AMAIA MONTERO AFIRMA QUE COMENZAR DE CERO FUE ALGO CREATIVAMENTE HONESTO PARA ELLA

La cantante española Amaia Montero, que actuará esta noche, por primera vez, en solitario en Argentina, aseguró hoy en la ciudad de Buenos Aires, que comenzar de cero, tras abandonar el grupo La Oreja de Van Gogh, fue algo arriesgado, pero "creativamente honesto".
Aunque tocar en "un lugar tan emblemático" como el Luna Park de la ciudad de Buenos Aires no es una experiencia nueva para la cantante Amaia Montero, ya que actuó en él varias veces con el grupo La Oreja de Van Gogh, esta noche será "muy especial", porque es la primera vez que pisará el escenario sola, explicó en una entrevista a la Agencia Efe en la capital argentina, la ciudad de Buenos Aires.
En el marco de la gira Movistar Música, con la que ya ha recorrido España y varios países latinoamericanos, junto a la banda chilena Kudai y los españoles "84", la cantante Amaia Montero presentará esta noche su primer disco en solitario, que lleva su nombre, "Amaia Montero".
Un álbum que la artista Amaia Montero describe como "personal, autobiográfico y, sobre todo, que nace desde el corazón", que habla de lo que ella necesitaba, de lo que quería, "de una forma sencilla, pero clara y honesta".
El concierto de hoy supone, para la cantante Amaia Montero, "un día muy importante", que espera "con muchas ganas", tras la "excepcional" recepción que ha tenido en el país de Argentina, donde asegura contar siempre con una legión de seguidores esperándola y con un público que califica, sencillamente, con un "diez".
El comienzo de su carrera en solitario supone, para la cantante Amaia Montero, "muchas experiencias nuevas", un nuevo inicio, que vive "con mucha ilusión y emoción", por todo el cariño que está recibiendo, lo que la hace sentirse "realmente feliz".
Aunque la cantante Amaia Montero reconoce que separarse del grupo La Oreja de Van Gogh fue "muy difícil" en el aspecto personal y "un salto al vacío" en el aspecto profesional, ya que "lo fácil" hubiera sido quedarse en la banda, asegura que fue un paso necesario que tuvo que dar.
"La decisión de separarnos no fue fácil, pero siempre hemos mantenido el respeto y el cariño sobre todo", apuntó la cantante Amaia Montero, al referirse a la relación con sus ex compañeros de la banda La Oreja de Van Gogh, de la que formó parte durante once años.
Un doble disco de platino en España y el disco de oro que le acaban de entregar en Venezuela hacen que la cantante Amaia Montero se sienta "realmente emocionada" con su carrera discográfica en solitario, aunque asegura que, de esta nueva experiencia, se queda "con las muestras de cariño" del público.

PLEITO CONTRA DON OMAR Y WISIN & YANDEL A RITMO DE REGGAETÓN EN PANAMÁ

El estribillo de la canción "Enfermo de Amor", del cantante panameño Nando Boom, es el origen de un proceso judicial que mantiene al mundo del reggaetón pendiente y a las estrellas puertorriqueñas del género, Don Omar y el dúo Wisin & Yandel, contra las cuerdas.
En el año 2008, una demanda penal presentada por el cantante Nando Boom, en Panamá, contra los cantantes Juan Morera Luna y Llandel Veguilla (integrantes del dúo Wisin & Yandel), William Omar Ladrón (conocido artísticamente como Don Omar) y sus respectivos productores discográficos, Eliel Lind Osorio y Josías De La Cruz, por el supuesto plagio del tema "Enfermo de Amor" generó un enorme revuelo en el mundo del reggaetón.
El caso ha vuelto a ser reanimado esta semana, por decisión del juez encargado de la causa, Rolando Quesada.
El magistrado Rolando Quesada ordenó al Ministerio Público de Panamá que amplíe las investigaciones por el delito de vulneración de los derechos de autor y recabe la declaración indagatoria del artista Don Omar, así como la de los productores discográficos Eliel Lind Osorio y Josías De La Cruz, que no han comparecido.
La Fiscalía ya indagó al dúo Wisin & Yandel, cuando éstos visitaron Panamá, hace más de un año, para cumplir con una presentación artística.
El fiscal Ramiro Esquivel, encargado del caso, dijo el Martes a los periodistas que enviará una nueva solicitud de asistencia judicial a las autoridades de EE.UU. y Puerto Rico, para que el cantante "Don Omar" y los dos productores discográficos, Eliel Lind Osorio y Josías De La Cruz, rindan declaración indagatoria.
El fiscal Ramiro Esquivel aseguró que la investigación comprobó que el coro de "Enfermo de Amor", del cantante Nando Boom, fue reproducido en la canción "My Space", en la que aparecen, como autores, los cinco sindicados, el cantante Don Omar y su productor discográfico, Eliel Lind Osorio, y el dúo Wisin & Yandel y su productor discográfico Josías De La Cruz.
El cantante Nando Boom, nombre artístico de Fernando Brown, es considerado, junto al cantante panameño "El General", uno de los impulsores originales del movimiento del "regué en español", conocido hoy como reggaetón, y cuya creación se han disputado siempre Panamá y Puerto Rico, según los expertos.
Pero el cantante Nando Boom no quiere que la disputa siga en los Tribunales de Justicia y se muestra abierto a un arreglo extrajudicial, aunque esto ya lo intentó, sin éxito, antes de iniciarse el pleito, según dijo a la Agencia Efe el representante del cantante Nando Boom, Ramón Bustamante.
El apoderado del músico Nando Boom, Ramón Bustamante, afirmó, no obstante, que "cualquier arreglo a estas alturas tiene que ser económico".
El representante del músico Nando Boom Ramón Bustamante, recordó que, hace dos años, se acercaron al sello discográfico que representa a los cantantes puertorriqueños, Don Omar y Wisin & Yandel, para buscar algún tipo de acuerdo y evitar "un escándalo".
"Al principio sí hubo una buena voluntad por parte de nosotros, aunque la casa discográfica de ellos no lo manejó de esa forma y, por eso, fue que se interpuso la demanda", aseguró Ramón Bustamente, representante del músico Nando Boom.
Asimismo, Ramón Bustamante, como representante del artista presuntamente plagiado, Nando Boom, añadió que el cantante Don Omar es el único que ha mostrado estar dispuesto a un acuerdo amistoso y también ha aceptado públicamente "que sí conocía a Nando Boom y que, evidentemente, lo tomó (el estribillo) de una canción" del artista Nando Boom.
"Él (Don Omar) dijo que sí, que lo sentía, que ofrecía disculpas y también algún tipo de compensación", manifestó Ramón Bustamante, el manager del artista panameño Nando Boom.
En su momento, el cantante Don Omar ofreció 100.000,00 dólares como reparación por la utilización del estribillo "Enfermo de Amor" dentro del tema "My Space", titulado también como "No Sé De Ella", interpretado por el primero, el cantante Don Omar, junto al dúo Wisin & Yandel, pero no aceptaron, agregó Ramón Bustamante, apoderado del cantante Nando Boom.
El dúo Wisin & Yandel, por el contrario, según Ramón Bustamante, se mantienen en su posición de que ellos no tienen nada que ver en el asunto y tirándole toda la responsabilidad al cantante Don Omar.
Ramón Bustamente, manager del cantante Nando Boom, indicó que, además del proceso en Panamá, se adelanta otro proceso civil en las ciudades de Los Ángeles (California, EE.UU.) y Nueva York (Nueva York, EE.UU.), y explicó que el delito radica en que los cinco sindicados, tanto el cantante Don Omar y su productor discográfico Eliel Lind Osorio, como el dúo Wisin & Yandel y su productor discográfico Josías De La Cruz, registraron la canción como suya, y no le dieron los créditos como autor al cantante Nando Boom.
Mientras tanto, el músico panameño Nando Boom celebrará sus 25 años de carrera musical con el lanzamiento, a finales del año 2009, de un disco compacto con sus mejores éxitos y, también, de dos DVDs sobre su trayectoria y los orígenes del reggaetón.

KID ROCK SE UNE A RICK RUBIN

El cantante Kid Rock ha buscado al rey Midas de la música, Rick Rubin, para comenzar a trabajar en el sucesor de su anterior trabajo discográfico, titulado "Jesus".

El cantante Kid Rock se ha aliado con el productor discográfico Rick Rubin, para terminar su próximo trabajo discográfico. El productor Rick Rubin es conocido por transformar discos sin futuro en verdaderas obras de culto: así lo ha hecho junto a artistas como Aerosmith, Shakira o U2, entre otros.

Ahora, el productor Rick Rubin está colaborando con el grupo Kid Rock y ya están en la fase de selección del nuevo material. Por ahora, los miembros del grupo Kid Rock tienen ya unas 20 canciones para escoger y trabajar todavía más sobre ellas.

Se conoce, en el mundo de la música, que el productor Rick Rubin es un perfeccionista, por lo que no permitirá que ninguna canción salga a la luz sin ser observada bajo lupa. Para el grupo Kid Rock, ha sido toda una nueva experiencia trabajar con el productor discográfico Rick Rubin, ya que ha tenido que cambiar su forma de trabajo. El cantante Kid Rock antes escribía las canciones en el mismo estudio de grabación, mientras grababa, pero el productor Ricky Rubin le exigió que las trajera escritas para así poder retocarlas.

En los próximos días se sabrán las canciones del nuevo trabajo discográfico del roquero Kid Rock, pero, mientras tanto, el cantante Kid Rock se encuentra en la gira de Verano de su banda por los Estados Unidos de América.

LOS TEATROS DEL CANAL ANTICIPAN LA TEMPORADA CON RUSSIAN RED Y PEREZA

Los Teatros del Canal han presentado hoy "un anticipo" de su próxima temporada, consistente en 21 espectáculos, programados entre los días 4 de Julio y 31 de Octubre, entre ellos conciertos de los grupos Russian Red y Pereza, y las reposiciones de "2 You Maestro", de Víctor Ullate, y la "Carmen", de Calixto Bieito.
El director de los Teatros del Canal, Albert Boadella, ha señalado que la programación completa de este teatro, en sus sedes de la ciudad de Madrid y de la localidad de San Lorenzo de El Escorial, se presentará en el mes de Octubre y que seguirá las mismas líneas que se han llevado desde su apertura, el pasado mes de Febrero, para dar cabida a festivales como Teatralia o a la Summa Flamenca y otros contenidos "de calidad y plurales", como es "obligado" en un coliseo público.
Su pretensión, ha dicho Albert Boadella, director de los Teatros del Canal, es que "ya que no se puede conseguir rentabilidad económica, se consiga la social" en este teatro, cuya titularidad corresponde a la Comunidad Autónoma de Madrid.
Albet Boadella, director de los Teatros del Canal, ha reconocido que, quizá, "hubiera sido más práctico esperar un año" a abrir el teatro, pero prefirieron "precipitarlo" y, por eso, han sonado "las alarmas", como suenan en un incendio, "pero es mejor que suenen ¿no?", se ha preguntado Albert Boadella.
El director de los Teatros del Canal, Albert Boadella, se refería así a las declaraciones del vicepresidente de la Comunidad Autónoma de Madrid, Ignacio González, que dijo, recientemente, que ese recinto escénico tiene "errores de bulto" desde el punto de vista arquitectónico.
La viceconsejera de Cultura y Turismo de la Comunidad Autónoma de Madrid, Concha Guerra, ha subrayado, en la rueda de prensa, que se trata de "defectos" arquitectónicos, que "van saliendo", como en "cualquier" edificio o casa y que hay que ir "puliendo sobre la marcha".
La viceconsejera de Cultura y Turismo, Concha Guerra, ha asegurado que este teatro es "la joya de la corona" y que su sello de identidad "es la calidad".
La programación de los Teatros del Canal comenzará en la localidad de San Lorenzo de El Escorial el día 4 de Julio, con la Novena Sinfonía de Ludwig Van Beethoven. En ese Auditorio, "el transgresor" Calixto Bieito repondrá los días 24 y 26 de Julio su "inédita" visión de la "Carmen" de Bizet, que no había sido representada desde que se estrenó en el año 1999, en el Festival de Perelada.
En esta ocasión, no serán Ángela Georghiu y Roberto Alagna los intérpretes, sino "interesantes jóvenes" como Anita Ravellishvilli y Jorge de León, dirigidos por Alejandro Posada.
La compañía de María Pagés interpretará el día 11 de Julio, "Flamenco Republic"; el grupo japonés Kodo mostrará su arte con el tambor "taiko", los días 5 y 6 de Julio; la formación de ballet de Ángel Corella, bailará, los días 13 y 14 de Julio; y la compañía nacional sueca, la Stockholm 59º North, recorrerá el día 7 de Agosto algunas de sus más importantes creaciones de sus 225 años de historia.
En su sede de la ciudad de Madrid, las representaciones comenzarán el día 20 de Agosto, con el estreno del nuevo espectáculo de Rafael Amargo, "La Difícil Sencillez del Duende", que "reinterpreta" una conferencia que dió el poeta Federico García Lorca sobre arte y que dirigirá Pilar Távora.
El Ballet Víctor Ullate de la Comunidad Autónoma de Madrid celebra sus veinte años de compañía con la reposición, desde el día 25 de Septiembre, de "2 You Maestro", la obra con la que fue homenajeado el pasado mes de Diciembre, en el Teatro Real de la ciudad de Madrid, por los 20 años de su compañía.
En teatro, se recupera el montaje de Helena Pimenta y Ur Teatro de "El Sueño de una Noche de Verano", desde el día 23 de Septiembre; y, en ópera, se estrenará, el día 11 de Octubre, "La Vera Costanza", de Haydn, un proyecto pedagógico del Teatro Real que interpretarán los ganadores de la XXXIX edición del Concurso Internacional Toti dal Monte de Treviso, dirigidos por Jesús López Cobos.
Los Teatros del Canal han programado, por primera vez, los "Conciertos Retrato", una colaboración con las salas Galileo Clamores, que contarán con los grupos Russian Red, Sidecars, Miss Cafeina y Pereza.

BARÓN ROJO REPASA SUS CLÁSICOS CON UNA BANDA SINFÓNICA "EN CLAVE DE ROCK"

Maestro del heavy español, el grupo Barón Rojo publica un doble disco, titulado "En Clave de Rock", en el que, por primera vez, un grupo español, el grupo de los hermanos De Castro, Barón Rojo, interpreta sus temas clásicos junto a la banda sinfónica del Centro Instructivo Musical (CIM) de la localidad de Mislata (Valencia).
En el año de su centenario, el Centro Instructivo Musical (CIM) de la localidad de Mislata presentó al grupo Barón Rojo una idea, para conmemorar dicha onomástica: "Muchos de los miembros de la banda oían a Barón Rojo, y nos propusieron un concierto que, creemos, se convertirá en un evento histórico", según ha explicado a la Agencia Efe Carlos de Castro, miembro del grupo Barón Rojo.
De ahí, salió la idea del disco "En Clave de Rock", cuyas primeras 5.000 unidades, de carácter especial, incluirán un jugoso DVD, con la grabación íntegra de este derroche de potencia eléctrica e instrumental, grabado el día 15 de Noviembre de 2008 en el Pabellón "La Canaleta" de la localidad de Mislata.
La selección de canciones incluye gran parte de los éxitos que han definido la carrera del grupo Barón Rojo, como los temas "Barón Rojo", "Larga Vida al Rock 'n' Roll", "Incomunicación", "Las Flores del Mal", "Con Botas Sucias", "Hijos de Caín" o "Resistiré".
"Hemos tratado de dar una visión de temas tradicionales, pero también de otros más desconocidos, para que el disco tuviera algo de todas las épocas de Barón", ha descrito Armando de Castro, que, junto a su hermano Carlos de Castro, el bajista José Luis Campuzano, "Sherpa", y el batería Hermes Calabria, componían el grupo fundacional Barón Rojo.
Tras muchos cambios posteriores, los miembros del grupo Barón Rojo son, ahora, Rafa Díaz, a la batería, y Gorka Alegre, al bajo, quienes acompañan a los hermanos Armando y Carlos de Castro en este disco "En Clave de Rock" del grupo Barón Rojo, cuya realización ha sido "muy bonita, pero no fácil", según ha puntualizado Carlos de Castro.
El guitarrista Carlos de Castro, miembro fundacional del grupo Barón Rojo, ha descrito que no resulta sencillo conjuntar "a un grupo de rock con una orquesta, ya que los conceptos son muy diferentes". "Lo más complicado es no salirte ni una nota, porque entonces pierdes a la banda sinfónica, que sigue una partitura muy rígida", ha rematado Carlos de Castro.
Acostumbrados a ser "los pioneros en todo", Armando de Castro, el otro hermano y miembro fundacional de la banda Barón Rojo, ha considerado que "correspondía a Barón Rojo dar este paso de ser los primeros en tocar con una sinfónica", al tiempo que su hermano Carlos de Castro confesaba que "ha sido un honor llevar a cabo este proyecto y nunca estaremos lo suficientemente agradecidos al CIM de Mislata".
La unión de ambas formaciones, el grupo Barón Rojo y el Centro Instructivo Musical (CIM) de la localidad de Mislata, ha dado, como resultado, un disco que ofrece "otra forma de oír los temas de Barón Rojo", según ha interpretado Carlos de Castro, componente del grupo Barón Rojo, que, además, ha descrito que, "a estos clásicos, se añaden arreglos nuevos, que complementan el espectro armónico, lo que da una nueva sonoridad".
Por otra parte, en el año 2010 se cumplirá el 30 aniversario de la publicación de "Larga Vida al Rock 'n' Roll", primer trabajo discográfico del grupo Barón Rojo: "¡Algo habrá que hacer!, igual un concierto", ha deslizado Armando de Castro, miembro del grupo Barón Rojo.
Tras los regateos previos, los dos hermanos de Castro, Carlos y Armando, han confesado que ya están pensando en un nuevo disco: "quizás sea un acústico, pero hay que decidir si de temas clásicos o inéditos", ha explicado el primero, Carlos de Castro, guitarrista del grupo Barón Rojo.
Mientras, la banda Barón Rojo va a aprovechar "los arreglos que se hicieron para el concierto con el CIM", según ha expuesto Armando de Castro, el otro gran miembro del grupo Barón Rojo, "para poder reproducir el mismo concierto en muchos sitios de España". Después de su intervención en la ciudad de Zaragoza, ya se han confirmado actuaciones para el grupo Barón Rojo en las localidades de Aranda de Duero, Santurce o Teruel.

LINKIN PARK, PROTAGONISTAS DE LA BANDA SONORA ORIGINAL DE LA PELÍCULA "TRANSFORMERS"

Llega a España la banda sonora original de la nueva película de "Transformers: La Venganza de los Caídos" (Warner Music, 2009), que incluye temas de artistas como Linkin Park, Green Day, Nickelback, The Fray, Hoobastank, Cheap Trick o Staind.

Los integrantes del grupo Linkin Park son los encargados de abrir esta banda sonora, con su nuevo corte "New Divide", el tema central de la película "Transformers: La Venganza de los Caídos", que, en pocas semanas, ha ocupado los primeros puestos en las listas de ventas de singles.

Para el videoclip musical del tema "New Divide" se han utilizado impactantes imágenes de la película "Transformers: La Venganza de los Caídos", mezcladas con imágenes de los componentes de la banda Linkin Park. El videoclip musical también se ha convertido en un éxito y ha conseguido, en tan sólo 10 días, superar la cifra de tres millones de visitas en internet.

La primera película de "Transformers" ya consiguió que el tema del grupo Linkin Park "What I've Done" fuera número uno de todas las listas musicales internacionales.

Este álbum, la banda sonora original de la película "Transformers: La Venganza de los Caídos" también incluye el tema "21 Guns", segundo single del nuevo álbum del grupo Green Day, titulado "21st Century Breakdown".

Pero hay mucho más: la banda sonora original de la película "Transformers: La Venganza de los Caídos" incluye una increíble versión del clásico "Burning Down The House" del grupo Talking Heads, a cargo de la banda The Used.

Y no sólo eso, sino que la banda sonora original de la película "Transformers: La Venganza de lós Caídos" incluye canciones de grupos tan conocidos como Staind, Hoobastank, The Fray o Nickelback y, además, rescata del olvido a una de las bandas más emblemáticas de la década de los años 70, los Cheap Trick.

El track-list del disco es el siguiente:

01. Linkin Park - "New Divide"

02. Green Day - "21 Guns"

03. Cavo - "Let It Go"

04. Taking Back Sunday - "Capital M-E"

05. The Fray - "Never Say Never"

06. Nickelback - "Burn It To The Ground"

07. The Used - "Burning Down The House"

08. Theory Of A Deadman - "Not Meant To Be"

09. The All-American Rejects - "Real World"

10. Hoobastank - "Don't Think I Love You"

11. Staind - "This Is It"

12. Avenged Sevenfold - "Almost Easy"

13. Cheap Trick - "Transformers(tm) The Fallen Remix"

La película "Transformers: La Venganza de los Caídos" se estrena en los cines españoles, hoy, Miércoles, día 24 de Junio.

El filme "Transformers: La Venganza de los Caídos" está protagonizado por los actores y actrices Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel, Tyrese Gibson y John Turturro.

SUBASTADO POR 12.500 DÓLARES EL POEMA MÁS TEMPRANO DE BOB DYLAN JAMÁS VENDIDO

El poema "Pequeño Amigo", que el músico Bob Dylan escribió durante su estancia en un campamento, cuando era tan sólo un adolescente, se convirtió, hoy, en el poema más temprano del cantautor Bob Dylan que jamás se haya vendido, al adjudicarse por 12.500,00 dólares en una subasta celebrada en la ciudad de Nueva York (EE.UU.).
El poema "Pequeño Amigo" formaba parte de un remate de cultura popular, en el que la Casa de Subastas Christie's vendió también objetos de otras figuras de la música y el cine como del grupo The Beatles, Kurt Cobain (1967-1994), solista del grupo Nirvana, Bon Scott (1946-1980), Marlon Brando (1924-2004) o el ilusionista Harry Houdini (1874-1926).
El cantautor Bob Dylan, de 68 años de edad, escribió este poema, "Pequeño Amigo", que trata sobre la muerte del perro de un niño, en el Verano del año 1957, mientras acampaba en el Herzl Camp, en el estado norteamericano de Wisconsin, y fue publicado por el periódico del campamento Herzl Camp.
Según indicó la firma británica en su catálogo, la empresa editora de dicho periódico había preservado el poema "Pequeño Amigo" de Bob Dylan durante más de 50 años y lo donó recientemente, para ayudar con su venta a la preservación y mejora de dicha composición.
Firmado como Bobby Zimmerman (el verdadero nombre del músico Bob Dylan es Robert Allen Zimmerman), este "oscuro y lúgubre" poema de dos páginas, titulado "Pequeño Amigo", está escrito en tinta de color azul, según añadió la Casa de Subastas Christie's.
Junto al poema "Pequeño Amigo", se vendió un manuscrito del músico Bob Dylan, con la letra del tema "With God On Our Side".
La canción, subastada por 25.000,00 dólares, forma parte del álbum "The Times They Are A-Changin", que se consolidó como uno de los símbolos contra de la guerra de Vietnam.
Entre los objetos más caros de la puja, se encontraban un póster del grupo The Beatles, firmado por todos los miembros de la legendaria banda británica, que se vendió por 52.500,00 dólares, y una guitarra del que fuera el cantante de la formación Nirvana, Kurt Cobain, que alcanzó los 43.750,00 dólares.
Otro de los lotes destacados de la venta fue el formado por dos cuadernos del cantante y letrista del grupo de hard rock AC/DC, Bon Scott (1946-1980), en los que el cantante australiano recogió 25 composiciones, que se incluyeron en los tres primeros álbumes de la banda AC/DC, como "High Voltage", "T.N.T." y "Dirty Deeds Done Dirt Cheap".
Ambos libretos superaron los 30.000,00 dólares en que la Casa de Subastas Christie's los había valorado y se acabaron vendiendo por 35.000,00 dólares.
Unas de las piezas más insólitas que protagonizó la venta fueron cinco juegos de esposas de hierro y tres llaves del escapista Harry Houdini, que, tras valorarse entre 20.000,00 y 30.000,00 dólares, obtuvieron, finalmente, una puja máxima de 25.000,00 dólares.
En la subasta tampoco faltaron artículos para los mitómanos del cine, como un guión de la película de Francis Ford Coppola "The Godfather" (1972), dedicado por el actor Marlon Brando, que se vendió por 10.625,00 dólares, o el traje que vistió el actor Johnny Depp, durante el rodaje del filme "Pirates of the Caribbean" (2003), que alcanzó los 9.375,00 dólares.
Sin embargo, la gran sorpresa de la subasta fueron las tijeras de acero que el actor Johnny Depp se enfundó, como manos, en la producción del director Tim Burton, titulada "Edward Scissorhands" (1990), traducida en España como "Eduardo Manostijeras", ya que superó, con creces, su precio de venta esperado, entre 3.000,00 y 5.000,00 dólares, al adjudicarse, finalmente, por 16.250,00 dólares.
La mayoría de objetos de la subasta, que con sus 285 lotes recaudó un total de 650.800,00 dólares, pertenecían a coleccionistas privados, según la firma encargada de la venta.

FALLECE CAMILO ZAPATA, CANTAUTOR NICARAGÜENSE

El compositor y cantante Camilo Zapata, creador del "son nicaragüense" y maestro de generaciones de músicos, falleció hoy a los 92 años de edad, víctima de la enfermedad del Alzheimer, según informaron los medios de comunicación locales.
Las mismas fuentes resaltaron que el músico Camilo Zapata comenzó su carrera artística a la edad de 15 años y, junto a otros artistas, como Erwin Krüger y Tino López Guerra, dieron vida a la música vernácula de Nicaragua.
"Caballito Chontaleño", "El Solar de Monimbó", "Minga Rosa Pineda" y "Flor de mi Colina" figuran entre las canciones y composiciones más conocidas del músico Camilo Zapata en Nicaragua.
"Son temas que han constituido himnos para los nicaragüenses", declaró recientemente el director del Instituto Nicaragüense de Cultura, Luis Morales Alonso, en alusión a las melodías del músico Camilo Zapata.
Diversas organizaciones informaron que han comenzado a organizar las honras fúnebres que serán tributada este miércoles, día 23 de Junio, en su memoria, en la ciudad de Managua, capital de Nicaragua.

EL BAJISTA ANDY FLETCHER GARANTIZA UN SHOW GENIAL EN VALLADOLID

El tecladista y bajista de la banda británica Depeche Mode, Andy Fletcher, que actuará el próximo día 8 de Julio en el Estadio de Fútbol José Zorrilla de la ciudad de Valladolid, con motivo de su gira "Tour of the Universe", ha garantizado un "show genial" en la capital vallisoletana.
"Me parece perfecto arrancar" la gira en España, "en una ciudad que nunca habíamos visitado, y espero que, a la gente de Valladolid, también le parezca una buena idea", ha asegurado Andy Fletcher, tecladista y bajista del grupo Depeche Mode.
"Será nuestra primera parada en España y espero que tengamos un buen recibimiento. Por nuestra parte, garantizamos un 'show' genial, cien por cien Depeche", ha dicho en la web del concierto Andrew Fletcher, integrante del grupo Depeche Mode.
El miembro de la banda de música electrónica Depeche Mode, Andrew Fletcher, ha reconocido que "no" conoce la ciudad de Valladolid, la única ciudad de la gira en España en la que nunca ha estado, aunque ha subrayado que sus amigos le han dicho que es "una ciudad preciosa".
"Tengo entendido que tiene muchos monumentos, historia y, fundamentalmente, buena comida. Durante una gira tenemos poco tiempo para disfrutar de las ciudades, pero lo intentaremos. Que nos vayan buscando un buen guía turístico", ha sentenciado Andrew Fletcher, componente del grupo Depeche Mode.
El veterano grupo Depeche Mode, que lleva un cuarto de siglo en los escenarios, comenzará en la ciudad de Valladolid su gira en España, para, después, recalar el día 9 de Julio en la ciudad de Bilbao y, más tarde, el día 12 de Julio en la ciudad de Sevilla, antes de continuar su "Tour of the Universe" por Canadá.

JARABE DE PALO Y KIKO VENENO ENCABEZAN EL FESTIVAL ALEGRÍA DE CHAUEN

Los músicos españoles Jarabe de Palo y Kiko Veneno encabezarán el cartel del VI Festival de la Alegría de Chauen, que tendrá lugar en esa localidad septentrional marroquí, en el período comprendido entre los días 9 y 11 de Julio, según informaron hoy los organizadores del evento.
Los artistas Canteca de Macao, Mercedes Peón, Calima o la Compañía Moreno de Fuentes y José Zafra completan la representación española de una cita que reunió a figuras como el argelino Jaled, el italiano Zucchero "Sugar" Forniaciari y los hispano-franceses Chico and the Gypsies en sus anteriores ediciones.
En esta ocasión, se retoma el objetivo de servir de punto de encuentro de la cultura marroquí, española y latinoamericana en todos los ámbitos artísticos, para lo que se han propuesto tanto conciertos como obras de teatro, de danza contemporánea, animación callejera y talleres con artistas de varios países.
Así, según el programa de este encuentro, los grupos españoles de teatro "Sol y Tierra" y "Rolabola" realizarán pasacalles y espectáculos, con números de circo, acrobacias y música, a los que se unirán narradores de la célebre plaza Yemá el Fna de la ciudad de Marraquech.
Entre los participantes marroquíes destacan, además, el grupo Fez City Clan, uno de los precursores del hip hop nacional marroquí, y la vocalista Saida Charaf, a quien se la califica como "la fuerza del desierto".
Por otra parte, el día de la clausura del VI Festival de la Alegría de Chauen se celebrará un coloquio sobre "Al-Andalus: Un Patrimonio de Valores en el Mediterráneo", en el que se analizará la influencia histórica de ese territorio, Al-Andalus, en la formación de la cultura mediterránea.

KORN SE CONFIRMAN COMO LOS REYES DEL NUEVO METAL EN BARCELONA

Corto, pero intenso, así fue el concierto que la conocida banda de rock metal de la década de los años 90, Korn, ofreció ayer, día 22 de Junio, en la sala Razzmatazz de la ciudad de Barcelona.

Los encargados de abrir el show fueron los integrantes del grupo Breed 77. La banda de Gibraltar, Breed 77, intentó animar con su rock metal flamenco a un público que, en su gran mayoría, había venido a ver al grupo Korn. El propio cantante del grupo Breed 77 pedía paciencia a los presentes y confesaba que, hacía sólo seis días que se habían enterado de este bolo, ya que, de hecho, tocaron en lugar del grupo inicialmente previsto, Five Death Finger Punch, y que era un honor para ellos, los miembros del grupo Breed 77, estar allí.

Tras ellos entraron en escena los miembros del grupo Killswitch Engage, que actuaron, como artistas invitados, de la gira española del grupo Korn, pero bien merecían haber compartido cabeza de cartel. Y todo ello, aunque los miembros del grupo Killswitch Engage están a punto de lanzar nuevo disco, en principio previsto para el día 30 de Junio, fecha en la que verá la luz el disco "Killswitch Engage" (Roadrunner Records, 2009).

Los componentes del grupo Killswitch Engage se portaron bien y tocaron sus temas más conocidos, como "This Is Absolution", "Holy Diver", "End Of Heartache" o "My Last Serenade". El impresionante cantante Howard Jones y el guitarra Adam Dutkiewicz son los que cortan el bacalao en el grupo Killswitch Engage y así lo demostraron en directo. Los integrantes del grupo Killswitch Engage hicieron lo posible y lo imposible por conectar con el público barcelonés y, al final, lo consiguieron, gracias a su simpatía y su energía. De hecho, los miembros del grupo Killswitch Engage nos dejaron con ganas de más, así que esperamos que regresen a España para presentar en directo los temas de su nuevo trabajo discográfico.

Y, por fin, llegó la hora del grupo Korn. Después de la intro de rigor, empezaron a sonar las primeras notas del tema "Right Now" y apareció el solista del grupo Korn, Jonathan Davis, con su peculiar falda escocesa, esta vez con un estampado militar. La banda Korn, que es consciente de cuál es su mejor etapa y de la fuerza que tiene la nostalgia, no perdió el tiempo y regaló al público los temas que todo el mundo estaba deseando escuchar.

Una tras otra fueron cayendo canciones como "Here To Stay", "Blind", "Freak On A Leash", "Got The Life", "Falling Away From Me", "Coming Undone", "Did My Time" o "Y'All Want A Single". Por supuesto, tampoco faltó el momento del cantante del grupo Korn, Jonathan Davis, tocando la gaita, y una despedida bastante extraña, con la versión de "Another Brick In The Wall", tema original del grupo Pink Floyd, que el propio solista Jonathan Davis remató susurrando "goodbye, cruel world, I'm leaving you today. Goodbye, goodbye, goodbye. Goodbye all you people...", mientras movía los brazos de un lado a otro.

Todos aquéllos que quieran disfrutar del espectáculo de ver a estas tres bandas en directo todavía están a tiempo, ya que los grupos KoRn, Killswitch Engage y Breed 77 continúan esta semana su gira por toda España. Sus próximas citas están previstas para el día 23 de Junio, en la Sala La Riviera de la ciudad de Madrid, y el día 24 de Junio, en la Sala Itzela de la ciudad de San Sebastián.

UN CARO ESPECTÁCULO DE WEST SIDE STORY INAUGURARÁ LOS VERANOS DE LA VILLA

A 40,00, 35,00, 30,00 y 20,00 euros, la organización de Veranos de la Villa quiere recaudar con el espectáculo "West Side Story", procedente de Broadway (Nueva York, EE.UU.), que estrenará este próximo Jueves su nueva sede en la Casa de Campo de la ciudad de Madrid, al menos, 350.000,00 euros, con lo que se dará "por satisfecha" para afrontar el pago de esta "carísima" producción.
El director de Veranos de la Villa, Manuel Gutiérrez, ha explicado hoy, en rueda de prensa, junto al director musical del espectáculo "West Side Story", Donald Chan, y los principales intérpretes, que se trata de una producción "mixta", financiada con una aportación del Ayuntamiento de Ourense y con la venta de entradas, y que esperan recaudar "o superar" los 350.000,00 euros.
Donald Chan, director musical del espectáculo "West Side Story", ha señalado, sobre el coste, que no estaba "autorizado" a decirlo, pero que se trata de un montaje "muy caro" del espectáculo "West Side Story", un "canalla" "Romeo y Julieta" en el que los Montesco y los Capuleto son bandas rivales de latinos y norteamericanos, que empezó a escribirse en el año 1949 y que no se estrenó hasta el año 1957.
Esta producción, en la que participan 110 personas, de ellas 26 músicos, es una idea de Donal Chan, director musical del espectáculo "West Side Story", y del director escénico Joey McKneely, que recuperaron la producción creada por Jerome Robbins, Leonard Bernstein, Stephen Sondheim y Arthur Laurens, para llevarla, en el año 2003, al Teatro de la Scala de la ciudad de Milán.
Allí, este espectáculo de "West Side Story" obtuvo el "placet" del autor de las letras, Stephan Sonheim, y la autorización del resto de titulares de los derechos de autor, los artistas originales (Jerome Robbins, Leonard Bernstein y Arthur Laurens).
Así pues, Donald Chan, director musical del espectáculo "West Side Story", y Joey McKneely, director escénico, han representado esta obra por todo el mundo desde entonces, con lapsos en los que han estado en la "Meca de los Musicales y el Teatro", Broadway (Nueva York, EE.UU.), y en los que se ha renovado el elenco de actores y actrices participantes, más que otra cosa por cuestiones de contratos y de edad.
Tras su paso por la ciudad de Madrid, el espectáculo "West Side Story" viajará a a las ciudades de Tokio, Osaka y Nagoya, en Japón, y, más tarde, en el mes de Agosto, volverán a España para actuar en las ciudades de Santander y de Gijón. Luego, los miembros del espectáculo "West Side Story" irán a la ciudad de Tel Aviv (Israel) y a la ciudad de Amsterdam (Holanda), entre otros lugares, para continuar su gira.
Del espectáculo "West Side Story", ha explicado Donald Chan, director musical, pueden coexistir tantas producciones como los titulares de los derechos de autor lo permitan y, de hecho, en la actualidad, hay una producción en la ciudad Nueva York, en Broadway.
Lo que se verá en la ciudad de Madrid es, exactamente, lo que refleja la partitura, la letra y los movimientos coreográficos originales, porque, según explica Donald Chan, director musical del espectáculo "West Side Story", están obligados legalmente a no cambiar ni una coma, ni una nota, ni un movimiento, pero tampoco osarían hacerlo. "Es como intentar modificar algo de la Novena Sinfonía", resume el director musical del espectáculo "West Side Story", Donald Chan.
Una de las intérpretes, la actriz Kendall Kelly, que se alternará en el papel de María con la actriz Ali Ewoldt, ha apostillado que cada uno de ellos colabora a la pasión y el talento que sus autores pusieron en hacer "este clásico que no precisa actualización".
En el musical "West Side Story", que enfrenta a los pandilleros "Jets" y "Sharks", se alternan, en la interpretación del papel de Tony, los actores Chad Hilligus y Scott Sussman, y el papel de Bernardo lo hace el actor puertorriqueño Emmanuel de Jesús Silva.
Precisamente, el actor boricua Emmanuel de Jesús Silva ha subrayado que es "un honor" y "un regalo fantástico" actuar en esta obra, y que está emocionado y feliz de estar en una ciudad como Madrid, por la que ya salieron anoche todos para cenar "paella".
Manuel Gutiérrez, el director de Veranos de la Villa, ha querido subrayar que esta edición de los Veranos de la Villa es "especial", porque se adelanta al día 25 de Junio y traslada su sede del Conde Duque a un espacio "exento" en la Casa de Campo, de 14.000 metros cuadrados, el llamado "Escenario Puerta del Ángel".
Allí, según ha defendido Manuel Gutiérrez, director de Veranos de la Villa, habrá 500 localidades más que en el Conde Duque y, "además, es céntrico y está perfectamente comunicado", con 5 líneas de autobuses y 2 líneas de metro, además de una "lanzadera" desde la Plaza de la Cibeles y un aparcamiento para 230 plazas.

KYP MALONE GRABARÁ EN SOLITARIO

El vocalista y guitarrista de la conocida banda TV On The Radio, Kyp Malone, se estrena en solitario este Otoño.

En realidad, el cantante Kyp Malone ha creado un proyecto musical en solitario, al que le ha puesto el nombre de Rain Machine, con el que trabajará, bajo la producción del conocido Ian Brennan (Lucinda Williams).

El cantante Kyp Malone, que se encuentra de gira por Europa, con la banda TV On The Radio, formada en el año 2001, ha comentado, acerca de su futuro en solitario: "He estado escribiendo y grabando canciones solo, desde que me fui a Nueva York en el año 2000, en principio solo porque no conocía a nadie", ha declarado.

Asimismo, ha adelantado sobre el disco y sus letras: "Son una muestra de la variedad de emociones y situaciones reales e imaginadas". Pero aún tendremos que esperar algún tiempo para saber más acerca del nuevo proyecto discográfico en solitario de uno de los artistas favoritos del cantante David Bowie, nada más y nada menos que el músico Kyp Malone.

SEXY SADIE VUELVE A LOS ESCENARIOS PARA CELEBRAR EL ANIVERSARIO DE "SUBTERFUGE"

El sello independiente "Subterfuge Records" cumple 20 años de edad y qué mejor manera de celebrarlo que volviendo a subir al escenario a una banda mítica de la década de los años 90, Sexy Sadie, quienes después de 14 años de carrera discográfica y seis discos dejaron la escena musical por todo lo alto hace casi tres años.
El grupo Sexie Sadie vuelve a subirse a un escenario. El grupo mallorquín de rock Sexy Sadie reaparecerá este próximo Jueves en la ciudad de Barcelona, casi tres años después de su disolución, para conmemorar el vigésimo aniversario de la que fue su discográfica, Subterfuge Records.

Una buena noticia para la escena indie nacional, y, aunque sólo vaya a ser en un par de ocasiones, la oportunidad merece la pena. El famoso y reconocido sello indie "Subterfuge" celebrará así su 20 aniversario, con una serie de "conciertos únicos e irrepetibles", que estrenó la banda mallorquina el día 12 de Junio en la Sala Apolo de la ciudad de Barcelona y que se cerrará con otro concierto el día 19 de Junio en la Sala Florida Park de la ciudad de Madrid.

Y es que esta vuelta ya se escenificó el pasado día 19 de Junio, con un concierto en la ciudad de Madrid, y este Jueves se vivirá también en la Sala Apolo de la ciudad de Barcelona, donde los mallorquines, integrantes del grupo Sexy Sadie, conmemorarán asimismo el décimo aniversario de su tercer disco, "It's Beautiful, It's Love", con la artista malagueña Anni B. Sweet como telonera.
En estas actuaciones tan especiales, los míticos miembros del grupo Sexy Sadie se lanzarán de nuevo a la piscina con un repertorio basado en su imprescindible "It's Beatifull It's Love", el álbum que les consolidó como uno de los grandes de la independencia de la década de los años 90. Los miembros del grupo Sexy Sadie estarán acompañados de los miembros de la banda Mamut, último fichaje del sello, que, actualmente, se encuentran grabando su primer disco a las órdenes de Fino Oyonarte, disco que verá la luz después de Verano.
Los miembros del grupo Sexy Sadie son los veteranos de la escena indie nacional.
El grupo Sexy Sadie se formó en la isla de Mallorca en el año 1992, en plena eclosión del fenómeno indie en el pop-rock nacional, del que también surgieron bandas como Los Planetas, Australian Blonde o Manta Ray.

Los miembros del grupo Sexy Sadie debutaron discográficamente en el año 1994 con el álbum "Draining Your Brain", publicado por "Subterfuge", sello al que han permanecido fieles durante toda su andadura.

Posteriormente, los miembros del grupo Sexy Sadie editaron "Onion Soup" (1996), "It's Beautiful, It's Love" (1998), "Butterflies" (2000), "Lost and Found" (2003) y el ya mencionado "Translate" (2006), además de otras referencias que incluyen un disco de rarezas, titulado "Odd Tracks Out", otro de remezclas a cargo de Big Toxic, titulado "Onion Soup Triturated", otro de versiones, titulado "Dream Covers", un álbum recopilatorio, titulado "What Have You Done? 10 Years of Singles", y un disco en directo, titulado "27.03.04".

Trabajos discográficos todos ellos con los que el grupo Sexy Sadie ha jalonado una carrera sin altibajos, reconocida como una de las de mayor calidad del pop-rock alternativo español de los últimos quince años.

La banda mallorquina Sexy Sadie se retiró en la Sala Joy Slava de la ciudad de Madrid hace ahora dos años, con un concierto el día 13 de Diciembre del año 2006, dejando atrás seis discos de estudio.

Se trata, según ha dicho a la Agencia Efe el cantante del grupo Sexy Sadie, Jaime García Soriano, de dos conciertos "puntuales", para celebrar el vigésimo aniversario de la compañía discográfica Subterfuge Records, que les pidió este "favor", pues no era su intención "hacer conciertos de reunión ya", aunque sí que tenían previsto "hacer una girilla algún día", pero aún sin fecha, porque "cada uno está con sus cosas".
Y, una vez aceptada la propuesta, los componentes del grupo Sexy Sadie decidieron celebrar el décimo aniversario de la publicación de su tercer trabajo discográfico "It's Beautiful, It's Love", su disco "más emblemático", que interpretarán entero "y con el mismo orden de canciones que en el álbum", además de alguna otra pieza.
El cantante del grupo Sexy Sadie, Jaime García Soriano, estará, como siempre, a la voz y a la guitarra; estará acompañado por Toni Toledo, a la batería, José Luis Sampol, al bajo, y Sergio Molina, a los teclados, y los integrantes del grupo Sexy Sadie esperan repetir en la ciudad de Barcelona el éxito obtenido en la ciudad de Madrid, con un recital "épico, con muchas caras de alegría y un público al que no le importó que no tocáramos los 'singles'".
El grupo Sexy Sadie tendrá, antes de finales del año 2009, en la calle, una biografía, escrita por Joan Cabot, que esperan acompañar con el lanzamiento del DVD de su último concierto, para lo que buscan la complicidad de la compañía discográfica Subterfuge Records, según explica Jaime García Soriano, líder y voz del grupo Sexy Sadie.

Jaime García Soriano, como solista del grupo Sexy Sadie, añade que ha mantenido el contacto, pese a la disolución, con Toni Toledo, el batería, y José Luis Sampol, el bajista, sus "mejores amigos", con quienes comparte aficiones como "navegar, pescar o las paellas", lo que "propicia juntarse para ensayar".
"Hemos ensayado dos o tres veces por semana durante un mes y el resultado es que sonamos compenetrados, como si no nos hubiéramos separado", afirma el cantante mallorquín, Jaime García Soriano, líder del grupo Sexy Sadie, embarcado actualmente en un nuevo proyecto musical en solitario, denominado Sr. Nadie, que acaba de publicar un EP de cuatro canciones y que editará su primer disco, aún sin título, el próximo Otoño.
Por su parte, Toni Toledo, antiguo batería del grupo Sexy Sadie, forma parte de la banda del cantante Iván Ferreiro, mientras que José Luis Sampol, antiguo bajista del grupo Sexy Sadie, posee un estudio de grabación, donde graba "jingles" y sintonías para publicidad.

ESTOPA, PITINGO, LA HÚNGARA Y MUCHO MÁS EN "EL PELLIZQUITO"

El día 30 de Junio se publica "El Pellizquito" (Sony BMG, 2009), un álbum que reúne a 22 artistas, con sus mejores canciones de aire sureño.

"¡El mejor disco de España!", dice un friki disfrazado de guardia civil, mientras da palmas con el tricornio, en el spot que anuncia el lanzamiento del nuevo disco recopilatorio.

Un álbum que reúne a músicos como Los Chichos, Estopa, La Madre del Topo o Salva "Carrasquito" no podía anunciarse de otra manera. "Spain Is Different" y lo primero de todo es el sentido del humor.

Cuando se ponga el álbum "El Pellizquito" en la terraza, el chiringuito, el coche, la playa o tumbado a la bartola en casa, comenzará a sonar el grupo Los Chichos, con la colaboración del grupo Estopa al completo, en el tema "Historia de Juan Castillo" o, quizá, el músico Pitingo, con el tema "Los Tiempos Están Cambiando", la cantante La Húngara, con el tema "Loca", el grupo Fondo Flamenco, con el tema "Q tal", la cantante Niña Pastori, con el tema "Capricho de Mujer", El grupo Chambao, con el tema "Duende del Sur", el grupo Decai, con el tema "Ella y Yo", la artista Rosario, con el tema "No Dudaría", la cantante Pastora Soler, con el tema "Bendita Locura", el grupo Andy & Lucas, con el tema "Tu Mirada", el grupo El Tren de los Sueños, con el tema "El Corazón No Se Equivoca", el dúo Kiko & Shara, con el tema "Y Yo Quería", el cantante Bernardo Vázquez, con el tema "Pa mi Manuela", el grupo Los Rebujitos, con el tema "Envuelto en llamas", la cantante Gala Évora, con el tema "Me Voy Pa Cai", el cantante Salva "Carrasquito", con el tema "Al Tun Tun", el grupo Ojos de Brujo, con el tema "Todos Mortales", la artista La Shica, con el tema "Zíngara Rapera", el cantante Miguel "El Piculabe", con el tema "Yeli", el cantante Miguel Sáez, con el tema "Saber de Tí", el cantante Manuel Lombo, con el tema "Rompimos" o el grupo La Madre del Topo, con el tema "Ven, Baílalo".

No puede haber mejor representación de la música sureña que hoy se hace en España.

YA A LA VENTA LO NUEVO DE MANUEL QUIJANO

El cantante Manuel Quijano regresa al panorama musical español más actual con su último disco, titulado "Santa Mónica Boulevard", un trabajo discográfico que ya está en las tiendas de discos.
El álbum "Santa Mónica Boulevard" del cantante Manuel Quijano fue grabado junto a músicos de sesión, como Michael Landau, Michael Thompson, Tim Pierce, Vinnie Colaiuta, J.R. Robinson, Nathan East y Greg Mathieson.

El disco "Santa Monica Boulevard" del cantante leonés Manuel Quijano es un álbum de retro-soul que, según añade el ex del legendario grupo Café Quijano, tiene un acercamiento al sonido Motown de la década de los años 60.

PIGNOISE PUBLICA "CUESTIÓN DE DIRECTO"

El trío madrileño Pignoise presentan este disco, titulado "Cuestión de Directo", grabado en directo en la sala Caracol de la ciudad de Madrid.
El trabajo discográfico del grupo Pignoise, "Cuestión de Directo", sale en formato edición especial Digipack CD+DVD. El grupo Pignoise interpreta temas de sus discos "Cuestión de Gustos" y "Anunciado en Televisión", además de un corte nuevo a dúo con el cantante Melendi, titulado "Estoy enfermo", que ya es éxito en la actualidad.

Y, a todo esto, se le suma un DVD, con las colaboraciones en directo, una "road movie" de toda la última gira del grupo Pignoise, así como los videoclips musicales y "making of" de los temas "Sube a mi Cohete" y "Estoy Enfermo".

HOMBRES G PRESENTAN SU NUEVO PROYECTO DISCOGRÁFICO

Después de años en el mundo de la música, el grupo Hombres G ha decidido dar un paso adelante. Dejando a un lado su contrato con la compañía discográfica, han decidido apostar por lo que ellos mejor saben hacer: música. Por una música como nunca habían hecho hasta ahora: nuevas letras, nuevos sonidos… pero, sobre todo, un nuevo proyecto pionero en la manera de hacer las cosas y cuyo epicentro es internet. Se trata de una clara apuesta personal de cada uno de ellos por acercarse a su público.
Por este motivo, David, Dani, Javi y Rafa, integrantes del grupo Hombres G, quieren dar lo mejor de cada uno. Letras, canciones, ideas, pensamientos, contenido… del grupo Hombres G para que el público y la gente que, de verdad, está ahí, disfrute de lo que nunca ha estado a su alcance, el día a día del grupo musical Hombres G.

Así, cuando haya una nueva canción, el público habrá conocido todo el proceso y valorará el single como tal, como arte, no como algo pasajero; de ahí la importancia de hacer partícipe a la gente en el proceso creativo. Además de la música, los integrantes de la banda Hombres G apuestan por el contenido personal y todo el proceso de valor que hay en torno su trabajo.

Los integrantes del grupo Hombres G nos presentarán tres nuevos temas y su proyecto discográfico en internet: HombresG.tv, un blog personal, una galería de imágenes de archivo tomadas por ellos mismos, su apuesta por el vídeo, sus cuentas de Twitter… En definitiva, un gran proyecto en el que colaboran estrechamente con su productor y amigo Carlos Jean, que también nos contará su visión sobre esta nueva manera de ver la industria apoyada en Internet.
Los integrantes del grupo Hombres G, David, Javi, Dani y Rafa comienzan una nueva etapa, con más fuerza, más pasión, más cercanía. Quieren pasárselo bien, disfrutar de lo que realmente saben hacer, hablar de persona a persona con su público.

Así pues, el grupo Hombres G se sube al carro de internet, se vuelca en las redes sociales y pretende estrenar tres canciones nuevas el próximo día 25 de Junio. Parece que el grupo ha decidido apostar por las redes sociales, entre ellas Facebook y Twitter, y por un blog para promocionar su música.
De hecho el grupo madrileño ha recurrido a grandes amigos, como las artistas Patricia Conde o Amaia Montero y el grupo El Canto del Loco, que han hecho unos "sketches" para promocionar su nuevo sitio, hombresg.tv.
En Twitter, el líder del grupo Hombres G, David Summer, ha publicado que está "trabajando en dos nuevas canciones que me encantan...". Y, en su página oficial, el grupo Hombres G informa a los seguidores que "os adelantamos, también, que ya se han grabado tres nuevos temas que verán la luz, junto con otros, el próximo día 25 de Junio".

ZAC EFRON PROTAGONIZARÁ UN THRILLER ERÓTICO

Parece que la estrella de la película "High School Musical", el actor y cantante Zac Efron, está preparada para dar el volantazo definitivo a su carrera cinematográfica. El cantante Zac Efron se ha comprometido a protagonizar un "thriller" erótico, aún sin título, que también co-producirá.
La encargada de escribir el guión de esta película será Leslie Dixon, que ya trabajó junto al actor y cantante Zac Efron en la película "Hairspray", y uno de los productores discográficos coincidió también con el propio cantante Zac Efron en el filme "17 Again". Sin embargo, aún no se ha revelado quién dirigirá este filme.
Poco a poco, el actor y cantante Zac Efron va consolidándose como un actor "serio". Tras sus papeles en las pelíclas "Hairspray" y "17 Again", se espera, para este año 2009, el estreno del último filme del cantante Zac Efron, "Me and Orson Welles". Ahora, sólo queda esperar que este nuevo proyecto cinematográfico llegue a buen puerto y las fans puedan disfrutar del lado más sexy del actor y cantante Zac Efron.

JUSTIN TIMBERLAKE ALUMBRA UNA NUEVA ESTRELLA DE INTERNET: ESMEÉ

El cantante y productor discográfico Justin Timberlake es ya un cantante pop consagrado y se dedica ahora a descubrir nuevos talentos. La compañía discográfica que preside el artista Justin Timberlake, Tennman Records, ha apadrinado a una joven intérprete holandesa, de 21 años de edad, llamada Esmee Denters, que se dio a conocer a través de sus vídeos caseros, colgados en el YouTube, en los que, primero, versionaba a otros artistas y, más tarde, incluyó sus propias composiciones.
Al parecer, la artista Esmee Denters firmó, con la recién creada compañía discográfica Tennman Records en el mes de Junio de 2007 y, desde el mes de Diciembre de ese año, sus vídeos musicales son los terceros más vistos de todos los tiempos.

La compositora y cantante Esmee Denters teloneó al cantante Justin Timberlake en los seis conciertos de su gira europea ese año 2007, convirtiéndose en la primera cantante amateur descubierta en internet que firma un contrato con una compañía discográfica. El artista de temas tan famosos como "Sexy Back", el cantante Justin Timberlake, aseguró, sobre la artista Esmee Denters, que "he visto cómo sus composiciones suben de nivel. Algunas personas lo tienen, otras no, pero ella es auténtica".
La voz de la cantante Esmee Denters, cálida y descrita como "soulful", da cuerpo a los dos temas que ha grabado, en los que se percibe, claramente, la impronta del artista Justin Timberlake: ritmos electrónicos para melodías R&B, soul, hip hop, blues... Estos dos singles son el single "Crazy Place", cuyos beneficios fueron donados a la caridad, y el tema "Outta Here", que saldrá el día 15 de Agosto de este año 2009, precediendo al primer álbum de la cantante Esmee Denters.

La artista Esmee Denters, por su parte, no para, y numerosos artistas requieren sus actuaciones como telonera. De hecho, hasta finales del mes de Mayo de 2009, la cantante Esmee Denters ha estado abriendo los conciertos de músicos, como el cantante Enrique Iglesias, en su gira europea. La joven cantante Esmee Denters ha comunicado, en su página web oficial, que estará de gira con el cantante Ne-Yo, desde el día 5 al día 19 de Julio de este año 2009.

MARIAH CAREY PODRÍA PARTICIPAR EN UN CONCURSO DE TALENTOS

Todo queda en casa. La recién estrenada cuarta temporada del show de la cadena de televisión NBC, "América's Got Talent", contará con el cantante Nick Cannon, como presentador. El rapero, actor y marido de la cantante Mariah Carey, Nick Cannon, ha comentado que, en el show, van a aparecer superestrellas, que apadrinarán a los aspirantes a ganar esta edición del concurso "América's Got Talent".
Y es también su marido, el rapero Nick Cannon, quien no descarta que la cantante Mariah Carey llegue a participar en esta edición del concurso "América's Got Talent": "Ella (Mariah) tiene un nuevo disco recién publicado. Es el show más caliente de la televisión así que ¿por qué no se iba a decidir? Esperemos que su agenda lo permita y que venga a actuar".
Por otro lado, la relación entre el rapero Nick Cannon y la diva Mariah Carey va viento en popa. El rapero Nick Cannon y la estrella Mariah Carey han decidido renovar sus votos matrimoniales anualmente.

Después de casarse a las seis semanas de conocerse, ahora el rapero Nick Cannon y la diva Mariah Carey planean realizar una fiesta todos los años para celebrarlo, imitando la iniciativa del cantante Seal y su mujer, Heidi Klum.

Además, el rapero Nick Cannon ha declarado a la revista People que están planeando ampliar la familia, aunque no por ahora, puesto que, según afirma, "estamos trabajando en ello y una vez que se calme este año, probablemente comenzaremos a tomarlo más en serio. Es una prioridad y no es para tomar una decisión rápida".

KELLY ROWLAND ENVIDIA EL CUERPO DE MEL B

La cantante Kelly Rowland, que triunfa, junto al DJ David Guetta, con el tema "When Love Takes Over", envidia los músculos que mantiene la ex Spice Girl, la cantante Mel B. La cantante Kelly Rowland,ex del grupo Destiny's Child, está convencida de que, a sus futuros 34 años de edad, no podrá tener el aspecto de la cantante Mel B, sobre todo después de tener dos hijos, ya que se confiesa adicta a los carbohidratos.

La propia estrella, Kelly Rowland, con 28 años de edad, lo reconoce, afirmando que "creo que Mel B está muy bien, de verdad. Estoy tratando de hacer más abdominales para que pueda conseguir un vientre casi como el suyo, pero me gusta el arroz y la pasta y el problema está justo ahí ".
Sin embargo, parece que el estado físico de la artista Mel B no se debe sólo a una buena alimentación o ejercicio. Recientemente, la cantante Mel B ha reconocido que ella practica sexo con su marido cinco veces al día, son sus "sexercises", como ella misma los denomina. La ex Spice Girl, la cantante Mel B, ha comentado que, "sinceramente no estoy obsesionada con el cuerpo. A mi marido le gusta mis músculos; a lo largo de los últimos ocho años me ha visto, incluso, cuando engordé 42 libras, después de mi último embarazo, y siempre le ha encantado mi cuerpo".
Por otro lado, la cantante Kelly Rowland quiere adoptar un niño y afirma estar preparada para ser mamá. La cantante Kelly Rowland está muy concienciada, después de trabajar en un programa benéfico con niños desfavorecidos, denominado "Home for Holidays", y desea que sea originario de los Estados Unidos de América. "Yo siempre he sabido que terminaría adoptando, pero no quiero un bebé, quiero a un chico de cinco o seis años, incluso de diez", según ha reconocido la artista Kelly Rowland.
Si la artista Kelly Rowland, finalmente, se anima, seguirá a otras estrellas, como la diva Madonna y la actriz Angelina Jolie, que ya han aumentado su familia a través de las adopciones.

EL NUEVO SINGLE DE THE PRODIGY ES "TAKE ME TO THE HOSPITAL"

"Invaders Must Die" es el título del último disco de la banda electrónica The Prodigy. En el mes de Marzo, la banda The Prodigy publicaba, con su propio sello discográfico, el tema "Take Me to the Hospital" y, a través del sello Cooking Vinyl, este quinto trabajo discográfico, del que, ahora, extraen, como single, la canción que lleva, precisamente, ese mismo nombre. En otras palabras, el nuevo tema "Take Me to the Hospital" coincide con la denominación del sello discográfico que edita este último disco, titulado "Invaders Must Die".

No obstante, habrá que esperar a tener físicamente este último trabajo discográfico, "Invaders Must Die", hasta el mes de Agosto, fecha en la que se ha programado el lanzamiento de este último álbum del grupo The Prodigy.
El primer tema que se lanzó para promocionar este álbum, "Invaders Must Die", fue el tema "Omen", canción que se podía descargar de forma gratuíta a través de la web del grupo The Prodigy.

Después, le siguió el tema "Warrior's Dance", que se editó con tres versiones remix y, ahora, "Take Me to the Hospital", tema que se elige como nuevo single. Una canción que incluye samples de Salami Fever, de Pepe Deluxé, y Ragamuffin Duo Take Charge, de Asher D & Daddy Freddy.

LEONA LEWIS DESTAPA SU LADO MÁS ROCKERO

La cantante Leona Lewis ha pasado seis meses en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), trabajando en su próximo disco. Para este nuevo trabajo discográfico, parece que la cantante Leona Lewis pretende buscar canciones con un ritmo más rockero, mezclándolo con sonidos inspirados en el grupo Coldplay. La cantante británica Leona Lewis, famosa por sus baladas, se inspira, para su nuevo disco, en el cantante Chris Martin, solista del grupo Coldplay.
Una fuente así se lo ha comentado al diario británico The Sun: "Leona está realmente feliz con el éxito del cover de 'Run' de los Snow Patrol, así que ella ha pensado probar su lado más rockero". Y la misma fuente ha añadido que "ella es una gran fan de Coldplay y su influencia es fuerte en algunas de las maquetas".
La cantante Leona Lewis ha confirmado que el músico y productor discográfico Justin Timberlake participará en este segundo álbum. Hace unos días, la cantante Leona Lewis comentaba a DS que "Justin tiene un talento increíble. Ha estado produciendo y metiendo voces en algunos temas".
El nuevo trabajo de la artista Leona Lewis estará listo para el mes de Noviembre de este año 2009.

BRITNEY SPEARS PODRÍA PROTAGONIZAR UNA NUEVA PELÍCULA

Fuentes cercanas a la cantante Britney Spears, aseguran, en la página web de The National Ledger, que, si la artista Britney Spears acepta el papel, sería la encargada de interpretar al personaje protagonista del filme, Sophia LaMont. Al parecer, la estrella Britney Spears está en conversaciones para participar en un filme, que se titulará "The Yellow Star of Sophia and Eton" (La Estrella Amarilla de Sofía y Eton).
Por lo que sabemos hasta ahora del guión, la historia transcurre así: Sophia LaMont crea una máquina del tiempo para viajar al pasado, en concreto a la Segunda Guerra Mundial, donde conocerá, en un campo de concentración, a un judío, llamado Eton. Como ya nos estábamos imaginando, ambos, Sophia LaMont y Eton se enamoran locamente e intentan volver al presente para contraer matrimonio.
Cuando la cantante Britney Spears acabe la segunda parte de su gira por toda Norteamérica, en el mes de Septiembre, sería el momento perfecto para que el filme "The Yellow Star of Sophia and Eton" se empiece a rodar. Pocos detalles más hay sobre la película "The Yellow Star of Sophia and Eton", ni siquiera quién será el director.

Si la película "The Yellow Star of Sophia and Eton" sigue adelante, será una nueva oportunidad para la cantante Britney Spears, para demostrar su talento como actriz. También es cierto que el año pasado las críticas fueron bastante benevolentes, tras las apariciones de la cantante Britney Spears en el programa de televisión estadounidense "How I Met Your Mother".
Después del filme "Crossroads" (2002) y de que su rival, la actriz Jessica Simpson, le arrebatase el papel de Daisy Duke, en la película "The Dukes of Hazzard", ¿se convertirá finalmente la artista Britney Spears en la protagonista de una película de guerra?...

PÉREZ-HILTON ACUSA A WILL.I.AM DE ATACARLO VIOLENTAMENTE

El bloguero Pérez-Hilton y el cantante del grupo Black Eyed Peas, Will.I.Am, han iniciado una batalla en la conocida red Twiter, donde cada uno da su versión acerca de una supuesta pelea que mantuvieron.

El conocido blogger, experto en famosos, Perez-Hilton, afirma haber sufrido una paliza a manos del cantante Will.I.Am, miembro del grupo Black Eyed Peas, y de sus guardaespaldas. Al parecer, el incidente sucedió a la salida de una ceremonia de entrega de premios musicales.

Al parecer, todo comenzó cuando Pérez-Hilton colgó en la red la noticia de que había sido agredido por el cantante Will.i.am y sus guardaespaldas después de una entrega de premios celebrada en la ciudad de Toronto este pasado fin de semana.

También indicó Pérez-Hilton que solicitó ayuda a la Policía y que ésta acudió al hotel donde se hospedaba para tomar las declaraciones del bloguero.
A través de Twitter, Pérez-Hilton alertó a sus fans del ataque hace unas horas, rogándoles que avisaran a la policía para que se presentara en el lugar del supuesto asalto. En un mensaje posterior, el blogger ha informado a sus fans de la llegada de la policía, agradeciendo su ayuda y su preocupación.
Sin embargo, el miembro del grupo Black Eyed Peas, el cantante Will.I.Am no ha tardado en responder a las acusaciones de Pérez-Hilton. No han pasado ni dos días cuando el cantante Will.i.am ya ha creado su cuenta en Twiter y ha respondido a las acusaciones, publicando un vídeo en que explica el incidente como "una mentira para conseguir atención mediática". Según dice el rapero Will.I.Am, todo es una mentira de Pérez-Hilton para darse a conocer todavía más y adquirir más lectores para sus conocidos blogs.

El rapero Will.I.Am afirma, refiriéndose directamente a Pérez-Hilton, que "yo me acerqué a tí con respeto y tú me faltaste al respeto llamándome 'maricón', pero yo no te he pegado. Dices que estabas sangrando en la calle, y en lugar de llamar a la policía, te dedicas a postear mentiras sobre mí para llamar la atención. Debería darte vergüenza".

También ha aprovechado la ocasión el rapero Will.I.Am y ha colgado dos vídeos donde cuenta su versión de los hechos, pero la cosa no queda aquí, ya que Pérez-Hilton también ha hecho un vídeo donde, además, dice que le golpearon en un ojo.

La guerra cibernética acaba de empezar y ya veremos quién termina campeón o, al menos, nos divertiremos un rato con esta rocambolesca historia.

DAVID BISBAL RECORRE EL CAMINO DE SANTIAGO

El cantante David Bisbal ha realizado la travesía del Camino de Santiago en tan sólo 9 días, pero, eso sí, en bicicleta. El pasado Viernes, día 19 de Junio, David Bisbal acabó con éxito el Camino de Santiago, tras recorrer en bicicleta las nueve etapas que separan la localidad de Roncesvalles de la ciudad de Santiago de Compostela (A Coruña).

El artista David Bisbal cubrió los casi 750 kilómetros del trayecto muy bien acompañado, cumpliendo uno de sus grandes sueños. El cantante David Bisbal ha pedaleado cada kilómetro del camino francés junto a los más grandes nombres del ciclismo español de los últimos tiempos: Miguel Indurain, Abraham Olano y Roberto Heras. Los ganadores, en numerosas ocasiones, del Tour de Francia, el Giro de Italia y la Vuelta a España fueron unos extraordinarios compañeros de viaje.

También formaron parte de esta especial expedición, junto con el cantante David Bisbal, el ex ciclista profesional Pruden Indurain y el biker Carlos Peregrina.

Y, sobre todo, el cantante David Bisbal contó con un compañero de ruta excepcional, el ciclista Roberto Heras, que compartió con él nueve días inolvidables. "Quería hacer el Camino de Santiago para ponerme en forma", según confesó el cantante David Bisbal, "pero nunca pensé en tener unos compañeros de ruta como éstos. Yo era de los que, desde mi casa, cuando les veía a todos éstos por televisión, apretaba las piernas para darles fuerza. No sé si ellos lo sentían, pero lo hacía", concluye el cantante David Bisbal.
Desde Roncesvalles a la ciudad de Santiago de Compostela (A Coruña), el cantante David Bisbal ha completado un trayecto mágico, lleno de sorpresas y en el más absoluto anonimato, ya que las gafas y el casco le hacían irreconocible a ojos de los demás. Aún así, hubo peregrinos para los que el cantante David Bisbal no pasó desapercibido y, gustosamente, el artista David Bisbal firmó autógrafos y se fotografió con ellos.
Ha sido una marcha dura, en ocasiones a un ritmo agotador, pero el cantante David Bisbal, amante del ciclismo, ha sabido aguantar el tipo y recorrer en tan sólo 9 días la distancia que separa la localidad de Roncesvalles de la ciudad de Santiago de Compostela. En los últimos tres días, el cantante David Bisbal y el ciclista Roberto Heras mantuvieron un ritmo fuerte y recorrieron 266 kilómetros.
No sabemos si el cantante David Bisbal y el ciclista Roberto Heras recogieron o no su Compostela; lo que sí es seguro es que el cantante David Bisbal está en plena forma para afrontar sus próximos conciertos.

Nada más bajarse de la bicicleta, el cantante David Bisbal viajó, este fin de semana, rumbo a la localidad de Puerto Vallarta, en el Estado mexicano de Jalisco, donde participaba en el concierto organizado por el músico Alejandro Fernández.

Desde México, el cantante David Bisbal regresaba ayer, Lunes, día 22 de Junio, a España, para preparar sus más inmediatos conciertos en la ciudad de París, donde actúa el día 25 de Junio, y en la localidad francesa de Toulouse, donde actúa el día 27 de Junio.

Este viaje del cantante David Bisbal por el Camino de Santiago ha sido una fantástica preparación de cara al próximo lanzamiento del cuarto álbum de su carrera discográfica y la inevitable posterior gira mundial, ya en el año 2010.

KATY PERRY INSISTE EN QUE NO ES LESBIANA

"I Kissed a Girl", declaró la cantante Katy Perry, en su presentación oficial al mundo de la música. Ése fue el título de su primer gran sencillo.

Y, aunque la artista Katy Perry asegura que nunca ha besado a ninguna chica, sus declaraciones no hacen más que levantar los rumores en torno a su posible bisexualidad. Recientemente, la cantante Katy Perry ha declarado al periódico británico The Sunday Times que le gusta ligar con mujeres guapas y atractivas, pero que no es lesbiana. La intérprete, Katy Perry, que hizo revivir el estilo pin-up, expresó a la publicación The Sunday Times su deseo de flirtear con la supermodelo británica Agyness Deyn, pero dijo que nunca iría "hasta el final".
"He hablado un montóm sobre querer besar a chicas, pero ¿me hace eso lesbiana? No. Es sólo un beso. Me gustaría montármelo con Agyness Deyn", dijo la cantante Katy Perry al diario The Sunday Times. "Es una Lolita punk-rock. Cara bonita, bonitos hombros. La mira y pienso: "Ooh, me pone tanto. ¿Qué me está pasando?", añadió la cantante Katy Perry.
Asimismo, la cantante Katy Perry reveló que acude a clubes gays para ligar con lesbianas. "Me tiran los tejos cuando voy a clubes gays, pero yo también lo hago. A las guapas. Me siento atraida por mujeres guays y alternativas, pero sólo me tomaría una copa con ellas. ¡Soy tan provocadora!", dice la pícara morena, la cantante Katy Perry.
Además, la artista Katy Perry piensa que es normal que las adolescentes tengan curiosidad por la homosexualidad. La cantante Katy Perry declara que "es una cosa de chicas. Si te sentaras junto a un grupo de chicas y les preguntases, te dirían: "Sí, acabo de besar a mi mejor amiga, ¿qué hay de raro en eso?".
La cantante Katy Perry ofrecerá dos conciertos esta semana en nuestro país, en el marco del Festival Under Eighteen. Los conciertos del Festival Under Eighteen serán el día 25 de Junio en el Palau Sant Jordi de la ciudad de Barcelona y, al día siguiente, en el Palacio de los Deportes de la ciudad de Madrid. Junto a la cantante Katy Perry, actuarán otros artistas, como los grupos Metro Station o All Time Low.

ZENTTRIC PRESENTA SUS NUEVAS CANCIONES EL PRÓXIMO MARTES EN LA SALA SOL

Una de las bandas de pop más modernas de nuestro panorama musical presenta sus nuevos temas el próximo Martes, día 30 de Junio, en la Sala El Sol de la ciudad de Madrid.

La Sala El Sol de la ciudad de Madrid acogerá este próximo Martes, día 30 de Junio, a las 22:00 horas, la presentación oficial de de una de las bandas promesas del pop español que más tiempo lleva curtiéndose sobre los escenarios, Zenttric, junto a grupos consagrados, como La Habitación Roja. Ahora es su turno, el turno de la banda Zenttric, justo cuando más ruido están haciendo y cuando la banda acaba de lanzar el videoclip musical de un pelotazo de canción, titulada "Sólo Quiero Bailar", que estrenaba en la red social Twenty, hace unas semanas.
El grupo Zenttric nació en el año 2006, en la ciudad de Bilbao. Gutxi, Javi, Íñigo y Mikel forman un conjunto de pop enérgico, estimulante y desenfadado, denominado Zenttric, que encuentra en el rock británico actual sus mayores influencias.

La adoración de los integrantes del grupo Zenttric por bandas como Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs y la música británica más enérgica y melódica les han llevado a firmar temas como este primer single, "Sólo Quiero Bailar", que bebe, directamente, del guitarreo y la elegancia brit, con un toque patrio. Las letras del grupo Zenttric son en el idioma castellano más directo y entendible.

GRAN ÉXITO DEL FESTIVAL 40 POP DE LANZAROTE

Para desafiar a las altas temperaturas y al sopor estival del Verano, que ya está aquí, qué mejor propuesta que un buen evento al aire libre, música en directo y un ambiente inmejorable. Eso es lo que debieron de pensar las más de 5000 personas que acudieron el pasado sábado al Festival Haría 40 Pop organizado por la cadena radiofónica 40 Principales Lanzarote, que se celebraba el sábado pasado en el norte de la isla canaria de Lanzarote.
Como cada año, los conciertos organizados por 40 Principales Lanzarote fueron todo un éxito. Empezando por los artistas locales Dulce, Cristian, Walter y Sur, pasando por los músicos Lucas Masciano, Jaula de Grillos o Naim Thomas, y terminando con los grandes reclamos de la noche, BNK, Conchita o Kiko & Shara, todos estuvieron perfectos.

El público gritó y coreó cada una de las canciones y un fin de fiesta épico por parte de los cubanos BNK cerró la velada más importante y concurrida de las fiestas de San Juan en la isla de Lanzarote. Casi 4 horas de espectáculo en estado puro, que, a buen seguro, se repetirá el año que viene y se intentará, si es que es posible, mejorar.

En conclusión, gran éxito de los artistas Conchita, BNK y Kiko & Shara, pero los músicos Lucas Masciano, Jaula de Grillos, Naim Thomas y los locales Dulce, Cristian, Walter y Sur también dieron, igualmente, todo sobre el escenario.

LA INDUSTRIA DE LA MÚSICA CHILENA ABRE EL MERCADO A LA DISTRIBUCIÓN POR INTERNET

La industria chilena de la música abrió el mercado a la distribución por internet, mediante la firma de un acuerdo de Mimix.cl, la primera tienda virtual del país, con las compañías discográficas y las sociedades de defensa de los derechos de autor, según informaron hoy las partes involucradas.
El convenio permitirá acceder a un catálogo de más de 2.000 canciones, con hasta un 60% de descuento, en comparación con el precio de los CDs en formato físico.
"Hace mucho tiempo existía un interés mutuo por subir el material a la web, por lo que la firma del acuerdo representa un gran avance para la industria de la música chilena", aseguró a la Agencia Efe Carlos Salazar, gerente de producción de la compañía discográfica Sello Azul.
Esta compañía discográfica local, Sello Azul, se verá beneficiada con el pacto, al poder distribuir, por primera vez, en Internet, su catálogo de más 200 discos.
Según el diario El Mercurio, los precios de las canciones fluctuarán entre 490 y 590 pesos chilenos (0,90 y 1,10 dólares) y 4.900 y 5.900 pesos (9,00 y 11,00 dólares) por disco.
Esta nueva forma de comprar música promete terminar con las fronteras de la distribución en formato físico, al "sobrepasar las clásicas barreras de distribución nacional, que se levantan entre los músicos y el público", dijo Carlos Salazar, gerente de producción de la compañía discográfica Sello Azul.
Juan Cristóbal Ibieta, ejecutivo de Mimix.cl, explicó al diario El Mercurio que los beneficios, para los usuarios del portal, serán, principalmente, la alta calidad técnica.
"Entre las ventajas de la música digitalizada de Mimix destacan su alta definición, un servicio libre de virus, rapidez de descarga y la posibilidad de grabar en cualquier formato, las veces que uno quiera y sin los saltos típicos de los archivos compartidos ilegalmente", aseguró Juan Cristóbal Ibieta, ejecutivo de Mimix.cl.
Se espera que esta modalidad de consumo de música, ampliamente utilizada en los Estados Unidos de América y en Europa, permita enfrentar la intensa piratería que existe en Chile.
Según el último informe dado a conocer por la Alianza Internacional de Propiedad Intelectual, el país suramericano, Chile, se encuentra por tercer año consecutivo en la "lista roja" de la piratería, al provocar pérdidas a la industria musical estadounidense por valor de 132 millones de dólares, debido a esta práctica.

DEDICAN UN FESTIVAL DE TANGO A CARLOS GARDEL EN PUERTO RICO

El legado del cantante argentino Carlos Gardel será recordado el próximo viernes, en un Festival de Tangos, en el municipio de Isabela (noroeste de Puerto Rico), que recorrerá los grandes éxitos musicales del artista Carlos Gardel.
El Festival "Tras las Huellas del Tango en Puerto Rico", organizado por La Peña del Tango José "Pin" Grafals y por el municipio de Isabela, comenzará en la Plaza de Recreo Manuel Cochado y Juarbe, con la colocación de una ofrenda floral frente al busto del artista Carlos Gardel.
El alcalde del Municipio de Isabela, Carlos Delgado, señaló hoy, en un comunicado, que "en ningún otro lugar, en la Isla de Puerto Rico, se lleva a cabo un Festival como éste", que este año 2009 celebra su quinta edición.
Las actividades del viernes incluyen, también, clases de tango y un espectáculo musical en vivo, en el que se escucharán los éxitos del cantante Carlos Gardel, intérprete de temas como "Volver", "Cuesta Abajo", "Yira Yira" y "El Día Que Me Quieras".

PAULINA RUBIO ASEGURA QUE SE RETIRARÁ DE LOS ESCENARIOS "CUANDO ESTÉ MUERTA"

Canciones de la cantante Paulina Rubio, como "Ni Una Sóla Palabra" o "Y Yo Sigo Aquí", son imprescindibles en cualquier fiesta que se precie; "el público será el que lo decida", pero todo apunta a que el nuevo éxito de la "Chica de Oro", la cantante Paulina Rubio, el sencillo "Causa y Efecto", pasará a formar parte de ese grupo de temas.
"Gran City Pop" es el título del nuevo disco de la artista Paulina Rubio, que prepara una nueva gira por España para finales del Verano y dice, en una entrevista con la Agencia Efe: "Me retiraré de los escenarios cuando esté muerta".
El noveno álbum en solitario de la cantante Paulina Rubio, titulado "Gran City Pop", no es otra cosa que una "gran macrópoli", formada por los sonidos de tres lugares, la ciudad de Madrid, México y la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.). "Soy la Paulina de las tres emes, porque tengo mucho de estas tres urbes y el disco está formado al cien por cien por ellas", según asegura una artista, Paulina Rubio, que se declara "genéticamente española".
Con más de 20 millones de discos vendidos en todo el mundo, cuando la cantante Paulina Rubio comienza a fraguar un nuevo trabajo discográfico, lo que busca es "contactar con el público". Según afirma la artista Paulina Rubio, "lo de renovarme es algo natural en mí. Me gusta encontrar canciones singulares, no me gusta repetirme, por eso en el disco hay rock, pop, dance, rancheras,..., un poco de todo".
Para crear el sonido del disco "Gran City Pop", la cantante Paulina Rubio invitó a su casa de la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.), en donde tiene su propio estudio de grabación, a productores discográficos y a varios amigos, como los artistas Estéfano, Coti, Chris Rodríguez, Cachorro López y Lester Méndez.
De ellos, la cantante Paulina Rubio asegura que ha "aprendido mucho, sobre todo como compositora", porque según confiesa, le han "enseñado a escribir cosas muy íntimas y a ser capaz de contarlas en una canción". La artista Paulina Rubio aclara que, "sencillamente, eso es madurar como persona", y pone, como ejemplo, la canción "Melodía de tu Alma", que dedica a su esposo, Nicolás Vallejo Nájera, más comúnmente conocido como "Colate". La cantante Paulina Rubio dice que el tema "Melodía de tu Alma" es un tema "cien por cien Paulina".
La cantante mexicana Paulina Rubio, acompañada siempre por su perrita Carlota, es una estrella mediática donde las haya. La artista Paulina Rubio lo sabe y no duda en decir que "la popularidad te ayuda, unas veces sí y otras no, pero hay que asumirla cuando eres una marca y la gente quiere saber todo sobre ti y tienes un fotógrafo todo el día persiguiéndote".
Pero, al mismo tiempo, la cantante Paulina Rubio sabe disfrutar del anonimato que permite vivir el día a día en una gran ciudad como Miami (Florida, EE.UU.) y un día normal en su vida es "muy sencillo". La artista Paulina Rubio comenta que, "en Miami, salgo en bicicleta o a navegar, me gusta hacer yoga e ir a los mercadillos, a comprar vegetales y frutas orgánicas".
Han pasado ya 17 años desde que, tras abandonar el grupo juvenil mexicano Timbiriche, la cantante Paulina Rubio debutaba, en solitario, con el disco "La Chica Dorada". Ahora, la artista Paulina Rubio dice que "de esa chica dorada, queda la esencia".
Nombrada el pasado día 1 de Junio "Embajadora del Turismo" del estado de Quintana Roo (México), región en la que se ubican los principales destinos turísticos de México, una industria muy afectada por la epidemia de gripe A, la cantante Paulina Rubio se ha mostrado todavía "preocupada".
"Ya hemos recuperado el 52 por ciento del turismo; ha sido una tragedia de la que el país está saliendo, y todo por falta de información, pero México y lugares, como Cancún, Isla Mujeres, Tulum y Cozumel, están ahora más hermosos que nunca", declara la cantante Paulina Rubio.

NINO BRAVO

El desaparecido cantante Nino Bravo "cantará", con su propia voz, tres de sus canciones, en el musical que homenajea su vida y su trayectoria musical, según ha anunciado el director y productor del espectáculo, Eliseo Peris.
"Nino Bravo ¡El Musical!" se realizará en el Auditorio Príncipe Felipe de la ciudad de Oviedo el próximo sábado, día 27 de Junio, con dos únicas actuaciones, a las 20:00 y 22:30 horas, y el precio de las entradas oscilará entre los 25,00 y 30,00 euros, según ha explicado el director y productor del musical "Nino Bravo ¡El Musical!", Eliseo Peris, hoy durante la rueda de prensa de presentación del mismo, en la que han participado los cantantes María Marín y José Valhondo.
Una de las novedades del espectáculo es la participación del fallecido cantante Nino Bravo, ya que, "gracias" a la tecnología audiovisual, el artista valenciano Nino Bravo interpretará en directo, junto a una banda musical, tres de sus canciones más populares.
La puesta en escena se completará con cuatro cantantes, que pondrán la voz a las canciones del artista Nino Bravo, además de un ballet formado por ocho bailarines y un coro.
Según ha explicado el director y productor del musical "Nino Bravo ¡El Musical!", Eliseo Peris, se trata de un musical atípico, entre el documental, el homenaje y el recuerdo, donde nadie imita al desaparecido cantautor Nino Bravo, sino que él se interpreta a sí mismo.
Respecto a esto último, el director y productor del musical "Nino Bravo ¡El Musical!", Eliseo Peris, ha aclarado que uno de los requisitos imprescindible en los cástings era que ninguno de los artistas imitará al cantante desaparecido Nino Bravo, si no que aportara su propio estilo.
El director y productor del musical "Nino Bravo ¡El Musical!", Eliseo Peris, ha dicho que, en la función, se reproducirán imágenes de la vida del cantante Nino Bravo, tanto en su faceta personal como artística. Además, también se emitirán entrevistas grabadas con personajes que tuvieron relación directa con el fallecido cantante Nino Bravo.
Ha desvelado el productor y director del musical "Nino Bravo ¡El Musical!", Eliseo Peris, una de las sorpresas mejor guardadas del espectáculo, en la que el propio cantante Nino Bravo se despedirá, al final del espectáculo, agradeciendo al público su presencia.
A juicio del productor y director del musical "Nino Bravo ¡El Musical!", Eliseo Peris, ese instante, junto a la interpretación que hace el cantante Nino Bravo, ya desaparecido, de la canción "Libre", son los momentos más álgidos y emotivos del espectáculo.

GIUSY FERRERI AFIRMA QUE EL ÉXITO LE HA LLEGADO YA MAYOR

Giusy Ferreri, la cantante italiana que destaca por su voz fuerte y su personalidad, recordando a las grandes divas de la canción italiana de la década de los años 60, acaba de presentar su disco de debut, titulado "Gaetana" (Sony BMG, 2009), en España, de la mano del cantante Tiziano Ferro.

P - En el tema "El Amor y Basta", la primera canción del disco "Gaetana", cantas "no quiero ser una rebelde, no quiero convencer a todos, que he crecido más en el último mes que en los últimos años". ¿Resume tu sentimiento al salir del concurso de "Factor X"?

R - Un poco sí. Los sentimientos que tenía al salir de "Factor X" fueron que había vivido una experiencia única, una experiencia muy rara. Incluso si no hubiese tenido el éxito que he llegado a tener, esta experiencia se hubiera quedado.

P - ¿Cómo es tu vida desde de que saliste del programa "Factor X"?

R - Mi vida ha cambiado muchísimo. Este éxito me ha llegado ya mayor. Antes mi trabajo era ser cajera a tiempo parcial y vivía la música como un hobby. Mi vida era muy normal. Al llegar el éxito he tenido dificultad para adaptarme y llegar a un equilibrio. No estaba acostumbrada a viajar ni a relacionarme con tanta gente, pero, ahora, ha pasado un año y he encontrado el equilibrio justo.

P - A pesar de quedar segunda en el programa "Factor X", has conseguido publicar tu primer disco y has vendido más de 600.000 copias en Italia. ¿Esperabas este éxito?

R - Este éxito fue inesperado. Conseguir estos resultados en Italia es un poco extraño. El programa me dio mucha visibilidad y al público le gusté. Yo pensaba que llegaría a una franja del público muy pequeña, porque ya lo había intentado años atrás, en 2003: yo tenía 23 años y los directores artísticos de los sellos tenían curiosidad por mí, pero mis canciones eran demasiado personales. Luego, en 2005, el single no tuvo éxito y yo pensé que ya no tendría más posibilidades.

P - Para este primer trabajo has contado con el apoyo del cantante Tiziano Ferro, ¿Cómo ha sido trabajar con él?

R - Tiziano Ferro es una persona muy agradable y simpática. Yo lo conocí dos semanas antes de que se acabara el programa "Factor X", porque fui a grabar al estudio "No Te Olvides de Mí" en italiano. Es una persona que te implica y te motiva mucho. Ha sido como un regalo para mí.

P - ¿Ha sido difícil cantar y grabar tu primer disco, "Gaetana", también en idioma castellano?

R - Para mí ha sido una alegría. Me presenté al programa de "Factor X" con la canción "Bésame Mucho" y al público italiano le gustó muchísimo que mi voz pudiera interpretar canciones españolas. Estudié español hace años con un amigo mío que venía de Torremolinos y se fue a vivir a Milán cuando era adolescente.

P - ¿Tienes previsto cantar en más idiomas?

R - De momento, no. Probablemente, grabaremos un álbum de versiones de jazz en inglés. En el resto de Europa, también ha salido el disco "Gaetana", pero en italiano.

P - ¿Qué significa "Gaetana"? Es el segundo nombre que tengo por mi abuela. Yo vivo en Milán y mi abuela vive en Palermo, Sicilia. Cuando nací me pusieron Giusy, por la abuela paterna, y Gaetana, por el nombre de la abuela materna. Por cuestión de una coma, desapareció este nombre y he querido recuperarlo. Además, es un poco irónico porque este nombre, en Italia, es masculino y muy fuerte.

P - En España, hay un programa muy parecido que se llama "Operación Triunfo" y los concursantes, cuando salen, tienen que luchar contra los prejuicios por haber participado en él. ¿En Italia también pasa eso?

R - Sí. En Italia también se critica, pero la verdad es que a mí no me han criticado mucho. Lo único que han podido criticar ha sido la elección de mi repertorio. Me decían: "pero ¿por qué cantas cosas de los años 60?". Yo hubiese cantado más cosas, como Alanis Morissette, Janis Joplin, Skunk Anansie, Patty Smith... pero me eligieron para cantar canciones de los años 60 italianas.

P - ¿Tendremos oportunidad de verte presentando, en directo, tu disco en España?

R - Quizás, para otoño o invierno, sí que haremos algún concierto.

LO NUEVO DE THE GOSSIP LLEGA YA A LAS TIENDAS

La banda The Gossip, liderada por el cantante, Beth Ditto, publica su nuevo álbum "Music For Men" (Sony BMG, 2009) este próximo día 23 de Junio y lo presenta en concierto el día 13 de Julio en la Sala Razzmatazz de la ciudad de Barcelona.

Éste es el único concierto confirmado de momento para España, del grupo The Gossip. Las entradas ya se pueden adquirir por Internet en www.ticketmaster.com o www.ticktackticket.com, por teléfono en el 902 15 00 25 y también a través de los puntos de venta habituales de la red Tick Tack Ticket, al precio de 25,00 euros (gastos de distribución no incluidos).

La banda liderada por Beth Ditto, The Gossip, aprovechará esta visita para presentar en directo los temas de su nuevo trabajo de estudio, "Music For Men".

Su nuevo trabajo discográfico "Music For Men" tiene, como base, la música negra y contiene temas como "Dimestore Diamond", que recoge la herencia del soul y la voz emblemática de la cantante Aretha Franklin; o, quizás, temas como "Heavy Cross", su primer single y un gran tema para la pista de baile; o, incluso, el single "8th Wonder", con un punto high school, mezclado con pop-punk de la década de los años 80; pasando por temas como "Love Long Distance", que parece retroceder a los cánones de la música disco de la década de los años 70; o el temazo "Papa Goes The World", que se introduce en la música electrónica.

Otros títulos del disco son "Vertical Rhythm", "Men In Love", "For Keeps", "Love And Let Love", "For Letter World" y "Spare Me From The World".

Es un rápido recorrido por el disco "Music For Men", el trabajo discográfico último del grupo The Gossip, que el conocido productor Rick Rubin (que ya ha trabajado con gente de la categoría de Metallica, Neil Diamond, Linkin Park, U2 o Justin Timberlake) ha elegido para dar la sorpresa en el año 2009, con un grupo, The Gossip, liderado por la voz de Beth Ditto, una mujer lesbiana militante de más de 100 kilos de peso, el guitarrista Nathan y la andrógina Hannah a la batería, como complemento perfecto.

MALÚ LANZA "NADIE" COMO SEGUNDO SINGLE

El tema "Nadie", es el segundo single extraído del disco "Vive", el último trabajo de estudio de la cantante Malú, que ya lleva 13 semanas en los puestos más altos de la lista de los álbumes más vendidos en España, con un disco de oro en su haber.

La canción ha sido compuesta por David Santisteban y refleja la enorme flexibilidad de la cantante Malú, capaz de pasar de lo íntimo a lo explosivo en un segundo, del terciopelo al desgarro con la facilidad que sólo tienen las más grandes artistas.

El tema "Nadie" es una de las canciones estrella de la gira "Vive", que acaba de comenzar la cantante Malú y que el próximo día 16 de Julio llega al Palacio de los Deportes de la ciudad de Madrid, una de sus citas más importantes.

La cantante Malú asegura: "'Vive' no es un disco dramático, es desgarradoramente optimista. Diferente a todo lo que he hecho antes. Es un disco que me ha hecho crecer como persona, que me ha aportado y con el que he aprendido muchísimo".

SHAILA DÚRCAL EDITA NUEVO ÁLBUM

Faltan pocas semanas para que salga a la venta, en Estados Unidos, el nuevo disco de la cantante Shaila Dúrcal.

Se espera que el día 30 de Junio esté en todas las estanterías el cuarto disco de la carrera discográfica de la cantante Shaila Dúrcal y, también, el más tradicional: es un disco que está lleno de versiones de rancheras, un género en el que su madre, Rocío Dúrcal, se destacó en vida.

El nuevo disco de Shaila Dúrcal, titulado "Corazón Ranchero", incluye un tema dedicado a su madre, Rocío Dúrcal, titulado "Dos Coronas a mi Madre", en el que la cantante Shaila Dúrcal ha querido expresar todo el amor e idolatría que le tenía a la cantante Rocío Dúrcal.

Según comenta la cantante Shaila Dúrcal, el disco era muy esperado por sus fans, quienes le pedían que lo hiciera. En él, la artista Shaila Dúrcal ha podido incluir temas que ninguna mujer ha cantado y que su madre, Rocío Dúrcal, tampoco. Ha sido un disco en el que la cantante Shaila Dúrcal se ha podido involucrar al cien por cien, desde la elección de los temas hasta las mezclas en el estudio.

"El público me estaba exigiendo ese disco ranchero y ahora me llegó la oportunidad. Elegí temas diferentes, ninguno de ellos lo grabó mi madre y algunos ni siquiera han sido grabados por una mujer", explica la cantante Shaila Dúrcal. El lanzamiento en España del nuevo disco "Corazón Ranchero" de la cantante Shaila Dúrcal se espera para este mismo año 2009.

MICHAEL JACKSON PRESENTA UN NUEVO DISCO RECOPILATORIO

A finales del mes de Julio sale a la venta "Hello World: The Motown Solo Collection", un triple CD con 71 canciones grabadas, desde el año 1971 hasta el año 1975.

El triple CD incluye canciones interpretadas en solitario por el cantante Michael Jackson, sin la colaboración de los Jacksons Five. Se incluirán algunos temas procedentes de los discos "Got To Be There", "Ben", "Music & Me", "Forever Michael", "One Day In Your Life" y "Farewell My Summer Love".

El primer disco que el cantante Michael Jackson grabó en solitario fue en el año 1971 e incluía el famoso éxito "Ben", que, luego, dió nombre al título de su segundo disco en solitario.

Los siguientes discos del cantante Michael Jackson en Motown fueron "Music & Me" (1973) y "Forever Michael" (1975), con los que concluyó su contrato con la compañía discográfica.

Os adelantamos algunos de los títulos que aparecerán en los discos "Hello World: The Motown Solo Collection", que, además, estarán acompañados de un libro con fotos inéditas: "Ain't No Sunshine", "I Wanna Be Where You Are", "Girl Don't Take Your Love From Me", "In Our Small Way", "Got To Be There", "Rockin' Robin", "Wings Of My Love", "With A Child's Heart", "Up Again" y "All The Things You Are".

PEARL JAM ESTRENAN SU PRIMER SENCILLO

En el nuevo show de Conan O'Brien, el cantante Eddie Vedder entonó su más reciente single, "Got Some", que se incluirá en el disco "Backspacer".

El disco que romperá el silencio, que, desde hace tres años, mantiene la banda Pearl Jam se espera que salga a la luz el próximo día 23 de Septiembre en los Estados Unidos de América.

El nuevo CD será el noveno de la carrera musical de la banda Pearl Jam y un regreso al sonido ruidoso y frontal que caracteriza a la formación. Quizás este nuevo renacer se debe a que han contado en la producción el año 1998, no graba oficialmente con la banda Pearl Jam.

El primer single del grupo Pearl Jam es de temática política. El líder del grupo Pearl Jam, Eddie Vedder, entona diversas preguntas supuestamente al actual Presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, diciendo que, "en esta situación ¿de qué lado estás? ¿Estás lanzando bombas o te estás arrancando? ¿Has escuchado eso de la 'solución diplomática'?", se escucha en esta canción, titulada "Got Some".

Otros cortes confirmados del nuevo trabajo discográfico del grupo Pearl Jam son "The End" y "The Fixer". Habrá que esperar hasta el mes de Septiembre para escuchar lo nuevo de la banda Pearl Jam, originaria de la ciudad Seattle (Washington, EE.UU.).

EL DÍA EUROPEO DE LA MÚSICA SE CELEBRA CON CONCIERTOS EN CUATRO CAPITALES ESPAÑOLAS

La Música celebra mañana su Día Europeo con más de 12 horas gratis de conciertos de bandas líderes de la escena indie nacional,como Vetusta Morla, Russian Red, The Sunday Drivers o Lori Meyers, repartidas en cuatro sedes: las ciudades de Madrid, Barcelona, Valencia y Ourense.
El Matadero de la ciudad de Madrid acogerá el plato fuerte de la jornada, en el que el grupo Vetusta Morla dará, a las 12.00 horas del mediodía, el pistoletazo de salida a un maratón de música alternativa que se extenderá por cuatro escenarios.
A las sesiones acústicas de los artistas Josele Santiago o Antonio Arias (Lagartija Nick), les seguirá la dulce voz de la vocalista de Russian Red o las melodías de The Sunday Drivers, que aprovecharán para presentar su cuarto disco, "The End of Maiden Trip".
Pero el Matadero de la ciudad de Madrid, en el que también habrá otras actuaciones, como las de Catpeople, JF Sebastian, Underwater Tea Party o Elastic Band, será la sede además del Mercado de la Música, que permitirá a los profesionales del sector participar en este 21-J y comunicarse con los asistentes.
Será, además, el Mercado de Madrid un punto de encuentro para intercambiar proyectos e ideas y para comercializar merchandising, entradas de festivales y libros musicales.
También se expondrán los 20 carteles finalistas del concurso Día de la Musica Heineken, en el que Camilo Rueda ha resultado elegido ganador y cuya obra protagonizará todos los soportes publicitarios del evento.
Mientras, en la ciudad de Barcelona, la Plaza del Maremagnum vuelve a ser, por segundo año consecutivo, el escenario del Día Europeo de la Música y, por ella, sonarán los acordes de los músicos Inhabitants, Remate, Templeton o Alondra Bentley, antes de que Christina Rosenvinge y Vetusta Morla pongan el broche final a la jornada.
En la ciudad de Valencia, en la Sala The Face, actuarán Ratolines, ganadores del proyecto Demo Fib Heineken, así como los músicos La Bien Querida y Manos de Topo, mientras que en el Campus Universitario de la ciudad de Ourense destaca la presencia de Sevigny, Elodio y los Seres Queridos, Tachenko o Lori Meyers.
Para quienes no se puedan acercar, con motivo del "Día de la Música Heineken" se ha grabado un CD de 12 temas, en el que artistas y grupos del panorama alternativo nacional han formado dúos para la ocasión, interpretando grandes éxitos de la música española e internacional.
Así, por ejemplo, los músicos Vetusta Morla y Christina Rosenvinge han versionado el tema "Chicago", del cantante Sufjan Stevens, mientras que los artistas Extraperlo y Julio de la Rosa se han decantado por el tema "Del Montón", del Sr. Chinarro, al tiempo que los cantantes Mendetz y Marc, miembro del grupo Dorian, dan rienda suelta a su interpretación del tema "First of the Gang to Die", de Morrissey.

JAULA DE GRILLOS DAN UN CONCIERTO POR 5 EUROS

El próximo día 1 de Julio, el grupo Jaula de Grillos presenta en directo su último trabajo discográfico "Polos Opuestos" (Sony BMG, 2009) en la Sala Moby Dick de la ciudad de Madrid.

Las entradas se pondrán a la venta en taquilla al precio de 5,00 euros.

El segundo disco de la banda madrileña, que se lanza dos años después de su impactante debut, ha sido producido por Óscar Clavel.

El disco "Polos Opuestos" es un reflejo de la excelente factura que tiene el pop del grupo Jaula de Grillos, un disco enérgico, alegre y de ritmos contundentes.

En el mes de Marzo de 2007, el grupo Jaula de Grillos lanzó su álbum de debut. Con la canción "746" como primer single, el quinteto madrileño Jaula de Grillos se presentaba con 11 canciones encuadradas en un pop-rock que reflejaba las mejores cualidades del género: enérgico, mezclando sonidos eléctricos y acústicos, melodías claras que desembocan en estribillos rotundos, buenas voces y rítmicamente intenso.

Con su primer álbum, producido por Fernando Montesinos, la banda Jaula de Grillos se situó como una de las apariciones más importantes de la escena española de los últimos años, llenaron su agenda de conciertos, compusieron el tema central de la Banda Sonora del juego "PlayChapas Football Edition" para PSP y fueron nominados como "Artista Revelación" en los Premios 40 Principales, además de ser seleccionados como finalistas en los Premios MTV Europeos para jóvenes talentos.

Ahora, tras dos años de carretera, el grupo Jaula de Grillos lanza su nuevo álbum "Polos Opuestos", con el que esperan repetir el mismo éxito, con temas como "Todo Lo Que Tengo", "Otra Noche en Nueva York", "Mil Pedazos", "Dos Mil", "Veinte Años", "Quince de Septiembre", "Despídete", "Lara", "Quererte Odiar", "Polo Rojo", "Tu Frase Preferida" o "Mi Guerra y Mi Paz".

JAY BRANNAN VISITA ESPAÑA POR PRIMERA VEZ

El actor y cantante estadounidense Jay Brannan consiguió su reconocimiento internacional con su participación en la película "Shortbus", en el papel de Ceth, un homosexual que tocaba su tema "Soda Shop".

Nacido en la ciudad de Houston (Texas), en el año 1982, el joven cantautor estadounidense Jay Brannan inició su carrera musical de la forma más doméstica: grabando en vídeo sus canciones con guitarra y voz, para después colgarlas en su canal personal de YouTube.

En el año 2006, Jay Brannan consiguió un papel en el filme "Shortbus", cinta de culto para la comunidad gay, en la que interpretaba su tema "Soda Shop". La canción logró cierta popularidad gracias a la película, hecho que propició la aparición de su primer álbum en el año 2007. Este primer CD reunía un conjunto de canciones prácticamente acústicas y se titulaba "Unmastered", todo un alegato a su forma independiente y artesanal de trabajar.

Tras volver al cine gay en el largometraje "Holding Trevor" (2007), el actor y cantante Jay Brannan entrega su segundo disco en el año 2008, titulado "Goddamned", una vuelta de tuerca más en su estilo frágil y sensible que incorpora algunos arreglos.

El actor y cantante Jay Brannan actuará en la Sala Luz de Gas de la ciudad de Barcelona el próximo día 20 de Septiembre. Las entradas ya están a la venta en Tel-Entrada de Caixa Catalunya, en el 902 10 12 12 y en la web www.telentrada.com.