del sonido o las dimensiones del disco, pero, para mis oídos, se lograron crear una gran cantidad de geniales canciones”.
Al mismo tiempo, se van a reeditar los dos primeros trabajos discográficos del conjunto R.E.M., que fueron, por un lado, su primer disco, titulado "Murmur", y, por otro lado, su segundo álbum, denominado "Reckoning".

En cuanto a las reediciones especiales de los anteriores trabajos discográficos de la agrupación R.E.M., empecemos por la reedición especial del primer disco de debut del grupo R.E.M., titulado "Murmur", cuya nueva edición incluye dos CDs, para cuya preparación se ha contado con los propios miembros de la banda R.E.M., originarios de la población de Athens (Georgia, EE.UU.).
Esta reedición especial del primer álbum de la formación R.E.M., titulado "Murmur", se lanza, al mercado, en una edición de lujo, donde encontraremos la versión original del disco del conjunto R.E.M., llamado "Murmur", en el primer CD, y un concierto inédito de la agrupación R.E.M., grabado en el mes de Julio del año 1.983, en la ciudad de Toronto (Canadá), en el segundo CD.

Esta reedición especial del primer trabajo discográfico, que publicaron los componentes del grupo R.E.M., denominado "Murmur", termina con una nueva versión de su primer gran single, que fue el tema titulado “Radio Free Europe”, incluyendo, además, nuevos textos, sobre este primer disco, titulado "Murmur", de la carrera discográfica de la banda R.E.M., escritos a cargo de los productores discográficos Mitch Easter y Don Dixon, así como de Jay Boberg, Sig Sigworth, Carlos Grasso y Michael Plen.
Gracias a ese debut, con el disco titulado "Murmur", la formación R.E.M. fue reconocida, como un gran conjunto, en el que la guitarra de Peter Buck, uno de los miembros de la agrupación R.E.M., y la voz de Michael Stipe, solista del grupo R.E.M., dieron lugar a un sonido auténtico y a una estética diferente.
A esta reedición especial del exitoso primer gran disco de debut, titulado "Murmur", de la banda R.E.M., que, por cierto, ya se ha reeditado, en varias ocasiones, le sigue la reedición especial de su segundo álbum, llamado "Reckoning", que fue, quizás, menos oscuro que su trabajo discográfico predecesor y con un líder de la formación R.E.M., el cantante Michael Stipe, más enérgico.
Gracias a este segundo disco, denominado "Reckoning", del conjunto R.E.M., la revista "New Musical Express (N.M.E.)" publicaba, en el año 1.984, una crítica, en la que afirmaba que la agrupación “R.E.M. se confirma, como uno de los más grandes y excitantes grupos del planeta”.
El segundo álbum del grupo R.E.M., titulado "Reckoning", sigue siendo uno de los trabajos discográficos favoritos de los "fans" de la banda R.E.M. y su reedición especial, desde luego, es una grata noticia.
En esta reedición especial del segundo disco, titulado "Reckoning", de la carrera discográfico de la formación R.E.M., en edición de lujo, se ofrece, por un lado, en un primer CD, la versión original remasterizada del álbum, llamado "Reckoning", del conjunto R.E.M., y, por otro lado, en un segundo CD, se ofrece un concierto, nunca publicado, celebrado el día 7 de Julio del año 1.984, en el Auditorio "Aragon Ballroom", de la ciudad de Chicago (Illinois, EE.UU.), dentro de la gira de la agrupación R.E.M., denominada "Little America Tour".

En este concierto, ofrecido el día 7 de Julio del año 1.984, en el Auditorio "Aragon Ballroom", de la ciudad de Chicago (Illinois, EE.UU.), el grupo R.E.M. no sólo interpreta ocho temas, de entre las diez canciones que integran su segundo trabajo discográfico, denominado "Reckoning", sino que, además, ofrece la versión, en directo, del tema titulado "Gardering At Night", procedente del E.P. o minidisco, titulado "Cronic Town", de la banda R.E.M., que se publicó en el año 1.982, e, igualmente, la versión, en directo, del tema titulado "Radio Free Europe", de la canción llamada "9-9" y del sencillo denominado "Sitting Still", todos ellos procedentes del primer disco de debut de la formación R.E.M., titulado "Murmur".

Por si fuera poco, en este concierto, ofrecido el día 7 de Julio del año 1.984, por el conjunto R.E.M., en el Auditorio "Aragon Ballroom", de la ciudad de Chicago (Illinois, EE.UU.), dentro de su gira denominada "Little America Tour", se estrenaron, en directo, dos nuevas canciones, que fueron, por un lado, el tema titulado "Driver 8", que se incluyó, más tarde, en el tercer álbum de estudio de la agrupación R.E.M., y la canción llamada "Hyena", que acabaría apareciendo en el cuarto trabajo discográfico de larga duración, del grupo R.E.M.

Esta reedición especial del segundo disco, titulado "Reckoning", de la carrera musical de la banda R.E.M., en formato de edición de lujo, incluye, además, nuevos textos de Tony Fletcher, escritor, que es biógrafo oficial de la formación R.E.M.
El primer álbum, titulado "Murmur", y el segundo trabajo discográfico, titulado "Reckoning", del conjunto R.E.M., fueron dos grandes discos, con los que los chicos de la agrupación R.E.M. se presentaban al mundo y al panorama musical, nacional e internacional, que conquistarían, más tarde, llegando a formar parte del "Salón de la Fama del Rock ("Rock Hall of Fame"), en el año 2.007.

ROBBIE WILLIAMS VUELVE CON TAKE THAT POR DIEZ MILLONES DE LIBRAS ESTERLINAS

En efecto, la noticia ha saltado: el cantante Robbie Williams ha vuelto con el grupo Take That, por diez millones de libras esterlinas. Al parecer, la banda Take That ha grabado un nuevo trabajo discográfico, que saldrá a la venta durante el próximo mes de Noviembre de 2.010.

“Vergonzosamente emocionado”, ha dicho sentirse el artista Robbie Williams, por su vuelta a la formación que le vió nacer, en esto de la música. Según la cadena televisiva "B.B.C.", el intérprete británico Robbie Williams habría confesado que se siente como “si hubiese vuelto a casa”, después de diez años.

De hecho, la estrella Robbie Williams ha sido el único integrante del conjunto Take That que ha tenido una exitosa carrera discográfico, en solitario, y el único músico de la agrupación Take That, también, que no dio el paso hacia adelante, cuando, en el año 2.005, los restantes miembros del grupo Take That, Gary Barlow, Mark Owen, Jason Orange y Howard Donald, se decidieron a publicar un disco recopilatorio de grandes éxitos y a realizar una gira “definitiva”, que se anunció como el "tour" de la despedida y que, finalmente, fue la gira del renacimiento.
Los demás chicos de la banda Take That están, también, muy contentos. Mark Owen, integrante de la formación Take That, expresaba sus sentimientos, señalando que, “ahora, la realidad de que los cinco hayamos grabado un disco, juntos, es como un sueño. Ha sido un absoluto placer, pasar tiempo con Robbie, de nuevo”.

Por su parte, para otro de los componentes de la formación Take That, Jason Orange, el regreso del vocalista Robbie Williams ha sido descrito como “estar en el séptimo cielo, sin importar cuánto tiempo dure. Sólo quiero disfrutar el tiempo con él. La vida es maravillosamente extraña, algunas veces”.

Desde luego, la euforia no sólo es creativa y amistoso-afectiva, puesto que el diario británico "The Daily Mail" acaba de publicar la información de que, según se ha estimado, la reunión del conjunto Take That, generará, a sus miembros, unos cincuenta millones de libras esterlinas, en concepto de entradas a sus conciertos, por la gira, y debido a la venta de álbumes y sencillos.
Por fin, los cinco componentes de la agrupación Take That se reunieron, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), en el mes de Septiembre del pasado año 2.009, después de la última gira del grupo Take That, denominada “The Circus Live Tour”.

Los cinco integrantes del grupo Take That han compuesto y grabado el trabajo discográfico que será su nuevo álbum y que, según está previsto, se publicará durante el próximo mes de Noviembre de este año 2.010, coincidiendo con el vigésimo aniversario de la formación de la banda Take That.

El nuevo trabajo discográfico de la formación Take That estaría producido por el productor discográfico Stuart Price, que es el mago que trabaja con la diva Madonna, con la solista Kylie Minogue o con el conjunto The Scissors Sisters.

DAVID BISBAL, LA UNIÓN, ANTONIO CARMONA Y DAVID BUSTAMANTE RECIBIRÁN A "LA ROJA" HOY EN MADRID

No podemos estar más eufóricos, por el triunfo de nuestra selección nacional de fútbol española, en el "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010". Como ha dicho el futbolista del Fútbol Club Barcelona Andrés Iniesta, originario de la localidad de Fuentealbilla (Albacete, Castilla La Mancha), "es la Copa más bonita del Mundo" y es nuestra.

Este Lunes, día 12 de Julio de 2.010, regresa "La Roja", la selección nacional de fútbol española, desde el hemisferio Sur, desde el "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010", con, todavía, la resaca del triunfo de anoche, del pasado Domingo, día 11 de Julio de 2.010, pero, ya, está todo preparado, para la fiesta que se cuece, hoy, Lunes, día 12 de Julio de 2.010, en la capital, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).

Tras su aterrizaje en el Aeropuerto Internacional de Barajas (Madrid, Comunidad de Madrid), a las 11:30 horas, y después de las visitas a las Altas Instituciones del Estado, los jugadores y el cuerpo técnico de la selección nacional de fútbol española tienen previsto coger un autobús descapotable, a las 19:00 horas, realizando un recorrido, que discurrirá por los siguientes lugares:

01. Moncloa.

02. Princesa.

03. Plaza de España.

04. Gran Vía.

05. Cibeles.

06. Neptuno.

07. Atocha.

08. Ronda de Atocha.

09. Ronda de Valencia.

10. Embajadores.

11. Ronda de Toledo.

12. Puerta de Toledo.

13. Gran Vía de San Francisco.

14. Bailén.

15. Plaza de España.

16. Glorieta de San Vicente.

17. Explanada Puente del Rey.

Este Lunes, día 12 de Julio de 2.010, tan sólo 24 horas después de la gran final, de este "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010", en la que la selección nacional española se proclamó "Campeona del Mundo de Fútbol", tendrá lugar el recibimiento de los jugadores de la selección nacional española de fútbol, por las calles de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), a partir de las 18:30 horas, que terminará en la explanada del Puente del Rey de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).

Con el tráfico cortado, las calles de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), se vestirán de color rojo, para ver pasar a la selección nacional de fútbol española y para poder celebrar, por fín, junto a los jugadores y el cuerpo técnico de la selección nacional de fútbol española, su triunfo, en este "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010".

Este recibimiento de los jugadores de la selección nacional española de fútbol será un acto organizado por la Real Federación Española de Fútbol (R.F.E.F.) y por el propio Ayuntamiento de Madrid (Comunidad de Madrid), en el que, durante casi tres horas, miles de aficionados se reunirán, para recibir a los jugadores de "La Roja", la selección nacional de fútbol española.

La Real Federación Española de Fútbol (R.F.E.F.) y el Ayuntamiento de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid) se han ocupado de organizar la mejor fiesta de bienvenida, para los mejores futbolistas del mundo, los futbolistas de la selección nacional de fútbol española.

Y los encargados de recibir a la selección nacional de fútbol española serán el cantante David Bisbal, el artista David Bustamante, el grupo La Unión y el intérprete Antonio Carmona, con un concierto, que se celebrará en la explanada del Puente del Rey, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).

Así pues, la guinda de las celebraciones la pondrán los conciertos de grandes artistas, en la explanada del Puente del Rey, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), junto con otras grandes estrellas de este país, de España, musicalmente hablando.

Este acto de la Real Federación Española de Fútbol (R.F.E.F.), también, tendrá otras estrellas, que serán el cantante David Bisbal, el grupo La Unión, el artista Antonio Carmona y el intérprete David Bustamante, que acturarán, para miles de personas y para nuestra selección nacional española, para "La Roja", por haber conseguido llegar tan lejos, en el "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010", hasta el punto de hacer historia.

El músico Nacho Cano, antiguo componente de la mítica banda Mecano, ha confirmado que, también, participará en la fiesta, interpretando una versión especial del clásico tema, titulado "Vivimos Siempre Juntos".

Así pues, artistas como la estrella Nacho Cano, el vocalista David Bisbal, la formación La Unión, el solista Antonio Carmona o el cantante David Bustamante, recibirán hoy, Lunes, día 12 de Julio de 2.010, a "La Roja", a la selección nacional de fútbol española, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).

Está previsto que en la explanada del Puente del Rey, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), se congreguen más de 150.000 personas, a las que habrá que sumar a todas las personas que no quepan en ese espacio, en la explanada del Puente del Rey, y que se queden por el mirador de Príncipe Pío y por las calles adyacentes, así como en el puente del Rey y en el puente de Segovia.

Así pues, la estrella David Bisbal y el músico David Bustamante, entre otros grandes artistas, serán los encargados de recibir, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), a la selección nacional de fútbol española, pues serán los encargados de clausurar el "Desfile de Bienvenida" de la "La Roja", de la selección nacional de fútbol española, en donde, también, actuará el cantante Antonio Carmona y la banda La Unión.

¡Nuestra más sincera enhorabuena, para la selección nacional de fútbol española, por su victoria en el "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010", y que el ritmo no pare!...

ÁLVARO BENITO DECLARA QUE "NO PUEDO PARAR DE LLORAR Y QUE LA HISTORIA NOS DEBÍA UN MUNDIAL"

El que fuera jugador del Real Madrid Club de Fútbol y una de las estrellas indiscutibles de la actual música "pop", de nuestro país, el cantante Álvaro Benito, al frente de su grupo, la banda Pignoise, ha atendido, en declaraciones realizadas a través de internet, a la página web oficial de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", en la dirección de internet "los40.com", para hablar de sus primeras impresiones, sobre la conquista del título, por la selección nacional de fútbol española, por parte de "La Roja", en el "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010".

El propio líder de la formación Pignoise, el artista Álvaro Benito, cuenta, a través de internet, en su cuenta personal de la red social "Facebook", que no ha podido dejar de ver el vídeo, en el que el jugador de fútbol Andrés Iniesta, del Fútbol Club Barcelona, originario de la localidad de Fuentealbilla (Albacete, Castilla La Mancha), marcaba el gol definitivo, que daba la victoria a la selección nacional de fútbol española, en una final de infarto.
¿Que cómo experimentó el líder del conjunto Pignoise, el intérprete Álvaro Benito, este momento?... La estrella Álvaro Benito, miembro de la agrupación Pignoise, respondió que, "pues lo viví, como el resto del 'Mundial': cinco amigos, en mi casa, siempre con la misma camiseta y en la misma posición,... ¡Je, je!... y, aún hoy, no puedo parar de llorar, cada vez que veo las imágenes; la Historia nos debía un 'Mundial'", aclaraba, con convicción, el músico Álvaro Benito, integrante del grupo Pignoise.
"Esto va para todas las generaciones de grandes futbolistas, que no pudieron traer la Copa, para casa", sentenció el vocalista Álvaro Benito, componente de la banda Pignoise, con la alegría y la fiesta, todavía, en el cuerpo.

Así pues, pudimos conocer las primeras impresiones del futbolero, líder de la formación Pignoise, el solista Álvaro Benito, tras la victoria de la selección nacional española de fútbol, en el "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010", en las que afirmó que "no puedo parar de llorar; la Historia nos debía un 'Mundial'".

BRITNEY SPEARS Y KYLIE MINOGUE QUISIERON GRABAR EL MISMO TEMA

En efecto, la cantante Britney Spears y la artista Kylie Minogue quisieron grabar, en su momento, la misma canción. Se trata del tema titulado "Get Outta My Way", que es uno de los doce cortes del nuevo trabajo discográfico, llamado "Aphrodite", de la intérprete australiana Kylie Minogue, que ya se postula como segundo single, tras el primer sencillo de adelanto, denominado "All The Lovers".

Durante el pasado mes de Mayo de este año 2.010, en una entrevista, ofrecida, a través de internet, a la página web "HitQuarters", el productor discográfico Lucas Secon, uno de los compositores de este tema, titulado "Get Outta My Way", que es el segundo sencillo del nuevo disco de la estrella australiana Kylie Minogue, llamado "Aphrodite", revelaba que, tanto la propia diva australiana Kylie Minogue como la vocalista norteamericana Britney Spears, habían estado interesadas en uno de los temas compuestos por el propio productor discográfico Lucas Secon y, en concreto, por esta canción, denominada "Get Outta My Way".

Según el productor discográfico y compositor Lucas Secon, autor del tema titulado "Get Outta My Way", incluido en el nuevo álbum de la solista Kylie Minogue, llamado "Aphrodite", en esta entrevista ofrecida, a través de internet, a la página web "HitQuarters", la compañía discográfica de la cantante Britney Spears, la empresa "Jive Records", estuvo intentando conseguir esta canción, denominada "Get Outta My Way", para que la interpretase la propia artista Britney Spears.

Pero, al parecer, la intérprete australiana Kylie Minogue se adelantó a los representantes de la estrella estadounidense Britney Spears y grabó, antes, el sencillo, titulado "Get Outta My Way", para su nuevo trabajo discográfico, llamado "Aphrodite", cuyo lanzamiento, al mercado, estaba previsto para el pasado Martes, día 6 de Julio de 2.010, en España.

De hecho, el tema, titulado "Get Outta My Way", de la diva Kylie Minogue, extraído de su último disco, llamado "Aphrodite", ya, circulaba, en el momento de realizarse la entrevista del productor discográfico y compositor Lucas Secon, por la página web "HitQuarters", a través de internet, en un "megamix", que la propia vocalista Kylie Minogue había facilitado, previamente, antes del lanzamiento, al mercado, para que nos pudiéramos hacer una idea de cómo sonaría su, ya, undécimo álbum de estudio, denominado "Aphrodite".

Este "megamix", que circulaba, a través de internet, de la solista Kylie Minogue, recogiendo los temas de su último trabajo discográfico, titulado "Aphrodite", era una pista de, nada menos, que diez minutos de duración y nos mostraba a una cantante australiana Kylie Minogue con un estilo musical muy "dance", muy bailable y, de alguna forma, "madonnizada".

En definitiva, el nuevo disco, titulado "Aphrodite", de la artista Kylie Minogue, se auguraba, ya, por aquel entonces, como un gran retorno de una de las grandes divas del panorama musical internacional actual, la intérprete Kylie Minogue.

Los temas que se podían escuchar, en este "megamix", titulado "AphroMix", que circulaba, a través de internet, y que se distribuyó por la propia estrella Kylie Minogue, como presentación de los temas que formarían parte de su, por aquel entonces, futuro álbum, llamado "Aphrodite", eran los siguientes:
01. "Get Outta My Way".
02. "Cupid Boy".
03. "Can't Beat The Feeling".
04. "Too Much".
05. "Put Your Hands Up (If You Feel Love)".
06. "Aphrodite".
Pues bien, ya se conoce, a fecha actual, que el tema titulado "Get Outta My Way", de la diva Kylie Minogue, extraído de su nuevo trabajo discográfico, llamado "Aphrodite", será, al parecer, su segundo single, después del exitoso primer sencillo, denominado "All The Lovers".

DAVID BOWIE REEDITA "STATION TO STATION", UNO DE SUS ÁLBUMES MÁS IMPORTANTES

En efecto, el cantante David Bowie reeditará uno de sus trabajos discográficos más importantes, que es el disco titulado "Station to Station". El octavo álbum de estudio del artista David Bowie, titulado "Station to Station", se publicará, el próximo día 20 de Septiembre de 2.010, en dos versiones distintas: por un lado, una versión compuesta por tres CDs, y, por otro lado, otra versión compuesta por cinco CDs.

Esta reedición especial de aquel trabajo discográfico, titulado "Station to Station", del intérprete David Bowie, contendrá vinilos, DVDs, fotografías inéditas y, sobre todo, uno de los discos más desconocidos, a la vez que decisivos, de la propia estrella David Bowie, titulado "Station to Station".
Esta reedición especial del álbum titulado "Station to Station", del músico David Bowie, se lanzará en una primera versión, llamada "Station to Station: Special Edition", que incluirá el trabajo discográfico original, llamado "Station to Station", con sonido 5.1, además de un disco doble, con canciones interpretadas en directo, que recoge el "show" que ofreció el vocalista David Bowie, en el año 1.976, en el "Nassau Coliseum", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).

En esta reedición especial de aquel álbum, titulado "Station to Station", del solista David Bowie, en la edición denominada "Station to Station: Special Edition", se añadirá un libro, con fotografías inéditas y con textos, escritos por Kevin Cann y Cameron Crowe.

El cineasta Cameron Crowe, ganador de un "Premio Óscar de la Academia de Cine de Hollywood", por su famosa película de cine, denominada “Casi Famosos”, fue, durante muchos años, colaborador de la revista "Rolling Stone", entrevistando a los músicos más influyentes de la época, como el cantautor Bob Dylan, el grupo Led Zeppelin, el artista Eric Clapton, el cantante Neil Young o, por supuesto, el propio intérprete David Bowie.
En la reedición especial de aquel trabajo discográfico original, titulado "Station to Station", de la estrella David Bowie, en su edición denominada "Station to Station: Special Edition", además, encontramos fotografías de los fotógrafos, diseñadores gráficos e ilustradores Steve Shapiro, Geoff MacCormack y Andrew Kent.
Éste es el "track-list" de la reedición especial de aquel disco original, titulado "Station to Station", del músico David Bowie, en esta edición especial, denominada "Station to Station: Special Edition", que viene integrado por un "set", compuesto de tres discos:
CD 1 - "STATION TO STATION".
01. "Station To Station".
02. "Golden Years".
03. "Word On A Wing".
04. "TVC15".
05. "Stay".
06. "Wild Is The Wind".
CD 2 – LIVE "NASSAU COLLISEUM NUEVA YORK 1.976 (PART 1)".
01. "Station To Station".
02. "Suffragette City".
03. "Fame".
04. "Word On A Wing".
05. "Stay".
06. "Waiting For The Man".
CD 3 – LIVE "NASSAU COLLISEUM NUEVA YORK 1.976 (PART 2)".
01. "Life On Mars?".
02. "Five Years".
03. "Panic In Detroit".
04. "Changes".
05. "TVC15".
06. "Diamond Dogs".
07. "Rebel, Rebel".
08. "The Jean Genie".
Por otro lado, en esta reedición especial de aquel álbum original, titulado "Station to Station", del vocalista David Bowie, en su segunda versión, denominada "Station to Station: Deluxe Edition", se contienen cinco CDs, que son los mismos discos, que en el primer "box set", en la edición llamada "Station to Station: Special Edition", pero se suman, además, los siguientes contenidos:

- Un CD adicional, con "tracks" inéditos y con un "máster", editado en el año 1.985;

- Un DVD, con todas las mezclas que atravesó la producción de aquel trabajo discográfico original, titulado "Station to Station";

- Tres vinilos, que corresponden, el primero de ellos, al disco original, titulado "Station to Station", y los dos siguientes, al "show", ofrecido, en directo, en el "Nassau Colliseum", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), en el año 1.976;

- Un libro, de 24 páginas, y mucha réplica de la "memorabilia" de esos años, como la entrada al concierto ofrecido, por el solista David Bowie, en el "Nassau Colliseum", de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), en el año 1.976, además de fotografías promocionales y de una credencial, para el "backstage", así como diversas tarjetas del "Club de Fans", del cantante David Bowie.
Son muchos quienes opinan que este trabajo discográfico, titulado "Station to Station", del artista David Bowie, es uno de los mejores discos de toda la carrera musical del intérprete británico David Bowie, junto con, quizás, aquel álbum, llamado "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars" o aquel disco, denominado "Hunky Dory".
Desde luego, éste es un estupendo momento para descubrir, o, quizás, redescubrir, aquel trabajo discográfico, titulado "Station to Station", que fue el vehículo del último "alter ego" de la famosa estrella David Bowie, o, tal y como se le conocía, cariñosamente, en aquélla época, del "The Thin White Duke", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, algo así como «el Delgado Duque Blanco» o, simplemente, apodado "El Duque Blanco".
Corría el año 1.976 y el músico David Bowie ya había rodado el filme, del cineasta Nicolas Roeg, denominado "The Man Who Fell to Earth", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "El Hombre Que Cayó a la Tierra".
Corría aquel año 1.976 y el vocalista David Bowie se encontraba bajo una fuerte adicción a las drogas, por lo que el propio solista David Bowie poco recuerda, de todo lo relacionado con este disco, llamado "Station to Station", que se convertiría en uno de los álbumes más grandes del camaleónico, vanguardista y, siempre, admirado cantante británico David Bowie.