JIMMY SOMERVILLE PUBLICA UN E.P. DE MÚSICA "DANCE"

El cantante Jimmy Somerville, antiguo líder del grupo Bronski Beat y del dúo The Communards, es una de las voces más agudas, que recordamos.

Pues bien, el artista Jimmy Somerville pretende cerrar este año 2.010, con la publicación de un nuevo trabajo discográfico, en forma de E.P. o minidisco, titulado "Bright Thing", que, ya, está sonando en algunas emisoras radiofónicas europeas.

Este nuevo E.P. o minidisco, del intérprete Jimmy Somerville, titulado "Bright Thing", es de estilo musical "electro-pop", y, por ahora, solamente, está disponible, de momento, en algunas plataformas musicales, a través de internet, para su venta, en formato digital, mediante descarga legal, en Francia, en Bélgica y en Luxemburgo.

Esta nueva producción discográfica, en forma de E.P. o minidisco, titulada "Bright Thing", de la estrella Jimmy Somerville, contiene temas diversos, como el sencillo llamado "Overload", que recuerda mucho al músico Jimmy Somerville, en aquellos tiempos, en los que era miembro de la formación Bronski Beat y, más tarde, de la banda The Communards, durante la década de los años ochenta.

Asimismo, este nuevo trabajo discográfico, en forma de E.P., titulado "Bright Thing", del artista Jimmy Somerville, contiene una canción, llamada "Bright Thing", que es el tema central, que da título a todo el minidisco, denominado, también, "Bright Thing", y que, además, es un tema inédito, que se ha convertido en el primer sencillo de presentación.

Por otro lado, este último lanzamiento discográfico, en forma de E.P., titulado "Bright Thing", perteneciente al género musical "dance", del vocalista Jimmy Somerville, contiene, también, un tema llamado “Heart” y un corte denominado “Freak”, que completan la colección de canciones, que conforman el "track-list", de este nuevo minidisco del solista Jimmy Somerville, titulado "Bright Thing".

Se espera que el cantante Jimmy Somerville dé a conocer, muy pronto, las fechas de publicación de este nuevo proyecto discográfico, en forma de E.P. o minidisco, titulado "Bright Thing", para otros países.

Por otro lado, el intérprete Jimmy Somerville, antiguo integrante del conjunto Bronski Beat y de la agrupación The Communards, durante la década de los años ochenta, ha participado, recientemente, en una gira, con otras estrellas, que, también, fueron muy populares, durante la década de los años ochenta, como el vocalista Boy George, antiguo integrante del conjunto Culture Club, o como el solista Jason Donovan, además de la cantante Belinda Carlisle o del artista Midge Ure, miembro de algunos grupos de cierto prestigio, como la banda Thin Lizzy.

James William Somerville, conocido por su nombre artístico, como el cantante Jimmy Somerville, nació el día 22 de Junio del año 1.961, en la ciudad de Glasgow (Escocia, Reino Unido), es un cantante y compositor escocés de música "pop", que tuvo un considerable éxito durante la década de los años ochenta, con el grupo de música "pop" Bronski Beat y con el dúo The Communards, y que, después, también, ha tenido un gran éxito, en su carrera musical como intérprete en solitario, siendo muy conocido por su particular voz de "falsete", a la hora de cantar.

Durante el mes de Abril del pasado año 2.009, el intérprete Jimmy Somerville, originario de la ciudad de Glasgow (Escocia, Reino Unido), publicó un nuevo trabajo discográfico, titulado "Suddenly Last Summer", que, básicamente, estaba formado por "covers" o versiones, siendo, por lo tanto, una revisión de sencillos clásicos, a través de interpretaciones acústicas de ciertas canciones, que la propia estrella Jimmy Somerville decidió grabar, tras haberlas encontrado en su "iPod".

Este disco, titulado "Suddenly Last Summer", del vocalista Jimmy Somerville, únicamente, estuvo disponible, para su venta, en formato digital, a través de internet, mediante descarga, aunque, durante el mes de Mayo de este año 2.010, se lanzó una edición limitada, de, tan sólo, tres mil copias, en formato físico, que contenía un CD + DVD, y, solamente, para el Reino Unido.

Entre los temas que se encontraban, en este anterior disco, llamado "Suddenly Last Summer", del músico Jimmy Somerville, nos podemos encontrar el famoso tema titulado “Hanging on the Telephone”, incluido en el disco llamado "Parallel Lines", de la banda Blondie, publicado en el año 1.978, o la canción titulada “People Are Strange”, extraída del álbum denominado "Strange Days", de la formación The Doors, editado en el año 1.967, así como, por ejemplo, el sencillo titulado “Where Have All the Flowers Gone”, escrita, originalmente, por el músico Peter Seeger, en colaboración con el artista Joe Hickerson, entre el año 1.955 y el año 1.960.

También, durante el mes de Junio del pasado año 2.009, el vocalista Jimmy Somerville publicó un nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos de toda su carrera musical, titulado "For a Friend: The Best of Bronski Beat, The Communards & Jimmy Somerville", que contiene 34 cortes, distribuidos en un doble CD, compilatorio de sus más grandes éxitos, y que supone una cuidada retrospectiva de toda la carrera artística del solista Jimmy Somerville, incluyendo su trabajo como cantante, en solitario, así como su trabajo, como miembro del conjunto Bronski Beat y como integrante del dúo The Communards.

Esta gran producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, del artista Jimmy Somerville, titulado "For a Friend: The Best of Bronski Beat, The Communards & Jimmy Somerville", ha sido, también, conocida bajo el título "Small Town Boy: The Best of Bronski Beat, The Communards & Jimmy Somerville".

Este lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, del intérprete Jimmy Somerville, titulado "For a Friend: The Best of Bronski Beat, The Communards & Jimmy Somerville", fue publicado durante el año 2.009, bajo el sello discográfico "Music Club Deluxe", y reúne veinticinco años de la carrera musical de la estrella Jimmy Somerville, comenzando con el primer gran éxito de la agrupación Bronski Beat, titulado "Samlltown Boy", incluido en su primer proyecto discográfico, denominado "The Age of Consent", publicado en el año 1.984, y concluye con algunos cortes extraídos del último trabajo discográfico, titulado "Suddenly Last Summer", del músico Jimmy Somerville, editado en el año 2.009, que contiene algunas canciones que el propio vocalista Jimmy Somerville ha considerado influyentes y formativas, en su carrera musical.

Este disco, recopilatorio de grandes éxitos, de la estrella Jimmy Somerville, titulado "For a Friend: The Best of Bronski Beat, The Communards & Jimmy Somerville", incluye, entre sus muchos cortes, diez temas que consiguieron entrar entre los veinte primeros puestos, de la lista "U.K. Singles Chart", es decir, de la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en el Reino Unido, incluyendo el, ya, mencionado sencillo, titulado "Smalltown Boy", del grupo Bronski Beat, incluido en su álbum, denominado "The Age of Consent", publicado en el año 1.984, que alcanzó el puesto número tres, en la lista "U.K. Singles Chart", o el éxito, titulado "Don't Leave Me This Way", del dúo The Communards, incluido en su producción discográfica, llamada "Communards", editada en el año 1.985, que alcanzó el puesto número uno, en la lista "U.K. Singles Chart", así como el sencillo titulado "You Make Me Feel (Mighty Real)", del propio vocalista Jimmy Somerville, en solitario, extraído de su lanzamiento discográfico, denominado "Read my Lips", lanzado al mercado en el año 1.989, que consiguió el puesto número cinco, en la lista "U.K. Singles Chart".

"FACEBOOK" CENSURA LA PORTADA DE SCISSOR SISTERS

Los dirigentes de la red social "Facebook" no deben de tener ni remota idea de lo que es el arte, porque, si no, no me lo explico. El último trabajo discográfico del grupo The Scissor Sisters, titulado "Night Work", es una pasada de álbum, dicho sea de paso.

Pues bien, la banda The Scissor Sisters usó, como portada de este nuevo disco, titulado "Night Work", una fotografía del trasero de un bailarín, para ilustrar el espíritu "bailable" de esta nueva producción discográfica, llamada "Night Work", de la formación The Scissor Sisters, y parece que los responsables de la red social "Facebook" se han ofendido. ¡Y eso que es un trasero vestido, no os vayáis a pensar!...

El caso es que la fotografía es nada menos que de uno de los mejores fotógrafos del mundo, el fotógrafo Robert Mappelthorpe, autor de exquisitas imágenes de personajes de reconocido prestigio, como la actriz Susan Sarandon, el conjunto Blondie, el artista Andy Warhol, la cantante Patti Smith, el escritor William Burroughs, la novelista Susan Sontag, la actriz y modelo Carolina Herrera, la escultora Louise Bourgeois y la cineasta y fotógrafa Cindy Sherman, entre otros; creo que, con esto, lo digo todo.

Según los dirigentes de la red social "Facebook", la imagen de la portada del nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Night Work", de la agrupación The Scissor Sisters, es "inapropiada y, excesivamente, explícita".

En cambio, la compañía Universal, que es la empresa discográfica del grupo neoyorquino The Scissor Sisters, afirma que "la banda ha elegido esta fotografía, porque ilustra, perfectamente, el espíritu del disco: el esfuerzo y el sudor, la sensualidad y la parte física, el trabajo y la danza, y agradecen, públicamente, a la 'Fundación Mapplethorpe', que, de forma excepcional, haya autorizado el uso de la bellísima imagen".

Además, el cantante Jake Shears, líder de la banda The Scissor Sisters, dice, sobre la portada de su nuevo proyecto discográfico, llamado "Night Work", que "representa un período, del que hemos extraído nuestra inspiración, para este álbum: la luz y la oscuridad, el hedonismo, la libertad y la tragedia de los años ochenta. La foto es 'sexy', tiene humor, es juguetona y da la idea de alguien que acaba de terminar de bailar, durante un largo tiempo, y éste es, exactamente, el tema del álbum".

Realmente, creo que los responsables de la red social "Facebook" se han pasado tres pueblos, censurando una imagen, que, aparte de ser considerada una obra de arte, desde hace dos décadas, no es, para nada, ofensiva, ya que no muestra ningún desnudo, ni actitud obscena.

Mejor sería que los dirigentes de la red social "Facebook" se dediquen a mirar otros apartados de su propia red social, a través de internet, en los cuales sí encontrarán contenidos poco apropiados y, de paso, mejor sería que los responsables de la red social "Facebook" dejen de incumplir contratos, como el contrato que los dirigentes de la red social "Facebook" tenían con la compañía discográfica "Universal", para promocionar el maravilloso último trabajo discográfico, titulado "Night Work", de la formación The Scissor Sisters.

Mientras tanto, podéis disfrutar del primer sencillo, titulado "Fire with Fire", extraído de este nuevo disco, llamado "Night Work", del conjunto The Scissor Sisters.

SE RETRASA EL ESTRENO DEL NUEVO DISCO DE BLONDIE

El nuevo disco del grupo Blondie, que llevará, por título, "Panic of Girls", finalmente, va a tardar más de lo previsto en publicarse. Estaba vaticinada la publicación del nuevo trabajo discográfico de la banda Blondie, titulado "Panic of Girls", para este pasado mes de Junio del año 2.010, pero, finalmente, el primer álbum de la formación Blondie en siete años, llamado "Panic of Girls", definitivamente, verá la luz, durante el próximo mes de Septiembre de este año 2.010.

A pesar del retraso, el conjunto Blondie se encuentra en plena gira, por el Reino Unido, e irá estrenando, en directo, las nuevas canciones, que formarán parte de este nuevo disco, titulado "Panic of Girls".

Por el momento, los chicos de la agrupación Blondie, ya, han dejado que sus "fans" escuchen dos de los nuevos temas, que formarán parte de este nuevo trabajo discográfico, denominado "Panic of Girls", que son, por un lado, una canción llamada “What I Heard” y, por otro lado, un tema titulado “D-Day”.

Y, además, a través de internet, podemos encontrar, ya, el videoclip musical de la primera canción, titulada "What I Heard", del grupo Blondie, que será, también, el primer sencillo de presentación de este nuevo álbum, denominado "Panic of Girls", cuyo videoclip musical se ha grabado en un concierto, que los miembros de la banda Blondie ofrecieron en el "Isle Of Wight Festival 2.010".
En cuanto terminen esta gira británica, la formación Blondie regresará a Norteamérica, donde les espera una nueva etapa de su gira, a través de los Estados Unidos de América y de Canadá, con nuevas citas de conciertos, en los que, en determinados escenarios, compartirán protagonismo con el conjunto The B’52.

Está previsto que la agrupación Blondie termine este año 2.010, aterrizando en Oceanía, donde continuarán su gira, a través de Australia, realizando varios conciertos, en los que compartirán protagonismo con el grupo The Pretenders.

Además, recientemente, los integrantes de la banda Blondie comentaban, en una entrevista, que, si su nuevo trabajo discográfico, titulado "Panic of Girls", tiene el suficiente éxito, realizarán otra nueva gira, probablemente, en el próximo año 2.011.
Con tanto compromiso, inevitablemente, la nueva y esperada producción discográfica, titulada "Panic of Girls", de la formación Blondie, ha tenido que retrasar su fecha de salida.

Como ya os avanzamos, en el pasado mes de Abril de este año 2.010, la portada del nuevo disco, titulado "Panic of Girls", del conjunto Blondie, es obra del artista holandés Chris Berens.

En el interior de la caja del nuevo álbum de la agrupación Blondie, llamado "Panic of Girls", podremos encontrar quince o dieciséis canciones, escritas por la líder del grupo Blondie, Debbie Harry, de las que tres o cuatro temas serán versiones de otros sencillos clásicos.

Poco más se sabe, por ahora, de este nuevo trabajo discográfico, denominado "Panic of Girls", de la banda Blondie, salvo que hay un tema interpretado en idioma francés y dos canciones cantadas en lengua castellana.

Según los creadores de este nuevo disco de la formación Blondie, titulado "Panic of Girls", será un álbum de música "rock", al más puro estilo clásico del conjunto Blondie, aunque hay que reconocer que la formación Blondie, también, ha explorado diferentes estilos musicales.

SAMANTHA FOX Y SABRINA JUNTAS

A mí, llamadme melancólica, pero, casi, se me saltan las lágrimas de emoción, al ver el retorno de estos cuatro implantes de silicona, al mundo de la música. ¡Al fin, se obró el milagro!...

Por un lado, tenemos a la modelo, actriz y cantante británica Samantha Fox, que obtenía sus mayores éxitos musicales, a finales de la década de los años ochenta, gracias a discos de éxito, como aquel trabajo discográfico titulado "Touch Me", destacando, sobre sus dotes musicales, las dotaciones físicas. Exuberante donde las hubiera, en nuestro país, conocimos más a la artista Samantha Fox por su romance, con un famoso torero, y por su faceta de "sex symbol", que por otra cosa.
Por el otro lado, tenemos a la intérprete italiana Sabrina Salerno, responsable de uno de esos temas, titulado "Boys (Summertime Love)", que no dejó de sonar, en nuestro país, en la década de los años ochenta. El incansable estribillo “Boys” y el descuido de la estrella Sabrina Salerno, al salírsele un pecho, protagonizó uno de los momentos televisivos más recordados, por los que tenemos cierta edad.

¡Este dúo no tiene precio!. Para poner en situación a los más jóvenes, diré que la intérprete italiana Sabrina Salerno nos regaló aquel histórico descuido "pezonil", durante un, ya lejano, fin de año ochentero, al ritmo de la inolvidable pieza musical, cuyo estribillo rezaba "Boys, Boys, Boys". El corpiño de la estrella italiana Sabrina Salerno no aguantó el peso de sus protuberancias y un pecho salió, desparramado, de la ropa, para alegría de muchos españoles, que estaban viendo la televisión, en aquel momento.

Seguro que, al volver a ver, juntas, a la solista italiana Sabrina Salerno y a la cantante británica Samantha Fox, te has acordado de la actuación de la artista italina Sabrina Salerno, en televisión, durante aquélla famosa Nochevieja del año 1.987. Uno de aquellos "botecitos" del baile, que acompañaba a su gran éxito, titulado "Boys (Summertime Love)", hizo que el corpiño, de color blanco, que la intérprete Sabrina Salerno llevaba puesto, debajo de una cazadora de cuero de color negro, "expulsara", literalmente, uno de sus enormes pechos. No se hablaba de otra cosa en España, al día siguiente.

Pero, cuando la vocalista italiana Sabrina Salerno estaba en la cumbre del papel cuché, de nuestro fornido y culto país, le salió una dura competencia rubia, que fue la solista británica Samantha Fox. La cantante inglesa Samantha Fox saltó a la prensa rosa, por su sonado "affaire", con el torero Rafa Camino. A partir de ahí, la artista italiana Sabrina Salerno y la intérprete británica Samantha Fox fueron rivales irreconciliables: la dura pelea, por lucir el mejor escotazo y los mejores "top-less", en las revistas de la época, parecía no tener fín.
En aquellos años, la rivalidad entre ambas, entre la vocalista británica Samantha Fox y la solista italiana Sabrina Salerno, era tal que la cantante Sabrina Salerno llegó a decir, en una entrevista, que "la única igualdad, entre Samantha y yo, son los senos,... yo sí canto".

Pero, ahora, ya con 42 años de edad, en el caso de la vocalista italiana Sabrina Salerno, y con 44 años de edad, en el caso de la solista británica Samantha Fox, las rencillas del pasado quedan atrás. Sam y Sabri, la cantante inglesa Samantha Fox y la artista italiana Sabrina Salerno, se unen, para regalar una versión del famoso tema titulado "Call Me", que, a muchos nostálgicos, nos ha, cuando menos, impactado mucho.

Claro, a esas edades, las señoras, tanto la intérprete británica Samantha Fox como la estrella italiana Sabrina Salerno, ya están algo recauchutadas de "botox", pero siguen estando, como era de esperar, estupendisísisimas, aunque, eso sí, algo más recataditas y con más "clase", que en la década de los años ochenta.
Y es que las cosas cambian y, ahora, la intérprete italiana Sabrina Salerno y la estrella británica Samantha Fox se unen, para hacer un dúo. Dicen que la vocalista italiana Sabrina Salerno y la solista británica Samantha Fox están mas recatadas, ahora, pero, eso sí, a nivel musical, ambas, tanto la cantante Sabrina Salerno como la artista Samantha Fox, están en su línea, de canción comercial pegadiza, con un tema interpretado a dúo, titulado “Call Me”.

Tan exuberantes y ultraoperadas, como en la década de los años ochenta o, incluso, más, la cantante británica Samantha Fox y la artista italiana Sabrina Salerno, vuelven pisando fuerte, con un "cover" o versión de la canción, titulada "Call Me", original del grupo Blondie.

Eternas rivales antes, resulta que, ahora, algunos años después, acaba la “pelea” entre la cantante Sabrina Salerno y la artista Samantha Fox, razón por la que han decidido unirse, en la canción, interpretada a dúo, titulada “Call Me”. Las antiguas rivales, la cantante Sabrina Salerno y la artista Samantha Fox, han unido sus fuerzas, versionando el tema clásico del grupo Blondie, titulado "Call Me".

Así pues, la intérprete italiana Sabrina Salerno y la estrella británica Samantha Fox mantienen, en el presente, una magnífica relación. "Durante años, hemos hablado de hacer algo juntas", ha dicho la vocalista italiana Sabrina Salerno.
Ha pasado ya tiempo, desde que la intérprete Sabrina Salerno y la estrella Samantha Fox acapararan portadas, junto a otros “grandes” músicos de la época, como la diva Kylie Minogue, el vocalista Rick Astley, la solista Sinitta, el cantante Jason Donovan, etc...: veremos qué ocurre, ahora.

Los dos mitos eróticos, de la década de los años ochenta, la estrella Sabrina Salerno y la solista Samantha Fox, llenaron, de curvas, las portadas de las revistas, mientras que montones de "pósters", tanto de la vocalista Sabrina Salerno como de la cantante Samantha Fox, adornaron dormitorios masculinos y cabinas de camiones.

Las exuberantes artistas, tanto la intérprete italiana Sabrina Salerno como la estrella británica Samantha Fox, han sobrepasado, ya, los 40 años de edad y están estupendas, como puedes ver, a través de internet, en las fotografías y en vídeos que se han comenzado a distribuir.

En este año 2.010, la vocalista Sabrina Salerno y la solista Samantha Fox regresan, mucho más discretas que antaño, contando con la colaboración, en el "remix" del tema titulado "Call Me", original de la banda Blondie, de los DJs italianos Andrea T. Mendoza y Steve Tibet.

El dueto del tema titulado "Call Me", interpretado por la cantante italiana Sabrina Salerno y la artista británica Samantha Fox, verá la luz, a través de "X-Energy", un sello discográfico con más de veinte años de historia, que ha fichado a artistas como el dúo Fun Fun, la intérprete danesa Whigfield o la estrella In-Grid. Lo bueno nunca pasa de moda, según dicen, así que ya podéis ver el videoclip musical de este tema, titulado "Call Me", interpretado, a dúo, por la vocalista italiana Sabrina Salerno y por la solista británica Samantha Fox, dado que ya circula, por internet.

SALE A LA VENTA UN DISCO RECOPILATORIO NUEVO, "NEW WAVE CLASSIX"

La cadena radiofónica "M80 Radio" presenta la mejor selección de los temas que marcaron la "new wave", del panorama musical, en la década de los años ochenta.

La emisora radiofónica "M80 Radio" publica un trabajo discográfico recopilatorio, titulado "New Wave Classix", compuesto por tres CDs, con 55 canciones, que suponen una muestra de una tendencia musical, que irrumpió, con fuerza, en la década de los años ochenta.

En este nuevo disco recopilatorio, titulado "New Wave Classix", se ha seleccionado a los artistas imprescindibles, para comprender toda una época, como fue la etapa musical conocida como "New Wave".
El crítico musical Rafael Cervera ha dicho, sobre esta compilación de temas clásicos, que es “una nueva ola de creadores, artistas y estrellas. Una nueva ola de estilos y tendencias. Un fenómeno que queda documentado, en este disco, que no podía tener otro título, más que el de 'New Wave'”.
Desde el tema titulado "Don' t You (Forget About Me)", del grupo The Simple Minds, a la canción llamada "Sweet Dreams", de la banda Eurythmics, pasando por el sencillo denominado "Girls on Film", de la formación Duran Duran, el single titulado "I Wanna Be Sedated", de la agrupación The Ramones, y, cómo no, el grupo A.B.C. y su gran éxito, llamado "The Look of Love", además de la banda Spandau Ballet y su mítico corte, titulado "Gold", o de la formación Ultravox y su gran composición, llamada "Vienna".
Los 55 temas recogen nombres míticos de grandes artistas, músicos y grupos, como la banda The Cure, la formación Tears for Fears, la agrupación Blondie, el grupo Men at Work o la banda Culture Club, entre otros.

Una vez más, la cadena radiofónica "M80 Radio" nos presenta una excelente selección musical, de una de las eras musicales más ecléctica y excitante de la historia de la música internacional: la famosa "New Wave" de la década de los años ochenta.

La emisora radiofónica "M80 Radio" presenta un disco recopilatorio, titulado "New Wave Classix", que es un triple CD, con 55 temas clásicos, de artistas internacionales, como el grupo The Simple Minds, la banda Tears for Fears, la formación A-Ha, la agrupación Duran Duran, el grupo Eurythmics, la banda Culture Club, la formación The Ramones, la agrupación Blondie, el grupo Men at Work y muchos grupos y artistas más.

Este nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "New Wave Classix", de la cadena radiofónica "M80 Radio", ya está a la venta, desde el pasado día 6 de Abril de 2.010.

Éste es el contenido del triple CD del nuevo disco recopilatorio de grandes éxitos, titulado "New Wave Classix", de la emisora radiofónica "M80 Radio":

CD 1.

01. "Don't You (Forget About Me)".- The Simple Minds.

02. "Change".- Tears for Fears.

03. "Don't You Want Me".- The Human League.

04. "Tainted Love".- Soft Cell.

05. "Heart of Glass".- Blondie.

06. "Gold".- Spandau Ballet.

07. "The Look of Love".- A.B.C.

08. "Golden Brown".- The Stranglers.

09. "Down Under".- Men at Work.

10. "Karma Chameleon".- Culture Club.

11. "Wouldn't It Be Good".- Nick Kershaw.

12. "Take On Me".- A-Ha.

13. "Girls on Film".- Duran Duran.

14. "Sweet Dreams".- Eurythmics.

15. "Enola Gay".- O.M.D.

16. "Fade to Grey".- Visage.

17. "What Is Love?".- Howard Jones.

18. "Don't Go".- Yazoo.

19. "The Model".- Kraftwerk.

20. "Vienna".- Ultravox.

CD 2.

21. "Boys Don't Cry".- The Cure.

22. "Real Wild Child".- Iggy Pop.

23. "I Wanna Be Sedated".- The Ramones.

24. "Just What I Needed".- The Cars.

25. "Psycho Killer".- Talking Heads.

26. "Is She Really Going Out with Him".- Joe Jackson.

27. "Going Underground".- The Jam.

28. "Heaven".- The Psychedelic Furs.

29. "Happy Hour".- The Housemartins.

30. "Dance Hall Days".- Wang Chung.

31. "Come On Eileen".- Dekys Midnight Runners.

32. "A Message to You Rudy".- The Specials.

33. "Tempted".- Squeeze.

34. "I Don't Like Mondays".- The Boomtown Rats.

35. "Aurie I'm Not Your Daddy".- Kid Creole & The Coconuts.

36. "Video Killed the Radio Star".- Buggles.

37. "It's My Life".- Talk Talk.

38. "Lies".- Thomson Twins.

39. "Temptation"- Heaven 17.

40. "Da Da Da".- Trio.

CD 3.

41. "Rock Lobster".- The B-52's.

42. "Eloise".- The Damned.

43. "Rock This Town".- Stray Cats.

44. "Rattlesnakes".- Lloyd Cole & The Commotions.

45. "I Got You".- Split Enz.

46. "Egyptian Reggae".- Jonathan R. & The Modern Lovers.

47. "What I Like About You".- The Romantics.

48. "In a Big Country".- Big Country.

49. "Hold Back the Night".- Graham P. & The Rumour.

50. "Inmaculate Fools".- Inmaculate Fools.

51. "Wot".- Captain Sensible.

52. "I Ran".- A Flock of Seagulls.

53. "Wordy Rappinghood".- Tom Tom Club.

54. "Guilty".- Classix Nouveaux.

55. "Vicious Games".- Yello.

"PANIC FOR GIRLS", TÍTULO DEL NUEVO DISCO DE BLONDIE

El pasado mes de Marzo de 2.010, anunciábamos que el noveno trabajo discográfico de estudio del grupo Blondie, el primer nuevo disco de la banda Blondie, desde hace siete años.

En aquel momento, se rumoreaba que el título del nuevo álbum de la formación Blondie sería "Songs from the Redcoat", pero parece que, finalmente, no será así. El título definitivo del nuevo trabajo discográfico de la agrupación Blondie es "Panic for Girls".
Este próximo nuevo disco del grupo Blondie, titulado "Panic for Girls", se pondrá a la venta en el próximo mes de Junio de 2.010 y su portada es obra del artista holandés Chris Berens.
Este nuevo álbum de la banda Blondie, titulado "Panic for Girls", contendrá quince o dieciséis canciones y tres o cuatro de los nuevos temas serán versiones de otros sencillos clásicos. Según los creadores de este nuevo trabajo discográfico de la formación Blondie, titulado "Panic for Girls", será un disco de música "rock", al más puro "estilo Blondie", y en el que la agrupación Blondie ha explorado, también, diferentes estilos musicales.

En el nuevo disco del grupo Blondie, titulado "Panic for Girls", hay un tema cantado en idioma francés y dos canciones interpretadas en lengua castellana. Algunos de los títulos de los nuevos temas, que podrían formar parte de este nuevo álbum de la banda Blondie, titulado "Panic for Girls", son, por ejemplo, la canción titulada “End of the World”, el tema llamado “What I Heard”, el sencillo denominado “Le Bleu à l’âme”, el single titulado “D-Day” o el corte llamado “Love Doesn't Frighten Me”.

Por otro lado, también, la formación Blondie ha anunciado que su guitarrista, que ha estado con la agrupación Blondie los últimos doce años, el artista Paul Carbonara, ha dejado el grupo Blondie, de forma, totalmente, amistosa.

EL ÚLTIMO DISCO DE DANZA INVISIBLE, "TÍA LUCÍA", SALE A LA VENTA

El último trabajo discográfico del grupo español Danza Invisible, titulado "Tía Lucía", salió a la venta el pasado Martes, día 23 de Marzo del 2.010, repleto de versiones de temas clásicos de la música "rock", de la música "pop" y de la música "soul".

El nuevo disco de la banda Danza Invisible, titulado "Tía Lucía", contiene versiones de temas clásicos, como la canción titulada "Human Nature", cuyo original pertenece al "Rey del Pop", el cantante Michael Jackson, o el tema llamado "I Don't Wanna Dance", cuyo original pertenece al artista Eddy Grant, entre otros.

El grupo Danza Invisible versiona, en idioma español, al cantautor Roy Orbison o al astro Michael Jackson, en un nuevo disco, titulado "Tía Lucía", un trabajo discográfico que evoca la juventud de los miembros de la banda Danza Invisible.

Así pues, el último álbum, titulado "Tía Lucía", de la formación Danza Invisible, salió, el pasado Martes, día 23 de Marzo de 2.010, a la venta. En realidad, el nuevo trabajo discográfico de la agrupación Danza Invisible, titulado "Tía Lucía", es un "homenaje" a la radio del pasado y a los temas que sonaban, en su juventud, pues contiene versiones de temas clásicos de la música "rock", de la música "soul" y de la música "pop", de músicos, como el cantautor Roy Orbison, el astro Michael Jackson o la banda The Smithereens, entre otros.

La banda Danza Invisible regresa, a la escena musical, con este nuevo trabajo discográfico, titulado "Tía Lucía", un disco de versiones, en el que el grupo Danza Invisible, liderado por el cantante Javier Ojeda y completado con los músicos Chris Navas, Manolo Rubio, Antonio Luis Gil y Ricardo Texidó, recupera, en idioma castellano, varias canciones clásicas.

Tras su anterior álbum, titulado "Pura Danza", que se publicó en el año 2.003, el grupo Danza Invisible se atreve con un disco de versiones, pese a tener guardados, en la manga, una multitud de nuevos temas, suficientes como para poder publicar un CD entero de canciones inéditas.

"'Pura Danza' ya fue un disco muy variado, en el que tendimos hacia la dispersión y, todavía, no hemos encontrado un concepto único, para aunar todas las canciones, aunque, tampoco, tenemos urgencia por sacarlo", justificó el artista Javier Ojeda, solista de la formación Danza Invisible, en declaraciones a Europa Press.

La agrupación Danza Invisible cuenta con una sólida trayectoria discográfica, avalada por un total de 17 discos. El cantante de la formación Danza Invisible, Javier Ojeda, señaló que, "en todos nuestros discos, hay una canción estupenda".

Desde finales de la década de los años 90, los miembros de la agrupación Danza Invisible querían hacer un trabajo discográfico como éste, el álbum titulado "Tía Lucía", que acaba de ver la luz y que ya han presentado, en directo, en la ciudad de Málaga (Andalucía) o en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).

Este CD suena a la adolescencia y juventud de los integrantes del grupo Danza Invisible, allá en la localidad de Torremolinos (Málaga, Andalucía), y abarca diferentes géneros musicales, pasando por la música "rock", la música "pop" o la música "soul", aunque se aleja de los ritmos que marcaron la música de los años de la movida madrileña. Y, desde luego, lo de versionar otros temas no les es ajeno a los chicos de la banda Danza Invisible, ya que lo hicieron con el tema titulado "A Este Lado de la Carretera", cuya versión original pertenecía al artista Van Morrison.

Entre las canciones que forman parte del nuevo trabajo discográfico del grupo Danza Invisible, titulado "Tía Lucía", está el tema titulado "Human Nature", que significa, literalmente, en idioma castellano, "La Condición Humana", que es un tema original del artista Michael Jackson, canción que fue grabada ya antes del fallecimiento del "Rey del Pop", del músico Michael Jackson.

Destaca, también, el tema clásico titulado "You Got It", del cantautor Roy Orbison, que ha sido traducido, en idioma castellano, como "Dime Ven Aquí", o el clásico sencillo titulado "Ring my Bell", de la cantante Anita Ward, que ha sido traducido, en idioma castellano, como "Llamaré a tu Puerta", además del famoso single, denominado "Being With You", del músico Smokey Robinson, que ha sido traducido, en idioma castellano, como "Aquí Contigo", temas todos ellos que han sido transformados en temas de música "rock" contundente.

También, este nuevo trabajo discográfico de la formación Danza Invisible, titulado "Tía Lucía", incluye una versión del tema titulado "I Don't Wanna Dance", original del músico Eddy Grant, cuya versión se escora un poco hacia la música "swing", titulándose, en idioma castellano, "No Quiero Bailar".

Entre los doce temas que componen este nuevo trabajo discográfico de la agrupación Danza Invisible, titulado "Tía Lucía", que ha sido producido por la compañía discográfica "Hook Ediciones Musicales", también, hay dos temas que, si bien no han sido grandes éxitos, en los bares que frecuentaban los integrantes de la banda Danza Invisible, sí se "ajustan" al ambiente general de este álbum del grupo Danza Invisible, titulado "Tía Lucía", y le dan "un contrapunto especial", según asegura el líder de la banda Danza Invisible, el cantante Javier Ojeda.

Se trata, en definitiva, del tema titulado "In a Lonely Place", que ha sido traducido, al idioma castellano, como "En Este Sitio Solitario", cuya versión original pertenece a la banda The Smithereens, y del tema titulado "Un Amor en Cada Bar", del músico Gato Pérez.

El título genérico de este nuevo trabajo discográfico del grupo Danza Invisible, "Tía Lucía", obedece a que era el nombre de la "pizzería", donde los integrantes de la banda Danza Invisible iban a tomar algo, a la salida de los ensayos y donde pasaban sus tardes.

Allí, en aquélla "pizzería", siempre tenían puesta una emisora radiofónica, donde sonaban éxitos del momento, con canciones del músico Smokey Robinson, del grupo Blondie, de la banda K.C. & the Sunshine Band, del astro Michael Jackson, de la estrella Bruce Springsteen, de la formación The Cars, del dúo Hall & Oates o de la agrupación B-52's. También, de vez en cuando, se dejaban caer temas de cantautores, en la "pizzería" "Tía Lucía", como el cantautor Roque Narvaja o el músico Hilario Camacho,... nada de "la movida" ni similar.

Este último trabajo discográfico de la banda malagueña Danza Invisible se inspira en esos temas, que sonaban en la radio, en su juventud, incluyendo temas clásicos de la música "rock", de la música "soul" y de la música "pop", que abarcan el periodo temporal comprendido entre el año 1.979 y el año 1.989.

En este nuevo trabajo discográfico, titulado "Tía Lucía", la banda Danza Invisible ha cuidado "mucho" las segundas voces y ha apostado más por la música "rock" y los efectos electrónicos.

Según los representantes de la compañía discográfica "Hook Ediciones Musicales", de este nuevo disco, titulado "Tía Lucía", de la formación Danza Invisible, las canciones que forman parte del último álbum del grupo Danza Invisible, titulado "Tía Lucía", recuerdan a "ese 'Torremolinos Kitsch', pero auténtico, que desapareció, hace muchos años".

De sus años de gloria, la banda Danza Invisible mantiene el mismo "punto irreverente y las ganas de cachondeo", como demuestra la portada de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Tía Lucía", ilustrada con una fotografía desenfocada, en la que pueden identificarse "a todos los 'freaks' de Torremolinos", incluidos ellos, los chicos del grupo Danza Invisible. "Seguimos igual de majaras y, cada vez, peor", bromeó el solista de la formación Danza Invisible, Javier Ojeda, quien dijo componer con una "disciplina espartana".

Anteriormente, la banda Danza Invisible ya intentó hacer un álbum de piezas ajenas, pero el proyecto musical se frustró, en parte, por una falta de concepto, porque cada una de las canciones era "de su padre y de su madre". Así, la banda Danza Invisible se planteó darle a este nuevo trabajo discográfico, titulado "Tía Lucía", lo que faltó en ese anterior disco y, para ello, empezó acotando, en el tiempo, las piezas seleccionadas, coincidiendo, así, con su etapa de adolescencia y de primera juventud.

"Pensamos que era un bonito reto, enfrentarnos, ahora, a estas canciones. Son todos temas por los que sentimos mucho cariño, aunque no, necesariamente, son de nuestros artistas favoritos. Puede que, por ello, hayamos sido capaces de darles nuestra peculiar visión, de llevarlos a nuestro terreno", concluye Javier Ojeda, líder de la agrupación Danza Invisible.

"Ahora, la música no tiene nada que envidiar a la de los años 80", considera la banda Danza Invisible, liderada por su voz solista, el cantante Javier Ojeda, que agregó que es necesario reivindicar la radio como "medio global", de forma que, además de "horteradas", emita música de calidad.

"Fueron grandes éxitos y grandes canciones que sonaban en la radio", aclaró Javier Ojeda, líder de la formación Danza Invisible, quien destacó que se centraron en música americana, escapando de bandas, como U2 o The Cure, que, también, cosecharon el éxito. "Representa a los años 80 más intemporales y bailongos", consideró el solista del grupo Danza Invisible, Javier Ojeda, quien criticó que, ahora, sólo suene la misma música en las radiofórmulas, cuando hay muchos estilos musicales.

"Hay que diferenciar entre lo comercial y lo extraordinario, y me gustaría que la música de calidad, también, fuera masiva", se quejó el músico Javier Ojeda, cantante de la agrupación Danza Invisible y creador de temas muy populares, como la canción titulada "Reina del Caribe", el tema llamado "Catalina" o el famoso sencillo, denominado "Sabor de Amor", que es una canción que resiste el paso de los años y que entró en la versión final del disco, titulado "A Tu Alcance", "por accidente", en palabras del propio solista del grupo Danza Invisible, Javier Ojeda.

Sabedores de que su público "supera la barrera de los 30", como mejor se lo pasa la agrupación Danza Invisible es tocando en directo. "Vivimos en una gira perpetua", consideró Javier Ojeda, líder de la formación Danza Invisible, quien, también, reivindicó los programas musicales de calidad en la televisión. "Hay que demostrar que la cultura puede ser algo divertido", opinó Javier Ojeda, solista del grupo Danza Invisible.

Respecto a internet, el solista de la banda Danza Invisible, Javier Ojeda, matizó que tiene una parte positiva, puesto que puedes colgar tu propia música y que la escuche todo el mundo, pero, también, tiene otra parte negativa, porque hay que competir con músicos de todo el mundo y, además, la piratería provoca que los llamados "artistas en desarrollo", que, en la época de la formación Danza Invisible, fueron bandas como el grupo Celtas Cortos o la formación Fito & Los Fitipaldis, no puedan tener una oportunidad.

THE DONNAS PRESENTAN UN ÁLBUM RECOPILATORIO DE GRANDES ÉXITOS

El próximo día 7 de Julio saldrá a la venta un álbum recopilatorio bajo el nombre de "Greatest Hits Vol. 16".

El cuarteto The Donnas del estado norteamericano de California celebra 16 años en los escenarios y, por ello, ha querido editar este nuevo álbum, que además incluirá dos nuevas canciones y dos remixes de sus primeros éxitos: por un lado, "Get Rid Of That Girl", del primer trabajo discográfico con el que debutaron en el año 1997, titulado "The Donnas"; y "Get You Alone", del álbum "Get Skintight" del año 1999.

El día 21 de Julio, The Donnas comenzarán la gira "Call Me Invincible", en la que tocarán con Blondie y Pat Benetar.

El track-list de "Greatest Hits Vol. 16" de The Donnas es el siguiente:

1. Get Off

2. Perfect Stranger

3. We Own The Night

4. She's Out of Control

5. Take It Off

6. Fall Behind Me

7. Get You Alone

8. Play My Game

9. You Make Me Hot

10. Get Rid of That Girl

11. Hey I'm Gonna Be Your Girl

12. I Wanna Be With a Girl Like You

13. I Don't Want to Go to School

14. Teenage Rules

15. Don't Wanna Break Your Head

16. High School Yum Yum