martes, 23 de junio de 2009

DEDICAN UN FESTIVAL DE TANGO A CARLOS GARDEL EN PUERTO RICO

El legado del cantante argentino Carlos Gardel será recordado el próximo viernes, en un Festival de Tangos, en el municipio de Isabela (noroeste de Puerto Rico), que recorrerá los grandes éxitos musicales del artista Carlos Gardel.
El Festival "Tras las Huellas del Tango en Puerto Rico", organizado por La Peña del Tango José "Pin" Grafals y por el municipio de Isabela, comenzará en la Plaza de Recreo Manuel Cochado y Juarbe, con la colocación de una ofrenda floral frente al busto del artista Carlos Gardel.
El alcalde del Municipio de Isabela, Carlos Delgado, señaló hoy, en un comunicado, que "en ningún otro lugar, en la Isla de Puerto Rico, se lleva a cabo un Festival como éste", que este año 2009 celebra su quinta edición.
Las actividades del viernes incluyen, también, clases de tango y un espectáculo musical en vivo, en el que se escucharán los éxitos del cantante Carlos Gardel, intérprete de temas como "Volver", "Cuesta Abajo", "Yira Yira" y "El Día Que Me Quieras".

PAULINA RUBIO ASEGURA QUE SE RETIRARÁ DE LOS ESCENARIOS "CUANDO ESTÉ MUERTA"

Canciones de la cantante Paulina Rubio, como "Ni Una Sóla Palabra" o "Y Yo Sigo Aquí", son imprescindibles en cualquier fiesta que se precie; "el público será el que lo decida", pero todo apunta a que el nuevo éxito de la "Chica de Oro", la cantante Paulina Rubio, el sencillo "Causa y Efecto", pasará a formar parte de ese grupo de temas.
"Gran City Pop" es el título del nuevo disco de la artista Paulina Rubio, que prepara una nueva gira por España para finales del Verano y dice, en una entrevista con la Agencia Efe: "Me retiraré de los escenarios cuando esté muerta".
El noveno álbum en solitario de la cantante Paulina Rubio, titulado "Gran City Pop", no es otra cosa que una "gran macrópoli", formada por los sonidos de tres lugares, la ciudad de Madrid, México y la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.). "Soy la Paulina de las tres emes, porque tengo mucho de estas tres urbes y el disco está formado al cien por cien por ellas", según asegura una artista, Paulina Rubio, que se declara "genéticamente española".
Con más de 20 millones de discos vendidos en todo el mundo, cuando la cantante Paulina Rubio comienza a fraguar un nuevo trabajo discográfico, lo que busca es "contactar con el público". Según afirma la artista Paulina Rubio, "lo de renovarme es algo natural en mí. Me gusta encontrar canciones singulares, no me gusta repetirme, por eso en el disco hay rock, pop, dance, rancheras,..., un poco de todo".
Para crear el sonido del disco "Gran City Pop", la cantante Paulina Rubio invitó a su casa de la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.), en donde tiene su propio estudio de grabación, a productores discográficos y a varios amigos, como los artistas Estéfano, Coti, Chris Rodríguez, Cachorro López y Lester Méndez.
De ellos, la cantante Paulina Rubio asegura que ha "aprendido mucho, sobre todo como compositora", porque según confiesa, le han "enseñado a escribir cosas muy íntimas y a ser capaz de contarlas en una canción". La artista Paulina Rubio aclara que, "sencillamente, eso es madurar como persona", y pone, como ejemplo, la canción "Melodía de tu Alma", que dedica a su esposo, Nicolás Vallejo Nájera, más comúnmente conocido como "Colate". La cantante Paulina Rubio dice que el tema "Melodía de tu Alma" es un tema "cien por cien Paulina".
La cantante mexicana Paulina Rubio, acompañada siempre por su perrita Carlota, es una estrella mediática donde las haya. La artista Paulina Rubio lo sabe y no duda en decir que "la popularidad te ayuda, unas veces sí y otras no, pero hay que asumirla cuando eres una marca y la gente quiere saber todo sobre ti y tienes un fotógrafo todo el día persiguiéndote".
Pero, al mismo tiempo, la cantante Paulina Rubio sabe disfrutar del anonimato que permite vivir el día a día en una gran ciudad como Miami (Florida, EE.UU.) y un día normal en su vida es "muy sencillo". La artista Paulina Rubio comenta que, "en Miami, salgo en bicicleta o a navegar, me gusta hacer yoga e ir a los mercadillos, a comprar vegetales y frutas orgánicas".
Han pasado ya 17 años desde que, tras abandonar el grupo juvenil mexicano Timbiriche, la cantante Paulina Rubio debutaba, en solitario, con el disco "La Chica Dorada". Ahora, la artista Paulina Rubio dice que "de esa chica dorada, queda la esencia".
Nombrada el pasado día 1 de Junio "Embajadora del Turismo" del estado de Quintana Roo (México), región en la que se ubican los principales destinos turísticos de México, una industria muy afectada por la epidemia de gripe A, la cantante Paulina Rubio se ha mostrado todavía "preocupada".
"Ya hemos recuperado el 52 por ciento del turismo; ha sido una tragedia de la que el país está saliendo, y todo por falta de información, pero México y lugares, como Cancún, Isla Mujeres, Tulum y Cozumel, están ahora más hermosos que nunca", declara la cantante Paulina Rubio.

NINO BRAVO

El desaparecido cantante Nino Bravo "cantará", con su propia voz, tres de sus canciones, en el musical que homenajea su vida y su trayectoria musical, según ha anunciado el director y productor del espectáculo, Eliseo Peris.
"Nino Bravo ¡El Musical!" se realizará en el Auditorio Príncipe Felipe de la ciudad de Oviedo el próximo sábado, día 27 de Junio, con dos únicas actuaciones, a las 20:00 y 22:30 horas, y el precio de las entradas oscilará entre los 25,00 y 30,00 euros, según ha explicado el director y productor del musical "Nino Bravo ¡El Musical!", Eliseo Peris, hoy durante la rueda de prensa de presentación del mismo, en la que han participado los cantantes María Marín y José Valhondo.
Una de las novedades del espectáculo es la participación del fallecido cantante Nino Bravo, ya que, "gracias" a la tecnología audiovisual, el artista valenciano Nino Bravo interpretará en directo, junto a una banda musical, tres de sus canciones más populares.
La puesta en escena se completará con cuatro cantantes, que pondrán la voz a las canciones del artista Nino Bravo, además de un ballet formado por ocho bailarines y un coro.
Según ha explicado el director y productor del musical "Nino Bravo ¡El Musical!", Eliseo Peris, se trata de un musical atípico, entre el documental, el homenaje y el recuerdo, donde nadie imita al desaparecido cantautor Nino Bravo, sino que él se interpreta a sí mismo.
Respecto a esto último, el director y productor del musical "Nino Bravo ¡El Musical!", Eliseo Peris, ha aclarado que uno de los requisitos imprescindible en los cástings era que ninguno de los artistas imitará al cantante desaparecido Nino Bravo, si no que aportara su propio estilo.
El director y productor del musical "Nino Bravo ¡El Musical!", Eliseo Peris, ha dicho que, en la función, se reproducirán imágenes de la vida del cantante Nino Bravo, tanto en su faceta personal como artística. Además, también se emitirán entrevistas grabadas con personajes que tuvieron relación directa con el fallecido cantante Nino Bravo.
Ha desvelado el productor y director del musical "Nino Bravo ¡El Musical!", Eliseo Peris, una de las sorpresas mejor guardadas del espectáculo, en la que el propio cantante Nino Bravo se despedirá, al final del espectáculo, agradeciendo al público su presencia.
A juicio del productor y director del musical "Nino Bravo ¡El Musical!", Eliseo Peris, ese instante, junto a la interpretación que hace el cantante Nino Bravo, ya desaparecido, de la canción "Libre", son los momentos más álgidos y emotivos del espectáculo.

GIUSY FERRERI AFIRMA QUE EL ÉXITO LE HA LLEGADO YA MAYOR

Giusy Ferreri, la cantante italiana que destaca por su voz fuerte y su personalidad, recordando a las grandes divas de la canción italiana de la década de los años 60, acaba de presentar su disco de debut, titulado "Gaetana" (Sony BMG, 2009), en España, de la mano del cantante Tiziano Ferro.
P - En el tema "El Amor y Basta", la primera canción del disco "Gaetana", cantas "no quiero ser una rebelde, no quiero convencer a todos, que he crecido más en el último mes que en los últimos años". ¿Resume tu sentimiento al salir del concurso de "Factor X"?
R - Un poco sí. Los sentimientos que tenía al salir de "Factor X" fueron que había vivido una experiencia única, una experiencia muy rara. Incluso si no hubiese tenido el éxito que he llegado a tener, esta experiencia se hubiera quedado.
P - ¿Cómo es tu vida desde de que saliste del programa "Factor X"?
R - Mi vida ha cambiado muchísimo. Este éxito me ha llegado ya mayor. Antes mi trabajo era ser cajera a tiempo parcial y vivía la música como un hobby. Mi vida era muy normal. Al llegar el éxito he tenido dificultad para adaptarme y llegar a un equilibrio. No estaba acostumbrada a viajar ni a relacionarme con tanta gente, pero, ahora, ha pasado un año y he encontrado el equilibrio justo.
P - A pesar de quedar segunda en el programa "Factor X", has conseguido publicar tu primer disco y has vendido más de 600.000 copias en Italia. ¿Esperabas este éxito?
R - Este éxito fue inesperado. Conseguir estos resultados en Italia es un poco extraño. El programa me dio mucha visibilidad y al público le gusté. Yo pensaba que llegaría a una franja del público muy pequeña, porque ya lo había intentado años atrás, en 2003: yo tenía 23 años y los directores artísticos de los sellos tenían curiosidad por mí, pero mis canciones eran demasiado personales. Luego, en 2005, el single no tuvo éxito y yo pensé que ya no tendría más posibilidades.
P - Para este primer trabajo has contado con el apoyo del cantante Tiziano Ferro, ¿Cómo ha sido trabajar con él?
R - Tiziano Ferro es una persona muy agradable y simpática. Yo lo conocí dos semanas antes de que se acabara el programa "Factor X", porque fui a grabar al estudio "No Te Olvides de Mí" en italiano. Es una persona que te implica y te motiva mucho. Ha sido como un regalo para mí.
P - ¿Ha sido difícil cantar y grabar tu primer disco, "Gaetana", también en idioma castellano?
R - Para mí ha sido una alegría. Me presenté al programa de "Factor X" con la canción "Bésame Mucho" y al público italiano le gustó muchísimo que mi voz pudiera interpretar canciones españolas. Estudié español hace años con un amigo mío que venía de Torremolinos y se fue a vivir a Milán cuando era adolescente.
P - ¿Tienes previsto cantar en más idiomas?
R - De momento, no. Probablemente, grabaremos un álbum de versiones de jazz en inglés. En el resto de Europa, también ha salido el disco "Gaetana", pero en italiano.
P - ¿Qué significa "Gaetana"? Es el segundo nombre que tengo por mi abuela. Yo vivo en Milán y mi abuela vive en Palermo, Sicilia. Cuando nací me pusieron Giusy, por la abuela paterna, y Gaetana, por el nombre de la abuela materna. Por cuestión de una coma, desapareció este nombre y he querido recuperarlo. Además, es un poco irónico porque este nombre, en Italia, es masculino y muy fuerte.
P - En España, hay un programa muy parecido que se llama "Operación Triunfo" y los concursantes, cuando salen, tienen que luchar contra los prejuicios por haber participado en él. ¿En Italia también pasa eso?
R - Sí. En Italia también se critica, pero la verdad es que a mí no me han criticado mucho. Lo único que han podido criticar ha sido la elección de mi repertorio. Me decían: "pero ¿por qué cantas cosas de los años 60?". Yo hubiese cantado más cosas, como Alanis Morissette, Janis Joplin, Skunk Anansie, Patty Smith... pero me eligieron para cantar canciones de los años 60 italianas.
P - ¿Tendremos oportunidad de verte presentando, en directo, tu disco en España?
R - Quizás, para otoño o invierno, sí que haremos algún concierto.

LO NUEVO DE THE GOSSIP LLEGA YA A LAS TIENDAS

La banda The Gossip, liderada por el cantante, Beth Ditto, publica su nuevo álbum "Music For Men" (Sony BMG, 2009) este próximo día 23 de Junio y lo presenta en concierto el día 13 de Julio en la Sala Razzmatazz de la ciudad de Barcelona.
Éste es el único concierto confirmado de momento para España, del grupo The Gossip. Las entradas ya se pueden adquirir por Internet en www.ticketmaster.com o www.ticktackticket.com, por teléfono en el 902 15 00 25 y también a través de los puntos de venta habituales de la red Tick Tack Ticket, al precio de 25,00 euros (gastos de distribución no incluidos).
La banda liderada por Beth Ditto, The Gossip, aprovechará esta visita para presentar en directo los temas de su nuevo trabajo de estudio, "Music For Men".
Su nuevo trabajo discográfico "Music For Men" tiene, como base, la música negra y contiene temas como "Dimestore Diamond", que recoge la herencia del soul y la voz emblemática de la cantante Aretha Franklin; o, quizás, temas como "Heavy Cross", su primer single y un gran tema para la pista de baile; o, incluso, el single "8th Wonder", con un punto high school, mezclado con pop-punk de la década de los años 80; pasando por temas como "Love Long Distance", que parece retroceder a los cánones de la música disco de la década de los años 70; o el temazo "Papa Goes The World", que se introduce en la música electrónica.
Otros títulos del disco son "Vertical Rhythm", "Men In Love", "For Keeps", "Love And Let Love", "For Letter World" y "Spare Me From The World".
Es un rápido recorrido por el disco "Music For Men", el trabajo discográfico último del grupo The Gossip, que el conocido productor Rick Rubin (que ya ha trabajado con gente de la categoría de Metallica, Neil Diamond, Linkin Park, U2 o Justin Timberlake) ha elegido para dar la sorpresa en el año 2009, con un grupo, The Gossip, liderado por la voz de Beth Ditto, una mujer lesbiana militante de más de 100 kilos de peso, el guitarrista Nathan y la andrógina Hannah a la batería, como complemento perfecto.

MALÚ LANZA "NADIE" COMO SEGUNDO SINGLE

El tema "Nadie", es el segundo single extraído del disco "Vive", el último trabajo de estudio de la cantante Malú, que ya lleva 13 semanas en los puestos más altos de la lista de los álbumes más vendidos en España, con un disco de oro en su haber.
La canción ha sido compuesta por David Santisteban y refleja la enorme flexibilidad de la cantante Malú, capaz de pasar de lo íntimo a lo explosivo en un segundo, del terciopelo al desgarro con la facilidad que sólo tienen las más grandes artistas.
El tema "Nadie" es una de las canciones estrella de la gira "Vive", que acaba de comenzar la cantante Malú y que el próximo día 16 de Julio llega al Palacio de los Deportes de la ciudad de Madrid, una de sus citas más importantes.
La cantante Malú asegura: "'Vive' no es un disco dramático, es desgarradoramente optimista. Diferente a todo lo que he hecho antes. Es un disco que me ha hecho crecer como persona, que me ha aportado y con el que he aprendido muchísimo".

SHAILA DÚRCAL EDITA NUEVO ÁLBUM

Faltan pocas semanas para que salga a la venta, en Estados Unidos, el nuevo disco de la cantante Shaila Dúrcal.
Se espera que el día 30 de Junio esté en todas las estanterías el cuarto disco de la carrera discográfica de la cantante Shaila Dúrcal y, también, el más tradicional: es un disco que está lleno de versiones de rancheras, un género en el que su madre, Rocío Dúrcal, se destacó en vida.
El nuevo disco de Shaila Dúrcal, titulado "Corazón Ranchero", incluye un tema dedicado a su madre, Rocío Dúrcal, titulado "Dos Coronas a mi Madre", en el que la cantante Shaila Dúrcal ha querido expresar todo el amor e idolatría que le tenía a la cantante Rocío Dúrcal.
Según comenta la cantante Shaila Dúrcal, el disco era muy esperado por sus fans, quienes le pedían que lo hiciera. En él, la artista Shaila Dúrcal ha podido incluir temas que ninguna mujer ha cantado y que su madre, Rocío Dúrcal, tampoco. Ha sido un disco en el que la cantante Shaila Dúrcal se ha podido involucrar al cien por cien, desde la elección de los temas hasta las mezclas en el estudio.
"El público me estaba exigiendo ese disco ranchero y ahora me llegó la oportunidad. Elegí temas diferentes, ninguno de ellos lo grabó mi madre y algunos ni siquiera han sido grabados por una mujer", explica la cantante Shaila Dúrcal. El lanzamiento en España del nuevo disco "Corazón Ranchero" de la cantante Shaila Dúrcal se espera para este mismo año 2009.

MICHAEL JACKSON PRESENTA UN NUEVO DISCO RECOPILATORIO

A finales del mes de Julio sale a la venta "Hello World: The Motown Solo Collection", un triple CD con 71 canciones grabadas, desde el año 1971 hasta el año 1975.
El triple CD incluye canciones interpretadas en solitario por el cantante Michael Jackson, sin la colaboración de los Jacksons Five. Se incluirán algunos temas procedentes de los discos "Got To Be There", "Ben", "Music & Me", "Forever Michael", "One Day In Your Life" y "Farewell My Summer Love".
El primer disco que el cantante Michael Jackson grabó en solitario fue en el año 1971 e incluía el famoso éxito "Ben", que, luego, dió nombre al título de su segundo disco en solitario.
Los siguientes discos del cantante Michael Jackson en Motown fueron "Music & Me" (1973) y "Forever Michael" (1975), con los que concluyó su contrato con la compañía discográfica.
Os adelantamos algunos de los títulos que aparecerán en los discos "Hello World: The Motown Solo Collection", que, además, estarán acompañados de un libro con fotos inéditas: "Ain't No Sunshine", "I Wanna Be Where You Are", "Girl Don't Take Your Love From Me", "In Our Small Way", "Got To Be There", "Rockin' Robin", "Wings Of My Love", "With A Child's Heart", "Up Again" y "All The Things You Are".

PEARL JAM ESTRENAN SU PRIMER SENCILLO

En el nuevo show de Conan O'Brien, el cantante Eddie Vedder entonó su más reciente single, "Got Some", que se incluirá en el disco "Backspacer".
El disco que romperá el silencio, que, desde hace tres años, mantiene la banda Pearl Jam se espera que salga a la luz el próximo día 23 de Septiembre en los Estados Unidos de América.
El nuevo CD será el noveno de la carrera musical de la banda Pearl Jam y un regreso al sonido ruidoso y frontal que caracteriza a la formación. Quizás este nuevo renacer se debe a que han contado en la producción el año 1998, no graba oficialmente con la banda Pearl Jam.
El primer single del grupo Pearl Jam es de temática política. El líder del grupo Pearl Jam, Eddie Vedder, entona diversas preguntas supuestamente al actual Presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, diciendo que, "en esta situación ¿de qué lado estás? ¿Estás lanzando bombas o te estás arrancando? ¿Has escuchado eso de la 'solución diplomática'?", se escucha en esta canción, titulada "Got Some".
Otros cortes confirmados del nuevo trabajo discográfico del grupo Pearl Jam son "The End" y "The Fixer". Habrá que esperar hasta el mes de Septiembre para escuchar lo nuevo de la banda Pearl Jam, originaria de la ciudad Seattle (Washington, EE.UU.).

EL DÍA EUROPEO DE LA MÚSICA SE CELEBRA CON CONCIERTOS EN CUATRO CAPITALES ESPAÑOLAS

La Música celebra mañana su Día Europeo con más de 12 horas gratis de conciertos de bandas líderes de la escena indie nacional,como Vetusta Morla, Russian Red, The Sunday Drivers o Lori Meyers, repartidas en cuatro sedes: las ciudades de Madrid, Barcelona, Valencia y Ourense.
El Matadero de la ciudad de Madrid acogerá el plato fuerte de la jornada, en el que el grupo Vetusta Morla dará, a las 12.00 horas del mediodía, el pistoletazo de salida a un maratón de música alternativa que se extenderá por cuatro escenarios.
A las sesiones acústicas de los artistas Josele Santiago o Antonio Arias (Lagartija Nick), les seguirá la dulce voz de la vocalista de Russian Red o las melodías de The Sunday Drivers, que aprovecharán para presentar su cuarto disco, "The End of Maiden Trip".
Pero el Matadero de la ciudad de Madrid, en el que también habrá otras actuaciones, como las de Catpeople, JF Sebastian, Underwater Tea Party o Elastic Band, será la sede además del Mercado de la Música, que permitirá a los profesionales del sector participar en este 21-J y comunicarse con los asistentes.
Será, además, el Mercado de Madrid un punto de encuentro para intercambiar proyectos e ideas y para comercializar merchandising, entradas de festivales y libros musicales.
También se expondrán los 20 carteles finalistas del concurso Día de la Musica Heineken, en el que Camilo Rueda ha resultado elegido ganador y cuya obra protagonizará todos los soportes publicitarios del evento.
Mientras, en la ciudad de Barcelona, la Plaza del Maremagnum vuelve a ser, por segundo año consecutivo, el escenario del Día Europeo de la Música y, por ella, sonarán los acordes de los músicos Inhabitants, Remate, Templeton o Alondra Bentley, antes de que Christina Rosenvinge y Vetusta Morla pongan el broche final a la jornada.
En la ciudad de Valencia, en la Sala The Face, actuarán Ratolines, ganadores del proyecto Demo Fib Heineken, así como los músicos La Bien Querida y Manos de Topo, mientras que en el Campus Universitario de la ciudad de Ourense destaca la presencia de Sevigny, Elodio y los Seres Queridos, Tachenko o Lori Meyers.
Para quienes no se puedan acercar, con motivo del "Día de la Música Heineken" se ha grabado un CD de 12 temas, en el que artistas y grupos del panorama alternativo nacional han formado dúos para la ocasión, interpretando grandes éxitos de la música española e internacional.
Así, por ejemplo, los músicos Vetusta Morla y Christina Rosenvinge han versionado el tema "Chicago", del cantante Sufjan Stevens, mientras que los artistas Extraperlo y Julio de la Rosa se han decantado por el tema "Del Montón", del Sr. Chinarro, al tiempo que los cantantes Mendetz y Marc, miembro del grupo Dorian, dan rienda suelta a su interpretación del tema "First of the Gang to Die", de Morrissey.

JAULA DE GRILLOS DAN UN CONCIERTO POR 5 EUROS

El próximo día 1 de Julio, el grupo Jaula de Grillos presenta en directo su último trabajo discográfico "Polos Opuestos" (Sony BMG, 2009) en la Sala Moby Dick de la ciudad de Madrid.
Las entradas se pondrán a la venta en taquilla al precio de 5,00 euros.
El segundo disco de la banda madrileña, que se lanza dos años después de su impactante debut, ha sido producido por Óscar Clavel.
El disco "Polos Opuestos" es un reflejo de la excelente factura que tiene el pop del grupo Jaula de Grillos, un disco enérgico, alegre y de ritmos contundentes.
En el mes de Marzo de 2007, el grupo Jaula de Grillos lanzó su álbum de debut. Con la canción "746" como primer single, el quinteto madrileño Jaula de Grillos se presentaba con 11 canciones encuadradas en un pop-rock que reflejaba las mejores cualidades del género: enérgico, mezclando sonidos eléctricos y acústicos, melodías claras que desembocan en estribillos rotundos, buenas voces y rítmicamente intenso.
Con su primer álbum, producido por Fernando Montesinos, la banda Jaula de Grillos se situó como una de las apariciones más importantes de la escena española de los últimos años, llenaron su agenda de conciertos, compusieron el tema central de la Banda Sonora del juego "PlayChapas Football Edition" para PSP y fueron nominados como "Artista Revelación" en los Premios 40 Principales, además de ser seleccionados como finalistas en los Premios MTV Europeos para jóvenes talentos.
Ahora, tras dos años de carretera, el grupo Jaula de Grillos lanza su nuevo álbum "Polos Opuestos", con el que esperan repetir el mismo éxito, con temas como "Todo Lo Que Tengo", "Otra Noche en Nueva York", "Mil Pedazos", "Dos Mil", "Veinte Años", "Quince de Septiembre", "Despídete", "Lara", "Quererte Odiar", "Polo Rojo", "Tu Frase Preferida" o "Mi Guerra y Mi Paz".

JAY BRANNAN VISITA ESPAÑA POR PRIMERA VEZ

El actor y cantante estadounidense Jay Brannan consiguió su reconocimiento internacional con su participación en la película "Shortbus", en el papel de Ceth, un homosexual que tocaba su tema "Soda Shop".
Nacido en la ciudad de Houston (Texas), en el año 1982, el joven cantautor estadounidense Jay Brannan inició su carrera musical de la forma más doméstica: grabando en vídeo sus canciones con guitarra y voz, para después colgarlas en su canal personal de YouTube.
En el año 2006, Jay Brannan consiguió un papel en el filme "Shortbus", cinta de culto para la comunidad gay, en la que interpretaba su tema "Soda Shop". La canción logró cierta popularidad gracias a la película, hecho que propició la aparición de su primer álbum en el año 2007. Este primer CD reunía un conjunto de canciones prácticamente acústicas y se titulaba "Unmastered", todo un alegato a su forma independiente y artesanal de trabajar.
Tras volver al cine gay en el largometraje "Holding Trevor" (2007), el actor y cantante Jay Brannan entrega su segundo disco en el año 2008, titulado "Goddamned", una vuelta de tuerca más en su estilo frágil y sensible que incorpora algunos arreglos.
El actor y cantante Jay Brannan actuará en la Sala Luz de Gas de la ciudad de Barcelona el próximo día 20 de Septiembre. Las entradas ya están a la venta en Tel-Entrada de Caixa Catalunya, en el 902 10 12 12 y en la web www.telentrada.com.

lunes, 22 de junio de 2009

TOMASITO DA UNA VUELTA DE TUERCA A SUS PERVERSIONES FLAMENCAS EN SU NUEVO DISCO

Tomasito, el "niño-robot" del flamenco, que ya en la década de los años ochenta deslumbró a la mismísima cantaora Lola Flores con su desparpajo para cantar o para bailar break-dance por bulerías, vuelve con "Y de lo Mío ¿Qué?", un nuevo disco con el que el artista Tomasito da una vuelta de tuerca más a sus peculiares "perversiones" musicales.
Músicos como Kiko Veneno, German Coppini, El Canijo, del grupo Los Delinqüentes, o Muchachito Bombo Infierno, son algunos de los artistas que han colaborado en este nuevo trabajo discográfico del cantante Tomasito, el quinto de la carrera discográfica de este bailaor y cantaor, Tomasito, que se crió en su ciudad de Jerez natal, con lo más ortodoxo del flamenco y que creció admirando a grupos de rock como AC/CD.
Hacía siete años, desde el disco "Cositas de la Realidad", que el cantante Tomasito (Jerez de la Frontera, 1969) no publicaba un nuevo disco, pero eso no significa que, en este tiempo, no haya trabajado.
El músico Tomasito ha recorrido el mundo como parte de "Calle 54", junto a músicos como Paquito D'Rivera, Chano Domínguez, Bebo Valdés o Jerry González y también ha formado el grupo "fantasma" G-5, con artistas de la talla de Kiko Veneno, Muchachito Bombo Infierno y Los Delinqüentes, con quienes grabó el disco "Tucaratupapi".
"Los flamencos no sacamos discos por sacar, yo he preferido esperar hasta tener algo bueno", cuenta, en una entrevista con la Agencia Efe, el cantante Tomasito, que, en este álbum, por primera vez, se ha atrevido a componer él solo las músicas de unas letras que han escrito para él músicos como Kiko Veneno, autor de "La Vida Está Mu Mala" y "Consejos de mi Padre", las dos canciones que abren el álbum. "Y De Lo Mío ¿Qué?".
Pese al desparpajo que le caracteriza, el cantante Tomasito cuenta que le daba hasta "corte" componer música, algo que ha hecho de una forma tan casera que no parece propio de esta época, en la que tener un estudio de grabación casero está al alcance de cualquiera que tenga poco más que un ordenador.
"He compuesto las músicas en mi casa, con mi mujer cocinando y mis tres hijos correteando. Con una guitarra del Lidl de cincuenta euros y colocando el micrófono sobre tres cartones de leche. Si a mis hijos y a mi mujer les gustaban, le mandaba una maqueta a Tino di Geraldo", el multiinstrumentalista, que, además de producir el disco "¿Y De Lo Mío ¿Qué?", toca en el disco desde la batería a las guitarras.
Los once temas del álbum, que edita la productora discográfica Nuevos Medios, son, para el artista Tomasito, una colección de recuerdos, ideas y notas que, después de años, han tomado forma de canciones, de tarantas, fandangos o alegrías, pasadas por blues, rock, rap o reggae.
Todos son nuevos temas excepto "Black in Black", una versión flamenca de uno de los mayores éxitos del grupo AC/CD que el cantante Tomasito había grabado hace años y que la compañía discográfica multinacional con la que antes trabajaba no quiso publicar, a pesar de ser una muestra del trabajo de este artista, Tomasito, que dice que el flamenco y el rock son dos músicas "muy fuertes" que congenian. "Es como poner un enchufe en la pared, si se hace bien, no saltan chispas".
"A la mayoría de los flamencos, el rock no les entra, no saben lo que se pierden", cuenta el cantante Tomasito, que, a los 12 años de edad, se plantó delante de su padre y le dijo que no quería ir más al colegio porque quería cantar y bailar.
"El, un aficionado al flamenco ortodoxo que se ha codeado con todos los grandes cantaores, me pidió que bailara y cantara para él, lo hice y me dijo: estás aprobado, puedes dejar de ir al colegio", recuerda el cantante Tomasito, que empezó a fusionar "sin maldad, sin darme cuenta" y creando un estilo personal que encandiló a la mismísima cantaora Lola Flores, que, en el año 1986, empezó a pedirle que colaborase con ella en programas de televisión e hizo posible que, en el año 1993, el artista Tomasito grabara su primer disco.

ANTI-POP CONSORTIUM TIENEN NUEVO DISCO

La agrupación de hip-hop Anti-Pop Consortium ha vuelto a sus andadas y publicarán un nuevo trabajo discográfico, titulado "Fluorescent Black".
Han pasado nueve años desde que el grupo Anti-Pop Consortium no editan un nuevo trabajo. El último disco fue "Arrhythmia", con el sello Warp, en el año 2002. Después de esto, los miembros del grupo de hip-hop Anti-Pop Consortium han pasado por varias reestructuraciones, hasta llegar a la formación que, hoy en día, son Earl Blaize, Beans, High Priest y M. Sayyid, quienes ya llevan dos años trabajando en equipo.
El próximo día 29 de Septiembre saldrá a la venta el próximo disco, el cuarto de la formación, bajo el sello Big Dada. Os adelantamos el track-list
01. Lay Me Down
02. New Jack Exterminator
03. Reflections
04. Shine
05. C Thru U
06. Volcano
07. Timpani
08. Solution
09. Get Lite
10. NY To Tokyo
11. SuperUnfrontable
12. Born Electric
13. Apparently
14. End Game
15. Capricorn One
16. Dragonov
17. Fluorescent Black

GRACE JONES SIGUE PISANDO FUERTE 20 AÑOS DESPUÉS

La poderosa fuerza escénica de la cantante Grace Jones y su magnetismo siguen intactos, después de veinte años de silencio discográfico, tal y como ha demostrado hoy la "Pantera Negra" en la presentación en su disco "Hurrican", ante los centenares de espectadores reunidos en el Festival de Música Avanzada, Sónar 2009.
La diva de la década de los años 80, Grace Jones, ha sido la estrella indiscutible de la noche, con su música de baile con tonalidades reggae, funk y techno, y su espectacular puesta en escena.
Con tres cuartos de hora de retraso, a las doce y cuarto de la noche, la provocadora jamaicana Grace Jones ha hecho su aparición estelar subida a una entarimado, muy por encima de sus músicos.
Con plumas y máscara de color negro, la actriz y cantante Grace Jones ha calentado motores con el tema "Nightclubbing".
Las primera palabras de la cantante Grace Jones han sido "¿cómo estáis?... ¿preparados para el huracán?" y ha lanzado un par de temas muy bailables, con los que ha demostrado que la fuerza y la energía no es patrimonio de la juventud y que ella, la cantante Grace Jones, que ya ha cumplido los 60 años de edad, no piensa tirar la toalla.
Tras cambiarse varias veces de vestuario, la que fue modelo de Andy Warhol, la artista Grace Jones, ha empezado a alternar los temas de su último disco con los temas clásicos y ha ofrecido su famosa versión del tema "La Vie en Rose" de la cantante Edith Piaf.
También ha recordado la cantante Grace Jones sus orígenes jamaicanos, antes de abordar los temas más "reggae", y ha mencionado a su "amigo" argentino Piazzola, antes de versionar el tema "Libertango".
El Festival Sònar 2009 ha demostrado esta noche su capacidad para combinar grandes estrellas con figuras emergentes totalmente desconocidas para el gran público, como los seleccionados por Mary Anne Hobbs para el escenario Sonarlab.
Frente a la experimentación del Sonarlab, el escenario Sonarpub ha presentado propuestas mas conservadoras, como el electro-pop de Little Boots.
En la línea de Little Boots, la cantante de La Roux, Eleanor Jackson, ha hecho méritos para seguir subiendo puestos en las listas de ventas, en su actuación de hoy en el Festival Sònar Día.
El Sònar Día ha estado marcado hoy por los talentos emergentes, que se sirven de internet para su difusión y que el Festival de Música Avanzada Sònar 2009 ha querido llevar a los escenarios.
A pesar de la crisis, el Festival Sònar de este año ha reunido más público que el pasado año 2009. En la jornada del jueves, los organizadores contabilizaron 9.318 espectadores en los escenarios del Centro de Cultura Contemporánea de la ciudad de Barcelona (CCCB), mientras que, en el año 2008, la cifra fue de 8.658 espectadores.
Parece que la taquilla no se resiente de la situación económica, aunque los organizadores del Festival de Música Avanzada Sònar 2009 han querido ser prudentes y han reducido el presupuesto y los escenarios del recinto de la Feria Gran Vía, donde se celebra el Festival Sònar Noche.
No obstante, se han mantenido las actuaciones especiales fuera del aforo del Festival Sònar 2009, como la experimental propuesta del músico noruego Lars Horntverth, que ha actuado hoy junto al grupo instrumental BCN216 en el Auditori.
El Festival Sónar Noche del viernes se ha cerrado esta madrugada con tres artistas franceses con propuestas eminentemente fiesteras.

LOS RABANES PARODIARÁN A LOS CANTANTES DE REGGAETÓN PUERTORRIQUEÑOS

La banda de rock panameña Los Rabanes cerrarán la promoción de su álbum "Kamikaze", con un vídeo musical de uno de sus temas, "El Apretón", parodiando el estilo y la imagen de reggaetoneros boricuas, como Tito El Bambino y Wisin & Yandel, según informó hoy uno de sus integrantes.
Christian Torres, al bajo y los coros del grupo Los Rabanes, dijo a la Agencia Efe que, como esta canción tiene una base de reggaetón, se les ocurrió hacer un vídeo jocoso y aparecer vestidos como estos cantantes, que van "llenos de joyas, rodeados de mujeres lindas y carros lujosos", según apuntó.
En el vídeo clip, que se filmará la próxima semana en diversos escenarios de la capital de Puerto Rico, Christian Torres, integrante del grupo Los Rabanes, vestirá como Wisin, en tanto que Emilio Regueira (a la voz y la guitarra del grupo Los Rabanes) dará vida a Don Chesina, y Javier Saavedra (a la batería) será Tito El Bambino.
Todo surgió "como broma, pero lo pensamos bien y lo hablamos con el realizador, Roger Chalmers, y lo que, en principio, comenzó como un chiste de lo que podía ser un momento del vídeo clip, resultó ser la trama total de éste", indicó Christian Torres, integrante del grupo Los Rabanes, conocido también como "maestro pipón".
Christian Torres aclaró que la idea es reflejar el derroche "un tanto exagerado" de dinero y lujo de estos cantantes de reggaetón, y que no tienen nada en contra de los artistas boricuas.
Por el contrario, "somos amigos de varios de ellos, como Daddy Yankee y Don Omar", aseguró Christian Torres, en nombre del grupo Los Rabanes.
"Creo que esto va a ser una sorpresa para todos, pero no es que vamos ha reproducir los caracteres de ellos", recalcó el bajista del grupo Los Rabanes, Christian Torres, quien adelantó que el vídeo clip se estrenará en unos 15 días.
También anunció Christian Torres que trabajan en su nueva producción musical, titulada "Demons on Fire" (Demonios Encendidos), que se lanzará entre los meses de Octubre y Noviembre próximos.
El nuevo disco está en la línea del rock, como el disco "Kamikaze", que ganó un Premio Grammy Latino en el año 2007 al "Mejor Álbum de Rock Vocal Dúo o Grupo", pero también vuelve a las raíces de su producción "Rabanes All Star Volumen II" (1998), con instrumentos de vientos y ritmo haitiano, según explicó Christian Torres.
Christian Torres destacó que la nueva producción musical "Demons on Fire" va a tener "mucho sabor afro-antillano, negroide, y un sentimiento de rock vudú muy oscuro, pero con mucho aceite y mucha sabrosura".
Las grabaciones del grupo Los Rabanes incluyen los álbumes "Por Qué te Fuiste Benito" (1996), "All Star Volumen II" (1998), "Los Rabanes" (2000), "Money Pa' Que" (2002), "Ecolecua" (2004) y "Kamikaze" (2007).
El álbum "Kamikaze", que cuenta con 12 temas y fue grabado en Panamá entre el mes de Noviembre del 2006 y el mes de Enero de 2007, es considerado uno de los discos más explosivos del mercado de rock latino, según el sello discográfico que promueve a la banda panameña Los Rabanes.

EL CANTANTE DE REGGAETON WISIN SE CONVIERTE EN PADRE POR SEGUNDA VEZ

El reguetonero Wisin, del dúo de Wisin & Yandel, se convirtió hoy en padre por segunda ocasión, según confirmó a la Agencia Efe su representante, Edgar Andino.
El cantante Wisin, cuyo nombre verdadero es Juan Luis Morera, y su esposa, Yomaira Ortiz, se convirtieron en padres por segunda vez de un varón llamado Dylan, quien midió 21 pulgadas y pesó siete libras y siete onzas, según indicó Andino.
La pareja ya tiene un niña, Yelena, que nació el día 26 de septiembre de 2007.
Wisin y Yomaira se casaron el día 26 de julio del 2008, cuando su hija Yelena ya tenía 10 meses de edad.

EL FESTIVAL DE GUITARRA DE COSTA RICA CONTARÁ CON 14 MÚSICOS LATINOAMERICANOS

Catorce músicos de América Latina actuarán en el II Festival de Guitarras sin Frontera de Costa Rica, que tendrá lugar entre los días 1 al 5 de Julio, según informaron hoy los organizadores.
El director del Festival de Guitarras sin Frontera de Costa Rica, David Coto, indicó hoy, en conferencia de prensa, que, en el evento, "habrá músicos que están en la élite mundial", como el argentino Carlos Moscardini, "seguramente el mejor guitarrista de folclore" de su país, o el cubano Jorge Luis Zamora, ganador del Gran Premio del Concurso Internacional de Guitarra de Radio France, "uno de los más importantes del mundo".
Además, el evento contará con la presencia de la música clásica de Mario Ulloa, costarricense radicado en Brasil, y de los artistas nacionales Nicolás Alvarado y Alonso Torres (de estilo clásico latinoamericano), el Dúo Antú (latín jazz contemporáneo), Santos y Zurdo (electrofusión), Camilo Poltronieri (rock jazz fusión) y el Cuarteto de Guitarras de Costa Rica (clásico).
"La idea es que no haya fronteras entre los estilos, que se mezcle la música clásica y la moderna, para que venga público de todas las edades", señaló David Coto, director del II Festival de Guitarras sin Frontera de Costa Rica.
Natalia Rodríguez, codirectora de Red Cultura, empresa promotora del II Festival de Guitarras sin Frontera de Costa Rica, informó de que el evento contará con cinco conciertos, en los que intervendrán dos artistas en cada uno.
"El día de la clausura compartirán escenario los catorce músicos del Festival, además de tres artistas costarricenses invitados", detalló Natalia Rodríguez, codirectora de Red Cultura.
Natalia Rodríguez agregó que todos los conciertos se realizarán en el Auditorio de la Universidad Véritas, en la ciudad San José, e irán acompañados de proyecciones de cortometrajes para "fusionar la música con la imagen, al tiempo que se da a conocer los artistas jóvenes costarricenses, independientemente (de) cuál sea su disciplina".
Jorge Luis Zamora se mostró satisfecho de poder participar en este evento musical y anunció que realizará la inauguración, para lo que está "ensayando duramente".
Para Jorge Luis Zamora, estos conciertos dan la posibilidad de que los artistas jóvenes se sienten al lado de otros de élite "y aprendan de ellos".
En la edición de 2008 del Festival de Guitarras sin Frontera de Costa Rica, fueron unas 150 personas por concierto y se espera que este año acudan más de 250 personas por espectáculo, según indicaron los organizadores.

ELVIS CRESPO ASEGURA QUE SU MATRIMONIO ESTÁ MEJOR QUE NUNCA

El cantante puertorriqueño Elvis Crespo afirmó hoy, en declaraciones a la Agencia Efe, que su matrimonio con Maribel Vega está "mejor que nunca" y que busca alejar la controversia, concentrándose en su trabajo.
"Mi matrimonio está mejor que nunca. Yo pienso que hay situaciones que se presentan en la vida para fortalecer más a uno", aseguró el cantante Elvis Crespo.
Asimismo, el músico Elvis Crespo enfatizó que se encuentra "feliz, contento y lleno de mucho trabajo", como el lanzamiento de su nuevo disco, titulado "Indestructible", que saldrá al mercado entre los meses de Agosto y Septiembre próximos y en el que participan los reggaetoneros Voltio, Ángel y Khriz, y el merenguero dominicano Omega "El Fuerte".
"Estoy agradecido de ese pueblo que siempre ha creído en mí y que nunca los defraudaré, y siempre haciendo buena música", sostuvo el cantante Elvis Crespo, intérprete de temas como "Píntame", "Suavemente" y "Luna Llena", durante la filmación de un vídeo musical en un parque de diversiones en Caguas, localidad colindante a la ciudad de San Juan de Puerto Rico.
La controversia ha rodeado al merenguero boricua, Elvis Crespo, desde el pasado mes de Marzo, cuando una pasajera acusó al músico Elvis Crespo de masturbarse durante un vuelo procedente de la ciudad de Houston (Texas) con destino a la ciudad de Miami (Florida).
Al aterrizar el avión en la ciudad de Miami (Florida), agentes de la Oficina Federal de Investigación (FBI) interrogaron al cantante puertoriqueño Elvis Crespo, pero no lo detuvieron, ni le presentaron cargos.
El merenguero puertorriqueño Elvis Crespo negó las acusaciones en un vídeo difundido en su página oficial de "Myspace".
El cantante Elvis Crespo indicó, además, que, desde la acusación, "no ha habido cambios drásticos" en su agenda, la cual continuará próximamente en los países de Argentina y España.
"Quiero mantenerme enfocado en mi carrera discográfica y que la gente no se desenfoque en lo que Elvis Crespo quiere hacer como cantante y seguir teniendo éxitos", enfatizó el músico boricua Elvis Crespo.

YOKO ONO Y 20 ARTISTAS PARTICIPAN EN UN DISCO BENÉFICO EN HOMENAJE A THE BEATLES

La artista Yoko Ono y la hermana del cantante John Lennon, Julia Baird, entre otros artistas internacionales, participan en la creación de un disco solidario, para homenajear el 40 aniversario de la disolución de The Beatles, en el año 2010.
Esta iniciativa solidaria, gestada por profesionales de la ciudad de A Coruña, tiene como finalidad destinar los beneficios íntegros del trabajo a la ONG, "Médicos Sin Fronteras", para colaborar en su campaña contra la desnutrición infantil, dijo a la Agencia Efe el principal promotor de la iniciativa, José María Ríos Torre.
José María Ríos Torre afirmó que Yoko Ono se mostró "encantada" en colaborar con esta iniciativa y eso "nos animó a realizar este proyecto solidario"; además, Yoko Ono fue "la primera" en enviar la remezcla de la canción "Give Peace a Change", en la que, "incluso, se oye a Lennon", afirmó José María Ríos Torre.
El tema "Give Peace a Change" es un himno de la década de los años 70 en contra de la violencia, y, en esta versión, que "está muy bien hecha", la artista Yoko Ono "lee un poema y, de fondo, se oye a Lennon, que le cogieron las palabras de alguna entrevista", declaró José María Ríos Torre a la Agencia Efe.
Julia Baird, la hermana del cantante John Lennon, participará también con la grabación de dos canciones. Según José María Ríos Torre, Julia Baird "dijo que, para ella, era un honor y mandó dos canciones de Lennon, pero recitadas por ella", y será "la primera vez que alguien de la familia de Lennon" hace algo así, afirmó José María Ríos Torre.
Asimismo, José María Ríos Torre indicó que el grupo embrión de The Beatles, denominado The Quarrymen, en el que, inicialmente, cantaban John Lennon y Paul McCartney, colaborarán también, junto con otros artistas anglosajones.
Más de 20 artistas, entre los que se encuentran, Miguel Ríos, Antonio y Juan Carmona, Andrés Calamaro, Vetusta Morla, Pereza, Medina Azahara o la gaitera Susana Seivane, están ya realizando grabaciones de versiones personales de canciones de The Beatles.
En este trabajo discográfico, que verá la luz a principios del año 2010, coincidiendo con el aniversario de disolución del cuarteto de la ciudad de Liverpool, The Beatles, dejarán su marca personal y fusión de tendencias musicales.
José María Ríos Torre destacó la importancia de este disco y en que la ciudadanía colabore evitando la piratería, ya que se trata de una iniciativa benéfica, y matizó que, dependiendo del éxito del disco, está previsto realizar un macroconcierto, también de carácter benéfico, que se celebraría en las ciudades de Madrid, Barcelona y A Coruña, y que contaría con la presencia de los artistas participantes.