viernes, 5 de noviembre de 2010

LA MÚSICA DE THE BEACH BOYS INSPIRA UNA PELÍCULA DE CINE

En efecto, la música del mítico grupo The Beach Boys ha servido de inspiración para una nueva película de cine. Al final, los derechos de autor, procedentes de este filme, son para la compañía cinematográfica "Twenty Century Fox", que se adelantó a los estudios cinematográficos "Universal", que, por otro lado, también, quería hacer la cinta, según ha publicado la revista "New Musical Express (N.M.E.)"
No se trata de una película de cine autobiográfica, sobre la banda The Beach Boys, o de tipo "biopic", sino, más bien, al igual que hicieron con la formación The Beatles, con su tema titulado "Across the Universe", incluido en su trabajo discográfico, denominado "No One's Gonna Change Our World", publicado en el año 1.969, y con el conjunto ABBA, con su espectáculo musical, llamado "Mamma Mia!".
La idea de este filme, inspirado en la agrupación The Beach Boys, es que sus temas, de estilo musical "Surf Rock", sean el hilo conductor de una historia, que, por supuesto, será una historia de ficción, y no la historia de la trayectoria real del mítico grupo The Beach Boys.
Sobre la vida de los "Chicos del Surf", es decir, de los componentes de la banda The Beach Boys, ya, se hizo una película, para consumo de la televisión, en el año 2.000, protagonizada por el actor Kevin Dunn.
A pesar de que la película de cine no tiene, aún, título, sabemos que Craig Zadan, Neil Meron y John Stamos serán los productores cinematográficos de este futuro filme, que han sido los responsables de éxitos cinematográficos, como la película de cine titulada "Hairspray" o el filme llamado "Annie".
Por su parte, la escritora Susannah Grant se ocupará de elaborar el guión de esta futura película de cine, siendo, también, responsable de guiones de cierto renombre, como el guión del filme, titulado "Erin Brokovich".
Poco más se sabe de este futuro proyecto cinematográfico; sólo se conoce que la guerra, por conseguir los derechos de autor de algunas de las canciones de los miembros de la formación The Beach Boys, sobre todo, de los temas más legendarios, ha sido muy costosa.
Durante este pasado mes de Septiembre del año 2.010, ha corrido la noticia de que el productor cinematográfico John Stamos producirá, junto a los co-productores Neil Meron y Craig Zadan, una película de cine, de tipo musical, centrada en la trayectoria musical del grupo The Beach Boys.
El productor cinematográfico John Stamos declaró, en una entrevista, concedida a la revista musical especializada "Rolling Stone", que el futuro nuevo filme se situará, en el Sur del estado norteamericano de California, durante la década de los años sesenta. Esta futura nueva película de cine está planeada para conmemorar el aniversario y celebrar los cincuenta años cumplidos desde la creación del grupo The Beach Boys.
Se trata de una historia que surgirá a partir de las canciones más famosas del conjunto The Beach Boys, como el tema titulado "Surfin' Safari", incluido en su trabajo discográfico llamado "Surfin' Safari", publicado en el año 1.962, o como la canción titulada "All Summer Long" y el sencillo llamado "I Get Around", ambos extraídos de su disco denominado "All Summer Long", editado en el año 1.964, así como el sencillo titulado "Let's Go Away For Awhile" o el éxito llamado "Wouldn't It Be Nice", ambos procedentes de su álbum denominado "Pet Sounds", lanzado al mercado en el año 1.966, o como el corte titulado "California Girls", correspondiente a su producción discográfica denominada "Summer Days (and Summer Nights!!)", publicado en el año 1.965, además del tema titulado "Surfin' U.S.A.", perteneciente a su lanzamiento discográfico llamado "Surfin' U.S.A.", editado en el año 1.963, entre otros muchos singles de éxito.
Todos estos temas clásicos de la agrupación The Beach Boys nos hace pensar en una historia divertida, fresca y llena de olas y de playas... O, quizás, no... Quién sabe...

KE$HA EN DIRECTO EN ESPAÑA EN DICIEMBRE DE 2010

La cantante Ke$ha visitará nuestro país, España, para ofrecer dos conciertos: un primer directo, se celebrará en la ciudad de Barcelona (Cataluña) y otro segundo concierto se realizará en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
En efecto, la artista Ke$ha estará, en España, en directo, durante el próximo mes de Diciembre de este año 2.010. La intérprete Ke$ha, originaria del estado norteamericano de California, regresará a España, para presentar su último trabajo discográfico, titulado "Animal", así como su reedición especial, llamada "Cannibal", de próxima publicación.
De esta forma, la estrella Ke$ha cerrará el cartel de los "Conciertos Movistar 2.010", actuando el próximo Sábado, día 11 de Diciembre de 2.010, en la Sala Razzmatazz 2, de la ciudad de Barcelona (Cataluña), y, al día siguiente, el próximo Domingo, día 12 de Diciembre de 2.010, en el Palacio Municipal de Congresos, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
Y es que la vocalista Ke$ha, ya, estuvo en España, en un concierto exclusivo, celebrado durante el pasado Jueves, día 10 de Junio de este año 2.010, y, ahora, vuelve, para revolucionarnos con los temas de su primer trabajo discográfico de debut, titulado "Animal".
El disco, titulado "Animal", de la vocalista Ke$ha, ha sido su primer álbum de debut, que fue publicado el pasado Viernes, día 1 de Enero de 2.010, en Italia y Dinamarca, bajo la compañía discográfica "Sony Music Entertainment", que, también, fue la compañía discográfica encargada de editar la producción discográfica, denominada "Animal", de la solista Ke$ha, en España, Islas Filipinas y Canada, durante el pasado Martes, día 5 de Enero de 2.010.
Ese mismo día, el pasado Martes, día 5 de Enero de 2.010, el primer trabajo discográfico de debut de la cantante Ke$ha, titulado "Animal", se publicaba en los Estados Unidos de América, bajo el sello discográfico "R.C.A. Records", llegando a Australia, durante el pasado Viernes, día 8 de Enero de 2.010, y a Nueva Zelanda, durante el pasado Lunes, día 11 de Enero de 2.010, en ambos casos, bajo la empresa discográfica "Sony Music Entertainment".
Habría que esperar al pasado Lunes, día 25 de Enero de 2.010, para que este primer disco de debut de la artista Ke$ha, llamado "Animal", se editara en Francia, bajo los sellos discográficos "Columbia Records" y "Sony Music Entertainment", y al pasado Jueves, día 28 de Enero de 2.010, para que se publicara en Brasil, con la compañía discográfica "Sony Music Entertainment".
Posteriormente, este primer álbum de debut, denominado "Animal", de la intérprete Ke$ha, se publicó en el Reino Unido, durante el pasado Lunes, día 1 de Febrero de 2.010, con la compañía discográfica "Columbia Records", y en Argentina, durante el pasado Martes, día 23 de Febrero de 2.010, con el sello discográfico "Sony Music Entertainment", para, durante las siguientes semanas, llegar a Alemania y a gran parte de Latinoamérica.
Esta primera producción discográfica de debut, titulada "Animal", de la estrella Ke$ha, se enmarca en el género musical "pop", con toques de estilo musical "electro-pop" e influencias de música "dance-pop", con una duración total de 46 minutos y 18 segundos, habiéndose grabado durante los años 2.008 y 2.009 y habiéndose publicado por la compañía discográfica "R.C.A. Records", con la colaboración del productor discográfico Lukasz "Dr. Luke" Gottwald, como productor ejecutivo, además de la participación de otros varios productores discográficos de gran renombre, como Ammo, Benny Blanco, David Gamson, Greg Kurstin, Max Martin, Tom Neville y Shellback.
Después del éxito que la vocalista Ke$ha tuvo, con su colaboración, en la interpretación del tema titulado "Right Round", del músico Flo Rida, incluido en su lanzamiento discográfico, llamado "R.O.O.T.S.", se anunció que la solista Ke$ha firmaría un contrato, con la compañía discográfica "R.C.A. Records", encargando al productor discográfico Lukasz "Dr. Luke" Gottwald, la tarea de trabajar en el primer proyecto discográfico de debut de la cantante Ke$ha, llamado "Animal", que sería lanzado, al mercado, a principios de este año 2.010, en los Estados Unidos de América.
En cuanto al proceso de composición de este primer trabajo discográfico de debut, titulado "Animal", la artista Ke$ha declaró, en una entrevista, concedida a la revista "Esquire Magazine", que, "por lo general, salgo, tengo una noche de fiesta, regreso a casa, algo borracha, y escribo algunas palabras. A la mañana siguiente, me levanto y me digo '¡Wow!... Esta historia debe ser contada'".
Asimismo, la intérprete Ke$ha dijo, en declaraciones efectuadas a la publicación digital, denominada "DigitalSpy", que, dentro de su música, la propia estrella Ke$ha busca "dar a la gente algo, que les de alegría. Hay artistas que hacen cosas serias y acústicas; realmente, los admiro, pero lo que quiero dar es simple diversión".
Este primer disco de debut de la vocalista Ke$ha, titulado "Animal", recibió críticas mixtas, en su mayoría negativas, de los principales críticos musicales, desde el momento de su publicación, pues algunos críticos aprecian la diversión y la naturaleza, libre de preocupaciones, mientras que otros críticas calificaron este primer álbum de debut, llamado "Animal", de la solista Ke$ha, como una producción discográfica para menores de edad, afirmando que le faltaba algo.
Por ejemplo, el crítico musical David Jeffries, de la revista musical especializada "AllMusic", galardonó este primer lanzamiento discográfico de debut, titulado "Animal", de la cantante Ke$ha, con tres de las cinco estrellas, criticando las baladas y recalcando que "los gustos de 'Snooty' y los padres deben evitar, a toda costa, el álbum 'Animal'; sin embargo, hay que admitir la diversión a la que lleva", como, por ejemplo, en el caso del primer sencillo, que es el tema titulado "Tik, Tok", y añadió que este primer gran proyecto discográfico de debut, llamado "Animal", de la artista Ke$ha, "tiene mucho para los chavos malcriados".
Por su parte, el crítico musical Mikael Wood, de la revista "Entertainment Weekly", le otorgó a este primer trabajo discográfico de debut, titulado "Animal", de la intérprete Ke$ha, una calificación de "B+", y señaló que, si bien la estrella Ke$ha "puede ser la más descarada" de sus entre sus compañeras, en el estilo musical "Dance-Pop", la producción discográfica del productor Lukasz "Dr. Luke" Gottwald, hace despreciar los arreglos del género musical "Electro-Glam ".
Por otro lado, la crítica musical Ailbhe Malone, de la revista musical especializada "New Musical Express (N.M.E.)", le dio, a este primer trabajo discográfico de debut, titulado "Animal", de la vocalista Ke$ha, una puntuación de cinco sobre un máximo de diez puntos, diciendo que la solista "Ke$ha tiene ritmos ingeniosos y, asimismo, sus rimas: algo que no se puede negar".
Igualmente, la crítica musical Mónica Herrera, de la revista musical especializada "Billboard", comentó que el uso frecuente de "Auto-Tune", en la voz de la cantante Ke$ha, en este primer disco de debut, titulado "Animal", hacía difícil decir si, en realidad, tenía capacidades vocales, citando, asimismo. la canción llamada "Take It Off", como ejemplo de "la facilidad con la que un individuo, sin capacidad vocal, puede cantar".
Asimismo, la crítica musical Jody Rosen, de la revista musical especializada "Rolling Stone", calificó a este primer álbum de debut, titulado "Animal", de la artista Ke$ha, como "repulsivo, desagradable y, ridículamente, pegadizo", dando crédito a las cualidades del productor discográfico Lukasz "Dr. Luke" Gottwald y del productor discográfico Max Martin, junto con su labor de producción musical, y otorgando, finalmente, una puntuación total de tres estrellas y media, sobre un máximo de cinco estrellas.
Por su parte, el crítico musical Jonathan Keefe, de la revista musical especializada "Slant Magazine", le dió, a esta primera producción discográfica de debut, titulada "Animal", de la intérprete Ke$ha, una revisión negativa, llamando, a los intentos de la propia estrella Ke$ha, para cantar, "lamentables", y otorgando una puntuación de dos estrellas y media, sobre un máximo de cinco estrellas.
Igualmente, el rotativo "The Guardian" acabó otorgando, a este primer lanzamiento discográfico de debut, de la vocalista Ke$ha, una puntación de dos estrellas y media, sobre un máximo de cinco estrellas, mientras que el periódico "Los Ángeles Times" concedió una puntuación de tres estrellas, sobre un máximo de cuatro estrellas.
Igualmente, el crítico musical James Reed, del diario "The Boston Globe", postuló que la vocalista "Ke$ha fue, con su personalidad, diferente a lo que reflejan sus canciones", dando, como resultado, un sonido "sin rostro y sin sentido", por lo que otorgó una crítica desfavorable, a este primer proyecto discográfico de debut, titulado "Animal", al contrario que, por ejemplo, la crítica musical efectuada por la cadena radiofónica británica "B.B.C.", en su formato "On-Line" o digital, en el que la crítica general fue favorable.
La solista Ke$ha se presentó, en el programa "Live Session", para la cadena televisiva "M.T.V. U.K.", donde interpretó el tema titulado "Tik, Tok", la canción llamada "Dinosaur", el sencillo denominado "Blah, Blah, Blah", el single titulado "Backstabber" y el corte llamado "Party at a Rich Dude's House", todos ellos incluidos en este primer disco de debut, denominado "Animal", de la cantante Ke$ha.
De estos temas, que la artista Ke$ha interpretó, en directo, en el programa "Live Session", para la emisora televisiva "M.T.V. U.K.", las primeras tres canciones, es decir, el tema titulado "Tik, Tok", la canción llamada "Dinosaur" y el sencillo denominado "Blah, Blah, Blah", todos ellos extraídos de su primer álbum de debut, titulado "Animal", se utilizaron para el programa "M.T.V. Push", de la cadena televisiva "M.T.V.", que es transmitido, en todos los canales de la conocida emisora televisiva musical "M.T.V.", alrededor de todo el mundo.
El primer sencillo extraído de esta producción discográfica, titulada "Animal", de la intérprete Ke$ha, fue el tema llamado "Tik, Tok", que es el primer corte de todo el lanzamiento discográfico, denominado "Animal", que fue escrita por la propia vocalista Ke$ha y por los productores discográficos Lukasz "Dr. Luke" Gottwald y Benny Blanco, publicándose el día 7 de Agosto del pasado año 2.009, momento en que salió a la venta, en formato digital, mediante descarga, para, posteriormente, a partir del día 5 de Octubre del pasado año 2.009, comenzar a sonar en las principales emisoras radiofónicas de los Estados Unidos de América.
Sobre este primer sencillo, titulado "Tik, Tok", extraído del primer gran proyecto discográfico de debut, llamado "Animal", la estrella Ke$ha explicó que "me desperté, un día, después de una fiesta, y estaba rodeada de diez de las mujeres más bellas que has visto. Y yo dije 'soy como Diddy'; no hay hombre como él, en el mundo".
La canción, titulada "Tik, Tok", de la vocalista Ke$ha, procedente de este primer trabajo discográfico de debut, denominado "Animal", fue todo un éxito en varios países, como Nueva Zelanda, Canadá y Australia, consiguiendo el primer puesto en las principales listas musicales de ventas, logrando, además, el puesto número uno, en el "Billboard Hot 100 Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América, y en la "Canadian Hot 100 Chart", o sea, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en Canadá, sucediendo, en ambos casos, al tema titulado "I Dreamed a Dream", de la solista británica Susan Boyle, correspondiente a su disco homónimo, denominado "I Dreamed a Dream".
Igualmente, el tema, titulado "Tik, Tok", de la cantante Ke$ha, perteneciente a su primer álbum de debut, llamado "Animal", consiguió el puesto número cinco, en las listas oficiales de ventas musicales de canciones y sencillos, en el Reino Unido, alcanzando el puesto número uno en once países y siendo "Top Ten" en otros muchos países.
El tema, titulado "Tik, Tok", de la artista Ke$ha, originario de esta primera producción discográfica, denominada "Animal", se utilizó para promover la sexta temporada de la famosa serie televisiva, llamada "Project Runway", y, durante el pasado año 2.009, también, fue utilizada para el reinicio de la nueva serie televisiva, denominada "Melrose Place", y para la teleserie titulada "The Hills", mientras que, también, apareció, como tema inicial de la serie televisiva de animación "The Simpsons", por primera vez, en la historia de esta famosa serie infantil.
La canción titulada «Blah Blah Blah» se convirtió, finalmente, en el segundo sencillo extraído del primer lanzamiento discográfico, llamado "Animal", de la intérprete Ke$ha, siendo interpretado con la colaboración del rapero 3OH!3 y logrando llegar al puesto número siete, en el listado de "Billboard Hot 100 Chart", esto es, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América.
El tema titulado "Blah, Blah, Blah", de la estrella Ke$ha, incluido en su proyecto discográfico, denominado "Animal", fue interpretada con la colaboración del músico 3OH!3 y fue escrita por la propia solista Ke$ha, con la colaboración de los productores discográficos Neon Hitch y Benny Blanco, siendo publicada el pasado Viernes, día 19 de Febrero de este año 2.010, con toques muy iguales a su primer single, la canción titulada "Tik, Tok", pero con una letra más destacable, donde habla de un chico, con el que, sólo, quiere acostarse, pero el chico no hace más que hablar y hablar.
La canción titulada "Your Love Is My Drug", de la intérprete Ke$ha, procedente de su trabajo discográfico, llamado "Animal", se convertiría en el tercer single, siendo escrita por la propia cantante Ke$ha, con la colaboración del músico C. Lawson, y habiendo sido publicada durante el pasado Viernes, día 21 de Mayo de este año 2.010.
Más tarde, el single titulado "Take It Off", de la estrella Ke$ha, correspondiente a su primer disco de debut, denominado "Animal", fue anunciado, oficialmente, como cuarto sencillo, siendo escrito por la propia artista Ke$ha y habiendo sido publicado durante el pasado Martes, día 13 de Julio de este año 2.010.
Por último, el tema titulado "Party At a Rich Dude's House", de la intérprete Ke$ha, incluido en este primer trabajo discográfico de debut, llamado "Animal", ha sido confirmado, oficialmente, como quinto sencillo, habiendo sido escrito por la propia estrella Ke$ha, con la colaboración de los productores discográficos Benny Blanco y Shellback, y hallándose, en la actualidad, pendiente de publicación.
La solista Ke$ha ha revolucionado el panorama musical internacional, gracias a temazos, como la canción titulada "Tik, Tok" o el sencillo llamado "Your Love Is My Drug", incluidos en su primer disco, denominado "Animal".
Este primer disco de debut de la vocalista Ke$ha, titulado "Animal", debutó en la cima de las principales listas musicales, en los Estados Unidos de América, con ventas, en su primera semana de permanencia, de unas 152.000 unidades, de las que el 76% fueron ventas en formato digital, mediante descarga.
A, tan sólo, ocho meses de haber sido publicado este primer álbum de debut, de la solista Ke$ha, titulado "Animal", había logrado vender mas de un millón de copias, en, tan sólo, los Estados Unidos de América, y se estimaba que sus ventas, a nivel mundial, aproximadamente, serían de unas dos millones de copias vendidas.
Este último álbum, titulado "Animal", de la cantante Ke$ha, es una producción discográfica que ha sido todo un fenómeno, en los Estados Unidos de América, desde que se publicó, durante el pasado mes de Enero de este año 2.010, y tiene el récord absoluto de ventas en formato digital, por la cantidad de descargas de un primer lanzamiento discográfico de debut, para una artista nueva, que, por ahora, está en ocho millones y medio de descargas.
Además, a nivel mundial, este primer proyecto discográfico de debut de la intérprete Ke$ha, titulado "Animal", se ha convertido en el tercer trabajo discográfico de debut más vendido, en formato digital, por una estrella femenina, alcanzando el puesto número uno, también, en las principales listas musicales de once países.
De hecho, esta primera producción discográfica de debut, titulada "Animal", de la vocalista Ke$ha, consiguió alcanzar el puesto número uno, en las principales listas musicales de ventas de discos de larga duración, en los países anglosajones, tanto en la lista "U.S. Billboard Hot 200 Chart", en los Estados Unidos de América, como en la lista "Canadian Albums Chart", en Canadá, situándose en el "Top Ten", en el resto de los países anglosajones, como es el caso de la lista "U.K. Albums Chart", en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número ocho, o como es el caso de la lista "Australian Albums Chart", en Australia, donde alcanzó el puesto número cuatro.
Sin embargo, este primer lanzamiento discográfico de debut, llamado "Animal", de la solista Ke$ha, no tuvo la misma suerte en los países latinos, donde su éxito fue más discreto, como es el caso de España, donde alcanzó el puesto número 64, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", que elabora, semanalmente, la Asociación de Productores Discográficos Españoles (Promusicae), o como es el caso de México, donde consiguió alcanzar el puesto número 27, en la lista "Mexican Albums Chart", salvo alguna rara excepción, como es el caso de Grecia, donde sí consiguió ser número uno, en la lista "Greek Albums Chart".
Este primer gran proyecto discográfico de debut, denominado "Animal", de la cantante Ke$ha, ha conseguido la certificación de "Disco de Platino", por las ventas obtenidas, en los Estados Unidos de América, Canadá, Australia, Nueva Zelanda y España, entre otros, mientras que ha obtenido la certificación de "Disco de Oro", por ejemplo, en Japón y en México, y la certificación de "Disco de Plata", en Francia.
Por lo demás, este es el "track-list", con el contenido de todos los temas que forman parte de este primer trabajo discográfico de debut, titulado "Animal", de la artista Ke$ha:
01.- "Your Love Is My Drug" (tercer sencillo).
02.- "Tik, Tok" (primer sencillo).
03.- "Take It Off" (cuarto sencillo).
04.- "Ki$$ N Tell".
05.- "Stephen".
06.- "Blah, Blah, Blah" (featuring 3OH!3) (segundo sencillo).
07.- "Hungover".
08.- "Party At a Rich Dude's House" (quinto sencillo).
09.- "Backstabber".
10.- "Blind".
11.- "D.I.N.O.S.A.U.R.".
12.- "Dancing With Tears In My Eyes".
13.- "Boots & Boys".
14.- "Animal".
15.- "V.I.P." (International Bonus Track).

jueves, 4 de noviembre de 2010

LADY GAGA PRESENTA UN RETRETE COMO SU OBRA DE ARTE

No sé si reír o llorar. Yo no soy "fan" de la cantante Lady GaGa, pero, tampoco, soy un detractor suyo; de hecho, estoy más a favor, que en contra, de la artista Lady GaGa, debido a su creatividad, a su genuinidad y, por qué no decirlo, a su excentricidad. La intérprete Lady GaGa es alguien que no deja indiferente, sea para bien o sea para mal,... y eso me gusta.
Pero, en esta ocasión, en mi opinión, la estrella Lady GaGa se ha pasado de la raya. La diva Lady GaGa ha presentado su primera obra de arte, para una Galería de Arte, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), que está disponible, a través de internet, en la página web "ShowStudio.com", puesto que, en efecto, también, la vocalista Lady GaGa quiere, ahora, convertirse en artista plástica.
La pieza, diseñada por la solista Lady GaGa, formaba parte de la exposición denominada "Inside/Out", y estuvo expuesta, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), hasta el pasado Sábado, día 14 de Agosto de este año 2.010.
Por lo visto, con sólo 24 años de edad, la cantante Lady GaGa se atreve a "desafiar" a los artistas, emulando, nada menos, que al gran artista Marcel Duchamp y su obra llamada "Fountain", diseñada y elaborada durante el año 1.917, que era, "sencillamente", un urinario. Y digo "sencillamente", por la simplicidad de la pieza, denominada "Fountain", del artista Marcel Duchamp, pero, obviamente, generó un antes y un después, en la Historia del Arte.
Ahora, de pronto, viene la intérprete Lady GaGa y se queda tan ancha, presentando un retrete, como su obra de arte personal, igual que el urinario, denominado "Fountain", del gran artista Marcel Duchamp, aunque, en este caso, la estrella Lady GaGa ha bautizado a su "particular" obra de arte como "Armitage Shanks".
Así pues, la cantante Lady GaGa ha debutado, como artista plástica, con un urinario, con una obra, basada en la famosa "Fuente Urinaria", del gran artista Marcel Duchamp. La artista Lady GaGa ha hecho su debut, como artista plástica, al exhibir su primera obra de arte, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), que ha sido donado para la tienda "SHOWstudio.com", para un "show", titulado "Inside/Out", que, significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana "Adentro/Afuera".
Dentro del retrete, llamado "Armitage Shanks", como última creación de la diva Lady GaGa, la propia vocalista Lady GaGa ha escrito que "I'm not fucking Duchamp, but I love p***ing with you", que, traducido, literalmente, al idioma castellano, viene a ser algo así como "No soy el jodido Duchamp, pero adoro molestaros a vosotros". Qué gracia... ¡Ninguna!...
El trabajo de la estrella Lady GaGa consiste en un urinario, de color blanco, que yace de costado, con una inscripción, en lapicero de color negro, que dice "No soy el jodido Duchamp, pero amo molestarlos a ustedes", como referencia a la famosa escultura del gran artista Marcel Duchamp, procedente del año 1.917, conocida como la "Fuente Urinaria".
Se ha especulado con el hecho de que la pieza, bautizada, por su creadora, la diva Lady GaGa, como "Armitage Shanks", fue tomada, por la propia vocalista Lady GaGa, durante una reciente sesión fotográfica, para la publicación "Vogue Hommes Japan", en la que la solista Lady GaGa posaba como un hombre.
Realmente, a la solista Lady GaGa le va bien, como cantante y como artista visual, en los videoclips musicales de sus temas de éxito, así como muer creativa, en la campaña publicitaria de la conocida marca de fotografía "Polaroid"...
¿Era necesario, para la estrella Lady GaGa, ser tan arrogante y meterse, también, en el mundo del arte?... Y voy más allá, porque, dentro del mundo del arte,... ¿era necesario, para la intérprete Lady GaGa, reversionar al artista francés Marcel Duchamp?... Absolutamente, no. Pero, la vocalista Lady GaGa es, en definitiva, la solista Lady GaGa y, de eso se trata, supongo, es decir, en resumidas cuentas, se trata de transgredir.

EL DVD "MICHAEL JACKSON'S VISION" RECOPILA LOS VIDEOCLIPS DEL ARTISTA

En efecto, este próximo DVD musical, titulado "Michael Jackson's Vision", recopilará todos los videoclips musicales de los principales éxitos del cantante Michael Jackson y se publicará a partir del próximo Lunes, día 22 de Noviembre de 2.010, incluyendo todos los videoclips musicales, que el genial artista Michael Jackson nos ofreció, a lo largo de su extensa trayectoria discográfica.
Entre las sorpresas, este DVD, de próxima aparición, llamado "Michael Jackson's Vision", incluirá videoclips musicales, junto al resto de los componentes del grupo The Jacksons Five, y, además, algún videoclip musical rodado junto al cantautor Paul McCartney, así como el videoclip musical inédito, del tema titulado “One More Chance”, rodado durante el año 2.003.
La estrella Michael Jackson no sólo revolucionó el mundo de la música, sin que, también, consiguió revoluciones el mundo del videoclip musical. Fue después de aquel increíble videoclip musical de su gran éxito, titulado “Thriller”, incluido en su trabajo discográfico homónimo, llamado "Thriller": ahí, a partir de ese momento, es cuando la historia de los videoclips musicales cambió, para siempre.
Desde aquel entonces, los videoclips musicales de las canciones se convirtieron, no sólo en un conjunto de imágenes promocionales, sino, más bien, en un filme más artístico, en algo más espectacular… Así es como nació, con el músico Michael Jackson, el “arte” del videoclip musical.
Este DVD musical, titulado "Michael Jackson's Vision", contendrá tres discos, con cuarenta videoclips musicales, entre otros, con videoclips musicales clásicos, como el videoclip musical del tema titulado “Bad”, que fue primer sencillo de su disco homónimo, denominado "Bad", dirigido por el cineasta Martin Scorsese, o, por supuesto, el videoclip musical de la canción titulada “Thriller”, extraída de su álbum homónimo, llamado "Thriller", incluyendo la versión completa de este videoclip musical, de catorce minutos de duración, que ha sido considerada como el mejor videoclip musical, en toda la historia de la música.
Y todo ello se incluirá en este gran DVD musical, de próxima aparición, titulado "Michael Jackson's Vision", junto con el videoclip musical del tema titulado “Beat It“, incluido en su producción discográfica denominada "Thriller", o el videoclip musical de la canción titulada “Black or White”, extraída de su lanzamiento discográfico llamado "Dangerous", así como el videoclip musical del sencillo titulado “Billie Jean”, procedente de su proyecto discográfico denominado "Thriller", o el single titulado “They Don't Care About Us”, correspondiente a su trabajo discográfico llamado "History".
Este será el contenido de este futuro DVD musical, titulado "Michael Jackson's Vision":
DVD 1:
01.- Videoclip musical del tema titulado "Don’t Stop ‘Til You Get Enough" (incluido en su disco, llamado "Off The Wall", publicado en el año 1.979) – Director: Nick Saxton.
02.- Videoclip musical de la canción llamada "Rock With You" (extraído de su álbum, denominado "Off The Wall", editado en el año 1.979) – Director: Bruce Gowers.
03.- Videoclip musical del sencillo denominado "She’s Out of My Life" (procedente de su producción discográfica, titulada "Off The Wall", lanzado al mercado en el año 1.979) – Director: Bruce Gowers.
04.- Videoclip musical del éxito titulado "Billie Jean" (correspondiente a su lanzamiento discográfico, llamado "Thriller", publicado en el año 1.982) – Director: Steve Barron.
05.- Videoclip musical del single llamado "Beat It" (perteneciente a su proyecto discográfico, denominado "Thriller", editado en el año 1.982) – Director: Bob Giraldi.
06.- Videoclip musical del corte denominado "Thriller" (originario de su trabajo discográfico, titulado "Thriller", lanzado al mercado en el año 1.982) – Director: John Landis.
07.- Videoclip musical del tema titulado "Bad" (incluido en su disco, llamado "Bad", publicado en el año 1.987) – Director: Martin Scorsese.
08.- Videoclip musical de la canción llamada "The Way You Make Me Feel" (extraído de su álbum, denominado "Bad", editado en el año 1.987) – Director: Joe Pytka.
09.- Videoclip musical del sencillo denominado "Man In the Mirror" (procedente de su producción discográfica, titulada "Bad", lanzada al mercado en el año 1.987) – Director: Don Wilson.
10.- Videoclip musical del éxito titulado "Dirty Diana" (correspondiente a su lanzamiento discográfico, llamado "Bad", publicado en el año 1.987) – Director: Joe Pytka.
11.- Videoclip musical del single llamado "Smooth Criminal" (perteneciente a su proyecto discográfico, denominado "Bad", editado en el año 1.987) – Director: Colin Chilvers.
12.- Videoclip musical del corte denominado "Another Part of Me" (originario de su trabajo discográfico, titulado "Bad", lanzado al mercado en el año 1.987) – Director: Patrick T. Kelly.
13.- Videoclip musical del tema titulado "Speed Demon" (incluido en su disco, llamado "Bad", publicado en el año 1.987) – Director: Will Vinton.
14.- Videoclip musical de la canción llamada "Come Together" (extraído de su álbum, denominado "History: Past, Present & Future", editado en el año 1.995) – Director: Jerry Kramer & Colin Chilvers
15.- Videoclip musical del sencillo denominado "Leave Me Alone" (procedente de su producción discográfica, titulada "Bad", lanzada al mercado en el año 1.987) – Director: Jim Blashfield & Paul Diener.
16.- Videoclip musical del éxito titulado "Liberian Girl" (correspondiente a su lanzamiento discográfico, llamado "Bad", publicado en el año 1.987) – Director: Jim Yukich.
DVD 2:
17.- Videoclip musical del single llamado "Black or White" (perteneciente a su proyecto discográfico, denominado "Dangerous", editado en el año 1.991) – Director: John Landis.
18.- Videoclip musical del corte denominado "Remember The Time" (originario de su trabajo discográfico, titulado "Dangerous", lanzado al mercado en el año 1.991) – Director: John Singleton.
19.- Videoclip musical del tema titulado "In the Closet" (incluido en su disco, llamado "Dangerous", publicado en el año 1.991) – Director: Herb Ritts.
20.- Videoclip musical de la canción llamada "Jam" (extraída de su álbum, denominado "Dangerous", editado en el año 1.991) – Director: David Nelson.
21.- Videoclip musical del sencillo denominado "Heal The World" (procedente de su producción discográfica denominada "Dangerous", lanzado al mercado en el año 1.991) – Director: Joe Pytka.
22.- Videoclip musical del éxito titulado "Give In To Me" (correspondiente a su lanzamiento discográfico titulado "Dangerous", publicado en el año 1.991) – Director: Andy Morahan.
23.- Videoclip musical del single llamado "Who Is It" (perteneciente a su proyecto discográfico llamado "Dangerous", editado en el año 1.991) – Director: David Fincher.
24.- Videoclip musical del corte denominado "Will You Be There" (originario de su trabajo discográfico denominado "Dangerous", lanzado al mercado en el año 1.991) – Director: Vincent Paterson.
25.- Videoclip musical del tema titulado "Gone Too Soon" (incluido en su disco, titulado "Dangerous", publicado en el año 1.991) – Director: Bill DiCicco.
26.- Videoclip musical de la canción llamada "Scream" (con Janet Jackson) (extraído de su álbum llamado "History", editado en el año 1.995) – Director: Mark Romanek.
27.- Videoclip musical del sencillo denominado "Childhood" (procedente de su producción discográfica denominada "History", lanzado al mercado en el año 1.995) – Director: Nicholas Brandt.
28.- Videoclip musical del éxito titulado "You Are Not Alone" (correspondiente a su lanzamiento discográfico titulado "History", publicado en el año 1.995) – Director: Wayne Isham.
29.- Videoclip musical del single llamado "Earth Song" (perteneciente a su proyecto discográfico llamado "History", editado en el año 1.995) – Director: Nicholas Brandt.
30.- Videoclip musical del corte denominado "They Don’t Care About Us" (originario de su trabajo discográfico denominado "History", lanzado al mercado en el año 1.995) – Director: Spike Lee.
31.- Videoclip musical del tema titulado "Stranger In Moskow" (incluido en su disco titulado "History", publicado en el año 1.995) – Director: Nicholas Brandt.
32.- Videoclip musical de la canción llamada "Blood On The Dance Floor" (extraído de su álbum, llamado "Blood On The Dance Floor", editado en el año 1.997) – Director: Michael Jackson & Vincent Patterson.
33.- Videoclip musical del sencillo denominado "Ghosts" (procedente de su producción discográfica, denominada "Blood On The Dance Floor", lanzada al mercado en el año 1.997) – Director: Stan Winston.
34.- Videoclip musical del éxito titulado "You Rock My World" (correspondiente a su lanzamiento discográfico, titulado "Invincible", publicado en el año 2.001) – Director: Paul Hunter.
35.- Videoclip musical del single llamado "Cry" (perteneciente a su proyecto discográfico, llamado "Invincible", editado en el año 2.001) – Director: Nicholas Brandt.
DVD 3:
36.- Videoclip musical del corte denominado "Blame It On the Boogie" (originario del trabajo discográfico, denominado "Destiny", lanzado al mercado en el año 1.978, del grupo The Jacksons).
37.- Videoclip musical del tema titulado "Enjoy Yourself" (incluido en el disco, titulado "The Jacksons", publicado en el año 1.976, de la banda The Jacksons).
38.- Videoclip musical de la canción llamada "Can You Feel It" (extraído del álbum, llamado "Live", editado en el año 1.981, de la formación The Jacksons).
39.- Videoclip musical del sencillo denominado "Say, Say, Say" (featuring Paul McCartney) (procedente de su producción discográfica, denominada "Thriller", lanzado al mercado en el año 1.982) – Director: Bob Giraldi.
40.- Videoclip musical del éxito titulado "They Don’t Care About Us" (Prison Version) (correspondiente a su lanzamiento discográfico, titulado "History", publicado en el año 1.995) – Director: Spike Lee.
41.- Videoclip musical del single llamado "Why?" (featuring Michael Jackson) (perteneciente a su proyecto discográfico, llamado "Brotherhood", editado en el año 1.995, del conjunto 3T).
42.- Videoclip musical del corte denominado "One More Chance" (Previously Unreleased) (originario de su trabajo discográfico, denominado "Number Ones", lanzado al mercado en el año 2.003).
El artista Michael Jackson fue un cantante, compositor, bailarín y productor discográfico estadounidense, que debutó, profesionalmente, a los once años de edad, cuando se unió al grupo The Jackson 5, conjunto formado, inicialmente, por sus hermanos mayores.
El intérprete Michael Jackson comenzó su carrera musical, como solista, durante el año 1.971, al mismo tiempo que formaba parte de la banda musical The Jackson 5.
Durante la década de los años ochenta, la estrella Michael Jackson se convirtió en el primer músico, de origen afroamericano, en conseguir que sus videoclips musicales se emitieran, con frecuencia y con bastante éxito, en la famosa cadena televisiva musical "M.T.V.".
Entre los videoclips musicales del vocalista Michael Jackson, que consiguieron mayor cobertura televisiva, se hallan, por ejemplo, los videoclips musicales del tema titulado "Beat It", de la canción llamada "Billie Jean" y del sencillo denominado "Thriller", todos ellos incluidos en su legendario trabajo discográfico, titulado "Thriller", publicado en el año 1.982.
En la siguiente década, durante la década de los años noventa, los videoclips musicales del solista Michael Jackson continuaron consiguiendo un enorme éxito, en la conocida cadena televisiva "M.T.V.", como fue el caso del videoclip musical del tema titulado "Black or White", incluido en su disco, llamado "Dangerous", editado en el año 1.991, o como fue el caso del videoclip musical de la canción titulada "Scream", extraída de su álbum, denominado "History", lanzado al mercado en el año 1.995, entre otros muchos videoclips musicales de sus más grandes éxitos.
Varios de estos cortometrajes, que constituían videoclips musicales de los grandes éxitos del cantante Michael Jackson, acabaron ingresando en el "Libro Guinness de Récords Mundiales", ya sea por su duración, por su éxito o por su presupuesto.
Varios de los siguientes videoclips musicales del artista Michael Jackson se caracterizan por tener una larga duración, como el mini rodaje titulado "Captain E.O.", producido por la factoría Disney, durante el año 1.986, para ser exhibido en su futurista ultratecnológico parque temático de atracciones, llamado "Epcot Center", protagonizado por el propio intérprete Michael Jackson, en el papel central de "Captain E.O.", que tuvo una duración de 17 minutos y contó con un presupuesto de treinta millones de dólares, lo que lo convirtió en uno de los rodajes más costosos de la historia de la industria del ocio y del entretenimiento.
También, por ejemplo, posee una gran duración el videoclip musical del tema titulado "Ghosts", de la estrella Michael Jackson, procedente de su producción discográfica, denominada "Blood On The Dance Floor", publicado en el año 1.997, en el que el músico Michael Jackson llegó a interpretar, simultáneamente, hasta cuatro personajes diferentes.
El cantante Michael Jackson revolucionó el mundo del arte, sin duda. En este caso, la compañía discográfica “Epic / Legacy” será el sello discográfico que lanzará, al mercado, este "Set" completo con toda la videografía del artista Michael Jackson, mediante un DVD musical, titulado "Michael Jackson's Vision", encargándose, así, de recordárnoslo.

RICKY MARTIN DESVELA EN "YO" SU LUCHA INTERIOR POR RECONOCER SU HOMOSEXUALIDAD

El cantante Ricky Martin desvela, en un libro titulado "Yo", la lucha interior que libró, durante años, contra sí mismo, para reconocer su homosexualidad, lo que hizo, a través de internet, el pasado Lunes, día 29 Marzo de este año 2.010, en un mensaje dirigido a todo el mundo, que es, en definitiva, el tema que constituye el eje central de este libro, llamado "Yo", del artista Ricky Martin, que el pasado Martes, día 2 de Noviembre de 2.010, ha salido a la venta.
"Desde que tengo recuerdo, he sentido una atracción muy fuerte por los hombres y, aunque puedo decir que, también, he llegado a sentir atracción y química con mujeres, es el hombre el que, en las últimas, despierta, en mí, lo instintivo, lo animal", dijo el intérprete Ricky Martin, en el noveno capítulo de su libro, denominado "Yo".
Enrique Martin Morales, conocido, por la generalidad del mundo, por su nombre artístico, como "Ricky Martin", y, también, apodado "Kiki", para sus íntimos, abarca en su nueva obra, titulada "Yo", su relación familiar y el comienzo de su carrera musical, con el grupo Menudo, así como la etapa de su vida, en México, o su lucha por promover y defender lo latino, en los Estados Unidos de América, pero, sin duda, es la batalla interior, por aceptarse a sí mismo, la cuestión que copa gran parte de las 292 páginas que componen este libro de la estrella Ricky Martin.
"Ya no podía vivir más, sin enfrentarme a mi verdad. Por eso, sentí la necesidad de acabar con un secreto, que llevaba guardando demasiados años: tomé la decisión de revelarle al mundo que acepto mi homosexualidad y celebro este regalo, que me ha dado la vida", dice el músico Ricky Martin, en la introducción de este nuevo libro, llamado "Yo".
El vocalista Ricky Martin deja claro, sin embargo, en esta obra, denominada "Yo", que perdió la virginidad con una mujer, durante la etapa de su vida, en la que formaba parte del grupo musical Menudo, y que se ha acostado con muchas féminas, además de que, incluso, vivió una etapa de "ser el más macho" de todos los hombres.
El icono latino, el solista Ricky Martin, de 38 años de edad, revela, en el texto de su nuevo libro, llamado "Yo", que, tras reconocer su homosexualidad, se siente más fuerte y libre que nunca, en una introducción, en la que destaca, como los hitos de su vida, la etapa en la que formó parte de la banda Menudo y el éxito de su tema titulado "Livin' La Vida Loca", incluido en su trabajo discográfico denominado "Ricky Martin", que se publicó durante el año 1.999, así como, también, su primer viaje a la India y el nacimiento de sus dos hijos, Matteo y Valentino.
Así, el cantante Ricky Martin habla, en su obra, titulada "Yo", con mucho afecto, de su madre, de quien dice que se ha convertido en la mujer que da el cariño que necesitan sus hijos, mientras que la figura paterna es más difusa, aunque, en cierto momento, reconoce haber tenido "una relación de camaradería con papi".
Metido en la etapa de adolescencia, que coincide con su participación en la formación Menudo, el artista Ricky Martin hace la primera revelación, de carácter sexual, en el capítulo titulado "De Niño a Hombre", de su libro, llamado "Yo", cuando explica, sin detalle alguno, que tuvo su primera relación con una mujer y que se vio forzado a ello, por el entorno del conjunto musical Menudo.
El intérprete Ricky Martin relata, en su publicación, denominada "Yo", que "era una chica muy linda y me gustaba, pero la verdad es que no había nada de intimidad o de cariño, entre nosotros, y creo que, por eso, no fue una experiencia tan especial".
El astro boricua Ricky Martin asegura, en su libro, titulado "Yo", que, en esa etapa, descubrió "la sensación tan intensa, que puede llegar a traer el sexo, entre un hombre y una mujer", tras asegurar que, en aquellos años, tuvo intimidad con más chicas.
Después, llegaría la etapa de la vida de la estrella Ricky Martin, en México, que duró cinco años y en la que siguió la experimentación con las féminas, como queda reflejado, en su obra, llamada "Yo", cuando se refiere a su "Coco Channel", expresión que los medios de comunicación puertorriqueños han identificado con la presentadora mexicana Rebeca Alba.
Sobre la relación sentimental del músico Ricky Martin con esa mujer, la presentadora mexicana Rebeca Alba, para muchos, el propio vocalista Ricky Martin dice, en su publicación, denominada "Yo", que le dio seguridad y que se sintió amado, aunque nunca llegaría a fructificar, en algo duradero.
Es, en el capítulo titulado "Al Encuentro del Destino", de su libro, llamado "Yo", donde el solista Ricky Martin, tras asegurar que salió con todas las mujeres que se cruzaban en su camino, ya fueran "solteras, casadas, viudas y divorciadas", reconoce, sin grandes detalles, que tuvo relaciones con hombres.
El cantante Ricky Martin relató que, "en el transcurso de esos años, también, tuve algunos encuentros con hombres, claro; eso, también, formó parte de mi experimentación, pero nunca fueron relaciones que perduraran o que marcaran mi vida, de ninguna manera importante".
Es, en ese capítulo del libro, titulado "Yo", en el que el artista Ricky Martin más se adentra, de entre todo el libro, en su homosexualidad, a través del relato de la relación sentimental, con un locutor de una emisora radiofónica, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), de quien dice que "tenía la mirada más hermosa que, nunca, había visto".
Este locutor de una cadena radiofónica, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), cuyo nombre no se revela, por el intérprete Ricky Martin, en ninguna parte de su nuevo libro, llamado "Yo", al igual que ocurre con los nombres del resto de las personas que aparecen en esta obra, denominada "Yo", hizo que la estrella Ricky Martin pensara en dejarlo todo, para irse a vivir a cualquier parte del mundo, juntos.
Al parecer, el músico Ricky Martin relata, en su publicación, llamada "Yo", que esa relación sentimental, con el misterioso locutor de una emisora radiofónica, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), no cuajó y dió paso a una crisis de identidad, de la que el vocalista Ricky Martin trató de salir, con un viaje a la India.
El solista Ricky Martin hace énfasis, en su libro, titulado "Yo", en la defensa que ha hecho, durante varios años, del mundo latino, en los Estados Unidos de América, tras rememorar cómo le reprochaban su acento y después de explicar el escaso conocimiento que, aún, durante la década de los años noventa, había en ese país, en los Estados Unidos de América, sobre América Latina y sobre sus particularidades nacionales.
El cantante Ricky Martin habla, en el capítulo titulado "Paternidad", de su obra, denominada "Yo", del proceso que llevó al nacimiento de sus dos hijos, Matteo y Valentino, tras elegir la opción, de lo que denomina como "maternidad subrogada".
El artista puertorriqueño Ricky Martin, de forma emotiva, describe, en su libro, titulado "Yo", que, "ya, estaba ilusionado, ante la perspectiva de tener un hijo, pero dos", asegurando que, sólo, tuvo contacto con la madre de sus hijos, a través de internet.
El intérprete Ricky Martin afirma, en el capítulo titulado "Mi Momento", de su nueva obra, llamada "Yo", que, "en el fondo, yo, siempre, he sabido que soy 'gay'; sin embargo, me pasé, años y años, tratando de ocultármelo, a mí mismo", dice la estrella Ricky Martin, en el cierre de este libro, denominado "Yo", a modo de conclusión.
El músico Ricky Martin señala, en este libro, titulado "Yo", que, quizá, el hecho de que se le hiciera tan difícil, aceptar su propia homosexualidad, fue debido a que era "un ídolo latino, una estrella de la música 'pop' y, para algunos, un símbolo sexual".
El interés por este nuevo libro, titulado "Yo", del vocalista Ricky Martin, hizo que algunos seguidores esperaran, desde primeras horas de la madrugada, del pasado Martes, día 2 de Noviembre de 2.010, a las puertas del Centro Comercial de la ciudad de San Juan de Puerto Rico (Puerto Rico), donde, desde ese día, el pasado Martes, día 2 de Noviembre de este año 2.010, ya, está a la venta la nueva obra, esta vez literaria, del solista Ricky Martin, llamada "Yo".

miércoles, 3 de noviembre de 2010

LOS NÚMEROS UNO DE "LOS 40 PRINCIPALES", YA A LA VENTA

El pasado Martes, día 26 de Octubre de 2.010, se ponía a la venta el nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, más esperado del año 2.010, titulado "Los Números Uno de Los 40 Principales", que, sin duda, es el disco de los éxitos musicales.
Entre los artistas que encontraremos, en esta compilación musical, en este nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, llamado "Los Números Uno de Los 40 Principales", no podían faltar figuras de primera línea, como la diva Lady GaGa, la estrella Rihanna, el grupo El Canto del loco, el DJ David Guetta o el cantautor Alejandro Sanz.
Se trata, en definitiva, de los cuarenta mayores éxitos de la temporada musical, juntos en una sola producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, denominada "Los Números Uno de Los 40 Principales", que, ya, puedes encontrar en tu tienda de discos.
Las canciones que más han pegado, durante estos últimos meses, y los temas más exitosos están, todos ellos, recogidos en este doble lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Los Números Uno de Los 40 Principales".
La banda Maldita Nerea, la cantante Katy Perry, la formación Dover y muchísimos artistas más te esperan, con sus canciones estrella, en uno de los lanzamientos musicales más esperados de este año 2.010, como es este nuevo proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, llamado "Los Números Uno de Los 40 Principales".
¡Vete preparando, para tener, en tus manos, los cuarenta mejores éxitos de la radio, en el trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, del año 2.010, denominado "Los Números Uno de Los 40 Principales"!...
Así pues, el nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Los Números Uno de Los 40 Principales", ya está disponible, para la venta. La cadena radiofónica "Los 40 Principales" ha lanzado, al mercado, el álbum, recopilatorio de grandes éxitos, llamado "Los Números Uno de Los 40 Principales", que, cada año, reúne, en un doble CD, todas las canciones imprescindibles de los últimos meses.
Este es el "track-list" completo, con el contenido de todas las canciones de éxito, que forman parte de esta nueva producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, denominada "Los Números Uno de Los 40 Principales":
CD 1:
01.- "Alejandro" - Lady GaGa (incluido en la reedición especial de su lanzamiento discográfico, titulada "The Fame: Monster).
02.- "Sexy Bitch" - David Guetta (featuring Akon) (extraído de su proyecto discográfico, llamado "One Love").
03.- "California Gurls" - Katy Perry (procedente de su trabajo discográfico, denominado "Teenage Dream").
04.- "DJ Got Us Fallin’ In Love" - Usher (correspondiente a su disco, titulado "Versus").
05.- "We No Speak Americano" - Yolanda Be Cool (featuring DCUP) (perteneciente a su edición single, llamada "We No Speak Americano").
06.- "Tik, Tok" - Ke$ha (originario de su álbum, denominado "Animal").
07.- "Club Can’t Handle Me" - Flo Rida (featuring David Guetta) (incluido en su producción discográfica, titulada "The Only One").
08.- "I Like It" - Enrique Iglesias (featuring Pitbull) (extraído de su lanzamiento discográfico, llamado, "Euphoria").
09.- "Need You Now" - Lady Antebellum (procedente de su proyecto discográfico, denominado "Need You Now").
10.- "Whatcha Say" - Jason Derülo (correspondiente a su trabajo discográfico, titulado "Jason Derülo").
11.- "All The Lovers" - Kylie Minogue (perteneciente a su disco, llamado "Aphrodite").
12.- "Cry, Cry" - Oceana (originario de su álbum, denominado "Love Supply").
13.- "Replay" - Iyaz (incluido en su producción discográfica, titulada "Replay").
14.- "Nothin’ On You" - B.o.B. (featuring Bruno Mars) (extraído de su lanzamiento discográfico, denominado "B.o.B. Presents: The Adventures of Bobby Ray").
15.- "Sick of Love" - Robert Ramírez (procedente de su edición single, titulada "Sick of Love").
16.- "Sweet Dreams" - Beyoncé Knowles (correspondiente a su proyecto discográfico, titulado "I Am... Sasha Fierce").
17.- "Break Your Heart" - Taio Cruz (perteneciente a su trabajo discográfico, llamado "Rokstarr").
18.- "Meet Me Halfway" - The Black Eyed Peas (originario de su disco, denominado "The E.N.D.: The Energy Never Dies").
19.- "Stereo Love" - Edward Maya (featuring Vika Jigulina) (incluido en su edición single, titulada "Stereo Love").
20.- "Hot" - Inna (extraído de su álbum, llamado "Hot").
CD 2:
21.- "Waka, Waka (Esto es África)" - Shakira (featuring Freshlyground) (procedente de la producción discográfica, denominada "Listen Up! The Official World Cup F.I.F.A. 2.010").
22.- "16 Añitos" - Dani Martín (correspondiente a su lanzamiento discográfico, titulado "Pequeño").
23.- "Desde Cuando" - Alejandro Sanz (perteneciente a su proyecto discográfico, llamado "Paraíso Express").
24.- "El Secreto de las Tortugas (Versión 2.010)" - Maldita Nerea (originario de su trabajo discográfico, denominado "Es Un Secreto... No Se Lo Digas a Nadie").
25.- "Con la Mano Levantá" - Macaco (con Estopa) (incluido en su disco, titulado "El Vecindario").
26.- "Sonrisa" - Ana Torroja (extraído de su álbum, llamado "Sonrisa").
27.- "Castillo de Arena" - David Otero (con Ana Cañas) (procedente de su producción discográfica, denominada "Nada Lógico").
28.- "El Run, Run" - Estopa (con Rosario Flores) (correspondiente a su lanzamiento discográfico, titulado "Estopa X Anniversarivm").
29.- "Lady Madrid" - Pereza (perteneciente a su proyecto discográfico, llamado "Aviones").
30.- "Todo Me Da Igual" - Pignoise (originario de su trabajo discográfico, denominado "Año Zero").
31.- "Como Una Vela" - Melendi (incluido en su disco, titulado "Curiosa la Cara de tu Padre").
32.- "Quiero Aprender de Tí" - El Canto del Loco (extraído de su álbum, llamado "Radio La Colifata Presenta a: El Canto del Loco").
33.- "Que Nadie" - Manuel Carrasco (con Malú) (procedente de su producción discográfica, denominada "Inercia").
34.- "Es Por Tí" - Melocos (con Cómplices) (correspondiente a su lanzamiento discográfico, titulado "45 r.p.m.").
35.- "¡Ay, Haití!" - Varios Artistas (perteneciente a su edición single, llamada "¡Ay, Haití!").
36.- "Dannayá" - Dover (originario de su proyecto discográfico, denominado "I Ka Kené").
37.- "Release Me" - Agnes Carlsson (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Dance Love Pop").
38.- "Rude Boy" - Rihanna (extraído de su disco, llamado "Rated R.").
39.- "Fight for this Love" - Cheryl Cole (procedente de su álbum, denominado "3 Words").
40.- "Hey, Soul Sister" - Train (correspondiente a su producción discográfica, titulada "Save Me San Francisco").

"MI DELIRIO", EN EDICIÓN DE LUJO

"MI DELIRIO": EDICIÓN DE LUJO.
En efecto, la cantante Anahí piensa en publicar su último trabajo discográfico, titulado "Mi Delirio", en edición de lujo, por lo que estará, ya, en nuestras manos, a partir del próximo Martes, día 23 de Noviembre de 2.010, es decir, sólo, unos días antes de su concierto programado en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
Y es que el último disco, titulado "Mi Delirio", de la artista Anahí, ha sorprendido a todos sus seguidores, hasta tal punto que esta reedición especial del último álbum, llamado "Mi Delirio", de la intérprete Anahí, llegará con muchas sorpresas.
Entre estas sorpresas, que nos podremos encontrar en la reedición especial de la última producción discográfica de la estrella Anahí, denominada "Mi Delirio", habrá cuatro temas inéditos: en primer lugar, una canción titulada "Alérgico", que aparece en una versión interpretada, en solitario, por la propia diva Anahí, y, en otra versión, interpretada por la estrella Anahí, a dúo con el músico Noel Schajris; en segundo lugar, un sencillo llamado "Ni Una Palabra"; en tercer lugar, un corte denominado "Pobre Tu Alma"; y, en cuarto y último lugar, un tema titulado "Aleph".
Pero, además, entre las sorpresas que nos reserva la reedición especial del último lanzamiento discográfico, titulado "Mi Delirio", de la vocalista Anahí, nos podremos encontrar dos nuevas versiones del tema central, llamado "Mi Delirio", que da título a todo el proyecto discográfico: una primera versión, en formato acústico, y una segunda versión, remezclada.
El "mánager" de la intérprete mexicana Anahí declaró, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial de la red social "Twitter", que, por lo tanto, a partir de este próximo Martes, día 23 de Noviembre de este año 2.010, se lanzará al mercado una reedición especial del último trabajo discográfico, titulada "Mi Delirio Deluxe Edition", de la estrella Anahí, con algunas canciones nuevas y varias sorpresas, para los "fans", algo que confirmaría, posteriormente, la propia diva Anahí.
Así pues, durante este mes de Noviembre del año 2.010, será lanzado, al mercado, una "Edición DeLuxe" de este último proyecto discográfico, titulado "Mi Delirio", de la cantante Anahí, con cuatro nuevas canciones inéditas. Las portadas y el diseño gráfico de esta reedición especial del último trabajo discográfico, denominado "Mi Delirio", de la artista Anahí, se filtró, a los medios de comunicación, a través de internet, el pasado Jueves, día 14 de Octubre de este año 2.010.
GIRA "MI DELIRIO WORLD TOUR 2.009 - 2.010".
La solista Anahí, antigua compontente del grupo R.B.D., ha decidido que esta nueva propuesta musical, consistente en la reedición especial de su último trabajo discográfico, titulado "Mi Delirio", vea la luz, en España, tan sólo, un par de semanas antes del concierto, que tiene previsto ofrecer, durante el próximo Sábado, día 11 de Diciembre de este año 2.010, en el Palacio de Congresos del Campo de las Naciones, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en el marco de su gira, denominada "Mi Delirio World Tour 2.009 - 2.010".
Esta última gira de la solista Anahí, denominada "Mi Delirio World Tour 2.009 - 2.010", o, de forma abreviada, "M.D.W.T.", es la primera gira mundial de conciertos de la cantante Anahí, tras su participación en el conjunto R.B.D. y comenzó el día 4 de Noviembre de 2.009, en Brasil, habiendo recorrido, de momento, los países de Brasil, Argentina, Chile y México, en América, mientras que ha pasado por los países de Rumania, Serbia y Eslovenia, en Europa.
La gira, denominada "Mi Delirio World Tour 2.009 - 2.010", de la intérprete Anahí, se encuentra en Venezuela, en este momento, pendiente de ofrecer un concierto, programado para el próximo Sábado, día 27 de Noviembre de 2.010, en el Anfiteatro del Centro Sambil, en la ciudad de Caracas (Venezuela), que será el último directo, antes de recalar en España.
Este nuevo proyecto musical de la estrella Anahí supone todo un reto, tanto para la propia diva Anahí como para su equipo. El "show" de la vocalista Anahí, en su gira, llamada "Mi Delirio World Tour 2.009 - 2.010", se estructura en varias partes, divididas por interludios, en los que la solista Anahí aprovecha para cambiar de vestuario. Asimismo, merece mención especial el trabajo realizado por la banda Matute, con el músico Gil Cerezo a la cabeza, que acompaña a la cantante Anahí, en los "shows" de esta gira, denominada "Mi Delirio World Tour 2.009 - 2.010".
Esta gira de la cantante y actriz Anahí, llamada "Mi Delirio World Tour 2.009 - 2.010", no es un "show" fijo, sino que cada concierto es singular, con vestuario, con canciones, con interludios y con puestas en escena diferentes, que hacen, de cada concierto, algo único y especial.
ÁLBUM "MI DELIRIO".
Este último disco, titulado "Mi Delirio", de la cantante Anahí, fue publicado durante el pasado año 2.009, siendo la carta de presentación de la artista Anahí, en su debut en solitario, tras alcanzar el éxito mundial, formando parte de la formación R.B.D.
Este trabajo discográfico, titulado "Mi Delirio", es, ya, el quinto disco de estudio de la cantante, compositora y actriz mexicana Anahí, que fue lanzado, de manera simultánea, en México, en España (se atraso la llegada del disco y con una canción rayada y lo rechazaron), en Costa Rica, en los Estados Unidos de América, en Argentina y en Colombia, el día 24 de Noviembre del pasado año 2.009.
No obstante, esta fecha de lanzamiento del último álbum, llamado "Mi Delirio", de la artista Anahí, se retrasó en España, pues aparecieron las copias con una canción rayada, por lo que fueron rechazadas, además de retrasarse, también, en Colombia, por problemas técnicos.
La producción de este último lanzamiento discográfico, titulado "Mi Delirio", de la intérprete Anahí, corrió a cargo del Gil Cerezo, Armando Lozano, Sebastian Jácome y Ulises Lozano, y cuenta con composiones de la propia estrella Anahi, de la compositora Claudia Brant, del compositor Rudy Maya, de la cantante Gloria Trevi y de los hermanos Ávila, Armando y Emilio, con quienes, ya, la estrella Anahí había trabajado, anteriormente, cuando estaba dentro del conjunto R.B.D.
Este último proyecto discográfico, titulado "Mi Delirio", de la diva Anahí, cuenta con un sonido de estilo musical "dance" y del género musical "electrónico", combinando con baladas suaves y con canciones bailables.
El trabajo discográfico, llamado "Mi Delirio", de la vocalista y actriz Anahí, contiene la versión del tema titulado "Él Me Mintió", original de la solista argentina Amanda Miguel, grabado con un ritmo de música "dance", mientras que, en la canción denominada "Hasta Que Me Conociste", se utiliza el ritmo o tonada del sencillo original, llamado "Hasta Que Te Conocí", original del, también, cantante mexicano Juan Gabriel.
Este último disco, titulado "Mi Delirio", de la solista y actriz Anahí, esta compuesto de once temas, grabados, principalmente, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), con una duración global de 39 minutos y 50 segundos, saliendo al mercado bajo el sello discográfico "E.M.I. Music".
ÉXITO DE VENTAS.
Este álbum, titulado "Mi Delirio", de la vocalista Anahí, tuvo gran éxito en Sudámerica, y alcanzó el puesto número uno, en ventas de discos de larga duración, en Brasil, Perú y Argentina, así como el puesto número tres, en Chile, y el puesto número 25, en Colombia, mientras que, en Centroamérica, consiguió, en México, alcanzar el puesto número 28, en la lista absoluta de ventas de discos de larga duración, y el puesto número 7, en la lista de ventas de álbumes de música "pop".
Por su parte, en Norteamérica, en los Estados Unidos de América, la producción discográfica, titulada "Mi Delirio", de la solista Anahí, obtuvo el puesto número dos, en la lista "U.S. Billboard Latin Pop Albums Chart", es decir, en el lista de ventas de discos latinos de larga duración de música "pop", y el puesto número cuatro, en la lista "U.S. Billboard Top Latin Albums", es decir, en el listado de ventas absoluto de discos latinos de larga duración.
Mientras tanto, en Europa, este lanzamiento discográfico, denominado "Mi Delirio", de la cantante Anahí, alcanzó el puesto número cinco, en Rumanía, y el puesto número ocho, en Eslovenia, en las listas oficiales de ventas musicales de discos de larga duración.
PRIMER SENCILLO: "MI DELIRIO".
Durante el día 16 de Julio del pasado año 2.009, la cantante Anahí dió a conocer el primer sencillo de presentación de su nuevo álbum, titulado "Mi Delirio", que fue un tema homónimo, que da título a todo la producción discográfica, pues se llama "Mi Delirio", y que ha sido compuesto por Gil Cerezo y Ulises Lozano, mientras que las letras han sido escritas por la propia artista Anahí, Miguel Blas, Gil Cerezo y Ulises Lozano.
El tema titulado "Mi Delirio", de la intérprete Anahí, incluido en su trabajo discográfico, llamado "Mi Delirio", fue publicado, en las principales emisoras radiofónicas, el día 18 de Agosto del año 2.009, y, más tarde, sería lanzado, para su venta, en formato digital, mediante descarga, el día 25 de Agosto del año 2.009.
Por su parte, el videoclip musical de este tema, titulado "Mi Delirio", de la artista Anahí, incluido, como primer sencillo, en su último lanzamiento discográfico, llamado, también, "Mi Delirio", fue rodado en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), durante el día 16 de Octubre del pasado año 2.009, para ser publicado, finalmente, el día 17 de Noviembre del pasado año 2.009.
SEGUNDO SENCILLO: "TE PUEDO ESCUCHAR"
Antes de la salida oficial, al mercado, de este último álbum, titulado "Mi Delirio", de la intérprete Anahí, fueron puestos a la venta tres sencillos promocionales, tan sólo en formato digital, para su venta, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store", en lo que se dió en llamar el "Countdown to Mi Delirio", que significaba, literalmente, traducido al idioma castellano, la "Cuenta Atrás para Mi Delirio".
El primero en salir a la venta, de entre estos sencillos promocionales del nuevo disco, titulado "Mi Delirio", de la cantante Anahí, fue el tema llamado "Te Puedo Escuchar", producido por Armando Ávila y escrito por la propia artista Anahí y por Claudia Blant, Rudy Malla y Guillermo Rosas.
El tema titulado "Te Puedo Escuchar", de la artista Anahí, extraído de su último álbum, llamado "Mi Delirio", se publicó el día 3 de Noviembre del pasado año 2.009, momento en que estuvo disponible para su venta, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store", posicionandose, rápidamente, en el puesto número 4, en las listas de ventas digitales, en México, y en el puesto número 11, en las listas de ventas digitales, en España.
TERCER SENCILLO: "ÉL ME MINTIÓ".
El segundo single promocional de esta última producción discográfica, de la intérprete Anahí, denominada "Mi Delirio", fue el tema llamado "Él Me Mintió", producido por Gil Cerezo y Ulises Lozano y escrito por la vocalista Amanda Miguel, por Diego Verdaguer y por Graciela Carballo, siendo, como hemos dicho, una versión del tema original, titulado, también, "Él Me Mintió", de la estrella argentina Amanda Miguel, que salió a la venta, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Stores, a partir del día 10 de Noviembre del pasado año 2.009.
CUARTO SENCILLO: "HASTA QUE LLEGUES TÚ".
El tercer sencillo promocional de este último lanzamiento discográfico, de la diva Anahí, titulado "Mi Delirio", fue el tema denominado "Hasta Que Llegues Tú", producido por Armando Ávila y escrito por la propia vocalista Anahí y por Amerika Jiménez y Antonio Rayo, saliendo, como adelanto, para su venta, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store", a partir del día 17 de Noviembre del pasado año 2.009.
El tema titulado "Hasta Que Llegues Tú", de la intérprete Anahí, incluido en su último proyecto discográfico, llamado "Mi Delirio", segun los propios "fans" de la estrella mexicana Anahí, será el segundo sencillo, sólo para España, y fue interpretado, por primera vez, en el programa televisivo "Es Verano y A Jugar", habiendo sido, ya, solicitado, por los oyentes, en la emisora radiofónica "Cadena Dial", aunque, aún, no está nada confirmado, acerca de este single, denominado "Hasta Que Llegues Tú".
QUINTO SENCILLO: "ME HIPNOTIZAS".
Durante el pasado mes de Enero de este año 2.010, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial en la red social "Twitter", la solista Anahí pidió, a sus "fans", que la ayudaran a decidir cuál de las canciones de este último proyecto discográfico, denominado "Mi Delirio", sería su segundo sencillo, a nivel mundial, postulándose el tema titulado "Me Hipnotizas", la canción llamada "Él Me Mintió", que, ya, había salido al mercado, como sencillo promocional, y el corte denominado "Para Qué".
Finalmente, el día 27 del mismo mes de Enero de este año 2.010, se seleccionó, como segundo single mundial del último disco, titulado "Mi Delirio", de la cantante Anahí, el tema llamado "Me Hipnotizas", producido por Gil Cerezo y Ulises Lorenzo y compuesto por la artista Gloria Trevi, que se lanzó, en las principales emisoras radiofónicas, el día 22 de Febrero de este año 2.010, y se publicó, como sencillo, para su venta, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store", a partir del día 16 de Mayo de este año 2.010.
El videoclip musical de la canción titulada "Me Hipnotizas", de la artista Anahí, correspondiente a su último álbum, llamado "Mi Delirio", se estrenó, también, el pasado día 1 de Junio de este año 2.010.
SEXTO SENCILLO: "QUIERO".
Durante el pasado mes de Febrero de este año 2.010, se anunció, a través de las principales emisoras radiofónicas, que el sencillo promocional, para España, de este último trabajo discográfico de la diva Anahí, llamado "Mi Delirio", sería el tema titulado "Quiero", producido por Armando Ávila y escrito por Alejandro Landa y Fernando Montesinos.
Así, el tema titulado "Quiero", de la vocalista Anahí, incluido en su último disco, llamado "Mi Delirio", se publicó, como sencillo, en España, durante el pasado día 16 de Marzo de 2.010, logrando alcanzar el puesto número 43, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en España, elaborada por la Asociación de Productores Discográficos españoles (Promusicae), y publicándose el videoclip musical oficial durante el pasado día 26 de Mayo de 2.010.
SÉPTIMO SENCILLO: "ALÉRGICO" (EDICIÓN DELUXE).
El tema titulado "Alérgico", de la solista Anahí, incluido en la reedición especial de su último álbum, llamado "Mi Delirio", según la propia cantante Anahí, será el sencillo oficial de presentación de la nueva "edición deluxe", habiéndose publicado, como sencillo, durante el pasado Sábado, día 4 de Septiembre de 2.010, al igual que está previsto, en el futuro, publicar, como segundo sencillo de esta reedición especial de la última producción discográfica, titulada "Mi Delirio", de la artista Anahí, la canción inédita, denominada "Aleph".
Y AHORA...
Ahora, la vocalista y actriz mexicana Anahí está dispuesta a repetir triunfos musicales, como solista, tras la disolución de la banda R.B.D.

EMPAREJADOS: LOS DÚOS NÚMEROS UNO DE "CADENA 100"

Ya está a la venta un nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", patrocinado por la emisora radiofónica "Cadena 100".
Este nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, llamado "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", es el doble álbum que continúa con la colección, de la que, hasta hoy, se han publicado siete volúmenes, con una gran acogida del público y de la crítica musical.
Pero, sin embargo, la edición de este año 2.010 de este nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, denominado "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", presenta una gran novedad, que lo convierte en una producción discográfica única.
Este nuevo lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", patrocinado por la emisora radiofónica "Cadena 100", ya, ha alcanzado lo más alto, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos Recopilatorios", en España, convirtiéndose, así, en un número uno.
Y es que, por primera vez, las 32 canciones, que contiene este proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, denominado "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", son duetos realizados por artistas, tanto españoles como internacionales, con un gran repertorio, que abarca desde los últimos números uno hasta canciones que han triunfado siempre.
En este nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, llamado "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", patrocinado por la emisora radiofónica "Cadena 100", nos encontraremos temas recientes, que van desde el reciente dueto del cantante David Otero, apodado "El Pescao", componente del grupo El Canto del Loco, interpretando el tema titulado "Castillo de Arena", como primer sencillo extraído de su primer trabajo discográfico de debut, en solitario, llamado "Nada Lógico", con la colaboración de la artista Ana Cañas, o desde el tema titulado "¡Ay, Haití!", interpretado por varios artistas, con fines solidarios, para recaudar fondos, con destino a las víctimas del terremoto de Haití, ocurrido a principios de este año 2.010.
Pero, también, en este nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", podremos encontrar temas clásicos, como el tema titulado "Seven Seconds", del intérprete Youssou N’Dour, incluido en su álbum, llamado "Guide (Wommat)", interpretado con la colaboración de la diva Neneh Cherry, o el tema llamado "Cómo Hablar", del grupo Amaral, extraído de su producción discográfica, denominada "Una Pequeña Parte del Mundo", interpretada con la colaboración del desaparecido cantautor Antonio Vega.
Y todo ello sin olvidar, en esta nueva producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, llamada "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", al músico Joaquín Sabina, con su sencillo titulado "Tiramisú de Limón", incluido en su último lanzamiento discográfico, llamado "Vinagre y Rosas", interpretado con la colaboración del dúo Pereza, y sin olvidar, tampoco, al vocalista Alejandro Sanz, con su single titulado "Looking for Paradise", procedente de su último proyecto discográfico, denominado "Paraíso Express", interpretado con la colaboración de la estrella Alicia Keys.
Y, por supuesto, en este nuevo lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, denominado "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", no podía faltar el solista Eros Ramazzotti, con su gran éxito, titulado "No Estamos Sólos", correspondiente a su trabajo discográfico, llamado "e2", interpretado con la colaboración del cantante Ricky Martin, ni, cómo no, el dúo Estopa, con su tema, titulado "El Run, Run", incluido en su último disco, recopilatorio de grandes éxitos, en homenaje a sus diez años de carrera musical, denominado "Estopa X Anniversarivm", interpretado con la colaboración de la artista Rosario Flores.
Además, este nuevo proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", tendrá, como invitados, también, por ejemplo, al intérprete Carlos Baute, con su gran tema, titulado "Colgado en tus Manos", perteneciente a su trabajo discográfico, llamado "De mi Puño y Letra", interpretado con la colaboración de la diva Marta Sánchez, o, por ejemplo, a la estrella Miguel Bosé, con su canción titulada "Como un Lobo", originaria de su gran disco, denominado "Papito", interpretada con la colaboración de la vocalista Bimba Bosé, además de, por ejemplo, el solista Juan de Juanes, con su gran éxito, titulado "Fotografía", incluido en su álbum, llamado "Un Día Normal", interpretado con la colaboración de la cantante Nelly Furtado… Y muchos grandes y exitosos duetos más...
Son, en definitiva, más de 60 artistas, los músicos que participan, de una u otra forma, en esta nueva producción discográfica, titulada "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", patrocinada por la emisora radiofónica "Cadena 100": artistas hechos el uno para el otro, con las parejas y duetos que han ocupado los primeros lugares, en las principales listas musicales de ventas, españolas e internacionales, y con la mejor variedad musical, que, siempre, han acabado sonando en la emisora radiofónica "Cadena 100".
Este es el "track-list", con los temas de éxito incluidos en este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100":
CD 1:
01.- "Stereo Love" - Edward Maya (featuring Vika Jigulina) (extraído de la edición single, llamada "Stereo Love").
02.- "Looking for Paradise" - Alejandro Sanz (featuring Alicia Keys) (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Paraíso Express").
03.- "El Run, Run" - Estopa (con Rosario Flores) (procedente de su disco, llamado "Estopa X Anniversarivm").
04.- "When Love Takes Over" - David Guetta (featuring Kelly Rowland, antigua componente del grupo Destiny's Child) (correspondiente a su álbum, denominado "One Love").
05.- "Como un Lobo" - Miguel Bosé (con Bimba Bosé) (perteneciente a su producción discográfica titulada "Papito").
06.- "Colgado en tus Manos" - Carlos Baute (con Marta Sánchez, antigua integrante de la banda Olé, Olé) (incluido en su lanzamiento discográfico, llamado "De mi Puño y Letra").
07.- "Que Yo No Quiero Problemas" - David DeMaría (con Chenoa) (extraído de su proyecto discográfico, denominado "Relojes de Arena").
08.- "Fotografía" - Juan de Juanes (featuring Nelly Furtado) (perteneciente a su trabajo discográfico, titulado "Un Día Normal").
09.- "Cuando Brille el Sol" - Melocos (con La Guardia) (procedente de su disco, llamado "45 r.p.m.").
10.- "Que Nadie" - Manuel Carrasco (con Malú) (correspondiente a su álbum, denominado "Inercia").
11.- "Castillo de Arena" - David Otero "El Pescao" (con Ana Cañas) (originario de su producción discográfica, titulada "Nada Lógico").
12.- "Perdóname" - Coti Sorokin (con Nena Daconte) (incluido en su lanzamiento discográfico, llamado "Malditas Canciones").
13.- "Cómo Hablar" - Amaral (con Antonio Vega, antiguo integrante de la formación Nacha Pop) (extraído de su proyecto discográfico, titulado "Una Pequeña Parte del Mundo").
14.- "Puede Ser" - El Canto del Loco (con Amaia Montero, antigua componente del conjunto La Oreja de Van Gogh) (procedente de su trabajo discográfico llamado "A Contracorriente").
15.- "Pienso en Aquella Tarde" - Pereza (con Dani Martín, miembro de la agrupación El Canto del Loco, y con David Summers, integrante del grupo Hombres G) (correspondiente a su disco, denominado "Algo Para Cantar: Edición Especial").
16.- "Retales de una Vida" - Celtas Cortos (con María Toledo) (perteneciente a su álbum, titulado "40 de Abril").
CD 2:
17.- "No Estamos Solos" - Eros Ramazzotti (featuring Ricky Martin) (originario de su producción discográfica, llamada "e2").
18.- "Dilemma" - Nelly (featuring Kelly Rowland, antigua componente de la banda Destiny's Child) (incluido en su lanzamiento discográfico, denominado "Nellyville").
19.- "Cuando Me Vaya" - Melocos (con Natalia Jiménez, antigua integrante de la formación La Quinta Estación) (extraído de su proyecto discográfico, titulado "Melocos").
20.- "Devuélveme la Vida" - Antonio Orozco (con Malú) (procedente de su trabajo discográfico, llamado "Semilla del Silencio").
21.- "Tiramisú de Limón" - Joaquín Sabina (con Pereza) (correspondiente a su disco, denominado "Vinagre y Rosas").
22.- "Duele el Amor" - Aleks Syntek (con Ana Torroja, antigua componente del conjunto Mecano) (perteneciente a su álbum, titulado "Mundo Lite").
23.- "Broken Strings" - James Morrison (featuring Nelly Furtado) (originario de su producción discográfica, llamada "Songs For You, Truths For Me").
24.- "No Me Crees" - Efecto Mariposa (con Javier Ojeda, miembro de la agrupación Danza Invisible) (incluido en su lanzamiento discográfico denominado "Complejidad").
25.- "Déjame Verte" - Diego Martín (con Raquel del Rosario, integrante del grupo El Sueño de Morfeo) (extraído de su proyecto discográfico, titulado "Vivir No Es Sólo Respirar").
26.- "Por Qué No Ser Amigos" - Hombres G (con Dani Martín, componente de la banda El Canto del Loco) (procedente de su trabajo discográfico, llamado "Todo Esto Es Muy Extraño").
27.- "Te Perdí" - Iguana Tango (con Belén Arjona) (correspondiente a su disco, denominado "En Vivo y Coleando").
28.- "Por Tí" - Taxi (con Susana Alba, miembro de la formación Efecto Mariposa) (perteneciente a su álbum, titulado "Mirando Atrás").
29.- "Sin Miedo a Nada" - Álex Ubago (con Amaia Montero, antigua integrante del conjunto La Oreja de Van Gogh) (originario de su producción discográfica, titulada "¿Qué Pides Tú?").
30.- "Seven Seconds" - Youssou N'Dour (featuring Neneh Cherry) (incluido en su lanzamiento discográfico, llamado "Guide (Wommat)").
31.- "¡Ay, Haití!" - Varios Artistas (extraído de la edición single, denominada "¡Ay, Haití!").
32.- "Otra Tarde" - Los Secretos (con Conchita) (procedente de su proyecto discográfico, denominado "Gracias por Elegirme - Las Ventas, 10 de Octubre de 2.008").

MUERE GREGORY ISAACS, LA VOZ DE "NIGHT NURSE"

El cantante y escritor de música "reggae" Gregory Isaacs, conocido, por sus "fans", como "The Cool Ruler" o "Lonely Lover", murió en su casa, de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), rodeado de sus familiares, por un cáncer de pulmón, que le atenazaba desde hacía tiempo.
La adicción a las drogas del intérprete Gregory Isaacs tuvo un mayor impacto en su voz y, como consecuencia de ello, sus dientes se estaban saliendo de su maxilar vocal. Así, durante el año 2.007, el artista Gregory Isaacs, perdió los dientes, por su fuerte adicción al "crack", y, poco después, le diagnosticaron la enfermedad del cáncer de pulmón, que ha terminado acabando con su vida.
En una entrevista, la estrella Gregory Isaacs declaró que «las drogas son un arma degradante. The Cocaine High School fue la mejor universidad, pero la matrícula escolar más cara jamás pagada. Yo he aprendido mucho y, ahora, lo he puesto a un lado».
El intérprete Gregory Isaacs falleció el pasado Lunes, día 25 de Octubre de este año 2.010, a la edad de 59 años, siendo uno de los cantantes más queridos de Jamaica. La música "reggae" está de luto y llora la pérdida de una de sus leyendas, de la estrella Gregory Isaacs, líder del conjunto Night Nurse. El crítico musical Milo Miles describió al artista Gregory Isaacs, en el periódico "The New York Times", como «el artista más exquisito del "reggae"».
El músico Gregory Isaacs nació en la población de Fletchers Land (Kingston, Jamaica), el día 15 de Julio del año 1.951, y ha dedicado su vida al género musical "reggae", con una dilatada y prolífica carrera musical, que se ha prolongado a lo largo de más de treinta años.
Se estima que el vocalista Gregory Isaacs ha llegado a publicar unos quinientos trabajos discográficos, incluyendo sus discos recopilatorios de grandes éxitos. Más de quinientos álbumes del solista Gregory Isaacs fueron lanzados al mercado, musicalmente, durante su larga y prolífica carrera discográfica, aunque muchas de sus producciones discográficas son recopilaciones de grandes éxitos.
El solista Gregory Isaacs creó un sonido propio y auténtico, fusionando el estilo musical "reggae", más tradicional, con el género musical "dancehall", y, de hecho, las canciones románticas del cantautor Gregory Isaacs encajan en el subgénero musical conocido como "Lovers Rock".
El mayor éxito musical del cantante Gregory Isaacs fue el tema titulado "Night Nurse", incluido en su álbum, llamado, también, "Night Nurse", publicado durante el año 1.982. De hecho, el artista Gregory Isaacs firmó un contrato con la compañía discográfica "Island Records" y lanzó su gran proyecto discográfico, titulado "Night Nurse", que, finalmente, le permitió abrirse un público más amplio, gracias a su primer sencillo, que fue el tema central, que daba título a todo el trabajo discográfico, pues se llamaba «Night Nurse», editada, como single, durante el mismo año 1.982.
Aunque este tema, titulado "Night Nurse", del intérprete Gregory Isaacs, incluido en su disco, llamado "Night Nurse", no llegó a las principales listas musicales de ventas de éxitos, en el Reino Unido o en los Estados Unidos de América, fue muy popular, sin embargo, en los "clubes" y en las emisoras radiofónicas, alcanzando las listas de popularidad, hasta el punto de que el álbum, llamado "Night Nurse", de la estrella Gregory Isaacs, alcanzó el puesto número 32, en el Reino Unido.
Este éxito del músico Gregory Isaacs coincidió con el inicio de sus problemas con las drogas, para, luego, cumplir una condena de seis meses de prisión, en la ciudad de Kingston (Jamaica), durante el año 1.982, por posesión de armas de fuego sin licencia. Aunque el propio vocalista Gregory Isaacs afirmó que tenía las armas, sólo, para su protección personal, luego, se supo que se trataba de su detención número veintisiete.
Así, se acabó haciendo público que el solista Gregory Isaacs se había involucrado, más tarde, en el tráfico de drogas y que se había convertido en un adicto al "crack".
En el año 1.990, el intérprete panameño Nando Boom, que suele dedicarse al estilo musical "reggae", interpretado en lengua castellana, sacó la única versión latina existente, y en idioma castellano, del famoso tema titulado «Night Nurse», original de la estrella Gregory Isaacs, que tituló «Enfermo de Amor», traduciendo algunas estrofas y varias partes de la canción original, llamada "Night Nurse", del músico Gregory Isaacs.
Durante el año 1.997, el grupo británico Simply Red y, más tarde, la banda Sly and Robbie, hicieron su particular versión musical del tema clásico titulado «Night Nurse», del vocalista Gregory Isaacs, y tuvieron éxito con este tema. Mientras tanto, el solista Gregory Isaacs continuó grabando y haciendo conciertos en vivo, durante la década de los años 2.000.
Ya en el año 2.005, la solista Lady Saw produjo otra versión del tema titulado «Night Nurse», original del cantante Gregory Isaacs, usando la técnica del "toasting", sobre las letras musicales originales, escritas por el artista jamaicano Gregory Isaacs.
Así pues, ha fallecido el cantante Gregory Isaacs, la voz que interpretaba el famoso tema titulado "Night Nurse", incluido en su lanzamiento discográfico del mismo nombre, llamado "Night Nurse", editado en el año 1.982. Descanse en paz, Gregory Anthony Isaacs...

PINK SUFRE UNA DRAMÁTICA CAÍDA DURANTE UN CONCIERTO

Todo esto sucedió durante el último directo de la cantante Pink, celebrado en la ciudad de Núremberg (Alemania). Comenzaban los acordes del tema titulado "So What", de la artista Pink, incluido en su último trabajo discográfico, llamado "Funhouse", cuando, sobre el escenario, dos bailarinas intentaban colocarle un arnés, a la propia intérprete Pink, para comenzar el "show", pero un extremo de la sujeción falló y la estrella Pink salió despedida, unos dos metros, según informó la publicación digital "T.M.Z.", a través de internet.
Lo de la cantante Pink fue un auténtico circo, no por la ambientación circense de su "show", ofrecido en la ciudad de Núremberg (Alemania), sino porque se armó la "marimorena", cuando la artista Pink cayó, estrepitosamente, del escenario, chocando contra la valla, que separa la tarima, en el escenario, de la primera fila de "fans".
Últimamente, las actuaciones de la intérprete Pink van acompañadas de un supertrabajado "atrezzo" y de cierta inspiración ferial y circense, con acróbatas, trapecistas y números de máximo riesgo físico, que forman, ya, parte habitual de su "show".
Hay un momento en que dos coquetas bailarinas deben sujetar, a la estrella Pink, a un arnés, que la catapultará, literamente, hacia el público. Pero dicho arnés, mal cogido, provocó el accidente, durante el pasado Jueves, día 15 de Julio de 2.010, en la ciudad de Núremberg (Alemania), tal y como podemos ver en el vídeo, que está disponible, a través de internet, en el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=qF1hf4g9bn8.
La música del concierto de la vocalista Pink, justo cuando estaba sonando la canción titulada "So What", extraída de su último disco, denominado "Funhouse", se paró en el acto y todo el público se mantuvo en silencio, expectante, hasta que la solista Pink regresó al escenario, donde pidió disculpas por el accidente.
Si lo observamos detenidamente, vemos que la bailarina de la izquierda no tiene fuerza suficiente para enganchar los cables elásticos al arnés y le hace gestos de "¡No, No, No!", a la otra bailarina, para que no empuje, a la vocalista Pink, hacia adelante, todavía, pero, creo que por falta de compenetración, la otra bailarina de la derecha empuja a la solista Pink, que acaba estampada, en el suelo, bajo el escenario. Esta otra toma, también, está disponible, a través de internet, en el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=RTsx-IEFrdE.
Tras el aparatoso accidente, a la solista Pink, le quedaron fuerzas para subir, de nuevo, al escenario y para decirles, a sus "fans", que creía no tener nada roto y que se iba a urgencias, que lo sentía muchísimo y que muchas gracias por asistir al concierto.
Unos minutos más tarde, la cantante Pink se vio obligada a cancelar el resto del espectáculo y hasta tuvo que ser trasladada, en ambulancia, a un hospital local, en la ciudad de Nuremberg (Alemania).
Por si eso fuera poco, luego, la artista Pink se dirigió a sus "fans", para decirles, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial en la red social "Twitter", que, "a mis 'fans' de Nuremberg: Siento mucho, mucho, el haber acabado el 'show', de esa manera. Estoy muy avergonzada y lo lamento. Ahora, estoy en la ambulancia, pero estaré bien. No estaba bien atada en el arnés y me caí. Ahora, me harán radiografías. ¡Espero que, por lo menos, se viera 'guay'!".
A pesar del aparatoso accidente, la artista Pink se encuentra bien y, para tranquilizar a sus seguidores, empleó su cuenta personal oficial en la red social "Twitter", a través de internet, donde comunicó que "no me he roto nada, ni líquido en los pulmones,... sólo un dolor muy fuerte".
Así pues, la intérprete Pink sufrió una aparatosa y dramática caída, sobre el escenario, durante un concierto, viéndose obligada a cancelar el espectáculo y a realizar una visita, de urgencia, al hospital.
Sin duda, una actitud destacable, positiva y con humor, la actitud que mostró la intérprete Pink. Por suerte, todo quedó en una aparatosa caída, sin consecuencias graves, aunque seguro que la estrella Pink se lo pensará dos veces, antes de volver a ponerse ese "arnés-catapulta", que tanto impresionaba a sus fieles "fans".

JUAN DE JUANES HA DADO MÁS DETALLES SOBRE SU NUEVO DISCO

En la emisora radiofónica "Cadena 100" tenían muchas ganas de recibir al cantautor Juan de Juanes y, por fín, ha venido a los estudios de la cadena radiofónica "Cadena 100".
Esta pasada semana, el cantante colombiano Juan de Juanes ha estado con el locutor Javi Nieves y con la presentadora Mar Amate, en el programa, denominado "¡Buenos días, Javi Nieves!", de la emisora radiofónica "Cadena 100", para hablarnos de su nuevo trabajo discográfico, titulado "P.A.R.C.E.", que se publicará durante el próximo Martes, día 7 de Diciembre de 2.010.
El artista Juan de Juanes ha sido encantador y ha dedicado unos minutos, de su tiempo, para someterse a las divertidas pruebas, que le han puesto en el programa "¡Buenos Días, Javi Nieves!", de la emisora radiofónica "Cadena 100", habiendo contado con la inestimable ayuda de Raquel, procedente de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria (Gran Canaria, Islas Canarias), que es la seguidora más fiel del intérprete Juan de Juanes, para saber quién de los dos sabe más de la propia estrella Juan de Juanes.
Si quieres saber cuántas canciones tendrá el próximo trabajo discográfico, titulado "P.A.R.C.E.", del músico Juan de Juanes, o si la futura gira del vocalista Juan de Juanes pasará por nuestro país, así como muchas más cuestiones, sobre el solista Juan de Juanes, no te pierdas el reportaje de la presentadora Ruth Medina, que está disponible, a través de internet, mediante la página web oficial de la emisora radiofónica "Cadena 100", en la dirección de internet "cadena100.es".
Así pues, "P.A.R.C.E." es el título del próximo quinto álbum de estudio del cantante colombiano Juan de Juanes, que será lanzado al mercado, durante el próximo Martes, día 7 de Diciembre de este año 2.010, a través de la compañía discográfica "Universal Music Latino", con la producción discográfica del propio cantautor Juan de Juanes y del productor Stephen Lipson.
Esta nueva producción discográfica, titulada "P.A.R.C.E.", del artista Juan de Juanes, ha sido grabado durante el periodo temporal comprendido entre el mes de Mayo del año 2.010 y el mes de Octubre del año 2.010, a caballo entre la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.) y la ciudad de Medellín (Colombia).
La palabra "P.A.R.C.E." es el título de esta nueva producción discográfica del cantautor Juan de Juanes y ha resultado ser una abreviatura del término "parcero", constituyendo una expresión típica de la zona de la ciudad de Medellín (Colombia), donde, según el propio cantante Juan de Juanes, significa "amigo".
Durante el pasado mes de Mayo de este año 2.010, el cantante Juan de Juanes anunció que estaba trabajando con el productor discográfico Stephen Lipson, desde la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), para sacar, al mercado, un nuevo lanzamiento discográfico, llamado "P.A.R.C.E.", que vino acompañado del lanzamiento de su primer sencillo, llamado "Yerbatero".
El artista Juan de Juanes ha dicho que su nuevo proyecto discográfico, titulado "P.A.R.C.E.", contiene mensajes de amor, de paz y de libertad, así como una declaración muy personal, que se contiene en uno de sus temas, y, más concretamente, en la canción llamada "La Razón", que habla de la alegría que sintió, el propio intérprete Juan de Juanes, cuando se reunió con su esposa, después de la separación, cuando se produjo el nacimiento de su hijo y cuando pudo apreciar lo maravilloso que es el "hogar".
El nuevo trabajo discográfico, titulado "P.A.R.C.E.", de la estrella Juan de Juanes, será lanzado, al mercado, en dos ediciones: la "edición normal", contendrá diez temas, y la "edición DeLuxe", en la que se incluirán doce temas, además de dos videoclips musicales y dos documentales de "Making Off", detrás de las cámaras.
Así pues, la "edición normal" de este nuevo disco, titulado "P.A.R.C.E.", del músico Juan de Juanes, tendrá el siguiente "track-list":
01.- "Amigos".
02.- "Yerbatero".
03.- "La Soledad".
04.- "La Razón".
05.- "Segovia".
06.- "El Amor Lo Cura Todo".
07.- "Todos Los Días".
08.- "Y No Regresas".
09.- "Lo Nuestro".
10.- "Esta Noche".
La "edición DeLuxe" de este nuevo álbum, llamado "P.A.R.C.E.", del vocalista Juan de Juanes, tendrá un "track-list", cuyo contenido de canciones se verá ampliado con algunos "bonus tracks" y, en concreto, con un tema titulado "Regalito" y con el sencillo llamado "Quimera", además del videoclip musical de la canción denominada "Yerbatero", como primer sencillo, y del videoclip musical del single titulado "Y No Regresas", como segundo sencillo.
El primer sencillo de presentación de este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "P.A.R.C.E.", del intérprete Juan de Juanes, ha sido un tema llamado "Yerbatero", que fue lanzado al mercado, durante el pasado Jueves, día 10 de Junio de este año 2.010, para su venta, en formato digital, mediante descarga.
La canción, titulada "Yerbatero", del músico Juan de Juanes, incluido en su nuevo trabajo discográfico, llamado "P.A.R.C.E.", fue estrenada y presentada, por primera vez, a nivel mundial, en el concierto de la ceremonia inaugural de esta última edición del "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010", en el Estadio Orlando, en la ciudad de Johannesburgo (República de Sudáfrica), llegando al puesto número uno, en la Lista "Billboard Hot Latin Songs Chart", donde permaneció más de una semana.
El segundo single de adelanto de este nuevo proyecto discográfico, titulado "P.A.R.C.E.", de la estrella Juan de Juanes, ha sido la canción denominada "Y No Regresas", que fue lanzado al mercado, en las principales cadenas radiofónicas de todo el mundo, durante el pasado Lunes, día 11 de Octubre del año 2.010, y para su venta, en formato digital, mediante descarga, durante el pasado Martes, día 12 de Octubre de este mismo año 2.010.
El videoclip musical de este tema, titulado "Y No Regresas", del vocalista Juan de Juanes, extraído de su futuro nuevo disco, llamado "P.A.R.C.E.", fue estrenado durante el pasado Jueves, día 21 de Octubre de este mismo año 2.010. La canción, titulada "Y No Regresas", del solista Juan de Juanes, como segundo single de su último álbum, llamado "P.A.R.C.E.", está en el puesto número uno, en las principales listas musicales de Colombia.