MEN AT WORK CONDENADOS POR PLAGIO

Los músicos Colin Hay y Ron Strykert, integrantes del antiguo grupo Men at Work, tendrán que pagar el 5,00% de los beneficios, que les proporcione el tema titulado “Down Under”, incluido en su segundo gran trabajo discográfico, llamado "Business as Usual", a la compañía discográfica que les demandó.
Un juez ha determinado que uno de los éxitos musicales de la banda Men at Work, titulado "Down Under", procedente de su disco, llamado "Business as Usual", publicado en el año 1.982, copia la melodía de flauta de una canción infantil.
Como te contamos en el pasado mes de Febrero de este año 2.010, los chicos australianos de la formación Men at Work, muy populares en la primera mitad de la década de los años ochenta, fueron acusados de plagio, porque su gran éxito, titulado “Down Under”, incluido en su segundo álbum, llamado "Business as Usual", fue una canción que logró un éxito rotundo en las listas australianas, británicas y americanas, se parecía a una canción infantil, muy popular entre los niños, cuando se van de campamentos.

El tema del conjunto Men at Work, titulado "Down Under", segundo sencillo extraído de su trabajo discográfico, denominado "Business as Usual", fue una canción que logró un éxito rotundo en las principales listas musicales, a nivel internacional, dado que fue número uno en las listas norteamericanas, británicas y australianas.

Al parecer, este tema, titulado "Down Under", de la agrupación Men at Work, incluida en su disco, denominado "Business as Usual", se parece, en exceso, a la popular canción infantil conocida como “Kookaburra Sits In The Old Gum Tree”, que fue escrita por una profesora, llamada Marion Sinclair, en el año 1.934.

Aunque parezca increíble, un juez dictaminó, en la ciudad de Sidney (Australia), que el tema clásico de la banda Men at Work, el grupo del cantante Colin Hay, copia la canción infantil "Kookaburra Sits In The Old Gum Tree", y ambas partes han estado negociando la cantidad a compensar, durante los últimos meses.
La compañía discográfica demandante, a la que la profesora Marion Sinclair había vendido los derechos de autor de la popular canción infantil, titulada "Kookaburra Sits In The Old Gum Tree", antes de morir, es la empresa "Larrikin Music", que estimó que la indemnización económica, por los daños y perjuicios causados, podría suponer hasta el 60,00% de los beneficios, que obtuvieron la empresa productora discográfica "Sony B.M.G. Music Entertainment" y la compañía distribuidora "E.M.I. Songs Australia".

Finalmente, los componentes del grupo Men At Work, Colin Hay y Ron Strykert, deberán pagar el 5,00% de todos los ingresos obtenidos, con la canción, titulada "Down Under", extraída de su disco, llamado "Business as Usual", desde el año 2.002, y, además, el 5,00% de todos los ingresos que recauden, a partir de ahora.

La compañía distribuidora "E.M.I. Songs Australia", ya, ha anunciado que recurrirá la sentencia. De hecho, Colin Hay, miembro de la antigua banda Men at Work, dijo que, en su opinión, se trata de un caso de "codicia oportunista".
Pero hagamos un breve repaso a la vida de la formación Men At Work. Los componentes del conjunto Men at Work fueron Ron Strykert, Greg Ham, John Rees, Jerry Speiser y Colin Hay. El primer álbum de larga duración de la agrupación Men at Work, titulado "Keypunch Operator", contenía una versión inicial del tema titulado “Down Under”, en la cara B.

La canción, titulada "Down Under", del grupo Men at Work, incluida en su segundo trabajo discográfico de estudio, llamado "Business as Usual", cuenta la historia de un mochilero, de nacionalidad australiana, que recorre el mundo.

A este primer álbum, llamado "Keypunch Operator", de la banda Men at Work, le seguiría un segundo trabajo discográfico, denominado "Business as Usual", que es donde se incluyó la versión definitiva del tema titulado "Down Under", presuntamente plagiado, que tuvo éxito, en todas las listas musicales internacionales.

Más tarde, llegó el exitoso tercer disco, titulado "Cover", de la formación Men at Work, pero, después del fracaso de su cuarto álbum de larga duración, denominado "Two Hearts", y tras la cancelación de una gira, por los Estados Unidos de América, debido a la falta de interés en la adquisición de las entradas, por parte del respetable, el conjunto Men at Work comenzó a desestabilizarse.

El primero en abandonar el proyecto musical de la agrupación Men at Work fue uno de sus componentes, Ron Strykert, al que le seguiría, más tarde, otro de sus integrantes, Greg Ham, y, finalmente, otro de sus miembros, Colin Hay, emprendería su carrera discográfica, como solista.
En el año 1.996, los antiguos componentes del grupo Men at Work, Greg Ham y Colin Hay, iniciaron una gira, de la que salió un trabajo discográfico, recopilatorio de los grandes éxitos de la banda Men at Work, grabado en directo, que se tituló "Brazil" y que se publicó en el año 1.998.

En los "Juegos Olímpicos de Sydney 2.000", los chicos de la banda Men at Work volvieron a reunirse, para interpretar el tema titulado “Down Under”, procedente de su famoso álbum, llamado "Business as Usual", que es todo un himno, en Australia, para cerrar la "ceremonia de clausura" de los "Juegos Olímpicos de Sidney 2.000". Desde entonces, los componentes de la formación Men at Work no se han vuelto a reunir, nunca más.

LOS DOOBIE BROTHERS PUBLICARÁN, DESPUÉS DEL VERANO, SU PRIMER DISCO EN UNA DÉCADA

Después de este Verano del año 2.010, el grupo The Doobie Brothers publicará su primer gran trabajo discográfico, titulado "World Gone Crazy", después de una década de silencio.

Este nuevo disco de la banda The Doobie Brothers, llamado "World Gone Crazy", estará disponible, en las tiendas, a partir del próximo día 28 de Septiembre de 2.010.

La formación The Doobie Brothers, originaria del estado norteamericano de California, ha trabajado, durante los últimos tres años, con Ted Templeman, el productor discográfico de sus diez primeros álbumes.

También, se ha sabido que, en este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "World Gone Crazy", del conjunto The Doobie Brothers, uno de los cortes, llamado "We Won", cuenta con la colaboración del cantante de música "country", Willie Nelson, como invitado.

La tarjeta de presentación de este nueva producción discográfica, titulada "World Gone Crazy", de la agrupación The Doobie Brothers, y, por lo tanto, el primer single de adelanto, es una nueva versión del tema original, llamado "Nobody", que fue una canción incluida en su primer gran trabajo discográfico de debut, denominado "Doobie Brothers", publicado en el año 1.971, siendo, además, el primer sencillo de la historia musical del grupo The Doobie Brothers.

La versión del tema original, titulado "Nobody", de la banda The Doobie Brothers, incluida en este nuevo disco, llamado "World Gone Crazy", es el único corte que no es nuevo. ¿Por qué volver a grabar, cuarenta años después, el tema titulado "Nobody", del conjunto The Doobie Brothers, incluido en su primera producción discográfica, llamada "Doobie Brothers", aunque en una versión especial?...

A ojos del productor de este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "World Gone Crazy", de la formación The Doobie Brothers, Ted Templeman, que tiene una larga experiencia con artistas de prestigio, pues, también, trabajó con la agrupación Van Morrison y con el grupo Van Halen, en su día, el tema original titulado "Nobody", de la banda The Doobie Brothers, incluido en su trabajo discográfico de debut, llamado "Doobie Brothers", no quedó del todo bien, por lo que, ahora, corresponde realizar una nueva versión, titulada, también, "Nobody", que se incluirá en este nuevo disco, llamado "World Gone Crazy", de la formación The Doobie Brothers.

El nuevo videoclip musical de la versión del tema original, titulada "Nobody", del conjunto The Doobie Brothers, incluida, como primer sencillo, en este nuevo álbum, denominado "World Gone Crazy", que acompaña al lanzamiento promocional del propio sencillo, ya, ha sido filmado, y, cuando el grupo The Doobie Brothers finalice su gira actual, con la formación Chicago, grabará un segundo videoclip musical, previsiblemente, correspondiente al segundo single, que se lanzará al mercado, de este nueva producción discográfica, titulada "World Gone Crazy", de la banda The Doobie Brothers.

El cantante y guitarrista de la formación The Doobie Brothers, Tom Johnston, ha dicho que este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "World Gone Crazy", es un álbum mucho más diverso que todo lo que han hecho, los chicos del conjunto The Doobie Brothers, en el pasado.

El tema principal de este nuevo trabajo discográfico, titulado "World Gone Crazy", de la agrupación The Doobie Brothers, es el sencillo que da título a todo el disco, pues se llama "World Gone Crazy", que hace referencia a la ciudad de Nueva Orleáns (Louisiana, EE.UU.), en su época "post-Katrina".

En estos momentos, los integrantes del grupo The Doobie Brothers, originarios del estado norteamericano de California, se encuentran de gira, por los Estados Unidos de América, con la banda Chicago. El solista y guitarrista de la banda The Doobie Brothers, Tom Johnston, ha contado que se siente como si estuviera empezando, de nuevo.

Los componentes de la formación The Doobie Brothers no han publicado un nuevo disco, con canciones inéditas, durante los últimos diez años, desde su anterior álbum de larga duración, con temas inéditos, titulado "Sibling Rivalry", con el que no les fue demasiado bien, a los chicos del conjunto The Doobie Brothers, pues el resto de sus producciones discográficas fueron de carácter recopilatorio de grandes éxitos, ya sea interpretados en versión de estudio o ya sea interpretados en directo, por lo que, ahora, la agrupación The Doobie Brothers tiene que adaptarse a los nuevos tiempos y a los modernos métodos de distribución discográfica y de venta musical, dado que las cosas han cambiado mucho.

El grupo The Doobie Brothers, que fuera una de las bandas de música "pop-rock" más populares, durante la década de los años setenta, consiguió hacerse con un buen puñado de éxitos, que sonaron, sin cesar, en las principales emisoras de radio, como, por ejemplo, el tema titulado "Long Train Running", incluido en su producción discográfica llamada "The Captain and Me", o la canción titulada "Listen To The Music", extraída de su lanzamiento discográfico denominado "Toulouse Street", así como su éxito titulado "Black Water", incluido en su trabajo discográfico denominado "Doobie Brothers", o su sencillo titulado "China Groove", extraído de su disco llamado "The Captain and Me".

No forma, ya, parte de la historia de la formación The Doobie Brothers, el cantante y teclista Michael McDonald, que empezó una exitosa carrera musical, en solitario, durante la década de los años ochenta. Sin embargo, a mediados de la década de los años noventa y, en concreto, en la gira del año 1.995, el artista Michael McDonald se unió, de nuevo, a los miembros del conjunto The Doobie Brothers, para grabar unas cuantas canciones, que formarían parte del nuevo álbum, titulado "Rockin' Down The Highway", de la agrupación The Doobie Brothers, que fue una producción discográfica con temas interpretados en directo.

JUSTIN BIEBER DESBANCA A LADY GAGA EN "YOUTUBE"

El mundo de la música parece preferir a los más jóvenes. Con sólo 16 años de edad, el cantante canadiense Justin Bieber se ha atrevido a echar un pulso, con la artista Lady GaGa, y se ha proclamado vencedor.

En el pasado mes de Abril de este año 2.010, el videoclip musical del tema titulado "Bad Romance", de la intérprete Lady GaGa, incluido en la reedición especial de su último trabajo discográfico, llamada "The Fame: Monster", se convertía en el vídeo más reproducido, en toda la historia del portal "YouTube", a través de internet.

Pues bien, ahora, el tema titulado "Baby", de la joven estrella Justin Bieber, incluido en su último disco, llamado "My Worlds 2.0", ha conseguido arrebatarle el puesto número uno, en cuanto al mayor número histórico de reproducciones globales, del portal "YouTube", en lo relativo a la reproducción de los videoclips musicales, a través de internet, a la diva Lady GaGa, ocupando un segundo lugar, con 247 millones de "pinchazos" o reproducciones.
Pero, detrás de los artistas, siempre se esconden sus "fans" y los seguidores no han tardado mucho en manifestarse. Para que la competición, entre la vocalista Lady GaGa y el músico Justin Bieber, sea justa, los seguidores han decidido reproducir ambos videoclips musicales, tanto el videoclip musical del tema titulado "Bad Romance", de la solista Lady GaGa, incluido en la reedición especial de su última producción discográfica, llamada "The Fame: Monster", como el videoclip musical del tema titulado "Baby", del cantante Justin Bieber, extraído de su último lanzamiento discográfico, denominado "My Worlds 2.0", para que la gente pueda, libremente, decidir qué botón del "play" pulsa, en primer lugar.
Mientras esperamos los resultados de estas votaciones, tanto la artista Lady GaGa como el joven intérprete Justin Bieber, continúan con su trabajo: por un lado, la diva Lady GaGa continúa inmersa en su gira mundial, denominada "The Monster Ball Tour 2.010", y con el recién estrenado nuevo sencillo, titulado "Alejandro", extraído de la reedición especial de su último trabajo discográfico, llamada "The Fame: Monster"; por otro lado, la estrella Justin Bieber se halla ocupado, prestando su música para el cine, en la disco de la banda sonora original de la película de cine titulada "Karate Kid", que es un "remake" del film original, llamado, también, "Karate Kid", para niños, protagonizada por el actor Jackie Chan y por el hijo del intérprete Will Smith, Jaden Smith, cinta que se estrenará, en las taquillas españolas, durante el próximo día 27 de Agosto de 2.010.

Así pues, el músico Justin Bieber ha desbancado a la vocalista Lady GaGa, en cuanto al mayor número de reproducciones de sus videoclips musicales, en toda la historia del portal "YouTube", a través de internet. Así pues, el videoclip musical del tema titulado "Baby", del solista Justin Bieber, incluido en su último álbum, llamado "My Worlds 2.0", se ha convertido en el videoclip musical más visto del portal "YouTube", a través de internet, en toda su historia, con un total de 249 millones de reproducciones.

LOS MODELITOS DE LADY GAGA

Llevaba un tiempo queriendo escribir sobre los estrafalarios modelitos que saca la cantante Lady GaGa, allá donde va, ya sea a cantar o ya sea a recoger uno de los innumerables premios, que la artista Lady GaGa se está acostumbrando a recibir.

Tanto dejé que el cántaro fuera a la fuente, que cuando he querido seleccionar los vestidos de la intérprete Lady GaGa, me he encontrado con una inviable lista, de más de veinte fotografías. El proceso de filtrado de las instantáneas ha sido complicado, pero estos son los que más gracia me han hecho:

1.- Modelito "Alga de Litoral".

Quién no se ha metido en el mar, en nuestra querida costa levantina mediterránea, y, tras escasos segundos, nadando, en aguas cristalinas, se ha encontrado un inmenso bosque de algas flotantes asquerosas, que abarcan hasta donde te llega la vista... Al parecer, la estrella Lady GaGa quería hacerles un homenaje a esas "algas de litoral".

2.- Modelito "Mafalda, Viuda Platino".

Aquí, la diva Lady GaGa estaba dando un discursito: no sé dónde, pero estoy seguro de que, si, alguna vez, la vocalista Lady GaGa gana el Premio Nobel, irá vestida con este modelito. Media de encaje en la cabeza, camisa abotonada, hasta arriba, con sujetador, por fuera, y con "shorts" infames. Esto es lo que entiende la solista Lady GaGa, como ir "arreglada, pero informal".

3.- Modelito "Preparándome para el Carnaval Porno de Venecia".

Probablemente, un día, su agente le comentó a la cantante Shakira que, si aprendía a bailar la danza del vientre, ganaría millones. Creo que aquel representante de la artista Shakira fue el mismo hombre, que le dijo, a la artista Lady GaGa, que, sin cirugía, sus canciones podrían ser muy buenas, pero que no iba a llegar más lejos, de donde estaba. "¡Un momento!", debió decir la intérprete Lady GaGa, preguntándose sobre "¿Y si me convierto en la más provocativa, desde que Madonna publicara aquel libro guarrillo?".

4.- Modelito "Sargento Viruelas".

Aquí, tenemos a la muchacha, la estrella Lady Gaga, reinventando los complementos. Sí, son perlas, pero parecen costras en la cara.

5.- Modelito "Quiero Hacer de Mala en una Película de Batman".

¡Maldita sea!... Tengo que reconocerlo... Pongo este modelo porque me gusta. Pero me despierta un montón de preguntas, que, siendo una diva, como ya lo es, la vocalista Lady GaGa, jamás, contestaría y me refiero a preguntas como "¿Cómo vas al baño, a hacer tus necesidades, en mitad de la gala?" o "¿Dónde guardas el tabaco?". El peinado era, simplemente, de otra dimensión...

¿Qué os parecen?... ¿Qué modelito antológico me estoy dejando fuera?...

EL REGRESO DE O.M.D. YA TIENE PORTADA

El artista Andy McCluskey y el músico Paul Humphreys fueron los dos hombres que crearon el grupo Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), en el año 1.978, y que, a finales de la década de los años ochenta, escogieron caminos separados, ahora, han decidido recordar viejos tiempos, volviendo a sus raíces, con un nuevo trabajo discográfico, titulado "History of Modern", que están moldeando, valiéndose de sintetizadores analógicos. Ésta que ves es la portada que hoy mismo han dado a conocer en su página web.

Por lo pronto, el nuevo trabajo discográfico, titulado "History of Modern", que significa el regreso de la mítica banda Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), ya tiene una portada propia, que ya ha sido presentada, a través de internet, en su página web oficial, durante el pasado Miércoles, día 30 de Junio de 2.010.
El regreso de la banda Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) viene anunciado con un nuevo trabajo discográfico, titulado "History of Modern", que será el primer álbum de temas inéditos, de larga duración, que la formación Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) publica, desde hace catorce años, marcando, ya, el undécimo disco, en su, ya larga, carrera musical.

El nuevo trabajo discográfico del conjunto Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) verá la luz el próximo día 20 de Septiembre de 2.010 y se titulará "History of Modern", como te contamos, hace un par de meses. A partir de este próximo mes de Octubre de 2.010, la agrupación Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) saldrá de gira, por toda Europa, aunque, de momento, sin ninguna fecha confirmada en España.
El grupo Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) fue artífice de aquel sencillo, titulado "Enola Gay", que fue todo un número uno y cuyo nombre hacía referencia al avión bombardero norteamericano, que lanzó la primera bomba atómica, sobre la ciudad de Hiroshima (Japón), durante la Segunda Guerra Mundial.

Los chicos de la banda Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) afirmaron, cuando dieron a conocer la noticia de su regreso, que este nuevo disco, titulado "History of Modern", de la formación Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), va a suponer una vuelta al sonido clásico del conjunto Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), que es, sin duda, uno de las agrupaciones musicales más representativas de la "New Wave", es decir, aquel movimiento artístico que se dió en llamar la "Nueva Ola" británica.
El single titulado "Dreaming" fue el último gran sencillo de éxito que el artista Andy McCluskey y el músico Paul Humphreys, componentes del grupo Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), compondrían juntos, allá por el año 1.988.

La banda Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) sufriría importantes bajas, en el año 1.989, con la salida del músico Paul Humphreys, uno de sus miembros fundadores, encargado de la voz, los coros y el teclado principal, a quien siguieron el músico Malcolm Holmes y el músico Martin Cooper, ambos integrantes de la formación Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), dejando, al frente, únicamente, al artista Andy McCluskey, que mantendría el nombre artístico del conjunto Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), con el que publicaría, en el año 1.991, el álbum, titulado "Sugar Tax", al que siguió el trabajo discográfico llamado "Liberator", editado en el año 1.993 y, finalmente, el disco denominado "Universal", que se lanzó, al mercado, en el año 1.996.

La agrupación Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) cerraría sus puertas, definitivamente, a finales de la década de los años noventa, cuando el artista Andy McCluskey, único miembro integrante del grupo Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), por aquel entonces, se centró en la producción discográfica de otras bandas, como la formación Atomic Kitten, así como, también, en el mundo del "management".

En el año 2.007, los cuatro componentes de la formación original Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), se embarcaron en una gira, que les llevó por diferentes países, de toda Europa.

BANDAS QUE SE HAN VUELTO A REUNIR Y ESTÁN EN LA CARRETERA

EUROPE.

El grupo Europe ha trabajado, muy duro, desde que se volvió a juntar, en el año 2.003, dando cientos de conciertos, por toda Europa. En estos momentos, la banda Europe sigue de gira, con muchas fechas cerradas y lugares confirmados, en los próximos meses.

La banda sueca Europe actuó, en España, durante el pasado mes de Enero de 2.010, y, en su concierto en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), los medios informativos pudieron entrevistar a su líder, el cantante Joey Tempest.

Cuando se le preguntó al artista Joey Tempest, vocalista de la formación Europe, que cómo iba el regreso del conjunto Europe, contó que todo marcha sobre ruedas, dado que los cinco miembros de la agrupación Europe se conocen desde el instituto y se sienten afortunados, de poder dedicarse a lo que les gusta, después de tanto tiempo.

En definitiva, los chicos del grupo Europe siguen escribiendo canciones y están viviendo una especie de "segunda juventud". De momento, parece que hay banda Europe, para mucho rato.

FOREIGNER.

Tampoco nos perdimos el concierto de la formación Foreigner, otro conjunto que sigue en activo, aunque, en este caso, con uno sólo de los miembros fundadores de la agrupación Foreigner, como es el músico Mick Jones.

El nuevo vocalista del grupo Foreigner, Kelly Hansen, concedió una entrevista, por teléfono, desde el estado norteamericano de California. De hecho, para el solista Kelly Hansen, integrante de la banda Foreigner, es un honor, el hecho de poder formar parte de la historia de esta gran formación, el conjunto Foreigner, y poder dar voz a temas clásicos, como la canción titulada "I Want To Know What Love is", incluido en su trabajo discográfico, llamado "Agent Provocateur".

En cuanto al vocalista Lou Gramm, cantante original de la agrupación Foreigner, dejó el grupo Foreigner, hasta en tres ocasiones distintas, desde la década de los ochenta. En la actualidad, el solista Lou Gramm, antiguo vocalista de la banda Foreigner, defiende un nuevo proyecto musical, con sus dos hermanos y con el guitarrista Don Mancuso, por lo que no quiere saber nada de su anterior formación, el conjunto Foreigner.

ASIA.

La agrupación Asia regresó a la escena musical, después de muchos años, con todos sus componentes originales: en primer lugar, Geoff Downes, antiguo miembro del grupo Buggles y de la banda Yes; en segundo lugar, John Wetton, antiguo integrante de la formación King Crimson; en tercer lugar, Steve Howe, antiguo componente del conjunto Yes; y, en cuarto y último lugar, Carl Palmer, antiguo miembro de la agrupación Emerson y del dúo Lake & Palmer.

La superbanda Asia tuvo un éxito muy intenso, con su visión de la música "rock" progresiva, adaptada a formas de música "pop" más actuales. A pesar de que los miembros originales del grupo Asia, sólo, estuvieron juntos, durante cuatro años, la huella que han dejado los chicos de la banda Asia, en el tiempo, es muy notable.

El artista Carl Palmer, integrante de la formación Asia, nos contó que los componentes del conjunto Asia no pensaban que este reencuentro pudiera durar tanto, ya que todos estaban volcados en sus propios proyectos musicales, en solitario.

En el caso de la estrella Carl Palmer, componente de la agrupación Foreigner, también, tiene su propio proyecto musical, en solitario, que es el grupo The Carl Palmer Band, con el que, ya, ha venido, en varias ocasiones, por toda España, pasando por la ciudad de Barcelona (Cataluña) o por la ciudad de Valencia (Comunidad Valenciana).

El motivo de la vuelta, a los escenarios, de la banda Asia fue la celebración del vigésimoquinto aniversario de la formación Asia, pero hubo la química suficiente, como para poder publicar un primer disco de regreso, que se llamó "Phoenix", e, incluso, un segundo álbum, titulado "Omega".

La última gira del conjunto Asia ha llevado a sus miembros, hasta Japón, y, durante este próximo mes de Agosto del año 2.010, los chicos de la agrupación Asia tienen previsto recorrer los Estados Unidos de América. Todo parece indicar que los integrantes del grupo Asia, creadores del famoso tema clásico, titulado "Heat Of The Moment", incluido en el lanzamiento discográfico de debut de la banda Asia, llamado, también, "Asia", van a cumplir los treinta años de vida de la banda Asia, juntos.

MILEY CYRUS QUIERE PASARSE AL CINE ADULTO

La actriz y cantante Miley Cyrus está muy preocupada por cerrar, definitivamente, su etapa de estrella "teen" o adolescente y afianzarse en la faceta adulta, tanto en su estética, como en la música y en el cine.

De hecho, la artista Miley Cyrus, ya, tiene nuevo proyecto cinematográfico, bajo el brazo, y, al parecer, la intérprete Miley Cyrus será una de las actrices principales, junto a la famosa actriz Demi Moore, en el "remake", para Hollywood, de la película de cine francesa original, titulada "L.O.L. (Laughing Out Loud)".

Según publica el conocido bloguero Pérez Hilton, a través de internet, la estrella Miley Cyrus ha comentado que "la próxima película, en la que estoy, no es para la audiencia de Hannah Montana. Por eso, hice la última temporada, para mis 'fans' jóvenes. Quiero que los seguidores, que han crecido conmigo, desde 16 hasta 26, tenga este viejo material".

Asimismo, el famoso bloguero Pérez Hilton, publicó, a través de internet, que la vocalista y actriz Miley Cyrus añadió que, "ahora, tengo que elegir las secuencias, para mayores de 18 años, porque ésta soy yo. Es muy diferente pasar de un producto, con una gran audiencia y 'fans', a algo... independiente. Pero, estoy emocionada de trabajar en una película, que va a llegar a la gente. Es atrevida y diferente... y no sé cómo van a reaccionar mis seguidores".
El popular bloguero Pérez Hilton va, más allá, en sus corrosivos comentarios, contra "la madura Miley", y le propone, con total sarcasmo, que protagonice, directamente, el "biopic" de una actriz del cine pornográfico, señalando, en un mensaje dirigido a la propia solista y actriz Miley Cyrus, que "¡Tenemos una idea!... ¡Qué tal si sustituyes a 'Lindsanity' y haces de Linda Lovelace, en 'Inferno'!", refiriéndose a sustituír a la actriz Lindsay Lohan, en el futuro rodaje del papel principal de la película de cine, titulada "Inferno", de carácter biográfico, sobre la vida de la famosa actriz del cine pornográfico, Linda Lovelace, más conocida como "Garganta Profunda".

Así pues, es evidente que la actriz y cantante Miley Cyrus desea abandonar su estética de estrella "teen" o adolescente y quiere pasarse al cine, plenamente, adulto. La artista Miley Cyrus aparecerá en el "remake", para Hollywood, del filme francés original, titulado "L.O.L. (Laughing Out Loud")", junto a la, ya, famosa y consolidada actriz Demi Moore, en los respectivos papeles protagonistas.

CHRISTINA AGUILERA TIRA UN CHICLE MASCADO A SUS "FANS"

La cantante Christina Aguilera está, cada día, pretendiendo parecerse más a la artista Lady GaGa. ¿Cuál ha sido el último "regalo" de la intérprete Christina Aguilera a sus "fans"?... Pues, nada más y nada menos que tirar, a sus seguidores, un chicle, masticado por la estrella Christina Aguilera, en la cabeza. Increíble, pero cierto...

Todo ocurrió, durante una actuación de la diva Christina Aguilera, en la Rockefeller Plaza, de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.). Antes de empezar a cantar, la vocalista Christina Aguilera, rodeada de "fans" que le gritan "¡I Love You!", se ve en un pequeño apuro, ya que tiene un chicle en la boca y lo tiene que escupir, para poder cantar en condiciones.

El caso es que la solista Christina Aguilera se saca de la boca el chicle mascado y lo mantiene en la mano, mientras sus ojos hacen un breve barrido del lugar idóneo, donde dejar la baboseada goma de mascar. A falta de ese lugar, la cantante Christina Aguilera pensó "¡Qué más da!... ¡Ellos me aman!...", y, ni corta, ni perezosa, la artista Christina Aguilera arroja el chicle a sus "fans", que no paran de hacerle fotografías.

Apuesto a que ese chicle, ya, tiene un precio, en el portal de subasta "eBay", a través de internet, o que ha sido saboreado o, mejor dicho, resaboreado, por algún seguidor, encantado de compartir babas con su diosa musical, la intérprete Christina Aguilera. Quiero pensar que el chicle mascado de la estrella Christina Aguilera estaba, ya, lo suficientemente "durito" como para no crear un drama en la cabellera de alguien, porque ya se sabe que una de las cosas más difíciles de sacar del pelo, sin cortarlo, es un inocente chicle mascado.

En definitiva, la estrella Christina Aguilera sigue intentando ser rebelde y chica mala... ¡Lástima que la única fechoría, que se le ocurra a la artista Christina Aguilera, sea escupir goma de mascar, sobre sus propios "fans"!... ¡Me llega a rozar, a mí, ese chicle y, tal y como logro tocarlo, se lo lanzo a la cara a la diva Christina Aguilera!... Hubiese sido divertida la escena del "fan" que le devuelve el golpe a la vocalista Christina Aguilera... ¿No?...

NO HABRÁ GIRA DE LED ZEPPELIN SIN ROBERT PLANT

Al parecer, no habrá una nueva gira del grupo Led Zeppelin, sin su voz solista, el cantante Robert Plant. De hecho, el vocalista de la banda Led Zeppelin, Robert Plant, ya, lo dijo, en declaraciones realizadas a la revista "Rolling Stone", en el año 2.008, cuando afirmó que “pasarán, al menos, dos años, para que considere volver con Led Zeppelin, a la carretera”.

Han sido muchas las hipótesis, los "dichos y diretes", sobre la posible vuelta, a los escenarios, de una de las formaciones musicales más influyentes, dentro del desarrollo de la música "hard rock", como es el conjunto Led Zeppelin.
Estos rumores, sobre el regreso de la agrupación Led Zeppelin, hablaban de los planes de dos de los miembros del grupo Led Zeppelin, el bajista y teclista John Paul Jones y el guitarrista Jimmy Page, consistentes en sustituir al solista de la banda Led Zeppelin, Robert Plant, por otro cantante y, así, poder salir a la carretera, de gira.
Ese proyecto, consistente en sustituir al cantante y líder de la formación Led Zeppelin, Robert Plan, por otra voz solista, finalmente, se ha echado atrás o se pospone, por el momento.
La trágica muerte de uno de los miembros del cuarteto Led Zeppelin, el batería John Bonham, durante el pasado día 25 de Septiembre del año 1.980, en unas circunstancias un tanto extrañas, provocó la disolución del mítico conjunto Led Zeppelin, puesto que, sin el percusionista John Bonham, ya, nunca sería lo mismo, para la agrupación Led Zeppelin.
Fue, en el año 2.007, cuando, de nuevo, el cuarteto Led Zeppelin se reunió, sobre un escenario, y, en concreto, en el Auditorio "02 Arena", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), contando, en la batería, con el hijo de John Bonham, el desaparecido percusionista del grupo Led Zeppelin, que se llama Jason Bonham.
Aquel directo de la banda Led Zeppelin, que suponía el regreso, a los escenarios, de la legendaria formación musical Led Zeppelin, fue un concierto inolvidable, que hizo pensar, a los "fans", en una posible vuelta del conjunto Led Zeppelin.

Incluso, los propios integrantes del cuarteto Led Zeppelin empezaron a darle vueltas a la cabeza a la posibilidad de volver a los escenarios, excluida su voz solista, el cantante Robert Plant, que explicó, en ese momento, que quería dedicar tiempo a otras “historias”, como su colaboración con la artista y violinista Alison Krauss.
Tras esas declaraciones, los otros dos miembros originales de la agrupación Led Zeppelin, el bajista y teclista John Paul Jones y el guitarrista Jimmy Page, consideraron volver a la carretera, de gira, con el grupo Led Zeppelin, aunque con un nuevo cantante.

Sonaron varios nombres para sustituir al solista original de la banda Led Zeppelin, Robert Plant, como el líder de la formación Aerosmith, Steven Tyler, o el vocalista del conjunto Soundgarden, Chris Cornell, además del solista de la agrupación Alter Bridge, Myles Kennedy.

Sobre el cantante del grupo Alter Bridge, Myles Kennedy, el fallecido baterista del cuarteto Led Zeppelin, John Bonham, aclaraba, recientemente, que no era el elegido, para el posible "tour" de regreso, a los escenarios, del grupo Led Zeppelin, pues afirmó que “había alguien más… Y eso es todo lo que voy a decir”.
Ha sido el hijo de John Bonham, el fallecido percusionista de la banda Led Zeppelin, Jason Bonham, precisamente, quien ha aportado luz, acerca del regreso, a los escenarios, de la mítica formación Led Zeppelin y de la posible sustitución de la voz solista del conjunto Led Zeppelin, Robert Plant, pues, con sus propias palabras, afirmó que “hemos estado todo lo cerca, que se puede estar, de volver; hemos estado, un año, escribiendo y juntando cosas”.

El hijo de John Bonham, el desaparecido baterista del cuarteto Led Zeppelin, Jason Bonham, añadió que la agrupación Led Zeppelin, prácticamente, tenía apalabrado un nuevo cantante, en lugar del vocalista original, Robert Plant, pero un desacuerdo interno echó, por tierra, todos los planes.

El descendiente de John Bonham, el fallecido percusionista del mítico grupo Led Zeppelin, Jason Bonham, señaló, en declaraciones realizadas a una publicación digital, a través de internet, que, “básicamente, creo que Page y Jones pactaron un desacuerdo y decidieron no continuar, sin Plant. Yo, sin embargo, creo que debíamos haber buscado un sustituto, para Plant, y continuar”.
En definitiva, de momento, no hay gira de regreso a los escenarios de la legendaria banda Led Zeppelin.
El descendiente de John Bonham, el fallecido percusionista de la formación Led Zeppelin, Jason Bonham, estará, durante este próximo Verano del año 2.010, inmerso en la gira denominada "Led Zeppelin Experience Tour", que será su particular gira de tributo al conjunto Led Zeppelin, coincidiendo con el trigésimo aniversario de la muerte de su padre, John Bonham, el baterista original del cuarteto Led Zeppelin.

Por su parte, el bajista y teclista original de la agrupación Led Zeppelin, John Paul Jones, se ha unido al músico Dave Grohl, antiguo integrante del grupo Nirvana y de la banda Foo Fighters, y al artista Josh Homme, antiguo componente de la formación Kyuss y del conjunto Queens of the Stone Age, para formar el supergrupo de música "hard rock" Them Crooked Vultures.

Mientras tanto, el guitarrista original de la agrupación Led Zeppelin, Jimmy Page, también, había expresado su deseo de volver, a los escenarios, con música nueva, durante este año 2.010, aunque, aún, Jimmy Page, miembro original del grupo Led Zeppelin no ha anunciado ningún plan.
Sin el solista original de la banda Led Zeppelin, el cantante Robert Plant, cualquier reunión o regreso de la formación Led Zeppelin no sería lo mismo.

NUEVO SENCILLO Y PRIMERAS IMÁGENES DEL NUEVO VIDEOCLIP MUSICAL DE CHRISTINA AGUILERA

"YOU LOST ME", NUEVO SINGLE.

La cantante Christina Aguilera ha publicado, a través de internet, en su página web oficial, las primeras imágenes, en exclusiva, de la grabación de su nuevo videoclip musical, que se estrenará durante las próximas semanas y que corresponde al segundo sencillo, titulado "You Lost Me", que se extrae de su último trabajo discográfico, llamado "Bionic".

La especulación, sobre el tema que sería el segundo sencillo oficial, extraído del último trabajo discográfico, titulado "Bionic", de la intérprete Christina Aguilera, empezó con la canción llamada "WooHoo", pero, al revelarse que la filtración del tema, denominado "WooHoo", hacia internet y mediante el portal "iTunes", para su venta, en formato digital, no se debía a un sencillo oficial, sino, únicamente, a un sencillo promocional, después de esto, siguieron las especulaciones.

Sin embargo, esta vez, tomó más fuerza el hecho de que la canción titulada "You Lost Me", de la estrella Christina Aguilera, sería el segundo single oficial de su último disco, llamado "Bionic", aunque habría de esperarse hasta el pasado Lunes, día 21 de Junio de 2.010, fecha en la que se dio a conocer, oficialmente, que el tema denominado "You Lost Me" sería el siguiente sencillo de su último álbum, titulado "Bionic".

Ya se había anunciado que el tema titulado "You Lost Me", de la artista Christina Aguilera sucedería al primer sencillo, llamado "Not Myself Tonight", con el que, precisamente, se presentó este cuarto álbum de la intérprete Christina Aguilera, titulado "Bionic".

La canción titulada "You Lost Me", de la estrella Christina Aguilera, incluida en su último álbum, denominado "Bionic", ha sido recibida por la crítica musical, en su totalidad, al revelarse que sería el segundo sencillo oficial de la última producción discográfica de la diva Christina Aguilera, llamada "Bionic", como un alivio, debido a la comparación con su primer single antecesor, el tema titulado "Not Myself Tonight".

El segundo sencillo, titulado "You Lost Me", de la vocalista Christina Aguilera, procedente de su último lanzamiento discográfico, llamado "Bionic", demuestra, según la opinión unánime de la crítica musical, que la solista Christina Aguilera es, aún, la voz que puede dominar el cielo y que gratifica, al ser escuchada.

El tema titulado "You Lost Me", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Me Perdiste", es, por lo tanto, el segundo sencillo oficial extraído del último trabajo discográfico, llamado "Bionic", de la cantante norteamericana Christina Aguilera.

La canción titulada "You Lost Me", de la artista Christina Aguilera, incluida en su último disco, llamado "Bionic", ha sido escrita por la intérprete australiana Sia Furler, por el compositor Samuel Dixon y por la propia estrella Christina Aguilera, habiendo sido producida, también, por el músico y productor discográfico Samuel Dixon.

Durante la primera semana de lanzamiento del nuevo álbum, denominado "Bionic", de la diva Christina Aguilera, esta canción, titulada "You Lost Me", logró alcanzar el puesto número 98, en la "Lista Oficial de Descargas Digitales", a través de internet, en el portal "iTunes", en los Estados Unidos de América.

El tema titulado "You Lost Me", de la vocalista Christina Aguilera, como segundo single de su última producción discográfica, llamada "Bionic", fue lanzado, en las principales emisoras de radio, durante el pasado Martes, día 29 de Junio de 2.010, y, para su venta, en formato digital, a través de internet, en el portal "iTunes", fue lanzado el pasado Martes, día 6 de Julio de 2.010, mientras que su "CD single", en formato físico, ha sido lanzado, también, durante este mes de Julio del año 2.010.

Sin embargo, la canción titulada "You Lost Me", de la solista Christina Aguilera, incluida en su último lanzamiento discográfico, denominado "Bionic", sólo, será lanzado, como segundo sencillo, en Norteamérica y en el Reino Unido.

En el Reino Unido, según la cadena televisiva británica "M.T.V. U.K.", se anunció que el tema titulado "You Lost Me", de la cantante Christina Aguilera, incluido en su último trabajo discográfico, llamado "Bionic", también, sería segundo single, en el Reino Unido, aunque la canción se lanzaría, al mercado, durante el próximo mes de Septiembre de este año 2.010, contradiciendo el rumor del lanzamiento del tema titulado “I Hate Boys”, como segundo sencillo del disco, denominado "Bionic", de la artista Christina Aguilera, para el mercado internacional, es decir, para todos los demás países, salvo en los Estados Unidos de América.

A través de internet, la página web oficial de la cadena televisiva británica "M.T.V. U.K.", afirmó que la balada titulada “You Lost Me”, de la intérprete Christina Aguilera, incluida en su último álbum, llamada "Bionic", será lanzada, en el próximo mes de Septiembre de este año 2.010. La propia estrella Christina Aguilera anunció que su próximo single, en el Reino Unido, que se desprende de su última producción discográfica, denominada “Bionic”, sería el tema titulado “You Lost Me”.

NUEVO VIDEOCLIP MUSICAL.

El videoclip musical del tema titulado "You Lost Me", de la estrella Christina Aguilera, que es el segundo single extraído de su última producción discográfica, llamada "Bionic", muestra a una diva Christina Aguilera con una imagen más lánguida e introspectiva, lejos de la imagen futurista, mostrada en el videoclip musical anterior, de su canción titulada "Not Myself Tonight", que fue el primer sencillo del último lanzamiento discográfico, denominado "Bionic", de la propia vocalista Christina Aguilera.

El videoclip musical del segundo single, titulado "You Lost Me", extraído del último trabajo discográfico, llamado "Bionic", de la cantante Christina Aguilera, se rodó a finales del pasado mes de Junio de 2.010 y sus primeras imágenes muestran a la artista Christina Aguilera, con un color de pelo castaño rojizo, dejando, a un lado, su antiguo color rubio platino, que exhibió en el videoclip musical anterior de su primer sencillo, denominado "Not Myself Tonight".

Para la vocalista Christina Aguilera, esta canción, titulada "You Lost Me", que se convierte, ahora, en el segundo sencillo de su último trabajo discográfico, llamado "Bionic", supone "el corazón del disco", pues, así, lo ha descrito la propia intérprete Christina Aguilera, a través de internet, en su página web oficial, por lo que, ahora, esta balada, titulada "You Lost Me", de la artista Christina Aguilera, será re-mezclada, para su lanzamiento, como nuevo sencillo, de este último disco, denominado "Bionic".

La cantante Christina Aguilera añadió, sobre el tema denominado "You Lost Me", segundo sencillo extraído de su último lanzamiento discográfico, llamado "Bionic", refiriéndose a la solista australiana Sia Furler, que "fue una canción que Sia trajo a la mesa y me puso en bandeja. Mientras ella comenzaba a escribir la letra y los versos, yo me ocupaba de los coros. Su contenido es bonito... La letra fue tan hermosa, tan simple, cruda y dura,... pero muy real,... que llega pegando, directamente, al corazón. Yo, inmediatamente, me relacioné con ella".

El director Anthony Mandler se ha encargado del tratamiento del nuevo videoclip musical del tema titulado "You Lost Me", de la cantante Christina Aguilera, como segundo sencillo extraído de su último disco, llamado "Bionic", además de ser el encargado, también, de escribir el guión y ha comentado que, "desde las primeras notas de apertura de esta canción, sabemos que estaremos viendo algo, que nos va a mover, va a conmovernos y a transformarnos".

El director del videoclip musical del tema titulado "You Lost Me", como segundo sencillo del último trabajo discográfico de la diva Christina Aguilera, llamado "Bionic", Anthony Mandler, ha creado, por ejemplo, también, el videoclip musical del tema titulado "Russian Roulette", de la artista Rihanna, que se lanzó, como primer sencillo, de su último álbum, llamado "Rated R.", o, por ejemplo, el videoclip musical de la canción titulada "Neutron Star Collision (Love is Forever)", del grupo Muse, que se ha lanzado, como primer single, de la producción discográfica, que contiene la banda sonora original de la última secuela de la saga cinematográfica vampírica "Crepúsculo (Twilight)", que es la película de cine denominada "Eclipse".

Asimismo, el director del videoclip musical de la canción llamada "You Lost Me", que es el segundo single oficial de este último disco, titulado "Bionic", de la estrella Christina Aguilera, Anthony Mandler, ha creado, también, por ejemplo, el videoclip musical del tema titulado "A Dustland Fairytale", de la banda The Killers, que fue el cuarto sencillo de su último lanzamiento discográfico, llamado "Day & Age", y, también, ha trabajado con los videoclips musicales de otros grandes nombres de la música, como el intérprete John Mayer, la diva Mary J. Blige, la formación OneRepublic o la estrella John Legend.

El videoclip musical del tema titulado "You Lost Me", de la artista Christina Aguilera, incluido, como segundo sencillo, en su último disco, denominado "Bionic", fue estrenado, oficialmente, el pasado Jueves, día 22 de Julio de 2.010, en la cadena televisiva "Vevo".

Este videoclip musical del segundo sencillo titulado "You Lost Me", de la intérprete Christina Aguilera, procedente de su último álbum, llamado "Bionic", se caracteriza por el hecho de que no contiene ningún contenido sexual explícito, dejando atrás la imagen, demasiado promíscua, que ofreció la estrella Christina Aguilera en su anterior videoclip musical, correspondiente al primer single, titulado "Not Myself Tonight", de este mismo disco, denominado "Bionic".

En el videoclip musical del tema titulado "You Lost Me", de la diva Christina Aguilera, incluido, como segundo sencillo, en su último lanzamiento discográfico, llamado "Bionic", se ve a una vocalista Christina Aguilera, con el pelo de color castaño, con el maquillaje natural, con los labios de color rojo y con la ropa de color negro, seguramente, señalando tristeza, en un cuarto oscuro, con primeros planos de su cara, mientras unas tenues luces iluminan a la propia solista Christina Aguilera.

El videoclip musical de la canción, llamada "You Lost Me", de la cantante Christina Aguilera, incluida, como segundo sencillo, en su última producción discográfica, denominada "Bionic", continúa de forma que la artista Christina Aguilera recorre el cuarto y un efecto, como de entrar a otra habitacion, hace pasar a otra escena, donde la propia intérprete Christina Aguilera se ve acostada, en un escenario, que es como una cueva, para, posteriormente, ver que, cuando se le corre el maquillaje, debido a que tres lágrimas salen de sus ojos, mientras continúa acostada, la diva Christina Aguilera se lamenta y, después, aparece un primer plano, de nuevo, de la cara de la vocalista Christina Aguilera, iluminándose, más tarde, la cueva, con una luz de color amarillo.

Posteriormente, el argumento del videoclip musical de la canción, titulada "You Lost Me", de la solista Christina Aguilera, procedente, como segundo sencillo, de su último disco, denominado "Bionic", continúa, de forma que la cantante Christina Aguilera se sienta, pero se acuesta, de nuevo, y entra, en escena, un hombre que quiere levantar del suelo a la artista Christina Aguilera y que sería la pareja infiel, dado que el propio tema, titulado "You Lost Me", trata sobre una infidelidad, pero la estrella Christina Aguilera se resiste a levantarse del suelo y el "hombre infiel" la sacude violentamente, mientras la diva Christina Aguilera se lamenta, hasta que, finalmente, el "hombre infiel" logra levantar del suelo a la vocalista Christina Aguilera, que lo empuja, violentamente, y se quita su blusa, pues tiene una abajo.

El argumento de la historia del videoclip musical del tema titulado "You Lost Me", de la solista Christina Aguilera, incluido en su última producción discográfica, llamada "Bionic", continúa con una luz muy brillante, acompañada de unos destellos dorados, que hacen pasar, a la cantante Christina Aguilera, a otra escena, pero, esta vez, la artista Christina Aguilera canta con un poco mas de energía, mientras va vestida con una ropa, igual a la vestimenta anterior, de color negro, pero, ahora, de color blanco, señalando su recuperación emocional de la infidelidad.

Finalmente, la historia del videoclip musical de la canción titulada "You Lost Me", de la intérprete Christina Aguilera, procedente, como segundo single, de su último lanzamiento discográfico, denominado "Bionic", continúa, entrecruzando unos primeros planos de la cara de la propia estrella Christina Aguilera, en el cuarto oscuro, mientras, atrás, se ve que la diva Christina Aguilera se arrodilla, en el cuarto luminoso, con su ropa de color blanco, hasta que, en la escena final, se ve a la vocalista Christina Aguilera, con la ropa de color blanco, pero, esta vez, con una luz de color azul, muy brillante, dejando ver, sólo, su cara, aunque, a medida que esa luz de color azulado se atenúa, se ve medio cuerpo, finalizando, cuando las luces se apagan y la imagen se desvanece, desde afuera hacia dentro.
Durante la grabación de este videoclip musical del tema titulado "You Lost Me", de la vocalista Christina Aguilera, que es el segundo sencillo de su último trabajo discográfico, llamado "Bionic", que se estrenará en las próximas semanas, la revista musical especializada "Billboard" ha escogido, precisamente, este último disco de la solista Christina Aguilera, denominado "Bionic", como el "Mejor Álbum de Música Pop del Año 2.010".

Así pues, han aparecido, ya, las primeras imágenes del nuevo videoclip musical del segundo sencillo, titulado "You Lost Me", de la cantante Christina Aguilera, extraído de su último trabajo discográfico, llamado "Bionic".

ANDRÉS CALAMARO SE CASA CON LA ACTRIZ ARGENTINA JULIETA CARDINALI

El cantante Andrés Calamaro contrajo, ayer, Viernes, día 23 de Julio de 2.010, matrimonio, en la ciudad de Buenos Aires (Argentina), con su pareja sentimental, desde hace cinco años, que es la actriz argentina Julieta Cardinali, con quien tiene una niña de tres años de edad.

La pareja, formada por el artista Andrés Calamaro y la intérprete Julieta Cardinali, se casó, en la mañana del pasado Viernes, día 23 de Julio de 2.010, en un Registro Civil, de la capital argentina, de la ciudad de Buenos Aires (Argentina), frente al que se congregó un importante número de cámaras de televisión y de admiradores del músico Andrés Calamaro, después que se filtrara la noticia del enlace, entre el vocalista Andrés Calamaro y la estrella Julieta Cardinali, que ambos contrayentes habían tratado de mantener en secreto.

En un primer momento, el antiguo líder del grupo Los Rodríguez, el cantautor Andrés Calamaro, de 48 años de edad, no hizo ninguna declaración, a los medios de comunicación, mientras que su compañera sentimental, la actriz Julieta Cardinali, de 32 años de edad, fue muy escueta, al asegurar que tanto el propio artista Andrés Calamaro como ella, la intérprete Julieta Cardinali, se encuentran "muy bien, muy contentos".

"Aprovechamos la excusa de nuestro quinto aniversario y formalizamos", comentó, luego, el cantante argentino Andrés Calamaro, al canal de la televisión local por cable "T.N.".

"Íbamos a hacer una fiesta, pero, cuando vimos que era una larga lista de invitados, nos dio pereza y dejamos la fiesta, para más adelante", agregó "El Salmón", tal y como se suele conocer, cariñosamente, al músico argentino Andrés Calamaro.

El vocalista Andrés Calamaro dijo que trató de ocultar su boda, con la estrella Julieta Cardinali, pero, cuando llegó al Registro Civil, de la ciudad de Buenos Aires (Argentina), con su pareja, la actriz Julieta Cardinali, "había tantos periodistas" que "parecía que Elizabeth Taylor se estaba casando, de nuevo, con Richard Burton".

Los contrayentes, el solista Andrés Calamaro y la intérprete Julieta Cardinali, que, durante el mes de Enero del año 2.007, tuvieron a su hija, Charo, que, hoy, cuenta con tres años de edad, se conocieron, durante el año 2.004, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid, España), pero no comenzaron una relación sentimental hasta el siguiente año 2.005, cuando la estrella Julieta Cardinali, rompió con el cantante Andrés Ciro Martínez, antiguo líder del grupo argentino, de música "rock", Los Piojos.

La actriz argentina Julieta Cardinali mantuvo, previamente, una relación sentimental con el director de cine Alejando Agresti, con quien trabajó en la película de cine titulada "Valentín" y, más tarde, en el filme llamado "Una Noche con Sabrina Love".

Por su parte, el artista Andrés Calamaro vivió un largo noviazgo, con una mujer española, llamada Mónica García.

TOM JONES VUELVE VERSIONANDO A LOS GRANDES

En efecto, el cantante Tom Jones ha decidido regresar, versionando a los más grandes de la música. El cantautor Bob Dylan y el artista John Lee Hooker son dos de los músicos elegidos, por el "Tigre de Gales", la estrella Tom Jones, para rendirles su particular homenaje, en un nuevo trabajo discográfico, titulado "Praise & Blame".

"Es real, es natural y, en ese sentido, refleja, a la perfección, lo que soy. Es parte de mí", dijo el vocalista Tom Jones, para definir este nuevo disco, titulado "Praise & Blame".
En este nuevo álbum del solista Tom Jones, titulado "Praise & Blame", hay versiones del cantautor Bob Dylan, del artista John Lee Hooker y del intérprete grande de la música "country", el cantante Billy Joe Shaver, originario del estado norteamericano de Texas.
En este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Praise & Blame", de la estrella Tom Jones, nos encontraremos temas de estos artistas grandes de la música, que el músico Tom Jones ha interpretado, "al desnudo", como afirmó el propio vocalista Tom Jones, dándose una paseo por varios géneros musicales, como la música "gospel", la música "blues", la música "country" o como la música "folk" y las canciones tradicionales. Con su voz, el solista Tom Jones, realmente, puede con eso y con mucho más.
El cantante Tom Jones ha contado, para esta nueva producción discográfica, titulada "Praise & Blame", con el productor discográfico Ethan Johns, conocido por sus trabajos con otros artistas de prestigio, como el grupo Kings of Leon, el intérprete Ryan Adams o la estrella Rufus Wainwright.
El nuevo trabajo discográfico del músico Tom Jones, titulado "Praise & Blame", se editará, en formato digital, el próximo Martes, día 27 de Julio de 2.010, y, en formato físico, en España, el próximo Martes, día 14 de Septiembre de 2.010.
Este nuevo disco, titulado "Praise & Blame", del vocalista Tom Jones es un nuevo álbum, que viene precedido por el lanzamiento discográfico, que el solista Tom Jones publicó, en el año 2.008, bajo el nombre de "24 Hours", y que sigue consolidando al cantante Tom Jones como un artista dinámico, con una gran voz y con una trayectoria imparable.

El intérprete Tom Jones comenzó su carrera musical en el año 1.965, con la producción discográfica que contenía la banda sonora original de la película de cine titulada "What's New Pussycat?".

Desde entonces, el "Tigre de Gales", la estrella Tom Jones, no ha parado de regalarnos un increíble chorro de voz, en inolvidables e innumerables canciones.

EL GRUPO MUSE DECLARA QUE "VENDIMOS NUESTRA ALMA A 'CREPÚSCULO'"

Ha sido una sorpresa. Estaban entrevistando al músico Chris Wolstenholme, el bajista del grupo Muse, en la cadena televisiva británica "B.B.C.", cuando le preguntaron que "qué cool" había sido participar en los trabajos discográficos, que contienen las bandas sonoras originales del exitazo de la gran pantalla, la saga cinematográfica vampírica "Crepúsculo (Twilight)".

Entonces, el artista Chris Wolstenholme, miembro de la banda Muse, respondió que "no estoy seguro de lo chulo que es estar, en ese tipo de cosas, pero, a veces, tienes que buscar, para tu música, distintas vías". Además, el intérprete Chris Wolstenholme, integrante de la formación Muse, admitió que se sintió como si "vendiera su alma".
Y es que los chicos ingleses del conjunto Muse han estado presentes, hasta ahora, en las tres películas de cine, que componen la saga cinematográfica vampírica "Crepúsculo (Twilight)".

En la primera gran entrega de la saga cinematográfica vampírica "Crepúsculo (Twilight)", la agrupación Muse aportó el tema titulado "Supermassive Black Hole", que se incluyó en el disco de la banda sonora original de la película de cine titulada "Crepúsculo (Twilight)".

En la segunda secuela de la saga cinematográfica vampírica "Crepúsculo (Twilight)", el grupo Muse aportó la canción titulada "I Belong to You", que se incluyó en el álbum de la banda sonora original del filme llamado "Luna Nueva (New Moon)".

En la tercera y última secuela, hasta la fecha, de la saga cinematográfica vampírica "Crepúsculo (Twilight)", la banda Muse aportó el tema titulado "Neutron Star Collision (Love is Forever)", que se incluyó en el lanzamiento discográfico de la banda sonora original de la, recién estrenada, cinta denominada "Eclipse".

La formación Muse, actualmente, es una de las bandas referentes, en el panorama musical internacional, y no quiere que relacionen su éxito, sólo, con su aparición, en las producciones discográficas, que contienen las respectivas bandas sonoras originales de estos tres taquillazos, de las películas de cine que conforman la saga cinematográfica vampírica "Crepúsculo (Twilight)".

Así pues, el conjunto Muse ha declarado que "vendimos nuestra alma a 'Crepúsculo'", pues, así, lo afirmó el músico Chris Wolstenholme, bajista de la agrupación Muse, en una entrevista.

REUNIÓN SORPRESA DE ROGER WATERS Y DAVID GILMOUR DE PINK FLOYD

El cantante Roger Waters y el músico David Gilmour, ex miembros del grupo The Pink Floyd, no se unían desde el año 2.005, cuando compartieron escenario, en el "Live 8 Festival", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).

Los dos nombres, el vocalista Roger Waters y el artista David Gilmour, antiguos pilares de la mítica banda The Pink Floyd, se unían en Inglaterra (Reino Unido), para un concierto benéfico y solidario.
El intérprete David Gilmour, a la guitarra eléctrica, y el solista Roger Waters, a la guitarra acústica, antiguos integrantes de la formación The Pink Floyd, interpretaron, juntos, cuatro canciones, empezando por la interpretación de una versión del tema original titulado "To Know Him Is To Love Him", del conjunto The Teddy Bears, compuesta, en su día, por el músico y compositor Phil Spector, componente de la agrupación The Teddy Bears.

A continuación, la estrella David Gilmour y el cantante Roger Waters, antiguos miembros del grupo The Pink Floyd, comenzaron a interpretar sus temas clásicos, como la canción titulada "Wish You Were Here", incluida en su trabajo discográfico, llamado "P-U-L-S-E", para continuar con la interpretación del sencillo llamado "Comfortably Numb", incluido en su disco, titulado "Delicate Sound of Thunder", y finalizar, más tarde, con la interpretación del single denominado "Another Brick in the Wall, Part 2", incluido en su álbum, llamado "The Wall".
Desde luego, esta reunión sorpresa del intérprete Roger Waters y el artista David Gilmour, antiguos integrantes de la banda The Pink Floyd, fue una grata sorpresa, para los doscientos asistentes a la gala de la "Hoping Foundation", en el condado de Oxfordshire (Inglaterra, Reino Unido), que reunía dinero para jóvenes refugiados palestinos.
Ambos, el vocalista Roger Waters y la estrella David Gilmour, antiguos componentes de la formación The Pink Floyd, estuvieron acompañados por los teclistas Harry Waters y Jonjo Grisdale, por el baterista Andy Nemark, por el guitarrista Chester Kamen y por el bajista Guy Pratt, que pusieron su granito de arena y sus canciones, para, así, poder reunir alrededor de unos 417.000,00 euros, aproximadamente.
Este “concierto” del solista Roger Waters y del músico David Gilmour, antiguos miembros del conjunto The Pink Floyd, aviva la esperanza de una posible reunión de la legendaria agrupación The Pink Floyd. Sin embargo, de momento, ese regreso del grupo The Pink Floyd no es demasiado factible.

El artista David Gilmour, antiguo integrante de la banda The Pink Floyd, ya, declaró no estar interesado en una posible nueva reunión de la formación The Pink Floyd y, más aun, tras la muerte, en el pasado año 2.008, de Richard Wright, antiguo teclista del conjunto original The Pink Floyd.
Aun así, la buena noticia es la llegada de la gira del trigésimo aniversario de la publicación del mítico trabajo discográfico de la agrupación The Pink Floyd, titulado "The Wall", un "tour" que arrancará el próximo día 15 de Septiembre de este año 2.010, en Canadá, y que pasará, por España, en el próximo año 2.011:
- Día 25 de Marzo de 2.011: Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
- Día 29 de Marzo de 2.011: Palau Sant Jordi, en la ciudad de Barcelona (Cataluña).
Las entradas, para asistir a los conciertos, en España, de la gira del trigésimo aniversario de la publicación de aquel legendario disco, titulado "The Wall", del grupo The Pink Floyd, ya, están a la venta, a través de internet, en la página web www.livenation.com.

SELENA GÓMEZ AFIRMA QUE "JUSTIN BIEBER ES COMO MI HERMANO"

Así ve la cantante y actriz estadounidense Selena Gómez al artista candiense Justin Bieber: como si fuera su hermano pequeño. La artista Selena Gómez ha revelado que se ha hecho muy amiga del joven intérprete Justin Bieber y, sobre la estrella adolescente Justin Bieber, la vocalista Selena Gómez dice que "es como un hermano, porque es muy protector y dulce".

Ambos, la solista Selena Gómez y el cantante Justin Bieber, mantienen una buena relación de amistad, tal y como demuestran algunos comentarios, que se han publicado, en la revista "Sugar Magazine", en los que la artista Selena Gómez afirma que "yo le hago bromas, sobre su cabello", o que "la última vez que me puse tacones altos, junto a él, me pidió que me los quitase, porque no quería ser más bajo que yo".
Mientras tanto, la intérprete Selena Gómez estuvo saliendo con el pequeño de los hermanos Jonas, el joven músico Nick Jonas, miembro del grupo The Jonas Brothers, hasta el pasado mes de Abril de este año 2.010.

Desde entonces, se ha relacionado, a la estrella Selena Gómez, con el bajista de la banda Allstar Weekend, Quiseng Cameron, o con el actor Taylor Lautner, uno de los actores protagonistas de la famosa saga cinematográfica vampírica "Crepúsculo (Twilight)", pero la propia vocalista Selena Gómez ha desmentido ambos rumores, en la cadena radiofónica "W.E.N.N.", en la localidad de Birmingham (Alabama, EE.UU.).

Así pues, la solista Selena Gómez ha afirmado que el cantante "Justin Bieber es como mi hermano" y ha definido al joven artista canadiense Justin Bieber, como "dulce" y "descarado".

IRON MAIDEN, NUEVO DISCO, GIRA MUNDIAL Y UN PRIMER VIDEOCLIP

El guitarrista de la formación Iron Maiden, Janick Gers, declaró, a la cadena televisiva británica "B.B.C. News", durante el pasado mes de Noviembre del año 2.009, que el conjunto Iron Maiden se encontraba rumbo a la ciudad de París (Francia), para trabajar en un nuevo material discográfico.

Janick Gers, miembro de la agrupación Iron Maiden, también, añadió que “la cosa más importante, para una banda, es crear música; si no, tú no vales nada”, y, después, confirmó que el grupo Iron Maiden esperaba sacar su nuevo trabajo discográfico, titulado "The Final Frontier", en algún momento de este año 2.010.

Al final, Janick Gers, integrante de la banda Iron Maiden, declaró que "deseamos, de verdad, que Iron Maiden siga manteniendo el nivel demostrado, hasta ahora, aunque, para ser sinceros, difícilmente, podríamos igualar trabajos, como "Seventh Son of a Seventh Son" o "The Number of the Beast"… ¡Qué tiempos!…", agregaba el guitarrista Janick Gers, componente de la formación Iron Maiden.

Posteriormente, el pasado día 1 de Enero de 2.010, el baterista Nicko McBrain, miembro del conjunto Iron Maiden, aseguró al canal televisivo "VH1", que la agrupación Iron Maiden, ya, tenía ocho canciones escritas, para este nuevo disco, titulado "The Final Frontier", pero que, una vez estén en el estudio de grabación, compondrán algunos temas más, para completar el "setlist".

De hecho, el baterista del grupo Iron Maiden, Nicko McBrain, aseguró que los integrantes de la banda Iron Maiden entrarían, en el estudio de grabación, a mediados del pasado mes de Enero de este año 2.010.

Respecto a la música de este nuevo álbum de la formación Iron Maiden, titulado "The Final Frontier", el percusionista Nicko McBrain, componente del conjunto Iron Maiden, aseguró que será un poco distinto a los últimos lanzamientos discográficos de la agrupación Iron Maiden.

Según las declaraciones realizadas al presentador televisivo Eddie Trunk, en el canal de televisión "VH1 Classic", por el baterista del grupo Iron Maiden, Nicko McBrain, los miembros de la banda Iron Maiden, ya, tenían ocho canciones escritas, hasta el momento, y sólo quedaban algunas composiciones pendientes, durante el momento de la grabación de esta nueva producción discográfica, titulada "The Final Frontier".

El percusionista de la formación Iron Maiden, Nicko McBrain, añadió, además, que el material es diferente de los estilos de álbumes anteriores del conjunto Iron Maiden, lo que requería más tiempo, durante la grabación.

Con un punto de vista más pesimista y prudente, Nicko McBrain, integrante de la agrupación Iron Maiden, aclaró que la nueva producción discográfica, titulada "The Final Frontier", sería lanzado, al mercado, a partir del próximo año 2.011 o, quizás, como muy pronto, a finales de este año 2.010.

Durante el pasado día 8 de Junio de este año 2.010, se hizo oficial la fecha de lanzamiento del nuevo disco, titulado "The Final Frontier", del grupo Iron Maiden, que sería el próximo Lunes, día 16 de Agosto de este año 2.010.

El mismo Martes, día 8 de Junio de 2.010, la banda Iron Maiden publicó el primer sencillo de presentación, llamado "El Dorado", de este nuevo álbum, denominado "The Final Frontier", que se podía descargar, gratuitamente, a través de internet, desde la página web oficial de la formación Iron Maiden.

Así pues, el nuevo trabajo discográfico del grupo Iron Maiden se publicará se publicará este próximo día 17 de Agosto de 2.010, bajo en nombre de "The Final Frontier".

El nuevo lanzamiento discográfico del conjunto Iron Maiden, titulado "The Final Frontier", es el décimoquinto álbum de estudio de la agrupación británica Iron Maiden, cuya salida está prevista para este próximo Lunes, día 16 de Agosto de 2.010. Hay rumores de que este nuevo trabajo discográfico, titulado "The Final Frontier", del grupo Iron Maiden, sería el último disco de la famosa banda Iron Maiden, pero, realmente, no hay nada confirmado.

El último álbum de la formación Iron Maiden, titulado "A Matter of Life and Death", salió publicado, en el año 2.006, lo que convierte este periodo, entre su anterior lanzamiento discográfico, denominado "A Matter of Life and Death", y su nueva producción discográfica, llamada "The Final Frontier", en el período más largo que haya transcurrido, entre dos álbumes, en la historia musical del conjunto Iron Maiden, es decir, cuatro años.

La banda Iron Maiden estrena, además, un nuevo videoclip musical, que es una edición especial de la canción, titulada "Satellite 15... The Final Frontier", que abre su nuevo disco, llamado "The Final Frontier".

De hecho, el nuevo álbum de la formación Iron Maiden, titulado "The Final Frontier", y la versión de este videoclip musical, en edición especial, del tema titulado "Satellite 15... The Final Frontier", incluido, como primer sencillo, en este nuevo lanzamiento discográfico, denominado "The Final Frontier", que, ya, se puede ver, a través de internet, en la página web oficial del conjunto Iron Maiden, están producidos por la compañía "Darkside Animation Films", ganadora de un "Premio Óscar de la Academia de Cine de Hollywood".
Ha sido un arduo trabajo, de tres meses de duración, en el que el equipo de la empresa "Darkside Animation Films" ha creado una nueva tecnología, para revivir a Eddie, la legendaria mascota de la agrupación Iron Maiden, en este videoclip musical del tema titulado "Satellite 15... The Final Frontier", del grupo Iron Maiden, incluido en su nuevo lanzamiento discográfico, llamado "The Final Frontier".

En definitiva, en el videoclip musical del tema titulado "Satellite 15... The Final Frontier", del grupo Iron Maiden, incluido, como primer sencillo, en su nueva producción discográfica, llamada "The Final Frontier", podremos ver acción en vivo y animación en 3D, para crear, así, un videoclip musical, impactante, de cinco minutos de duración.
El videoclip musical de la canción titulada "Satellite 15... The Final Frontier", de la banda Iron Maiden, que se ha extraído, como primer single, de su nuevo trabajo discográfico, llamado "The Final Frontier", es un vídeo cargado de misterio y creado en "un lugar, en el que se vieron luces inexplicables y parece que se produjo el aterrizaje de un O.V.N.I.", es decir, de un Objeto Volador No Identificado, que se lo que significan las siglas de la palabra "O.V.N.I., según informó la compañía discográfica "E.M.I.".
Con una media de dos discos, por cada año, y con más de ochenta millones de ejemplares vendidos, en todo el mundo, la formación Iron Maiden, que lleva, ya, treinta años, dentro del mundo de la música, desde el momento de su debut, en aquel año 1.980, nos ofrece, ahora, diez nuevas canciones, en este último álbum, denominado "The Final Frontier".

La portada de esta nueva producción discográfica, del grupo Iron Maiden, titulada "The Final Frontier", y la portada de su primer sencillo de presentación, titulado "El Dorado", fueron realizadas por el artista Melvyn Grant, quien, ya, realizara la portada de varios trabajos discográficos de la banda Iron Maiden, como el disco titulado "Fear of the Dark", el álbum llamado "Virtual XI" y el lanzamiento discográfico denominado "Death on the Road".
Para los más "fans" del conjunto Iron Maiden, que son muchos y, cada vez, más, esta nueva producción discográfica, titulada "The Final Frontier", se lanzará, al mercado, también, en una edición limitada, para coleccionistas, que incluirá el videoclip musical del tema titulado "Satellite 15... The Final Frontier", como primer sencillo de este nuevo trabajo discográfico, llamado "The Final Frontier", aunque en la versión del director, así como entrevistas con la agrupación Iron Maiden, salvapantallas para ordenador, fotografías y el videojuego exclusivo, titulado "Mission II: Rescue & Revenge".

Todo esto, por supuesto, se incluirá junto a los propios temas, que componen este nuevo trabajo discográfico, titulado "The Final Frontier", de la banda Iron Maiden, cuyo "track-list" es el siguiente:
01.- "Satellite 15... The Final Frontier" (Smith/Harris).
02.- "El Dorado" (Smith/Harris/Dickinson).
03.- "Mother Of Mercy" (Smith/Harris).
04.- "Coming Home" (Smith/Harris/Dickinson).
05.- "The Alchemist" (Gers/Harris/Dickinson).
06.- "Isle Of Avalon" (Smith/Harris).
07.- "Starblind" (Smith/Harris/Dickinson).
08.- "The Talisman" (Gers/Harris).
09.- "The Man Who Would Be King" (Murray/Harris).

10.- "When The Wild Wind Blows" (Harris).
Imparables están “los Iron”, los componentes de la formación Iron Maiden, con un nuevo álbum, titulado "The Final Frontier", con un nuevo videoclip musical, correspondiente al tema llamado "Satellite 15... The Final Frontier", como primer sencillo de presentación de esta nueva producción discográfica, denominada "The Final Frontier", y con una gira mundial, que está traspasando fronteras, llamada "The Final Frontier World Tour".

Asimismo, la nueva gira mundial de la agrupación Iron Maiden, denominada "The Final Frontier World Tour", que es la gira de promoción del nuevo trabajo discográfico del grupo Iron Maiden, titulado "The Final Frontier", comenzó el pasado Viernes, día 9 de Junio de 2.010, en la ciudad de Dallas (Texas, EE.UU.), y finalizó el pasado Domingo, día 20 de Junio de 2.010, en la ciudad de Washington, D.C., en los Estados Unidos de América, coincidiendo con el comienzo de la parte de esta gira, denominada "The Final Frontier World Tour", por toda Europa.

El grupo Iron Maiden será la atracción principal de varios festivales musicales, como el festival inglés "Sonisphere Festival 2.010", previsto para el próximo día 31 de Julio de 2.010, así como el "Wacken Open Air Festival 2.010".

El grupo Dream Theater ha estado acompañando, como teloneros, a la banda Iron Maiden, durante su nueva gira mundial, llamada "The Final Frontier World Tour".

PAUL MCCARTNEY GANA LA BATALLA A MCDONALD'S

La cadena de comida rápida McDonald's ha tenido que retirar las fotografías del cantante Paul McCartney, antiguo componente de la banda The Beatles, que tenía en uno de sus restaurantes, en la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido).

El artista Paul McCartney, ex integrante de la formación The Beatles, que es vegetariano de toda la vida, estaba furioso, por el hecho de que la marca de la famosa cadena de comida rápida McDonald's utilizara imágenes suyas, del propio intérprete Paul McCartney, y, también, de los otros integrantes del mítico grupo The Beatles, para atraer a la clientela.

Es bien sabido, por todos, que la estrella Paul McCartney, antiguo miembro del conjunto The Beatles, está en contra de comer carne y pescado. De hecho, el músico y compositor Paul McCartney, ex integrante del cuarteto The Beatles, ha desarrollado, a lo largo de toda su vida, una fuerte tarea, como activista, en favor de causas varias, como los derechos de los animales, el vegetarianismo y la condonación de la deuda al Tercer Mundo.

Por eso, al vocalista Paul McCartney, antiguo miembro de la banda The Beatles, le molestó tanto que pusieran fotografías suyas, del propio solista Paul McCartney, y del resto de sus compañeros, en la legendaria formación The Beatles, en un establecimiento de su ciudad natal, la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido).

Había, por lo menos, una docena de imágenes, de los chicos del conjunto The Beatles, colgadas de las paredes del establecimiento de la famosa cadena de comida rápida McDonald's, situada en Sefton Street, en la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido).

Pero, ahora, según ha publicado el diario británico "The Daily Star", las instantáneas de los componentes del cuarteto británico The Beatles, ya, han desaparecido de las paredes del local de la famosa cadena de comida rápida McDonald's, situado en Sefton Street, en la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido).

Cuando la disputa, entre el cantante Paul McCartney, antiguo miembro de la agrupación The Beatles, y el establecimiento de la famosa cadena de comida rápida McDonald's, comenzó, hace dieciocho meses, hasta los defensores de los derechos de los animales, de la organización P.E.T.A. (que son las iniciales de "People for the Ethical Treatment of Animals"), reivindicaron que el artista Paul McCartney, ex integrante del grupo The Beatles, nunca autorizaría que utilizaran su imagen, para promocionar productos de carne.

YA HAY GANADOR DEL SORTEO DE UNA GUITARRA "FENDER MARK KNOPFLER STRATOCASTER" FIRMADA

Como anunciamos, hace unos días, la cadena radiofónica "M80 Radio" ha celebrado un concurso, durante estas últimas semanas, para regalar una guitarra "Fender Mark Knopfler Stratocaster" firmada y, ya, tenemos la afortunada ganadora, que es Itxaso Alonso López, desde la ciudad de Bilbao (Vizcaya, País Vasco).

Así pues, ya tenemos una ganadora del concurso, patrocinado por la emisora radiofónica "M80 Radio", para el sorteo de una guitarra "Fender Mark Knopfler Stratocaster" firmada, entregada, personalmente, por el artista Mark Knopfler, ex integrante de la formación The Dire Straits. ¡Enhorabuena, por lo tanto, para Itxaso Alonso López, desde la ciudad de Bilbao (Vizcaya, País Vasco!...

El propio guitarrista Mark Knopfler, antiguo miembro del mítico grupo The Dire Straits, le entregará, a Itxaso Alonso López, esta guitarra "Fender Mark Knopfler Stratocaster" firmada, personalmente, en el concierto que haya elegido la propia ganadora del concurso, Itxaso Alonso López.
Recuerda que el músico Mark Knopfler, el líder de la legendaria banda The Dire Straits, estará, en concierto, en nuestro país, en las siguientes fechas cerradas y lugares confirmadas, con su última gira:

- Viernes, día 23 de Julio de 2.010: ciudad de Barcelona (Cataluña).

- Sábado, día 24 de Julio de 2.010: ciudad de Murcia (Comunidad Murciana).

- Domingo, día 25 de Julio de 2.010: ciudad de Córdoba (Andalucía).

- Miércoles, día 28 de Julio de 2.010: localidad de Santiago de Compostela (A Coruña, Galicia).

- Jueves, día 29 de Julio de 2.010: ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).

- Viernes, día 30 de Julio de 2.010: ciudad de Bilbao (Vizcaya, País Vasco).

- Sábado, día 31 de Julio de 2.010: Sierra de Gredos ("Festival Músicos en la Naturaleza 2.010").

CHERYL COLE, ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE

Durante unas vacaciones, en Tanzania, a la cantante Cheryl Cole le picó un mosquito, algo a lo que, lógicamente, la artista británica Cheryl Cole no dio gran importancia, pero que le ha causado una enfermedad mortal: la malaria.

Al parecer, la intérprete Cheryl Cole se encontraba, hace, tan sólo, una semana, luchando, por su vida, en el hospital, en el que lleva varios días ingresada, desde que se desmayara, durante una sesión de fotografías, que fue cuando comenzó a notar, fuertemente, los principales síntomas de la enfermedad: fiebre alta, escalofríos, sudoración, dolor de cabeza, vómitos, insuficiencia renal o hepática, "shock" y trastornos del sistema nervioso central.
Actualmente, la estrella Cheryl Cole se encuentra internada, en un hospital privado, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), recibiendo oxígeno y suero, y, según lo que contó una fuente de información anónima, cercana a la propia diva Chery Cole, en declaraciones realizadas a la prensa británica, "casi la perdemos y la batalla está lejos de haber terminado. Está débil y esta horrible enfermedad se ha apoderado, por completo, de ella".

La misma fuente de información anónima, próxima al círculo de la vocalista Cheryl Cole, declaró, a la prensa británica, que la solista Cheryl Cole "empeoró tanto que estuvo a, sólo, unas horas de morir. ¡Gracias a Dios, la enfermedad fue diagnosticada a tiempo!...".
La misma persona anónima, cercana a la cantante Cheryl Cole, contó, además, en declaraciones a los medios de comunicación británicos, que la artista Cheryl Cole, "todavía, no puede hablar. Recupera el conocimiento, a ratos, y cuando está despierta lo único que hace es sollozar".

La fuente de información anónima, próxima al círculo de la intérprete Cheryl Cole, añadió, en sus declaraciones, a la prensa británica, que "ver, así, a Cheryl, es muy doloroso. Se pudo haber muerto, fácilmente. Y no ha mejorado,... No está ni cerca de mejorar. Es, todavía, una situación muy seria y va a tener que luchar mucho".

Por otro lado, la fuente de información anónima, cercana a la estrella Cheryl Cole, concluía sus declaraciones, afirmando que la diva Cheryl Cole "está perdiendo memoria. El Miércoles no se acuerda de lo que pasó el Domingo. Llora todo el tiempo y está desesperada, por que su madre, Joan, no se vaya de su lado".
El cuerpo médico asegura que el paludismo atacó al sistema inmunológico de la vocalista Cheryl Cole, en un momento de debilidad, por lo que la recuperación llevará un largo período de tiempo. Así pues, la artista Cheryl Cole se debate entre la vida y la muerte. De hecho, el delicado estado de salud de la intérprete británica Cheryl Cole le ha obligado a cancelar sus compromisos laborales.

Por ello, la solista Cheryl Cole ha tenido que cancelar, por ejemplo, sus compromisos laborales, con la edición británica del famoso programa concurso televisivo, titulado "Britain's Got Talent", que es el equivalente, en España, al programa concurso televisivo, llamado "Factor-X", donde ya le están buscando una sustituta, a la cantante Cheryl Cole.

VINICIO CAPOSSELA ILUMINA LA NOCHE MADRILEÑA

El caso del artista Vinicio Capossela es un caso extraño: en un mundo dominado por la música "pop" genérica y en un país, como Italia, donde la canción melódica sigue triunfando, el músico Vinicio Capossela ha logrado que su particularísimo estilo musical, que bebe del cantante Tom Waits y del cantautor Paolo Conte, de las músicas populares de diversas regiones y de mil y una fuentes más, acabe calando, en los oídos adormecidos de sus compatriotas, convirtiéndose, allí, en Italia, en uno de los artistas más valorados del momento.
Entre fuegos artificiales, trucos de magia y zancudos, el circo de la estrella italiana Vinicio Capossela desembarcó en el escenario "Puerta del Ángel", dentro de la programación del "Festival Veranos de la Villa 2.010", en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), arrancando con la canción titulada "Il Gigante e Il Mago", que es el tema estrella de su último trabajo discográfico, llamado "Da Solo".

Desde el primer momento, un intérprete Vinicio Capossela, en estado de gracia, dominó el escenario "Puerta del Ángel", en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), moviéndose, sin dificultades, entre el piano, la guitarra y el órgano, pasando del recogimiento íntimo de varios temas, como la canción titulada "Si è Spento il Sole" o el tema llamado "Il Paradiso dei Calzini", a la furia demoníaca de otras canciones, como el sencillo denominado "Il Ballo de San Vito" o el single titulado "Brucia Troia", y a la más pura celebración bailable, con otros sencillos, como la canción titulada "Dalla Parte di Spessotto" o el tema llamado "Che Cosse' L'Amor".
Con un público entregadísimo, el músico italiano Vinicio Capossela no ofreció tregua: de una canción a otra, se sucedían monólogos hilarantes e, incluso, no faltó un pequeño homenaje al "pulpo Paul", así como bailes imposibles, además de magos y de acróbatas, acompañados de constantes cambios de vestuario.

En la actuación del artista italiano Vinicio Capossela, en el escenario "Puerta del Ángel", en el "Festival Veranos de la Villa 2.010", en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), se incluyó un guiño al "Carnaval de la localidad de Mamoiada" (Cerdeña, Italia), durante el que la estrella se calzó la tradicional máscara y las pieles de los "mamuthones", haciendo restallar un manojo de cencerros contra el suelo, en el que, posiblemente, fue el tramo más hipnótico e inquietante de su "show".
En definitiva, el "show" ofrecido por el intérprete italiano Vinicio Capossela, en el escenario "Puerta del Ángel", en el marco del "Festival Veranos de la Villa 2.010", en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), fue un espectáculo apabullante, con un repertorio magnífico, que dió lugar a una noche inolvidable, bajo la luz de la luna y los fuegos de artificio, que sobrevolaron las cabezas de los asistentes.

Así pues, el músico italiano Vinicio Capossela iluminó la noche madrileña, pues ofreció un frenético espectáculo, de estética circense, sobre el escenario "Puerta del Ángel", en el seno del "Festival Veranos de la Villa 2.010", en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).