CONCIERTO CONTRA EL CIERRE DEL COLEGIO MAYOR SAN JUAN EVANGELISTA DE MADRID

El viernes día 26 de junio, muchos artistas, entre ellos los grupos Melocos o Siniestro Total, y los cantantes Niño Josele, Enrique Morente, Josema Carmona, El Habichuela o Ismael Serrano, actuarán en el Auditorio del Colegio Mayor San Juan Evangelista de la ciudad de Madrid, en un concierto que se celebra contra el cierre de este histórico centro educativo.

El jazz, el flamenco, el rock y la canción de autor se fusionarán en este concierto, que el día 26 de Junio intentará evitar el cierre del Colegio Mayor Universitario (CMU) San Juan Evangelista, más conocido como "Johnny", y al que asistirán conocidas figuras, como Enrique Morente, José Mercé o el Gran Wyoming.
El CMU San Juan Evangelista, un Colegio Mayor conocido por su rica agenda cultural, centrada, sobre todo, en los conciertos de jazz y de flamenco, pertenece a la Obra Social Unicaja, entidad que el pasado mes de Mayo anunció que cerraría temporalmente el colegio para realizar obras de reforma.
Sin embargo, colegiales de todas las promociones del centro madrileño, el Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista de la ciudad de Madrid, aseguran que "no hay rastro del Proyecto Técnico de las obras, ni fecha de ejecución o de reapertura", por lo que comenzaron a movilizarse, ya que entendieron que la decisión anunciada era, en realidad, un "cierre definitivo encubierto" después de 43 años de existencia.
Ante esta situación, la Asociación de Ex Colegiales del CMU San Juan Evangelista de la ciudad de Madrid, ha presentado hoy un manifiesto contra el cierre del "Johnny", que ha sido leído por el Premio Nacional de Poesía y Letras Félix Grande, según informa el colectivo.
El texto, que ha sido suscrito por 300 firmas, buena parte de ellas de personalidades del mundo de la cultura, el arte, la ciencia y el periodismo, está encabezado por el lema "Por la Libertad, la Cultura y la Pluralidad: UNICAJA, ¡El Johnny no se cierra!", eslogan que liderará toda la campaña de movilización.
"El pretendido cierre del Johnny sería un verdadero Expediente de Regulación de Empleo (ERE) contra la cultura y la libertad, acogido subrepticiamente al paraguas, siempre recurrente, de la crisis", reza el manifiesto.
Los representantes de los colegiales, que han ofrecido a Unicaja su colaboración para dar una salida a la situación y garantizar la continuidad del "Johnny", han llevado a cabo varias movilizaciones, desde la distribución de pasquines hasta la concentración frente a las puertas del Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista de la ciudad de Madrid, en el que, por cierto, votó, para las Elecciones Europeas, el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, el pasado día 7 de Junio.
Incluso se ha establecido una comisión técnica, dirigida por ex colegiales y uno de los arquitectos originales del proyecto, Luis Miquel Suárez-Inclán, que está trabajando en el planteamiento de soluciones.
La culminación de esta campaña, que continúa recogiendo firmas en la web (www.asocioacionescolegialescmusanjuan.com) será el "Festival contra el Cierre del Johnny", que se celebrará el próximo día 26 de Junio en el Salón de Actos del Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista de la ciudad de Madrid, al ritmo de todas las músicas que convirtieron el centro educativo en un mito.

El concierto será presentado por el Gran Wyoming y está previsto que sea grabado en directo por TVE y RNE.

Mientras tanto, la presidenta de la Comunidad Autónoma de Madrid, Esperanza Aguirre, ha afirmado hoy que "sería desastroso para Madrid, para los madrileños, para la Universidad española, para la cultura española y, en definitiva, para España, que se cerrara el (Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista) 'Johnny'".
La presidenta de la Comunidad Autónoma de Madrid, Esperanza Aguirre ha hecho esta afirmación en el pleno de la Asamblea Legislativa de la Comunidad Autónoma de Madrid, ante una representación de estudiantes que han acudido a reunirse con los grupos parlamentarios, en su lucha para que el "Johnny" no se cierre.
La presidenta de la Comunidad Autónoma de Madrid, Esperanza Aguirre, ha asegurado que su Gobierno está "absolutamente decidido a poner todo lo que esté en su mano para que el Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista continúe".
Según la presidenta de la Comunidad Autónoma de Madrid, Esperanza Aguirre, la Universidad Complutense y Unicaja (propietaria del Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista) no ha comunicado a la Comunidad Autónoma de Madrid "nada de que lo piensen cerrar, pero parece que pudiera haber un cierre encubierto, ya que no hay Proyecto Técnico, ni se sabe que haya Licencia Municipal de Obras".
La presidenta de la Comunidad Autónoma de Madrid, Esperanza Aguirre, que ha ofrecido, incluso, que "alguien" de la Consejería de Educación acuda a la reunión de los estudiantes con los grupos políticos, ha respondido así a la portavoz de IU, Inés Sabanés, que le ha preguntado su opinión al respecto, aunque no figuraba en el orden del día.
La portavoz de IU, Inés Sabanés también ha aseverado que el cierre del "Johnny" sería un "desastre" y ha abogado por "por abrir un diálogo y que todas las Administraciones sumen esfuerzos para el evitarlo".
En su turno de control a la presidenta de la Comunidad Autónoma de Madrid, Esperanza Aguirre, la portavoz de IU, Inés Sabanés, le ha pedido también explicaciones acerca de la intención de la Comunidad Autónoma de Madrid de "retirarse" del Consorcio en el que participa, junto al Ayuntamiento de Getafe, para el desarrollo del Parque Empresarial de La Carpetania.
La presidenta de la Comunidad Autónoma de Madrid, Esperanza Aguirre, ha asegurado que la Comunidad Autónoma de Madrid "no ha dicho que se va a retirar" y que "lo que ha hecho el Consorcio es acordar, por unanimidad, que se cambie el sistema de gestión, porque, del sistema de expropiación, resulta que los Jurados de Expropiación han hecho que el metro cuadrado, desde que se constituyó el Consorcio, haya subido un 525 por ciento".
"Por tanto, es el Ayuntamiento de Getafe el que tiene que decidir cuál va a ser el sistema de gestión del Consorcio y seguiremos en él", ha señalado la presidenta de la Comunidad Autónoma de Madrid, Esperanza Aguirre.
La Comunidad Autónoma de Madrid participa en dicho Consorcio en un 60% y el Ayuntamiento de Getafe, en un 40%.
Según la portavoz de IU, Inés Sabanés, la primera fase de desarrollo del parque Empresarial La Carpetania, que terminó en el año 2006, generó 3.000 puestos de trabajo, y, en la segunda fase, se deberían crear otros 5.000 puestos de trabajo más.

Pero, volviendo al concierto contra el cierre del Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista de la ciudad de Madrid, el grupo Melocos aprovechará este evento para presentar en directo su nuevo trabajo de estudio, titulado "Somos" (Sony BMG, 2009). Es el segundo álbum de la banda Melocos y ha sido producido por Fernando Montesinos.

"El nuevo disco nos lo planteamos como un reto", afirma el grupo Melocos. "Nuestro primer álbum se ha hecho muy conocido y el segundo lo hemos trabajando con mucha ilusión y responsabilidad. También con mayor seguridad, porque hemos hecho casi cien conciertos y el grupo suena más compacto, más homogéneo".

A nivel político, los tres grupos parlamentarios de la Asamblea de la Comunidad Autónoma de Madrid (PP, PSOE e IU) han decidido hoy consensuar una declaración institucional contra el cierre del Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista de la ciudad de Madrid e instar a sus compañeros del Parlamento de la Comunidad Autónoma de Andalucía a hacer lo mismo.
Así se lo han trasladado a los colegiales las portavoces del PSOE e IU en la Asamblea Legislativa de la Comunidad Autónoma de Madrid, Maru Menéndez e Inés Sabanés, y el portavoz adjunto del PP, Juan Soler, en una reunión que han mantenido esta tarde en el Parlamento madrileño.
La reunión se ha celebrado poco después de que la presidenta de la Comunidad Autónoma de Madrid, Esperanza Aguirre, dijera en una intervención parlamentaria que el cierre del "Johnny" sería "desastroso" y se comprometiera a poner "todo lo que esté en su mano para que el Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista continúe".
El portavoz de la asociación de ex-colegiales, Juan Cuesta, ha explicado a Efe que la presidenta de la Comunidad Autónoma de Madrid, Esperanza Aguirre, les ha dicho además, en los pasillos de la Cámara, que va a "intentar hablar con el presidente de Unicaja", entidad propietaria del "Johnny".
El portavoz de la asociación de ex-colegiales, Juan Cuesta, y otros tres representantes de los colegiales han dicho estar "encantados" con el "máximo apoyo" que han recibido por parte de todos los grupos políticos en la Asamblea Legislativa de la Comunidad Autónoma de Madrid y han otorgado un "valor especial al compromiso de la presidenta regional, Esperanza Aguirre.
También han considerado importante que el Parlamento de la Comunidad Autónoma de Andalucía haga lo mismo, con el fin de "sumar impactos, para que llegue claro a la entidad malagueña Unicaja el mensaje del gran respaldo" con el que cuentan para que el "Johnny" continúe.

SOLE GIMÉNEZ VISTE DE JAZZ CLÁSICOS LATINOAMERICANOS

Las grandes ideas suelen venir precedidas de profundos deseos.
En este caso, el deseo se convirtió en una gran idea, hecha ahora realidad con el nombre de "Dos Gardenias", como la preciosa canción cubana que sirve para titular al nuevo álbum de la cantante Sole Giménez. Sin duda, la cantante más versátil de nuestro panorama musical.

Dos, también, son los motivos fundamentales que conforman los pilares de este significativo disco.

El primero es el repertorio, por querencia del todo latinoamericano, atrevido y sorprendente, en el que la capacidad interpretativa de la cantante Sole Giménez, aúna grandes clásicos del genero, como los temas "Aguas de Marzo", "Dos Gardenias", "Toda Una Vida" o "Gracias a la Vida", con algunas de las más hermosas y recientes canciones de autores latinos, como pueden ser, "Vivir sin Aire", "Todo se Transforma" o "A Dios le Pido".

El segundo, es la necesidad de la cantante Sole Giménez de evolucionar como interprete, introduciéndose de lleno en un estilo musical, el Latin Jazz, que refleja a la perfección su momento vital y en el que se siente como pez en el agua. A lo largo de su extensa carrera musical como compositora y cantante, dentro del mundo del Pop, Sole Giménez siempre ha dado muestras de tener una especial predilección por otros estilos musicales, como el Soul, la Bossa Nova o el Jazz. Con este disco genuino, se decide a volcar toda su musicalidad, interpretando un repertorio luminoso, con toda la esencia de Latín Jazz.
Para conseguir que este cálido deseo se transformase en una gran idea, era necesario trabajar con los mejores. El disco "Dos Gardenias" cuenta con un elenco de colaboraciones de lujo, músicos experimentados y grandes conocedores del genero, como son Jorge Pardo, Chano Domínguez, Iván González “Melón”, Yelsy Heredia, Perico Sambeat o Joshua Edelman, entre otros. Músicos brillantes que han visitado las canciones del repertorio, contribuyendo a que este disco "Dos Gardenias" tenga un sonido especial, que, por concepto y por forma, resulta ser original, único. Una gran idea que nace de un bello deseo y que da, como resultado, un álbum definitivo y necesario, sin precedentes en nuestro país.

"Aguas de Marzo", "Dos Gardenias", "Gracias a la Vida", "Rabo de Nube" o "Vivir sin Aire" son algunos de los clásicos latinoamericanos que la cantante Sole Giménez ha vestido de latín jazz en su nuevo disco, el tercero de su carrera discográfica en solitario y el segundo tras su separación del grupo Presuntos Implicados.
"Me reconozco más guapa en el registro del latín jazz", comenta Sole Giménez en una entrevista con Efe para hablar de "Dos Gardenias", su nuevo trabajo discográfico, una aventura en la que se ha acompañado de grandes del género en España y colaboradores de lujo.
Sole Giménez inició su carrera discográfica en solitario con "Ojalá", otro disco de versiones que fue, según confiesa, "un capricho" que se dio para hacer un homenaje a sus canciones, con el reto de alejarse musicalmente del sonido del grupo Presuntos Implicados, la banda a la que dio su voz durante veinte años.
Tras la disolución de la banda Presuntos Implicados vino, hace poco más de un año, "La Felicidad", un álbum de canciones nuevas, al que ahora suma este "Dos Gardenias", un trabajo discográfico que surge de una idea que "llevaba años paladeando" y en el que la cantante Sole Giménez se zambulle en el latín jazz para revisitar y "dejar crecer solas, bajo una nueva luz," canciones latinoamericanas que la emocionan.
"Lo que más me ha costado es elegir el repertorio", confiesa la cantante Sole Giménez, que, finalmente, ha incluido en el álbum trece temas que recorren diversas etapas, compositores y países del continente americano.
Así, la artista Sole Giménez ha vestido de latín jazz desde el tema "Vivir sin Aire", del grupo Maná al tema "Todo se Transforma", del cantautor Jorge Drexler, pasando por singles como "A Dios le Pido", de Juan de Juanes o "Rabo de Nube", del cantante Silvio Rodríguez.

También hay algunas versiones de temas clásicos, como "Aguas de Marzo", del cantante Tom Jobim, "Dos Gardenias", de la artista Isolina Carrillo, "Esperaré", del cantautor Armando Manzanero, "Yo Vengo a Ofrecer mi Corazón", del músico Fito Páez, "Gracias a la Vida", de la cantante Violeta Parra, o "Toda Una Vida", del artista Osvaldo Farrés.
Sole Giménez quería que estos éxitos "sorprendieran" con un nuevo sonido, el latín jazz, a los que han sido conducidos de una forma tan espontánea que fueron grabados en cuatro días, cuando estaba previsto hacerlo en diez días.
"El latín jazz ha rondado cerca de todo lo que yo he hecho, pero, ahora, he dado un paso fuerte en esa dirección", cuenta esta cantante y compositora, Sole Giménez, que asegura que "el mundo de la música no es ajeno a la sociedad en la que vive" y por eso "todavía hay gente que piensa que las mujeres no tenemos mucho que decir".
"En el mundo de la música clásica hay más mujeres, pero en el pop, el rock o el jazz, aunque hay más cantantes, aún cuesta encontrar instrumentistas mujeres", explica Sole Giménez, mientras asegura que no añora al grupo Presuntos Implicados, de cuya vida guarda "maravillosos recuerdos" y que está "contenta" de sus pasos en solitario.
A Sole Giménez le gustaría poder llevar este disco a su territorio, Latinoamérica, aunque, de momento, las presentaciones previstas la llevarán la semana que viene a la ciudad de Sidney (Australia), donde actuará en la inauguración de la nueva sede del Instituto Cervantes, y a otros eventos en España, como el prestigioso Festival de Jazz de la localidad de San Javier (Murcia).
Sole Giménez se considera afortunada, aunque sabe que, como el resto de los músicos, su trabajo atraviesa un periodo de incertidumbre, por la crisis que ha creado, en la venta de discos, las descargas ilegales en internet y el pirateo.
"Me gustaría ver una luz. Estoy asombrada porque internet ha perjudicado muchas áreas culturales del país, desde la música o el cine a la prensa. Me sorprende que internet sea el único sitio de la sociedad donde uno puede ser anónimo. En algún momento, eso debe tener fín, seguramente haga falta una legislación fuerte".

EL GRUPO B VOCAL REIVINDICA SU CREATIVIDAD Y PERSONALIDAD CON "VOCALITESSEN"

El grupo aragonés "B Vocal" ha presentado hoy el disco "Vocalitessen", su trabajo más personal y con el que reivindican su lugar como músicos, creadores y compositores, con cinco temas propios, "diversos", en los que se fusionan varios estilos: pop, funky, música étnica o rap.
En una rueda de prensa en la ciudad de Zaragoza, los cinco componentes del grupo (Fermín, Carlos, Augusto, Juan Luis y Alberto) se han mostrado encantados con el disco y sus dieciocho canciones, trece "delicias de importación" y cinco "delicias de la casa", en las que no hay más instrumentos musicales que sus voces.
"B Vocal" presentará este disco el próximo sábado, día 20 de Junio, y el domingo, día 21 de Junio, en el Teatro Principal de la ciudad de Zaragoza, pero lo único nuevo no serán las canciones, ya que también estrenan coreografía, una experiencia "muy dura y muy difícil", porque, además de "cantar sin instrumentos, tienes que hacer ciertos movimientos, pensar dónde estás y cómo te mueves", ha explicado Alberto.
"Vocalitessen" es su "apuesta más personal" y "una mezcla de delicias, de delicatessen y de vocalidad, de música a capella", ha dicho Augusto, quien ha resaltado, sobre todo, los cinco temas propios, "las delicias de la casa", que mezclan varios estilos, como el pop, el funky, la música étnica y el rap.
Estas canciones son "Rap de B Vocal", "Corazones sin Dueño", "No Puedo Más", "Hoy Regreso a Tí" y "A Todo Ritmo", mientras que las versiones son "September", "Devórame Otra Vez", "Feel", "I'm Just a Gigoló", "Laura No Está", "Acordes - Háblame de Tí", "Houng Dog", "Antes Que Ver el Sol", "A Puro Dolor", "(Fa) La La La", "Oh Happy Day", "Otro Día Más Sin Verte" y "Careless Wisper".
A juicio de Augusto, este disco será "un antes y un después" para el grupo B Vocal, por "lo original que tiene la propuesta" y porque rompe con quince años de versiones.
La inquietud de los cinco músicos por componer no es nueva, llevaban "mucho tiempo" sintiendo la necesidad de "ser creadores, de que se nos reconociera también por eso", y, finalmente, después de mucho trabajo, han conseguido "preparar un plato perfecto" y "ha llegado el momento de servirlo en la mesa y de ofrecerlo a los paladares", han explicado Augusto y Alberto.
Después de la ciudad de Zaragoza, llegará el momento de presentar este plato en la ciudad de Barcelona (Sala Luz de Gas, día 26 de Junio) y en la ciudad de Madrid (Sala Galileo-Galilei, día 28 de Junio), y, ya para el año 2010, preparan una gira por Latinoamérica y Estados Unidos sobre la que no han querido dar detalles, porque "ya llegará el momento".
El grupo "B Vocal", formado por cinco músicos aragoneses, lleva quince años de trayectoria trabando en un estilo muy innovador, con el único apoyo de sus voces, su humor y su teatralidad.

VIRGIN RÉCORDS SE DESPIDE

La mítica tienda de la ciudad de Nueva York, Virgin Récords, ha cerrado sus puertas tras la crisis que sufren las ventas de discos.

Con un inmenso cartel que anunciaba un 90% de descuento en CDs, DVDs, memorabilia, etc..., se ha despedido una de las sedes más importantes de la industria discográfica. Virgin Récords estaba ubicada en la emblemática zona de Union Square, era la última tienda que quedaba por cerrar de las 83 que tuvo la empresa británica Virgin Récords, sólo en los Estados Unidos de América.

En España ya tuvieron que cerrar tiendas de Virgin Récords hace unos años y ahora sólo le quedan algunas tiendas dispersas por Europa, que irán desapareciendo poco a poco.

La culpa se la deben a la piratería, según dicen los responsables, y a que, hoy en día, todo es descargable y la gente lleva la música en el bolsillo.

Es, por esto, por lo que tiendas, como la FNAC, hacen una venta más especializada para poder resistir a la crisis, y por ello venden cajas, ediciones especiales que traen regalos y que, difícilmente, pueden ser copiadas.

Al parecer, el ambiente que se sentía en los pasillos de las tres plantas de Virgin Récords era desolador.

STING REGRESA CON UN NUEVO ÁLBUM

El cantante Sting espera sacar a la luz su próximo CD en toda Europa el día 10 de Octubre de este año 2009.

Sting se ha declarado en varias ocasiones amante del invierno, no en vano su último disco lleva por título "If On A Winter's Night".

Con este nuevo trabajo discográfico, Sting ha querido cambiar y experimentar con un disco más familiar: en él incluirá nanas, villancicos y música tradicional. Un CD ideal para las compras navideñas.

El disco ha contado con la ayuda del productor y arreglista Robert Sadin y, también, con la colaboración de músicos especializados en determinados instrumentos, como arpas escocesas o gaitas de la región británica de Northumbria. Además, el nuevo álbum del cantante Sting ha contado con las aportaciones vocales del grupo Webb Sisters y Stile Antico (conjunto vocal).

Entre algunas de las canciones que podremos encontrar en el nuevo disco del artista Sting están "The Snow It Melts The Soonest", "Gabriel's Message" y dos canciones compuestas por el propio Sting.

PAULINA RUBIO SE CORONA EN ESTADOS UNIDOS

Los latinos mandan. Paulina Rubio logra el número uno del Top 20 de la Lista de "Hot Latin Songs" de la revista Billboard, desplazando a Luis Fonsi. Su temazo "Causa y Efecto" está causando sensación, y no sólo en Estados Unidos, sino también en México, Puerto Rico y, por supuesto, España. Este primer single, "Causa y Efecto", es un tema compuesto por Mario Domm, cantante y compositor del grupo mexicano Camila, en colaboración con Mónica Vélez.
Probablemente, "Causa y Efecto" es un claro ejemplo de lo que llaman "Efecto Paulina", porque el disco, "Gran City Pop", aún no ha salido a la venta y ya está arrasando. El próximo día 23 de Junio se publica este noveno trabajo de estudio de la mexicana Paulina Rubio. Son 10 temas que según ha confesado la artista son más maduros: "Sigo varios géneros, y eso es parte del crecimiento, de no estancarme" .
El disco "Gran City Pop" responde al concepto de una mega ciudad imaginaria, en la que la cantante Paulina Rubio agrupa algunas de las experiencias vitales y musicales, vividas durante los últimos años en varias ciudades del mundo. Experiencias que han marcado su vida para siempre y que ahora quiere compartir.

Así pues, la cantante Paulina Rubio se corona como la gran ganadora esta semana en la lista de Hot Latin Songs de Billboard con el tema "Causa y Efecto", que saltó desde el décimo al primer lugar.
La sigue La Arrolladora Banda El Limón, con el tema "Ya Es Muy Tarde", que subió del tercero al segundo lugar, mientras que Tito "El Bambino" cayó del segundo al tercero, con el tema "El Amor", el primer sencillo de su disco "El Patrón".
Su compatriota, el cantautor boricua Luis Fonsi, bajó del primero al cuarto escalón con "Aquí Estoy Yo". El grupo Aventura también cayó, de la cuarta a la quinta posición, con "All Up 2 You", donde el dúo se acompaña por Akon y Wisín & Yandel.
Por otra parte, el grupo Aventura se sitúa en la cima de la lista de Top Latin Albums, con la producción discográfica "The Last". El grupo es seguido por sus colaboradores, Wisin & Yandel, con el álbum "La Revolución", que bajó del primero al segundo lugar.
En el tercero aparece el cantante Don Omar, que esta semana subió del cuarto al tercer peldaño con "I-Don". Por su parte, el cantante Tito "El Bambino" descendió una posición, de la tercera a la cuarta, con el álbum "El patrón".
La quinta la ocupa la cantante Espinoza Paz, con el disco "Yo No Canto, Pero Lo Intentamos", que bajó desde el segundo lugar. Más abajo, pero aún dentro de los diez primeros lugares, debuta la colección de éxitos "Super Estrellas Ídolos" en la octava posición.
El grupo Aventura también debuta en el primer lugar en la lista de Latin Tropical Albums con el disco "The Last". Con esta movida hace caer al salsero nicaragüense Luis Enrique al segundo lugar con su disco "Ciclos".
En el tercero, subiendo desde el segundo, aparece el disco "Simplemente..." de El Torito, Héctor Acosta, mientras que en el cuarto, bajando desde el tercero, aparece un clásico del género, Gilberto Santa Rosa, con "El Caballero de la Salsa".
"40 Bachatas Poderosas", una colección de éxitos del popular género musical dominicano, en las voces de varios intérpretes, permanece en el quinto lugar.
Más abajo aparecen dos estrenos y un reingreso: "30 Bachatas Pegaditas: Lo Nuevo y Lo Mejor", una colección de éxitos, debuta en la novena posición; "The Sure Bet", de Magic Juan, lo hace en la décima, y "Planet Records Presents; Urban Merengue: Vol. 1" regresa a la lista en la posición número 20.
Todos los grandes cambios ocurren entre los cinco primeros lugares en la categoría de Regional Mexican Albums, la cantante Espinoza Paz sigue defendiendo el primer lugar con el éxito discográfico "Yo No Canto, Pero Lo Intentamos", mientras que el grupo El Trono de México también defiende la segunda posición, que conserva desde la semana pasada, con el disco "Almas Gemelas".
En la tercera debuta la colección de éxitos en las voces de varios intérpretes "Super Estrellas Ídolos". Por su parte, el grupo K-Paz de la Sierra mantiene la cuarta posición con el disco "Como un Tatuaje". En la quinta, bajando desde la tercera, aparece el grupo Dareyes de la Sierra con la producción discográfica "Una Copa Más".
Lo que más se escucha en la radio pop, de acuerdo con la lista de singles de Latin Pop Airplay está encabezado por el tema "Causa y Efecto", de la cantante Paulina Rubio, que debutó en el primer lugar; el single "Aquí Estoy Yo", de Luis Fonsi, bajó del primero al segundo lugar; "Que Te Quería", del grupo La Quinta Estación, bajó del segundo al tercer lugar; "El Amor", del artista Tito "El Bambino", que se mantiene en el cuarto lugar; y el sencillo "Inolvidable", de Reik, que subió de la sexta a la quinta posición.

TUCARA AFIRMA QUE HAN TENIDO SUFICIENTE TIEMPO PARA HACER UN DISCO SIN PRESIÓN

El próximo día 23 de Junio sale a la venta el primer álbum de estudio de Tucara, el nuevo proyecto musical de Andreas Lutz, cantante de O'funk'illo, y Alba Molina, conocida por su trabajo en Las Niñas.

P - Venís de dos grupos con dos estilos muy diferentes. ¿Cómo os habéis enfrentado a este nuevo proyecto Tucara?

R Alba Molina - Ya nos conocíamos de antes. Andreas había trabajado con nosotros produciendo los discos de Las Niñas. Hacía que no nos veíamos como dos o tres años, nos encontramos un día en Sevilla en el cumpleaños de su guitarrista y, poco a poco, la cosa ha salido natural. Yo creo que era un poco el destino. Como está la cosa tan complicada que nadie graba, dijimos "pues haber si uniendo fuerzas es más fácil", y parece que sí.

R Andreas Lutz: Nos juntamos musicalmente, en primer lugar, y, a partir de ahí, nos juntamos en todo. Surgió el fuego, surgió el amor y encima a los dos nos encanta cantar juntos, tocar juntos. Escuché cantar a Alba después de tres años y me di cuenta de que se había puesto las pilas, cantaba increíble. Estando las cosas como están, dijimos "entre los dos tendremos más posibilidades de presentar las cosas".

P - ¿Por qué lo habéis bautizado cómo Tucara?

R Andreas - Había que plantearse un nombre, en un principio era los nombres de los dos. Todo el mundo traía ideas, pero nunca salía nada mejor que los nombres nuestros. Un día sentados los dos a gusto en el sofá, en casa, mirándonos el uno al otro le dije: "Si hay que ponerle un nombre a esto es Tucara, porque la cara más guapa que hay en el mundo es la tuya". Suena andaluz, suena sureño. Le gusto mucho al padre de Alba, Manuel Molina. Y dije: "Si le gusta a Manuel, a mí ya me ha convencido".

P - ¿Qué aporta Alba a Tucara y qué aporta Andreas?

R Andreas - Nos complementamos y somos un contraste también. Alba es gitana y yo soy suizo andaluz; si nos podemos juntar personalmente, pues, luego, profesionalmente funciona igual de bien.

P - Aunque tenéis una larga carrera musical detrás, ¿esto es como empezar de cero?

R Andreas - Siempre. Sí. Cuando una cosa se acaba, se acaban esos proyectos. Cuando se acaban unos proyectos es porque también se acaba una etapa de tu vida. Cuando hay que empezar otra vez, hay que empezar completamente desde cero, y lo suyo es eso. Luego, cuando empieza todo, sientes que has renacido, porque empiezan a funcionar las cosas otra vez; al principio, lo ves todo negro. La ilusión y las ganas vuelven a ser otra vez las mismas.

P - ¿Qué podremos encontrar en el disco?

R Alba - En el disco hay un abanico bastante amplio de caracteres de colores de fusión. Escuchas una canción y te crees que va a ir ahí, pero, de repente, te encuentras otra que va por otro lado. Escuchar el disco es una aventura. Está muy chulo, es un disco muy emocional, con muchas alegrías. Es un disco positivo.

R Andreas - Está muy currado, tiene muchos arreglos, porque había ganas de expresar musicalmente muchas cosas. Son doce canciones en total, diez temas propios y dos versiones.

P - El primer single, "No Puedo Quitar Mis Ojos de Tí", es la banda sonora de la campaña de turismo de la Junta de Andalucía. ¿Qué supone para vosotros ser la imagen y la voz de esta campaña?

R Alba - Estamos muy orgullosos. Nos gusta mucho la idea y la propuesta.

R Andreas - De repente, una llamada nos alegró el día.

P - ¿Esperáis que os dé el empujoncito que le dio a Chambao en su momento?

R Alba - Claro, eso ayuda. No vamos a ser mentirosos. Salir en la tele y estar en todos lados es genial. Yo, cuando me lo dijeron, me quedé sorprendida. No sabía la repercusión que iba a tener esto.

P - ¿Tenéis pensado sacar más singles?

R Alba - Esperemos. A mí me gustaría que fuese "Agustera", porque es un tema en el que Andreas canta más y se ve otro rollo también. Es uno de los temas que mejor explican el concepto de lo que somos.

P - En el disco también hay una versión de Calle 13, "Un Beso de Desayuno". ¿Cómo surge esta versión?

R Andreas - Nos ponemos vídeos de canciones que nos gustan. Le puse en YouTube este tema de Calle 13, lo escuchó y dijo: "Este tema tenemos que hacerlo. Lo hicimos en una tarde. Nos gustaría que lo escucharan ellos a ver si les gusta" (Risas).

P - ¿Vais a promocionar este nuevo disco en directo?

R Andreas - En veranito vamos a tocar en algunos festivales, clubes, playa... El disco hay que enfocarlo ya para presentarlo en otoño.

P - Había mucha gente esperando vuestro regreso. ¿Os sentís presionados?

R Andreas - Yo no me siento presionado, porque no es la vuelta de ninguno con los proyectos anteriores. Me gustaría que la gente lo entendiera. Lo que se va a encontrar es mi vuelta y la de Alba a un nuevo proyecto y el desarrollo. Es una cosa nueva. No es la vuelta de nada y es la vuelta de todo.

P - ¿Cuáles son los planes de futuro de Tucara más inmediatos?

R Alba - Ensayar mucho y preparar un buen directo para presentarlo en Septiembre. Y, a la vez, seguir componiendo para otro disco.

EL FESTIVAL DE VIÑA DEL MAR ELEGIRÁ LA MEJOR CANCIÓN DE TODOS LOS TIEMPOS

El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, considerado el más importante de América Latina, elegirá este año 2009 a la mejor canción de todos los tiempos, entre las que se destacan "New York, New York", "El Día Que Me Quieras" y "Help".
"Las canciones de la competencia internacional estarán conformadas ahora por 'canciones con historia' y serán interpretadas por artistas emergentes o conocidos de cada país participante" explicó el director del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Claudio Vokovic.
En el caso de Chile, la canción a competir será seleccionada en un programa especial donde se escogerá de entre temas como "Gracias a la Vida", de la artista Violeta Parra, "La Novia", del cantante Antonio Prieto, y "El Rock del Mundial", del grupo Los Ramblers.
La Quinta Vergara, sede del certamen, se convertirá en esta oportunidad en un verdadero "karaoke", según dijeron los organizadores en rueda de prensa.
El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar es un evento musical realizado anualmente, durante el mes de Febrero en la ciudad de Viña del Mar, situada a 120 kilómetros al oeste de Santiago de Chile.
Inaugurado en el año 1960, el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar es considerado el festival musical más extenso del mundo, ya que dura seis días.
En tanto, la alcaldesa de la localidad de Viña del Mar, Virginia Reginato, dijo que "la competencia folclórica pretende hacer de la canción ganadora un icono del Bicentenario de Chile".

LANZAN EN ARGENTINA EL PRIMER ARCHIVO DIGITAL QUE REÚNE EL PATRIMONIO DEL TANGO

Una entidad que reúne a artistas e instituciones culturales presentó hoy, en la ciudad de Buenos Aires (Argentina), el primer Archivo Digital del Tango, que busca preservar el patrimonio cultural de esta música "antes de que se pierda para siempre".
El archivo "integral" de materiales sonoros, gráficos y audiovisuales digitalizados se propone, además, incluir "colecciones únicas e irrepetibles", explicó en un comunicado la asociación TangoVía Buenos Aires, integrada por artistas, investigadores, productores y establecimientos culturales.
Los organizadores anticiparon que el Archivo Digital del Tango se podrá consultar por internet en los próximos meses, una vez finalizada la digitalización de las colecciones.
De esta manera, aficionados al dos por cuatro podrán acceder a conciertos de los principales compositores y a vistosas exhibiciones de baile de esta legendaria música que recorre la historia de la ciudad de Buenos Aires.
TangoVía trabaja desde hace años en la recuperación de la historia del tango, mediante la digitalización de grabaciones, fotografías, partituras y arreglos musicales en un formato de alta calidad, según detallaron los portavoces de la entidad, momentos previos a la presentación realizada en la Alianza Francesa de la capital argentina, la ciudad de Buenos Aires.
En el país suramericano existen al menos cien mil grabaciones de tangos realizadas entre los años 1902 y 1995, aunque menos del 20 por ciento de ese material está disponible en discos.
Incluso, unas 3.000 grabaciones y miles de horas de programas radiales y televisivos "ya no existen en ningún formato y se han perdido para siempre", lamentó la organización TangoVía Buenos Aires.
"Su clasificación en este archivo con múltiples criterios nos permite ofrecerlo como material de consulta, brindando una perspectiva hasta hoy reservada a unos pocos especialistas", destacó TangoVía Buenos Aires.

LOS NÚMEROS 1 DE CADENA 100 DOS MESES SEGUIDOS EN EL NÚMERO 1 DE VENTAS DE RECOPILATORIOS

Ocho semanas, dos meses seguidos, ni más ni menos, es el tiempo que el doble CD "Los Números 1 de Cadena 100" lleva liderando la lista del top de ventas oficial de los discos recopilatorios más vendidos en España.

En los dos CD están los 39 artistas y las canciones más populares de los últimos meses en España y en el mundo, como un termómetro de la música más difundida. Y la reunión está abierta a todos los estilos.

El CD-1 está prácticamente centrado en los artistas internacionales y el repertorio de inmejorable. Ahí están Coldplay (con su gran éxito "Viva la Vida"), Amy MacDonald ("This is the Life"), Katy Perry ("I Kissed a Girl"), Leona Lewis ("Better In Time"), The Killers ("Human"), Duffy ("Rain On Your Parade"), Dido ("Don’t Believe In Love"), Alicia Keys ("Superwoman"), The Fray ("You Found Me"), Kelly Clarkson ("My Life Would Suck Without You"), Lady GaGa ("Just Dance")... Junto a estos artistas, en este primer disco también aparecen Anastacia, The Script, Craig David & Alex Ubago, Sara Bareilles, OneRepublic, Fergie, The Lost Fingers, Miguel Bosé & Gloria Gaynor y Taxi con Efecto Mariposa.

En el CD-2 están los artistas españoles, encabezados por La Quinta Estación (con "Que te Quería"), Amaia Montero ("4 segundos"), Carlos Baute & Marta Sánchez ("Colgando en tus Manos"), El Canto del Loco ("Peter Pan"), la Oreja de Van Gogh ("Jueves"), Labuat ("Soy tu Aire"), Alex Ubago ("Me Arrepiento"), Nena Daconte ("Tenía Tanto Que Darte"), Manolo García ("No Estés Triste"), Rosario ("No Dudaría"), Estopa ("Hemicraneal"), Chambao ("Duende del Sur")... Y también los nº1 de Los Secretos, Melendi, Presuntos Implicados, Iguana Tango & Belén Arjona, La Guardia & Efecto Mariposa, Revólver y Celtas Cortos.

El próximo sábado, día 25 de Junio, Cadena 100 celebrará la publicación de este álbum con una fiesta en el Palacio de los Deportes de la Comunidad Autónoma de Madrid, en la que participarán artistas de la talla de Manolo García, Amaia Montero, The Fray, Jarabe de Palo, Revólver, Taxi, Tiziano Ferro, The Lost Fingers y un gran grupo más que solo descubrirás si vas al concierto. En las últimas ediciones, el álbum "Los Números 1 de Cadena 100" ha conseguido ventas superiores a los 50.000 ejemplares. Todo está dentro de esta nueva edición de "Los Números 1 de Cadena 100". La película musical de los últimos meses en un álbum que se publicó el día 21 de Abril de 2009 y que es la selección más completa de los éxitos más recientes, hasta hoy mismo.

LA MADRE DE AMY WINEHOUSE ASEGURA QUE SE MIENTE A SÍ MISMA

Todo ha surgido a raíz de la emisión de unas imágenes, en las que la cantante del famoso tema "Rehab", Amy Winehouse, aparecía completamente ebria, intentando tocar una batería. Parece ser que la isla de Santa Lucía, donde la artista Amy Winehouse vive desde hace unos meses y prepara su nuevo disco, no la está ayudando a superar sus adicciones.
"Sólo quiero que ella esté bien, y haré todo lo que pueda para salvarla. Amy se miente a sí misma todo el tiempo. Probablemente se siente atrapada, su cuerpo la atrapa. Pero sé que, con las adicciones, uno no tiene la opción de elegir, ya que la sustancia te dirige". Así de desgarradoras han sido las declaraciones de Janis Winehouse, madre de la popular cantante Amy Winehouse, emitidas por el canal de televisión ITV de la ciudad de Londres.
Por su parte, su padre, Mitch, ha dicho que, aunque su hija, Amy Winehouse, se ha recuperado de una adicción a las drogas, sigue bebiendo demasiado y coincide con su esposa en que es una alcohólica y necesita tratamiento. Y tampoco ha dejado Mitch Winehouse pasar la ocasión para volver a responsabilizar al ex esposo de su hija, el productor de vídeos Blake Fielder-Civil, de haberla inducido al consumo de drogas.

Los padres de la cantante Amy Winehouse concluyen afirmando que, a su hija, le urge superar la adicción al alcohol.

BRITNEY SPEARS PIDE MEDIA TONELADA DE CUBITOS DE HIELO PARA UN CONCIERTO

Media tonelada de cubitos de hielo para refrescos y 200 toallas de un solo color son algunas de las exigencias de la cantante Britney Spears para su concierto, que celebrará el próximo día 19 de Julio en la ciudad rusa de San Petersburgo, según informó hoy la Corporación PMI, organizadora del evento.
La cantante Britney Spears viajará a la antigua capital imperial con un equipo de 200 personas entre artistas, personal, representantes e, incluso, cocineros, que prepararán la comida para todos los integrantes de su colectivo, según precisó Marianna Liubina, relaciones públicas de PMI.

Marianna Liubina agregó que, entre bastidores, estará prohibido el consumo de alcohol y que, entre las exigencias de la cantante estadounidense Britney Spears, figuran también un carrito motorizado para moverse por todo el territorio del Palacio de Hielo, donde tendrá lugar el concierto.

"Los accesorios para el camerino de Britney Spears se traerán desde el extranjero. Además del camerino personal, el Palacio de Hielo deberá contar con camerinos para los artistas que participan en el espectáculo", señaló Marianna Liubina.

El Palacio de Hielo de la ciudad de San Petersburgo (Rusia) acogerá un espectáculo único con muchos efectos especiales, decorados en movimiento y pantallas, agregó Marianna Liubina, y señaló que todo el material para el concierto será transportado en un total de 34 camiones.

La estrella del pop, Britney Spears, presenta en la ciudad de San Petersburgo, en el marco de su gira mundial "Circus", presentando su último disco, también titulado "Circus", por lo que será un concierto inspirado en el mundo del circo, de modo que contará también con artistas circenses.

El escenario será redondo y los espectadores serán colocados alrededor del mismo.

Además, directamente frente al escenario habrá una zona exclusiva con un número limitado de localidades, los "Love Seats" (Asientos del Amor), unos sofás de dos plazas, según la agencia Interfax.

La "Princesa del Pop", Britney Spears, llegará a la antigua capital de los zares, la ciudad de San Petersburgo, poco antes del concierto y abandonará el país ruso tras finalizar el espectáculo, por lo que sólo pasará unas pocas horas en la ciudad de San Petersburgo y no hará turismo.

Por otro lado, en una reciente entrevista con la revista británica OK, la cantante Britney Spears ha reconocido que, a menudo, se olvida de que es famosa. Para ella, ser la artista Britney Spears es un trabajo y se atreve a reprender a los famosos con demasiado ego: "No me veo a mí misma como una famosa. Otros famosos son realmente unos freaks, porque se ven como dioses o grandes estrellas, mientras yo creo que es como un trabajo".
Sin embargo, eso no le impide a la cantante Britney Spears mantener sus pequeñas extravagancias durante su gira "Circus": el próximo día 19 de Julio Britney Spears actuará en la ciudad de San Petersburgo (Rusia), dentro de su gira europea "Circus", y la artista ha exigido a la empresa organizadora y promotora del concierto media tonelada de cubitos de hielo para refrescos y 200 toallas de un solo color. Pero las exigencias no quedan ahí. También ha pedido un buggy como los que se emplean en el golf para desplazarse dentro del Palacio de Hielo de la ciudad de San Petersburgo, lugar en el que se celebrará el concierto, y por supuesto, que se prohíba consumir alcohol en el backstage.
Y una buena noticia para la cantante Britney Spears, que ha conseguido una orden de alejamiento. Por fín, le han concedido a la artista Britney Spears la orden de alejamiento interpuesta contra Tozier Miranda-Robbins, la mujer a la que detuvieron por merodear su casa de la ciudad de Los Ángeles (California) a principios de este año 2009.
Al final, no le ha servido a Tozier Miranda-Robbins sus alegaciones de que tenía permiso para estar allí porque estaba grabando un documental sobre la "Princesa del Pop", la cantante Britney Spears. Se le ha acusado a Tozier Miranda-Robbins de los cargos de allanamiento de morada y conducta desordenada y, según recoge la web E! Online, la orden de alejamiento le prohíbe acercarse a la artista Britney Spears en una distancia mínima de 100 yardas, que suponen unos 91,4 metros de distancia.

ANA TORROJA ACUDIRÁ A LOS JUZGADOS POR DEBER A HACIENDA 655.000 EUROS

La ex vocalista del grupo Mecano, Ana Torroja, es uno de los famosos implicados en la denominada "Operación Relámpago".

Ana Torroja, la que fuera cantante de la banda española más exitosa de la década de los años 80, Mecano, no está pasando por sus mejores momentos. Después de sufrir un aparatoso accidente de coche el pasado año 2008, con su amiga Esther Arroyo, ahora es la justicia quien cita a la artista Ana Torroja.
Presuntamente implicada en la "Operación Relámpago", aquélla que salpicara también a varios famosos, entre ellos el actor Michael Douglas o Richard Branson, la cantante Ana Torroja ha sido citada a declarar mañana. El juez instructor de la "Operación Relámpago" es quien cita, en la Audiencia Provincial de Palma de Mallorca, a la cantante Ana Torroja, para declarar por ese presunto delito de fraude fiscal, por haber eludido el pago de 655.000 euros, a través de su empresa "Carlito's Way".
La defensa de la artista Ana Torroja había pedido la nulidad de las actuaciones, pero ésta fue desestimada. Hacienda ha calculado la cuota presuntamente defraudada por la cantante Ana Torroja, en unos 475.000 euros, añadiéndose además otra deuda de 180.000 euros más.
La cantante Ana Torroja, al parecer, alegó ante Hacienda que no era residente fiscal en España y, como el resto de los clientes de la asesoría Feliu, señala el Reino Unido como su residencia fiscal. Las sospechas comenzaron cuando, durante la investigación del caso, varios de los clientes de la asesoría Feliu acabaron como imputados.
Ahora los ojos están puestos en ella, la cantante Ana Torroja, como lo estuvieron ya antes en otros muchos y dispares artistas. Seguiremos informando...

CARLOS BAUTE NÚMERO 1 EN TOP DE VENTAS DE SINGLES

En lo que se refiere al Top oficial de ventas de las canciones, sin novedades en el frente en esta semana.

El tema "Colgando en tus Manos", del cantante Carlos Baute, con la colaboración de la artista Marta Sánchez, primer sencillo del último disco "De mi Puño y Letra" del cantante Carlos Baute, sigue en el número 1, con siete Discos de Platino y récord de permanencia, inamovible, invencible.

Los primeros puestos se los reparten los mismos temas que semanas anteriores. El nuevo aire llega con "Causa y Efecto" del huracán mexicano Paulina Rubio, que gana fuerza, como primer y único single, hasta el momento, de su nuevo disco "Causa y Efecto", al que da título.

La entrada más fuerte es para "Castillos en el Aire" del grupo Juego de Dos, los chicos de Eurojunior, y el sabor a verano se va notando en entradas como el tema "When Love Takes Over" del DJ David Guetta, o del grupo Hymn, con su tema "Tina".

Destacan también el nuevo single de El Canto del Loco, "La Suerte de mi Vida", tercer sencillo de su último disco "Personas", o los silbidos remember del temazo "Verano Azul" de Magan Presents, que están ya en el puesto 7.

JONAS BROTHERS, NÚMERO 1 EN VENTAS ESTA SEMANA

El fenómeno fan del grupo Jonas Brothers ha derrocado a la reina de las últimas semanas de la lista de ventas, Miley Cyrus, y su banda sonora del filme "Hannah Montana". El disco "Lines, Vines and Trying Times" salió a la venta el pasado viernes, día 12 de Junio, y, directamente, ha alcanzado el número 1 en la lista oficial de ventas de discos de larga duración en España. La visita del grupo Jonas Brothers, este mismo fin de semana, a nuestro país y el estreno de una película también habrán colaborado de alguna forma en este éxito.
Entre los álbumes más vendidos se han colado los lanzamientos discográficos de la semana. Desde los grupos Placebo o The E.N.D. hasta Black Eyed Peas o el cantante Mike Oldfield, que, por cierto, vuelve a la carga con "Tubular Bells", y, cómo no, "40:04", lo nuevo del grupo Efecto Mariposa. Además, tras 29 semanas de permanencia en lista, la Banda Sonora Original de la película "Twilight" (traducida en nuestro país como "Crepúsculo") se ha convertido también en uno de los discos más vendidos.
Los que resisten sin problemas en el top que, semanalmente, publica Promusicae son Miguel Poveda, en la tercera posición, y Eros Ramazzotti, en la cuarta plaza.

También hay que destacar que las giras insuflan buena salud a los discos. Casos que se detectan en la lista son las subidas del disco "A las cinco en el Astoria" del grupo La Oreja de Van Gogh, así como de otros artistas, como AC/DC, Demi Lovato, Michael Jackson y Bruce Springsteen & The Street Band. También se detecta en las reentradas de "Gato Negro, Dragón Rojo", el último trabajo discográfico del grupo Amaral, el disco de las "24 Páginas Inolvidables" del cantante Joan Manuel Serrat o el álbum "A Little Bit Longer" del grupo Jonas Brothers.

WILLIE COLÓN BUSCA LLAMAR LA ATENCIÓN CONTRA LAS DROGAS EN SU NUEVO DISCO

El legendario músico de origen puertorriqueño Willie Colón dice que recurre a diversos recursos estilísticos para escribir canciones, con el fín de "llamar la atención", tal y como hizo en su nuevo disco "El Malo Vol.II: Prisioneros del Mambo".
El cantante Willie Colón, quien con tan sólo 17 años de edad lanzó su primer disco "El malo", reconoció en entrevista con la Agencia Efe, en la ciudad de San Juan de Puerto Rico, que quiso grabar palabras soeces específicamente en la canción "Suite Magia Blanca", porque, "a veces, hay que ensuciarse las manos un poquito".
Sin embargo, el productor de legendarios discos como "Cosa Nuestra", "Asalto Navideño", "La Gran Fuga", "El Juicio" y "Lo Mato", sostuvo que "no es necesario "utilizar las palabras soeces en canciones", pero lo hizo para llevar un mensaje en contra de las drogas.
"No quería venir demasiado correcto, porque son temas antidrogas, y lo toco porque tuve malas experiencias con las drogas, y, algunas veces, hay que decir el nombre del diablo para batallar contra él", enfatizó el músico de 59 años de edad, Willie Colón, nacido en la ciudad de Nueva York.
El también intérprete de "El Gran Varón", "Amor de Internet", "Bongó" y "La Mala Situación", el cantante Willie Colón, señaló que la canción "Narcomula", que forma parte de su nuevo disco, es también una llamada de protesta en contra del uso de las drogas.
El artista Willie Colón recordó que, durante la década de los años 70, los años de gloria de la salsa, lo llamaban para que hablara sobre el uso de las drogas en las escuelas y "cómo los chamacos podían hacer su carrera en la música".
Fue por esto que el cantante Willie Colón decidió involucrarse en la política, en la cual lleva ocho años como funcionario de la Comisión de Entretenimiento y Medios Latinoamericanos del alcalde de la ciudad de Nueva York, Michael Bloomberg.
"Antes de Bloomberg, no se hacía nada en la ciudad de Nueva York. Ahora, estamos tratando de hacer producciones de películas y televisión y que demuestre la diáspora del pueblo más grande de Puerto Rico", expresó el cantante Willie Colón.
Fue precisamente este trabajo lo que demoró la salida de su nuevo disco por diez años. El cantante Willie Colón no se atreve decir si será su última producción discográfica, pero incluyó tres temas de reggaetón, a pesar de haber dicho que estaba en decadencia.
El cantante Willie Colón, no obstante, aclaró que, así como criticó al reggaetón, lo ha hecho con la salsa "que, cuando se satura, y va en una dirección, se cae".
"El reggaetón se aprovechó de lo que ocurrió en la salsa, que creó una fábrica de baladas refritas. Ahora es el momento donde se van a separar los hombres de los niños y el reggaetón tiene que convertirse en un concepto, y no en un ritmo", insistió el cantante Willie Colón.
El artista Willie Colón abundó en que el concepto "tiene que ver con la cultura reggaetonera", así como en que es necesario "convertirlo en un movimiento y una meta, donde se siente y va fluyendo con ella".
Enfatizó el cantante Willie Colón que, en su opinión, "no es un ataque, sino una crítica constructiva", por lo que urgió a los cantantes y productores de reggaetón "a que se pongan a crear más".
"La clave no es hacer más de lo mismo. La salsa ha durado porque siempre está en la idea hacer algo diferente", apuntó el cantante Willie Colón.
Por otra parte, sobre la demanda contra su también ex compañero, el salsero y compositor panameño Rubén Blades, el cantante Willie Colón dijo que se lo dejará en las manos del tribunal.
El artista Willie Colón demandó en el mes de Mayo de 2008 al cantante Rubén Blades para exigirle 115.000 dólares que, según alega, le adeuda el artista panameño, en concepto de su participación en el concierto "Siembra... 25 Años Después", que se celebró en el estadio Hiram Bithorn de la ciudad de San Juan de Puerto Rico.
El cantante panameño Rubén Blades, a través de la licenciada Pamela González, solicitó la desestimación de la demanda, pero la misma fue denegada por el juez federal de la ciudad de San Juan de Puerto Rico, Jay García.
El intérprete de éxitos como "Paula C", "Pablo Pueblo" y "Pedro Navaja", Willie Colón, no obstante, catalogó como "una victoria" el hecho de que sus abogados, Juan Saavedra Castro y José Hernández Mayoral, incluyeran en el escrito de demanda a los productores del concierto musical, Roberto Morgalo y Arturo Martínez, por apropiarse de 350.000 dólares.

UNA CANTANTE DE FOLK UNE CON SUS CANCIONES A LOS PUEBLOS EX YUGOSLAVOS

La cantante de folk Lepa Brena, en su tiempo un icono en la antigua Yugoslavia, vuelve ahora a unir con sus canciones a los pueblos que todavía se miran con recelo después de la pasada década de guerras.
La razón puede estar en la nostalgia que la cantante Lepa Brena despierta entre sus fans sobre los tiempos pasados de paz y concordia en la ex Yugoslavia o porque esos pueblos comparten el mismo gusto musical.
Lepa Brena (La bella Brena, tal y como se las conoce), de 49 años de edad, de origen bosnio-musulmán y que, desde su juventud, vive en la ciudad de Belgrado, la capital de Serbia, volvió la semana pasada a las escenas de Bosnia y Croacia, tras dos décadas de ausencia.
Pese a las protestas y amenazas de ultranacionalistas croatas y musulmanes, que la ven como enemiga pro-serbia, la cantante Lepa Brena logró reunir a miles de admiradores que cantaban entusiasmados sus éxitos viejos y sus nuevos temas.
Dos son los conciertos que, por ahora, forman parte de una gira con la que la cantante Lepa Brena quiere recorrer el antes país común, del que formaban parte también Eslovenia, Montenegro y Macedonia y que ya la ha llevado, con éxito de público, ya a las ciudades de Sarajevo, Mostar (sur de Bosnia) y Zagreb.
Eso sí, los conciertos se celebraron entre fuertes despliegues policiales y grandes medidas de seguridad, aunque todos terminaron sin incidentes.
Con temas que pueden interpretarse como un llamamiento a los pueblos ex yugoslavos a superar las discordias y librarse de los recelos, la cantante Lepa Brena, que comenzó su carrera musical en el año 1980 en la ciudad de Belgrado, ha mantenido intacta su popularidad a través de los años.
La cantante Lepa Brena es una representante del llamado "turbo-folk", un polémico estilo de folclore comercializado, con elementos de música tradicional pero también "kitsch", tanto en las armonías como en letras, coreografía y escenografía.
Se trata de un estilo que conquistó las masas en la ex Yugoslavia y en toda la región de los Balcanes, y que contó con intérpretes muy populares, aunque, según muchos, en una versión degenerada y banal.
La cantante Lepa Brena publicó 15 álbumes y vendió millones de discos. La artista Lepa Brena actuó en varias películas ex yugoslavas y su imagen fue el modelo para una muñeca al estilo Barby de la que se vendieron dos millones de ejemplares.
Lepa Brena es también una exitosa mujer de negocios, copropietaria de una de las mayores casas discográficas serbias y regionales y tiene varias empresas con su esposo, el ex jugador de tenis Slobodan Zivojinovic.
Muchos ven también a la cantante Lepa Brena como la encarnación del sueño que convirtió a una bella joven, proveniente de una familia modesta, en una gran estrella que seduce a masas con su voz y su carisma.

SUENAN MÁS CAMPANAS DE BODA PARA KYLIE MINOGUE

Cada vez son más los rumores que apuntan a un próximo enlace matrimonial entre la cantante australiana Kylie Minogue y el modelo catalán Andrés Velencoso.

La pareja formada por la artista australiana Kylie Minogue y el modelo catalán Andrés Velencoso es una de las más buscadas en los últimos meses. Ella, Kylie Minogue, de 41 años de edad; él, Andrés Velencoso, de 31 años de edad; se conocieron en una fiesta en la ciudad de París en el mes de Octubre de 2008 y, actualmente, ya están viviendo juntos en el piso que la cantante australiana Kylie Minogue tiene en el londinense barrio de Chelsea.

La artista Kylie Minogue, que estuvo en el reciente Festival de Cannes, confesó estar muy contenta al lado del modelo catalán Andrés Velencoso: "Soy más feliz con él de lo que lo había sido nunca hasta ahora. Nunca podría haber imaginado que sería él el indicado", revelaba la cantante Kylie Minogue, que parece haber encontrado lo que no le han dado otras parejas como el fallecido líder del grupo de rock australiano INXS, Michael Hutchence, así como el fotógrafo Stephane Sednaoui o el actor Olivier Martínez.

Ahora, los últimos rumores son que la cantante Kylie Minogue está planeando una doble celebración de boda, una en la Costa Brava española y otra en Australia. Además, se dice que el vestido podría correr a cargo de Dolce & Gabbana, modistos con los que ha trabajado mucho la cantante Kylie Minogue en los últimos años.

Asimismo, su hermana, Dannii Minogue, ha revelado en una reciente entrevista que ella también podría casarse este mismo año con el jugador de rugby Kris Smith.

Y, por otra parte, la cantante Kylie Minogue estará actuando el próximo día 2 de Julio en la Plaza de Las Ventas de la ciudad de Madrid, en el MTV Day 09. Es la segunda vez que la cantante australiana Kylie Minogue se presenta en concierto en España. La primera y última vez, hasta ahora, fue en el mes de Junio del año pasado, en la ciudad de Madrid también, concierto al que se ha referido con las siguientes palabras: "Mi concierto del año pasado en Madrid fue uno de los mejores de la gira. El público español es increíble, no paraban de cantar y gritar”.

Parece ser que la artista Kylie Minogue está deseando volver a nuestro país, del mismo modo que sus fans esperan con ansias que llegue el próximo día 2 de Julio para verla de nuevo actuando y hablando español, quizá ahora con mucha más soltura que la última vez.

EMINEM EDITA NUEVO ÁLBUM

El rapero Eminem ha vuelto de su retiro. Ya ha sacado dos álbumes y se prepara para editar uno nuevo con los D12.

Han pasado ya cinco años desde que el cantante Eminem editó su último disco con los chicos de la ciudad de Detroit, los D12. Una de las razones fue la muerte hace tres años de Proof, uno de los miembros de D12 y mejor amigo del rapero Eminem, y que sumió al rapero en una depresión, que le llevó a un abuso excesivo de drogas, según él mismo relata.

En una reciente declaración, el artista Eminem ha anunciado que pronto estará en los estudios con los D12 para grabar el tercer disco de la agrupación. El primer álbum lo editaron en el año 2001, que se tituló "Devil's Night", y el segundo disco, tres años más tarde, en el año 2004, titulado "D12 World".

El cantante Eminem, igualmente, ha querido reformar el grupo en memoria del que fuera su impulsor y su apoyo en los momentos difíciles. Es, por ello, por lo que grabará el nuevo disco, en honor de Proof, miembro del grupo D12, del que el cantante Eminem dice que su música no sería igual sin su influencia.

JENNIFER LÓPEZ OFRECE DETALLES DE SU NUEVO DISCO

En una reciente entrevista, la cantante, productora y actriz Jennifer López ha dicho que está terminando su nuevo CD para que pueda salir este año 2009.

"Ya sé cuál será el concepto del álbum y también sé cuál será el título del CD. Estamos trabajando en crear un álbum muy enfocado; los detalles los daré a conocer cuando ya esté preparada para el lanzamiento", ha declarado la cantante Jennifer López.

Lo que sí se ha podido saber es que uno de los temas del nuevo disco de Jennifer López se llamará "One Love", aunque no ha asegurado que sea uno de los primeros sencillos.

Éste vendría a ser el noveno disco de la carrera musical de Jennifer Lopez y el sucesor del último disco editado este mismo año 2009: "Upcoming Untitled 2nd Spanish Album".

Por otra parte, la artista Jennifer López se encuentra también embarcada en varios proyectos de cine, tanto de productora como de intérprete, pero no ha querido ofrecer declaraciones a este respecto.

THE DONNAS PRESENTAN UN ÁLBUM RECOPILATORIO DE GRANDES ÉXITOS

El próximo día 7 de Julio saldrá a la venta un álbum recopilatorio bajo el nombre de "Greatest Hits Vol. 16".

El cuarteto The Donnas del estado norteamericano de California celebra 16 años en los escenarios y, por ello, ha querido editar este nuevo álbum, que además incluirá dos nuevas canciones y dos remixes de sus primeros éxitos: por un lado, "Get Rid Of That Girl", del primer trabajo discográfico con el que debutaron en el año 1997, titulado "The Donnas"; y "Get You Alone", del álbum "Get Skintight" del año 1999.

El día 21 de Julio, The Donnas comenzarán la gira "Call Me Invincible", en la que tocarán con Blondie y Pat Benetar.

El track-list de "Greatest Hits Vol. 16" de The Donnas es el siguiente:

1. Get Off

2. Perfect Stranger

3. We Own The Night

4. She's Out of Control

5. Take It Off

6. Fall Behind Me

7. Get You Alone

8. Play My Game

9. You Make Me Hot

10. Get Rid of That Girl

11. Hey I'm Gonna Be Your Girl

12. I Wanna Be With a Girl Like You

13. I Don't Want to Go to School

14. Teenage Rules

15. Don't Wanna Break Your Head

16. High School Yum Yum

MARIAH CAREY ULTIMA SU NUEVO ÁLBUM

La cantante estadounidense Mariah Carey está ultimando los detalles de su nuevo álbum, "Memoirs of an Imperfect Angel"… que saldrá a la venta el próximo día 25 de Agosto. La diva Mariah Carey publicará su nuevo trabajo discográfico en esa fecha y el single "Obsessed" será el adelanto.

El primer sencillo, "Obsessed" (escrito y producido por la propia cantante Mariah Carey, así como por The-Dream y Tricky Stewart), se estrenó ayer en las radios, según informa Universal Music.

La cantante Mariah Carey declaró estar "emocionada" con su nuevo trabajo discográfico. "'Obsessed' es una de mis mejores canciones. Me encanta todo el álbum, estoy completamente inmersa en él", reveló la cantante Mariah Carey en un mensaje enviado vía Twitter.

El vídeo musical del primer single, "Obsessed", lo dirigirá Brett Rarner. Tras enfrentarse a una serie de problemas personales, la cantante Britney Spears recuperó el éxito comercial con el disco "The Emancipation of Mimi" (2005), ganador de tres Premios Grammy y que contenía canciones como "We Belong Together" y "Don"t Forget About Us".

Tres años más tarde, la artista Mariah Carey publicó "E=MC2", que vendió 463.000 copias en su primera semana de ventas. Ese disco superó la cifra de 160 millones de discos vendidos en todo el mundo, éxito impulsado por canciones como "Touch my Body", "Bye bye", "I'll Be Lovin U Long Time" y "I Stay in Love".

Por otro lado, ha saltado la noticia de que la cantante Mariah Carey ha respondido al rapero Eminem, su ex, en su nuevo single, "Obsessed".

Tanto la cantante Mariah Carey como el rapero Eminem utilizan sus canciones para mandarse mensajes. Historias de amor, de celos, de rupturas. Es el duelo que mantienen el rapero Eminem y la cantante Mariah Carey.

Al parecer, todo empezó con una de las canciones del último disco del rapero Eminem, titulado "Relapse", en concreto con el tema "Bagpipes From Baghdad". En esta canción, el rapero Eminem sugería a la diva Mariah Carey que lo mejor que podía hacer era romper con su marido. Ante esta "invitación" y teniendo en cuenta que el rapero Eminem fue "noviete" de la cantante Mariah Carey durante un tiempo, el marido de la artista Mariah Carey, Nick Cannon, puso el grito en el cielo.
Ahora es ella, Mariah Carey, quien toma la palabra y la canta. El próximo día 25 de Agosto publica nuevo trabajo discográfico, "Memoirs of an Imperfect Angel". Pero, como anticipo, llega su primer single, co-escrito por la propia artista Mariah Carey, con la colaboración de The-Dream y Tricky Stewart, titulado "Obsessed".

Y, con este primer sencillo, "Obsessed", llega, además, la respuesta a la "ofensa". El título ya lo dice todo: "Obsessed". Una canción que comienza con la cantante Mariah Carey preguntando, supuestamente, al rapero Eminem el por qué de su obsesión hacia ella. "I was like, why are you obsessed with me?", dice el tema.
He aquí el diálogo:
Eminem rapea: "Mariah, what ever happened to us, why did we have to break up... Nick Cannon better back the fuck up. I'm not playing, I want her back, you punk" (traducido significa: Mariah, ¿qué pasó con nosotros, por qué rompimos? A Nick Cannon es mejor que le den... No estoy jugando, quiero que ella vuelva, imbécil).
A lo que la cantante Mariah Carey contesta: "You're delusional, boy, you're losing your mind" (Eres un iluso, te estás volviendo loco). "It must be weed, it must be the E... Why are you so obsessed with me? (Te estás quedando colgado, será la hierba o el éxtasis. ¿Por qué estás obsesionado conmigo?). La cantante Mariah Carey añade "Telling the world how much you miss me, but we never were so why you trippin´" (Diciendo al mundo cuánto me echas de menos, pero nunca estuvimos juntos, estas alucinando...).
Ya solo falta que el marido de la cantante Mariah Carey, Nick Cannon, también se marque otro tema y que los tres acaben haciendo un medley.

MELOCOS ACTUARÁ EN MADRID EL 26 DE JUNIO

El grupo Melocos ofrecerá un concierto acústico en el Auditorio del Colegio Mayor San Juan Evangelista de la ciudad de Madrid el próximo día 26 de Junio, en protesta contra el cierre de este centro.
Un acto que comenzará a las 21.00 horas y en el que estarán presentes el Niño Josele, Enrique Morente, Josemi Carmona, El Habichuela, Ismael Serrano o Siniestro Total, junto a otros artistas.

El grupo Melocos acaba de publicar "Somos", su último disco, producido por Fernando Montesinos, una colección de canciones que van desde el power-pop con riffs rocanroleros a ciertos apuntes brit, pasando por algo de reggae-ska, temas de construcción clásica, ritmos muy potentes que se alternan con baladas acompañadas de orquesta.

"Nuestro primer álbum se ha hecho muy conocido y el segundo lo hemos trabajando con mucha ilusión y responsabilidad. También con mayor seguridad, porque hemos hecho casi cien conciertos y el grupo suena más compacto, más homogéneo", aseguró el grupo Melocos.

BEYONCÉ VERSIONADA POR ANTONY & THE JOHNSONS

Al parecer, la banda neoyorquina Antony & The Johnsons ha incluído el cover de "Crazy in Love" en un doble CD que saldrá a la venta en el mes de Agosto de 2009.

Aunque pueda parecer que la música de Antony & the Johnsons y de Beyoncé no tienen nada en común, el líder de la banda formada en la ciudad de Nueva York, el británico Antony Hegarty, es un gran admirador de la diva Beyoncé, autora del single "Crazy in Love", que la catapultó a la fama tras su etapa en el grupo Destiny's Child.
Precisamente es este temazo, "Crazy in Love", el que la formación de música alternativa, Antony & The Johnsons (por calificarla de algún modo, ya que sus discos reflejan un abanico de géneros en el que podemos incluir el pop de cámara, dark cabaret y soul) viene versionando en sus conciertos en directo desde hace un tiempo, y Antony Hegarty, su líder y solista, ha decidido, al fín, grabar este cover.
"Aeon/Crazy in Love" se publicará en el mes de Agosto de este año 2009 en formato single. El tema "Aeon" se extrae del álbum "The Crying Light", el siguiente disco sucesor del álbum ganador del Mercury Prize "I Am a Bird Now".

La banda Antony & The Johnsons se encuentra de gira por Europa, donde tienen 14 fechas confirmadas. Antony & The Johnsons estarán en la ciudad de Madrid el próximo día 7 de Julio.

La banda Antony & The Johnsons se prepara así para su próximo concierto en la ciudad de Madrid, después del que dieran en la ciudad de Barcelona el pasado mes de Abril.

El pasado día 16 de Abril, los neoyorquinos Antony & The Johnsons agotaron el aforo del Palau de la Música de la ciudad de Barcelona. El próximo día 7 de Julio estarán en la sala Teatro Circo Price de la ciudad de Madrid, un espacio único, donde presentarán su más reciente trabajo, "The Crying Light", dedicado al bailarín de butō japonés Kazuo Ōno.

Las entradas ya están a la venta y su precio es de 80,00 euros. Con este concierto se cierra el Heineken Selector después de haber contado entre otras actuaciones con Nudozurdo, Vetusta Morla y Lagartija Nick.

Por otra parte, Antony & The Johnsons se están preparando para hacer una versión de la conocida canción de Beyoncé "Crazy in Love", tal y como hemos adelantado. Esta versión se incluirá en un disco de caras-B, que también tendrá la canción "Aeon", uno de los nuevos temas del grupo Antony & The Johnsons.

FERGIE ESTRESADA POR TELONEAR A LOS U2

Fergie está como una fan adolescente del grupo U2. La líder y cantante del grupo The Black Eyed Peas, Fergie, ha reconocido que está muy nerviosa por telonear al grupo U2, porque, según ha admitido, es fan del grupo irlandés desde su época del instituto.

Fergie está recordando su época de instituto, ante la perspectiva de salir al escenario en el que, luego, actuarán los U2, en su próxima gira mundial, y es que la cantante de "Fergalicious", Fergie, era una gran fan de los irlandeses cuando aún pegaba fotos en su carpeta de apuntes.
Los miembros del grupo Black Eyed Peas van a telonear a los rockeros del temazo "One", los U2, en cinco de los shows de su tour mundial venidero, y la cantante Fergie ha confesado a Billboard.com que es un reto para el grupo The Black Eyed Peas. "Va a ser increíble. Recuerdo ir a ver U2 cuando estaba en el instituto; fui a dos conciertos, así que estar ahora en su escenario será un desafío. Definitivamente tenemos que partirla en esos shows."
Los creadores del tema de éxito actual "Boom Boom Pow" se preparan ahora mismo para su mayor gira hasta el momento, y la cantante Fergie dice que es una experiencia radicalmente distinta a su programación previa de actuaciones. "Va a ser la gira más grande que hemos hecho jamás, con producción y efectos visuales. Actualmente estamos planeando este tour, algo que nunca habíamos realizado", afirma la intérprete, "y estamos muy emocionados".

DAVID BISBAL ARRASA EN PARÍS

No puede pedir más. El cantante David Bisbal está triunfando con su gira europea. A nueve días de la celebración del próximo concierto, que será el día 25 de Junio en la ciudad de París, acaba de colgar el cartel de "no hay entradas".
El almeriense David Bisbal saborea esta gran noticia, después de que, el pasado día 1 de Junio, sorprendiera a sus seguidores belgas con un directo impresionante para el que tampoco había entradas. En la ciudad de Bruselas, el artista David Bisbal estuvo acompañado en el escenario por la cantante local Belle Pérez y, juntos, interpretaron uno de sus temas más conocidos, "Ave María".
Después de su cita en la Ciudad de la Luz, París, el popular cantante David Bisbal pondrá punto y fina a esta pequeña gira europea, en la ciudad francesa de Toulouse, el día 27 de este mismo mes de Junio.

ORBITAL, GRACE JONES, ANIMAL COLLECTIVE Y MUCHO MÁS, EN EL FESTIVAL SÓNAR 2009

El Festival Sónar 2009, el festival de música electrónica más reconocido calienta motores para su edición décimocuarta.

Este Jueves se da el pistoletazo de salida a una nueva edición del evento de música avanzada más aclamado de, al menos, nuestro país, si no del mundo entero. El Sónar de la crisis traerá, como cada año, un abanico donde la heterogeneidad de estilos reina por encima de cualquier otro baremo.
Algo así como el lema de Zidanes y Pavones se volverá a ver en sus pistas nocturnas y sus museos diurnos, una mezcla de grandes nombres de antaño, como Orbital o Grace Jones, confirmaciones estelares de los últimos años como Animal Collective y las ya acostumbradas sorpresas que nos brinda en cada edición el buen gusto de los directores y asesores del festival Sónar.
Esta edición de 2009, según palabras de Enric Palau y Ricard Robles en un encuentro digital en elpais.com, "Hay muchos nombres, tanto en la programación diurna como nocturna. Por citar algunos: Martyn, Joker, Shed, Rustie, La Roux, Lukid... Y, en otro orden de cosas, pensamos que Omar Souleyman puede ser una gran sorpresa para la mayoría". Y en cuanto a los grandes nombres hay que "destacar el viernes noche, todos los artistas que presenta Mary Anne Hobbs: Martyn, Joker y The Gaslamp Killer. También la actuación especial de los chicos de LCD Soundsystem (James Murphy y Pat Mahoney). Y, por supuesto, Buraka Som Sistema, una bomba de baile funk y hip-hop".
Hasta aquí lo típico, un cartel variado y que gira, en esta edición, de la experimentación digital a los ritmos africanos, pasando por el hip hop o la techno-rumba. Pero, como en cada mes de Junio, el Festival Sónar nos sorprende con alguna novedad que completa, poco a poco, el Festival. Este año 2009 la idea más destacable es el Sónar Kids, una iniciativa para enseñar a los más pequeños qué es esto de la música electrónica. Talleres, concursos, juegos varios para ellos y sus padres. Todo un desafío. Y menos mal que se hace un día después...
Sea como fuere, el Festival Sónar es mucho más que todo esto, sus recintos, sus distintos públicos, las exposiciones y elementos interactivos, las fiestas alternativas y todo lo demás hacen que la ciudad de Barcelona se involucre en el proyecto y se transforme durante unos días. Ya os iremos contando algo más estos días. Estad atentos.

CHRIS BROWN SE DEJA VER CON UNA SUPUESTA DOBLE DE RIHANNA

El pasado día 14 de Junio, el rapero Chris Brown sorprendió a los asistentes a un partido de la NBA, que lo vieron seguir el juego acompañado de una chica sorprendentemente parecida a su ex Rihanna. La chica resultó ser Teyana Taylor, cantante y protegida de Pharrell Williams, pero su peinado y sus gafas llegaron a confundir, incluso, a algunos periodistas.
Diversos medios de comunicación han querido ver en esta aparición pública una maniobra publicitaria del cantante Chris Brown, lo cual ha enfurecido a Teyana Taylor, que afirma que esa es "la mayor locura que he escuchado jamás", añadiendo que el cantante, Chris Brown, es "como un hermano" para ella y que lo apoyará "pase lo que pase".
Además, en sus declaraciones a TMZ.com, la cantante Teyana Taylor ha querido dejar claro que no está intentando copiar el look de Rihanna: "Siempre me he vestido así, éste es mi estilo. Y llevo este peinado desde hace meses".

MILEY CYRUS SE ARRANCA A CANTAR EN UN RESTAURANTE

La actriz y cantante Miley Cyrus asombró el pasado lunes (día 15 de Junio) a los comensales de un diminuto restaurante de la localidad de Savannah (Georgia, EE.UU.) al saltar espontáneamente al escenario del local junto a la cantautora Jason Courtney, para interpretar algunos temas acompañada por su guitarra. Al parecer, la cantante Miley Cyrus tuvo el impulso de saltar, junto a la cantante del local, Jason Courtney y, acompañada de su guitarra, interpretó un nuevo tema, en el que le canta a su corazón roto.
La actriz de Hannah Montana, Miley Cyrus, que está promocionando su nueva película "The Last Song" en este estado del sur de Estados Unidos, Georgia, acudió al restaurante Tybee Island's Stingrays con su guitarra e invitó a los presentes a un recital improvisado.
Entre las canciones que cantó se encuentra un tema nuevo que la cantante de "Breakout", Miley Cyrus, había garabateado en un trozo de papel, y que un comensal del restaurante afirmó reconocer como "una canción de ruptura". Recordemos que la artista Miley Cyrus rompió hace poco su relación con Justin Gaston.

PEREZA LANZA "BAIRES", UN CD+DVD, APERITIVO DE SU NUEVO DISCO "AVIONES"

Cuando apenas quedan dos meses para que el grupo Pereza lance un nuevo disco, "Aviones", el dúo madrileño publica "Baires", un libro+CD+DVD, con cinco temas inéditos, un documental sobre la gira que el grupo Pereza realizó por Argentina con su álbum "Aproximaciones", y un álbum de fotos del periplo americano.
El día 25 de Agosto llegará a las tiendas "Aviones", el nuevo trabajo discográfico del dúo madrileño Pereza: "un disco tranquilo, con pasión, de corazón acústico y en el que hemos hecho lo que queríamos hacer", explica a Efe Rubén Pozo, una de las mitades del grupo Pereza.
Mientras, para abrir boca, "Baires" ofrece una selección de imágenes recogidas en el mes de Noviembre de 2008, durante la gira de seis conciertos que el grupo Pereza ofreció en Argentina, un documental con los mejores momentos del viaje y cinco canciones inéditas, una de ellas, "Señor Kioskero", perteneciente al nuevo disco "Aviones".
"Queríamos ir a Argentina, un lugar que nos seduce y con el que nos sentimos muy identificados, tanto desde un punto de vista personal como artístico", resume José Miguel Conejo, más conocido como Leiva, miembro del grupo Pereza.
Argentina representaba, para el grupo Pereza, la oportunidad de llevar acabo "una gira muy underground", en la que, "diez años después" de comenzar a labrarse un nombre en la escena musical española, el grupo Pereza ha regresado "a los clubes pequeños". "Allí el pescado no estaba vendido; teníamos que convencer a la gente", añade Leiva.
Las cinco nuevas canciones se reparten entre las compuestas por el grupo Pereza, caso del tema "No Queremos Ser Como los Demás", "En Una Noche Cualquiera", "Señor Kioskero" y "Rum Rum", tema éste último que contó con la colaboración del guitarrista argentino Pablo Guerra, y, por otro lado, "El Bar de la Esquina", obra del cantautor catalán Albert Plá.
Acerca de las cuatro composiciones que no formarán parte del disco "Aviones", Leiva puntualiza: "Lo bonito de esas canciones es que son algo crudo, real, grabadas por gusto en unas sesiones en las que nos reuníamos para disfrutar".
Tras definir la composición como "un ejercicio de honestidad en el que se cuentan verdades encalladas", Leiva destaca la "gran altura musical" argentina, un país donde "la música de poca calidad no funciona".
No obstante, el propio Leiva subraya que el actual nivel de la música en España es "brillante", pero censura que los medios de comunicación no reflejen "el verdadero estado de la música española". "Por suerte, parece que se está pasando la época tendenciosa de querer ser 'cool'", puntualiza el artista Leiva, miembro del grupo Pereza.
Por otro lado, el documental, que en principio se podría adivinar como una pieza secundaria, sorprende con el relato minucioso, profundo y realista de las aventuras y desventuras que acompañaron el devenir del grupo Pereza en un país que, al contrario de lo que acostumbran en España, les recibió con cierta indiferencia.
La película, que recoge los distintos conciertos ofrecidos por el grupo Pereza, así como momentos más privados en hoteles, vestuarios o en el autobús con el que se trasladaban de un lugar a otro, "muestra la realidad de un grupo que llega a currar con el pico y la pala a un país que no les conoce", reconoce Leiva.
Después de confesar su pronto regreso a Argentina, en concreto allá por el mes de "septiembre para presentar allí el disco 'Aviones'", Rubén y Leiva, los integrantes del grupo Pereza se muestran "ilusionados" por el estreno simultáneo del documental "Baires", el jueves a las 21.00 horas en cines de la ciudad de Madrid, en concreto en Yelmo Cines Islazul, con la presencia de Rubén y Leiva, y, simultáneamente, en los cines Yelmo de las ciudades de Barcelona, Zaragoza, Málaga y Barakaldo.

EL TEATRO REAL "ARMA EL TACO" EN LA CÁRCEL DE MUJERES DE ALCALÁ MECO

Tres de las "más grandes", Eva Amaral, Carmen Linares e Isabel Rey, han "armado el taco" hoy en la cárcel de mujeres de Alcalá Meco, cuyo Salón de Actos se "caía" de aplausos, en agradecimiento al concierto "mágico" y "bestial" que han protagonizado, promovido por el Teatro Real, para introducir la ópera en las prisiones.
"Nunca me había pasado esto", confesaba la cantaora Carmen Linares en declaraciones a Efe sobre la rara circunstancia de que ella estuviera por bulerías en el escenario y todos los asistentes, entre ellos el director general de Instituciones Penitenciarias, Virgilio Valero, el director general del Teatro Real, Miguel Muñiz, y su director artístico, Antonio Moral, mirando hacia atrás.
La razón es que una de las 240 internas que han accedido al Salón de Actos, Mari Mar, se había arrancado a bailar en su butaca mientras todas las demás jaleaban lo que parecían unas acertadas "pataítas".
Carmen Linares ha decidido parar para invitar a la espontánea al escenario y cantarle para que bailara de nuevo y eso ha sido el delirio: bravos, olés, piropos, aplausos... pero, sobre todo, para la generosa cantaora, Carmen Linares, que, no contenta con eso, ha querido ceder su sitio a una de sus palmeras, Ana González, para que cantara e, incluso, ella, que jamás lo hace, ha bailado "un poquito".
"Ha sido todo perfecto. Me ha gustado muchísimo entrar en un mundo en el que se pueden dar otras cosas", añadía Carmen Linares, que, al igual que el resto de los artistas, la presentadora, Angels Barceló, y los técnicos, ha trabajado gratis para este primer concierto "Todo es Música", que hará el Teatro Real en distintos Centros Penitenciarios, merced al acuerdo firmado con la Dirección General de Instituciones Penitenciarias.
"Me ha parecido bestial. Ha sido muy bonito que artistas tan distintos hayamos estado juntos, a pesar de que una cárcel sea un sitio triste", decía a Efe Juan Aguirre, componente con Eva Amaral. del grupo de pop Amaral, mientras que su compañera, Eva Amaral, aseguraba que ha sido "increíble" y que han disfrutado durante hora y media del público "más entregado" que han tenido nunca.
A la soprano Isabel Rey, que ya ensaya en el Teatro Real el papel de Susana, para "Las bodas de Fígaro", la experiencia ha sido "de esas cosas maravillosas que te llenan el corazón" por eso, revelaba a Efe, se iba de allí "en una nube".
Isabel Rey ha sido la que ha tenido que explicar con más detenimiento las piezas que iba a cantar, porque, como ella misma reconocía, lo suyo era "la oveja rara" del grupo, pero manifestaba su convencimiento de que les iba a sorprender.
El calor con el que el público ha recibido el aria de las Joyas de Gounod, el Vals de Musetta, el aria "Mio Babbino Caro" y la romanza "De España Vengo", ha hecho decir a la soprano Isabel Rey que "ojalá todos los teatros estuvieran siempre llenos de manos como éstas".
A la periodista Angels Barceló le ha parecido "mágico" e "impresionante", y a Antonio Moral, "espectacular". "Ése es el público... ", ha asegurado Antonio Moral, "...que hay que llevar al Teatro Real, para que aplauda con ese calor".
"Estoy superexcitada, mira cómo sudo. No lo voy a olvidar en mi vida", decía llorosa la dominicana Isay a Efe, mientras muchas de ellas corrían en pos de las artistas para hacerse fotos con ellas y conseguir autógrafos. "Ya verás cuando vea mi hija el de Amaral, no me va a querer ni nada", se deleitaba Carmen.
También estaba "encantado" Virgilio Valero porque, declaraba a Efe, "no todo el mundo tiene la suerte de presenciar algo así", y el coordinador de la iniciativa, Juan Merchán, que desvelaba a Efe que eligió a Eva Amaral, Carmen Linares e Isabel Rey no sólo "porque son tres de las más grandes, sino porque no dudaron en aceptar la oferta".
De las 600 reclusas que hay en el centro el 60% son extranjeras y la mayoría están por tráfico de drogas. Romper la rutina es "lo mejor" en un sitio que se caracteriza, según su director, José Luis Cuevas, "por que nadie puede caminar en línea recta, siempre hay barreras".

MANIC STREET PREACHERS TIENEN NUEVO DISCO

La banda Manic Street Preachers se prepara para sacar un álbum "más feliz", con el que se sienten mejor que con los discos anteriores.

El trío galés Manic Street Preachers ha decidido dar una vuelta de tuerca a su próximo álbum, que viene precedido por "Journal For Plague Lovers", disco con el que sacaron fuera toda su penuria y del que las letras fueron tomadas de una libreta que dejara a manera de tesoro su ex guitarrista, el desaparecido Richey Edwards.

Es, por ello, por lo que James Dean Bradfield, cantante del grupo Manic Street Preachers, comenta que el nuevo trabajo discográfico ha sido una forma de volver a la alegría de los viejos tiempos y de cambiar, como siempre lo han hecho en sus discos.

En 1998, el grupo Manic Street Preachers editó su disco más vendido, "This Is My Truth Tell Me Yours", y el siguiente fue un álbum de experimento punk, con el que demostraron que se atreven a cambiar, pese a que ya tengan claro qué es lo que la gente quiere de ellos.

"Estamos buscando una experiencia que nos traiga más alegría que discos anteriores", afirma James Dean Bradfield, cantante del grupo Manic Street Preachers, que añade que "es otra de nuestras tantas maneras de reaccionar a la mecánica interna del grupo", ha comentado en una entrevista reciente el vocalista, James Dean Bradfield.

QUEEN PRESENTAN NUEVO DISCO

"Queen + Paul Rodgers: Live In Ukraine" sale hoy a la venta.

El año pasado daba inicio la gira "The Cosmos Rock", en la que los miembros del grupo Queen, junto con su nuevo cantante Paul Rodgers, retomaban las canciones de la famosa banda.

Se preparaban para ofrecer varios conciertos en el SCO Arena de la ciudad de Moscú cuando se les presentó el ofrecimiento de tocar en la Plaza de la Libertad de Kharkov (Ucrania), un lugar extenso que se usó en la Segunda Guerra Mundial como pista de aterrizaje.

Así comenzó una carrera para lograr tener todo listo en pocas semanas. "Todo el mundo tenía que trabajar muy rápido, con mucha eficacia, pero después de todo las grandes cosas que valen la pena en la vida son siempre arriesgadas", comentan los miembros del grupo Queen.

El riesgo no fue en vano y 350.000 personas pudieron disfrutar de canciones como "One Vision", "We Will Rock You", "We Are The Champions" o "God Save The Queen", entre otras.

El concierto se grabó y ha salido a la venta hoy en tres formatos: DVD, 2CD+DVD y una caja especial con 2CD+DVD y camiseta oficial del concierto.

"MACARENA" Y "ASEREJÉ", CANCIONES DEL VERANO DE LOS ÚLTIMOS VEINTE AÑOS EN ITALIA

Las canciones "Macarena", de Los del Río, y "Aserejé", de Las Ketchups, son consideradas por los jóvenes italianos como dos de las cuatro canciones del verano de los últimos veinte años, según un sondeo que publica la revista "TV Sonrisi e Canzoni", a la venta mañana y adelantado hoy a los medios locales.
Según la encuesta, realizada por la empresa S&G Kaleidos, para el 24% de los encuestados la canción del verano por antonomasia de las últimas dos décadas fue "Vamos a Bailar (Esta Vida Nueva)" de las italianas Paola y Chiara, seguida por "Un, Dos, Tres, María", de Ricky Martin, con el 19,9% de los consensos.
La tercera fue "Macarena", de Los del Río, con el 15,2% de los votos, y la cuarta "Aserejé", de las cordobesas Las Kechup, con el 10,5% de votos.
Le siguen como canciones del verano italiano "Non Ti Scordar Mai Di Me", de Giusy Ferreri; "Mambo Número 5", de Lou Bega; "Candela", de Noelia; "The Rhythm of the Night", de Corona, y la "Lambada", del grupo brasileño Kaoma.
La clasificación demuestra, según la revista "TV Sonrisi e Canzoni", que la cultura musical hispana se impuso como "tormentone estivo" (canción del verano).
El sondeo también señala que el 77% de los encuestados escucha música descargada de internet o intercambiada con los amigos y que sólo el 9,3% de los jóvenes compra música en las tiendas.

Mientras tanto, la canción "Un, dos, tres, María", del puertorriqueño Ricky Martin ha sido elegida por los jóvenes italianos como la segunda de las canciones del verano más populares de los últimos veinte años, según este sondeo realizado por la revista "TV Sonrisi e Canzoni", a la venta mañana.

IV FESTIVAL "MÚSICOS EN LA NATURALEZA" EN LA SIERRA DE GREDOS

La cantante Ana Belén se sumará a la nómina de amigos que el próximo día 11 de Julio acompañará al artista Miguel Ríos (Granada, 1944) en el concierto que tendrá lugar en la abulense Sierra de Gredos y que supondrá el inicio de su gira de despedida de los escenarios, dentro del IV Festival "Músicos en la Naturaleza".
Así lo ha dado a conocer hoy el propio artista homenajeado, Miguel Ríos, durante la rueda de prensa celebrada en la Casa del Parque denominada 'Pinos Cimeros', situada en el municipio de Hoyos del Espino, muy cerca de la cual tendrá lugar este acontecimiento que conjuga música y naturaleza y que está organizado por la Fundación del Patrimonio Natural de Castilla y León.
Esta leyenda del rock español, Miguel Ríos, se ha acercado a la Sierra de Gredos para comprobar el lugar donde arrancará su última gira "Memorias de la Carretera", con una velada en la que ha querido estar rodeado de algunos de sus amigos y que ha denominado "La Noche Verde", por el entorno en el que se desarrollará.
Minutos antes de acudir a la finca 'Mesegosillo', donde se desarrollara este Festival "Músicos en la Naturaleza" desde el año 2006, el artista Miguel Ríos ha informado que "ayer" le confirmó su presencia la cantante Ana Belén, con quien ya ha colaborado en eventos musicales como "Muchos Más que Dos", en el año 1994, y 'El Gusto es Nuestro', dos años más tarde, en 1996.
Igualmente, Miguel Ríos ha señalado que también estará acompañado por Rebeca Jiménez, Quique González o Burning, que se unen a otros ya confirmados desde hace semanas como Celtas Cortos, Rosendo, Pereza, MClan, Revólver, Mikel Erentxun e Iván Ferreiro.
Todos ellos pasarán por el escenario en una velada que durará "entre dos horas y cuarto y dos horas y media", según el rockero Miguel Ríos, que, no obstante, ha matizado que "todo dependerá de la intercomunicación con el público".
En este sentido, el viceconsejero de Medio Ambiente de Castilla y León, José Manuel Jiménez, que ha acompañado al artista Miguel Ríos en su visita a la Sierra de Gredos, ha apuntado que, hasta el momento, se han vendido 3.200 entradas, lo que supone el "nivel habitual que se suele tener".
"Estoy convencido de que tendremos un concierto memorable y participativo", ha añadido José Manuel Jiménez, viceconsejero de Medio Ambiente de la Junta de Castilla y León, antes de que el artista Miguel Ríos haya hecho hincapié en lo "interesante" de un evento musical en el que participará "lo más granado del rock y el pop español".
El repertorio elegido, que incluirá más de una treintena de canciones, ha supuesto para el artista Miguel Ríos "un descarte doloroso", teniendo que dejar al margen canciones que probablemente incluya en la "gira acústica" que emprenderá en los meses de Octubre y Noviembre, antes de continuar su despedida por Hispanoamérica.
Sobre el escenario el cantante Miguel Ríos estará acompañado por una banda de seis músicos, a los que se sumarán los músicos de otros grupos, como los casos de Pereza o Rosendo, lo que, a su juicio, hará que exista "un parecido a las bandas americanas, pero aquí".
"Técnicamente va a estar a la altura de lo que ha habido hasta ahora", ha apuntado, en referencia a las ediciones precedentes del Festival "Músicos en la Naturaleza", en las que actuaron, entre otros, Bob Dylan, Sting, Amaral, Los Secretos, Pet Shop Boys, Nacha Pop, Dolores O'Riordan o Los Ronaldos, entre otros.
"Espero que este concierto bendiga el camino por emprender. Es el mejor sitio para empezar", ha explicado el cantante Miguel Ríos.
El viceconsejero de Medio Ambiente de la Junta de Castilla y León, José Manuel Jiménez ha comentado que, en torno a este Festival "Músicos en la Naturaleza", se desarrollarán actividades paralelas, como en años precedentes, a la vez que ha hecho referencia a "tres sorpresas internacionales" que se desvelarán el viernes previo al concierto.
Tras las críticas vertidas ayer por varios colectivos ecologistas, hoy el coordinador provincial de IU, Alberto Novoa, ha criticado la "política de imagen" que, a su juicio, supone el Festival "Músicos en la Naturaleza", cuyo fin último "no es ni la protección de los espacios naturales, ni el uso racional y sostenible de los mismos, sino un acto de propaganda política con la Sierra de Gredos como telón de fondo".

Una veintena de agentes medioambientales han aprovechado la visita a la Sierra de Gredos del artista Miguel Ríos, para concentrarse junto a la Casa del Parque, en la localidad de Hoyos del Espino (Ávila), con el objetivo de exigir a la Junta de Castilla y León que "cumpla" los acuerdos firmados con este colectivo en 2007".
El viceconsejero de Medio Ambiente de la Junta de Castilla y León, José Manuel Jiménez, que ha acompañado al rockero granadino, Miguel Ríos, en su visita, se ha reunido previamente con los concentrados y ha confirmado a los periodistas que la Administración regional se reunirá con ellos "el viernes de esta semana o el lunes de la próxima" para negociar.
"Agentes medioambientales en lucha. La Junta miente" o "Servicios públicos... ¡¡Son necesarios!!", han sido los textos que han podido leerse esta mañana en las dos pancartas que portaban los manifestantes, ataviados con sus trajes de faena.
El responsable regional de Medio Ambiente de la FSP-UGT de Castilla y León, Javier Rodríguez, ha relacionado la protesta de esta mañana con el hecho de que la Junta de Castilla y León "no ha cumplido" los acuerdos firmados hace dos años para mejorar las condiciones de este colectivo de agentes medioambientales.
En este sentido, el responsable regional de Medio Ambiente de FSP-UGT de Castilla y León, Javier Rodríguez, se ha referido a los "incumplimientos" relacionados con los acuerdos alcanzados en formación, en el número de plazas de nueva creación que "no cubren ni las jubilaciones", en el "gasto sin control" en vestuario o en el hecho de no haber llegado al número fijado de guardias por comarcas, entre otros asuntos.
Además, tanto el propio Javier Rodríguez como Javier Villa, el secretario de Medio Ambiente del sindicato FSP-UGT en la ciudad de Ávila, han denunciado que el anticipo de la campaña de verano, que arranca hoy, sólo se materializa "en el papel", ya que en la comarca norte de la Sierra de Gredos "no hay nadie".
En la actualidad la plantilla de agentes medioambientales en Castilla y León es de 870, de los cuales 105 están en la provincia de Ávila, según el sindicato FSP-UGT.

THE PRETENDERS Y JOHN FOGERTY EN EL FESTIVAL DE LA GUITARRA DE CÓRDOBA

Manolo Sanlúcar, John Fogerty, John Mayall y The Pretenders formarán parte de la 29 edición del Festival de la Guitarra de Córdoba, que se celebrará en la ciudad andaluza de Córdoba entre los días 1 y 11 del próximo mes de Julio de 2009.
El Festival de la Guitarra de Córdoba convertirá, durante esos días, a la ciudad de Córdoba en "la capital mundial de la guitarra". con un programa en el que destacan veinticinco espectáculos y quince cursos, según ha destacado hoy en la ciudad de Madrid el alcalde cordobés, Andrés Ocaña.
Manolo Sanlúcar, interpretando con la Orquesta de Córdoba, su obra "Música para ocho monumentos", dará el pistoletazo de salida el día 11 Julio de 2009 a este festival, la actividad "más antigua" del Ayuntamiento de Córdoba, ya que fue instaurado por la primera corporación municipal democrática, según ha recordado su actual alcalde, Andrés Ocaña.
El jazzista estadounidense Al di Meola, el blues de John Mayall, el laudista libanés Rabih Abou-Khalil, Tomatito y Diego el Cigala, Ojos de Brujo, Enrique Morente y Lagartija Nick, Miguel Poveda, el cubano Manuel Barrueco, David Russel, Los Angeles Guitar Quartet, el Niño de Pura o Manolo Franco, son algunos de los artistas que actuarán en esta edición del Festival de la Guitarra de Córdoba, dedicado a un instrumento que es una pieza clave en un amplio abanico de estilos musicales.
El roquero californiano John Fogerty, que fuera líder de la Creedence Clearwater Revival y que está considerado como uno de los más importantes compositores de música americana del siglo XX, cerrará el festival el día 11 de Julio, en uno de los cuatro conciertos que ofrecerá en España, dentro de su primera gira por el país.
Espectáculos como "Fedra", dirigida por Miguel Narros, con música de Enrique Morente e interpretado por bailarines como Lola Greco o Amadro Rojas, y homenajes dedicados a músicos como Francisco Tárrega, Isaac Albéniz y Joaquín Rodrigo, también formarán parte de este Festival de la Guitarra de Córdoba, que es "una de las citas más importantes del calendario cultural andaluz" y un evento de referencia "a nivel internacional", según ha destacado Joaquín Dobladez, delegado cultural de la Junta de Andalucía en la ciudad de Córdoba.
Quince cursos de guitarra, que ofrecen 276 plazas a estudiantes (el 94 por ciento de ellas ya están cubiertas por alumnos procedentes de quince países) y concursos, como una exposición en la que treinta artistas plasman su visión del instrumento, son otras de las actividades de esta edición del Festival de la Guitarra de Córdoba, que este año tiene un presupuesto de 1.100.000 euros.
Una cita "única", en palabras del presidente del Instituto Municipal de Artes Escénicas de la ciudad de Córdoba, Rafael Blanco, que se celebrará en cuatro escenarios de este municipio, la ciudad de Córdoba, que aspira a convertirse, en el año 2016, en Ciudad Europea de la Cultura.

FOLK SEGOVIA ABOGA POR NUEVAS TENDENCIAS EN CONCIERTOS Y PASACALLES

La XXVI edición de "Folk Segovia" abogará este año 2009 por nuevas tendencias en conciertos y pasacalles, donde se unen artistas consolidados, como Emilio Cao, Eliseo Parra o Manuel Luna, con grupos emergentes, como Davide Salvado y Marful, de Galicia, o el grupo valenciano Krama.
En conferencia de prensa, el director del festival Folk Segovia, Luis Martín, informó hoy de la programación, entre los días 29 de Junio y 5 de Julio, con un total de 15 conciertos en recintos cerrados y otras tantas actuaciones de calle, con un presupuesto de 120.000 euros.
La programación, que engloba a solistas y grupos de las diferentes comunidades españolas, se inicia con la actuación especial de Nuevo Mester de Juglaría, a los pies del acueducto, que este año 2009 celebra su vigésimosexta edición.
El festival rinde homenaje al "Mester", que se completará con su nombramiento como embajadores de Segovia 2016, así como a la revista Interfolk, la única especializada en este campo de ámbito estatal, y al que fuera jefe de la obra social de Caja Segovia, Luis Borreguero, por el apoyo a la actividad, desde su inicio.
El programa se completa con dos exposiciones que tendrán lugar en el antiguo granero medieval de La Alhóndiga: una primera exposición fotográfica, a cargo de Paco Manzano, con una monografía sobre Nuevo Mester de Juglaría; y otra segunda exposición sobre las cuadrillas, como fenómeno etnomusical y festivo de las tierras del sureste español.
En el entorno de la iglesia de San Juan de los Caballeros, entre otros, Eliseo Parra actuará con Coetus, una orquesta de percusión ibérica; Manuel Luna presentará su último disco sobre música del norte de España, con el grupo Brena La Música, y actuarán los portugueses Realejo.
Asimismo, en el programa figuran grupos, como El Fogón de Los Arrieros (Madrid), Trilla (Cataluña), Xarnege (País Vasco francés), Milo Ke Mandarini (Castilla-La Mancha), Abrojo y La Carraca (Castilla y León) y Amanida (Cataluña).
El programa se completará con el Festival Joven en memoria del dulzainero Mariano San Romualdo "Silverio" que, en su séptima edición, contará con la participación del grupo segoviano La Esteva y los aragoneses Raíces.
Los pasacalles por el casco histórico les corresponden a diferentes grupos, rondallas y cuadrillas de Cataluña, Valladolid, Albacete, Salamanca y Guadalajara.
Tanto el director de Segovia Flok, Luis Martín, como el alcalde de Segovia, Pedro Arahuetes (PSOE), han insistido en la importancia de este encuentro que, a su juicio, es uno de los más importantes de la música de raíz de Europa.

LUZ CASAL DISTINGUIDA CON LA MEDALLA DE LAS ARTES Y LAS LETRAS DE FRANCIA

La cantante y compositora gallega Luz Casal recibirá, a finales del mes de Septiembre de 2009, la Medalla de la Orden de las Artes y las Letras de Francia….
…la mayor distinción honorífica que el país galo otorga en el campo artístico y literario.
Coincidiendo con el lanzamiento mundial de su próximo disco, Luz Casal recogerá el galardón en la ciudad de París de manos de la ministra francesa de Cultura, Christine Albanel, según informa su compañía discográfica EMI.

Lo poco que se sabe del nuevo disco de Luz Casal es que hace en él un recorrido por canciones clásicas y, en su mayoría, desconocidas del folclore latinoamericano y que contará con la producción de Renaud Letang, que ha trabajado, entre otros, con artistas de la talla de Feist y Manu Chao, así como con los arreglos de Eumir Deodato, colaborador de Frank Sinatra, Björk o Kool & The Gang.

El célebre fotógrafo de modas Jean Baptiste Mondino será el encargado de la portada del nuevo álbum de Luz Casal, que estará editado a nivel mundial por el sello Blue Note.