YA ESTÁ A LA VENTA EL SEGUNDO DISCO DE CHERYL COLE

En el Reino Unido, ya, se disfrutaba del nuevo trabajo discográfico, titulado "Messy Little Raindrops", de la cantante Cheryl Cole, desde hace un mes, y, por fín, aterriza en nuestro país.

Después del debut musical de la artista Cheryl Cole, con su primer disco de estudio, llamado "3 Words", durante estas Navidades, nos llega el mejor regalo, que nos podría hacer la intérprete Cheryl Cole, en forma de un nuevo álbum, denominado "Messy Little Raindrops", que ha sido producido por los productores discográficos Shux, J.R. Rotem y Start Smith.

El primer sencillo de presentación de esta nueva producción discográfica, titulada "Messy Little Raindrops", de la estrella Cheryl Cole, es un tema llamado "Promise This", al que le seguirá un segundo single, denominado "The Flood", cuyo videoclip musical oficial acaba de estrenarse, en el Reino Unido, hace, apenas, sólo, unas semanas.

Así pues, ya, está a la venta el segundo lanzamiento discográfico de estudio, titulado "Messy Little Raindrops", de la diva Cheryl Cole, en el que han colaborado el rapero y productor discográfico Dizzee Rascal, el solista Travie McCoy, integrante de la banda Gym Class Heroes, el músico August Rigo y el intérprete y productor discográfico Will.I.Am, miembro del grupo The Black Eyed Peas.

Este nuevo proyecto discográfico, titulado "Messy Little Raindrops", de la vocalista Cheryl Cole, incluye doce nuevos temas, que se completan con sus tres primeros éxitos, extraídos de su anterior trabajo discográfico, llamado "3 Words", incluyendo la canción denominada "Fight For This Love", el tema titulado "3 Words", interpretado con la colaboración del cantante y productor discográfico Will.I.Am, componente de la formación The Black Eyed Peas, y el sencillo llamado "Parachute", hasta completar un nuevo disco, denominado "Messy Little Raindrops", con un total de quince cortes.

Si, aún, estás pensando en qué regalar, con cierto retraso, por el pasado "Día de Reyes", aquí, te dejamos un buen motivo, para llevarte, a la artista Cheryl Cole, a casa, con su nuevo álbum, titulado "Messy Little Raindrops", cuyo "track-list" oficial incluye los siguientes temas:

01.- "Promise This" (Primer sencillo de presentación).

02.- "Yeah Yeah" (Interpretado con la colaboración del vocalista Travie McCoy, miembro del conjunto Gym Class Heroes).

03.- "Live Tonight".

04.- "The Flood" (Segundo sencillo promocional).

05.- "Amnesia".

06.- "Everyone" (Interpretado con la colaboración del rapero y productor discográfico Dizzee Rascal).

07.- "Raindrops".

08.- "Hummingbird".

09.- "Better To Lie" (Interpretado con la colaboración del músico y compositor August Rigo).

10.- "Let’s Get Down" (Interpretado con la participación del cantante y productor discográfico Will.I.Am, integrante del cuarteto The Black Eyed Peas).

11.- "Happy Tears".

12.- "Waiting".

13.- "Fight For This Love" (Primer sencillo de presentación de su anterior producción discográfica, titulada "3 Words).

14.- "3 Words" (Interpretado con la colaboración del solista y productor discográfico Will.I.Am, componente de la agrupación The Black Eyed Peas) (Segundo sencillo promocional de su anterior lanzamiento discográfico, llamado "3 Words").

15.- "Parachute" (Tercer y último sencillo promocional de su anterior proyecto discográfico, denominado "3 Words").

Así pues, este trabajo discográfico, titulado "Messy Little Raindrops", es el segundo disco de estudio de la cantante británica Cheryl Cole, que fue grabado, durante el pasado Lunes, día 1 de Noviembre del año 2.010, bajo la compañía discográfica "Fascination Records", siendo el siguiente gran proyecto discográfico sucesor de su álbum multiplatino de debut, llamado "3 Words", editado durante el año 2.009, tras siete años de éxito, como miembro del grupo femenino Girls Aloud, y después de su divorcio con su, ya, ex marido, el futbolista Ashley Cole, y de haber entablado una dura batalla, por su vida, contra la malaria.

Esta nueva producción discográfica, titulada "Messy Little Raindrops", de la artista Cheryl Cole, ha sido grabada, a caballo, entre la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.) y la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), habiendo trabajado, la propia intérprete Cheryl Cole, con, principalmente, el productor discográfico Wayne Wilkins, quien, previamente, ya, había producido el sencillo titulado "Fight for this Love", que fue número uno, en todo el mundo, y el corte llamado "Rain On Me", ambos incluidos en su anterior lanzamiento discográfico, denominado "3 Words".

Sin embargo, para este nuevo proyecto discográfico, titulado "Messy Little Raindrops", la diva Cheryl Cole, también, contó con el músico y productor discográfico Will.I.Am, componente de la formación norteamericana The Black Eyed Peas, que, ya, previamente, había sido el productor ejecutivo de su anterior trabajo discográfico, denominado "3 Words", mientras que, por otro lado, el productor discográfico estadounidense J.R. Rotem contribuyó, igualmente, en el tema llamado "Better to Lie", interpretado con la colaboración del artista August Rigo.

Por otro lado, la vocalista Cheryl Cole, también, ha trabajado, por primera vez, para este nuevo disco, titulado "Messy Little Raindrops", con el músico británico Starsmith, especializado en música electrónica, y con el productor discográfico Al Shux, así como con el equipo Free School.

Este nuevo trabajo discográfico, titulado "Messy Little Raindrops", de la estrella Cheryl Cole, utiliza más música "dance pop" que su disco predecesor, llamado "3 Words", habiendo recibido, generalmente, críticas mixtas, por parte de los principales críticos musicales especializados.

El nuevo álbum, titulado "Messy Little Raindrops", de la diva Cheryl Cole, vino precedido de su primer sencillo de presentación, llamada "Promise This", que se convirtió en el tema con ventas más altas, en su primera semana de permanencia en la lista "U.K. Singles Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en el Reino Unido, de entre todos los sencillos no benéficos o solidarios, de este pasado año 2.010, alcanzando el puesto número uno, tanto en Irlanda como en el Reino Unido.

Por su parte, esta nueva producción discográfica, titulada "Messy Little Raindrops", de la solista Cheryl Cole, debutó, también, en el puesto número uno de la lista "U.K. Albums Chart", esto es, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en el Reino Unido, alcanzando el puesto número dos, en Irlanda.

La vocalista Cheryl Cole comenzó las sesiones de grabación de su segundo proyecto discográfico de estudio, titulado "Messy Little Raindrops", durante el mes de Febrero del pasado año 2.010, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), y continuó en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), mientras se estaba recuperando de la enfermedad de la malaria.

La propia cantante Cheryl Cole describió, inicialmente, su nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Messy Little Raindrops", como "más excitante, muy personal, muy mío...", combinando el género musical "pop" con los estilos musicales "rhythym & blues" y "dance".

El título de este nuevo trabajo discográfico de la artista Cheryl Cole, que se llama "Messy Little Raindrops", está inspirado en la letra del tema "Raindrops", en el que la propia intérprete Cheryl Cole dice que "when it rains, everything she's washed (...) it feels hopeful", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, que "cuando llueve, lava todo... haciendo sentir esperanza".

La portada de este nuevo disco, titulado "Messy Little Raindrops", de la estrella Cheryl Cole, se hizo pública durante el pasado Jueves, día 14 de Octubre del año 2.010, en la que se muestra a la propia diva Cheryl Cole, vistiendo una indumentaria de colores rosa y naranja brillantes, conteniendo el título de este nuevo álbum, llamado "Messy Little Raindrops", y el nombre de la vocalista Cheryl Cole, en un texto, en color naranja, pero, especialmente, destaca el hecho de que el tatuaje de alambre de púas, localizado en su muslo derecho, fue retocado fuera de cámara, para que no se reflejara en la imagen final de la carátula de su nueva producción discográfica, denominada "Messy Little Raindrops".

El tema titulado "Promise This" se ha convertido en el primer sencillo de presentación de este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Messy Little Raindrops", de la solista Cheryl Cole, que sirve, además, como pista de apertura, habiendo sido producido por el productor discográfico Wayne Wilkins, que describió este tema como un corte "upbeat", de música "pop", con "mas de sentido 'dance' que en las previas publicaciones" de la cantante Cheryl Cole. También, se ha dicho de este tema, titulado "Promise This", de la artista Cheryl Cole, incluido en su nuevo proyecto discográfico, denominado "Messy Little Raindrops", que "encuentra la contemplación de la mortalidad, con un morbo alegre, pidiendo la oración, sobre un ritmo de marcha brutal". Los periódicos tabloides y sensacionalistas británicos llegaron a sugerir que la letra de este sencillo, titulado "Promise This", de la intérprete Cheryl Cole, extraído de su nuevo trabajo discográfico, llamado "Messy Little Raindrops", estaba basada en su divorcio de su actual ex-marido, el futbolista Ashley Cole, y trata, también, sobre cómo su amigo, el bailarín Derek Hough, cuidó de la artista Cheryl Cole, mientras sufría de la enfermedad de la malaria.

La canción titulada "Promise This", de este nuevo disco, llamado "Messy Little Raindrops", de la intérprete Cheryl Cole, es seguida de un corte titulado "Yeah, Yeah", que ha sido producido por el músico británico Starsmith, especializado en música electrónica, y que ha sido interpretado con la colaboración del rapero Travie McCoy, integrante del conjunto Gym Class Heroes, habiéndose calificado como "un gran sonido, un corte influenciado por el 'house'", hasta el punto de haber recibido comparaciones con la diva Madonna, en su etapa marcada por su famoso y exitoso álbum, denominado "Confessions on a Dance Floor".

El tercer corte de esta nueva producción discográfica, titulada "Messy Little Raindrops", de la estrella Cheryl Cole, es un tema titulado "Live Tonight", producido por el músico y productor discográfico Will.I.Am, miembro del cuarteto The Black Eyed Peas, del que se ha dicho que "evita el baile y tiende hacia U2 y Queen, lo que incluye una rotura con el estilo Beach Boys, completando el tirón de los sentimientos del colectivo de la música 'house'" y alcanzando "una feliz línea 'synth'".

El cuarto tema de este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Messy Little Raindrops", de la diva Cheryl Cole, es una canción titulada "The Flood", que, ya, ha sido lanzada como segundo sencillo promocional, siendo descrita por la revista musical especializada "X Magazine", como una "balada enorme" y una "obra sentimentaloide, fuertemente cargada, de forma masiva, por el espíritu navideño, que trata sobre los 'deshechos', la 'asfixia' y el 'desastre natural del amor'". Una vez más, este tema, titulado "The Flood", incluido en el nuevo proyecto discográfico, llamado "Messy Little Raindrops", de la vocalista Cheryl Cole, ha sido producida por el productor discográfico Wayne Wilkins, que la ha calificado como "una balada, a salto de viaje, con ganchos fuertes y cuerdas sintetizadas", habiendo, incluso, recibido comparaciones con el estilo de la cantante australiana Natalie Imbruglia.

En cuanto al quinto corte de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Messy Little Raindrops", de la cantante Cheryl Cole, inicialmente, se rumoreó que era una versión de algún tema de la artista Britney Spears, pero, sin embargo, ha resultado ser una canción original de la intérprete Cheryl Cole, producida por el productor discográfico Wayne Wilkins, con la colaboración del productor discográfico Steve Kipner, habiéndose calificado como un tema "electro nervioso, clavado con tachuelas, con un sentido oriental" y, también, habiéndose descrito como una canción de estilo musical "bhangra-condimentado".

Por lo que respecta a la sexta pista de este nuevo disco, titulado "Messy Little Raindrops", de la artista Cheryl Cole, es un tema llamado "Everyone", producido por el productor discográfico Wayne Wilkins, que cuenta con la colaboración, en la interpretación vocal, del rapero británico Dizzee Rascal, ofreciendo una "seria elevación emotiva", hasta el punto de que la propia estrella Cheryl Cole ha citado la letra de este sencillo, denominado "Everyone", como su favorita, en este segundo álbum de estudio, titulado "Messy Little Raindrops".

En cuanto al séptimo corte de esta nueva producción discográfica, denominada "Messy Little Raindrops", de la intérprete Cheryl Cole, es una balada, titulada "Raindrops", producida por el equipo Free School, en la que las "guitarras suenan y tintinean tal y como Cheryl mira hacia el amor, desesperadamente".

Por otro lado, la octava pista de este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Messy Little Raindrops", de la diva Cheryl Cole, es el tema titulado "Hummingbird", que fue co-escrito y producido por el productor discográfico Al Shux, recordando "una versión subtitulada del 'Halo' de Beyoncé".

Asimismo, el noveno corte de este nuevo proyecto discográfico, titulado "Messy Little Raindrops", de la vocalista Cheryl Cole, es una canción llamada "Better to Lie", producida por el productor discográfico J.R. Rotem e interpretada con la colaboración del músico August Rigo, habiendo recibido comparaciones con el famoso tema, titulado "Knock You Down", de la solista Keri Hilson, incluido en su trabajo discográfico denominado "In a Perfect World", publicado en el año 2.009.

Por su parte, la novena pista de este nuevo disco, titulado "Messy Little Raindrops", de la solista Cheryl Cole, es un tema llamado "Let's Get Down", producido por el músico y productor discográfico Will.I.Am, integrante de la agrupación The Black Eyed Peas, que, también, participa y colabora, en la interpretación vocal, siendo, básicamente, "otro rápido y furioso número de baile" con un "estilo de ritmo electrónico de los ochenta", incluyendo un "sampleado" del famoso tema titulado "I.O.U.", del grupo Freeez, extraído de su álbum, llamado "I.O.U.", publicado en el año 1.983. De hecho, este sencillo, titulado "Let's Get Down", de la cantante Cheryl Cole, procedente de esta nueva producción discográfica, denominada "Messy Little Raindrops", ha sido calificado como "una mermelada festiva, apuntada, firmemente, hacia la noche del Viernes", así como una "muestra de helada 'eletro-stomper', que hace el sonido de Geordie, casi como un fresco sonido de Nueva York".

El décimo corte de este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Messy Little Raindrops", de la artista Cheryl Cole, es un tema titulado "Happy Tears", que consiste en una cancións "acústica de base 'pop,'", que, también, los principales periódicos tabloides y sensacionalistas británicos han sugerido, como referencia, hacia el divorcio de la intérprete Cheryl Cole, respecto a su, ya, ex-pareja, el futbolista Ashley Cole, habiendo sido producido, igualmente, por el productor discográfico Wayne Wilkins.

El duodécimo y último corte de este nuevo proyecto discográfico, titulado "Messy Little Raindrops", de la estrella Cheryl Cole, es una canción llamada "Waiting", que es un "corte de estilo disco, que samplea el piano de Vanessa Carlton, en 'A Thousand Miles'", habiendo sido co-escrito con el cantante nortemericano Kelis y producido por el equipo Free School.

DURAN DURAN LANZA SU NUEVO SINGLE GRATUITO "ALL YOU NEED IS NOW"

A punto de empezar este año 2.011, el grupo Duran Duran, formado por el vocalista Simon Le Bon, el teclista Nick Rhodes, el guitarrista y bajista John Taylor y el baterista Roger Taylor, es consciente de que sus dos últimos trabajos discográficos, tanto su disco titulado "Astronaut", publicado en el año 2.004, como su álbum, llamado "Red Carpet Massacre", editado en el año 2.007, no tuvieron muy buena acogida, ni para la crítica musical especializada, ni para el gran público, y, desde luego, para los propios miembros de la banda Duran Duran no fueron grandes producciones discográficas.

El músico John Taylor, guitarrista y bajista de la formación inglesa Duran Duran, encuadrada en en el género musical "rock", con influencias de los estilos musicales "dance rock", "synth pop", "new wave" y "new romantic", ha reconocido que los dos últimos lanzamientos discográficos del conjunto Duran Duran, incluyendo su proyecto discográfico, titulado "Astronaut", publicado en el año 2.004, y su trabajo discográfico, llamado "Red Carpet Massacre", editado en el año 2.007, han sido bastante mediocres.

Sin embargo, los chicos de la agrupación Duran Duran no se rinden y, ya, se han puesto en marcha, para lanzar un nuevo disco, titulado "All You Need Is Now", durante este próximo mes de Febrero del año 2.011, dándonos, antes, un pequeño aperitivo, con su primer sencillo de presentación, también, denominado "All You Need Is Now", que lleva el mismo título que el decimotercer álbum de estudio del cuarteto británico Duran Duran.

Ya, durante el pasado Jueves, día 11 de Noviembre de este año 2.010, los cuatro miembros originales de la agrupación Duran Duran, el guitarrista y bajista John Taylor, el baterista Roger Taylor, el teclista Nick Rhodes y el vocalista Simon Le Bon, anunciaron el lanzamiento mundial de su decimotercer album de estudio, bajo el nombre de "All You Need Is Now".

Esta nueva producción discográfica de estudio, titulada "All You Need Is Now", del grupo Duran Duran, está producido por el productor discográfico Mark Ronson, que, ya, ha trabajado con artistas de gran prestigio, como la cantante Amy Winehouse, la intérprete Adele, el grupo The Kaiser Chiefs o la estrella Lily Allen.

El productor discográfico Mark Ronson ha confesado, además, que el sonido de este nuevo lanzamiento discográfico de la banda Duran Duran, llamado "All You Need Is Now", pretende retornar al sonido inicial de la propia formación Duran Duran, que pudimos escuchar, durante la década de los años ochenta, haciendo famoso al cuarteto Duran Duran, en todo el mundo.

Por otra parte, este nuevo trabajo discográfico del conjunto Duran Duran, titulado "All You Need Is Now", ha sido mezclado por el ingeniero de sonido Spike Stent, que, también, tiene un "currículum" impresionante, pues ha trabajado con artistas de cierto prestigio, como la diva Madonna, la vocalista Björk, la banda No Doubt, la formación Radiohead o el conjunto Oasis.

El primer sencillo de adelanto de este nuevo proyecto discográfico del conjunto Duran Duran, titulado "All You Need Is Now", es un tema, también, llamado "All You Need Is Now", que, ya, está disponible, para su descarga gratuita, a través de internet, en las principales plataformas digitales de venta de música, como el portal "iTunes Store", desde el pasado Martes, día 14 de Diciembre del año 2.010.

Mientras tanto, desde el pasado Martes, día 21 de Diciembre del año 2.010, está disponible la edición digital de este nuevo disco, titulado "All You Need Is Love", del grupo Duran Duran, para su venta "on-line", a través de internet, mediante descarga, en las principales plataformas digitales de venta de música, como el portal "iTunes Store".

La edición, en soporte físico, de este último trabajo discográfico, titulado "All You Need Is Now", del cuarteto Duran Duran, no saldrán a la venta hasta este próximo mes de Febrero del año 2.011, publicándose en formato de CD y en formato de vinilo.

El líder de la agrupación Duran Duran, el cantante Simon Le Bon, declaró, sobre este nuevo disco, titulado "All You Need Is Now", que “una de las cosas que me gusta, de este disco, es que es, inconscientemente, 'pop'; es pegadizo, sin tratar de serlo. Para mí, suena como un álbum alternativo”.

El conjunto Duran Duran es una agrupación inglesa, perteneciente al género musical del "rock", que personificó el movimiento del "New Wave", durante la década de los años ochenta. La reputación del cuarteto Duran Duran se basó en sus videoclips musicales, en los que mostraban su estilo "glamouroso" y "fashion".

Los chicos del grupo Duran Duran fueron la banda musical con más éxito comercial del estilo musical "New Romantic", así como una formación líder, en la denominada «Segunda Invasión Británica» de los Estados Unidos de América, conducida por la famosa cadena televisiva musical "M.T.V.", hasta el punto de que son, todavía, identificados, a veces, como un conjunto musical, con aires de la década de los años ochenta, a pesar de seguir grabando música, treinta años después.

Famosos por su videoclips musicales oficiales y por ser escuderos del movimiento musical conocido como "New Wave", los chicos del grupo Duran Duran se convirtieron en una de las bandas musicales más exitosas, durante la década de los años ochenta, y llegó a consolidarse como la formación líder, de los nuevos movimientos musicales, en los Estados Unidos de América.

La agrupación Duran Duran ha vendido más de cien millones de copias de sus trabajos discográficos y ha tenido dieciocho sencillos, en la importante lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América, y hasta treinta singles, en el "Top 40" de Gran Bretaña, o sea, en la lista "U.K. Singles Chart", esto es, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en el Reino Unido.

Entre todos estos temas de gran éxito, del grupo Duran Duran, podemos encontrar, por ejemplo, el tema titulado "Planet Earth" o la canción llamada "Girls on Film", incluidas en su primer trabajo discográfico, titulado "Duran Duran", publicado en el año 1.981, así como el tema titulado "Rio", la canción llamada "Hungry Like the Wolf" o el sencillo denominado "Save a Prayer", todos ellos extraídos de su segundo disco, titulado "Rio", editado en el año 1.982, además del tema llamado "Is There Something I Should Know", procedente de su tercer álbum, denominado "Duran Duran", lanzado al mercado en el año 1.983.

Igualmente, entre todos los temas de éxito, de la banda Duran Duran, son destacables, por ejemplo, el tema titulado "The Reflex", incluido en su cuarta producción discográfica, llamada "Seven and the Ragged Tiger", publicada en el año 1.983, y la canción titulada "The Wild Boys", extraída de su quinto lanzamiento discográfico, denominado "Arena", recopilatorio de grandes éxitos, editado en el año 1.984, así como la canción titulada "A View to Kill", procedente del proyecto discográfico que contenía la banda sonora original de la película de cine, llamada "A View to Kill", perteneciente a la saga cinematográfica de "007 Agente: James Bond", lanzado al mercado en el año 1.985.

Éxitos posteriores de la formación Duran Duran, ya, a principios de la década de los años noventa, fueron, por ejemplo, el tema titulado "Serious", correspondiente a su trabajo discográfico, llamado "Liberty", publicado en el año 1.990, o la canción titulada "Ordinary World" y el sencillo llamado "Come Undone", incluidos en su disco, denominado "Duran Duran o The Wedding Album", editado en el año 1.993, así como el éxito titulado "White Lines", extraído de su álbum, llamado "Thank You", lanzado al mercado en el año 1.995.

Y, todavía, en la década de los años dos mil, el conjunto Duran Duran siguió destacando, con éxitos varios, como el tema titulado "(Reach Up for the) Sunrise" y la canción llamada "What Happens Tomorrow", ambos procedentes de su producción discográfica, denominada "Astronaut", publicada en el año 2.004.

Tomando el nombre del villano "Dr. Durand Durand", de una película de cine, titulada "Barbarella", del cineasta Roger Vadim, el cuarteto Duran Duran fue creado por los compañeros de colegio, con Nick Rhodes, a los teclados, y con John Taylor, a la guitarra, con sus amigos Simon Colley, encargado del bajo y del clarinete, y Stephen Duffy, a la voz solista, aunque estos últimos, después de un año, dejaron la agrupación Duran Duran, siendo reemplazados por el vocalista Andy Wickett y por el baterista Roger Taylor.

Tras grabar una "demo" o maqueta, el guitarrista John Taylor cambió de instrumento, para pasar a encargarse del bajo, y el guitarrista John Curtis se unió al grupo Duran Duran, que dejó, después de algunos meses, así que los demás componentes de la banda Duran Duran optaron por dejar un anuncio, en la revista musical especializada "Melody Maker", que llamó la atención del músico Andy Taylor, quien se convertiría, finalmente, en su guitarrista.

Sin embargo, la formación Duran Duran tuvo problemas para encontrar vocalista, luego de la ida de su última voz solista, Andy Wickett, durante el año 1.979, de forma que tuvieron que pasar por varios cantantes, antes de encontrar a su líder definitivo, el intérprete Simon Le Bon.

NE-YO QUIERE TRABAJAR JUNTO A CHERYL COLE

El cantante y actor Ne-Yo, famoso por haber sido el intérprete del conocido tema, titulado "Closer", incluido en su último trabajo discográfico, llamado "Year of the Gentleman", ha confesado, recientemente, para el periódico "The Daily Star", su intención de colaborar con la artista Cheryl Cole, a partir del próximo año 2.011, cuando la diva Cheryl Cole arranque su carrera musical, por los Estados Unidos de América.

El intérprete Ne-Yo, en esta entrevista, ofrecida al diario "The Daily Star", señaló que “Cheryl y yo hemos contemplado esa posibilidad, aunque, de momento, nuestras agendas están completas”, explicó el músico y actor Ne-Yo, añadiendo que “América es un mercado difícil, pero, con una buena materia prima, Cole llegará lejos”.

El artista Ne-Yo acaba de publicar su cuarta producción discográfica de estudio, titulada "Libra Scale", siendo su primer sencillo de presentación, un tema llamado "Beautiful Monster". La estrella Ne-Yo comenzará su gira de promoción de su nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Libra Scale", por todo el Reino Unido, a partir del próximo mes de Febrero de este año 2.011. Así pues, es claro que el músico y actor Ne-Yo quiere trabajar con la cantante británica Cheryl Cole.

Además, el vocalista y actor Ne-Yo ha compuesto, ya, algunos temas para varias artistas de cierto prestigio, como la diva Beyoncé Knowles, la solista Leona Lewis, la estrella Rihanna y la cantante Whitney Houston, desde que, a finales del año 2.004, realizara su primera gran colaboración, co-escribiendo el tema titulado "Let Me Love You", del intérprete Mario, extraído de su disco, llamado "Turning Point", publicado en el año 2.004, que le proporcionó un gran éxito, nada más comenzar su carrera musical.

Por ejemplo, el cantante y actor Ne-Yo ha compuesto, para la diva Beyoncé Knowles, el tema titulado "Irreplaceable", incluido en su proyecto discográfico, llamado "B'Day", publicado en el año 2.006, y la canción titulada "Flaws and All", extraída de la reedición especial de su trabajo discográfica, denominada "B'Day (DeLuxe Edition)", editada en el año 2.007.

Por su parte, el artista Ne-Yo ha compuesto, para la estrella Rihanna, el tema titulado "Unfaithful", procedente de su disco, llamado "A Girl Like Me", publicado en el año 2.006, así como, también, la canción titulada "Hate That I Love You", el éxito llamado "Good Girl Gone Bad", el sencillo denominado "Question Existing" o el corte titulado "Take a Bow", perteneciente a su álbum, llamado "Good Girl Gone Bad", editado en el año 2.007.

Y no podemos olvidar el tema titulado "I'm You", de la vocalista Leona Lewis, correspondiente a su producción discográfica, llamada "Spirit", publicada en el año 2.007, también, compuesta por el propio intérprete Ne-Yo.

Durante este pasado año 2.010, han aparecido tres sencillos suyos, que forman parte de su último lanzamiento discográfico, titulado "Libra Scale", y que han sido un éxito, en su lanzamiento al mercado musical, comenzando por su primer sencillo de presentación, llamado "Beautiful Monster", continuando por su segundo single, denominado "One in a Million", y terminando por su tercer éxito, titulado "Champagne Life".

Además de publicar su nuevo proyecto discográfico, titulado "Libra Scale", el solista Ne-Yo ha estado muy ocupado, pues, también, ha compuesto el tema denominado "No More You", para el grupo Sugababes, incluido en su nuevo trabajo discográfico, llamado "Sweet 7", además de colaborar en la interpretación del éxito titulado "Russian Roulette", de la diva Rihanna, extraido de su anterior disco, llamado "Rated R.", y en la interpretación del sencillo titulado "Angels Cry", de la estrella Mariah Carey, procedente de su último álbum, denominado "Angels Advocated".

Por su parte, la vocalista Cheryl Cole, famosa por ser la intérprete del famoso tema, titulado "Fight For This Love", procedente de su álbum, llamado "3 Words", editado en el año 2.009, se unirá al productor televisivo Simon Cowell, directivo de la compañía discográfica "Sony Music Entertainment", formando parte del jurado de la versión norteamericana del famoso programa concurso televisivo, denominado "Factor X", a partir del próximo año 2.011.

CONOCE LOS DETALLES SOBRE LO NUEVO DE GREEN DAY

Después de su segunda "ópera punk", contenida en su anterior trabajo discográfico, titulado "21st Century Breakdown", publicado durante el año 2.009, el grupo Green Day tiene previsto sorprendernos, durante este año 2.011, con un nuevo proyecto discográfico, llamado "Awesome As Fuck".

Durante el pasado Viernes, día 17 de Diciembre del año 2.010, la banda Green Day anunció, a través de internet, mediante su página web oficial, el próximo lanzamiento al mercado de un nuevo proyecto discográfico, con temas interpretados en vivo, llamado "Awesome As Fuck", que estará disponible, durante el próximo mes de Marzo del año 2.011, en formato CD+DVD.

La banda Green Day, originaria del estado norteamericano de California, publicará, al parecer, un nuevo disco, titulado "Awesome As Fuck", durante este año 2.011, de modo que, ya, puedes empezar a conocer algunos detalles, sobre este nuevo álbum, llamado "Awesome As Fuck", de la formación Green Day.

En efecto, el conjunto Green Day, procedente de la ciudad de Berkeley, situada en el condado de Alameda (California, EE.UU.), lanzará al mercado una nueva producción discográfica, con temas interpretados en directo, titulado "Awesome As Fuck".

Ha sido, a través de internet, mediante la página web "Amazon.com", donde se ha desvelado que el nuevo lanzamiento discográfico de los chicos de la agrupación Green Day se titulará "Awesome As Fuck", siendo su fecha prevista, inicialmente, como fecha de lanzamiento al mercado, el próximo Martes, día 15 de Marzo de este año 2.011.

Al parecer, se ha sabido, a través de internet, mediante el portal "Amazon.com", que el nuevo proyecto discográfico del grupo Green Day, titulado "Awesome As Fuck", consistirá en un doble CD, que se publicará en formato CD+DVD, y, ya, se puede encargar, mediante el sistema de venta anticipada "on-line", a través de internet, mediante descarga, en la plataforma digital de venta de música de la página web "Amazon.com", a un precio por importe de 20,00 dólares.

El último trabajo discográfico, con temas interpretados en directo, de la banda Green Day, encuadrada dentro del género musical "punk rock", aunque con influencias de los estilos musicales "pop punk" y "rock alternativo", data del año 2.005, cuando los miembros de la formación Green Day publicaron un disco, llamado "Bullet in a Bible".

Al parecer, la formación Green Day planeaba tener su siguiente producción discográfica durante el próximo par de años, pero, inicialmente, no había fechas específicas, segun lo que habían declarado los miembros del conjunto Green Day, que, además, habían dicho que estaban escribiendo material musical nuevo.

Posteriormente, en una entrevista con la revista musical especializada "Kerrang", el cantante Billy Joe Armstrong, miembro de la agrupación Green Day, habló sobre el futuro nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Awesome As Fuck", señalando que, durante su última gira mundial, "...hicimos algunas 'demos' en Berlín, algunas en Estocolmo, algunas en las afueras de Glasgow y algunas en Amsterdam; quería conseguir las canciones en algunas de las formas".

Los rumores comenzaron, a través de internet, desde la cuenta personal oficial de la red social "Twitter", de los componentes de la formación Green Day, donde comunicaron que habían estado grabando todos sus conciertos, desde los mismos inicios de la última gira mundial del conjunto Green Day, y que su próximo disco, que, ahora, sabemos que se llamará "Awesome As Fuck", posiblemente, podía ser un álbum, con temas interpretados en vivo y en directo.

Los chicos de la agrupación Green Day, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial en la red social "Twitter", afirmaban, durante el pasado Martes, día 24 de Agosto del año 2.010, que había una posibilidad de lanzar, al mercado, un nuevo proyecto discográfico en vivo, del grupo Green Day, titulado "Awesome As Fuck", dado que “hemos estado grabando nuestros 'shows', en vivo, desde el comienzo de la gira: tenemos una tonelada de canciones posibles!... Estamos en Texas!...“.

Mas tarde, durante el pasado Sábado, día 28 de Agosto del año 2.010, la banda Green Day menciona que el nuevo disco, con temas interpretados en vivo, titulado "Awesome As Fuck", sería, al parecer, grabado en un concierto en la ciudad de Denver (Colorado, EE.UU.), donde el líder de la formación Green Day, el vocalista Billie Joe Armstrong, dijo, a la multitud, que, "oye, sólo, quiero decirles algo, ahora mismo. Estamos grabando un álbum en vivo, de mierda, en este momento", justo antes de tocar una nueva canción, titulada "Cigarettes and Valentines", que, en realidad, era, solamente, el título de un tema, que formaba parte de un álbum inédito, de ese mismo nombre, pues se llama "Cigarettes and Valentines", desde el año 2.003, que no llegó nunca a grabarse, pues todas las composiciones fueron robadas de los estudios de grabación.

Sin embargo, también, los miembros del conjunto Green Day dijeron que habían estado grabando una nueva producción discográfica, en vivo, titulada "Awesome As Fuck", durante todo el recorrido de su última gira mundial, y, en especial, en la última fecha del "tour", cuyo concierto de clausura se iba a celebrar en la localidad de Mountain View, en el condado de Santa Clara (California, EE.UU.), que, también, fue anunciado al público, antes de tocar la canción titulada "Cigarettes and Valentines", procedente del lanzamiento discográfico inédito, también, denominado "Cigarettes and Valentines", durante el año 2.003.

Durante el pasado mes de Octubre de este año 2.010, el músico Mike Dirnt, integrante del grupo Green Day, tuvo una entrevista con la emisora radiofónica "W Radio", donde indicó que los chicos de la banda Green Day habían completado el proceso de escritura de su futuro noveno trabajo discográfico de estudio, titulado "Awesome As Fuck", afirmando, además, que, "siempre, estamos trabajando en las canciones; cuando su tiempo y cuando la música está bien, entonces, terminamos".

En esta misma entrevista, ofrecida a la emisora radiofónica "W Radio", durante el pasado mes de Octubre de este año 2.010, el artista Mike Dirnt, componente de la banda Green Day, añadió que "me gusta pensar que tenemos material suficiente, en este momento, para sacar un gran disco, pero queremos volver a casa y asegurarnos de que es perfecto, para todo el mundo, antes de acabarlo", mencionando, también, que el nuevo proyecto discográfico, con temas interpretados en vivo, titulado "Awesome As Fuck", "muy probablemente", se incluirá como una película en vivo.

Poco después de esa entrevista, ofrecida, durante el pasado mes de Octubre de este año 2.010, para la cadena radiofónica "W Radio", por el intérprete Mike Dirnt, miembro de la formación Green Day, hubo una emisión "stream", en vivo, con el conjunto Green Day, en el que anuncian que, ya, han escrito treinta canciones, para el nuevo álbum de sesiones, titulado "Awesome As Fuck", y, además, que han registrado todos los espectáculos, de audio y de vídeo, para su nuevo trabajo discográfico, con temas interpretados en vivo, denominado "Awesome As Fuck".

Actualmente, la fecha de lanzamiento de este nuevo disco, con temas interpretados en vivo, titulado "Awesome As Fuck", de la agrupación Green Day, se desconoce, pero se rumorea que será lanzado, durante este año 2.011, entre la estación de la Primavera y la estación del Verano.

Por otra parte, durante el pasado Domingo, día 5 de Diciembre del año 2.010, el grupo Green Day presentó un proyecto musical, paralelo a la propia banda Green Day, con la participación del músico Jesse Malin, creando una nueva formación, denominada Rodeo Queens, cuyo primer sencillo de presentación es un tema, llamado "Depression Times".

LA CASA DE MILEY CYRUS A LA VENTA

Todo comenzaba durante el pasado Martes, día 26 de Octubre del año 2.010, menos de un mes antes de que la cantante y actriz Miley Cyrus cumpliera los dieciocho años de edad, momento en el que su padre, el músico Billy Ray Cyrus, solicitó el divorcio de su madre, Leticia "Tish" Finley, en el estado norteamericano de Tennessee.

En el escrito de demanda, presentado por el abogado del padre de artista Miley Cyrus, el cantautor Billy Ray Cyrus, se citan diferencias irreconciliables, por un supuesto engaño de su madre, Leticia "Tish" Finley, con Bret Michaels, antiguo solista del grupo Poison y cantante de música "country", "hard rock" y "glam rock".

En una declaración, hecha a la gente, al día siguiente de anunciar la separación, la pareja, formada por el músico Billy Ray Cyrus y Leticia "Tish" Finley, declaró, conjuntamente, que, "como se pueden imaginar, éste es un momento muy difícil, para nuestra familia,... Estamos tratando de resolver algunos asuntos personales. Gracias por sus pensamientos y oraciones".

El divorcio de los padres de la joven cantante y actriz Miley Cyrus, el músico Billy Ray Cyrus y su, ya, ex esposa Leticia "Tish" Finley, ha supuesto un duro golpe para la artista Miley Cyrus.

Según la opinión de diversos psicólogos, los recientes escándalos, en torno a la persona de la intérprete Miley Cyrus, que han incluido posibles coqueteos con las drogas y algunos desnudos, así como ciertas borracheras, podrían catalogarse como una llamada de atención desesperada, por parte de la joven estrella Miley Cyrus, dirigida hacia sus propios padres, el cantautor Billy Ray Cyrus y Leticia "Tish" Finley.

Ahora, acaba de conocerse que los padres de la vocalista y actriz Miley Cyrus, tanto el músico Billy Ray Cyrus como Leticia "Tish" Finley, han puesto a la venta la casa familiar, situada en el distrito de Toluca Lake, en el Valle de San Fernando, que es una región de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), situada a doce millas, es decir, diecinueve kilómetros, del centro urbano.

Por lo tanto, la casa familiar de la joven intérprete Miley Cyrus está, oficialmente, a la venta. Parece que los padres de la estrella Miley Cyrus, el cantautor Billy Ray Cyrus y Leticia "Tish" Finley, han decidido vender la casa, en la que vivieron, junto a sus hijos.

Para los interesados, la casa familiar de los padres de la solista y actriz Miley Cyrus, el cantautor Billy Ray Cyrus y Leticia "Tish" Finley, ha salido a la venta, al módico precio de siete millones de dólares, es decir, por un importe total de, casi, cinco millones y medio de euros.

De momento, la madre de la joven cantante y actriz Miley Cyrus, Leticia "Tish" Finley, ya, está buscando un nuevo hogar, por la zona del distrito de Encino, en el sur del Valle de San Fernando, también, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.). Por el contrario, de momento, no se sabe dónde se mudará el padre de la artista Miley Cyrus, el músico Billy Ray Cyrus.

La ex pareja, formada por el cantautor de música "country" Billy Ray Cyrus y Leticia "Tish" Cyrus, que se llamaba, de soltera, Leticia "Tish" Finley, compartió diecisiete años de vida en común, durante los que trajeron al mundo, además de a la hija mayor, la estrella Miley Cyrus, también, a dos hijos más pequeños, llamados Noah Cyrus y Braison Cyrus.

Además, la intérprete Miley Cyrus tiene otros tres hermanos, fruto de relaciones sentimentales anteriores de sus padres, el músico Billy Ray Cyrus y Leticia "Tish" Finley, con otras parejas. El matrimonio, formado por el cantautor Billy Ray Cyrus y Leticia "Tish" Finley, dió a la joven vocalista y actriz Miley Cyrus tres medio hermanos: por un lado, están Trace Cyrus y Brandi Cyrus, hijos de una antigua relación sentimental, con otro hombre, de su madre, Leticia "Tish" Finley, que fueron adoptados, posteriormente, por su padre, el músico Billy Ray Cyrus, por lo que llevan sus apellidos, oficialmente; y, por otro lado, Cody Cristóbal Cyrus, hijo del cantautor Billy Ray Cyrus, fruto de una relación sentimental anterior con otra mujer.

Y nosotros nos preguntamos cómo reaccionará la chica, la solista y actriz Miley Cyrus, al enterarse de que la casa familiar, en la que vivió, junto a su familia unida, ha sido puesta a la venta... Si las suposiciones de los expertos y psicólogos son ciertas,... ¿Se volverá la cantante y actriz Miley Cyrus, aún, más polémica?... ¿Intentará la artista Miley Cyrus, deliberadamente o no, llamar la atención de sus padres, el músico Billy Ray Cyrus y Leticia "Tish" Finley, una vez más?...

VICKY BECKHAM SUFRIÓ UN ATAQUE DE PÁNICO

Hace pocos meses, el famoso futbolista David Beckham afirmaba que su mujer, la diseñadora de modas Victoria "Vicky" Beckham, es una auténtica madraza y que, a pesar de su trabajo de diseñadora de modas, no le importa ir, de aquí para allí, constantemente, con tal de estar con su marido, el futbolista David Beckham, y con sus hijos.

Buena prueba de ello es que el pasado Sábado, día 7 de Agosto del año 2.010, la antigua miembro del grupo The Spice Girls, Victoria "Posh" Adams, atravesaba el Océano Atlántico, para volar, sóla, desde la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido) hasta la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), y reunirse, allí, con su familia.

Cuando la esposa del futbolista David Beckham, la diseñadora de modas Victoria "Vicky" Beckham, en su viaje, realizado durante el pasado Sábado, día 7 de Agosto del año 2.010, desde la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido) hasta la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), llevaba una hora de vuelo, el piloto del avión, perteneciente a la compañía aérea "British Airways", anunció que tenían que volver hasta la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), de donde habían despegado, debido a una incidencia técnica leve.

Tras el anuncio del piloto del avión, la antigua integrante de la banda The Spice Girls, Victoria "Posh" Adams, empezó a ponerse nerviosa y le entró un ataque de pánico, en medio del avión, y, encima, al ir sola, nadie conocido podía consolar a la esposa del futbolista David Beckham, la diseñadora de moda Victoria "Vicky" Adams.

Una amiga, cercana a la antigua componente de la formación The Spice Girls, Victoria "Posh" Adams, ha comentado, sobre este incidente, sufrido por la diseñadora de modas Victoria "Vicky" Beckham, esposa del futbolista David Beckham, que "ella volaba sola, así que fue un momento bastante aterrador y no tenía a nadie a quien gritar".

¿Perdón?... ¿Cómo que no tenía a nadie a quién gritar?... Es que, vamos,... ¡Lo que me faltaba!... En estos casos, de averías técnicas,... ¡No hay que gritar a nadie!... Te aguantas... como el resto de pasajeros y punto.

Al cabo de una hora, el avión, perteneciente a la compañía aérea "British Airways", aterrizó, sano y salvo, en el Aeropuerto Internacional "Heathrow", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), y, antes de coger otro avión, de camino a la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), la antigua miembro del conjunto The Spice Girls, la cantante Victoria "Posh" Adams, decidió cambiarse de modelito y se puso un ceñídismo vestido de color azul.

De nuevo... ¿Perdón?... Muy mal lo pasó, la diseñadora de modas Victoria "Vicky" Beckham, esposa del futbolista David Beckham, durante el vuelo, pero, poco asustada tendría que estar, al llegar a tierra, para tener tiempo de cambiarse el modelito... ¿No?... En fin, ser "Reina del Glamour" tiene su precio... ¡Qué paciencia hay que tener!...

BANANARAMA PUBLICA UNA CANCIÓN NAVIDEÑA

Empezamos a recibir felicitaciones navideñas, en forma de canción. El grupo Bananarama sigue dando señales de vida y, en esta ocasión, las tres integrantes de la banda Bananarama han decidido asomarse, alzando sus copas, para brindar por la Navidad, en un nuevo tema, titulado "Baby, It's Christmas", que se ha publicado sin el apoyo de una compañía discográfica.

Durante el pasado mes de Septiembre del año 2.010, las chicas del grupo Bananarama volvieron al estudio de grabación, con el productor discográfico Ian Masterson, para grabar este tema navideño, titulado "Baby, It's Christmas", que había sido escrito por la propia estrella Sara Dallin, miembro de la banda Bananarama, y por el mismo productor discográfico Ian Masterson, siendo publicado durante el pasado Lunes, día 13 de Diciembre del año 2.010, en el Reino Unido y en Europa, como un E.P. o minidisco, únicamente, disponible, en formato digital, para su venta "on-line", a través de internet, mediante descarga, en las principales plataformas digitales de venta de música, como el portal "iTunes Store", por lo que se convierte en el primer tema que el grupo Bananarama no edita en formato físico.

Este sencillo, titulado "Baby, It's Christmas", de la formación Bananarama, es una canción que, ya, está disponible, para su venta "on-line", a través de internet, mediante descarga, en las principales plataformas digitales, como el portal "iTunes Store", habiendo alcanzado un discreto puesto número 199, en la lista "U.K. Singles Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en el Reino Unido.

Esta canción, titulada "Baby, It's Christmas", de la agrupación Bananarama, es la primera grabación navideña del grupo Bananarama, si excluimos su contribución, en la grabación del tema titulado "Do They Know It's Christmas?", que fue un tema benéfico, publicado en el año 1.984 e interpretado por diversos artistas, reunidos en un grupo llamado Band Aid, liderado por el músico Bob Geldoff.

El tema, titulado "Baby, It's Christmas", del conjunto Bananarama, es un tema al que han dado forma las componentes del trío Bananarama, junto al productor discográfico Ian Masterson, que tiene una dilatada experiencia, al haber trabajado con artistas de cierto prestigio, como la cantante Kylie Minogue, el dúo The Pet Shop Boys o la intérprete Geri Halliwell, antiguo miembro del quinteto The Spice Girls, contando, eso sí, en las tareas de producción, con las mezclas del equipo Almighty, que fue utilizado para la ocasión, en la edición del E.P. o minidisco, titulado "Baby, It's Christmas: The Remixes", sólo, publicado en Europa y en el Reino Unido.

Este sencillo, titulado "Baby, It's Christmas", del conjunto Bananarama, ha sido incluido en un trabajo discográfico navideño, recopilatorio de temas de varios artistas, titulado "Super Dance Christmas Party (Volume 3)", para su lanzamiento, al mercado, en los Estados Unidos de América, pues, de hecho, originalmente, fue planeado para ser incluido en este disco recopilatorio de temas navideños, llamado "Super Dance Christmas Party (Volume 3)", para su publicación, únicamente, en los Estados Unidos de América, incluyendo una versión "radio" y una versión "extended mix", pero, posteriormente, el dúo Bananarama y el productor discográfico Ian Masterson decidieron que este tema, titulado "Baby, It's Christmas", estuviera disponible, también, en el Reino Unido y en el resto de Europa.

Durante el pasado Miércoles, día 22 de Diciembre del año 2.010, las chicas de la agrupación Bananarama participaron, en un concierto navideño, que ofrecía la interpretación de diversos artistas, con música de la década de los años ochenta.

Algunos dicen que podría ser la antesala de una posible reunión de las integrantes del grupo Bananarama, durante este año 2.011, en el que la histórica banda femenina Bananarama cumplirá, ya, treinta años de carrera musical, esperándose que las componentes de la formación Bananarama lleven a cabo alguna acción especial, para esta ocasión.

Sin embargo, el trío Bananarama, en la actualidad, es un dúo, pues está formado, solamente, por la estrella Keren Woodward y la vocalista Sara Dallin.

El conjunto Bananarama cosechó un gran éxito, durante la década de los años ochenta, ya que ambas cantantes, tanto la solista Keren Woodward como la artista Sara Dallin, pusieron en marcha la agrupación Bananarama, junto a la intérprete Siobhan Fahey, durante el año 1.981.

Pero, finalmente, la estrella Siobhan Fahey abandonaría el trío Bananarama, a finales de la década de los años ochenta, concretamente, durante el año 1.988, para embarcarse en un nuevo proyecto musical, que era el grupo Shakespeares Sister, banda que, por su parte, también, volvió a la vida, durante el pasado año 2.009. La vocalista Siobhan Fahey sería sustituida por la solista Jacquie O'Sullivan, que, también, acabaría abandonando la formación Bananarama, durante el año 1.991.

Así pues, por el momento, lo único que sabemos es que la banda Bananarama ha publicado una canción navideña, titulada "Baby, It's Christmas", que, ya, puede escucharse, a través de internet, mediante la página web oficial del dúo Bananarama, además de poder adquirirse, por venta "on-line", a través de internet, mediante descarga, en las principales plataformas digitales de venta de música, como el portal "iTunes Store".

"WAKA, WAKA", EL TERCER VIDEOCLIP MÁS VISTO DE LA HISTORIA DE "YOUTUBE"

El pasado Viernes, día 23 de Abril de este año 2.010, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), se realizaron las audiciones oficiales, para escoger a los diversos bailarines y a los diferentes modelos, que participarían en el videoclip musical oficial del tema titulado "Waka, Waka (This Time For Africa)", de la diva Shakira, interpretado con la colaboración del conjunto sudafricano Freshlyground y correspondiente a la producción discográfica, llamada "Listen Up!: The Official World Cup F.I.F.A. 2.010", llegando a competir alrededor de cuatrocientos bailarines, en una rutina de baile muy fuerte, según declararon, a los medios de comunicación, posteriormente, varios modelos, que estuvieron presentes en la audición.

Lo que sí se sabe, con cierta seguridad, es que, al parecer, el videoclip musical oficial de este sencillo, titulado "Waka, Waka (This Time For Africa)", de la vocalista Shakira, interpretado con la colaboración de la agrupación sudafricana Freshlyground y perteneciente al lanzamiento discográfico, llamado "Listen Up!: The Official World Cup F.I.F.A. 2.010", se rodó en la localidad de Compton (California, EE.UU.), que es un área poblada por personas de raza afroamericana y de etnia latina, en su mayoría.

Más tarde, durante el pasado Domingo, día 2 de Mayo del año 2.010, se presentaron las primeras imágenes relativas a este videoclip musical oficial del tema, titulado "Waka, Waka (This Time For Africa)", de la solista Shakira, interpretado con la participación del grupo sudafricano Freshlyground e incluido en el proyecto discográfico, denominado "Listen Up!: The Official World Cup F.I.F.A. 2.010", apareciendo algunos futbolistas de renombre mundial, como el futbolista argentino Leonel Messi, el futbolista brasileño Dani Alves, el futbolista mexicano Rafael Márquez y el futbolista español Gerard Piqué, todos ellos jugadores del Fútbol Club Barcelona, o el futbolista camerunés Carlos Kameni.

El videoclip musical oficial de la canción, titulada "Waka, Waka (This Time For Africa)", de la cantante Shakira, interpretado con la colaboración de la banda sudafricana Freshlyground y extraído del trabajo discográfico, llamado "Listen Up!: The Official World Cup F.I.F.A. 2.010", fue presentado, inicialmente, en dos versiones: por un lado, en la versión normal o estándar y, por otro lado, en la versión 3D.

La cantante Shakira ha querido picar la curiosidad de sus "fans", a través de internet, mediante un comentario, realizado a través de su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", en el que decía “adivina, adivinanza: ¿Qué vídeo ha sido reproducido quince veces, por segundo, durante este año?”.

Durante el pasado Viernes, día 4 de Junio del año 2.010, que, ya, ha terminado, la artista Shakira publicó el videoclip musical del tema titulado "Waka, Waka (Esto es África)", incluido en el trabajo discográfico, denominado "Listen Up!: The Official World Cup F.I.F.A. 2.010", e interpretado con la colaboración del grupo sudafricano Freshlyground, que se convirtió en el himno oficial de la pasada edición del "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010".

Ahora, que es época de balances, sabemos que la versión, en idioma inglés, del tema titulado "Waka, Waka (This Time For Africa)", de la intérprete Shakira, extraido del disco, llamado "Listen Up!: The Official World Cup F.I.F.A. 2.010", e interpretado con la colaboración de la banda sudafricana Freshlyground, se ha convertido en el tercer videoclip musical más visto, a través de internet, en toda la historia del portal "YouTube", con unas cifras de vértigo, que ascienden a un total de 266.388.889 reproducciones, lo que implica más de un millón trescientas mil reproducciones diarias, es decir, casi, mil reproducciones por minuto o, si se prefiere, hasta más de quince reproducciones por segundo.

De esta forma, el videoclip musical de este sencillo, titulado "Waka, Waka (This Time For Africa)", de la estrella Shakira, procedente del álbum, denominado "Listen Up!: The Official World Cup F.I.F.A. 2.010", e interpretado con la participación de la formación sudafricana Freshlyground, se ha convertido en el tercer videoclip musical más visto, a través de internet, en toda la historia del portal "YouTube", habiendo sido reproducido, desde la fecha de su estreno, durante el pasado Viernes, día 4 de Junio del año 2.010, hasta la actualidad, a una media de quince reproducciones por segundo.

El videoclip musical oficial de la versión, en idioma inglés, de esta canción, titulada "Waka, Waka (This Time For Africa)", de la artista Shakira, interpretado con la colaboración de la formación sudafricana Freshlyground y procedente del disco, denominado "Listen Up!: The Official World Cup F.I.F.A. 2.010", ha sido visto más de 270 millones de veces, conviertiéndose en el tercer videoclip musical más visto, a través de internet, en toda la historia del portal "YouTube", a lo que se ha de añadir un total de 35 millones de reproducciones, para la versión interpretada en lengua castellana, y un total de 28 millones de reproducciones, para su versión interpretada en vivo, dando un total de más de 333 millones de reproducciones, a través de internet, en el portal "YouTube".

Puedes ver el videoclip musical oficial, en su versión en idioma inglés, del tema, titulado "Waka, Waka (This Time For Africa)", de la estrella Shakira, interpretado con la participación del conjunto sudafricano Freshlyground y correspondiente al álbum, llamado "Listen Up!: The Official World Cup F.I.F.A. 2.010", a través de internet, en el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=pRpeEdMmmQ0, que, a la fecha de redacción de este artículo, marcaba, ya, 275.169.031 reproducciones, pero, también, puedes ver la interpretación en su versión, en idioma castellano, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=8i2nx-qvCpc, así como, también, su versión, interpretada en vivo, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=oRDgVGHB6eM, que, a la fecha de redacción de este artículo, marcaba, ya, 28.017.050 reproducciones.

¿NUEVO DISCO DE BLUR EN 2.011?

Después del éxito alcanzado por el antiguo vocalista del grupo Blur, el artista Damon Albarn, con su trabajo discográfico, titulado "Monkey: Journey to the West", que consistió en una puesta en escena de una antigua ópera china, en colaboración con el co-creador de la banda digital Gorillaz, el músico Jamie Hewlett, el propio intérprete Damon Albarn anunció, en declaraciones realizadas a la cadena televisiva británica "B.B.C.", durante el día 6 de Noviembre del año 2.008, que veía como "muy posible" la reunión de la banda Blur.

El antiguo cantante de la formación Blur, la estrella Damon Albarn, en estas declaraciones realizadas a la cadena televisiva británica "B.B.C.", habló del reencuentro con otro antiguo compañero, en el conjunto Blur, el vocalista y guitarrista Graham Coxon, así como de la posibilidad del regreso de la agrupación Blur, que, si bien, aclaró, no sería muy pronto, por encontrarse a mitad de camino del tercer trabajo discográfico de estudio de su otro proyecto musical, el grupo digital Gorillaz.

En esta entrevista, concedida a la cadena televisiva británica "B.B.C.", el antiguo solista de la banda Blur, el músico Damon Albarn, dijo que, sin duda, el regreso de la formación Blur era muy posible y no dijo más, al respecto, pero éste puede ser el punto, que marcó el retorno del conjunto Blur a la escena musical activa, interrumpida desde su último disco de estudio, titulado "Think Tank", que se publicó durante el año 2.003.

Más tarde, durante el día 9 de Diciembre del año 2.008, los rumores sobre una posible gira de la agrupación Blur, así como sobre la posible reunión del grupo Blur, se confirmaron, pues se presentarían, durante el año 2.009, en el "Hyde Park", planeando, más tarde, más conciertos y, posiblemente, nuevo material discográfico.

Al parecer, las antiguas rencillas del pasado, entre los componentes de la banda Blur, están superadas, y la formación Blur, junto con su antiguo integrante, el vocalista y guitarrista Graham Coxon, han vuelto a tocar, juntos, en una serie de conciertos, por todo el Reino Unido, culminando en dos conciertos, que tuvieron lugar en "Hyde Park", ante miles de aficionados.

Posteriormente, durante el pasado Sábado, día 17 de Abril del año 2.010, el conjunto Blur publicó un tema inédito, titulado "Fool's Day", que es un single, editado, únicamente, en formato vinilo, para participar en el "Record Store Day", que significa, literalmente, traducido, al idioma castellano, el "Día de las Tiendas de Discos", en el Reino Unido, que se agotó en pocas horas y que, actualmente, alcanza precios elevadísimos, en las páginas de internet, por las que se accede a plataformas digitales de subastas, a través de internet.

Durante el pasado mes de Mayo de este año 2.010, el antiguo líder de la agrupación Blur, el cantante Damon Albarn anunció que los chicos del grupo Blur planeaban seguir grabando canciones, en formato de sencillo, como lo hicieron con el tema titulado "Fool's Day", en el marco del "Record Store Day", es decir, en el "Día de las Tiendas de Discos", en el Reino Unido.

Los rumores de que el cuarteto británico Blur se ha reunido, para volver a entrar en el estudio de grabación, cada vez, cobran más fuerza y, ojalá, se conviertan en una realidad.

Ha sido el propio cantante Damon Albarn, el vocalista de la banda Blur, quien, en una de sus últimas entrevistas, relativas a su grupo Gorillaz, su otro proyecto musical, insinuó, a la cadena televisiva "Sky News", que estaba planeando “hacer algo pequeño”, con sus antiguos compañeros de la formación Blur.

No sabemos a qué se referirá el músico Damon Albarn, antiguo solista del conjunto Blur, con la expresión “algo pequeño”, pero, desde luego, esperamos que no se trate de una simple cena, entre los antiguos compañeros de la agrupación Blur, integrada dentro del género musical "britpop", aunque con influencias importantes de los estilos musicales "rock alternativo", "indie rock" y "pop rock".

El regreso del grupo Blur, al estudio de grabación, es el sueño de muchos, y, desde luego, estas declaraciones del cantante Damon Albarn, antiguo líder de la banda Blur, han alimentado las esperanzas de las legiones de fanáticos de la formación Blur.

Una fuente de información anónima, cercana al conjunto Blur, aseguró, en declaracion realizadas al diario británico "The Sun", que “los muchachos entrarán, al estudio, a comienzos del próximo año”, añadiendo, además, que "no existen planes concretos, con respecto a lo que harán con el material, pero, si están todos de acuerdo, podría derivar en el primer álbum de Blur, con sus cuatro integrantes originales, en más de una década", concluyó esta fuente informativa.

Por su parte, el rotativo británico "The Daily Mail", por su parte, también, ha confirmado que la reunión de los componentes originales de la agrupación Blur, sí se materializará, en efecto, durante este año que viene, durante este año 2.011.

Desde su disolución, durante el año 2.003, los integrantes originales del grupo Blur, encabezados por su voz solista, el cantante y teclista Damon Albarn, el bajista Alex James, el baterista Dave Rowntree y el guitarrista y vocalista Graham Coxon, se volvieron a reunir, para dar una serie de conciertos, en Gran Bretaña, mientras que, durante el pasado mes de Abril del año 2.010, lanzaban, al mercado, un sencillo exclusivo, titulado "Fool's Day", en formato vinilo de siete pulgadas.

Ahora, si la información sobre un posible nuevo trabajo discográfico de la banda Blur, de cara a este año 2.011, es correcta, sería su primer gran disco, desde su último álbum de estudio, hasta la fecha, llamado "Think Tank", que se publicó en el año 2.003, y, sin duda, podría considerarse como uno de los grandes y más esperados lanzamientos discográficos de todo este año 2.011.

Así pues, parece que el antiguo cantante de la formación Blur, el intérprete Damon Albarn, podría haber insinuado, en declaraciones públicas, que los integrantes del conjunto Blur podrían volver a reunirse. Por lo tanto... ¿Tendremos nueva producción discográfica de estudio de la agrupación Blur durante este año 2.011?...

JONAS BROTHERS, LOS PEORES DEL AÑO 2.010

Es hora de hacer balance musical, sobre el pasado año 2.010, y, si bien podemos hablar de que el año 2.010 ha sido, sin duda, el año del joven cantante canadiense Justin Bieber, también, podemos referirnos, al año 2.010, como el año en que el grupo The Jonas Brothers cayó en picado.

La famosa revista musical especializada "Rolling Stone" lo tiene claro, pues ha publicado un listado de los artistas que han caído en el olvido, durante este pasado año 2.010, que, ya, ha acabado, siendo los claros ganadores del "concurso de los olvidados", el trío de los hermanos Jonas, que forman la banda The Jonas Brothers.

Así pues, para la revista musical especializada "Rolling Stone", los hermanos Jonas, miembros de la formación The Jonas Brothers, han sido los ganadores del "ránking" de los peores artistas del año 2.010, que es el año en que se olvidó, por completo, al conjunto The Jonas Brothers.

La conocida revista musical especializada "Rolling Stone" explicaba, en su reportaje, sobre los peores artistas del pasado año 2.010, que las niñas adolescentes norteamericanas han clamado, a los integrantes de la agrupación The Jonas Brothers, que “Jonas Brothers,... ¡Vosotros, ya, no!", añadiendo que "el corazón inconstante de las niñas adolescentes de América dejó, poco a poco, de sentir por ellos. Kevin se casó; el álbum, en solitario, de Nick se derrumbó, vendiendo poco más de 151.000 copias...”.

El cantante Nick Jonas, miembro del grupo The Jonas Brothers, ya, había confirmado, durante el año 2.009, que publicaría un nuevo trabajo discográfico, como solista, en el que se unió a la banda The Administration, lo que, finalmente, supuso la edición de un disco, titulado "Who I Am", de la formación Nick Jonas & The Administration, durante el pasado Martes, día 2 de Febrero del año 2.010, en los Estados Unidos de América, y, una semana después, durante el pasado Martes, día 9 de Febrero del año 2.010, también, en España, bajo el sello discográfico "Hollywood Records", siendo su segundo proyecto discográfico, como solista, y el primer trabajo discográfico en el que participa con la colaboración del conjunto The Administration.

Un poco antes, ya, durante el pasado Martes, día 8 de Diciembre del año 2.009, el conjunto Nick Jonas & The Administration lanzó, al mercado, su primer sencillo de presentación, que fue el tema titulado "Who I Am", que es, sin duda, la canción central, que daba título a toda la nueva producción discográfica, denominada, también, "Who I Am".

El conjunto Nick Jonas & The Administration hizo su debut, en vivo, en las nominaciones de conciertos, durante el pasado Miércoles, día 2 de Diciembre del año 2.009, en la cadena televisiva "C.B.S.".

Precisamente, durante el pasado Sábado, día 2 de Enero del año 2.010, la agrupación Nick Jonas & The Administration empezó la gira, llamada "Who I Am Tour 2.010", junto a su banda The Administration, en la que recorrieron una pocas ciudades de los Estados Unidos de América, hasta su finalización, durante el pasado Sábado, día 30 de Enero del año 2.010, interpretando, en los conciertos, temas de este lanzamiento discográfico, titulado "Who I Am", del grupo Nick Jonas & The Administration, además de algunas canciones de la formación The Jonas Brothers.

El artista Nick Jonas interpretó un corte de este disco, titulado "Who I Am", que grabó en ocho días, con el productor discográfico John Fields, que, también, tocó el bajo, siendo los miembros adicionales de la banda The Administration el baterista Michael Bland y el teclista Tommy Barbarella, ambos de los cuales forman parte de la formación The New Power Generation, mientras que el guitarrista David Ryan Harris, también, interpretó algún tema, en este álbum, llamado "Who I Am", pero un tercer miembro del conjunto The New Power Generation, Sonny Thompson, lo reemplazará para los "shows" en vivo, en el marco de la gira, denominada "Who I Am Tour".

La banda Nick Jonas & The Administration debutó, con su trabajo discográfico, titulado "Who I Am", en la lista "U.S. Billboard Hot 200 Chart", en el puesto número tres, con 82.000 copias vendidas y, hasta el pasado Viernes, día 19 de Febrero del pasado año 2.010, había vendido 128.000 ejemplares.

El segundo sencillo de esta producción discográfica, titulada "Who I Am", de la agrupación Nick Jonas & The Administration, fue un tema llamado "Stay", que se editó durante el pasado Martes, día 2 de Marzo del año 2.010, mientras que un tercer sencillo, llamado "Last Time Around", se publicará durante el próximo Jueves, día 20 de Enero del año 2.011.

Los tres hermanos Jonas, Kevin, Joe y Nick, componentes del grupo The Jonas Brothers, antes idolatrados por millones de niñas adolescentes, en todo el mundo, han sido sustituidos por otros adolescentes, como el joven intérprete canadiense Justin Bieber, la estrella estadounidense Selena Gómez o la vocalista norteamericana Miley Cyrus.

La cadena televisiva infantil "Disney Channel", que lanzó, a la fama, al trío The Jonas Brothers, ya, no les quiere. De hecho, la factoría Disney, durante el pasado mes de Noviembre del año 2.010, anunció el final de su serie televisiva, llamada "Jonas L.A.", de la cadena telesiviva "Disney Channel", que ha tomado la decisión, así, de esta drástica forma.

Precisamente, durante el día 20 de Julio del pasado año 2.010, el grupo The Jonas Brothers publicó un nuevo trabajo discográfico, titulado "Jonas L.A.", bajo el sello discográfico "Walt Disney Records", que fue grabado en el periodo temporal comprendido entre el año 2.009 y el año 2.010.

Este nuevo disco, titulado "Jonas L.A.", de la banda The Jonas Brothers, contiene la banda sonora original de la famosa serie televisiva, denominada "Jonas L.A.", del canal televisivo infantil "Disney Channel", de forma que, a medida que la teleserie, llamada "Jonas L.A.", se iba estrenando, en los Estados Unidos de América, las canciones iban siendo publicadas, por la factoría Disney, lanzándose al mercado, como sencillos.

El primer sencillo de este nuevo álbum, titulado "Jonas L.A.", de la formación The Jonas Brothers, fue el tema llamado "L.A. Baby (Where Dreams Are Made Of)", que se publicó durante el pasado Sábado, día 7 de Mayo del pasado año 2.010, y, casi un mes después, concretamente, durante el pasado Viernes, día 11 de Junio de este año 2.010, fue publicado, como segundo sencillo, el tema denominado "Feelin' Alive".

Posteriormente, se publicó un tercer sencillo de esta última producción discográfica, titulada "Jonas L.A.", del conjunto The Jonas Brothers, que fue el tema llamado "Chillin In The Summertime", editado durante el pasado Sábado, día 3 de Julio de este año 2.010, y, tan sólo, seis días después, se edita, durante el pasado Viernes, día 9 de Julio de este año 2.010, un cuarto sencillo, que fue la canción denominada "Hey, You".

El resultado, en cuanto a las ventas, de este nuevo lanzamiento discográfico de la agrupación The Jonas Brothers, titulado "Jonas L.A.", que contiene la banda sonora original de la serie televisiva, llamada "Jonas L.A.", del canal televisivo infantil "Disney Channel", fue, más bien, discreto.

Más tarde, los chicos del grupo The Jonas Brothers participan en el proyecto discográfico de la factoría Disney, que contiene la banda sonora original del filme llamado "Camp Rock 2: The Final Jam", en el que aparecen una serie de canciones interpretadas por el elenco del reparto de actores y actrices intervinientes en la cinta, denominada "Camp Rock 2: The Final Jam", sobre todo por los componentes de la banda The Jonas Brothers y por la joven estrella Demi Lovato.
A pesar de ser que la fecha de lanzamiento oficial al mercado, de este trabajo discográfico, que contiene la banda sonora original de la película de cine, titulada "Camp Rock 2: The Final Jam", de la factoría Disney, era el pasado Martes, día 10 de Agosto del pasado año 2.010, en Norteamérica y Centroamérica, se filtró al público, a través de internet, durante el pasado Lunes, día 2 de Agosto del pasado año 2.010, siendo publicado durante el pasado Viernes, día 13 de Agosto del pasado año 2.010, en Latinoamérica, y, más tarde, durante el pasado Martes, día 24 de Agosto del año 2.010, en España, en todos los casos, bajo el sello discográfico "Walt Disney Records".

Los integrantes del trío The Jonas Brothers participaron en este disco, que contiene la banda sonora original del filme, titulado "Camp Rock 2: The Final Jam", de la factoría Disney, en varios temas, además de en la canción llamada "It's On" y en el corte denominado "This Is Our Song", que fueron interpretados, en conjunto, por la totalidad del reparto de actores y actrices de la cinta, titulada "Camp Rock 2: The Final Jam", que, en su edición española, fue versionado por la formación Melocos.

En concreto, el conjunto The Jonas Brothers participa, en este álbum, que contiene la banda sonora original de la película de cine, titulada "Camp Rock 2: The Final Jam", de la factoría Disney, como agrupación musical, es decir, con el trío de los hermanos Jonas, al completo, en el tema llamado "Heart and Soul", mientras que uno de los miembros del grupo The Jonas Brothers, el músico Joe Jonas, junto a la cantante Demi Lovato, interpreta, también, la canción titulada "Wouldn't Change a Thing", el tema llamado "What We Came Here For" y el sencillo denominado "You're My Favourite Song", que, en su edición española, sería versionado por la joven artista Lucía Gil.

También, la banda The Jonas Brothers participa en esta producción discográfica, que contiene la banda sonora original del filme, titulado "Camp Rock 2: The Final Jam", de la factoría Disney, en el tema titulado "Introducing Me", interpretado por el vocalista Nick Jonas, componente del trío The Jonas Brothers, pero, realmente, las ventas tampoco fueron lo que se esperaba.

Y, si esto era un duro golpe, para los hermanos Jonas, miembros de la formación The Jonas Brothers, no queremos ni hablar de lo que habrá significado la acusación de plagio, que el cantautor Jason Mraz dice que existe, entre su famosísima canción, titulada "I'm Yours", incluida en su trabajo discográfico, llamado "We Sing, We Dance, We Steal Things", publicado en el año 2.008, y el tema, titulado "Introducing Me", del solista Nick Jonas, en solitario, integrante del conjunto The Jonas Brothers, extraída del disco que contiene la banda sonora original de la última película de cine de la factoría Disney, denominada "Camp Rock 2: The Final Jam".

Por lo pronto, lo que está claro es que, según la prestigiosa revista musical especializada "Rolling Stone", la agrupación The Jonas Brothers han sido los peores artistas de este pasado año 2.010, así que esperemos que, como el "ave fénix", los hermanos Jonas, componentes del trío The Jonas Brothers, resurjan de sus cenizas, durante este año 2.011...

UN DISCO RECOGE EL ÚLTIMO CONCIERTO DE BOB MARLEY

El último trabajo discográfico, en vida, del cantante Bob Marley, cuando, todavía, formaba parte del grupo Bob Marley & The Wailers, fue un disco titulado "Uprising", que fue publicado durante el mes de Mayo del año 1.979.

El mayor éxito de este último álbum de la banda Bob Marley & The Wailers, titulado "Uprising", fue el tema llamado "Could You Be Loved", que, prácticamente, se convirtió en un instantáneo éxito, pero, también, incluía otras canciones increíbles, como el sencillo denominado "Coming In From The Cold", el tema titulado Work y la extraordinaria canción llamada "Redemption Song".

Durante el mes de Septiembre del año 1.980, se inició la parte estadounidense de la última gira mundial, denominada "Uprising World Tour 1.980", de la formación Bob Marley & The Wailers, como parte de la campaña de promoción de su última producción discográfica, titulada "Uprising", actuando, como teloneros, para el conjunto The Commodores, en dos noches de lleno total, en el Madison Square Garden, de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), en las que el cantante Bob Marley estaba ansioso, por intentar llegar a la audiencia afroamericana, que, siempre, le había eludido.

Tras los "shows", en el Madison Square Garden, de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), el artista Bob Marley se cayó al suelo, desfallecido, en el Central Park, en el barrio de Manhattan, de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), mientras corría con unos amigos, llamados Danny Sims y "Skill" Cole.

Los médicos dijeron, al intérprete Bob Marley, que el cáncer había llegado a sus pulmones y a su cerebro, de forma que el cáncer, que padecía, se había extendido, de tal manera que, apenas, le quedaban un par de semanas de vida. No obstante, aun con esa noticia desagradable, luchador como pocos, la estrella Bob Marley toma la decisión de viajar, junto con el resto de los componentes de la agrupación Bob Marley & The Wailers, hasta la ciudad de Pittsburgh (Pensilvannia, EE.UU.), para ofrecer el directo que sería, ya, su último concierto, en el "Teatro Stanley", durante el día 23 de Septiembre del año 1.980, regresando, después, a la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), para recibir tratamiento médico.

A finales del mes de Octubre del año 1.980, los médicos se rinden. Durante el día 4 de Noviembre del año 1.980, el músico Bob Marley fue bautizado, en la Iglesia Etíope Ortodoxa, de la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.), con el nombre de Berhane Selassie.

El vocalista Bob Marley, desesperado, busca a un médico, de origen alemán, llamado Josef Issels, y vuela hasta su clínica, situada en la región de Baviera (Alemania), lugar en el que, durante ocho meses, la enfermedad pareció estabilizarse, gracias a un controvertido y polémico tratamiento no convencional, con remedios naturales, pero fue, sólo, una ilusión.

Repentinamente, la lucha del solista Bob Marley, por la supervivencia, comenzó a hacerse mas difícil, hasta que, durante el día 9 de Mayo del año 1.981, dejó Alemania, para ir al Hospital "Cedros del Líbano", de la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.).

El Lunes, día 11 de Mayo del año 1.981, por la mañana, el cantante Bob Marley muere, acompañado por su familia, siendo sus últimas palabras, dirigidas a su hijo Ziggy Marley, que el dinero no puede comprar la vida.

El artista Bob Marley, originario de Jamaica, dio su último concierto, antes de fallecer, por lo tanto, durante el día 23 de Septiembre del año 1.980, en el "Stanley Theatre", de la ciudad de Pittsburgh (Pennsilvania, EE.UU.). Treinta y un años después, ese directo del grupo Bob Marley & The Wailers, celebrado el día 23 de Septiembre del año 1.980, en la ciudad de Pittsburgh (Pennsilvania, EE.UU.), se publica, en un nuevo trabajo discográfico, bajo el nombre de "Live Forever".

Este nuevo disco, titulado "Live Forever", de la banda Bob Marley & The Wailers, es un álbum, que recoge aquella inolvidable última actuación, en el "Stanley Theatre", de la ciudad de Pittsburgh (Pennsilvania, EE.UU.), durante el día 23 de Septiembre de 1.980, y que saldrá a la venta, durante el próximo Martes, día 1 de Febrero de este año 2.011, en diferentes formatos, incluyendo el formato físico, en soporte de doble CD o de triple LP, y el formato digital, para su venta "on-line", a través de internet, mediante descarga, en la plataforma digital "iTunes Store".
Sin embargo, es muy importante señalar que, para escuchar este último directo de la formación Bob Marley & The Wailers, celebrado, en la ciudad de Pittsburgh (Pennsilvania, EE.UU.), durante el día 23 de Septiembre del año 1.979, hay que tener en cuenta el momento, en la vida del intérprete Bob Marley, en el que se llevó a cabo aquel "show".

Ante este nuevo lanzamiento discográfico de la agrupación Bob Marley & The Wailers, titulado "Live Forever", que recoge aquella histórica última actuación, en la ciudad de Pittsburgh (Pennsilvania, EE.UU.), durante el día 23 de Septiembre del año 1.980, la propia familia de la estrella Bob Marley se ha pronunciado y su esposa, Rita Anderson, ha dicho, emocionada, que “la música de Bob, siempre, ha transmitido un mensaje de esperanza, unidad y amor. Ha unido a un sinnúmero de personas, como lo hizo aquella noche, de hace treinta años, en Pittsburgh. Escuchar esa música, hoy, y poder compartirla, con una nueva generación, muestra que Bob es tan relevante, hoy, como lo era, hace treinta años”.

Emocionante, como poco, este nuevo proyecto discográfico, titulado "Live Forever", de la banda Bob Marley & The Wailers, será un trabajo discográfico, en el que podremos escuchar, en directo, el ultimo concierto ofrecido por el gran músico Bob Marley, en la ciudad de Pittsburgh (Pennsilvania, EE.UU.), durante el día 23 de Septiembre del año 1.980, con un "track-list", que contendrá los siguientes temas:
CD1.
01.- "Greetings" (tema de presentación del concierto).
02.- "Natural Mystic" (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Exodus", publicado en el año 1.977).
03.- "Positive Vibration" (extraído de su disco, llamado "Rastaman Vibration", editado en el año 1.976).
04.- "Burnin’ and Lootin" (procedente de su álbum, denominado "Burnin'", lanzado al mercado en el año 1.973).
05.- "Them Belly Full (But We Hungry)" (correspondiente a su producción discográfica, titulada "Natty Dread", publicada en el año 1.974).
06.- "The Heathen" (perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "Exodus", editado en el año 1.977).
07.- "Running Away" (originario de su proyecto discográfico, denominado "Kaya", lanzado al mercado en el año 1.978).
08.- "Crazy Baldhead" (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Rastaman Vibration", publicado en el año 1.976).
09.- "War / No More Trouble" (extraído de su disco, llamado "Babylon by Bus", editado en el año 1.978).
10.- "Zimbabwe" (procedente de su álbum, denominado "Survival", lanzado al mercado en el año 1.979).
11.- "Zion Train" (correspondiente a su producción discográfica, titulada "Uprising", publicada en el año 1.980).
12.- "No Woman, No Cry" (perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "Natty Dread", editado en el año 1.974).
CD2.
13.- "Jamming" (originario de su proyecto discográfico, denominado "Exodus", lanzado al mercado en el año 1.977).
14.- "Exodus" (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Exodus", publicado en el año 1.977).
15.- "Redemption Song" (extraído de su disco, llamado "Uprising", editado en el año 1.980).
16.- "Coming In From The Cold" (procedente de su álbum, denominado "Uprising", lanzado al mercado en el año 1.980).
17.- "Could You Be Loved" (correspondiente a su producción discográfico, titulado "Uprising", publicada en el año 1.980).
18.- "Is This Love" (perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "Kaya", editado en el año 1.978).
19.- "Work" (originario de su proyecto discográfico, denominado "Uprising", lanzado al mercado en el año 1.980).
20.- "Get Up, Stand Up" (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Burnin'", publicado en el año 1.973).

MADONNA LA LÍA EN UN AEROPUERTO

La cantante Madonna es una “loqui, loha”, es decir, una "lo quiere, lo hace". La diva Madonna protagonizó, recientemente, un incidente, cuando su avión, que volaba, en un viaje, desde la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.) hasta la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), tuvo que ser desviado, al Aeropuerto de Stansted, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), por culpa del temporal de nieve, que azota todo el norte de Europa.

Mientras el resto del pasaje se veía obligado a permanecer dentro del avión, durante tres horas, la "Reina del Pop", la artista Madonna, logró, gracias a sus influencias, salir del aparato, junto a otras quince personas, que formaban parte de su séquito, y consiguió, además, ser recogida, cómodamente, por un autobús, lo que provocó la indignación general entre los demás pasajeros del avión. Así pues, la intérprete Madonna acabó liándola en el Aeropuerto de Stansted, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).

La estrella Madonna ha viajado, al Reino Unido, para pasar las Navidades, junto a su ex marido, el cineasta Guy Ritchie.

Por otro lado, también, se ha sabido, recientemente, que la diva Madonna comenzará a trabajar, en un nuevo material musical, durante este año 2.011.

De hecho, es muy probable que, durante este año 2.011, la vocalista Madonna publique un nuevo trabajo discográfico, ya que, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial de la red social "Facebook", hace, tan sólo, unos días, la propia solista Madonna comentó que busca colaboradores, para crear un nuevo material musical.

A través de internet, mediante su cuenta personal oficial en la red social "Facebook", la cantante Madonna afirmaba que “¡Esto es oficial! Necesito moverme. Necesito sudar. ¡Necesito hacer nueva música!... Música que me permita bailar. Estoy en la búsqueda de los más locos, dementes y desquiciados, que me puedan ayudar”.

MICHAEL JACKSON MARCA NUEVOS RÉCORDS

En una nueva subasta, llamada "Icons & Idols", realizada en la conocida Casa de Subastas "Julien's Auctions", en el barrio de Beverly Hills, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), el cantante Michael Jackson, el "Rey del Pop", marcó un nuevo "récord", pues uno de los famosos guantes, que utilizó el propio intérprete Michael Jackson, durante su gira mundial, denominada "Bad World Tour 1.987 - 1.989", se vendió por un importe total de 300.000,00 dólares.

En esta puja, denominada "Icons & Idols", celebrada por la Casa de Subastas "Julien's Auctions", en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), se subastó, también, una chaqueta, firmada por el mismo artista Michael Jackson, que alcanzó un precio por cuantía de 96.000,00 dólares, y un gorro, estilo fedora, que el intérprete Michael Jackson utilizó, sobre el escenario, que alcanzó un precio total por importe de 72.000,00 dólares.

Pero, además, en esta licitación, llamada "Icons & Idols", organizada por la Casa de Subastas "Julien's Auctions", en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), también, se subastaron otros objetos, pertenecientes a reconocidas estrellas y personalidades, como, por ejemplo, una casaca militar, que perteneció al músico John Lennon, antiguo componente del legendario grupo The Beatles, que alcanzó un precio por cuantía de 240.000,00 dólares, o una radiografía del cerebro del famoso científico Albert Einstein, que alcanzó un precio por importe de 38.750,00 dólares, además de, por ejmplo, un par de frascos de medicamentos, que pertenecieron a la conocida actriz Marilyn Monroe, que consiguieron un precio por la cifra de 18.750,00 dólares.

Sin embargo, en esta puja, denominada "Icons & Idols", celebrada por la Casa de Subastas "Julien's Auctions", en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), aún a pesar de que se subastaron muchos otros objetos, pertenecientes a otros varios artistas y celebridades, de fama mundial, el "Rey del Pop", el desaparecido astro Michael Jackson fue la estrella del acto de la subasta, sin lugar a dudas.

Desde luego, al vocalista Michael Jackson podríamos llamarle "El Rey de las Subastas", pues, también, hemos de hablar de otra puja más. Esta vez, la licitación se celebró en la ciudad de París (Francia) y fue organizada por la conocida Casa de Subastas "Pierre Bergé & Associés", recaudando un importe total de 196.000,00 euros, gracias a noventa lotes de fotografías del solista Michael Jackson, tomadas por el fotógrafo Arno Bani, en una sesión inédita, hasta ahora, durante el año 1999.

En esta nueva puja, organizada por la Casa de Subastas "Pierre Bergé & Associés", que se celebró en la ciudad de París (Francia), se vendieron setecientas copias de imágenes, como la instantánea del "Rey del Pop", del cantante Michael Jackson, vestido, íntegramente, de color negro, con un ojo pintado de color azul, aunque, sin embargo, la cifra más elevada, que alcanzó el importe total de 26.000,00 euros, fie conseguida por la fotografía de "Jacko", del artista Michael Jackson, en la que aparece disfrazado como un faraón egipcio, portando una capa dorada.

El intérprete Michael Jackson sigue generando ganancias y material nuevo, si es que, ya, pasamos a hablar del lanzamiento, al mercado musical, de su último trabajo discográfico, titulado "Michael".

Pero, además, ahora, también, podemos empezar a hablar de la biografía de la estrella Michael Jackson, pero en forma de "cómic", pues el primer tebeo ilustrado, dedicado, íntegramante, al "Rey del Pop", al músico Michael Jackson, saldrá a la venta, bajo el nombre "Michael Jackson: Su Leyenda", bajo la compañía editorial "Rossell", siendo el primer "cómic", que relata, a modo de "biopic", la vida y obra del astro Michael Jackson, del "Rey del Pop", en un total de 250 páginas, distribuidas en veintiséis capítulos, que hacen un repaso a toda su biografía.

En estas ilustraciones, en forma de tebeo, denominado "Michael Jackson: Su Leyenda", podremos observar aspectos, un tanto desconocidos, en la vida del vocalista Michael Jackson, como su enfrentamiento con el solista Paul McCartney, antiguo integrante de la histórica banda The Beatles, tras adquirir el catálogo musical oficial completo de canciones de la formación The Beatles, que ansiaba adquirir el propio cantautor Paul McCartney.

En este cómic, sobre la vida del cantante Michael Jackson, llamado "Michael Jackson: Su Leyenda", podremos, también, ver algunas de las "leyendas", no confirmadas, que rodean la vida del artista Michael Jackson, como la leyenda que dice que alquiló un supermercado, con figurantes y todo, sólo, por darse el placer de ir de compras, como una persona normal, sin que nadie le atosigase, por el camino.

KELLY CLARKSON YA TIENE NUEVO ÁLBUM

Esta cantante y actriz, la artista Kelly Clarkson, de 28 años de edad, originaria de la localidad de Fot Worth (Texas, EE.UU.), donde nació, el día 24 de Abril de 1.982, ha conseguido, con su toque de música "rock", alcanzar la popularidad, desde su debut musical, con su primer trabajo discográfico, titulado "Thankful", publicado durante el año 2.003, siendo su primer gran sencillo aquel tema, llamado "A Moment Like This".

La intérprete Kelly Clarkson saltó a la fama, al ser elegida como ganadora de la primera temporada del famoso programa concurso televisivo, denominado "American Idol", equivalente al programa concurso televisivo español, llamado "Operación Triunfo", emitido por la cadena televisiva estadounidense "FOX", y, posteriormente, gracias a su primera gran producción discográfica de debut, titulada "Thankful".

Y fue, justo, desde ese momento, cuando la carrera musical de la intérprete norteamericana Kelly Clarkson comenzaba a tomar forma. Durante el año 2.004, la estrella Kelly Clarkson volvió a debutar, en el mundo de la música, con su segundo lanzamiento discográfico, titulado "Breakaway", que fue multi-platino, ya que consiguió la certificación de un séxtuple "Disco de Platino", en los Estados Unidos de América, aunque estuvo más orientado hacia el género músical "pop", mientras que, más tarde, su tercer proyecto discográfico, llamado "My December", publicado durante el año 2.007, con un estilo musical más "rock", se posicionó en el puesto número dos de la lista "U.S. Billboard Hot 200 Chart".

Actualmente, durante el año 2.009, la vocalista Kelly Clarkson publicó su cuarto trabajo discográfico de estudio, titulado "All I Ever Wanted". Ahora, durante este año 2.011, la estrella Kelly Clarkson nos traerá su quinto disco de estudio, aún sin título, ni, tampoco, con fecha confirmada de lanzamiento al mercado.

Ya, durante el mes de Noviembre del año 2.009, la cantante Kelly Clarkson concedió una entrevista, a la publicación digital de la famosa cadena televisiva musical especializada "M.T.V.", a través de internet, en la dirección de internet "MTV.com", donde afirmó que la propia artista Kelly Clarkson, ya, estaba escribiendo las canciones, para su próxima quinta producción discográfica de estudio, confesando, además, que esperaba lanzarlo al mercado a finales del año 2.010.

Después de numerosos rumores, la intérprete Kelly Clarkson realizó unas declaraciones, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial en la red social "Twitter", diciendo que era posible que el productor discográfico Howard Benson produjera algunas canciones, de este próximo lanzamiento discográfico, de la estrella Kelly Clarkson, de cara a su próxima grabación. De hecho, el productor discográfico Howard Benson, ya, ha producido varias canciones para el anterior proyecto discográfico de la vocalista Kelly Clarkson, titulado "All I Ever Wanted".

La propia solista Kelly Clarkson ha anunciado, posteriormente, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial en la red social "Twitter", que su quinto trabajo discográfico, probablemente, será lanzado a principios del año 2.011, añadiendo, además, que su primer sencillo de presentación se publicaría, ya, durante el mes de Enero del año 2.011, e, incluso, añadiendo que dos duetos podían incluirse en este futuro nuevo disco, de la cantante Kelly Clarkson.

Luego, durante el pasado Sábado, día 23 de Octubre de este año 2.010, la artista Kelly Clarkson declaró, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial en la red social "Twitter", que estaba trabajando con el cantante, compositor y productor discográfico Greg Kurstin.

Lo único que nos ha adelantado, la vocalista Kelly Clarkson, sobre este futuro quinto álbum, en su carrera musical, y que, ya, circula, a través de internet, mediante el portal "YouTube", es uno de sus temas, que es la canción llamada "You Still Won't Know What's It Like", cuya interpretación en directo, en el evento benéfico, denominado "A Night for Hope", en la ciudad de Nashville (Tennessee, EE.UU.), está reflejada en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=dbuhCGmsl8c.

En unas declaraciones realizadas, con motivo de su participación en un concierto benéfico, que fue el evento denominado "A Night for Hope", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Una Noche para la Esperanza", realizado en la ciudad de Nashville (Tennessee, EE.UU.), la propia solista estadounidense Kelly Clarkson estrenó una nueva canción, titulada "You Still Won't Know What's It Like", que es el primer sencillo de presentación de su futura nueva producción discográfica de estudio, asegurando que “es tan impresionante, que no necesita ni letras, ni música”.

Así pues, parece bastante seguro que la cantante norteamericana Kelly Clarkson, ya, tiene un nuevo lanzamiento discográfico preparado y que todo el trabajo está terminado. Poco más se sabe sobre este nuevo proyecto discográfico de la artista Kelly Clarkson, salvo que su nuevo trabajo discográfico podría incluir algún dueto, con la colaboración de algún famoso intérprete, además del hecho de que su tema preferido, en su nuevo álbum, es una canción llamada "You Love Me".

Algunos de los éxitos más notables, de la carrera musical de la estrella Kelly Clarkson, son, por ejemplo, el tema titulado "Miss Independent", que fue coescrito por la diva Christina Aguilera, perteneciente a su primer disco de debut, llamado "Thankful", publicado en el año 2.003, o, por ejemplo, el tema titulado "Since U Been Gone", la canción llamada "Behind These Hazel Eyes" o el sencillo denominado "Because of You", todos ellos incluidos en su segunda producción discográfica, titulada "Breakaway", publicada en el año 2.004, así como, por ejemplo, el tema llamado "Never Again", extraído de su tercer lanzamiento discográfico, denominado "My December", editado en el año 2.007, además de la canción titulada "Already Gone" y de, muy especialmente, el sencillo llamado "My Life Would Suck Without You", procedentes de su cuarto y, hasta la fecha, último proyecto discográfico, denominado "All I Ever Wanted", lanzado al mercado en el año 2.009.

Se calcula que la vocalista Kelly Clarkson ha logrado vender, aproximadamente, más de veintidós millones de copias de sus trabajos discográficos, en todo el mundo, ganando, además, durante el año 2.006, dos "Premios Grammy de la Música 2.006", en la categoría de "Mejor Álbum Pop Vocal del Año 2.006", por su segundo disco, titulado "Breakaway", y en la categoría de "Mejor Interpretación Pop Vocal Femenina del Año 2.006", por su interpretación del tema llamado "Since U Been Gone", incluido, precisamente, en este segundo álbum de su carrera musical, denominado "Breakaway".

PINK FLOYD Y SU INQUEBRANTABLE "THE WALL" A LA GRAN PANTALLA

El trabajo discográfico, titulado "The Wall", fue el undécimo disco de los chicos británicos del grupo The Pink Floyd, llegando a suponer un antes y un después, gracias a su gran “recado” antibélico.

El álbum, titulado "The Wall", de la banda The Pink Floyd, fue la producción discográfica más vendida, durante la década de los años setenta, y ha llegado a ocupar el tercer lugar, entre los lanzamientos discográficos más vendidos, de todos los tiempos.

Dentro de aquel gran proyecto discográfico, titulado "The Wall", de la formación británica The Pink Floyd, nos encontramos con canciones cargadas de mensajes críticos, contra la opresión de la educación británica, como ocurre en el tema titulado “Another Brick in the Wall”, que es uno de los sencillos más populares del conjunto The Pink Floyd.

Es, precisamente, ese tema, titulado "Another Brick in the Wall", de la agrupación The Pink Floyd, incluido en aquel trabajo discográfico, llamado "The Wall", la canción que, ahora, se ha convertido en una fuente de inspiración, para una nueva película de cine, que será producida por Andy Harries, famoso productor de cine y televisión, que, ya, ha producido muchos filmes, como la cinta titulada "The Queen", estrenada en el año 2.006, y la película de cine llamada "The Damned United", estrenada en el año 2.009.

Al parecer, este nuevo proyecto cinematográfico del productor de cine Andy Harries, basado en la canción, titulada "Another Brick in the Wall", del grupo The Pink Floyd, extraída de su legendario disco, denominado "The Wall", que contará la historia de los escolares, que cantan en el coro, y de su profesor de música, Alan Renshaw, cuya clase, eventualmente, hace un concierto, interpretando, precisamente, el tema titulado “Another Brick in the Wall”, de la banda The Pink Floyd, pero termina por perder su empleo, como profesor, por las letras "anti-autoritarias" de la melodía.

Andy Harries, el productor de este futuro filme, basado en el famoso tema, titulado "Another Brick in the Wall", de la agrupación The Pink Floyd, correspondiente a su producción discográfica, llamada "The Wall", definió el argumento de la nueva película de cine, como un cruce entre el famoso filme, llamado “El Club de los Poetas Muertos”, y aquella otra cinta, denominada “Escuela de Rock”.

De esta manera, aquel gran trabajo discográfico, titulado "The Wall", de la formación The Pink Floyd, publicado durante el año 1.979, vuelve a estar de máxima actualidad, treinta y un años después de su lanzamiento al mercado. Por lo tanto, parece que el conjunto The Pink Floyd y su inquebrantable gran disco, denominado "The Wall", irán, finalmente, a la gran pantalla, pero, por ahora, siguen en marcha las negociaciones, para que aquel gran tema, titulado “Another Brick in the Wall”, de la agrupación The Pink Floyd, incluido en su álbum, denominado "The Wall", se convierta, definitivamente, en la fuente de inspiración central de una futura nueva película de cine.

Por otro lado, Andy Harries, productor de esta futura película de cine, inspirada en la canción, titulada "Another Brick in the Wall", de la formación The Pink Floyd, perteneciente a su lanzamiento discográfico, denominado "The Wall", confesó que, aún, no había conversado con el músico Roger Waters, antiguo líder de la banda The Pink Floyd y creador de esta histórica canción, titulada "Another Brick in the Wall", para discutir los detalles de la cesión de los derechos de este famoso tema, llamado "Another Brick in the Wall", del conjunto The Pink Floyd, con el fin de utilizarlo para su futuro nuevo filme.

Irremediablemente, nos viene a la cabeza, ante esta noticia, aquella gran película de cine, del cineasta Alan Parker, titulada "Pink Floyd: The Wall", aun cuando, sin embargo, no tiene nada que ver, pues esta nueva película de cine, inspirada en el famoso tema, titulado "Another Brick in the Wall", del grupo The Pink Floyd, originario de su gran proyecto discográfico, denominado "The Wall", será una especie de "biopic", en torno a los escolares y su profesor de música, llamado Alan Renshaw.

La versión, para el cine, de este gran álbum, de la agrupación The Pink Floyd, titulado "The Wall", fue una película de cine, que se filmó, durante el año 1.982, por la compañía "Metro-Goldwyn-Mayer", bajo el título de "Pink Floyd: The Wall", con el director de cine Alan Parker y con el líder del grupo Boomtown Rats, el cantante Bob Geldof, interpretando el personaje principal, llamado "Pink", aunque, también, participaron, en algunas escenas, el actor Bob Hoskins y la joven actriz Joanne Whalley.

Este filme, llamado "Pink Floyd: The Wall", basado en aquella gran producción discográfica, titulada "The Wall", de la banda The Pink Floyd, sigue, de cerca, la estructura musical inicial del histórico lanzamiento discográfico de la formación The Pink Floyd, denominado "The Wall", con algunas pocas modificaciones, pero cuenta con una intriga específica y narrativa y con algunas escenas de animación, a cargo de Gerald Scarfe, que son, asimismo, un elemento clave de la obra audiovisual.

El antiguo líder del conjunto The Pink Floyd, el cantante Roger Waters, declaró, durante el año 1.988, en una entrevista de radio, en relación con esta película de cine, titulada "Pink Floyd: The Wall", basada en el famoso proyecto discográfico de la agrupación The Pink Floyd, llamado "The Wall", que "era un poco desagradable, para mí, porque, al final del día, no sentía ninguna simpatía por el protagonista, que encarnaba Geldof. El impacto, sobre los sentidos, era tan continuo y fuerte, que, realmente, no me permitió sentirme involucrado, con él".

En cuanto al guión de esta futura nueva película de cine, inspirada en el famoso sencillo, titulado "Another Brick in the Wall", de la banda The Pink Floyd, incluida en su gran trabajo discográfico, llamado "The Wall", sí se sabe que correrá de la mano del guionista Steve Thompson, junto con la colaboración de Left Bank y la compañía "B.B.C. Films".

La famosa canción, titulada "Another Brick in the Wall", es, en realidad, el título de una composición, distribuida en tres partes diferenciadas, del grupo británico The Pink Floyd, enmarcado en el género musical del "rock progresivo", con influencia del estilo musical "art rock", compuestas por el bajista de la banda The Pink Floyd, el músico Roger Waters, que fueron incluidas, en la producción discográfica, llamada "The Wall", de la formación The Pink Floyd, publicada durante el año 1.979.

Este tema, titulado "Another Brick in the Wall", del conjunto The Pink Floyd, incluido en su lanzamiento discográfico, denominado "The Wall", es fundamental, dentro de este proyecto discográfico conceptual, llamado "The Wall", de la agrupación The Pink Floyd, como lo marca el dibujo de la pared, detrás de la cual se retira Pink, el personaje principal de la historia, que se cuenta en este trabajo discográfico, titulado "The Wall", del grupo The Pink Floyd.

Este disco conceptual, titulado "The Wall", de la banda The Pink Floyd, se grabó entre el mes de Abril del año 1.979 y el mes de Noviembre del año 1.979, publicándose el día 30 de Noviembre del año 1.979, bajo la compañía discográfica Harvest, salvo en los Estados Unidos de América, donde se editó el día 8 de Diciembre del año 1.979, bajo el sello discográfico Columbia y Capitol Records.

El tema titulado "Another Brick in the Wall", de la formación The Pink Floyd, extraído de su álbum, llamado "The Wall", fue escrito y compuesto por el músico Roger Waters, miembro del conjunto The Pink Floyd, habiendo sido producido por el propio artista Roger Waters, con la colaboración del productor discográfico Bob Ezrin y de la estrella David Gilmour, integrante, también, de la agrupación The Pink Floyd.

A la espera de que el productor cinematográfico Andy Harries adquiera los derechos de esta canción, titulada "Another Brick in the Wall", de la formación The Pink Floyd, extraída de su disco, denominado "The Wall", y negocie con el miembro del conjunto The Pink Floyd, el cantante Roger Waters, creador de este tema, llamado "Another Brick in the Wall", lo que sí es una realidad es el descubrimiento de una grabación inédita, de la agrupación The Pink Floyd, interpretando temas en vivo.

Los componentes del grupo The Pink Floyd, cuando, todavía, estaba el intérprete Syd Barrett, miembro fundador de la banda The Pink Floyd, actuaron en la ciudad de Estocolmo (Suecia), durante el día 10 Septiembre del año 1.967, en un local llamado "Cirkeln Gyllene", ofreciendo un concierto que fue grabado, íntegramente, incluyendo la prueba de sonido, y que, recientemente, ha sido descubierto.

Este local, denominado "Cirkeln Gyllene", de la ciudad de Estocolmo (Suecia), donde actuó la formación The Pink Floyd, el día 10 de Septiembre del año 1.967, ahora, ofrecerá dos audiciones de esta grabación, durante el próximo Martes, día 3 de Mayo de este año 2.011, y durante el próximo Sábado, día 7 de Mayo de este año 2.011, coincidiendo con las actuaciones, en la ciudad de Estocolmo (Suecia), de la estrella Roger Waters, antiguo líder del conjunto The Pink Floyd, en el marco de su gira mundial, denominada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", que se celebrarán, según está programado, en el Ericsson Globe, de la ciudad de Estocolmo (Suecia), durante el próximo Miércoles, día 4 de Mayo de este año 2.011, y, al día siguiente, durante el próximo Jueves, día 5 de Mayo de este año 2.011.

Según informa la prensa sueca, la grabación de aquella actuación de la agrupación The Pink Floyd, durante el día 10 de Septiembre del año 1.967, en el local, denominado "Cirkeln Gyllene", de la ciudad de Estocolmo (Suecia), se hizo “con micrófonos profesionales, en un 'Revox', y se cree que es el único ejemplo completo de un concierto de 1.967”.

Y no podíamos terminar, sin recordar que el vocalista Roger Waters, antiguo solista del grupo The Pink Floyd, ha colgado el "sold out", para su próximo concierto, que se celebrará en el marco de su última gira mundial, denominada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", durante el próximo Martes, día 29 de Marzo de este año 2.011, en el Palau Sant Jordi, de la ciudad de Barcelona (Cataluña), y que, por este motivo, realizará un concierto adicional, un día después, durante el próximo Miércoles, día 30 de Marzo de este año 2.011, también, en el Palau Sant Jordi, de la ciudad de Barcelona (Cataluña).

Por supuesto, esta nueva gira mundial, llamada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", del cantante Roger Waters, antiguo líder de la banda The Pink Floyd, pasará por la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, en dos directos, programados para el próximo Viernes, día 25 de Marzo de este año 2.011, y, al día siguiente, para el próximo Sábado, día 26 de Marzo de este año 2.011.

DANI MARTÍN Y MAXI IGLESIAS SUDAN JUNTOS LA CAMISETA

En Navidad, los famosos muestran sus facetas más altruistas. Una buena causa y la pasión por el fútbol han unido, durante este pasado fín de semana, del pasado Sábado, día 18 de Diciembre de 2.010, y del pasado Domingo, día 19 de Diciembre de 2.010, al cantante Dani Martín, vocalista del grupo El Canto del Loco, y a otros rostros conocidos, como el artista David Bustamante, el actor Maxi Iglesias y el presentador Gonzalo Miró, que, juntos, jugaron un partido de fútbol, para recaudar fondos, destinados a las actividades de la "Fundación 5P Menos".

Así pues, el intérprete Dani Martín, solista de la banda El Canto del Loco, el músico David Bustamante, el actor Maxi Iglesias y el presentador Gonzalo Miró, entre otros famosos, sudaron juntos la camiseta, pues, como rostros muy conocidos que son, participaron en un partido de fútbol benéfico, para recaudar fondos a favor de la "Fundación 5P Menos".

Así, la estrella Dani Martín, líder de la formación El Canto del Loco, cierra un magnífico año 2.010, que es el año en el que ha debutado como cantante, en solistario. Para el próximo año 2.011, el artista Dani Martín, miembro del conjunto El Canto del Loco, ha comentado que lo único que desea es que, dado que “el año que viene va a ser jodido para todo el mundo,... yo pido equilibrio y salud, para toda la peña, y que seamos más positivos todos,... Nada más”.

El intérprete Dani Martín, integrante de la agrupación El Canto del Loco y originario de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), continuará, durante el nuevo año 2.011, presentado su primer trabajo discográfico de debut en solitario, titulado "Pequeño", cuya gira pasará por los siguientes escenarios, en las fechas cerradas, que exponemos, a continuación:

- Martes, día 4 de Enero del año 2.011: Carpa Espacio "R", en la localidad de Rivas Vaciamadrid (Madrid, Comunidad de Madrid).

- Viernes, día 28 de Enero del año 2.011: Málaga Auditorium Club, en la ciudad de Málaga (Andalucía).

- Viernes, día 4 de Febrero del año 2.011: Vela Principal de las Decennals (Vela Gran), en la localidad de Valls (Tarragona, Cataluña).

- Viernes, día 11 de Febrero del año 2.011: La Casilla, en la ciudad de Bilbao (Vizcaya, País Vasco).

- Viernes, día 19 de Febrero del año 2.011: Sala Multiusos del Auditorio, en la ciudad de Zaragoza (Aragón).

- Viernes, día 26 de Febrero del año 2.011: Caseta Municipal, en la localidad de Pozoblanco (Córdoba, Andalucía).

- Sábado, día 5 de Marzo del año 2.011: Palacio de los Deportes, en la ciudad de Granada (Andalucía).

- Viernes, día 11 de Marzo del año 2.011: Edificio Multiusos Sánchez Paraíso, en la ciudad de Salamanca (Castilla y León).

- Sábado, día 23 de Abril del año 2.011: en un lugar por determinar, en la ciudad de Almería (Andalucía).

- Sábado, día 16 de Julio del año 2.011: Son Fusteret, en la ciudad de Palma de Mallorca (Mallorca, Islas Baleares).