lunes, 1 de noviembre de 2010

YA PUEDES VER EL NUEVO VIDEOCLIP MUSICAL DE MARÍA VILLALÓN

La cantautora María Villalón ha lanzado un segundo sencillo de su último trabajo discográfico, titulado "Los Tejados Donde Fuimos Más Que Amigos", que es una canción llamada "Cosas Que No Sé de Tí", consistente en una versión inédita, interpretada en idioma castellano, del tema original de la cantante italiana Elisa Toffoli, denominado "Gli Ostacoli del Cuore".
En el último disco de la artista María Villalón, titulado "Los Tejados Donde Fuimos Más Que Amigos", se incluía, ya, esta canción, pero estaba interpretada en su lengua original, en idioma italiano. Y es que la intérprete María Villalón, siempre, se ha confesado como una fiel seguidora de grandes estrellas italianas de la música, como el músico Tiziano Ferro.
Ahora, ya, está disponible el videoclip musical de esta nueva canción, titulada "Cosas Que No Sé de Tí", de la vocalista María Villalón, incluida en su último álbum, denominado "Los Tejados Donde Fuimos Más Que Amigos", que podemos ver, a través de internet, en la página web oficial de la emisora radiofónica "Cadena Dial", y, cómo no, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=TFzqO-M2js0&ob=av2n.
Pues bien, este tema, titulado "Cosas Que No Sé de Tí", de la solista María Villalón, incluido, como segundo sencillo, en su nueva producción discográfica, llamada "Los Tejados Donde Fuimos Más Que Amigos", será, sin duda, una de las canciones estrella del próximo concierto, que la cantautora María Villalón ofrecerá, durante el próximo Sábado, día 13 de Noviembre de 2.010, en la "Sala Cats", de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
Este directo de la cantante María Villalón, en la "Sala Cats", de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), que se realizará el próximo Sábado, día 13 de Noviembre de 2.010, comenzará a las 22:00 horas de la noche, momento en el que se procederá a la apertura de puertas, para, luego, poder observar, en vivo, a la propia artista María Villalón, a partir de las 22:45 horas.
Las entradas, para acudir a este próximo concierto de la intérprete María Villalón, en la "Sala Cats", de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), durante el próximo Sábado, día 13 de Noviembre de 2.010, pueden adquirirse, a través de internet, mediante el portal www.ticketmaster.es y en la página web www.laagenciaticket.es, por un precio, en régimen de venta anticipada, por importe de 10,00 euros, más gastos de distribución, y por un precio, en taquilla, por cuantía de 13,00 euros.
Este último lanzamiento discográfico, titulado "Los Tejados Donde Fuimos Más Que Amigos", de la estrella María Villalón, se puso a la venta el pasado Martes, día 15 de Septiembre del año 2.009, siendo su segundo álbum de estudio.
Con este segundo proyecto discográfico, llamado "Los Tejados Donde Fuimos Más Que Amigos", la vocalista María Villalón se alejó del estilo musical de su primer trabajo discográfico de debut, denominado "Te Espero Aquí", donde versionaba temas clásicos de la música española, para, así, acercarse más a sonidos cercanos al género musical "Pop", como bien queda demostrado en su primer sencillo, que fue el tema titulado "La Lluvia".
Gracias a este primer single, titulado "La Lluvia", incluido en su último disco, llamado "Los Tejados Donde Fuimos Más Que Amigos", la solista María Villalón logró entrar, por primera vez, en la lista de la famosa cadena radiofónica "Los 40 Principales", donde alcanzó el puesto número 4, tras veintitrés semanas de permanencia, y consiguió colocarse entre las cincuenta canciones más vendidas, en España, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", durante el pasado mes de Febrero de este año 2.010, alcanzando el puesto número 46, tras tres semanas de permanencia en lista.
El segundo single que se ha extraído de este último álbum, titulado "Los Tejados Donde Fuimos Más Que Amigos", de la cantante María Villalón, es un tema llamado "Cosas Que No Sé de Tí", que se ha estrenado durante el pasado mes de Abril de este año 2.010, siendo una versión, interpretada en idioma castellano, de la canción original, denominado "Gli Ostacoli del Cuore", de la artista italiana Elisa Toffoli, que no se incluiyó en la versión original de esta producción discográfica, titulada "Los Tejados Donde Fuimos Más Que Amigos", de la intérprete María Villalón, por lo que fue grabada, especialmente, para lanzar como single, en formato digital.
La cantautora María Villalón logró entrar, en su primera semana de salida al mercado, en el puesto número 89 de la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en España, que recoge el listado semanal de los cien álbumes más vendidos, en nuestro país.

THE WHO REEDITAN "LIVE AT LEEDS"

A lo largo de su carrera discográfica, el grupo The Who se ha distinguido por sus conciertos. La banda The Who participó en el histórico "Festival de Woodstock", en el año 1.969, cuya presentación ayudó a que la popularidad de la gran Ópera Rock, titulada "Tommy", de la formación The Who, creciera enormemente.
Tras la publicación de aquel gran trabajo discográfico, que recogía la gran "Ópera Rock", titulado "Tommy", a mediados del año 1.969, el grupo The Who se embarcaría en una extensa gira de promoción, volviendo a Inglaterra (Reino Unido), a finales de ese año 1.969, con el deseo de publicar un disco en directo de la gira, que acababan de realizar.
Aún así, los miembros de la formación The Who desaprobaron la perspectiva de escuchar cerca de ochenta horas de grabación, para seleccionar las mejores interpretaciones en vivo, con el fin de incluirlas en este futuro nuevo álbum, grabado en vivo, llegando, incluso, a rumorearse que el guitarrista del conjunto The Who, el músico Pete Townshend, quemó las cintas, para prevenir la edición de los conciertos de esa gira promocional de la agrupación The Who, durante el año 1.969, en "bootlegs". Poco después, una posterior entrevista realizada al líder del grupo The Who, el cantante Roger Daltrey, despejaría los rumores.
Así pues, se seleccionaron dos conciertos, para esta primera gran producción discográfica, en vivo, de la banda The Who: un concierto, realizado en la Universidad de la ciudad de Leeds (Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido) y otro directo, ofrecido en la población de Hull (Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido), con el fin de realizar una grabación óptima y de publicar un gran lanzamiento discográfico en directo.
Los conciertos de la formación The Who, que serían grabados, fueron programados, en primer lugar, para el día 14 de Febrero del año 1.970, en el caso del directo ofrecido en la Universidad de la ciudad de Leeds (Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido), y para el día 15 de Febrero del año 1.970, en el caso del directo ofrecido en la localidad de Hull (Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido), si bien problemas técnicos, en el concierto realizado en la población de Hull (Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido), en donde el bajo del músico John Entwistle, integrante del conjunto The Who, no llegaría a registrarse, lo que obligaría a publicar el concierto ofrecido en la Universidad de Leeds (Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido), dando lugar a este gran proyecto discográfico, denominado "Live At Leeds", de la agrupación The Who.
Así, en el año 1.970, el conjunto The Who edita, en formato single, el tema titulado "The Seeker", y, ese mismo año, durante el año 1.970, los chicos de la agrupación The Who graban su primer gran trabajo discográfico, en directo, llamado "Live At Leeds", que se convirtió, así, en su primer álbum en vivo, grabado en la Universidad de la ciudad de Leeds (Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido), con una duración inicial de 36 minutos y 24 segundos, bajo el sello discográfico "Track / Polydor", en el Reino Unido, y bajo la compañía discográfica "Decca / M.C.A.", en los Estados Unidos de América, siendo los productores discográficos, además de la propia agrupación The Who, el productor Kit Lambert y el productor Jon Astley.
El trabajo discográfico, titulado "Live At Leeds", del grupo The Who, se convertiría en una suma de factores, entre los que destacaban el momento álgido, en la carrera musical de la banda The Who, y el éxito internacional de la gran "Ópera Rock", denominada "Tommy", publicada durante el anterior año 1.969, todo ello combinado, en una grabación salvaje.
Este disco, titulado "Live At Leeds", de la formación The Who, supuso un éxito, en cuanto a crítica musical, con el diario "The New York Times", aclamando este álbum, llamado "Live At Leeds", del conjunto The Who como "el mejor álbum, en directo, de todos los tiempos".
La reputación de esta gran producción discográfica en vivo, titulada "Live At Leeds", del conjunto The Who, se alarga hasta la actualidad, con la revista "Q", alzando, a este lanzamiento discográfico, llamado "Live At Leeds", de la agrupación The Who, hasta la primera posición de los mejores álbumes, grabados en directo, de toda la historia musical.
La publicación "AllMusic" otorgó, a este proyecto discográfico en vivo, titulado "Live At Leeds", del grupo The Who, un total de cinco estrellas, sobre un máximo de cinco estrellas, mientras que el crítico musical Robert Christgau otorgó una categoría B y el crítico musical George Staroatin otorgó, a este trabajo discográfico en vivo, llamado "Live At Leeds", de la banda The Who, un total de diez estrellas, sobre un máximo de diez estrellas.
La portada de este proyecto discográfico, titulado "Live At Leeds", del grupo The Who, refleja un diseño semejante al diseño de los "bootlegs" de la época, editados en disco de vinilo, con una portada de cartón, en la que se puede leer el nombre de la banda The Who, así como el título de este trabajo discográfico, llamado "Live At Leeds", de la formación The Who, sobreimpreso, en color azul o en color rojo.
Este disco, titulado "Live At Leeds", del grupo The Who, fue lanzado, originalmente, durante el día 16 de Mayo de 1.970, sólo, con seis canciones, que fueron las siguientes:
01.- "Young Man Blues".
02.- "Substitute".
03.- "Summertime Blues".
04.- "Shakin' All Over".
05.- "My Generation".
06.- "Magic Bus".
Sin embargo, en el año 1.995, y, más concretamente, durante el día 28 de Febrero de 1.995, el álbum, llamado "Live At Leeds", de la banda The Who, fue expandido, con ocho canciones adicionales, del mismo "show", quedando el "track-list" del modo siguiente:
01.- "Heaven and Hell".
02.- "I Can't Explain".
03.- "Fortune Teller".
04.- "Tattoo".
05.- "Young Man Blues".
06.- "Substitute".
07.- "Happy Jack".
08.- "I'm a Boy".
09.- "A Quick One, While He's Away".
10.- "Amazing Journey / Sparks".
11.- "Summertime Blues".
12.- "Shakin' All Over".
13.- "My Generation".
14.- "Magic Bus".
Además, se editó una versión "Deluxe Edition", de esta gran producción discográfica en vivo, denominada "Live At Leeds", de la formación The Who, en el año 2.001, y, más concretamente, el día 18 de Septiembre de 2.001, que incluía, además de la versión ampliada, editada en el año 1.995, en el primer disco, toda la interpretación de la "Ópera Rock", llamada "Tommy", en el segundo disco, puesto que, también, los componentes del conjunto The Who tocaron, en esa misma fecha, en directo, la "Ópera Rock", denominada "Tommy".
Pues bien, este lanzamiento discográfico en vivo, titulado "Live At Leeds", del conjunto The Who, es considerado su mejor proyecto discográfico en vivo, por ser el único trabajo discográfico, en directo, que fue editado, en su momento, por la agrupación The Who, y, además, fue muy exitoso, como consecuencia del éxito de la gran Ópera Rock, llamada "Tommy", del grupo The Who, que había sido publicada durante el año anterior, en el año 1.969.
La banda The Who solía destacarse por sus conciertos, en gran parte gracias a la energía de sus "shows" y a la personalidad de cada uno de los miembros de la formación The Who, incluyendo los "remolinos" del guitarrista Pete Townshend, integrante del conjunto The Who, e incluyendo el hecho de que, salvo el bajista John Entwistle, componente de la agrupación The Who, los demás miembros del grupo The Who solían destruir sus instrumentos musicales, al final de sus "shows" en directo.
Pues bien, este disco, interpretado en vivo y titulado "Live At Leeds", del grupo The Who, es su álbum en vivo más reconocido, por el hecho de ser el primero y por el hecho de que fue grabado durante el año 1.970, luego de que la gran Ópera Rock de la banda The Who, denominada "Tommy", les consiguiera una mayor audiencia.
Así pues, esta producción discográfica en vivo, titulada "Live At Leeds", de la banda The Who, fue el primer gran lanzamiento discográfico en directo de la formación británica de música "rock" The Who, que se publicó durante el año 1.970 y que ha sido considerado como el mejor proyecto discográfico, interpretado en directo, de todos los tiempos, encontrándose incluido en el famoso libro titulado "1.001 Albums You Must Hear Before You Die", que significa, literalmente, traducido al idioma castellano, "1.001 Álbumes que Debes Escuchar Antes de Morir".
En efecto, el grupo The Who va a publicar una reedición especial de su famoso trabajo discográfico, titulado "Live at Leeds", que se pondrá a la venta a partir del próximo Lunes, día 15 de Noviembre de 2.010, bajo el título de "Live At Leeds: 40th Anniversary Super-Deluxe Collector's Edition".
La compañía discográfica "Universal" lanzará esta reedición especial del conocico disco de la banda The Who, llamada "Live At Leeds: 40th Anniversary Super-Deluxe Collector's Edition", en dos formatos diferentes: una edición estándar y otra edición de lujo.
La “DeLuxe Edition” de esta reedición especial del álbum de la formación The Who, denominada "Live At Leeds: 40th Anniversary Super-Deluxe Collector's Edition", contendrá, en dos CDs, el concierto completo, que los chicos del conjunto The Who ofrecieron, en la ciudad de Leeds (Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido), durante el día 15 de Febrero del año 1.970.
Lo más destacado, quizás, de la "edición de lujo" de esta reedición especial de la producción discográfica de la agrupación The Who, titulada "Live At Leeds: 40th Anniversary Super-Deluxe Collector's Edition", es la inclusión de un registro de la actuación que el propio grupo The Who dio en el City Hall, de la población de Hull (Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido), tan sólo una noche después del concierto original, grabado en la ciudad de Leeds (Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido), y que, según el cantante Roger Daltrey, solista de la banda The Who, fue mucho mejor que el directo, que, finalmente, se terminó editando.
El líder de la formación The Who, el vocalista Roger Daltrey, afirmó que, “realmente, el de Hull fue un concierto mejor que el de Leeds; lo recuerdo como si fuera ayer”.
En el año 1.970, el conjunto The Who decidió editar el "show" ofrecido en la ciudad de Leeds (Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido), en lugar del concierto realizado, un día después, en la localidad de Hull (Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido), al percatarse de que el bajo del músico John Entwistle, miembro de la agrupación The Who, no se escuchaba bien, en las grabaciones, algo que, ahora, se ha corregido, gracias a la restauración digital.
Así pues, ahora, es el momento de recuperar esa grabación original, con el directo ofrecido en la población de Hull (Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido), tan sólo un día después del concierto original, grabado en la ciudad de Leeds (Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido).
Pero, además, la "edición de lujo" de la reedición especial de este lanzamiento discográfico del grupo The Who, llamada "Live At Leeds: 40th Anniversary Super-Deluxe Collector's Edition", contiene, además, un vinilo con las seis canciones del proyecto discográfico original, titulado "Live At Leeds", que se publicó durante el año 1.970, así como una réplica, en vinilo, del single denominado “Summertime Blues / Heaven & Hell”, además de un libro, de 64 páginas, en tapa dura, y un póster del guitarrista Pete Townshend, integrante de la banda The Who.
En fín, la reedición especial de este clásico trabajo discográfico de la formación The Who, titulada "Live At Leeds: 40th Anniversary Super-Deluxe Collector's Edition", es una bonita forma de celebrar el cuadragésimo aniversario de ese mítico disco original, llamado "Live At Leeds", editado en el año 1.970, que ha sido considerado, por muchos, como el mejor álbum de música "rock", en vivo, y como una de las quinientas producciones discográficas más grandes de todos los tiempos.
Este álbum, interpretado en directo, por el grupo The Who, llamado "Live At Leeds", alcanzó el puesto número dos, en la lista "Billboard Hot 200 Chart", en los Estados Unidos de América, donde permaneció durante cinco semanas, alcanzando la certificación de doble "Disco de Platino", por las ventas de más de dos millones de copias, mientras que, en otros países europeos, como, por ejemplo, Noruega, alcanzó el puesto número 13, en las principales listas musicales, donde permaneció, también, un total de cinco semanas.
El "track-list", con todos los temas presentes, de esta "edición de lujo" de la reedición especial del clásico lanzamiento discográfico del conjunto The Who, denominada "Live At Leeds: 40th Anniversary Super-Deluxe Collector's Edition", es el siguiente:
CD 1 – "Leeds" (Disc 1).
01.- "Heaven And Hell".
02.- "I Can’t Explain".
03.- "Fortune Teller".
04.- "Tattoo".
05.- "Young Man Blues".
06.- "Substitute".
07.- "Happy Jack".
08.- "I’m A Boy".
09.- "A Quick One While He’s Away".
10.- "Summertime Blues".
11.- "Shakin’ All Over".
12.- "My Generation".
13.- "Magic Bus".
CD 2 – "Leeds" (Disc 2: Ópera Rock "Tommy" completa).
01.- "Overture".
02.- "It’s A Boy".
03.- "1.921".
04.- "Amazing Journey".
05.- "Sparks".
06.- "Eyesight To The Blind".
07.- "Christmas".
08.- "The Acid Queen".
09.- "Pinball Wizard".
10.- "Do You Think It’s Alright?".
11.- "Fiddle About".
12.- "Tommy, Can You Hear Me?".
13.- "There’s A Doctor".
14.- "Go To The Mirror!".
15.- "Smash The Mirror".
16.- "Miracle Cure".
17.- "Sally Simpson".
18.- "I’m Free".
19.- "Tommy’s Holiday Camp".
20.- "We’re Not Gonna Take It".
CD 3 – "Hull" (Disc 1).
01.- "Heaven And Hell".
02.- "I Can’t Explain".
03.- "Fortune Teller".
04.- "Tattoo".
05.- "Young Man Blues".
06.- "Substitute".
07.- "Happy Jack".
08.- "I’m A Boy".
09.- "A Quick One While He’s Away".
10.- "Summertime Blues".
11.- "Shakin’ All Over".
12.- "My Generation".
CD 4 – "Hull" (Disc 2: Ópera Rock "Tommy" completa).
01.- "Overture".
02.- "It’s A Boy".
03.- "1.921".
04.- "Amazing Journey".
05.- "Sparks".
06.- "Eyesight To The Blind".
07.- "Christmas".
08.- "The Acid Queen".
09.- "Pinball Wizard".
10.- "Do You Think It’s Alright?".
11.- "Fiddle About".
12.- "Tommy, Can You Hear Me?".
13.- "There’s A Doctor".
14.- "Go To The Mirror!".
15.- "Smash The Mirror".
16.- "Miracle Cure".
17.- "Sally Simpson".
18.- "I’m Free".
19.- "Tommy’s Holiday Camp".
20.- "We’re Not Gonna Take It".
A este lanzamiento de la reedición especial de este clásico proyecto discográfico, titulado "Live At Leeds: 40th Anniversary Super-Deluxe Collector's Edition", de la agrupación The Who, hay que añadir las declaraciones del cantante Roger Daltrey, líder del grupo The Who, realizadas, en una entrevista, en las que asegura que el guitarrista Pete Townshend, otro de los miembros originales de la banda The Who, está escribiendo y trabajando en un conjunto de nuevas canciones de la formación The Who.
Al parecer, el artista Roger Daltrey, solista del conjunto The Who, comentó que los integrantes de la agrupación The Who están evaluando el lanzamiento, al mercado, de un nuevo trabajo discográfico, cuya finalidad consiste, básicamente, en no aburrir a su público.
Así lo comentó el intérprete Roger Daltrey, vocalista del grupo The Who, afirmando que "estábamos pensado en hacer una gira de grandes éxitos, pero... ¿Qué sería eso?... ¿Simplemente 'hits' y nada de lo menos conocido?... Nos aburriría tremendamente. Si lo hiciéramos, el público diría ‘nos aburres; danos algo más’. No se puede conformar a todo el mundo”.

CONTINÚA LA GIRA DE "LA MÁQUINA DEL TIEMPO"

La banda del programa, llamado "La Máquina del Tiempo", de la emisora radiofónica "Cadena 100", vuelve a la carretera, con su gira de conciertos, inspirada en el famoso programa diario, denominado "La Máquina del Tiempo", de la emisora radiofónica "Cadena 100".
La banda del programa, llamado "La Máquina del Tiempo", de la emisora radiofónica "Cadena 100", representará los temas musicales, que han conseguido ser los números uno más conocidos, durante los últimos veinticinco años, es decir, las canciones más famosas de leyendas de la música "pop", como la estrella Cher, la diva Madonna, el cantante Michael Jackson, el músico Carlos Santana, el artista Joe Cocker, el grupo Coldplay... ¡Y muchas más!.
Las canciones clásicas de la música "pop" son interpretadas, en directo, por un grupo creado, exclusivamente, para esta gira del programa, llamado "La Máquina del Tiempo", de la emisora radiofónica "Cadena 100", con las voces de la intérprete Belén Arjona y del vocalista Joaquín Padilla, solista de la banda Iguana Tango, acompañándoles, además, el locutor radiofónico El Pulpo, como maestro de ceremonias.
La banda del programa "La Máquina del Tiempo", de la emisora radiofónica "Cadena 100", a lo largo de su gira, ya, ha pasado por la ciudad de Murcia (Comunidad Murciana), por la localidad de Zaragoza (Aragón), por la población de Oviedo (Principado de Asturias), por la ciudad de A Coruña (Galicia), por la localidad de Valladolid (Castilla y León), por la población de Ourense (Galicia), por la ciudad de Albacete (Castilla La Mancha), por la localidad de Ciudad Real (Castilla La Mancha), por la población de Granada (Andalucía) y por la ciudad de Pontevedra (Galicia).
A través de internet, en la página web oficial de la emisora radiofónica "Cadena 100", en la dirección de internet "cadena100.es" y, cómo no, en el perfil de la red social "Facebook", en la dirección de internet "facebook.com/cadena1002, se encuentran disponibles los álbumes, en los que puedes ver las fotografías, para que te hagas a la idea de lo bien que se lo pasó el gran público, recordando tantos números úno y tantos éxitos clásicos de la música "pop".
La banda del programa "La Máquina del Tiempo", en la emisora radiofónica "Cadena 100", en concierto, ha arrancado, de nuevo, su gira, y, sólo, tiene pendiente la ciudad de Badajoz (Extremadura), donde estará presente, durante el próximo Miércoles, día 17 de Noviembre de 2.010, en el "Teatro López de Ayala".

domingo, 31 de octubre de 2010

ALEJANDRO SANZ SALTA A LA GRAN PANTALLA EN 3D

El cantautor Alejandro Sanz es el primer artista que se atreve, con esta nueva forma de producción, y, desde luego, tenía que ser él, tenía que ser el cantante Alejandro Sanz.
Y es que el intérprete Alejandro Sanz ha hecho público, a través de internet, mediante su cuenta personal en la red social "Twitter", el próximo lanzamiento de la grabación, en "3D", de uno de los conciertos, durante su actual gira, denominada "Paraíso Tour 2.010", que, muy pronto, llegará a las principales salas de cine de toda España y de México, que serán los primeros países, en poder disfrutarlo.
Este concierto de la estrella Alejandro Sanz, grabado en "3D", en el marco de su gira, llamada "Paraíso Tour 2.010", ha sido el fruto de un trabajo de más de 150 personas, entre la realización, la producción, el registro de imagen y el sonido, así como la iluminación, la postproducción y el grafismo, que se ha grabado en "Alta Definición", con dos versiones: en primer lugar, una versión en "2D", en "Alta Definición", para su posterior emisión en televisión y para su reproducción, mediante DVD; y, en segundo y último lugar, otra versión, en "3D", en "Alta Definición", y con sonido "Dolby 5.1", que es mucho más envolvente.
Gracias al montaje de una "Unidad Móvil", con control de estereoscopia, en tiempo real, que contaba con trece posiciones diferentes y con veinte cuerpos de cámara, que se complementan con tres grúas, que recorren más de cincuenta metros de vía, y con dos "steadicam", será posible disfrutar de una mejor calidad de imagen, sin que se nos escape ningún detalle, en este directo del músico Alejandro Sanz, grabado en "3D" y en "Alta Definición", en el seno de su gira, llamada "Paraíso Tour 2.010".
En este documental, que se podrá disfrutar en las principales salas de cine españolas, podremos ver los temas que el cantante Alejandro Sanz está interpretando, en directo, en los conciertos de su última gira, denominada "Paraíso Tour 2.010", que son los siguientes:
01- "Mi Peter Punk" (incluido en su trabajo discográfico titulado "Paraíso Express", publicado en el año 2.009).
02.- "Viviendo Deprisa" (extraído de su disco llamado "Viviendo Deprisa", editado en el año 1.991).
03.- "Lo Que Fui Es Lo Que Soy" (procedente de su álbum denominado "Viviendo Deprisa", lanzado al mercado en el año 1.991).
04.- "Desde Cuando" (correspondiente a su producción discográfica titulada "Paraíso Express", publicado en el año 2.009).
05.- "Nuestro Amor Será Leyenda" (perteneciente a su lanzamiento discográfico llamado "Paraíso Express", editado en el año 2.009).
06.- "Se Le Apagó La Luz" (originario de su proyecto discográfico denominado "Viviendo Deprisa", lanzado al mercado en el año 1.991).
07.- "Cuando Nadie Me Ve" (incluido en su trabajo discográfico titulado "El Alma Al Aire", publicado en el año 2.000).
08.- "Corazón Partío" (extraído de su disco llamado "Más", editado en el año 1.997).
09.- "Yo Hice Llorar Hasta A Los Ángeles" (procedente de su álbum denominado "Paraíso Express", lanzado al mercado en el año 2.009).
10.- "Si Hay Dios" (correspondiente a su producción discográfica titulada "Más", publicado en el año 1.997).
11.- "Sin Que Se Note" (perteneciente a su lanzamiento discográfico llamado "Paraíso Express, editado en el año 2.009).
12.- "Lola Soledad" (originario de su proyecto discográfico denominado "Paraíso Express", lanzado al mercado en el año 2.009).
13.- "Quisiera Ser" (incluido en su trabajo discográfico titulado "El Alma Al Aire", publicado en el año 2.000).
14.- "¿Y Si Fuera Ella?" (extraído de su disco llamado "Más", editado en el año 1.997).
15.- "Looking For Paradise" (procedente de su álbum denominado "Paraíso Express", lanzado al mercado en el año 2.009).
16.- "Yo Sé Lo Que La Gente Piensa" (correspondiente a su producción discográfica del DVD de su gira, denominada "No Es Lo Mismo", publicado en el año 2.004, con el concierto ofrecido en la Plaza de Toros de Las Ventas, en la ciudad de Madrid).
17.- "¿Lo Ves?" (perteneciente a su lanzamiento discográfico llamado "Alejandro Sanz 3", editado en el año 1.995).
18.- "Tú No Tienes La Culpa" (originario de su proyecto discográfico denominado "Paraíso Express", lanzado al mercado en el año 2.009).
19.- "Tu Letra Podré Acariciar" (incluido en su trabajo discográfico titulado "Si Tú Me Miras", publicado en el año 1.993).
20.- "Aquéllo Que Me Diste" (extraído de su disco llamado "Grandes Éxitos 91 - 04", editado en el año 2.004).
21.- "A La Primera Persona" (procedente de su álbum denominado "El Tren de los Momentos", lanzado al mercado en el año 2.006).
22.- "Mi Soledad Y Yo" (correspondiente a su producción discográfica titulada "Alejandro Sanz 3", publicado en el año 1.995).
23.- "Amiga Mía" (perteneciente a su lanzamiento discográfico llamado "Más", editado en el año 1.997).
24.- "No Es Lo Mismo" (originario de su proyecto discográfico denominado "El Tren de los Momentos", lanzado al mercado en el año 2.003).
Un artista, como el vocalista Alejandro Sanz, nunca descansa, pues es todo inquietud, y, por eso, mientras continúa mimetizándose con las nuevas tecnologías, el solista Alejandro Sanz ha seguido enamorando, con su última gira, denominada “Paraíso Tour 2.010”, durante el pasado Sábado, día 23 de Octubre de este año 2.010, en el Estadio Monumental de la ciudad de Lima (Perú), y durante el pasado Martes, día 26 de Octubre de este año 2.010, en el Estadio Alberto Spencer de la ciudad de Guayaquil (Ecuador), completándose con otro directo más, durante el pasado Jueves, día 28 de Octubre de este año 2.010, en el Coliseo Rumiñahui, de la ciudad de Quito (Ecuador).
Antes de finalizar este mes de Octubre del año 2.010, la última gira del artista Alejandro Sanz, denominada "Paraíso Tour 2.010", habrá pasado por Guatemala, con sendos conciertos, en el "Mundo E", de la ciudad de Guatemala (Guatemala), que se realizaron durante el pasado Sábado, día 30 de Octubre de 2.010, y durante el pasado Domingo, día 31 de Octubre de 2.010.
Y, como venimos diciendo, la última gira del intérprete Alejandro Sanz, denominada "Paraíso Tour 2.010", finalizará durante este mes de Noviembre del año 2.010, visitando, en primer lugar, Honduras, con un concierto en el Estadio Chochi Sosa, de la ciudad de Tegucigalpa (Honduras), el próximo Miércoles, día 3 de Noviembre de 2.010, y, en segundo lugar, visitando Costa Rica, con varios directos previstos en el Estadio Saprissa, de la ciudad de San José (Costa Rica), durante el próximo Sábado, día 6 de Noviembre de 2.010, durante el próximo Domingo, día 7 de Noviembre de 2.010, y, durante el próximo Lunes, día 8 de Noviembre de 2.010.
Más tarde, la última gira de la estrella Alejandro Sanz, llamada "Paraíso Tour 2.010", tiene previsto pasar por Panamá, con varios directos en Figali, en la Ciudad de Panamá (Panamá), durante el próximo Martes, día 9 de Noviembre de 2.010, y el próximo Miércoles, día 10 de Noviembre de 2.010, y por Venezuela, donde transcurrirá por la ciudad de Maracaibo (Venezuela), con un concierto programado, en el Palacio de los Eventos, el próximo Martes, día 16 de Noviembre de 2.010, al que seguirá otro directo previsto, en el Estadio Misael Delgado, de la ciudad de Valencia (Venezuela), el próximo Jueves, día 18 de Noviembre de 2.010, finalizando con algunos conciertos, en la ciudad de Caracas (Venezuela), en la Universidad Simón Bolívar, durante el próximo Sábado, día 20 de Noviembre de 2.010, y el próximo Domingo, día 21 de Noviembre de 2.010.
Así pues, el cantautor Alejandro Sanz saltará a la gran pantalla, en las principales salas de cine españolas, en "3D" y en "Alta Definición". El pasado Jueves, día 28 de Octubre de 2.010, se ha estrenado, en las principales salas de cine españolas, el concierto que el cantante Alejandro Sanz ofreció, en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en el marco de su última gira, denominada "Paraíso Tour 2.010", durante el pasado Miércoles, día 5 de Mayo de 2.010, y durante el pasado Jueves, día 6 de Mayo de 2.010, que fue retransmitido por la cadena de televisión "Canal+".

KATY PERRY Y KE$HA... ¿QUIÉN COPIA A QUIÉN?

Si hay algo que me encanta que me enseñen o que me encanta descubrir, por mí mismo, son los denominados "parecidos razonables" entre personas: es una manía que tengo. Si esto lo aplicamos a la música, dejan de ser "parecidos razonables", para pasar a llamarse "copias sospechosas".
Éste es el caso del tema titulado "Tik, Tok", de la cantante Ke$ha, como primer sencillo de presentación de su primer trabajo discográfico de debut, llamado "Animal", y de la canción titulada "California Gurls", de la artista Katy Perry, como primer single de adelanto de su nuevo disco, denominado "Teenage Dream", pues ambos éxitos musicales suenan, sospechosamente, igual. La pregunta es... ¿Cómo dos canciones pueden parecerse tanto, sin ser, teóricamente, plagio una de la otra?... Sencillamente, no pueden.
En su defensa, podemos decir que ambas artistas, tanto la intérprete Ke$ha como la estrella Katy Perry, comparten productores discográficos, que son el músico Lukasz Gottwald, más conocido como, simplemente, "Dr. Luke, y el productor discográfico Benjamin Levin, más conocido, simplemente, como "Benny Blanco", por lo cual podría entenderse una cierta "marca de la casa", en ambos temas, tanto en la canción titulada "Tik, Tok", de la vocalista Ke$ha, incluido en su último álbum, llamado "Animal", como en el sencillo titulado "California Gurls", de la diva Katy Perry, extraído de su nueva producción discográfica, denominada "Teenage Dream".
Pero,... madre mía,... una cosa es una leve similitud, entre dos canciones, y otra cosa es que cojas un tema y lo copies, cambiándole la letra. ¡Eso es, más bien, tener jeta!... Y, para muestra, un botón, en este vídeo, que podéis ver, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=T2dPA2dCRNY.
En este vídeo, que, como hemos dicho, está disponible, a través de internet, en el portal "YouTube", no se ha modificado ninguna de las dos canciones, ni el tema titulado "Tik, Tok", de la solista Ke$ha, procedente de su lanzamiento discográfico, llamado "Animal", ni la canción titulada "California Gurls", de la cantante Katy Perry, correspondiente a su proyecto discográfico, denominado "Teenage Dream", sino que lo único que se ha hecho es intercalar ambos sencillos, uno por encima del otro.
Hasta el punto de que este vídeo, que, insistimos, está disponible, a través de internet, mediante el portal "YouTube", demuestra que, si no escuchas, atentamente, podría ser, perfectamente, una sóla canción, ya que ambas bases musicales se compenetran, casi, al milímetro, tanto el tema titulado "Tik, Tok", de la artista Ke$ha, perteneciente a su trabajo discográfico, llamado "Animal", como la canción titulada "California Gurls", de la intérprete Katy Perry, procedente de su disco, denominado "Teenage Dream", por lo que la única conclusión es que el parecido es alucinante.
Obviamente, la culpa no es de las artistas, ni de la estrella Ke$ha, ni de la diva Katy Perry, sino de los productores discográficos, tanto del músico Lukasz "Dr. Luke" Gottwald como del productor Benjamin "Benny Blanco" Levin, que se embolsan cantidades millonarias, por crear nuevos temas, y, en cambio, lo que hacen es autoplagiarse, constantemente.
Por lo tanto, la pregunta es... ¿Para qué reinventarse y ser creativos, si la producción de singles, cual churros, a escala industrial, les funciona?... Da la impresión de que los productores discográficos de la vocalista Ke$ha y de la solista Katy Perry, el músico Lukasz "Dr. Luke" Gottwald y el productor Benjamin "Benny Blanco" Levin, no se estrujan el cerebelo y lo peor es que parece que les funciona, ya que ambos singles, tanto el tema titulado "Tik, Tok", de la cantante Ke$ha, incluido en su álbum, llamado "Animal", como la canción titulada "California Gurls", de la artista Katy Perry, extraída de su última producción discográfica, denominada "Teenage Dream", han arrasado, a nivel planetario, siendo números uno, durante muchas semanas, en la lista del "Billboard Hot 100 Chart", es decir, en el listado de ventas de canciones y singles, en los Estados Unidos de América, y, también, en muchos otros países.
"CALIFORNIA GURLS" DE KATY PERRY.
Por un lado, tenemos a la intérprete Katy Perry, con el primer sencillo, titulado "California Gurls", de este último lanzamiento discográfico, llamado "Teenage Dream", que fue lanzado, como single, en las estaciones de radio, en los Estados Unidos de América, el pasado Martes, día 25 de Mayo de este año 2.010, y que obtuvo una muy buena aceptación, en algunas tiendas de música "on line", en, casi, todo el mundo, con un gran éxito en ventas, en formato digital.
La canción, titulada "California Gurls", de la estrella Katy Perry, extraído de su último proyecto discográfico, denominado "Teenage Dream", entró en los primeros cinco puestos, en las principales listas musicales, en varios países de Europa, posicionándose, como número uno, en los listados musicales de varios países, como Escocia, Irlanda, Reino Unido y Polonia, y obteniendo el primer puesto, en la lista "European Hot 100 Chart", es decir, en el listado de ventas de canciones y sencillos en toda Europa.
Por su parte, este tema, titulado "California Gurls", de la diva Katy Perry, procedente de su último trabajo discográfico, llamado "Teenage Dream", tuvo buena reputación, en Norteamérica, llegando al primer puesto, en la lista "Canadian Hot 100 Chart", es decir, en el "ranking" de ventas de canciones y sencillos en Canadá, y en la lista "Billboard Hot 100 Chart", esto es, en el listado de ventas de canciones y sencillos en los Estados Unidos de América, manteniéndose más de cinco semanas consecutivas en esas listas musicales.
Por otro lado, en Oceanía, este tema, titulado "California Gurls", de la vocalista Katy Perry, correspondiente a su último disco, denominado "Teenage Dream", consiguió dos certificaciones de "Disco de Platino", en Australia y en Nueva Zelanda, encabezando el primer puesto en las principales listas musicales de ese continente.
"TIK, TOK" DE KE$HA.
Por su parte, el tema titulado "Tik, Tok", de la solista Ke$ha, incluido en su último álbum, llamado "Animal", fue lanzado, en formato digital, el día 7 de Agosto del año 2.009, difundiéndose en las principales cadenas radiofónicas estadounidenses, el día 5 de Octubre del pasado año 2.009, y obteniendo un éxito importante en Norteamérica, tanto en los Estados Unidos de América como en Canadá, y en Oceanía, tanto en Australia como en Nueva Zelanda, donde se convirtió en un éxito número uno, en cada una de sus listas musicales nacionales.
Además, esta canción, titulada "Tik, Tok", de la cantante Ke$ha, extraída de su última producción discográfica, denominada "Animal", ha alcanzado el "Top Ten", en muchos países europeos, pues consiguió alcanzar el puesto número uno, en la lista "Billboard Hot 100 Chart", en los Estados Unidos de América, donde permaneció durante nueve semanas.
En los Estados Unidos de América, la semana del pasado Sábado, día 2 de Enero de este año 2.010, el tema titulado "Tik, Tok", de la artista Ke$ha, procedente de su último lanzamiento discográfico, llamado "Animal", se convirtió en el primer éxito musical de la intérprete Ke$ha, que alcanzaba el puesto número uno, oficialmente, en la lista "Billboard Hot 100 Chart", que es el principal "ranking" de canciones y sencillos del país.
Ello ocurría después de que, a principios del pasado año 2.009, el tema titulado "Right Round", de la estrella Flo Rida, correspondiente a su proyecto discográfico, denominado "R.O.O.T.S.", en el que la diva Ke$ha figuró, colaborando con su voz, alcanzara dicha posición, el puesto número uno, en la lista "Billboard Hot 100 Chart", durante seis semanas consecutivas.
Con ello, este tema, titulado "Tik, Tok", de la vocalista Ke$ha, perteneciente a su trabajo discográfico, llamado "Animal", puso fin al apogeo comercial de la canción, titulada "Empire State of Mind", del rapero Jay-Z, incluida en su disco, denominado "The Blueprint 3", e interpretada con la colaboración de la solista Alicia Keys, sencillo que había permanecido las, entonces, últimas cinco semanas, en la cima de la lista "Billboard Hot 100 Chart".
Por su parte, durante aquella semana, que se inició el pasado Sábado, día 2 de Enero de este año 2.010, el tema titulado "Tik, Tok", de la solista Ke$ha, incluido en su disco, llamado "Animal", también, ascendió, desde la posición número dos, al puesto número uno, en la lista "Billboard Digital Songs Chart", con ventas de 221.000 copias, mediante descarga, en formato digital, que representaban 40.000 unidades más que la semana anterior, con las que la cantante Ke$ha se alzó como el «Gainer Digital», en la lista "Billboard Hot 100 Chart".
El tema titulado "Tik, Tok", de la artista Ke$ha, extraído de su álbum, denominado "Animal", representó, en aquella semana, del pasado Sábado, día 2 de Enero de 2.010, la venta semanal de descargas digitales más elevada, desde la semana del día 24 de Octubre del pasado año 2.009, en el que el sencillo llamado "3", de la intérprete Britney Spears, procedente de su producción discográfica, llamada "The Singles Collection", debutó, como un éxito, en el puesto número uno, en la lista "Billboard Hot 100 Chart" y en la lista "Billboard Digital Songs Chart", con ventas de 254.000 descargas, en formato digital, en una semana.
Además de conseguir el puesto número uno, en la lista "Billboard Hot 100 Chart", en los Estados Unidos de América, el sencillo, titulado "Tik, Tok", de la vocalista Ke$ha, originario de su trabajo discográfico, denominado "Animal", consiguió ser número uno, también, en la lista "Canadian Hot 100 Chart", en Canadá, y en la lista "Brasil Hot 100 Chart", en Brasil, así como en la lista "Top 50", en Uruguay, mientras que, en el resto de América, alcanzó el puesto número seis, en la lista "Top 100 Singles", en Chile, y el puesto número ocho, en la lista "Top 100 Singles", en Argentina.
Igualmente, en Oceanía, el tema titulado "Tik, Tok", de la solista Ke$ha, incluido en su disco, llamado "Animal", alcanzó el puesto número uno, en la lista "Top 50 Singles", en Australia, y en la lista "Top 40 Singles", en Nueva Zelanda, mientras que, en Europa, alcanzó el puesto número uno, en la lista "Top 100 Singles", en Alemania, y en la lista "Top 75 Singles", en Austria, además de en la lista de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", en España, y en la lista "Top 40 Singles", en Noruega, así como en la lista "Top 100 Singles", en Suiza, y, en resúmen, en la lista "European Hot 100 Chart", para toda Europa.
Y, en Europa, el tema titulado "Tik, Tok", de la cantante Ke$ha, extraído de su álbum, denominado "Animal", donde no alcanzó el puesto número uno, sí consiguió, como mínimo, estar en el "Top 5" de las principales listas musicales europeas, alcanzando el puesto número dos, en la Lista "Top 50 Singles", en Irlanda, y en la Lista "Top 100 Singles", en los Países Bajos, mientras que se conformó con el puesto número tres, en la Lista "Top 40 Singles", en Bélgica, en la Lista "Top 20 Singles", en Finlandia, y en la Lista "Top 60 Singles", en Suecia, además de conseguir el puesto número cuatro, en la Lista "Top 75 Singles", en el Reino Unido, o el puesto número cinco, en la Lista "Top 40 Singles", en Dinamarca.
El tema, titulado "Tik, Tok", de la artista Ke$ha, perteneciente a su último lanzamiento discográfico, llamado "Animal", ha llegado a ocupar el puesto número 39, entre las canciones más vendidas, en toda la historia de la música, con 8.906.000 descargas, en formato digital.
Por su parte, el videoclip musical del tema, titulado "Tik, Tok", de la estrella Ke$ha, perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "Animal", ha recibido muchas visitas, a través de internet, con más de 29 millones de reproducciones, desde su cuenta "V.E.V.O.", mientras que había recibido más de 70 millones de visitas, también, a través de internet, mediante el portal "YouTube", pero, luego, este videoclip musical de la canción titulada "Tik, Tok", de la diva Ke$ha, correspondiente a su proyecto discográfico, denominado "Animal", ha sido borrado, por problemas derivados de los derechos de autor.
Además, este sencillo, titulado "Tik, Tok", de la intérprete Ke$ha, correspondiente a su último proyecto discográfico, denominado "Animal", se utilizó, como canción, para una introducción de la famosa serie televisiva de animación, llamada "The Simpsons", siendo el primer tema de introducción con una canción distinta al tema original de la teleserie, denominada "The Simpsons", que es el sencillo titulado "The Simpsons Theme". La temporada número 21, de la famosa serie televisiva de animación "The Simpsons", usó el tema titulado "Tik, Tok", de la estrella Ke$ha, perteneciente a su último trabajo discográfico, llamado "Animal", como apertura del episodio número 20, titulado "To Surveil, With Love", de la teleserie denominada "The Simpsons", rompiendo con el clásico "gag del sofá", que da inicio a todos los capítulos de la famosa serie de animación infantil, llamada "The Simpsons".
La canción titulada "Tik, Tok", de la diva Ke$ha, perteneciente a su último trabajo discográfico, llamado "Animal", se utilizó para promover la sexta temporada de la serie televisiva llamada "Project Runaway" y apareció, también, en la teleserie titulada "Melrose Place" y en la serie televisiva denominada "The Hills", utilizándose, además, para promover la teleserie, llamada "Red Carpet Season", en la cadena televisiva "E!".
La primera actuación televisiva de la canción, titulada "Tik, Tok", de la vocalista Ke$ha, originaria de su último disco, llamado "Animal", fue en el programa televisivo "M.T.V. Push", que se emite, en todo el mundo, a través de la cadena televisiva "M.T.V. Networks", junto con la canción llamada "Dinosaur" y con el tema denominado "Blah, Blah, Blah", que, también, aparecen en su último álbum, titulado "Animal".
CONCLUSIÓN.
Estaría bueno que, con estos exitosos números, de ventas y de reproducciones, al final, todo se redujera a un presunto y simple... "plagio".
En fin, lo dicho,... Me encantan estos "parecidos sospechosos" musicales, que, aunque, a veces, me alteran, me hacen disfrutar, al descubrirlos. ¿Tenéis algun "parecido sospechoso" más, así, de música actual?...

AMARAL GALARDONADO CON EL "PREMIO NACIONAL DE MÚSICAS ACTUALES"

El pasado Miércoles, día 27 de Octubre de 2.010, el Ministerio de Cultura de España ha otorgado el "II Premio Nacional de las Músicas Actuales 2.010" al conjunto Amaral, por su "aportación a la renovación del panorama musical actual".
El grupo Amaral ha sido galardonado con el "Premio Nacional de Músicas Actuales 2.010". Por la tarde, el dúo Amaral publicaba un comunicado de prensa, a través de internet, en su página web oficial, en el que agradecía, con humildad, este "Premio Nacional de Músical Actuales 2.010" y se lo dedicaba a todos sus "fans", afirmando que “sentimos una gran sorpresa y no tenemos claro que merezcamos un premio, así. A lo mejor, es demasiado pronto”, deseando que "ojalá, estemos a la altura".
En este comunicado de prensa oficial, el dúo Amaral agradeció el galardón del "Premio Nacional de Músicas Actuales 2.010", a los miembros del Jurado, y se lo dedicó a todos sus seguidores. Asimismo, los integrantes de la banda Amaral, tanto la solista Eva Amaral como el músico Juan Aguirre, reconocen su evolución musical, que va desde los directos, en las pequeñas salas, hasta los grandes conciertos, y toman este galardón del "Premio Nacional de Músicas Actuales 2.010", como un punto y seguido, en la "búsqueda del concierto perfecto y de su mejor disco".
El "Premio Nacional de Músicas Actuales" es un reconocimiento, que concede el Ministerio de Cultura y que está dotado con un premio, en metálico, por importe total de 30.000,00 euros.
El galardón del "Premio Nacional de Músicas Actuales" está dotado, por lo tanto, con un premio dinerario, por cuantía de 30.000,00 euros, siendo el reconocimiento más importante que la agrupación Amaral ha recibido.
El Jurado del "Premio Nacional de Músicas Actuales 2.010" otorgó el premio, al grupo Amaral, por mayoría de votos, y estaba presidido por el Director General del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (I.N.A.E.M.), Félix Palomero, completándose, como vocales, por la productora discográfica canaria Dania Dévora, la intérprete Rosa León, el periodista y crítico musical Diego Alfredo Manrique, el productor discográfico y compositor Luis Mendo, la periodista y crítica musical Beatriz Pécker y la estrella Joan Manuel Serrat, y ejerciendo, además, como Vicepresidente, el Subdirector General de Música y Danza del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (I.N.A.E.M.), Antonio Garde.
Según el Jurado del "Premio Nacional de Músicas Actuales 2.010", se le concede a la banda Amaral, integrada por la cantante Eva Amaral y por el músico Juan Aguirre, “por su aportación, a la renovación del panorama musical actual, por su capacidad de trasladar, al público, los sentimientos de las jóvenes generaciones, por su amor, a la música y a su oficio, y por la alta calidad artística, ampliamente manifestada, a lo largo de su trayectoria, así como, en su último trabajo" discográfico, titulado "Gato Negro - Dragón Rojo", según informó la Agencia Europa Press, mencionando fuentes del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (I.N.A.E.M.).
Los componentes de la formación Amaral, la vocalista Eva Amaral y el artista Juan Aguirre, han sido los galardonados, en la segunda edición de este "Premio Nacional de Músicas Actuales 2.010", que, durante el pasado año 2.009, recayó en el cantautor catalán Joan Manuel Serrat.
La formación Amaral ha anunciado, también, que, aunque su última gira continuó, hasta el pasado mes de Septiembre de este año 2.010, van a concentrar más los conciertos, durante los fines de semana, para poder trabajar, entre semana, en la composición y escritura de las canciones, que formarán parte de su próximo disco.
A pesar de que los miembros del conjunto Amaral, la cantante Eva Amaral y el artista Juan Aguirre, no han querido avanzar muchos detalles, el intérprete Juan Aguirre, componente de la agrupación Amaral, sí ha explicado que, hasta el momento, tienen "bastantes ideas y muchas canciones" y que, muy posiblemente, su futuro álbum "será un disco eléctrico".
El grupo Amaral se encuentra grabando su sexta producción discográfica de estudio, junto a productores discográficos como el productor e ingeniero de sonido Nigel Godrich, como el músico Jules De Martino, miembro del dúo The Ting Tings o como el productor Ricky Faltner.

YA SE HA ESTRENADO "SECRET", EL VIDEOCLIP QUE SEAL HA GRABADO JUNTO A SU MUJER, HEIDI KLUM

El nuevo trabajo discográfico, titulado "Commitment", del cantautor Seal, salió, ya, a la venta, a partir del pasado Martes, día 21 de Septiembre de 2.010. El nuevo disco del cantante Seal, llamado "Commitment", está dedicado al amor, a la familia y al compromiso.
Y qué mejor que grabar un videoclip musical con su propia esposa, la antigua modelo alemana Heidi Klum, para promocionar el primer sencillo de presentación, titulado "Secret", del nuevo álbum, llamado "Commitment", del artista Seal.
Así, el intérprete Seal ha explicado que su nueva producción discográfica, titulada "Commitment", es "muy personal", por lo que decidió grabar el videoclip musical del tema llamado “Secret”, como primer sencillo de adelanto de este lanzamiento discográfico, denominado "Commitment", junto a su esposa, la antigua modelo alemana Heidi Klum, para demostrar lo mucho que se quieren a todos sus seguidores, convirtiéndose, a través de internet, en el nuevo éxito del portal "YouTube".
Pues bien, el videoclip musical del tema titulado "Secret", de la estrella Seal, como primer single de su nuevo proyecto discográfico, denominado "Commitment", es todo un éxito de videoclip musical, sin duda, ya que, en muy pocos días, está cerca de alcanzar el millón de visitas, a través de internet, en el portal "YouTube".
Las críticas musicales de los medios de comunicación hablan del videoclip musical de este nuevo tema, titulado "Secret", del músico Seal, incluido, como primer sencillo de presentación, en su nuevo trabajo discográfico, llamado "Commitment", considerándolo un videoclip musical altamente explícito, muy erótico…
En realidad, el videoclip musical de la canción, titulada "Secret", del vocalista Seal, extraído de su nuevo disco, llamado "Commitment", del que es el primer single de adelanto, nos presenta un conjunto de un bellas imágenes, que acompañan uno de esos “baladones”, que, sólo, sabe hacer el solista Seal y que demuestra el estado de una de las relaciones sentimentales más consolidadas del mundo del espectáculo, integrada por el propio cantautor Seal y su esposa, la ex modelo germana Heidi Klum.
El cantante Seal y su mujer, la ex modelo teutona Heidi Klum, llevan seis años casados, pues contrajeron matrimonio durante el mes de Mayo del año 2.005, y tienen cuatro hijos: en primer lugar, Helene "Leni", nacida el día 4 de Mayo del año 2.004, y, por lo tanto, de seis años de edad, que aportó la modelo alemana Heidi Klum, al matrimonio, y que es hija del italiano Flavio Briattore, antiguo director deportivo del equipo Renault, en el Campeonato del Mundo de Fórmula Uno; en segundo lugar, Henry Guenther Ademola Dashtu, nacida el día 12 de Septiembre del año 2.005, y, por lo tanto, de cinco años de edad; en tercer lugar, Johan Riley Fyodor Taiwo, nacido el día 22 de Noviembre del año 2.006, y, por lo tanto, de cuatro años de edad; y, en cuarto y último lugar, Lou Sulola, nacido el día 9 de Octubre del año 2.009, y, por lo tanto, de un año de edad.
Parece ser que esta ocasión, con motivo del rodaje del videoclip musical del tema titulado "Secret", del artista Seal, procedente de su nueva producción discográfica, denominada "Commitment", no será la última vez que ambos, es decir, el propio intérprete británico Seal y su mujer, la antigua modelo alemana Heidi Klum, trabajen juntos, ya que, entre los futuros proyectos de la esposa de la estrella Seal, la ex modelo germana Heidi Klum, está el rodaje de un programa piloto, para la televisión estadounidense, junto a su marido, el músico Seal, que ofrecerá, a distintas parejas, las bodas de sus sueños.
Excelente es el videoclip musical del nuevo sencillo, titulado "Secret", del vocalista Seal, como primer sencillo de presentación de su último lanzamiento discográfico, denominado "Commitment", y excelente es, sin duda, la pareja, formada por el propio solista Seal y su esposa, la antigua modelo teutona, Heidi Klum.
Si queréis ver el videoclip musical de esta nueva canción, titulada "Secret", del cantante Seal, correspondiente a su último proyecto discográfico, llamado "Commitment", del que es, ya, su primer sencillo de adelanto, podéis disfrutarlo, pues está, ya, disponible, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=vOuL2AnJPok&ob=av2e.

sábado, 30 de octubre de 2010

LA GIRA DE BON JOVI PASARÁ POR BARCELONA Y SAN SEBASTIÁN

Si no pudiste conseguir tus entradas, para el concierto que el grupo Bon Jovi ofrecerá, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), durante el próximo Sábado, día 6 de Noviembre de 2.010, y te mueres de ganas de ver, en directo, a la banda norteamericana Bon Jovi, no te preocupes, porque los chicos de la formación Bon Jovi acaban de anunciar dos nuevos conciertos, en España, para el próximo Verano del año 2.011, en el marco de su gira, denominada "Greatest Hits II Tour 2.011":
- Miércoles, día 27 de Julio de 2.011: Estadio "Lluís Companys", en la ciudad de Barcelona (Cataluña). Entradas a la venta a partir del próximo Sábado, día 6 de Noviembre de 2.010.
- Viernes, día 29 de Julio de 2.011: Estadio "Anoeta", en la ciudad de San Sebastián (Guipúzcoa, País Vasco). Entradas a la venta a partir del próximo Jueves, día 4 de Noviembre de 2.010.
Y, unos días antes de que se pongan a la venta las entradas, para estos dos nuevos conciertos, programados para el próximo año 2.011, en España, dentro de su gira, llamada "Greatest Hits II Tour 2.011", y unos días antes de que se celebre el directo previsto en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), se pone a la venta el nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Greatest Hits", del conjunto Bon Jovi, cuya fecha prevista para la publicación, en principio, es el próximo Martes, día 2 de Noviembre de 2.010.
Este nuevo disco de la agrupación Bon Jovi, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Greatest Hits", incluirá toda la colección de los grandes números uno del grupo Bon Jovi, que abarcará toda su carrera musical, abarcando canciones del grupo Bon Jovi, desde el año 1.984 hasta este año 2.010, y transportando a sus "fans", a través del tiempo, con los temas históricos del pasado, y llevándoles hacia el futuro, con el debut de cuatro nuevas canciones inéditas.
El nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, del grupo Bon Jovi, titulado "Greatest Hits", se prerentará en dos ediciones, de las que la primera edición saldrá a la venta en formato de disco sencillo, con dieciséis temas, lleno de las canciones de la banda Bon Jovi, que han liderado las principales listas musicales, como, por ejemplo, el tema titulado "Livin' on a Prayer" o la canción llamada "Wanted Dead or Alive", ambos incluidos en su producción discográfica denominada "Slippery When Wet", publicada en el año 1.986, o como, por ejemplo, o el sencillo titulado "Always", extraído de su lanzamiento discográfico llamado "Cross Road", editado en el año 1.994, así como, por ejemplo, el éxito titulado "It's My Life", correspondiente a su proyecto discográfico llamado "Crush", lanzado al mercado en el año 2.000, o el single titulado "Who Says You Can't Go Home?", perteneciente a su trabajo discográfico denominado "Have a Nice Day", publicado en el año 2.005, y, todo ello, además de dos nuevos temas inéditos que completan el repertorio musical, entre los que se encuentra el primer sencillo de presentación de este nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Greatest Hits", de la formación Bon Jovi, que será el tema titulado "What Do You Got?", que se ha editado durante el pasado mes de Septiembre de este año 2.010.
Este es el "track-list", con el contenido de todos los temas que formarán parte de la edición estándar del este nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Greatest Hits", del grupo Bon Jovi:
01.- "Livin’ On A Prayer" (incluido en el trabajo discográfico, titulado "Slippery When Wet", publicado en el año 1.986).
02.- "You Give Love a Bad Name" (extraído del disco, llamado "Slippery When Wet", editado en el año 1.986).
03.- "It’s My Life" (procedente del álbum, denominado "Crush", lanzado al mercado en el año 2.000).
04.- "Have a Nice Day" (correspondiente a la producción discográfica, titulada "Have a Nice Day", publicada en el año 2.005).
05.- "Wanted Dead or Alive" (perteneciente al lanzamiento discográfico, llamado "Slippery When Wet", editado en el año 1.986).
06.- "Bad Medicine" (originario del proyecto discográfico, denominado "New Jersey", lanzado al mercado en el año 1.988).
07.- "We Weren’t Born to Follow" (incluido en el trabajo discográfico, titulado "The Circle", publicado en el año 2.009).
08.- "I’ll Be There For You" (extraído del disco, llamado "New Jersey", editado en el año 1.988).
09.- "Born to Be My Baby" (procedente del álbum, denominado "New Jersey", lanzado al mercado en el año 1.988).
10.- "Blaze of Glory" (correspondiente a la producción discográfica del cantante del grupo Bon Jovi, John Bon Jovi, en solitario, que incluye la banda sonora original de la película de cine, titulada "Young Guns II").
11.- "Who Says You Can’t Go Home" (Versión del dueto con la cantante Jennifer Nettles) (perteneciente al lanzamiento discográfico, titulado "Have a Nice Day", publicado en el año 2.005).
12.- "Lay Your Hands On Me" (originario del proyecto discográfico, llamado "New Jersey", editado en el año 1.988).
13.- "Always" (incluído en el trabajo discográfico, denominado "Cross Road", lanzado al mercado en el año 1.994).
14.- "Runaway" (extraído del disco, titulado "Bon Jovi", publicado en el año 1.983).
15.- "What Do You Got?" (Tema inédito).
16.- "No Apologies" (Tema inédito).
Este nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, del conjunto Bon Jovi, saldrá al mercado, también, en una segunda edición "DeLuxe", que se llamará "Greatest Hits: The Ultimate Collection", y saldrá en formato de doble CD, con treinta canciones, en el que el primer disco contendrá el mismo repertorio musical que la edición estándar o sencilla, mientras que un segundo disco incluirá algunos de los temas más aclamados y queridos por los "fans" de la agrupación Bon Jovi, como, por ejemplo, el tema titulado "Blood on Blood", incluido en su producción discográfica llamada "New Jersey", publicada en el año 1.988, o como, por ejemplo, la canción titulada "Bed of Roses" y el tema llamado "Keep The Faith", ambos extraídos de su lanzamiento disocgráfico denominado "Keep The Faith", editado en el año 1.992, así como el éxito titulado "These Days", correspondiente a su proyecto discográfico llamado "These Days", lanzado al mercado en el año 1.995, y, todo ello, además del tercer y cuarto temas inéditos, creados, expresamente, para este trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, en edición de lujo, titulado "Greatest Hits: The Ultimate Collection", del grupo Bon Jovi.
Este es el "track-list", con el contenido de las canciones incluidas en el segundo disco, que formará parte de la edición de lujo de este nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Greatest Hits: The Ultimate Collection", de la banda Bon Jovi:
01.- "In These Arms" (incluído en el trabajo discográfico, titulado "Keep The Faith", publicado en el año 1.992).
02.- "Someday I’ll Be Saturday Night". (extraído del disco, llamado "Cross Road", editado en el año 1.994).
03.- "Lost Highway" (procedente del álbum, denominado "Lost Highway", lanzado al mercado en el año 2.007).
04.- "Keep The Faith" (correspondiente a la producción discográfico, titulado "Keep The Faith", publicado en el año 1.992).
05.- "When We Were Beautiful" (perteneciente al lanzamiento discográfico, llamado "The Circle", editado en el año 2.009).
06.- "Bed of Roses" (originario del proyecto discográfico, denominado "Keep The Faith", lanzado al mercado en el año 1.992).
07.- "This Ain’t a Love Song" (incluido en el trabajo discográfico, titulado "These Days", publicado en el año 1.995).
08.- "These Days" (extraído del disco, llamado "These Days", editado en el año 2.005).
09.- "(You Want to) Make a Memory" (procedente del álbum, denominado "Lost Highway", lanzado al mercado en el año 2.007).
10.- "Blood on Blood" (correspondiente a la producción discográfica, titulada "New Jersey", publicado en el año 1.988).
11.- "This is Love, This is Life" (Tema inédito).
12.- "The More Things Change" (Tema inédito).
Así pues, el próximo Martes, día 2 de Noviembre de este año 2.010, saldrá a la venta el nuevo álbum de la formación Bon Jovi, titulado "Greatest Hits", bajo el sello discográfico "Island Recods", que se convertirá, así, en la segunda producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, en versión de estudio, del conjunto Bon Jovi, pues su primer lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, se tituló "Cross Road", y se publicó en el año 1.994, aunque, en esta ocasión, el nuevo proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, de la agrupación Bon Jovi, llamado "Greatest Hits", incluirá cuatro temas inéditos.
Como ya se hizo, en el año 1.994, con su primer trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, en versión de estudio, titulado "Cross Road", y, más tarde, en el año 2.001, con su siguiente disco, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en directo, llamado "One Wild Night", el grupo Bon Jovi realizará una pequeña gira, denominada "Greatest Hits II Tour 2.011", que durará unos meses, comenzando durante el próximo mes de Febrero del año 2.011 y terminando durante el mes de Julio del mismo año 2.011.
Una vez terminada la gira, llamada "Greatest Hits II Tour 2.011", la formación Bon Jovi se tomará un periodo de descanso y estará apartada de los escenarios, durante varios años, lo que supone el tercer gran parón de la carrera musical del conjunto Bon Jovi, a lo largo de su dilatada existencia, que se realizará durante el próximo año 2.011, después de un primer parón, que se produjo desde el año 1.989 hasta el año 1.992, y tras un segundo parón, que se produjo en el período temporal comprendido entre el año 1.996 y el año 2.000.
La agrupación Bon Jovi concluye, así, una etapa de once años consecutivos, sin descanso, que es, sin duda, la etapa más larga y prolífica de su historia musical, en la que ha editado seis discos de estudio y otros trabajos discográficos diversos, en los que se incluyen, además de álbumes recopilatorios de grandes éxitos, varios vídeos y DVDs.
Por su parte, el guitarrista Richie Sambora, miembro del grupo Bon Jovi, ya, ha anunciado que ha compuesto varios temas, para lanzar un nueva producción discográfica en solitario, cuya publicación se espera, tras terminar la última gira programada, actualmente, con la banda Bon Jovi, denominada "Greatest Hits II Tour 2.011".
Ya puedes ver el videoclip musical del primer single inédito de adelanto, titulado "What Do You Got?", del nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, llamado "Greatest Hits", de la banda Bon Jovi, pues su videoclip musical se encuentra disponible, a través de internet, en el portal "YouTube", en la dirección http://www.youtube.com/watch?v=ZAMYIKfIVSQ&ob=av2e.
El videoclip musical del primer single inédito de presentación, titulado "What Do You Got?", de este nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, de la banda Bon Jovi, llamado "Greatest Hits", se publicó a mediados del pasado mes de Septiembre de este año 2.010, aunque tuvo una recepción muy negativa, por el hecho de ser un montaje publicitario, para la conocida marca "Sony", obviando, completamente, el tema de la canción, denominada "What Do You Got?", de la formación Bon Jovi.

MADONNA TIENE NUEVO NOVIO

La cantante Madonna, ya, no se corta, ni un pelo. Durante esta pasada semana, se ha dejado ver, viviendo la noche de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), junto a Brahim Rachiki, su coreógrafo de la gira "Sticky & Sweet Tour".
La pareja, formada por la artista Madonna y el coreógrafo Brahim Rachiki, salió de fiesta y se dejó ver muy cariñosa e, incluso, se besó en público. Según confirma un testigo, al rotativo "The New York Post", la intérprete Madonna y el coreógrafo Brahim Rachiki, llegaron al local, “entraron juntos y estuvieron agarrados de la mano, en un área privada”.
Esta fuente de información, además, no escatima en detalles y comenta que la estrella “Madonna se levantó y estuvo bailando, una hora entera, antes de volver, con su hombre, e, inmediatamente, empezaron a besarse, delante de los otros invitados”.
Este nuevo "affaire" demuestra dos cosas: en primer lugar, que la "Reina del Pop", la diva Madonna ha dado carpetazo a su anterior relación sentimental, con el modelo brasileño Jesús Luz; y, en segundo y último lugar, que la vocalista Madonna continúa, con su fijación por los hombres más jóvenes que ella.
La solista Madonna se encuentra divina, a sus 52 años de edad, y, ahora, cambia al modelo brasileño Jesús Luz, de 28 años de edad, por su coreógrafo Brahim Rachiki, de 33 años de edad.
Así pues, la cantante Madonna parece tener un nuevo novio, pues todo parece indicar que habría roto su relación sentimental anterior, con su antigua pareja, el modelo brasileño Jesús Luz.

viernes, 29 de octubre de 2010

RIHANNA DARÁ EL CONCIERTO DE APERTURA DE LOS PREMIOS "AMERICAN MUSIC AWARDS 2.010"

La cantante Rihanna será el plato fuerte, que se servirá de primero, en la ceremonia de entrega de los premios "American Music Awards", en la edición de este año 2.010.
La artista Rihanna actuará junto a la intérprete P!nk, junto al grupo Bon Jovi y junto a la estrella Usher, en la gala de entrega de los premios "American Music Awards 2.010", que se celebrará el próximo Domingo, día 21 de Noviembre de 2.010, desde el mítico Nokia Theatre, de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), según ha informado la publicación Rap Up.
Además, la diva Rihanna, originaria de las Islas Barbados, está nominada, en la ceremonia de entrega de los premios "American Music Awards 2.010", en la categoría de "Mejor Artista Femenina del Año 2.010", junto a la banda Sade y a la vocalista Alicia Keys. Así pues, la estrella Rihanna está nominada, también, en esta edición de los premios "American Music Awards 2.010", en la categoría de "Mejor Artista Femenina del Año 2.010".
Los premios "American Music Awards 2.010" es una ceremonia anual de entrega de premios, creado por Dick Clark, en el año 1.973. Hasta la fecha, la diva Rihanna ha recibido tres premios "American Music Awards", de tres nominaciones: en primer lugar, en la gala de entrega de los premios "American Music Awards 2.007", la vocalista Rihanna consiguió el premio en la categoría de "Mejor Artista Femenina de Soul/R&B del Año 2.007"; y, en segundo y último lugar, en la ceremonia de entrega de los premios "American Music Awards 2.008", la solista Rihanna consiguió el premio en la misma categoría de "Mejor Artista Femenina de Soul/R&B del Año 2.008" y, además, en la categoría de "Mejor Artista Femenina de Pop/Rock del Año 2.008".
Otras artistas, que, en años anteriores, han tenido el honor de ofrecer el concierto de apertura de estos galardones, durante la ceremonia de entrega de los premios "American Music Awards 2.010", han sido, por ejemplo, la solista Janet Jackson y la cantante Christina Aguilera, quienes optaron por hacer "popurrís" de sus más grandes éxitos.
La gala de entrega de los premios "American Music Awards 2.010" tendrá lugar, sólo, cinco días después de lanzar el nuevo trabajo discográfico, titulado "Loud", de la artista Rihanna. Así pues, la propia intérprete Rihanna dará el concierto de apertura de la ceremonia de entrega de los premios "American Music Awards 2.010".

JESSICA SIMPSON TOCÓ FONDO PORQUE LA LLAMABAN GORDA

La cantante Jessica Simpson lleva años sufriendo las críticas de la prensa, por no cumplir con los cánones de belleza, y ha confesado que, en ocasiones, lo pasó tan mal que estuvo a punto de "tirar la toalla". La artista Jessica Simpson ha reconocido que no tiene intención de tener un cuerpo perfecto, pero la presión social de su profesión ha hecho mucha mella en su autoestima.
"No hay manera de que no te afecten los comentarios desagradables que se hacen sobre tí", afirmó la intérprete Jessica Simpson, que ha sufrido mucho, por las continuas críticas, hacia su aspecto físico, y ha hecho un llamamiento, para que la dejen tranquila, ya que la situación ha llegado a un punto en que no veía salida.
"Muchas veces, quise rendirme y tirar la toalla", ha reconocido la joven estrella Jessica Simpson, en el famoso programa televisivo, denominado "U.S.A. Today", añadiendo que, sin embargo, "tengo una vocación en la vida y, si tengo que soportar ese escrutinio, lo haré".
Así de decidida se ha mostrado la vocalista Jessica Simpson, en su última aparición pública. Harta de que todo el mundo comentara sus kilos de peso, de más o de menos, la solista Jessica Simpson ha preferido aguantarse y hacer oídos sordos, para no seguir pasándolo mal.
"Atravesé una época muy dura, hace un par de años, cuando la gente insistía sobre qué aspecto tenía o sobre qué ropa llevaba... Es muy doloroso", afirmó la cantante Jessica Simpson, que, además, añadió que la crítica "saca a relucir muchas de tus inseguridades".
Por suerte, al parecer, la artista Jessica Simpson declaró que cuenta con el apoyo de "una familia genial y unos amigos maravillosos", aparte de su novio, lo que, "definitivamente, ayuda", a la hora de superar los malos momentos.
Y, si todo falla, la intérprete Jessica Simpson sabe que lo mejor es no prestar atención a las habladurías, sino disfrutar de la vida. "No es que vaya contando calorías. Creo que es importante no decir: 'No puedo comer esto'. Creo que hay formas de hacer las cosas, con moderación; tienes que comer las cosas que te gusten", sentencia la joven estrella Jessica Simpson.
Mientras tanto, en una entrevista, para la edición del pasado mes de Marzo de este año 2.010, de la revista "Allure", la vocalista Jessica Simpson declaró que estaba trabajando en un nuevo trabajo discográfico, con el que terminará su contrato actual con su compañía discográfica, de forma que, aún, no se sabía si la solista Jessica Simpson iba a renovar su contrato o, por el contrario, iba a cambiar de compañía discográfica, de cara a futuros discos.
El pasado Martes, día 9 de Marzo de 2.010, en el programa radiofónico denominado "On Air with Ryan Seacrest", se estrenó la nueva canción de la cantante Jessica Simpson, titulada "Who We Are", que será el tema principal de su nuevo "Reality Show" televisivo, llamado "The Price Of Beauty".
Pero, además, este pasado Miércoles, día 15 de Septiembre de este año 2.010, se anunció que la artista Jessica Simpson estaba trabajando con los productores discográficos The-Dream, Tricky Stewart y Tony DeNiro, en sus dos próximos álbumes, lo que sugiere que sus dos próximas producciones discográficas serán más de estilo musical "R&B" y del género musical "Pop" influenciado, haciéndose eco de la vuelta a la era de su anterior segundo lanzamiento discográfico, denominado "Irresistible".
En cualquier caso, se sabe que el nuevo proyecto discográfico, de música "pop", de la intérprete Jessica Simpson, se estrenará, durante el próximo año 2.011, y que la propia estrella Jessica Simpson, ya, ha comenzado a escribir los temas de este futuro nuevo trabajo discográfico. Por lo tanto, actualmente, la solista Jessica Simpson se encuentra trabajando en su sexto lanzamiento discográfico de estudio, que verá la luz a mediados del próximo año 2.011.
Además de preparar estos dos próximos discos, la estrella Jessica Simpson, también, ha lanzado al mercado su primer álbum recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Playlist: The Very Best of Jessica Simpson", que contiene los éxitos de sus antecesoras producciones discográficas de estudio, incluyendo su primer lanzamiento discográfico de debut, titulado "Sweet Kisses", al que siguió su segundo proyecto discográfico, llamado "Irresistible", y su tercer trabajo discográfico, denominado "In This Skin", continuando con su cuarto disco, titulado "A Public Affair", y con su quinto álbum, llamado "Do You Know".
Así pues, durante este mes de Octubre del año 2.010, la vocalista Jessica Simpson ha publicado su primera gran producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, con el nombre de "Playlist: The Very Best of Jessica Simpson", que ha sido lanzado al mercado, mundialmente, el pasado Martes, día 12 de Octubre de 2.010.
Por otro lado, la cantante Jessica Simpson fue entrevistada por la publicación digital "E! News", a través de internet, y, también, por la revista digital "PopSugar.com", donde reveló que está de vuelta, en el estudio de grabación, trabajando en un nuevo proyecto discográfico navideño. Más tarde, a través de internet, en el portal "Amazon", se reveló que el segundo trabajo discográfico de carácter navideño, de la propia artista Jessica Simpson, se llamará "Happy Christmas" y su lanzamiento al mercado está programado para el próximo Martes, día 7 de Diciembre de este año 2.010.

CHENOA Y MARTA SÁNCHEZ JUNTAS CONTRA EL CÁNCER

Las dos artistas, la cantante Chenoa y la intérprete Marta Sánchez, han unido sus fuerzas, para ayudar en la prevención del cáncer de mama.
El cáncer más frecuente, en las mujeres, es el cáncer de mama, que hace que, entre todas las mujeres, exista una cierta unión, para participar en la lucha activa contra esta enfermedad mortal.
Pues bien, la diva Marta Sánchez y la estrella Chenoa se han puesto manos a la obra, para colaborar en una campaña de la Asociación Española contra el Cáncer (A.A.E.C.), patrocinada por la conocida marca de productos femeninos "Ausonia".
Las dos mujeres, muy cercanas, tanto la vocalista Marta Sánchez como la solista Chenoa, son la imagen de esta campaña, en la lucha contra el cáncer de mama, que trata de transmitir cómo el hecho de llevar una vida sana, realmente, ayuda a prevenir el cáncer de mama.
Ambas, la cantante Marta Sánchez y la artista Chenoa, han soltado el micrófono, para cambiarlo por pinceles, con el fín de dibujar un gran lazo de color rosa, que será el símbolo de esta campaña solidaria, en la prevención y lucha contra el cáncer de mama.
No os perdáis el vídeo del "Making Off", en el que la pareja, formada por la estrella Chenoa y la intérprete Marta Sánchez, explica cómo prevenir este peligroso tumor, el cáncer de mama, que, como bien explica la propia diva Marta Sánchez, afecta a una de cada ocho mujeres.
Pues bien, el vídeo del "Making Off" de la campaña solidaria, en la lucha contra el cáncer de mama, protagonizada por la vocalista Marta Sánchez y por la solista Chenoa, ya, está disponible, a través de internet, en el portal YouTube, y, en concreto, en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=NpU0sV3wWvo&feature=player_embedded.

ROGER WATERS ACUSADO DE ANTISEMITA

En efecto, el cantante Roger Waters, antiguo líder del mítico grupo The Pink Floyd, ha sido acusado de antisemitismo, hasta el punto de que, tras las presiones judías, el mítico artista Roger Waters, ex vocalista de la banda The Pink Floyd, ha decidido introducir cambios en su nueva gira, denominada “The Wall Live Tour 2.010 - 2.011”.
Y es que algunas de las proyecciones audiovisuales que el intérprete Roger Waters, ex miembro de la formación The Pink Floyd, emplea, en su nueva gira, llamada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011", han levantado ampollas.
Concretamente, se trata del espectáculo visual, de la gira, denominada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011", de la estrella Roger Waters, que fuera componente del legendario conjunto The Pink Floyd, durante el que se interpreta el tema titulado "Goodbye Blue Sky", incluido en el famoso trabajo discográfico, llamado "The Wall", que se publicó en el año 1.979, momento en el que el "show" audiovisual muestra a varios aviones, bombardeando una ciudad, con iconos religiosos, entre los que destaca una cruz cristiana, una media luna islámica y una estrella de David, así como, también, el símbolo del dólar o varios emblemas de famosas marcas comerciales internacionales.
La "Liga Antidifamación" estadounidense no tardó en acusar, al músico Roger Waters, ex integrante de la agrupación The Pink Floyd, de antisemita, por lo que, en un alarde de buena voluntad, el vocalista Roger Waters ha decidido introducir ciertos cambios, en las imágenes que acompañan a su última gira, denominada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011".
Se trata, en definitiva, de modificaciones que se incluyen en el espectáculo audiovisual, que acompaña esta nueva gira, llamada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011", del solista Roger Waters, ex miembro del grupo The Pink Floyd, dando lugar a variaciones que, ya, se han hecho patentes, en los conciertos celebrados en los Estados Unidos de América, por el propio cantante Roger Waters, en el marco de esta gira, denominada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011".
Así, en el concierto del artista Roger Waters, antiguo vocalista de la banda The Pink Floyd, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), en el seno de su gira, denominada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011", en las imágenes de los bombardeos, a la estrella de David, ya, no le seguía el símbolo del dólar, sino el símbolo de la conocida marca de vehículos Mercedes.
Aún así, el propio intérprete Roger Waters, antiguo solista de la mítica formación The Pink Floyd, ha querido explicar, públicamente, las razones que le llevaron a diseñar su "show", en esta última gira, llamada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011", afirmando que, “en 'Goobye Blue Sky', se describe cómo la gente normal vive el trauma de una guerra… No hay significados ocultos".
Y, al mismo tiempo, la estrella Roger Waters, ex miembro del conjunto The Pink Floyd, rechazó las acusaciones vertidas por Abraham Foxman, Presidente de la Liga Antidifamación, que, previamente, había tachado de "vergonzoso" que el músico Roger Waters presentara, en el espectáculo audiovisual que acompaña a su última gira, llamada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011", de forma yuxtapuesta, el símbolo de la "Estrella de David" y el símbolo del "Dólar", ya que “el significado puede ser, fácilmente, malinterpretado, como un comentario sobre los judíos y el dinero".

DAVID BISBAL ABURRIÓ A "LA ROJA"

Con todo el ambientazo que "La Roja" ha creado, en nuestro país, al ganar esta edición del "Campeonato del Mundo de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010", va el cantante David Bisbal y se lo carga.
Mira que el chico, el artista David Bisbal, lo tenía fácil: un público eufórico y entregado, de más de 150.000 personas, que presenció la actuación del intérprete David Bisbal, para dar la bienvenida a la selección nacional de fútbol española, que nos ha hecho "Campeones del Mundo",... pero lo cierto es que ni así.
La estrella David Bisbal estaba eufórico en desmedida, aunque no por la victoria de "La Roja", en esta edición del "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010", sino porque el músico David Bisbal, siempre, es así.
Pues bien, el vocalista David Bisbal intentaba animar a los jugadores y al público, pero no hubo manera. Ellos, tanto los jugadores de la selección nacional de fútbol española como el propio público, ya, tenían su propia fiesta montada... y esa fiesta era la "Fiesta del Fútbol", y no la "Fiesta de la Canción".
El solista David Bisbal "interpretó", entre comillas, el tema oficial de la conocida marca de bebidas refrescantes "Coca-Cola", para esta edición del "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010", titulado "Wavin' Flag", que el cantante David Bisbal interpreta, en su versión original, junto al artista somalí K'naan, y que se incluye en el trabajo discográfico, titulado "Troubadour", del propio cantante K'naan, y... ¿Qué pasó?...
Primero, que la interpretación de la estrella David Bisbal era en "playback" y con pistas pregrabadas, motivo por el que decimos que "interpretó", entre comillas, el tema, titulado "Wavin' Flag", interpretado, en su versió original, junto al artista somalí K'naan, e incluido en el disco llamado "Troubadour" del propio intérprete K'naan.
Y, segundo y último, que el intérprete David Bisbal, casi, ni siquiera cantó, sino que, sólo, se limitó a entonar el famoso grito "o-o-o-ooh" del archiconocido estribillo facilón, de esta canción, llamada "Waving' Flag", interpretada, en su versión original, junto al músico somalí K'naan, que se incluye en el álbum llamado "Troubadour", de la propia estrella K'naan.
Durante la actuación, el propio vocalista David Bisbal va gritando, cual gata en celo, "vamos, que no se oye,... ¡Más fuerte!", pero nada, ni un triste aplauso de consolación para el solista David Bisbal, y, repito, mira que lo tenía fácil, con el "ambientazo" existente, previo a su "show".
Total, que, tras seis inaguantables minutos de griterío, de bromas sin gracia y de intentos inútiles de involucrar al público, en su actuación, al cantante David Bisbal no le queda otro remedio que improvisar un canto "a capela", con algunos miembros de "La Roja", la selección nacional de fútbol española.
Al pedir voluntarios el artista David Bisbal, nadie contesta: los jugadores de la selección nacional de fútbol española, ya, están fuera del "éxtasis bisbalero" y, más bien, ponen caras de "que acabe, ya, este calvario", aunque, sin duda, una mención especial merece la cara del futbolista Gerard Piqué, del Fútbol Club Barcelona, durante toda la actuación del intérprete David Bisbal, originario de la localidad de Roquetas de Mar (Almería, Andalucía).
Total, que la estrella David Bisbal, casi, ruega al futbolista Sergio Ramos, del Real Madrid Club de Fútbol, que coree, con él, el estribillo "o-o-o-ooh", del tema titulado "Wavin' Flag", que, en su versión original, interpreta el propio vocalista David Bisbal, con la colaboración del músico somalí K'naan, y que se incluye en la última producción discográfica del propi músico somalí K'naan, denominada "Troubadour", y el deportista Sergio Ramos lo hace, con toda su buena fé...
Tras el jugador de fútbol Sergio Ramos, el solista David Bisbal busca nuevas víctimas y grita "¡Vamos!... Alguien más, el que sea... ¡Villa! ¿No? ¿Y el campeón? ¡Iker se esconde!". No me extraña.
Pero, como siempre, la guinda final viene de la mano del gran "showman", el jugador de fútbol de la selección nacional de fútbol española, el portero del Liverpool Football Club, Pepe Reina, que le da un toque "flamenco-sentío" al famoso estribillo "o-o-o-ooh", del tema titulado "Wavin' Flag", interpretado por el cantante David Bisbal, con la colaboración, en la versión original, del artista somalí K'naan, y que se incluye en el último lanzamiento discográfico, llamado "Troubadour", del propio vocalista K'naan.
Suerte de este último minuto de actuación del intérprete David Bisbal, junto al deportista Pepe Reina, que, todavía, tiene algo de gracia, porque lo que fue la estrella David Bisbal,... la verdad que ninguna.
Si os interesa ver alguno de los inefables momentos del músico David Bisbal, en su actuación de bienvenida a "La Roja", a la selección nacional de fútbol española, podéis observarla, pues está disponible, a través de internet, en el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=wu-Bp-u_FF8.

jueves, 28 de octubre de 2010

¿QUIÉN HA RETADO A LADY GAGA?

Sin trabajos discográficos, en el mercado, ni fama. Su nombre no nos dice nada, pero parece que ha dado con la mejor forma de alcanzar el renombre. Se trata de una mujer llamada Alisa Apps, que es conocida, a través de internet, en el portal "YouTube", por su vídeo titulado "How Do I Make Right", que ha recibido más de un millón de visitas y donde aparece cantando y tocando el piano.
La buena noticia, al menos, por el momento, es que, a esta mujer, llamada Alisa Apps, no le han dado arranques pirómanos, como a la cantante Lady GaGa, de forma que el instrumento musical no termina ardiendo, al final del clip.
En este caso, la artista Lady GaGa es la víctima y, aprovechando la popularidad de la intérprete Lady GaGa, originaria de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), esta mujer, Alisa Apps, no ha querido desperdiciar la oportunidad de hacerse eco, en los medios de comunicación, retando, a un duelo musical, a la polémica estrella Lady GaGa. Pero... ¿Quién es esta persona que ha retado a la artista Lady GaGa?...
El desafío de la pianista Alisa Apps sería emitido, a través de la televisión, y retransmitido desde el mismísimo Madison Square Garden, de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), o desde el Auditorio O2 Arena, de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), según publica la revista musical especializada norteamericana "Billboard".
En cualquiera de los casos, a la pianista Alisa Apps, le ha salido mejor que bien la broma y, aunque la diva implicada, la vocalista Lady GaGa, aún, no se ha manifestado, lo cierto es que esta mujer, Alisa Apps, no tiene pelos en la lengua y ha afirmado que “siento lástima por Lady GaGa: es, simplemente, una muñeca de plástico, creada por el dinero de la maquinaria de 'márketing' de la industria musical".
Pero la cosa no se ha quedado ahí, sino que, además, la pianista Alisa Apps declaró, sobre su reto, dirigido a la solista Lady GaGa, que "este duelo le dará, a la gente, la oportunidad de elegir lo que quieran: plástico o realidad”, declaró esta mujer, llamada Alisa Apps, en un comunicado de prensa. Con un millón de dólares por medio, como premio para la vencedora, el fín justifica los medios, para la pianista Alisa Apps.
Por el momento, la cantante Lady GaGa se mantiene al margen y es que lo que le preocupa a la artista Lady GaGa, de 24 años de edad, verdaderamente, es dormir sola. La intérprete Lady GaGa no tiene reparos en vestirse con carne cruda, pero sí necesita que su guardaespaldas vele sus sueños, cada noche, sentado en una silla, junto a la cama.
No sabemos si el guardaespaldas de la estrella Lady GaGa será tan atractivo como el actor Kevin Costner, protagonista, junto a la diva Whitney Houston, de la famosa película de cine, titulada "The Bodyguard (El Guardaespaldas)", pero parece que, a la vocalista Lady GaGa, también, le han llegado algunos "e-mails" o correos electrónicos sospechosos, como un desconocido, que afirmaba que no sería completamente feliz, hasta que muriese junto a la propia solista Lady GaGa.
Después de leer esto, parece que resulta más comprensible la preocupación por la seguridad personal de la cantante Lady GaGa, que necesita un "plus" de protección, con horario ininterrumpido. La estrella Lady GaGa, intérprete del famoso tema, titulado "Alejandro", incluido en la reedición especial de su último disco, llamada "The Fame: Monster", necesita que su guardaespaldas duerma, a su lado, cada noche.

LO NUEVO DE KE$HA SE LLAMA "CANNIVAL"

La “animalita”, la cantante Ke$ha, tiene previsto el lanzamiento al mercado de la reedición especial de su trabajo discográfico de debut, titulado "Animal", a la que ha bautizado como "Cannibal".
Y es que la cantante Ke$ha, la nueva estrella de la música "pop" mundial, ha anunciado la publicación de la reedición especial de su último trabajo discográfico, titulado "Animal", en un nuevo disco, llamado "Animal + Cannibal", que será un álbum en el que se reúne, en una edición especial de lujo, su exitosa primera producción discográfica de debut, denominada "Animal", y el nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Cannibal", que contendrá ocho canciones inéditas y un nuevo "remix".
El nuevo lanzamiento al mercado de la artista Ke$ha, consistente en esta reedición especial de su primer disco, titulada "Cannibal", verá la luz a partir del próximo Lunes, día 22 de Noviembre de 2.010, en los Estados Unidos de América, incluyendo un total de ocho canciones inéditas.
Mientras tanto, en España, este nuevo proyecto discográfico de la artista Ke$ha, titulado "Animal + Cannibal", llegará a partir del próximo Martes, día 23 de Noviembre de 2.010, en formato físico y digital, mientras que el trabajo discográfico, llamado "Cannibal", en solitario, para aquéllos que deseen adquirir, únicamente, los temas inéditos, sólo, se pondrá a la venta en formato digital.
Por lo tanto, este nuevo álbum, titulado "Cannibal", de la intérprete Ke$ha, no se trata, solamente, de una reedición especial de su primera producción discográfica, llamada "Animal", puesto que el número de canciones originales inéditas, que estrena la estrella Ke$ha, originaria del estado norteamericano de California, nos recuerda a otros proyectos discográficos, que, ya, fueron relanzados, en su día, por otros artistas, como, por ejemplo, la reedición especial del primer gran lanzamiento discográfico de debut de la diva Lady GaGa, denominada "The Fame: Monster", o la reedición especial titulada "Versus", del músico Usher.
El tema titulado "We R Who We R" es el primer sencillo que la vocalista Ke$ha promocionará, en esta reedición especial de su lanzamiento discográfico de debut, llamada "Cannibal", que, ya, se anuncia como una evolución, en el sonido de la solista Ke$ha, aunque no perderá su particular estilo.
Este tema, denominado "We R Who We R", de la cantante Ke$ha, incluido, como primer single, en esta reedición especial de su trabajo discográfico de debut, llamada "Cannibal", comenzará a ser radiado a partir del próximo Lunes, día 25 de Octubre de 2.010.
Pero la polémica artista Ke$ha no es, sólo, noticia por esta reedición especial de su primer disco, titulada "Cannibal", sino que, tal y como nos tiene acostumbrados, la intérprete Ke$ha ha vuelto a hacer unas sorprendentes declaraciones, aunque, en esta ocasión, para la revista "Seventeen".
Explica la estrella Ke$ha que, para encontrar el equilibrio en su agitada agenda, tiene un sanador espiritual... Lo típico, vaya. La diva Ke$ha explicó que “tengo un sanador espiritual, que llevo de gira, conmigo, y centramos nuestros 'chakras', antes de cada 'show'”, añadiendo, además, que “meditamos y tratamos de afinar mis habilidades psíquicas; practicamos acupuntura y comemos alimentos superorgánicos".
La vocalista Ke$ha explica, además, en estas declaraciones a la publicación "Seventeen", que el hecho de sentirse bien, consigo misma, se extiende, también, a la gente que ella elige, para pasar el tiempo, pues, según afirmó, "para mí, todo gira en torno a quién me rodeo, así que, sólo, trato de estar, siempre, con gente divertida".
Así pues, lo nuevo de la solista Ke$ha se titulará "Cannibal" y se trata de la reedición especial de su exitoso álbum de debut, llamado "Animal", que incluirá ocho nuevos temas.
No obstante, hay quien sigue afirmando que esta nueva producción discográfica de la cantante Ke$ha, titulada "Cannibal", será el primer "Extended Play" o E.P. de la artista estadounidense Ke$ha.
Este nuevo lanzamiento discográfico de la intérprete Ke$ha, titulado "Cannibal", será lanzado a partir del próximo Lunes, día 22 de Noviembre de 2.010, en los Estados Unidos de América.
Inicialmente, este nuevo proyecto discográfico de la estrella Ke$ha, llamado "Cannibal", había sido planeado como un re-lanzamiento o edición especial de su primer trabajo discográfico de debut, pero, según algunas informaciones, se decidió que el disco, llamado "Cannibal", sería un E.P. independiente y que, únicamente, la edición "DeLuxe" de este nuevo álbum de la diva Ke$ha, denominado "Cannibal", traería las canciones de su primera producción discográfica, titulada "Animal".
El tema titulado "We R Who We R", de la vocalista Ke$ha, será lanzado como el primer sencillo de presentación de este nuevo lanzamiento discográfico, en formato E.P., llamado "Cannibal", a partir del próximo Lunes, día 25 de Octubre de 2.010.
La canción titulada "We R Who We R", de la solista Ke$ha, incluida, como primer single, en este nuevo proyecto discográfico, llamado "Cannibal", fue estrenada el pasado Jueves, día 14 de Octubre de 2.010, a través de internet, en la página web oficial de la cantante Ke$ha.
Este nuevo trabajo discográfico, titulado "Cannibal", de la artista Ke$ha, sale al mercado bajo los auspicios de la compañía discográfica "R.C.A. Records", con la producción de los productores discográficos Dr. Luke, Benny Blanco, Ammo, Max Martin y Bangladesh.
Desde luego, este año 2.010 está siendo un año magnífico para la intérprete Ke$ha: sólo, han pasado diez meses, desde el lanzamiento, al mercado, de su primer proyecto discográfico, titulado "Animal", y, ya, ha conseguido la certificación de "Disco de Platino", con más de dos millones de ejemplares vendidos, en todo el mundo.
También, durante este año 2.010, la estrella Ke$ha ha logrado ser la undécima artista femenina en situar cuatro de sus singles, en el "Top Ten", de la lista de "Billboard Hot 100 Chart", es decir, el listado de las canciones y sencillos más vendidos, en los Estados Unidos de América.
Además, y por si fuera poco, la diva Ke$ha ha vendido más de 23 millones de canciones y tonos para teléfono móvil, en todo el mundo, incluído el primer gran sencillo de presentación, titulado "Tik, Tok", de su trabajo discográfico de debut, llamado "Animal", que, también, ha obtenido la certificación de "Disco de Platino", en cuanto a ventas en formato digital, mediante descarga, en España, y superando, ya, los ocho millones y medio de copias vendidas, en formato digital, mediante descargas, tanto de sencillos como de tonos de telefonía móvil, en todo el mundo.
Otro dato interesante es que el primer disco de debut de la vocalista Ke$ha, titulado "Animal", ha obtenido la certificación de "Disco de Oro" o de "Disco de Platino" hasta en seis países diferentes y es, desde luego, el álbum más vendido, en toda la historia musical del Reino Unido, por una artista debutante internacional.
Mientras tanto, la solista Ke$ha, que inició su gira, llamada "Animal Tour 2.010", durante este pasado Verano, en los Estados Unidos de América, acompañada de la cantante Rihanna, sigue cosechando excelentes críticas musicales. La artista Ke$ha seguirá allí, en los Estados Unidos de América, durante todo este próximo Otoño, hasta el futuro mes de Diciembre de este año 2.010, momento en el que viajará a nuestro continente, hasta Europa, para ofrecernos la parte europea de su gira, denominada "Animal Tour 2.010".