jueves, 6 de enero de 2011

UN DISCO RECOGE EL ÚLTIMO CONCIERTO DE BOB MARLEY

El último trabajo discográfico, en vida, del cantante Bob Marley, cuando, todavía, formaba parte del grupo Bob Marley & The Wailers, fue un disco titulado "Uprising", que fue publicado durante el mes de Mayo del año 1.979.
El mayor éxito de este último álbum de la banda Bob Marley & The Wailers, titulado "Uprising", fue el tema llamado "Could You Be Loved", que, prácticamente, se convirtió en un instantáneo éxito, pero, también, incluía otras canciones increíbles, como el sencillo denominado "Coming In From The Cold", el tema titulado Work y la extraordinaria canción llamada "Redemption Song".
Durante el mes de Septiembre del año 1.980, se inició la parte estadounidense de la última gira mundial, denominada "Uprising World Tour 1.980", de la formación Bob Marley & The Wailers, como parte de la campaña de promoción de su última producción discográfica, titulada "Uprising", actuando, como teloneros, para el conjunto The Commodores, en dos noches de lleno total, en el Madison Square Garden, de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), en las que el cantante Bob Marley estaba ansioso, por intentar llegar a la audiencia afroamericana, que, siempre, le había eludido.
Tras los "shows", en el Madison Square Garden, de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), el artista Bob Marley se cayó al suelo, desfallecido, en el Central Park, en el barrio de Manhattan, de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), mientras corría con unos amigos, llamados Danny Sims y "Skill" Cole.
Los médicos dijeron, al intérprete Bob Marley, que el cáncer había llegado a sus pulmones y a su cerebro, de forma que el cáncer, que padecía, se había extendido, de tal manera que, apenas, le quedaban un par de semanas de vida. No obstante, aun con esa noticia desagradable, luchador como pocos, la estrella Bob Marley toma la decisión de viajar, junto con el resto de los componentes de la agrupación Bob Marley & The Wailers, hasta la ciudad de Pittsburgh (Pensilvannia, EE.UU.), para ofrecer el directo que sería, ya, su último concierto, en el "Teatro Stanley", durante el día 23 de Septiembre del año 1.980, regresando, después, a la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), para recibir tratamiento médico.
A finales del mes de Octubre del año 1.980, los médicos se rinden. Durante el día 4 de Noviembre del año 1.980, el músico Bob Marley fue bautizado, en la Iglesia Etíope Ortodoxa, de la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.), con el nombre de Berhane Selassie.
El vocalista Bob Marley, desesperado, busca a un médico, de origen alemán, llamado Josef Issels, y vuela hasta su clínica, situada en la región de Baviera (Alemania), lugar en el que, durante ocho meses, la enfermedad pareció estabilizarse, gracias a un controvertido y polémico tratamiento no convencional, con remedios naturales, pero fue, sólo, una ilusión.
Repentinamente, la lucha del solista Bob Marley, por la supervivencia, comenzó a hacerse mas difícil, hasta que, durante el día 9 de Mayo del año 1.981, dejó Alemania, para ir al Hospital "Cedros del Líbano", de la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.).
El Lunes, día 11 de Mayo del año 1.981, por la mañana, el cantante Bob Marley muere, acompañado por su familia, siendo sus últimas palabras, dirigidas a su hijo Ziggy Marley, que el dinero no puede comprar la vida.
El artista Bob Marley, originario de Jamaica, dio su último concierto, antes de fallecer, por lo tanto, durante el día 23 de Septiembre del año 1.980, en el "Stanley Theatre", de la ciudad de Pittsburgh (Pennsilvania, EE.UU.). Treinta y un años después, ese directo del grupo Bob Marley & The Wailers, celebrado el día 23 de Septiembre del año 1.980, en la ciudad de Pittsburgh (Pennsilvania, EE.UU.), se publica, en un nuevo trabajo discográfico, bajo el nombre de "Live Forever".
Este nuevo disco, titulado "Live Forever", de la banda Bob Marley & The Wailers, es un álbum, que recoge aquella inolvidable última actuación, en el "Stanley Theatre", de la ciudad de Pittsburgh (Pennsilvania, EE.UU.), durante el día 23 de Septiembre de 1.980, y que saldrá a la venta, durante el próximo Martes, día 1 de Febrero de este año 2.011, en diferentes formatos, incluyendo el formato físico, en soporte de doble CD o de triple LP, y el formato digital, para su venta "on-line", a través de internet, mediante descarga, en la plataforma digital "iTunes Store".
Sin embargo, es muy importante señalar que, para escuchar este último directo de la formación Bob Marley & The Wailers, celebrado, en la ciudad de Pittsburgh (Pennsilvania, EE.UU.), durante el día 23 de Septiembre del año 1.979, hay que tener en cuenta el momento, en la vida del intérprete Bob Marley, en el que se llevó a cabo aquel "show".
Ante este nuevo lanzamiento discográfico de la agrupación Bob Marley & The Wailers, titulado "Live Forever", que recoge aquella histórica última actuación, en la ciudad de Pittsburgh (Pennsilvania, EE.UU.), durante el día 23 de Septiembre del año 1.980, la propia familia de la estrella Bob Marley se ha pronunciado y su esposa, Rita Anderson, ha dicho, emocionada, que “la música de Bob, siempre, ha transmitido un mensaje de esperanza, unidad y amor. Ha unido a un sinnúmero de personas, como lo hizo aquella noche, de hace treinta años, en Pittsburgh. Escuchar esa música, hoy, y poder compartirla, con una nueva generación, muestra que Bob es tan relevante, hoy, como lo era, hace treinta años”.
Emocionante, como poco, este nuevo proyecto discográfico, titulado "Live Forever", de la banda Bob Marley & The Wailers, será un trabajo discográfico, en el que podremos escuchar, en directo, el ultimo concierto ofrecido por el gran músico Bob Marley, en la ciudad de Pittsburgh (Pennsilvania, EE.UU.), durante el día 23 de Septiembre del año 1.980, con un "track-list", que contendrá los siguientes temas:
CD1.
01.- "Greetings" (tema de presentación del concierto).
02.- "Natural Mystic" (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Exodus", publicado en el año 1.977).
03.- "Positive Vibration" (extraído de su disco, llamado "Rastaman Vibration", editado en el año 1.976).
04.- "Burnin’ and Lootin" (procedente de su álbum, denominado "Burnin'", lanzado al mercado en el año 1.973).
05.- "Them Belly Full (But We Hungry)" (correspondiente a su producción discográfica, titulada "Natty Dread", publicada en el año 1.974).
06.- "The Heathen" (perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "Exodus", editado en el año 1.977).
07.- "Running Away" (originario de su proyecto discográfico, denominado "Kaya", lanzado al mercado en el año 1.978).
08.- "Crazy Baldhead" (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Rastaman Vibration", publicado en el año 1.976).
09.- "War / No More Trouble" (extraído de su disco, llamado "Babylon by Bus", editado en el año 1.978).
10.- "Zimbabwe" (procedente de su álbum, denominado "Survival", lanzado al mercado en el año 1.979).
11.- "Zion Train" (correspondiente a su producción discográfica, titulada "Uprising", publicada en el año 1.980).
12.- "No Woman, No Cry" (perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "Natty Dread", editado en el año 1.974).
CD2.
13.- "Jamming" (originario de su proyecto discográfico, denominado "Exodus", lanzado al mercado en el año 1.977).
14.- "Exodus" (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Exodus", publicado en el año 1.977).
15.- "Redemption Song" (extraído de su disco, llamado "Uprising", editado en el año 1.980).
16.- "Coming In From The Cold" (procedente de su álbum, denominado "Uprising", lanzado al mercado en el año 1.980).
17.- "Could You Be Loved" (correspondiente a su producción discográfico, titulado "Uprising", publicada en el año 1.980).
18.- "Is This Love" (perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "Kaya", editado en el año 1.978).
19.- "Work" (originario de su proyecto discográfico, denominado "Uprising", lanzado al mercado en el año 1.980).
20.- "Get Up, Stand Up" (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Burnin'", publicado en el año 1.973).

MADONNA LA LÍA EN UN AEROPUERTO

La cantante Madonna es una “loqui, loha”, es decir, una "lo quiere, lo hace". La diva Madonna protagonizó, recientemente, un incidente, cuando su avión, que volaba, en un viaje, desde la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.) hasta la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), tuvo que ser desviado, al Aeropuerto de Stansted, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), por culpa del temporal de nieve, que azota todo el norte de Europa.
Mientras el resto del pasaje se veía obligado a permanecer dentro del avión, durante tres horas, la "Reina del Pop", la artista Madonna, logró, gracias a sus influencias, salir del aparato, junto a otras quince personas, que formaban parte de su séquito, y consiguió, además, ser recogida, cómodamente, por un autobús, lo que provocó la indignación general entre los demás pasajeros del avión. Así pues, la intérprete Madonna acabó liándola en el Aeropuerto de Stansted, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).
La estrella Madonna ha viajado, al Reino Unido, para pasar las Navidades, junto a su ex marido, el cineasta Guy Ritchie.
Por otro lado, también, se ha sabido, recientemente, que la diva Madonna comenzará a trabajar, en un nuevo material musical, durante este año 2.011.
De hecho, es muy probable que, durante este año 2.011, la vocalista Madonna publique un nuevo trabajo discográfico, ya que, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial de la red social "Facebook", hace, tan sólo, unos días, la propia solista Madonna comentó que busca colaboradores, para crear un nuevo material musical.
A través de internet, mediante su cuenta personal oficial en la red social "Facebook", la cantante Madonna afirmaba que “¡Esto es oficial! Necesito moverme. Necesito sudar. ¡Necesito hacer nueva música!... Música que me permita bailar. Estoy en la búsqueda de los más locos, dementes y desquiciados, que me puedan ayudar”.

miércoles, 5 de enero de 2011

MICHAEL JACKSON MARCA NUEVOS RÉCORDS

En una nueva subasta, llamada "Icons & Idols", realizada en la conocida Casa de Subastas "Julien's Auctions", en el barrio de Beverly Hills, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), el cantante Michael Jackson, el "Rey del Pop", marcó un nuevo "récord", pues uno de los famosos guantes, que utilizó el propio intérprete Michael Jackson, durante su gira mundial, denominada "Bad World Tour 1.987 - 1.989", se vendió por un importe total de 300.000,00 dólares.
En esta puja, denominada "Icons & Idols", celebrada por la Casa de Subastas "Julien's Auctions", en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), se subastó, también, una chaqueta, firmada por el mismo artista Michael Jackson, que alcanzó un precio por cuantía de 96.000,00 dólares, y un gorro, estilo fedora, que el intérprete Michael Jackson utilizó, sobre el escenario, que alcanzó un precio total por importe de 72.000,00 dólares.
Pero, además, en esta licitación, llamada "Icons & Idols", organizada por la Casa de Subastas "Julien's Auctions", en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), también, se subastaron otros objetos, pertenecientes a reconocidas estrellas y personalidades, como, por ejemplo, una casaca militar, que perteneció al músico John Lennon, antiguo componente del legendario grupo The Beatles, que alcanzó un precio por cuantía de 240.000,00 dólares, o una radiografía del cerebro del famoso científico Albert Einstein, que alcanzó un precio por importe de 38.750,00 dólares, además de, por ejmplo, un par de frascos de medicamentos, que pertenecieron a la conocida actriz Marilyn Monroe, que consiguieron un precio por la cifra de 18.750,00 dólares.
Sin embargo, en esta puja, denominada "Icons & Idols", celebrada por la Casa de Subastas "Julien's Auctions", en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), aún a pesar de que se subastaron muchos otros objetos, pertenecientes a otros varios artistas y celebridades, de fama mundial, el "Rey del Pop", el desaparecido astro Michael Jackson fue la estrella del acto de la subasta, sin lugar a dudas.
Desde luego, al vocalista Michael Jackson podríamos llamarle "El Rey de las Subastas", pues, también, hemos de hablar de otra puja más. Esta vez, la licitación se celebró en la ciudad de París (Francia) y fue organizada por la conocida Casa de Subastas "Pierre Bergé & Associés", recaudando un importe total de 196.000,00 euros, gracias a noventa lotes de fotografías del solista Michael Jackson, tomadas por el fotógrafo Arno Bani, en una sesión inédita, hasta ahora, durante el año 1999.
En esta nueva puja, organizada por la Casa de Subastas "Pierre Bergé & Associés", que se celebró en la ciudad de París (Francia), se vendieron setecientas copias de imágenes, como la instantánea del "Rey del Pop", del cantante Michael Jackson, vestido, íntegramente, de color negro, con un ojo pintado de color azul, aunque, sin embargo, la cifra más elevada, que alcanzó el importe total de 26.000,00 euros, fie conseguida por la fotografía de "Jacko", del artista Michael Jackson, en la que aparece disfrazado como un faraón egipcio, portando una capa dorada.
El intérprete Michael Jackson sigue generando ganancias y material nuevo, si es que, ya, pasamos a hablar del lanzamiento, al mercado musical, de su último trabajo discográfico, titulado "Michael".
Pero, además, ahora, también, podemos empezar a hablar de la biografía de la estrella Michael Jackson, pero en forma de "cómic", pues el primer tebeo ilustrado, dedicado, íntegramante, al "Rey del Pop", al músico Michael Jackson, saldrá a la venta, bajo el nombre "Michael Jackson: Su Leyenda", bajo la compañía editorial "Rossell", siendo el primer "cómic", que relata, a modo de "biopic", la vida y obra del astro Michael Jackson, del "Rey del Pop", en un total de 250 páginas, distribuidas en veintiséis capítulos, que hacen un repaso a toda su biografía.
En estas ilustraciones, en forma de tebeo, denominado "Michael Jackson: Su Leyenda", podremos observar aspectos, un tanto desconocidos, en la vida del vocalista Michael Jackson, como su enfrentamiento con el solista Paul McCartney, antiguo integrante de la histórica banda The Beatles, tras adquirir el catálogo musical oficial completo de canciones de la formación The Beatles, que ansiaba adquirir el propio cantautor Paul McCartney.
En este cómic, sobre la vida del cantante Michael Jackson, llamado "Michael Jackson: Su Leyenda", podremos, también, ver algunas de las "leyendas", no confirmadas, que rodean la vida del artista Michael Jackson, como la leyenda que dice que alquiló un supermercado, con figurantes y todo, sólo, por darse el placer de ir de compras, como una persona normal, sin que nadie le atosigase, por el camino.

KELLY CLARKSON YA TIENE NUEVO ÁLBUM

Esta cantante y actriz, la artista Kelly Clarkson, de 28 años de edad, originaria de la localidad de Fot Worth (Texas, EE.UU.), donde nació, el día 24 de Abril de 1.982, ha conseguido, con su toque de música "rock", alcanzar la popularidad, desde su debut musical, con su primer trabajo discográfico, titulado "Thankful", publicado durante el año 2.003, siendo su primer gran sencillo aquel tema, llamado "A Moment Like This".
La intérprete Kelly Clarkson saltó a la fama, al ser elegida como ganadora de la primera temporada del famoso programa concurso televisivo, denominado "American Idol", equivalente al programa concurso televisivo español, llamado "Operación Triunfo", emitido por la cadena televisiva estadounidense "FOX", y, posteriormente, gracias a su primera gran producción discográfica de debut, titulada "Thankful".
Y fue, justo, desde ese momento, cuando la carrera musical de la intérprete norteamericana Kelly Clarkson comenzaba a tomar forma. Durante el año 2.004, la estrella Kelly Clarkson volvió a debutar, en el mundo de la música, con su segundo lanzamiento discográfico, titulado "Breakaway", que fue multi-platino, ya que consiguió la certificación de un séxtuple "Disco de Platino", en los Estados Unidos de América, aunque estuvo más orientado hacia el género músical "pop", mientras que, más tarde, su tercer proyecto discográfico, llamado "My December", publicado durante el año 2.007, con un estilo musical más "rock", se posicionó en el puesto número dos de la lista "U.S. Billboard Hot 200 Chart".
Actualmente, durante el año 2.009, la vocalista Kelly Clarkson publicó su cuarto trabajo discográfico de estudio, titulado "All I Ever Wanted". Ahora, durante este año 2.011, la estrella Kelly Clarkson nos traerá su quinto disco de estudio, aún sin título, ni, tampoco, con fecha confirmada de lanzamiento al mercado.
Ya, durante el mes de Noviembre del año 2.009, la cantante Kelly Clarkson concedió una entrevista, a la publicación digital de la famosa cadena televisiva musical especializada "M.T.V.", a través de internet, en la dirección de internet "MTV.com", donde afirmó que la propia artista Kelly Clarkson, ya, estaba escribiendo las canciones, para su próxima quinta producción discográfica de estudio, confesando, además, que esperaba lanzarlo al mercado a finales del año 2.010.
Después de numerosos rumores, la intérprete Kelly Clarkson realizó unas declaraciones, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial en la red social "Twitter", diciendo que era posible que el productor discográfico Howard Benson produjera algunas canciones, de este próximo lanzamiento discográfico, de la estrella Kelly Clarkson, de cara a su próxima grabación. De hecho, el productor discográfico Howard Benson, ya, ha producido varias canciones para el anterior proyecto discográfico de la vocalista Kelly Clarkson, titulado "All I Ever Wanted".
La propia solista Kelly Clarkson ha anunciado, posteriormente, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial en la red social "Twitter", que su quinto trabajo discográfico, probablemente, será lanzado a principios del año 2.011, añadiendo, además, que su primer sencillo de presentación se publicaría, ya, durante el mes de Enero del año 2.011, e, incluso, añadiendo que dos duetos podían incluirse en este futuro nuevo disco, de la cantante Kelly Clarkson.
Luego, durante el pasado Sábado, día 23 de Octubre de este año 2.010, la artista Kelly Clarkson declaró, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial en la red social "Twitter", que estaba trabajando con el cantante, compositor y productor discográfico Greg Kurstin.
Lo único que nos ha adelantado, la vocalista Kelly Clarkson, sobre este futuro quinto álbum, en su carrera musical, y que, ya, circula, a través de internet, mediante el portal "YouTube", es uno de sus temas, que es la canción llamada "You Still Won't Know What's It Like", cuya interpretación en directo, en el evento benéfico, denominado "A Night for Hope", en la ciudad de Nashville (Tennessee, EE.UU.), está reflejada en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=dbuhCGmsl8c.
En unas declaraciones realizadas, con motivo de su participación en un concierto benéfico, que fue el evento denominado "A Night for Hope", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Una Noche para la Esperanza", realizado en la ciudad de Nashville (Tennessee, EE.UU.), la propia solista estadounidense Kelly Clarkson estrenó una nueva canción, titulada "You Still Won't Know What's It Like", que es el primer sencillo de presentación de su futura nueva producción discográfica de estudio, asegurando que “es tan impresionante, que no necesita ni letras, ni música”.
Así pues, parece bastante seguro que la cantante norteamericana Kelly Clarkson, ya, tiene un nuevo lanzamiento discográfico preparado y que todo el trabajo está terminado. Poco más se sabe sobre este nuevo proyecto discográfico de la artista Kelly Clarkson, salvo que su nuevo trabajo discográfico podría incluir algún dueto, con la colaboración de algún famoso intérprete, además del hecho de que su tema preferido, en su nuevo álbum, es una canción llamada "You Love Me".
Algunos de los éxitos más notables, de la carrera musical de la estrella Kelly Clarkson, son, por ejemplo, el tema titulado "Miss Independent", que fue coescrito por la diva Christina Aguilera, perteneciente a su primer disco de debut, llamado "Thankful", publicado en el año 2.003, o, por ejemplo, el tema titulado "Since U Been Gone", la canción llamada "Behind These Hazel Eyes" o el sencillo denominado "Because of You", todos ellos incluidos en su segunda producción discográfica, titulada "Breakaway", publicada en el año 2.004, así como, por ejemplo, el tema llamado "Never Again", extraído de su tercer lanzamiento discográfico, denominado "My December", editado en el año 2.007, además de la canción titulada "Already Gone" y de, muy especialmente, el sencillo llamado "My Life Would Suck Without You", procedentes de su cuarto y, hasta la fecha, último proyecto discográfico, denominado "All I Ever Wanted", lanzado al mercado en el año 2.009.
Se calcula que la vocalista Kelly Clarkson ha logrado vender, aproximadamente, más de veintidós millones de copias de sus trabajos discográficos, en todo el mundo, ganando, además, durante el año 2.006, dos "Premios Grammy de la Música 2.006", en la categoría de "Mejor Álbum Pop Vocal del Año 2.006", por su segundo disco, titulado "Breakaway", y en la categoría de "Mejor Interpretación Pop Vocal Femenina del Año 2.006", por su interpretación del tema llamado "Since U Been Gone", incluido, precisamente, en este segundo álbum de su carrera musical, denominado "Breakaway".

martes, 4 de enero de 2011

PINK FLOYD Y SU INQUEBRANTABLE "THE WALL" A LA GRAN PANTALLA

El trabajo discográfico, titulado "The Wall", fue el undécimo disco de los chicos británicos del grupo The Pink Floyd, llegando a suponer un antes y un después, gracias a su gran “recado” antibélico.
El álbum, titulado "The Wall", de la banda The Pink Floyd, fue la producción discográfica más vendida, durante la década de los años setenta, y ha llegado a ocupar el tercer lugar, entre los lanzamientos discográficos más vendidos, de todos los tiempos.
Dentro de aquel gran proyecto discográfico, titulado "The Wall", de la formación británica The Pink Floyd, nos encontramos con canciones cargadas de mensajes críticos, contra la opresión de la educación británica, como ocurre en el tema titulado “Another Brick in the Wall”, que es uno de los sencillos más populares del conjunto The Pink Floyd.
Es, precisamente, ese tema, titulado "Another Brick in the Wall", de la agrupación The Pink Floyd, incluido en aquel trabajo discográfico, llamado "The Wall", la canción que, ahora, se ha convertido en una fuente de inspiración, para una nueva película de cine, que será producida por Andy Harries, famoso productor de cine y televisión, que, ya, ha producido muchos filmes, como la cinta titulada "The Queen", estrenada en el año 2.006, y la película de cine llamada "The Damned United", estrenada en el año 2.009.
Al parecer, este nuevo proyecto cinematográfico del productor de cine Andy Harries, basado en la canción, titulada "Another Brick in the Wall", del grupo The Pink Floyd, extraída de su legendario disco, denominado "The Wall", que contará la historia de los escolares, que cantan en el coro, y de su profesor de música, Alan Renshaw, cuya clase, eventualmente, hace un concierto, interpretando, precisamente, el tema titulado “Another Brick in the Wall”, de la banda The Pink Floyd, pero termina por perder su empleo, como profesor, por las letras "anti-autoritarias" de la melodía.
Andy Harries, el productor de este futuro filme, basado en el famoso tema, titulado "Another Brick in the Wall", de la agrupación The Pink Floyd, correspondiente a su producción discográfica, llamada "The Wall", definió el argumento de la nueva película de cine, como un cruce entre el famoso filme, llamado “El Club de los Poetas Muertos”, y aquella otra cinta, denominada “Escuela de Rock”.
De esta manera, aquel gran trabajo discográfico, titulado "The Wall", de la formación The Pink Floyd, publicado durante el año 1.979, vuelve a estar de máxima actualidad, treinta y un años después de su lanzamiento al mercado. Por lo tanto, parece que el conjunto The Pink Floyd y su inquebrantable gran disco, denominado "The Wall", irán, finalmente, a la gran pantalla, pero, por ahora, siguen en marcha las negociaciones, para que aquel gran tema, titulado “Another Brick in the Wall”, de la agrupación The Pink Floyd, incluido en su álbum, denominado "The Wall", se convierta, definitivamente, en la fuente de inspiración central de una futura nueva película de cine.
Por otro lado, Andy Harries, productor de esta futura película de cine, inspirada en la canción, titulada "Another Brick in the Wall", de la formación The Pink Floyd, perteneciente a su lanzamiento discográfico, denominado "The Wall", confesó que, aún, no había conversado con el músico Roger Waters, antiguo líder de la banda The Pink Floyd y creador de esta histórica canción, titulada "Another Brick in the Wall", para discutir los detalles de la cesión de los derechos de este famoso tema, llamado "Another Brick in the Wall", del conjunto The Pink Floyd, con el fin de utilizarlo para su futuro nuevo filme.
Irremediablemente, nos viene a la cabeza, ante esta noticia, aquella gran película de cine, del cineasta Alan Parker, titulada "Pink Floyd: The Wall", aun cuando, sin embargo, no tiene nada que ver, pues esta nueva película de cine, inspirada en el famoso tema, titulado "Another Brick in the Wall", del grupo The Pink Floyd, originario de su gran proyecto discográfico, denominado "The Wall", será una especie de "biopic", en torno a los escolares y su profesor de música, llamado Alan Renshaw.
La versión, para el cine, de este gran álbum, de la agrupación The Pink Floyd, titulado "The Wall", fue una película de cine, que se filmó, durante el año 1.982, por la compañía "Metro-Goldwyn-Mayer", bajo el título de "Pink Floyd: The Wall", con el director de cine Alan Parker y con el líder del grupo Boomtown Rats, el cantante Bob Geldof, interpretando el personaje principal, llamado "Pink", aunque, también, participaron, en algunas escenas, el actor Bob Hoskins y la joven actriz Joanne Whalley.
Este filme, llamado "Pink Floyd: The Wall", basado en aquella gran producción discográfica, titulada "The Wall", de la banda The Pink Floyd, sigue, de cerca, la estructura musical inicial del histórico lanzamiento discográfico de la formación The Pink Floyd, denominado "The Wall", con algunas pocas modificaciones, pero cuenta con una intriga específica y narrativa y con algunas escenas de animación, a cargo de Gerald Scarfe, que son, asimismo, un elemento clave de la obra audiovisual.
El antiguo líder del conjunto The Pink Floyd, el cantante Roger Waters, declaró, durante el año 1.988, en una entrevista de radio, en relación con esta película de cine, titulada "Pink Floyd: The Wall", basada en el famoso proyecto discográfico de la agrupación The Pink Floyd, llamado "The Wall", que "era un poco desagradable, para mí, porque, al final del día, no sentía ninguna simpatía por el protagonista, que encarnaba Geldof. El impacto, sobre los sentidos, era tan continuo y fuerte, que, realmente, no me permitió sentirme involucrado, con él".
En cuanto al guión de esta futura nueva película de cine, inspirada en el famoso sencillo, titulado "Another Brick in the Wall", de la banda The Pink Floyd, incluida en su gran trabajo discográfico, llamado "The Wall", sí se sabe que correrá de la mano del guionista Steve Thompson, junto con la colaboración de Left Bank y la compañía "B.B.C. Films".
La famosa canción, titulada "Another Brick in the Wall", es, en realidad, el título de una composición, distribuida en tres partes diferenciadas, del grupo británico The Pink Floyd, enmarcado en el género musical del "rock progresivo", con influencia del estilo musical "art rock", compuestas por el bajista de la banda The Pink Floyd, el músico Roger Waters, que fueron incluidas, en la producción discográfica, llamada "The Wall", de la formación The Pink Floyd, publicada durante el año 1.979.
Este tema, titulado "Another Brick in the Wall", del conjunto The Pink Floyd, incluido en su lanzamiento discográfico, denominado "The Wall", es fundamental, dentro de este proyecto discográfico conceptual, llamado "The Wall", de la agrupación The Pink Floyd, como lo marca el dibujo de la pared, detrás de la cual se retira Pink, el personaje principal de la historia, que se cuenta en este trabajo discográfico, titulado "The Wall", del grupo The Pink Floyd.
Este disco conceptual, titulado "The Wall", de la banda The Pink Floyd, se grabó entre el mes de Abril del año 1.979 y el mes de Noviembre del año 1.979, publicándose el día 30 de Noviembre del año 1.979, bajo la compañía discográfica Harvest, salvo en los Estados Unidos de América, donde se editó el día 8 de Diciembre del año 1.979, bajo el sello discográfico Columbia y Capitol Records.
El tema titulado "Another Brick in the Wall", de la formación The Pink Floyd, extraído de su álbum, llamado "The Wall", fue escrito y compuesto por el músico Roger Waters, miembro del conjunto The Pink Floyd, habiendo sido producido por el propio artista Roger Waters, con la colaboración del productor discográfico Bob Ezrin y de la estrella David Gilmour, integrante, también, de la agrupación The Pink Floyd.
A la espera de que el productor cinematográfico Andy Harries adquiera los derechos de esta canción, titulada "Another Brick in the Wall", de la formación The Pink Floyd, extraída de su disco, denominado "The Wall", y negocie con el miembro del conjunto The Pink Floyd, el cantante Roger Waters, creador de este tema, llamado "Another Brick in the Wall", lo que sí es una realidad es el descubrimiento de una grabación inédita, de la agrupación The Pink Floyd, interpretando temas en vivo.
Los componentes del grupo The Pink Floyd, cuando, todavía, estaba el intérprete Syd Barrett, miembro fundador de la banda The Pink Floyd, actuaron en la ciudad de Estocolmo (Suecia), durante el día 10 Septiembre del año 1.967, en un local llamado "Cirkeln Gyllene", ofreciendo un concierto que fue grabado, íntegramente, incluyendo la prueba de sonido, y que, recientemente, ha sido descubierto.
Este local, denominado "Cirkeln Gyllene", de la ciudad de Estocolmo (Suecia), donde actuó la formación The Pink Floyd, el día 10 de Septiembre del año 1.967, ahora, ofrecerá dos audiciones de esta grabación, durante el próximo Martes, día 3 de Mayo de este año 2.011, y durante el próximo Sábado, día 7 de Mayo de este año 2.011, coincidiendo con las actuaciones, en la ciudad de Estocolmo (Suecia), de la estrella Roger Waters, antiguo líder del conjunto The Pink Floyd, en el marco de su gira mundial, denominada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", que se celebrarán, según está programado, en el Ericsson Globe, de la ciudad de Estocolmo (Suecia), durante el próximo Miércoles, día 4 de Mayo de este año 2.011, y, al día siguiente, durante el próximo Jueves, día 5 de Mayo de este año 2.011.
Según informa la prensa sueca, la grabación de aquella actuación de la agrupación The Pink Floyd, durante el día 10 de Septiembre del año 1.967, en el local, denominado "Cirkeln Gyllene", de la ciudad de Estocolmo (Suecia), se hizo “con micrófonos profesionales, en un 'Revox', y se cree que es el único ejemplo completo de un concierto de 1.967”.
Y no podíamos terminar, sin recordar que el vocalista Roger Waters, antiguo solista del grupo The Pink Floyd, ha colgado el "sold out", para su próximo concierto, que se celebrará en el marco de su última gira mundial, denominada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", durante el próximo Martes, día 29 de Marzo de este año 2.011, en el Palau Sant Jordi, de la ciudad de Barcelona (Cataluña), y que, por este motivo, realizará un concierto adicional, un día después, durante el próximo Miércoles, día 30 de Marzo de este año 2.011, también, en el Palau Sant Jordi, de la ciudad de Barcelona (Cataluña).
Por supuesto, esta nueva gira mundial, llamada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", del cantante Roger Waters, antiguo líder de la banda The Pink Floyd, pasará por la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, en dos directos, programados para el próximo Viernes, día 25 de Marzo de este año 2.011, y, al día siguiente, para el próximo Sábado, día 26 de Marzo de este año 2.011.

DANI MARTÍN Y MAXI IGLESIAS SUDAN JUNTOS LA CAMISETA

En Navidad, los famosos muestran sus facetas más altruistas. Una buena causa y la pasión por el fútbol han unido, durante este pasado fín de semana, del pasado Sábado, día 18 de Diciembre de 2.010, y del pasado Domingo, día 19 de Diciembre de 2.010, al cantante Dani Martín, vocalista del grupo El Canto del Loco, y a otros rostros conocidos, como el artista David Bustamante, el actor Maxi Iglesias y el presentador Gonzalo Miró, que, juntos, jugaron un partido de fútbol, para recaudar fondos, destinados a las actividades de la "Fundación 5P Menos".
Así pues, el intérprete Dani Martín, solista de la banda El Canto del Loco, el músico David Bustamante, el actor Maxi Iglesias y el presentador Gonzalo Miró, entre otros famosos, sudaron juntos la camiseta, pues, como rostros muy conocidos que son, participaron en un partido de fútbol benéfico, para recaudar fondos a favor de la "Fundación 5P Menos".
Así, la estrella Dani Martín, líder de la formación El Canto del Loco, cierra un magnífico año 2.010, que es el año en el que ha debutado como cantante, en solistario. Para el próximo año 2.011, el artista Dani Martín, miembro del conjunto El Canto del Loco, ha comentado que lo único que desea es que, dado que “el año que viene va a ser jodido para todo el mundo,... yo pido equilibrio y salud, para toda la peña, y que seamos más positivos todos,... Nada más”.
El intérprete Dani Martín, integrante de la agrupación El Canto del Loco y originario de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), continuará, durante el nuevo año 2.011, presentado su primer trabajo discográfico de debut en solitario, titulado "Pequeño", cuya gira pasará por los siguientes escenarios, en las fechas cerradas, que exponemos, a continuación:
- Martes, día 4 de Enero del año 2.011: Carpa Espacio "R", en la localidad de Rivas Vaciamadrid (Madrid, Comunidad de Madrid).
- Viernes, día 28 de Enero del año 2.011: Málaga Auditorium Club, en la ciudad de Málaga (Andalucía).
- Viernes, día 4 de Febrero del año 2.011: Vela Principal de las Decennals (Vela Gran), en la localidad de Valls (Tarragona, Cataluña).
- Viernes, día 11 de Febrero del año 2.011: La Casilla, en la ciudad de Bilbao (Vizcaya, País Vasco).
- Viernes, día 19 de Febrero del año 2.011: Sala Multiusos del Auditorio, en la ciudad de Zaragoza (Aragón).
- Viernes, día 26 de Febrero del año 2.011: Caseta Municipal, en la localidad de Pozoblanco (Córdoba, Andalucía).
- Sábado, día 5 de Marzo del año 2.011: Palacio de los Deportes, en la ciudad de Granada (Andalucía).
- Viernes, día 11 de Marzo del año 2.011: Edificio Multiusos Sánchez Paraíso, en la ciudad de Salamanca (Castilla y León).
- Sábado, día 23 de Abril del año 2.011: en un lugar por determinar, en la ciudad de Almería (Andalucía).
- Sábado, día 16 de Julio del año 2.011: Son Fusteret, en la ciudad de Palma de Mallorca (Mallorca, Islas Baleares).

lunes, 3 de enero de 2011

RIHANNA Y CHRISTINA AGUILERA ESCANDALIZAN A LOS BRITÁNICOS

Guapas, con talento y "sexys"... Las dos estrellas de la música "pop" del momento, tanto la cantante Rihanna como la artista Christina Aguilera, saben crear un espectacular "cocktail", con esas tres cosas: la belleza, el talento y la atracción. Por eso, la séptima temporada del famoso programa concurso televisivo británico, denominado "Factor X", celebró si gran final, con la intérprete Christina Aguilera y con la diva Rihanna.
El tema titulado "What’s My Name?", de la vocalista Rihanna, incluido en su último trabajo discográfico, llamado "Loud", e interpretado con la colaboración del artista Drake, y la canción titulada "Express", de la solista Christina Aguilera, extraído de su último disco, denominado "Bionic", son los últimos sencillos de las dos cantantes, tanto de la estrella Rihanna como de la diva Christina Aguilera, y, son para algunos, una auténtica alegría, para los sentidos, aunque, sin embargo, para muchos otros, son, más bien, una provocación “subida de tono”.
"Ofcom", la entidad británica, que regula todo el contenido de radio y televisión, ha sufrido las consecuencias de un público, que no ha visto, con tan buenos ojos, ambas actuaciones, tanto de la vocalista Rihanna, interpretando su tema, titulado "What's My Name?", procedente de su último álbum, llamado "Loud", como de la diva Christina Aguilera, interpretando su tema, titulado "Express", correspondiente a la producción discográfica, que contiene la banda sonora original de la película de cine, denominada "Burlesque", tachándolas de violentas y de, altamente, sexuales.
Mientras la solista Rihanna interpretaba el segundo sencillo, extraído de su último lanzamiento discográfico, llamado "Loud", que es el tema titulado "What’s My Name?", tras el éxito de su primer sencillo, denominado "Only Girl (In The World)", vestida, prácticamente, en bikini, por su parte, la cantante Christina Aguilera se movía, al ritmo del primer sencillo, procedente de su último proyecto discográfico, que contiene la banda sonora original del filme, llamado "Burlesque", que es la canción titulada "Express", que nos traslada al mundo del cabaret.
Así pues, tanto la artista Rihanna como la intérprete Christina Aguilera escandalizan a los oyentes y espectadores británicos, pues se han emitido más de dos mil quejas, ante las provocativas actuaciones de las dos estrellas, tanto de la diva Rihanna, interpretando el tema titulado "What's My Name", incluido en su último proyecto discográfico, llamado "Loud", como de la vocalista Christina Aguilera, interpretando la canción titulada "Express", extraído de su último trabajo discográfico, que contiene la banda sonora original de la cinta, denominada "Burlesque", en dos actuaciones que no pasan desapercibidas, pero sin ninguna necesidad de que la sangre llegue al río... ¡Juzguen ustedes mismos!...
Durante este pasado Sábado, día 11 de Diciembre del año 2.010, la solista Christina Aguilera ha vuelto a interpretar, en directo, su tema titulado "Express", perteneciente a la producción discográfica, que incluye la banda sonora original de la película de cine, llamada "Burlesque", aunque, en esta ocasión, fue en la gran final del conocido programa concurso televisivo británico, llamado "X Factor".
El mismo día, durante el pasado Sábado, día 11 de Diciembre del año 2.010, la cantante Rihanna fue invitada, de nuevo, también, a este famoso programa concurso televisivo británico, llamado "The X Factor", por segunda vez, durante esta temporada, para llevar a cabo una actuación, en la que interpretó, en directo, el tema titulado "Unfaithful", extraído de su trabajo discográfico, llamado "A Girl Like Me", publicado en el año 2.006, con la participación, a dúo, del concursante finalista Matt Cardle, además de una actuación, en solitario, para interpretar el tema titulado "What's My Name?", que es el segundo y último sencillo procedente de su último disco, denominado "Loud".
La gran final del programa concurso televisivo británico, llamado "The X Factor", fue vista por quince millones de espectadores, en todo el Reino Unido, pero atrajo las quejas, de miles de oyentes y espectadores, sobre la elección de la artista Rihanna, en cuanto a la indumentaria utilizada, además de en lo relativo al rendimiento de carácter sexual de su actuación.
Vivienne Patterson, director de "Mediawatch Reino Unido", dijo que "yo no creo que era adecuado... Creo que está bastante claro". El regulador de medios de comunicación británicos, el organismo "Ofcom", ha confirmado que se ha puesto en marcha una investigación, sobre el asunto, después de más de cuatro mil denuncias, que se registraron, con respecto a la actuación de la estrella Rihanna, en la interpretación del tema titulado "What's My Name?", como último sencillo correspondiente a su último álbum, llamado "Loud", y, también, en relación a la aparición de la intérprete Christina Aguilera, interpretando el tema titulado "Express", como primer sencillo de presentación de la producción discográfica, que contiene la banda sonora original del filme, denominado "Burlesque", en la gran final de esta última temporada del famoso programa concurso televisivo británico, conocido como "The X Factor".
Podéis juzgar vosotros mismos, a este respecto, pues, en relación a la diva Rihanna, podéis ver, a través de internet, su actuación, interpretando su exitoso sencillo, titulado "Unfaihful", extraído de aquel gran lanzamiento discográfico, llamado "A Girl Like Me", editado en el año 2.006, en la final del programa concurso televisivo británico, llamado "The X Factor", con la participación del concursante finalista Matt Cardle, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=bapihus_5oc, pero, también, podéis ver, a través de internet, su actuación, en la misma final del programa concurso televisivo británico, denominado "The X Factor", en la que interpreta su último sencillo, titulado "What's My Name?", correspondiente a su último proyecto discográfico, llamado "Loud", mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=U6mm8W4ej2c.
De igual forma, podéis observar, a través de internet, la actuación de la vocalista Christina Aguilera, interpretando su exitoso sencillo, titulado "Express", perteneciente a su último trabajo discográfico, que contiene la banda sonora original de la cinta, llamada "Burlesque", en la final de esta última edición del conocido programa concurso televisivo británico, denominado "The X Factor", mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=Cvjxbup4c-g.

ENTREVISTA A ALI CAMPBELL DE UB40

El cantante Alistair Ian Campbell, antiguo líder del grupo UB40, nació el día 15 de Febrero del año 1.959, en la ciudad de Birmingham (Midlands Occidental, Inglaterra, Reino Unido), y es un músico británico, perteneciente al género musical de "reggae", que canta, toca la guitarra y, también, la batería, siendo, además, hijo del artista Ian Campbell, que, también, es un cantante, que interpreta música de estilo "folk", muy famoso en Escocia (Reino Unido).
El grupo UB40 es una banda inglesa, que interpreta música, encuadrada en el género musical "reggae", aunque con influencias de los estilos musicales "pop" y "dub", que se formó en la ciudad de Birmingham (Inglaterra, Reino Unido), durante el año 1.978, integrada, inicialmente, por ocho componentes, que son amigos, desde la infancia, pertenecientes a varias razas y procedentes de la clase obrera y trabajadora, que fueron, inicialmente Alistair Ian Campbell y su hermano, Robin Campbell, junto con James Brown, Earl Falconer, Norman Hassan, Brian Travers, Michael Virtue y Astro.
El líder de la banda UB40, el cantante Ali Campbell, estudió en "St. Luke's Junior School" y en "Moseley Road School of Art". Los componentes de la formación UB40 compraron sus primeros instrumentos musicales, gracias al dinero, por importe de unas cuatro mil libras esterlinas, aproximadamente, de aquel entonces, que su líder, el cantante Ali Campbell, recibió, a los diecisiete años de edad, como compensación, por una pelea que tuvieron, en un "pub" o taberna, aunque algunos de ellos, todavía, no sabían tocar aquellos instrumentos musicales.
Los chicos del conjunto UB40 obtuvieron su nombre del formulario de petición de pago del seguro de desempleo, que decía "Unemployment Benefit Form 40", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "Formulario de Ayuda Social por Desempleo 40", debido a que los ocho miembros de la agrupación UB40, Alistair Campbell, Robin Campbell, James Brown, Earl Falconer, Norman Hassan, Brian Travers, Michael Virtue y Astro, se encontraban en paro y, por lo tanto, oficialmente, se hallaban desempleados.
La formación UB40 era interracial y promocionó un estilo musical de "reggae" melódico, de ritmo relajado, combinado con una voz y un saxofón suaves.
Posteriormente, los miembros del grupo UB40 grabaron una maqueta, que fue emitida por una emisora de radio, y comenzaron a tocar, en algunos "pubs" y "clubes" nocturnos, hasta que la cantante Chrissie Hynde, vocalista de la banda The Pretenders, vio tocar, a los integrantes de la banda UB40, y les ofreció acompañarla, como teloneros, de su formación, The Pretenders, durante la gira que realizó en el año 1.979.
Un año después, durante el año 1.980, la formación UB40 publicó su primer gran trabajo discográfico de debut, titulado "Signing Off", que fue todo un éxito, creando, además, su propia compañía discográfica, llamada "D.E.P. International", con la que publicaron, más tarde, su segundo disco, llamado "Present Arms", durante el año 1.981, y su tercer álbum, denominado "Present Arms in Dub", durante el año 1.982.
De su primer matrimonio, con Bernadette Virtue, el vocalista del grupo UB40, el cantante Ali Campbell, tiene cuatro hijos, siendo, el primero, Ali Campbell Jr., nacido durante el año 1.981), y, el segundo, Max Campbell, nacido durante el año 1.983, así como, la tercera, Kibibi Campbell, nacida durante el año 1.988, y la cuarta, Indica Campbell, nacida durante el año 1.993.
Durante el año 1.984, los miembros del conjunto UB40 obtuvieron su primer gran éxito, con el lanzamiento de su propia versión del famoso tema, titulado "Red Red Wine", original del cantautor Neil Diamond, incluido, originariamente, en la gran producción discográfica del propio cantante Neil Diamond, llamada "Just For You", publicada en el año, y que, ahora, en esta versión, de estilo musicl "reggae", la agrupación UB40 incluía en su nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Labour of Love", editado en el año 1.983, que estaba lleno de "covers" o versiones, llegando, más tarde, el posterior salto a la fama.
Durante el año 1.985, el líder del conjunto UB40, el intérprete Ali Campbell, hizo un dúo, con la estrella Chrissie Hynde, solista de la histórica agrupación The Pretenders.
Aquellos primeros años de la década de los años ochenta, fueron los "años dorados" del grupo UB40. Durante el pasado año 2.010, la banda UB40 continuaba activa, realizando conciertos internacionales, a pesar de que su antiguo líder y vocalista, el cantante Alistair Ian Campbell, se retiró de la formación UB40, durante el año 2.008, y, actualmente, se encuentra grabando y promocionando su nuevo conjunto musical, llamado The Dep Band.
El líder de la banda UB40, el intérprete Ali Campbell, debutó, en solitario, durante el Verano del año 1.995, con su primer trabajo discográfico, como solista, titulado "Big Love", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "Gran Amor", siendo sus sencillos más conocidos, por ejemplo, el tema llamado "That At Look In Your Eyes" y la canción denominada "Let Your Yeah Be Yeah", haciendo, con su hija, Kibibi Campbell, durante el mes de Diciembre del ese año 1.995, una versión del tema titulado "Something Stupid", original de "La Voz", el cantante Frank Sinatra, interpretado con la colaboración de su hija, Nancy Sinatra.
Con Julie, su compañera sentimental actual, el antiguo solista de la formación UB40, la estrella Ali Campbell, tiene dos niños, habiéndose casado durante el año 2.006. El disco, titulado "Running Free", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Corriendo Libre", encuadrado en el género musical "reggae", aunque con serias influencias de los estilos musicales "pop" y "soul", se convirtió en su siguiente proyecto discográfico, en solitario, saliendo a la venta durante el mes de Octubre del año 2.007, y, como adelanto, había aparecido el primer sencillo de presentación, titulado “Hold Me Tight“.
Lamentablemente, el antiguo vocalista del conjunto UB40, el cantante Ali Campbell, se separó de su agrupación UB40, para retomar su carrera musical, como solista, nuevamente, después de estar unido al grupo UB40, durante treinta años consecutivos, aunque, en esta ocasión, la separación fue definitiva. Desde entonces, ha publicado, durante el año 2.009, un nuevo álbum, en solitario, titulado "Flying High", al que ha seguido, durante este pasado año 2.010, una última producción discográfica, denominada "Great British Songs", llena de "covers" o versiones de temas clásicos de la música británica, adaptados al género musical "reggae".
Desde que dejó el grupo UB40, durante el año 2.008, el cantante Ali Campbell, antigua voz solista de la banda UB40, ha recorrido todo el mundo, con su nuevo grupo de estilo musical "reggae", llamado The Dep Band.
El artista Ali Campbell, antiguo miembro de la formación UB40, ha asegurado que se encuentra más feliz que nunca y que le resulta mucho más fácil hacer música, ahora, que en el pasado, cuando trabajaba con sus hermanos y con sus amigos de la infancia, en el seno del conjunto UB40.
La agrupación UB40 es un grupo roto, puesto que los hermanos Campbell, Duncan, Robin y el propio Alistair Ian, no se dirigen la palabra, hasta el punto de que el intérprete Alistair Ian Campbell, antiguo líder del grupo UB40, lleva, casi, tres años, sin tener ningún tipo de relación o de comunicación con sus hermanos, los otros dos miembros del clan Campbell, Duncan y Robin, que permanecen en el seno de la banda UB40.
La estrella inglesa Ali Campbell, antiguo integrante de la formación UB40, regresa al mundo de las versiones, en su nuevo trabajo discográfico, titulado "Great British Songs", publicado durante el pasado Lunes, día 18 de Octubre del pasado año 2.010, con esa fórmula, que tantos éxitos proporcionó al conjunto UB40, que es el género musical "reggae".
En el interior de este nuevo disco del músico Ali Campbell, antiguo componente de la agrupación UB40, podemos encontrar versiones de temas clásicos del grupo The Rolling Stones, de la banda The Beatles, de la formación The Kinks o del conjunto The Who.
El vocalista Alistair Ian Campbell, antiguo líder de la agrupación UB40, fue entrevistado, en la cadena radiofónica "M80 Radio", recientemente, y éste fue el contenido de esa entrevista, aunque lo que más llama la atención es su comentario, en relación a un posible futuro regreso al grupo UB40, momento en el que el solista Ali Campbell declaró que "creo que me sentiría, como si retrocediera, si volviera a UB40".
P.- "Llevamos mucho tiempo, sin hablar contigo... ¿Qué ha sido de tu vida, todo este tiempo?".
R.- "He estado muy ocupado; salgo, continuamente, de gira, con mi nueva banda, The Dep Band. Este año, hemos viajado, por todo el mundo: en Hawaii, en Sudamérica y por toda Europa. He estado haciendo lo que, siempre, hago: promocionar la música 'reggae'".
P.- "Iba a preguntarte, precisamente, por The Dep Band, porque, ahora, publicas un disco, en solitario,... pero imagino que el proyecto continuará...".
R.- "Sí. Éste es mi tercer disco, en solitario,... El cuarto, en realidad. El último se llama 'Great British Songs' y no es, tanto, un disco de Ali Campbell, sino Ali Campbell, cantando grandes canciones británicas, de los sesenta, de grupos simbólicos, como los Beatles, los Rolling Stones, The Who, The Kinks, The Hollies... Este disco es un proyecto diferente".
P.- "¿Por qué has elegido estas canciones, en concreto? ¿Qué significan, para tí?".
R.- "Nada, en realidad. Quería un reto: hacer versiones 'reggae', de canciones representativas de los sesenta, que yo, ni siquiera, realmente, escuché, ya que yo crecí escuchando 'reggae'... No escuché mucha música 'pop'. Así que, para mí, el desafío ha sido hacer versiones 'reggae', de estas melodías del 'pop' y del 'rock'".
P.- "Para algunos, sería imposible pensar en los Beatles y los Rolling Stones, para el mismo disco...".
R.- "Yo nací en el 'baby boom', en 1.959, y crecí, como todo el mundo, en mi época, escuchando a los Beatles, a los Stones... Pero no escuchaba cosas, como los Kinks y los Hollies. Y, moviéndonos a The Who, Baker Street,... Está a miles de millas, de lo que yo escuchaba, cuando crecía. Esto fue lo divertido de hacer este disco. Trabajé con Sly Dunbar and Robbie Shakespeare, reconocidos como unos de los mejores baterías y bajistas del mundo; son, también, mis amigos, además de mis héroes. Me fui a Jamaica y empecé el disco, allí, y, después, volví y lo terminé, en Inglaterra. Es, más, un disco experimental y estoy muy contento de cómo ha funcionado, en Inglaterra: entró en el número quince. Estoy muy satisfecho".
P.- "¿Cómo ha sido volver a trabajar con estos maestros del 'reggae'?".
R.- "Siempre, es fantástico. Creo que he trabajado, con ellos, durante los últimos veinte años, de vez en cuando. Cuando puse en marcha UB40, éramos todos músicos autodidactas, en 1.980, y la primera canción, que UB40 aprendió a tocar, estaba en un disco de Sly and Robbie, con Gregory Isaacs. Sly and Robbie, siempre, me han influenciado mucho, a mí y a UB40, y, también, al 'reggae'. Siempre, es un placer trabajar con ellos".
P.- "Supongo que, aparte de ir a Jamaica, a grabar, viajas mucho, allí... ¿Dónde vives, ahora?... ¿Sigues en Birmingham?...".
R.- "No, ya, no vivo allí, desde hace cinco años. Me moví al sur, junto al mar. Viví en Jamaica, durante siete años; tenía una casa, allí, y he estado viajando, a Jamaica, durante los últimos veinte años. Me encanta Jamaica: todavía, voy y, siempre, me quedo en un lugar, que se llama 'Strawberry Hill', que es un sitio precioso, en las 'Blue Mountains'. Incluso, si no estoy trabajando, voy allí, de vacaciones".
P.- "¿Cómo te encuentras, después del virus?... He leído que has estado enfermo...".
R.- "Sí, fue un virus 'Epstein-Barr', más conocido como fiebre glandular. La forma de recuperarse es descansar: no hay mucho más que puedas hacer. He descansado y, ahora, me siento mucho mejor. Estuve en Nueva York, hace un par de días, participando en el concierto benéfico de Michael J. Fox, con Lauren Hill y Burning Spear. Éste ha sido mi primer concierto, desde que me puse malo. Mi próximo concierto tendrá lugar en la isla Mauricio y en Reunión, en un par de semanas".
P.- "¿Va a seguir Mickey Virtue, contigo, en el futuro, en The Dep Band?".
R- "Sí, Mickey Virtue, también, dejó UB40: él es uno de los fundadores. Él se marchó, cuando lo hice yo, hace tres años, y, desde entonces, ha estado trabajando, conmigo, en The Dep Band. Es bueno tener a Micky, conmigo, porque él toca los teclados y yo la guitarra y, todavía, tenemos una buena conexión, en el escenario".
P.- "¿Has dicho adiós a UB40, de forma definitiva?".
R.- "Sí, sí. Me lo estoy pasando muy bien, con The Dep Band; musicalmente, es mucho más fácil y más divertido. He sido muy productivo, desde que dejé UB40: como comentaba antes, éste es mi cuarto disco, en solitario, y, ya, estoy trabajando en el quinto. Es más fácil y más rápido producir música y creo que me sentiría, como si retrocediera, si volviera a UB40. Estuve con UB40, durante veintiocho años, hicimos veinticuatro discos y vendimos setenta millones de discos. Creo que UB40 tuvo su día: es el ayer y éste es el ahora. Estoy disfrutando, haciendo lo mismo, pero con The Dep Band,... Promocionando el 'reggae', por todo el mundo".
P.- "¿Cómo es tu relación con tus hermanos, Duncan y Robin?".
R.- "No muy buena...".
P.- "Ya lo sé; he oído que las cosas no están bien...".
R.- "No, no están muy bien. Son tres años, ya, y estoy feliz de mantenerme alejado, de todo eso; estoy concentrado en lo que hago".
P.- "¿Es verdad que no os habláis nada?".
R.- "No, no he hablado, con ellos, desde que me marché".
P.- "¿Qué están haciendo con UB40?... Se han llevado la marca a los Estados Unidos de América. Pero,... ¿Qué es UB40, sin tí?... No es UB40".
R.- "Sin mí, sin Mickey Virtue,... Se fueron, a América, sin Astro, también. No sé por qué, siguen llamándose UB40: ya, no es la formación original. Pero, al final, están haciendo lo que quieren hacer. Sé que están dando pequeños conciertos, en los Estados Unidos de América; eso es todo lo que sé, realmente".
P.- "Bueno, vamos a cambiar de tema. ¿Cómo estás de los nervios?... Has dejado de fumar...".
R.- "Sí, lo dejé, hace, ahora, ocho meses. Estoy bien, pero he notado algo, con The Dep Band, y es que no estoy nada nervioso y creo que es porque The Dep Band se compone de músicos de sesión, con mucha experiencia; son muy buenos tocando. Con UB40, aprendimos a tocar: era duro grabar y tocar, en vivo, en el grupo, mientras que con The Dep Band, si quiero cambiar algo, es fácil hacerlo, porque son muy buenos músicos. Diría que The Dep Band es la banda más feliz, haciendo 'reggae', en estos momentos, en la carretera".
P.- "¿Cuándo os vamos a ver por aquí?".
R.- "Quiero ir lo antes posible. Espero que, cuando publiquemos el álbum, la gente de España lo disfrute. Si el disco va bien, los promotores me invitarán a ir, a España, y podré tocar, con mi nueva banda. Me encantaría".
P.- "Vamos a decir que se ha publicado el 19 de Noviembre. Nos gustaría mucho que vinieras, a la radio, a tocar en acústico. ¿Vendrías?".
R.- "Por supuesto, todo lo que tienes que hacer es invitarme".
P.- "Pues, ya, estás invitado...".
R.- "Me encantaría hacer un acústico".
P.- "Te deseamos mucha suerte, con este nuevo disco. Hacer versiones es algo que dominas. Tienes números uno, como 'Red Red Wine' o 'Can’t Help Falling In Love'".
R.- "Sí, las versiones 'reggae',... Crecí escuchando las canciones que estaban en 'Labour of Love'. Muchos de esos éxitos 'reggae' eran versiones de clásicos del 'R&B' americano. Las versiones es algo que, siempre, pasa, en la música 'reggae', y, siempre, es muy divertido hacerlas: lo disfruto mucho. Este año, estuve con Fun Lovin’ Criminals e hicimos una versión 'reggae' de 'Purple Rain', realmente, buena. Esto fue lo que me hizo empezar a pensar en este disco. Al principio, pensé que una versión de Prince no funcionaría, pero funcionó y, luego, pensé '¿qué más puedo hacer?'... Y terminé versionando a los Beatles, a los Stones, The Kinks...".
P.- "Muchas gracias, por haber charlado con nosotros. Te deseamos lo mejor y esperamos verte, pronto, en nuestros estudios".
R.- "Me encantaría,... No puedo esperar. Y gracias, por hablar conmigo, Mónica".

domingo, 2 de enero de 2011

AVRIL LAVIGNE DESVELA TODOS LOS DETALLES SOBRE SU NUEVO ÁLBUM

Lo estábamos deseando. La cantante canadiense Avril Lavigne ha publicado todos los detalles sobre su nuevo trabajo discográfico, que se titulará "Goodbye Lullaby" y que se editará durante el próximo mes de Marzo de este año 2.011.
Así pues, durante este próximo mes de Marzo de este año 2.011, tendremos, de nuevo, a la artista Avril Lavigne, que, ya, anunció, a principios del pasado mes de Diciembre del año 2.010, el nombre de su cuarto disco de estudio, llamado "Goodbye Lullaby", y que, precisamente, ahora, ha procedido a revelado, a través de internet, mediante su página web oficial, los títulos de las catorce canciones que compondrán el "track-list" de este nuevo álbum de la intérprete Avril Lavigne, denominado "Goodbye Lullaby".
La nueva gran producción discográfica de la estrella Avril Lavigne, titulada "Goodbye Lullaby", lleva, ya, un año, a la espera de ver la luz, ya que, al parecer, la vocalista Avril Lavigne ha tenido bastantes problemas, con su compañía discográfica, que le exigía canciones más comerciales. Según ha declarado la propia solista Avril Lavigne, este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Goodbye Lullaby", se caracteriza por ser el proyecto discográfico más difícil de toda su carrera musical.
Además, la propia cantante Avril Lavigne ha debutado en la producción discográfico, por primera vez, pues ha producido un par de canciones, incluidas en este nuevo trabajo discográfico, titulado "Goodbye Lullaby", que lo convierte en un disco muy especial.
El primer sencillo de presentación de este nuevo álbum de estudio, titulado "Goodbye Lullaby", de la artista Avril Lavigne, será un tema llamado "What The Hell", que será estrenado durante este mes de Enero del año 2.011.
Pero, a pesar de todos los problemas, para la publicación de esta nueva producción discográfica, titulada "Goodbye Lullaby", de la intérprete Avril Lavigne, lo que sí podemos decir es que la estrella canadiense Avril Lavigne no ha perdido el tiempo, durante este pasado año 2.010.
La vocalista Avril Lavigne se ha involucrado en diversos proyectos musicales, durante el pasado año 2.010. Llegó la nueva década y, con ella, llegaron los "Juegos Olímpicos Vancouver 2.010", en cuya ceremonia de clausura estuvo presente la cantante Avril Lavigne, haciendo una presentación de sus "hits", interpretando, en directo, el tema titulado "My Happy Ending", incluido en su trabajo discográfico, llamado "Under My Skin", publicado en el año 2.004, y la canción titulada "Girlfriend", extraído de su disco, denominado "The Best Damn Thing", editado en el año 2.007.
De hecho, durante este pasado mes de Febrero del año 2.010, se estrenó el lanzamiento discográfico, titulado "Almost Alice", que contenía la banda sonora original de la nueva película de cine del cineasta Tim Burton, denominada "Alice in Wonderland (Alicia en el País de las Maravillas)", cuyo tema principal, llamado "Alice", compuso e interpretó la propia solista Avril Lavigne. Así pues, durante este pasado mes de Febrero del pasado año 2.010, se estrenó el nuevo sencillo de la artista Avril Lavigne, titulado "Alice", que era parte del nuevo álbum, llamado "Almost Alice", que incluye la banda sonora original de la nueva película de cine del cineasta Tim Burton, denominada "Alice in Wonderland (Alicia en el País de las Maravillas)", en cuyo videoclip musical oficial, la propia intérprete Avril Lavigne actúa como el personaje de Alicia y trata sobre cómo se siente la estrella Avril Lavigne, en el País de las Maravillas.
Durante el pasado mes de Marzo de este año 2.010, la cantante Avril Lavigne interpretó, junto a otros famosos artistas canadienses, como el joven músico Justin Bieber o la diva Nelly Furtado, además de su propio ex marido, el músico Deryck Whibley, la canción titulada "Wavin' Flag", original del cantautor somalí K'naan, incluida en su último proyecto discográfico, llamado "Trovadour", en una nueva versión, en la que participaba la vocalista Avril Lavigne, que iba destinada a recaudar fondos, con fines solidarios, para ayudar al país caribeño de Haití, tras el terremoto acaecido a principios de este pasado año 2.010.
Posteriormente, hubo rumores, durante el pasado mes de Abril del año 2.010, sobre una supuesta batalla, entre la solista canadiense Avril Lavigne y su propia compañia discografica "R.C.A. Records", que retrasó el lanzamiento, al mercado, de su nueva producción discográfica, titulada "Goodbye Lullaby", en varias ocasiones, debido a la falta de canciones más comerciales, llegando al extremo de rumorearse que el sello discográfico "R.C.A. Records" ofreció, a la cantante Avril Lavigne, un importe total de veinte millones de dolares, para cambiar dos pistas de su nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Goodbye Lullaby", a lo que, al parecer, la artista Avril Lavigne se habría negado.
Además, la artista Avril Lavigne ha conseguido llevar, de forma paralela a otros proyectos extramusicales, como el lanzamiento de su segunda fragancia. Durante el pasado Sábado, día 5 de Junio del año 2.010, la intérprete Avril Lavigne anunció, a través de internet, mediante su página web oficial, el lanzamiento, al mercado, de su segunda fragancia, denominada "Forbidden Rose", que llegó a Europa, durante el mes de Julio del propio año 2.010, y, más tarde, durante el mes de Agosto del año 2.010, este segundo perfume, llamado "Forbidden Rose", de la estrella Avril Lavigne, estuvo disponible, en las tiendas de la cadena "Kohl's", en los Estados Unidos de América.
Hasta este pasado mes de Agosto del año 2.010, solamente, se supo que la vocalista Avril Lavigne seguía trabajando, en su cuarto proyecto discográfico de estudio, titulado "Goodbye Lullaby", y que, aún, no se tenía fecha exacta, para su lanzamiento definitivo, al mercado, pero, lo que sí se supo es que hubo un cambio importante, en la direccion del futuro nuevo trabajo discográfico, llamado "Goodbye Lullaby", de la solista Avril Lavigne, porque, de pronto, empezó a trabajar con ciertos productores discográficos de prestigio, tales como el productor discográfico Max Martin, el productor discográfico Alex da Kid y el músico y productor discográfico Pharrell Williams.
Durante el pasado Miércoles, día 15 de Septiembre del pasado año 2.010, la cantante Avril Lavigne dio a conocer, a través de internet, mediante su página web oficial, un proyecto, en el que había estado trabajando durante los últimos seis meses, que consistió en la creación de "The Avril Lavigne Foundation R.O.C.K.S.: Respect, Opportunity, Choices, Knowledge, Strength", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano "La Fundación R.O.C.K.S. de Avril Lavigne: Respeto, Oportunidades, Elecciones, Conocimiento, Fuerza", es decir, la creación de una fundación, con la que la intérprete canadiense Avril Lavigne se quiere comprometer a ayudar a niños y a jóvenes, con enfermedades graves o discapacitados, buscando y pidiendo la colaboración de todos.
Más tarde, durante el pasado Jueves, día 11 de Noviembre del año 2.010, finalmente, la estrella Avril Lavigne dio a conocer el nombre del primer éxito de su cuarto disco de estudio, titulado "Goodbye Lullaby", a través de internet, mediante el "blog" personal, de su sitio web oficial, así como, también, mediante su cuenta personal oficial, en las diferentes redes sociales, donde, también, la vocalista canadiense Avril Lavigne confirmó que los motivos del retraso de este cuarto álbum de estudio, llamado "Goodbye Lullaby", se debían a desacuerdos con su compañía discográfica "R.C.A. Records".
Así, ese día, el pasado Jueves, día 11 de Noviembre del pasado año 2.010, la solista Avril Lavigne declaró que el primer sencillo de presentación de su nueva producción discográfica, titulada "Goodbye Lullaby", sería un tema llamado "What The Hell", del que, además, anunció que, ya, se había grabado el videoclip musical oficial y que sería lanzado, en el marco de la campaña de promoción de su nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Goodbye Lullaby", durante el mes de Enero de este año 2.011.
Posteriormente, durante una entrevista, ofrecida por la cantante Avril Lavigne, con motivo de la ceremonia de entrega de los premios "A.M.A. Awards 2.010", que son los galardones más importantes de la industria musical norteamericana, la artista Avril Lavigne reveló el nombre de su cuarto proyecto discográfico de estudio, que se titularía "Goodbye Lullaby", anunciando, además, que sería lanzado, al mercado, a partir del próximo Martes, día 8 de Marzo de este año 2.011, tal y como estaba programado.
Más tarde, durante el pasado Martes, día 7 de Diciembre del año 2.010, la intérprete Avril Lavigne dio a conocer la portada de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Goodbye Lullaby", a través de internet, mediante su página web oficial, así como el nombre de algunas de sus nuevas canciones, entre las que se encontraba un sencillo titulado "4 Real" y una canción llamada "Goodbye", que son los dos temas de este nuevo disco, denominado "Goodbye Lullaby", de la estrella Avril Lavigne, que han producidos por la propia vocalista Avril Lavigne, así como un tema, titulado "Darlin", que escribió la propia solista Avril Lavigne, a la edad de quince años, y sencillo adicional, denominado "Remember When", también, incluidos en este nuevo álbum, llamado "Goodbye Lullaby", de la cantante Avril Lavigne.
Finalmente, durante el pasado Martes, día 21 de Diciembre de este año 2.010, se confirmó el "track-list" completo de esta cuarta producción discográfica, titulada "Goodbye Lullaby", de la artista Avril Lavigne, a través de internet, mediante su página web oficial, de forma que éste es el "track-list", con el contenido completo de los temas, que formarán parte de este nuevo lanzamiento discográfico de la estrella Avril Lavigne, titulado "Goodbye Lullaby":
01.- "Black Star".
02.- "What The Hell".
03.- "Push".
04.- "Wish You Were Here".
05.- "Smile".
06.- "Stop Standing There".
07.- "I Love You".
08.- "Everybody Hurts".
09.- "Not Enough".
10.- "4 Real".
11.- "Darlin".
12.- "Remember When".
13.- "Goodbye".
14.- "Alice" (pista oculta).
Este nuevo proyecto discográfico, titulado "Goodbye Lullaby", de la artista Avril Lavigne, está compuesto por catorce pistas, de las que la primera canción es el tema titulado "Black Star", que, ya, resulta conocido, pues se escucha en los anuncios publicitarios comerciales, para la promoción de la primera fragancia de la propia intérprete Avril Lavigne, llamada "Black Star", mientras que el segundo corte es el tema titulado "What The Hell", que será el primer sencillo de presentación de este nuevo trabajo discográfico, denominado "Goodbye Lullaby", mientras que, como última pista, vemos el tema titulado "Alice", que, ya, nos es conocido, pues forma parte del gran disco, llamado "Almost Alice", que contiene la banda sonora original de la exitosa película de cine infantil, titulada "Alice in Wonderland (Alicia en el País de las Maravillas)", del cineasta Tim Burton.
Ya, a principios del año 2.009, la vocalista Avril Lavigne hizo declaraciones sobre su primera fragancia, denominada "Black Star", aludiendo a que, posiblemente, la canción del mismo nombre, titulada "Black Star", podría aparecer, en el futuro, para su cuarto proyecto discográfico de estudio, llamado "Goodbye Lullaby", que, en principio, estaría listo, para su publicación, durante el próximo mes de Marzo de este año 2.011. Como vemos, la solista Avril Lavigne no se equivocó, pues, en su próximo trabajo discográfico, titulado "Goodbye Lullaby", el primer corte será, precisamente, el tema llamado "Black Star".
Durante una entrevista, realizada en el año 2.009, la cantante Avril Lavigne declaró que, en un primer momento, no se planteó hacer un nuevo disco, pero que, cuando se dió cuenta, había compuesto muchas canciones, afirmando que "el rumbo, para el álbum, será muy acústico y de mucha voz", declarando, también, que no sería una producción discográfica, de estilo musical "pop-rock", al uso, sino, más bien, emocional y pesado.
El ex-marido de la artista Avril Lavigne, que, durante su relación de pareja, fue su representante, Deryck Whibley, confirmó que el nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Goodbye Lullaby", de la artista Avril Lavigne sería distinto: muy impactante y emocional.
No obstante, durante el pasado Jueves, día 17 de Septiembre del año 2.009, tras varios meses de rumores, la intérprete Avril Lavigne y su marido, el músico Deryck Whibley, confirmaron su divorcio, haciéndolo de una manera tranquila, con el fin de mantener la amistad. Debido a esto, la estrella Avril Lavigne retrasó el lanzamiento de su futuro nuevo proyecto discográfico, titulado "Goodbye Lullaby", que, en principio, estaba previsto para el año 2.009, pero que hubo de demorarse hasta el pasado mes de Marzo del año 2.010, pues, según informó la publicación norteamericana "U.S. Weekly", la vocalista Avril Lavigne estaría haciendo una reforma, en su nuevo trabajo discográfico, llamado "Goodbye Lullaby".

sábado, 1 de enero de 2011

PARAMORE PIERDE A DOS DE SUS INTEGRANTES

El grupo Paramore vuelve a ser un trío, como al principio, al menos, por el momento. Los hermanos Farro, Joshua Neil Farro, guitarrista y corista de la banda Paramore, y Zachary Wayne Farro, baterista de la formación Paramore, han dedicido despedirse, definitivamente, del resto de sus compañeros, integrantes del conjunto Paramore, y, también, de su etapa en la propia agrupación Paramore, después de seis años juntos.
Sin embargo, aunque, para todos los "fans" del grupo Paramore, el abandono de la banda Paramore, por parte de los hermanos Farro, el guitarrista y corista Josh Farro y el baterista Zac Farro, sea una sorpresa, lo cierto es que, para los componentes de la formación Paramore, que se quedan y deciden continuar, en el seno del conjunto Paramore, sólo, era una cuestión de días.
Según un comunicado de prensa, publicado por los restantes miembros de la agrupación Paramore, que han decidido continuar su carrera artística, en el seno del grupo Paramore, a través de internet, mediante la página web oficial de la banda Paramore, “siempre, habéis sido los que nos habéis hecho seguir adelante, así que... ¿Por qué parar, ahora?... Queremos permanecer fieles, a vosotros, sabiendo que tenemos una única pasión y una visión muy clara, que nos hace sentirnos más fuertes que nunca”.
Y, de esa manera, los restantes miembros de la formación Paramore, que han decidido continuar en el seno del conjunto Paramore, incluyendo a su voz solista, la cantante Hayley Williams, al bajista, el músico Jeremy Davis, y al guitarrista rítmico, el artista Taylor York, añadían, en este mismo comunicado de prensa, publicado, a través de internet, mediante la página web oficial de la agrupación Paramore, que, “hace algunos meses, Josh y Zac nos avisaron que dejarían la banda, después del 'show' en Orlando, el pasado Domingo, día 12. Ninguno de nosotros se sorprendió, ya que, hace meses, que parece que ellos no quieren estar a nuestro alrededor”.
Así pues, parece claro que el grupo Paramore perderá a dos de sus integrantes, los hermanos Farro, incluyendo a su guitarrista y corista, Joshua Farro, y a su baterista y percusionista, Zachary Farro, que han decidido abandonar la banda Paramore, liderada por su vocalista, la intérprete Hayley Williams, y enmarcada dentro del género musical "rock alternativo", aunque con grandes influencias de estilos musicales varios, como el "pop punk", el "emo" y el "post hardcore".
Por lo tanto, durante el pasado Sábado, día 18 de Diciembre de este año 2.010, se confirmó la retirada, del grupo Paramore, de los hermanos Farro, Joshua Neil Farro, como guitarrista principal y corista, y Zachary Wayne Farro, como baterista y percusionista, mediante una carta, publicada, a través de internet, mediante la pagina web oficial de la banda Paramore, por los miembros restantes, que continúan en la formación Paramore, que afirmaron que no era una sorpresa este suceso y que estaban muy contentos por su próxima gira, que discurrirá por toda Sudamérica.
A pesar de los últimos acontecimientos, la formación Paramore no está pensando en disolverse, sino todo lo contrario. Los componentes restantes del conjunto Paramore, incluyendo a su voz solista, la cantante Hayley Williams, a su bajista, el músico Jeremy Davis, y a su guitarrista rítmico, el artista Taylor York, se han puesto manos a la obra, para buscar sustitutos de los dos hermanos Farro, el guitarrista principal y corista, que, hasta ahora, era la estrella Josh Farro, y el baterista, que, hasta ahora, era el percusionista Zachary Farro, con el fín de seguir siendo un quinteto, para comenzar, a partir del próximo Miércoles, día 16 de Febrero de este año 2.011, su próxima gira, que transcurrirá por toda Sudamérica.
Y es que, durante el pasado Sábado, día 27 de Noviembre de este año 2.010, se anunció, públicamente, a través de internet, mediante la página web oficial del grupo Paramore, que los chicos de la banda Paramore volverán a los escenarios, en una nueva gira, por toda Sudamérica, entre el mes de Febrero y el mes de Marzo de este año 2.011, incluyendo la visita, por primera vez, a ciertos países, como Argentina, Colombia, Perú o Venezuela, y, por segunda vez, a otros países, como Brasil y Chile.
El principal candidato para sustituir a la estrella Josh Farro, como guitarrista principal, en la agrupación Paramore, era el guitarrista Justin York, puesto que, ya, había realizado esta sustitución, con éxito, en el pasado.
A comienzos de este pasado año 2.010, durante el pasado Lunes, día 5 de Febrero de este año 2.010, el guitarrista principal del grupo Paramore, el músico Josh Farro, anunció, a través de internet, mediante la página web oficial de la banda Paramore, que se tomaría un receso, en el camino de la formación Paramore, para organizar su boda, con su novia, Jenna Rice, siendo el hermano del artista Taylor York, actual guitarrista rítmico del conjunto Paramore, el músico Justin York, quien sustituyó, durante la gira de la agrupación Paramore, a su guitarrista principal, la estrella Josh Farro, ya, en aquel entonces.
Así pues, durante el pasado mes de Febrero de este año 2.010, el guitarrista Justin York sustituyó al músico Josh Farro, como guitarrista principal de la agrupación Paramore, durante la gira que realizó el grupo Paramore, por los países situados en el Océano Pacífico, debido a que el propio artista Josh Farro planificaba su boda, por lo que el guitarrista Justin York acompañó a su hermano, el guitarrista rítmico Taylor York, con la guitarra, en la banda Paramore, sosteniendo, incluso, el coro de la segunda voz, que la propia estrella Josh Farro hacía, en varias canciones de la formación Paramore, tales como el tema titulado "Emergency" o la canción llamada "My Heart", ambos incluidos en su primer trabajo discográfico de estudio, denominado "All We Know Is Falling", publicado durante el año 2.005.
No obstante, durante el pasado Domingo, día 4 de Abril de este pasado año 2.010, el guitarrista Josh Farro, antiguo integrante del conjunto Paramore, se casó con su novia, que, actualmente, ha pasado a llamarse Jenna Farro, en el estado norteamericano de Tennessee, y, durante el pasado Lunes, día 26 de Abril del pasado año 2.010, el propio guitarrista Joshua Farro volvió a la gira de la agrupación Paramore, para la promoción de su última producción discográfica, titulada "Brand New Eyes", editada durante el año 2.009, donde tocaron en distintas ciudades, de los Estados Unidos de América.
Finalmente, durante el pasado mes de Diciembre de este año 2.010, se hizo oficial el hecho de que el guitarrista Justin York sustituiría al músico Josh Farro, como guitarrista principal y corista del conjunto Paramore, de cara al próximo "tour", de la agrupación Paramore, que se realizará por toda América Latina, durante este año 2.011, según ha declarado la cantante Hayley Williams, vocalista del grupo Paramore, en una entrevista, con "A.O.L. Music Brazil", y, como, después, confirmó, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", luego de que la estrella Joshua Farro, como guitarrista principal, junto con su hermano, el artista Zachary Farro, como baterista, dejaran la banda Paramore.
No estaba tan clara la sustitución, sin embargo, del músico Zachary Wayne Farro, como baterista de la formación Paramore, pero, finalmente, la cantante Hayley Williams, líder del conjunto Paramore confirmó, hace, tan sólo, unos pocos días, durante el pasado Jueves, día 30 de Diciembre del pasado año 2.010, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial en la red social "Twitter", que la estrella John Freese, antiguo percusionista del grupo Nine Inch Nails y de la banda The Offspring, será el reemplazo del artista Zac Farro, antiguo baterista de la agrupación Paramore, temporalmente, para la próxima gira del propio grupo Paramore, prevista para Sudamérica, durante los meses de Febrero y de Marzo de este año 2.011.
Así pues, para Joshua Neil Farro, como guitarrista principal, para Zachary Wayne Ferro, como baterista, para Hayley Williams, como cantante y teclista, para Jeremy Davis, como bajista, y para Taylor York, como guitarrista rítmico, es decir, para los, hasta ahora, inseparables componentes de la banda Paramore, aquel disco, llamado "Brand New Eyes", publicado en el año 2.009, se ha convertido en su último álbum de estudio juntos, pero, al parecer, la formación Paramore, aún, tiene mucha música que ofrecernos.
Después del éxito obtenido, en solitario, por la vocalista del conjunto Paramore, la cantante Hayley Williams, en la colaboración realizada, para interpretar, por un lado, el tema titulado "Airplanes", del rapero B.o.B, y, por otro lado, la canción llamada "Airplanes (Part. II)", del mismo artista B.o.B, con la participación de la estrella Eminem, ambos incluidos en la primera producción discográfica de debut del intérprete B.o.B, denominada "B.o.B Presents: The Adventures of Bobby Ray", y tras la exitosa colaboración de la agrupación Paramore, en el lanzamiento discográfico que contenía la banda sonora original de la película de cine, titulada "Crepúsculo (Twilight)", como primera entrega de la saga cinematográfica llamada "Crepúsculo (Twilight)", gracias a su tema denominado "Decode", que fue, además, el primer sencillo de presentación, y gracias a su canción llamada "I Caught Myself", el tiempo nos va a permitir averiguar cómo afrontan, los actuales integrantes del grupo Paramore, esta nueva etapa de la banda Paramore, habiendo podido, ya, conocer las identidades de sus dos nuevos integrantes, que serán el músico Justin York, como guitarrista principal y corista, y la estrella John Freese, como baterista.
Sin embargo, esta historia no acaba aquí, porque, unos días más tarde, el músico Josh Farro, antiguo guitarrista principal de la formación Paramore, publicó, a través de internet, mediante su "blog" personal oficial, una carta, en la que escribe su "verdad", desde su punto de vista personal, con fuertes acusaciones, dirigidas hacia la voz solista del conjunto Paramore, la cantante Hayley Williams, y hacia su entorno.
Después de que la agrupación Paramore hiciera un comunicado de prensa, a través de internet, en su página web oficial, en cuanto a la salida de dos de sus integrantes, el músico Josh Farro, como guitarrista principal y corista, y el artista Zac Farro, como baterista, ha aparecido una declaración del propio guitarrista Josh Farro y de su hermano, el percusionista Zac Farro, ex componentes del grupo Paramore, en el que explican los motivos de su salida de la banda Paramore.
El guitarrista Josh Farro, antiguo miembro de la banda Paramore, fue quien escribió esta declaración pública, que comienza pidiendo una disculpa, a sus seguidores, por no comunicarles, anteriormente, su decisión, afirmando que "tenía un comunicado escrito y estaba listo, para subirlo, pero Hayley lanzó uno, sin mi permiso. No vamos a lanzar ese comunicado, hasta que tengamos un acuerdo de salida, con Hayley. Desearía que no hubiera sucedido, de esta manera: Zac y yo queríamos que ustedes lo supieran, por nosostros".
De acuerdo al comunicado, emitido, a través de internet, en su "blog" personal oficial, por parte del guitarrista Josh Farro, antiguo componente del grupo Paramore, ambos, tanto el músico Josh Farro, como guitarrista principal y corista de la banda Paramore, como su hermano, Zac Farro, como baterista de la formación Paramore, no estaban de acuerdo con el anuncio que realizaron el resto de los integrantes, sobre su salida del conjunto Paramore, apuntando a que la misma intérprete Hayley Williams, vocalista de la agrupación Paramore, publicó, sin su consentimiento, su salida del grupo Paramore.
La entrada, a través de internet, en el "blog" personal oficial del guitarrista Joshua Farro, antiguo integrante de la formación Paramore, continúa con la historia de cómo inició el conjunto Paramore, cuando, todavía, no estaba la actual líder de la agrupación Paramore, la cantante Hayley Williams y de cómo la vocalista Hayley Williams se integró, más tarde, en el grupo Paramore, señalando que "necesitábamos un vocalista y, un día, Zac conoció a Hayley. La invitamos a audicionar y, eventualmente, a unirse a la banda".
De esta forma, el comunicado de prensa, publicado, a través de internet, mediante su "blog" personal oficial, por el guitarrista Josh Farro, antiguo componente de la banda Paramore, continúa diciendo que, "meses después, las cosas cambiaron y la banda empezó a girar sobre Hayley. Ella tenía una representante, en ese tiempo, que la controlaba, en cada movimiento, junto con sus padres. A ellos, no les gustaba la idea de que Hayley estuviera en una banda de 'rock', así que la obligaron a dejar el grupo, para que iniciara una carrera en solitario".
El guitarrista Joshua Neil Farro, antiguo miembro de la formación Paramore, relata, en este comunicado de prensa, publicado, a través de internet, mediante su "blog" personal oficial, que el conjunto Paramore siguió, sin la presencia de su voz solista, la intérprete Hayley Williams, mientras que la propia artista Hayley Williams buscaba triunfar, como solista.
Pero, sin embargo, siempre, según este comunicado de prensa, publicado, a través de internet, mediante su "blog" personal oficial, por el guitarrista Josh Farro, antiguo integrante del conjunto Paramore, unos meses después, la cantante Hayley Williams, vocalista de la agrupación Paramore, contactó, a los demás integrantes del propio grupo Paramore, para saber si podía usar el tema titulado "Conspiracy", incluido en el primer gran proyecto discográfico de debut de la banda Paramore, titulado "All We Know Is Falling", editado en el año 2.005, a lo cual los restantes componentes de la formación Paramore accedieron.
El guitarrista Joshua Farro, antiguo miembro del conjunto Paramore, añade, en este comunicado de prensa, hecho público, a través de internet, mediante su "blog" personal oficial, que, después, la cantante Hayley Williams, solista de la agrupación Paramore, buscó a los hermanos Farro, tanto al guitarrista principal y corista, el propio músico Josh Farro, como a su hermano, el baterista Zac Farro, para invitarlos a unirse a su propio grupo, así que "viajamos a Los Ángeles, unas semanas, para un 'showcase', y fue una pesadilla. El representante de Hayley nos citaba, a una hora, en el 'lobby' del hotel, pero él y Hayley nos dejaban esperando, durante horas. Nos enteramos de que se habían estado reuniendo con ejecutivos de las discográficas, sin nosotros, lo cual es muy raro, pues se supone que éramos una banda", de forma que "la banda estuvo en la oscuridad, todo el tiempo", sentenció el guitarrista Joshua Neil Farro, antiguo integrante de la banda Paramore.
Después de que firmaron el contrato con la compañía discográfica, el guitarrista Josh Farro, antiguo miembro de la formación Paramore, relata, en este comunicado de prensa, difundido, a través de internet, mediante su "blog" personal oficial, que pasaron momentos muy difíciles, en los que, a ellos, es decir, al guitarrista principal y corista del conjunto Paramore, al propio músico Josh Farro, y a su hermano, el baterista Zac Farro, se les trataba con desprecio e, incluso, fueron amenazados de terminar con el conjunto Paramore, si se quejaban sobre el trato que recibían.
El guitarrista Josh Farro, antiguo integrante de la agrupación Paramore, manifiesta, en este comunicado de prensa, publicado, a través de internet, mediante su "blog" personal oficial, que "estuvimos de gira, durante dos años, y construimos una base de 'fans', fingiendo ser una banda que comenzó, naturalmente. En realidad, lo que comenzó natural, de alguna manera, se transformó en el producto manufacturado de una compañía discográfica, viviendo, en la parte de atrás del sueño de Hayley".
Ésas son, sólo, algunas de las declaraciones que escribió el guitarrista Josh Farro, antiguo miembro de la banda Paramore, a través de internet, en su "blog" personal oficial, sobre las razones que llevaron al propio músico Joshua Neil Farro, como guitarrista principal, y a su hermano, Zachary Wayne Farro, como baterista, a dejar la agrupación Paramore, a, solamente, unas semanas de presentarse en Sudamérica, para su nueva gira, prevista para el mes de Febrero y el mes de Marzo de este año 2.011.
El propio guitarrista Joshua Farro, antiguo componente del grupo Paramore, expresó, en este comunicado de prensa, publicado, a través de internet, mediante su "blog" personal oficial, que, después de romper su relación sentimental, con Hayley, durante la gira de promoción de su segundo trabajo discográfico de estudio, titulado "Riot!", editado durante el año 2.007, las cosas comenzaron a ir hacia abajo y la visión de la vocalista Hayley Williams, como solista de la banda Paramore, y del músico Jeremy Davis, como bajista de la formación Paramore, comenzó a ir en contra de las creencias de los demás miembros del conjunto Paramore, hasta el punto de que la agrupación Paramore estuvo a punto de separarse, después de cancelar su gira, por toda Europa, y fue, desde ese momento, que la estrella Joshua Neil Farro, antiguo guitarrista principal y corista del grupo Paramore, y su hermano, el artista Zachary Wayne Farro, baterista de la banda Paramore, consideraron salir, por primera vez, definitivamente, de la formación Paramore.
Además, el músico Josh Farro, antiguo miembro de la banda Paramore, de 23 años de edad, se refirió a la poca unión que había, entre los miembros de la formación Paramore, y a las diferencias existentes, en cuanto a la orientación de las composiciones que la vocalista Hayley Williams, solista del conjunto Paramore, estaba haciendo, mencionando, expresamente, por ejemplo, el tema titulado "Careful", extraído de su último trabajo discográfico, llamado "Brand New Eyes", de la agrupación Paramore, editado durante el año 2.009, que contiene la frase "la verdad nunca me hizo libre", la cual, según la estrella Josh Farro, antiguo componente del grupo Paramore, se contradecía con las creencias cristianas del propio artista Josh Farro, como guitarrista principal y corista de la banda Paramore, y de su hermano, Zac Farro, como baterista de la formación Paramore.
El guitarrista Josh Farro, antiguo integrante del conjunto Paramore, narra, en esta declaración, publicada, a través de internet, mediante su "blog" personal oficial, que, "una vez que terminamos la gira de 'Riot!', tomamos un descanso y comenzamos a escribir temas, para 'Brand New Eyes'. Hayley nos mostró letras, que eran negativas, y con las que no estábamos de acuerdo", como, por ejemplo, la estrofa que dice "la verdad nunca me hizo libre", perteneciente al tema titulado "Careful", incluido en su último disco, llamado "Brand New Eyes", publicado en el año 2.009, que contradice lo que la Biblia dice, en "Juan 8:32", según comenta el propio guitarrista Josh Farro, antiguo componente de la agrupación Paramore, así que "peleamos, con ella, y le explicamos que la letra no representaba nuestra banda y lo que creíamos, pero, al final, se hizo lo que ella quería".
El fundador y antiguo miembro del grupo Paramore, el guitarrista Joshua Farro, dijo, en este comunicado de prensa, difundido, a través de internet, mediante su "blog" personal oficial, que la intérprete Hayley Williams, líder de la banda Paramore, ha asegurado que este nuevo álbum, titulado "Brand New Eyes", unió, a los componentes de la formación Paramore, como conjunto musical, pero, sin embargo, todos empezaron a separarse, pues, "de pronto, la banda se dividió en dos lados. El 'tour' se volvió más difícil, ya que no podíamos ponernos de acuerdo. La amistad, que nuestra banda tenía, dejó de existir".
Así pues, el guitarrista Joshua Neil Farro, antiguo integrante de la banda Paramore, declaró, en esta declaración, publicada, a través de internet, mediante su "blog" personal oficial, que, "después de mucha oración y de varios consejos, Zac y yo decidimos que era tiempo de dejar la banda. Sentimos que Dios nos está llevando, a otro lado, y hará grandes cosas, con nosotros", expresando, además, que "la intención de este comunicado no es empequeñecer o desgraciar al resto de la banda; es, simplemente, para aclarar nuestra decisión de irnos y nuestro deseo de decirles la verdad. Aún, esperamos terminar, de manera amistosa, y dejar nuestra parte de 'Paramore' intacta, con los demás miembros, incluida Hayley".
Finalmente, el guitarrista Josh Farro, antiguo componente de la formación Paramore, acaba este comunicado de prensa, publicado, a través de internet, mediante su "blog" personal oficial, diciendo que "queremos agradecerles, por todo su amor y apoyo, en estos siete años. Ha sido un honor, crear y tocar música, para ustedes. Si la música es a lo que Dios nos llama, en el futuro, esperamos que sean parte de ello".
Así pues, las polémicas declaraciones del músico Josh Farro, antiguo guitarrista del grupo Paramore, hablan de una desunión dentro de la banda Paramore, así como de maltratos, por parte de los "mánagers". El guitarrista Josh Farro, antiguo miembro de la formación Paramore, quien, junto a su hermano, el baterista Zac Farro, decidió dejar el popular conjunto Paramore, rompió el silencio, sobre su alejamiento de la agrupación Paramore, y lanzó sus dardos en contra de la vocalista del grupo Paramore, la cantante Hayley Williams.
La compañía discográfica del conjunto Paramore ha negado la veracidad del documento, que, supuestamente, consiste en una declaración, publicada, a través de internet, en su "blog" personal oficial, por el guitarrista Joshua Neil Farro, antiguo miembro de la agrupación Paramore, pero, sin embargo, el mensaje se compartió, a través de internet, también, mediante la cuenta personal oficial del guitarrista Joshua Farro, en la red social "Facebook", así como mediante el "blog" personal oficial de su esposa, Jenna Farro, además de haber sido respaldado, con un vídeo, colgado, a través de internet, mediante el portal "YouTube".
En efecto, muchos medios de comunicación pública negaron la autenticidad de la carta, publicada, a través de internet, mediante el "blog" personal oficial del guitarrista Josh Farro, antiguo integrante del grupo Paramore, así que el propio músico Josh Farro decidió subir un vídeo, a través de internet, para colgarlo en el portal "YouTube", para confirmar la autenticidad de su mensaje.
Si bien, en un principio, se dudó de la veracidad del escrito, publicado, a través de internet, mediante su "blog" personal oficial, el mismo antiguo miembro de la formación Paramore, el guitarrista Josh Farro, reafirmó sus declaraciones, a través de un vídeo, colgado, a través de internet, en el portal "YouTube", en donde, además, agradeció el apoyo de sus "fans", en un corto vídeo, de, solamente, veintiséis segundos de duración, donde respalda el comunicado de prensa, que envió, a través de internet, mediante su "blog" personal oficial, y que fue difundido por su esposa, Jenna Farro, afirmando que, "hey, chicos, soy Josh; sólo, quería decirles que el 'blog' que escribí, es mío y de Zac. Sé que hay muchos rumores de que no es nuestro, pero lo es".
El guitarrista Josh Farro, antiguo miembro del conjunto Paramore, dice, en este vídeo, difundido, a través de internet, mediante el portal "YouTube", que "sé que, a algunos, los hace felices y, a otros, los hace infelices... Y no hay mucho que pueda hacer", para, después, continuar, diciendo que "espero que estén bien... Nos vemos", finalizando, así, su última declaración pública, el ex integrante del grupo Paramore, el músico Josh Farro, en un vídeo, que podéis ver, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=Ueq2HSMrzWg. ¡Menuda historia!...