¿RETIRARÁ BEYONCÉ SU CANCIÓN "SINGLE LADIES"?

¿Quién no ha intentado imitar, en alguna ocasión, el extraordinario movimiento de caderas, de la cantante Beyoncé Knowles, al bailar, en el videoclip musical de este tema, titulado "Single Ladies (Put a Ring on It)", incluido en su último trabajo discográfico, llamado "I Am... Sasha Fierce?...

No hay duda de que la canción titulada "Single Ladies (Put a Ring on It)", de la artista Beyoncé Knowles, incluida en su último disco, llamado "I Am... Sasha Fierce", se ha convertido en uno de los bailes más imitados, pero, también, en uno de los bailes más parodiados.

Ser una de las grandes divas de la música "pop" es lo que tiene: la gente te quiere o te odia, el gran público te critica o te imita, y hay que saber llevarlo, sin traumas. Si eres famoso, a eso te expones... ¿No? Hay opiniones de todo tipo y todas las opiniones, o, al menos, la inmensa mayoría de las opiniones, son de respetar, ya sean en tu favor o en tu contra.

La cantante Beyoncé Knowles lleva bien eso de que la quieran e, incluso, lleva bien que algunos la odien..., pero lo que la artista Beyoncé Knowles no lleva nada bien es que la imiten. De hecho, la intérprete Beyoncé Knowles está muy harta de las imitaciones, que hacen de la propia estrella Beyoncé Knowles, y, más concretamente, de las imitaciones que se refieren a su famosa canción, titulada "Single Ladies (Put a Ring on It)", incluida en su último trabajo discográfico, llamado "I Am... Sasha Fierce".

El tema titulado "Single Ladies (Put a Ring on It)", de la diva Beyoncé Knowles, incluido en su último disco, llamado "I Am... Sasha Fierce", fue un "hit" mundial y, de hecho, ganó el "Premio Grammy de la Música 2.008", en la categoría de "Mejor Canción del Año 2.008".

Seguro que muchos de vosotros habéis escuchado, en alguna ocasión, el tema titulado "Single Ladies (Put a Ring on It)", de la vocalista Beyoncé Knowles, extraído de su último álbum, denominado "I Am... Sasha Fierce".

En el videoclip musical de este tema, titulado "Single Ladies (Put a Ring on It)", de la solista Beyoncé Knowles, procedente de su producción discográfica, llamada "I Am... Sasha Fierce", la cantante Beyoncé Knowles aparece vestida con un "body", de color negro, y haciendo unos peculiares movimientos de cadera, que han llevado, a la artista Beyoncé Knowles, a ser muy parodiada e imitada, en todo el mundo.

¡Hasta en la famosa serie televisiva de animación infantil, titulada "Alvin y las Ardillas", cantan y bailan la canción, llamada "Single Ladies (Put a Ring on It)", incluida en su último lanzamiento discográfico, denominado "I Am... Sasha Fierce", y, por cierto, de un modo supergracioso!...

Sin embargo, lo poco gusta y lo mucho cansa, y la intérprete Beyoncé Knowles no quiere estancarse más, en este paso de baile, que expone en el videoclip musical de su gran éxito, titulado "Single Ladies (Put a Ring on It)", extraído de su último álbum, llamado "I Am... Sasha Fierce".

"Beyoncé está encantada, con el hecho de que el vídeo y el baile hayan tenido tal éxito, y, además, se lo ha pasado genial, bailándolo para sus 'fans'", según declaraciones de una fuente de información cercana a la estrella Beyoncé Knowles, que recoge la publicación digital "Showbiz Spy", que, además, añade que, "pero, eso, ahora, ya se ha terminado. Beyoncé quiere continuar con su vida y su carrera".
El tema de la diva Beyoncé Knowles, titulado "Single Ladies (Put a Ring on It)", incluido en su último trabajo discográfico, llamado "I Am... Sasha Fierce", vio la luz, en el mes de Octubre del año 2.008, y ya han sido muchos los que han querido hacer su propia versión de la coreografía de esta canción.

Otras personalidades que han bailado, versionado o parodiado este single, titulado "Single Ladies (Put a Ring on It)", de la vocalista Beyoncé Knowles, incluido en su último trabajo discográfico, llamado "I Am... Sasha Fierce", son, por ejemplo, la diva Liza Minnelli, la estrella Justin Timberlake o, el más gracioso de todos, el solista Joe Jonas, integrante de la banda The Jonas Brothers.

El músico Justin Timberlake, el vocalista Joe Jonas, como miembro integrante del grupo The Jonas Brothers, o el mismísimo Presidente de los Estados Unidos de América, Barack Obama, se han soltado la melena, con uno de los grandes éxitos musicales de la solista Beyoncé Knowles, titulado "Single Ladies (Put a Ring on It)", incluido en su último disco, llamado "I Am... Sasha Fierce".

Pero, ahí, no termina la lista, porque, en la recién estrenada secuela de la saga cinematográfica "Sexo en Nueva York", en la película de cine titulada "Sexo en Nueva York 2", la famosa cantante Liza Minnelli, también, ha querido hacer, durante su participación en el filme, su propia interpretación de la canción, titulada "Single Ladies (Put a Ring on It)", de la artista Beyoncé Knowles, incluida en su último álbum, llamado "I Am... Sasha Fierce".

Además, y sin necesidad de salir del país, la presentadora televisiva Pilar Rubio y la periodista y locutora televisiva Patricia Conde se han unido a esta masa de imitadores, del paso de baile del videoclip musical del famoso tema, titulado "Single Ladies (Put a Ring on It)", de la intérprete Beyoncé Knowles, incluido en su último trabajo discográfico, llamado "I Am... Sasha Fierce".
La estrella Beyoncé Knowles se hizo con un "Premio Grammy de la Música 2.009", en la categoría de "Mejor Canción del Año 2.009", por su sencillo titulado "Single Ladies (Put a Ring on It)", extraído de su último disco, llamado "I Am... Sasha Fierce", pero parece que la diva Beyoncé Knowles "se ha cansado de formar parte de esta 'broma', que ya dura demasiado", para su gusto, según declaró la misma fuente de información anónima, cercana a la intérprete Beyoncé Knowles, a la revista digital "Showbiz Spy".

"Eso no significa que no se alegre, al ver a la gente imitándola", explicó la misma fuente de información cercana a la artista Beyoncé Knowles, en declaraciones realizadas a la publicación digital "Showbiz Spy".

La verdad es que, a mí, me parece un "honor" que otros parodien y reversionen la canción, titulada "Single Ladies (Put a Ring on It)", de la cantante Beyoncé Knowles, incluida en su último disco, llamado "I Am... Sasha Fierce", pues son como pequeños homenajes, que, de alguna forma, ponen de manifiesto que el tema, denominado "Single Ladies (Put a Ring on It)", de la artista Beyoncé Knowles, vale la pena... ¿No?...

Concluyendo: se ve que el drama de la estrella Beyoncé Knowles, con los imitadores, ha llegado a tal punto, que la propia diva Beyoncé Knowles se plantea retirar el videoclip musical del tema titulado "Single Ladies (Put a Ring on It)", de la vocalista Beyoncé Knowles, incluido en su último álbum, denominada "I Am... Sasha Fierce", de internet, para evitar darle más bombo al asunto.

Desde aquí, quiero decirle, a la solista Beyoncé Knowles, que no lo haga, que no retire de la circulación, a través de internet, el videoclip musical de la canción titulada "Single Ladies (Put a Ring on It)", de la cantante Beyoncé Knowles, incluida en su último álbum, llamado "I Am... Sasha Fierce", pues las imitaciones son de buen rollo y, en definitiva,... ¡Hay que tomarse la vida con humor!...

Así pues, la pregunta es si la solista Beyoncé Knowles retirará o no el videoclip musical de su gran tema, titulado "Single Ladies (Put a Ring on It)", incluido en su último álbum, llamado "I Am... Sasha Fierce". La ex vocalista del grupo Destiny's Child, la intérprete Beyoncé Knowles, quiere, al parecer, que se pase página, con su exitoso tema titulado "Single Ladies (Put a Ring on It)", incluido en su último trabajo discográfico, llamado "I Am... Sasha Fierce".
Retire o no, la estrella Beyoncé Knowles, el videoclip musical de su gran éxito, titulado "Single Ladies (Put a Ring on It)", incluido en su último disco, llamado "I Am... Sasha Fierce", lo cierto es que quejarse por un tema, que está cosechando tanto éxito, tampoco parece muy normal.

LA BANDA U2 FUE LA QUE MÁS GANÓ EN EL ÚLTIMO AÑO, SEGÚN LA REVISTA "FORBES"

El grupo irlandés U2 es la banda que más cobró de todo el mundo, durante el último año 2.009, con un total de 130 millones de dólares estimados, seguido, en la segunda posición, por la formación australiana AC/DC, y, en la tercera plaza, por la diva Beyoncé Knowles.

En el cuarto puesto, por ingresos anuales, se encuentra el cantante Bruce Springsteen, seguido, en el quinto peldaño, por la artista Britney Spears, y, en el sexto escalón, por el rapero Jay-Z.

En la séptima casilla, por ingresos anuales estimados, se encuentra la estrella Lady GaGa y, en la octava posición, se halla la intérprete Madonna, según la información publicada por la revista "Forbes".

La revista "Forbes" publicó, ayer, Domingo, día 18 de Julio de 2.010, a través de internet, en su página web oficial, un listado, la lista de los artistas mejor pagados, durante el año 2.010, del que se deduce que una parte de los músicos mejor pagados del mundo, al final de esta primera década del siglo XXI, ya arrasaban, en las listas oficiales de ventas musicales de hace treinta años, como la formación U2, como el conjunto AC/DC, como el "rockero" Bruce Springsteen o como la vocalista Madonna.

Así pues, en el Top 10 de los artistas mejor pagados del mundo, según la revista "Forbes", repiten nombres, ya, míticos del mundo de la música, como el intérprete Bruce Springsteen o la estrella Britney Spears, así como el marido de la diva Beyoncé Knowles, el rapero Jay–Z.

De esta forma, éstos últimos, el cuarteto U2, la agrupación AC/DC, el cantante Bruce Springsteen y la artista Madonna, se embolsaron, todos ellos juntos, unos 372 millones de dólares estimados, aproximadamente, entre el mes de Junio del año 2.009 y el pasado mes de Junio de este año 2.010, lo que supone, por sí sólo, más de la mitad que el conjunto global de los diez integrantes de la lista de mayores ingresos interanuales, lo que, según afirma la revista "Forbes", refleja cómo ha cambiado el negocio de la música, en los últimos años.

Refiriéndose a la tienda en línea, de la empresa Apple, para la venta de música, en formato digital, la publicación "Forbes" explica que, "aparte del 'iTunes', pocos consumidores jóvenes han demostrado estar dispuestos a pagar, por música, que pueden conseguir gratis, fácilmente. Las ventas de discos han caído a más de la mitad, desde el 2.000".

En cambio, el grupo irlandés U2 logró, con su gira mundial, denominada "360º Tour", vender 1,3 millones de entradas, a un precio medio de 94,00 dólares por entrada, tan sólo en los Estados Unidos de América, lo que supuso que la banda U2 hizo una caja, en total, de 311 millones de dólares.

Unos 130 millones de dólares, aproximadamente, se han embolsado, en lo que va de este año 2.010, los componentes del grupo U2, que son los músicos Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen. Los chicos irlandeses de la banda U2 se convierten, así, en el grupo mejor pagado del mundo, contabilizando sus ingresos desde el mes de Junio del pasado año 2.009 hasta el mes de Junio de este año 2.010, según el listado de los artistas mejor pagados del mundo, que ha elaborado la revista “Forbes”.

Cada parada de esa gira, denominada "360º Tour", del cuarteto U2, logró una venta media de entradas de diez millones de dólares, aproximadamente, a lo que se suma la comercialización de los productos de promoción musical y el producto de las ventas de trabajos discográficos o de sencillos, en formato físico y digital.

Algo parecido ocurrió con la formación australiana AC/DC, que se embolsó unos 114 millones de dólares, aproximadamente, durante el último año, desde el mes de Junio del año 2.009 hasta este pasado mes de Junio del año 2.010, gracias, en gran medida, a una gira de 99 actuaciones, con la que recaudó una media de 2,3 millones de dólares por actuación, lo que alzó, a los chicos australianos del conjunto AC/DC, a la segunda posición de los músicos mejor pagados, por sus ingresos interanuales.

Así pues, tras la formación U2, en este "ranking" de los artistas mejor pagados del mundo, aparece otro conjunto, la agrupación australiana AC/DC, que consiguió 114 millones de dólares, en su gira mundial, mientras que, en el tercer puesto, aparece la cantante Beyoncé Knowles, que quedó en el tercer lugar, con 87 millones de dólares.

El tercer puesto lo ocupa la diva Beyoncé Knowles, con unos 87 millones de dólares, de ingresos interanuales estimados, aproximadamente, aunque más de la mitad de sus ingresos, en el último año, desde el mes de Junio del pasado año 2.009 hasta el mes de Junio de este año 2.010, es decir, unos 50 millones de dólares, aproximadamente, los consiguió la cantante Beyoncé Knowles, en concepto de patrocinios publicitarios de empresas, como la compañía "Nintendo" o la empresa "L'Oreal", así como de su negocio de moda.

La pareja sentimental de la artista Beyoncé Knowles, el rapero Jay-Z, se sitúa en el sexto lugar, de la tabla de los artistas con mayores ingresos interanuales, con un total de 63 millones de dólares estimados, aproximadamente.

Entre ambas estrellas de la música, se encuentran, también, con unos 70 millones de dólares estimados, aproximadamente, gracias, también, a una ambiciosa gira, el intérprete Bruce Springsteen, que está en el cuarto puesto, seguido de la estrella Britney Spears, con un total de 64 millones de dólares, como ingresos interanuales estimados, aproximadamente.

Respecto a la provocadora vocalista Lady GaGa, que ocupa la séptima posición, la publicación "Forbes" destaca cómo esta solista neoyorquina, la cantante Lady GaGa, ha pasado, en tan sólo treinta meses, de estar cantando en los bares del Lower East Side, del distrito de Manhattan, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), a llenar el "Madison Square Garden".

Y, todo ello, lo ha conseguido la artista Lady GaGa, "gracias a un álbum, que sonaba como lo mejor de la primera Madonna, y a vídeos, que parecen llegar de otra dimensión, donde llevar gafas de sol, hechas de cigarrillos encendidos, tiene todo el sentido", según añade la revista "Forbes", en clara referencia al videoclip musical del tema titulado "Telephone", de la intérprete Lady GaGa, incluido en la reedición especial de su último trabajo discográfico, denominada "The Fame: Monster", e interpretado con la colaboración de la diva Beyoncé Knowles.

Con una gira mundial, denominada "The Monster Ball Tour", y con millonarios patrocinios publicitarios, de varias importantes marcas, como la compañía "Polaroid", como la empresa "Virgin Mobile" o como la sociedad "Monster Cable", la estrella Lady GaGa se embolsó, en el último período interanual, desde el mes de Junio del pasado año 2.009 hasta el mes de Junio de este año 2.010, unos 62 millones de dólares estimados, aproximadamente, lo que coloca a la vocalista Lady GaGa, en el séptimo lugar de la lista de los artistas con más ingresos, en el último período interanual, justo por encima de la solista Madonna, que ocupa el octavo puesto, con unos 58 millones de dólares, aproximadamente, en concepto de ingresos interanuales estimados.

Por lo tanto, la vocalista Lady GaGa se tiene que conformar con el séptimo lugar, gracias a su gira, sus ventas de discos y sus acuerdos publicitarios, aunque, eso sí, por encima de la "Reina del Pop", la solista Madonna.

Le sigue, a la cantante Madonna, la "Reina del Pop", el artista Kenny Chesney, que, con unos 50 millones de dólares, aproximadamente, en concepto de ingresos interanuales estimados, desde el mes de Junio del pasado año 2.009 hasta el mes de Junio de este año 2.010, es el intérprete de música "country" mejor pagado. El cantante de música "country" Kenny Chesney ocupa, así, la novena posición de la tabla de los músicos mejor pagados, en este año 2.010.

Se completa, así, la lista de los artistas con más ingresos, en este último período interanual, en el décimo puesto, con los integrantes de la agrupación The Black Eyed Peas, que poseen unos 48 millones de dólares, aproximadamente, obtenidos, en concepto de ingresos interanuales estimados, gracias, en gran parte, a su omnipresente gran éxito musical, titulado "I Gotta Feeling", incluido en su último disco, llamado "The E.N.D. (The Energy Never Dies)".

No obstante, la realidad es que, en la décima posición, tenemos triple empate, con el grupo The Black Eyed Peas, la banda Coldplay y el intérprete de música "country" Toby Keith.

El periodista David Randall, encargado de publicar el artículo sobre los músicos mejor pagados, en este año 2.010, a través de internet, en la página web oficial de la publicación "Forbes", en la dirección de internet "Forbes.com", lo ha titulado “Cuando se trata de hacer dinero,... los dinosaurios de la música”.

Además, el reportero David Randall, de la revista "Forbes", ha bromeado, al comentar que, “casi la mitad de los artistas que entraron en la lista, de este año, han estado presentes, durante tanto tiempo, que podrían haber aparecido en la banda sonora de "Regreso al futuro"”, que, como sabemos, es una película de cine estrenada en el año 1.985. Y, desde luego, razón no le falta al periodista David Randall, de la publicación "Forbes".

Mientras tanto, la formación irlandesa U2 está retomando la parte europea de su gira mundial, denominada "U2 360º Tour". Precisamente, el conjunto U2 comienza a hacer caja, para la próxima lista de los músicos mejor pagados del momento, que publicará en la revista "Forbes", con un concierto previsto para el próximo día 6 de Agosto de 2.010, en la ciudad de Turín (Italia), arrancando, de nuevo, la parte europea de la gira mundial de la agrupación U2, llamada "U2 360º Tour", que finalizará el próximo día 8 de Octubre de 2.010, en la ciudad de Roma (Italia).

Esta parte europea de la gira mundial del grupo U2, denominada "U2 360º Tour", incluye conciertos programados, en España, y, más concretamente, el próximo día 26 de Septiembre de 2.010, la banda U2 estará, en directo, en la ciudad de San Sebastián (Guipúzcoa, País Vasco), y el próximo día 29 de Septiembre de 2.010, la formación U2 estará, en concierto, en la ciudad de Sevilla (Andalucía).

El cantante Bono, líder del conjunto U2, ya, está, totalmente, recuperado de su operación de espalda, que ha obligado a aplazar las fechas de los conciertos de la agrupación U2, en esta gira mundial, llamada "U2 360º Tour", desde el pasado mes de Junio de este año 2.010, previstos en los Estados Unidos de América y en Canadá, para el próximo Verano del año 2.011.

Según se ha sabido, por un vídeo, publicado, a través de internet, por el artista Bono, solista del grupo U2, durante su convalecencia, los chicos de la banda U2 han escrito “nuevas grandes canciones, que, como podéis ver, estamos grabando y que, a lo mejor, tocaremos en el escenario”. Estos chicos de la formación U2 no paran de trabajar, incluso durante la convalecencia de sus componentes, en el hospital, aunque, desde luego, la composición de nuevas canciones, por parte de los integrantes del conjunto U2, siempre, es una gran noticia.

EL TERCER DISCO DE AMY WINEHOUSE LLEGARÁ EN ENERO DE 2.011

Así, anuncia la cantante británica Amy Winehouse que, por fín, habrá un sucesor para su exitoso anterior trabajo discográfico, titulado "Back to Black", afirmando que estará listo "antes de seis meses" y, previsiblemente, para el próximo mes de Enero del año 2.011. Así pues, el tercer lanzamiento discográfico de la cantante Amy Winehouse llegará en el próximo mes de Enero del año 2.011.

La artista Amy Winehouse ha avanzado su próximo disco será "similar a su predecesor, como una especie de máquina de discos", tal y como comentaba la propia intérprete Amy Winehouse, en una entrevista, en el diario "Metro".

Según ha informado el diario "The Daily Mirror", la estrella Amy Winehouse ha compuesto nuevas canciones, en las que habla de sus experiencias personales de los últimos años, desde su relación sentimental, con su ex marido Blake Fielder-Civil, a sus problemas con las adicciones, a las drogas y al alcohol. La artista Amy Winehouse, por lo tanto, se ha basado en sus experiencias personales, para componer los nuevos temas de su próximo trabajo discográfico.
Por su parte, el productor discográfico del nuevo álbum de la diva Amy Winehouse, Mark Ronson, ha confirmado, a la agencia de prensa Associated Press (A.P.), que está ansioso, por trabajar con la vocalista británica Amy Winehouse, declarando que "no estoy seguro de si está trabajando en un nuevo álbum, todavía, pero hemos hecho una canción, hace un mes, por lo que, definitivamente, estamos trabajando juntos y espero que nos pongamos a trabajar en su álbum".
Después de conseguir seis "Premios Grammy de la Música", con su segunda producción discográfica, titulada "Back to Black", los seguidores de la solista Amy Winehouse ponen sus esperanzas en volver a encontrar, en este nuevo proyecto musical, a una de las mejores voces de la música "soul" actual.

KATY PERRY, PARA COMÉRSELA, EN SU NUEVO VIDEOCLIP MUSICAL

¡Qué calor!... ¿Será la llegada del Verano o será que mi temperatura corporal sube, debido al último videoclip musical de la cantante Katy Perry, correspondiente al tema titulado "California Gurls", primer sencillo de su futuro nuevo trabajo discográfico, llamado "Teenage Dream"?... ¡Yo creo que ambas cosas!...

El tema titulado "California Gurls" es el nuevo single de la artista Katy Perry, en el que colabora el rapero Snoop Dogg y que se ha lanzado, al mercado, como adelanto de su futuro nuevo disco, llamado "Teenage Dream". Esta canción, titulada "California Gurls", de la intérprete Katy Perry, pertenece a su próximo álbum, denominado "Teenage Dream", que saldrá, a la venta, el próximo día 24 de Agosto de 2.010.

En el futuro nuevo álbum, titulado "Teenage Dream", de la estrella Katy Perry, han trabajado productores discográficos tan conocidos, como Max Martin, Dr. Luke o Greg Wells.

El videoclip musical del tema titulado "California Gurls", de la diva Katy Perry, incluido en su futuro nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Teenage Dream", sitúa al músico Snoop Dogg, como el "Dios del País de las Golosinas", lo que, por cierto, recuerda mucho a la famosa novela titulada "Alicia en el País de las Maravillas".

Básicamente, el argumento del videoclip musical de la canción titulada "California Gurls", de la vocalista Katy Perry, incluido, como primer sencillo, en su futura nueva producción discográfica, denominada "Teenage Dream", consiste en que el cantante Snoop Dogg va poniendo obstáculos, en el camino de la dulce e ingenua solista Katy Perry, pero la artista Katy Perry va superando, poco a poco, todos los obstáculos, con la ayuda de los caramelos que la rodean.

Posteriormente, la historia que nos cuenta el videoclip musical del tema titulado "California Gurls", de la estrella Katy Perry, incluido, como primer sencillo, en su futuro nuevo trabajo discográfico, llamado "Teenage Dream", consiste en que, a lo largo de su camino, dirigido a la derrota del intérprete Snoop Dogg, la estrella Katy Perry va encontrando otras muñequitas de azúcar, como, también, lo es la propia diva Katy Perry, que ayudarán, a la vocalista Katy Perry, en sus batallas edulcoradas, contra ositos de goma, contra gelatinas absorbentes, contra plásticos de caramelos e, incluso, contra una galleta de jengibre sin corazón.

Asimismo, el argumento del videoclip musical de la canción titulada "California Gurls", de la solista Katy Perry, extraida de su futuro nuevo disco, llamado "Teenage Dream", continúa, de tal forma que, al llegar a la gran batalla final, el rapero Snoop Dogg y su ejército de ositos de goma se disponen a luchar contra las chicas edulcoradas, originarias del estado norteamericano de California, pero la cantante Katy Perry cuenta con un arma secreta: la nata montada...

Finalmente, la historia del videoclip musical del tema llamado "California Gurls", de la artista Katy Perry, procedente de su futuro nuevo álbum, denominado "Teenage Dream", finaliza con la intérprete Katy Perry, que, ni corta, ni perezosa, y, sobre todo, "muy sexy", se coloca dos botes de nata montada, a modo de pezón extensible, y, así, logra derrotar al ejército de ositos de goma de la estrella Snoop Dogg, logrando que se rinda, hasta que, al final, entierran, al músico Snoop Dogg, en una enorme montaña de azúcar, de forma que las "California Girls", es decir, traducido, literalmente, al idioma castellano, las "Chicas de California", ganan la batalla.

El videoclip musical del tema titulado "California Gurls", de la estrella Katy Perry, incluido en su futuro nuevo disco, denominado "Teenage Dream", es un videoclip musical original, muy colorido y con distintas texturas, que cumple su objetivo, a la perfección, pues, por momentos, te transporta a un mundo de "muffins" y de felicidad, del que te llevas una sensación muy dulce.

Además, en este videoclip musical de la canción titulada "California Gurls", de la diva Katy Perry, extraído en su futuro nuevo álbum, denominado "Teenage Dream", la propia vocalista Katy Perry nos regala su desnudo integral, boca abajo, tapando, únicamente, su trasero, con una nube de algodón de azúcar de color rosa, de ésas nubes de algodón de azúcar que tanto apasionan a los niños, en las ferias, y que, en este caso, muchos adultos querrían comerse.... ¡A mí, desde luego, me encantaría!...

Así pues, éste es el erótico-surrealista nuevo videoclip musical de la solista Katy Perry, referido al tema titulado "California Gurls", como primer sencillo de adelanto de su futura nueva producción discográfica, llamada "Teenage Dream".

DAVID BUSTAMANTE GRABA, CON SU MUJER, SU NUEVO VIDEOCLIP MUSICAL

Ya está rodado el videoclip musical del nuevo sencillo del cantante David Bustamante, que es, precisamente, el tema llamado "A Contracorriente", que da título a su última criatura discográfica, denominada, también, "A Contracorriente".

En el videoclip musical de la canción titulada "A Contracorriente", del artista David Bustamante, incluido en su último disco, llamado, también, "A Contracorriente", se cuenta una historia inspirada en la famosa película de cine titulada "Notting Hill", aunque lo más interesante es que la historia estará protagonizada por su mujer, la actriz y modelo Paula Echevarría.

Así pues, el cantante David Bustamante y su mujer, la actriz y modelo Paula Echevarría, aparecen, juntos, en una especie de imágenes, al estilo de la famosa película de cine titulada "Notting Hill", aunque a la española, en este nuevo videoclip musical del tema llamado "A Contracorriente", del artista David Bustamante, que es el nuevo sencillo extraído de su último trabajo discográfico, denominado, también, "A Contracorriente".

El nuevo videoclip musical de la estrella David Bustamante, correspondiente al tema titulado "A Contracorriente", que es el nuevo sencillo extraído de su último álbum, llamado, también, "A Contracorriente", está inspirado en la famosa película de cine, denominada “Notting Hill”, protagonizada por la actriz norteamericana Julia Roberts y por el actor británico Hugh Grant.

Así pues, este nuevo videoclip musical del músico David Bustamante, que promociona el tema titulado "A Contracorriente", como segundo single extraído de su última producción discográfica, llamada, también, "A Contracorriente", rinde un homenaje a una de las comedias románticas del cine, el filme denominado "Notting Hill", más celebradas, de los últimos años, puesto que se estrenó en el año 1.999.

La idea de rendir este homenaje a la cinta titulada "Notting Hill", con este videoclip musical del sencillo denominado "A Contracorriente", del vocalista David Bustamante, incluido en su último lanzamiento discográfico, llamado, también, "A Contracorriente", partió de la propia pareja, formada por el solista David Bustamante y por su esposa, la actriz y modelo Paula Echevarría.

“Es una de nuestras películas favoritas. Escuchando la canción, se nos ocurrió la idea. Surgió: era la canción, era la historia. Queríamos que fuese un gran 'videoclip'. De hecho, es el 'videoclip' más importante de mi carrera”, apunto el cantante cántabro David Bustamante.

“Este homenaje a 'Notting Hill' ha sido un premio, para nosotros. Es una de nuestras películas favoritas. Todas las chicas queríamos ser Julia Roberts, cuando vimos la película…”, comentó la actriz y modelo Paula Echevarría, a lo que su marido, el artista David Bustamante, añadió que “...y todos los chicos queríamos ser Hugh Grant”.

Además de la colaboración estelar de la esposa del solista David Bustamante, es decir, de la actriz y modelo Paula Echevarría, el videoclip musical del tema titulado "A Contracorriente", del cantante David Bustamante, incluido en su último álbum, llamado, también, "A Contracorriente", cuenta con otros dos colaboradores de excepción: por un lado, Javier Castillo Poti, el popular profesor de baile, coreógrafo televisivo y amigo íntimo de la pareja, formada por la actriz y modelo Paula Echevarría y por el artista David Bustamante, que encarna el papel de compañero de piso del intérprete David Bustamante, que es el personaje encarnado, originalmente, en la película de cine denominada "Notting Hill", por el actor Rhys Ifans; y, por otro lado, el futbolista del Getafe Club de Fútbol y ex jugador de fútbol del Real Madrid Club de Fútbol, Miguel Torres, amigo personal de la pareja, formada por la actriz y modelo Paula Echevarría y por el intérprete David Bustamante, que interpreta el papel del novio de la propia actriz y modelo Paula Echevarría, que es el personaje encarnado, en el filme original, titulado "Notting Hill", por el actor Alec Baldwin.

Así, se desvelaba, en exclusiva, en el programa radiofónico "Dial Tal Cual", de la emisora de radio "Cadena Dial", durante este pasado Sábado, día 26 de Junio de 2.010. Y es que el intérprete David Bustamante saca tiempo, de donde puede, para atender sus compromisos familiares y profesionales.

La ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid) ha sido el escenario, elegido por el intérprete David Bustamante, para rodar el videoclip musical de su nuevo single, titulado “A Contracorriente”, extraído de su último disco, llamado, también, "A Contracorriente", junto a su esposa, la actriz y modelo Paula Echevarría.

De ahí, que la estrella David Bustamante haya decidido trabajar con su esposa, la actriz y modelo Paula Echevarría, en este videoclip musical del tema titulado "A Contracorriente", que es el nuevo sencillo extraído de su último álbum, llamado, también, "A Contracorriente", lo que, sin duda, constituye una práctica forma de pasar el tiempo con la familia y de mezclar el trabajo y el placer.

El rodaje del videoclip musical del tema titulado "A Contracorriente", del intérprete David Bustamante, incluido en su último trabajo discográfico, llamado, también, "A Contracorriente", tuvo lugar los pasados días 22 y 23 de Junio de 2.010, que fueron dos días de duro trabajo, delante de las cámaras, en los que la pareja, formada por la actriz y modelo Paula Echevarría y la estrella David Bustamante, disfrutaron, al máximo.

“Poder trabajar, juntos, ha sido una auténtica maravilla y contar con la actriz del momento, todo un lujo. Te voy a contar un secreto… Cuando yo conocí a Paula, la primera vez,… le pregunté que tendría qué hacer para que protagonizara un videoclip mío…”, comentó, divertido, el músico David Bustamante.

Así pues, el cantante David Bustamante ha grabado con su mujer, la actriz y modelo Paula Echevarría, su nuevo videoclip musical, correspondiente al tema titulado "A Contracorriente", que es el nuevo sencillo, lanzado al mercado, de su último trabajo discográfico, también, llamado "A Contracorriente".

El vocalista David Bustamante habla de este nuevo single, titulado "A Contracorriente", incluido en su último disco, al que da título, pues, también, se llama "A Contracorriente", afirmando que "es una canción que arranca a moverte, a cantarla,... con una historia muy importante; por eso, decidimos que fuera mi próximo single". Mientras, el artista cántabro David Bustamante sigue recorriendo toda España, con su gira veraniega.

Es la primera vez que la actriz y modelo Paula Echevarría participa en el trabajo de su marido, el músico David Bustamante, con lo cual, el morbo está asegurado. Así pues, ya puedes disfrutar del videoclip musical de lo último de la estrella David Bustamante, que es el tema denominado "A Contracorriente", convertido, así, en el segundo sencillo de su última producción discográfica, llamada, también, "A Contracorriente".

El vocalista David Bustamante no tiene ni un segundo de tiempo libre, para dedicarlo al descanso. Desde el pasado mes de Mayo de este año 2.010, el solista David Bustamante está inmerso en una gira, por toda la geografía española.

Éstas son las fechas confirmadas y lugares cerrados, hasta el momento, en la gira veraniega del cantante David Bustamante:
JULIO.
- Sábado, día 3 de Julio de 2.010: ciudad de Huesca (Aragón).
- Viernes, día 9 de Julio de 2.010: ciudad de Santander (Cantabria).
- Viernes, día 16 de Julio de 2.010: localidad de Villafranca de los Barros (Badajoz, Extremadura).
- Sábado, día 17 de Julio de 2.010: localidad de Marín (Pontevedra, Galicia).
- Domingo, día 18 de Julio de 2.010: localidad de As Pontes (A Coruña, Galicia).
- Viernes, día 23 de Julio de 2.010: localidad de Albatera (Alicante, Comunidad Valenciana).
- Sábado, día 24 de Julio de 2.010: localidad de San Vicenç del Horts (Barcelona, Cataluña).
- Viernes, día 30 de Julio de 2.010: ciudad de Santa Cruz de Tenerife (Tenerife, Islas Canarias).
- Sábado, día 31 de Julio de 2.010: ciudad de Oviedo (Principado de Asturias).
AGOSTO.
- Jueves, día 5 de Agosto de 2.010: localidad de Berja (Almería, Andalucía).
- Sábado, día 7 de Agosto de 2.010: localidad de Unquera (Santander, Cantabria).
- Domingo, día 8 de Agosto de 2.010: localidad de Ibiza (Ibiza, Islas Baleares).
- Viernes, día 13 de Agosto de 2.010: localidad de Castelldefels (Barcelona, Cataluña).
- Sábado, día 14 de Agosto de 2.010: localidad de Barrax (Albacete, Castilla La Mancha).
- Domingo, día 15 de Agosto de 2.010: localidad de Maracena (Granada, Andalucía).
- Lunes, día 16 de Agosto de 2.010: localidad de Lepe (Huelva, Andalucía).
- Sábado, día 21 de Agosto de 2.010: localidad de Burguillos de Toledo (Toledo, Castilla La Mancha).
- Viernes, día 27 de Agosto de 2.010: localidad de Fuente Álamo de Murcia (Murcia, Comunidad Murciana).
- Sábado, día 28 de Agosto de 2.010: localidad de Villarejo de Salvanes (Madrid, Comunidad de Madrid).
SEPTIEMBRE.
- Miércoles, día 1 de Septiembre de 2.010: localidad de Guadix (Granada, Andalucía).
- Viernes, día 3 de Septiembre de 2.010: localidad de Trapaga (Vizcaya, País Vasco).
- Sábado, día 4 de Septiembre de 2.010: localidad de Pravia (Principado de Asturias).
- Domingo, día 5 de Septiembre de 2.010: localidad de Arganda del Rey (Madrid, Comunidad de Madrid).
- Lunes, día 6 de Septiembre de 2.010: localidad de Valdepeñas (Ciudad Real, Castilla La Mancha).
- Viernes, día 10 de Septiembre de 2.010: localidad de Parla (Madrid, Comunidad de Madrid).
- Sábado, día 11 de Septiembre de 2.010: localidad de Móstoles (Madrid, Comunidad de Madrid).
- Viernes, día 17 de Septiembre de 2.010: localidad de Monzón (Huesca, Aragón).

MEN AT WORK CONDENADOS POR PLAGIO

Los músicos Colin Hay y Ron Strykert, integrantes del antiguo grupo Men at Work, tendrán que pagar el 5,00% de los beneficios, que les proporcione el tema titulado “Down Under”, incluido en su segundo gran trabajo discográfico, llamado "Business as Usual", a la compañía discográfica que les demandó.
Un juez ha determinado que uno de los éxitos musicales de la banda Men at Work, titulado "Down Under", procedente de su disco, llamado "Business as Usual", publicado en el año 1.982, copia la melodía de flauta de una canción infantil.
Como te contamos en el pasado mes de Febrero de este año 2.010, los chicos australianos de la formación Men at Work, muy populares en la primera mitad de la década de los años ochenta, fueron acusados de plagio, porque su gran éxito, titulado “Down Under”, incluido en su segundo álbum, llamado "Business as Usual", fue una canción que logró un éxito rotundo en las listas australianas, británicas y americanas, se parecía a una canción infantil, muy popular entre los niños, cuando se van de campamentos.

El tema del conjunto Men at Work, titulado "Down Under", segundo sencillo extraído de su trabajo discográfico, denominado "Business as Usual", fue una canción que logró un éxito rotundo en las principales listas musicales, a nivel internacional, dado que fue número uno en las listas norteamericanas, británicas y australianas.

Al parecer, este tema, titulado "Down Under", de la agrupación Men at Work, incluida en su disco, denominado "Business as Usual", se parece, en exceso, a la popular canción infantil conocida como “Kookaburra Sits In The Old Gum Tree”, que fue escrita por una profesora, llamada Marion Sinclair, en el año 1.934.

Aunque parezca increíble, un juez dictaminó, en la ciudad de Sidney (Australia), que el tema clásico de la banda Men at Work, el grupo del cantante Colin Hay, copia la canción infantil "Kookaburra Sits In The Old Gum Tree", y ambas partes han estado negociando la cantidad a compensar, durante los últimos meses.
La compañía discográfica demandante, a la que la profesora Marion Sinclair había vendido los derechos de autor de la popular canción infantil, titulada "Kookaburra Sits In The Old Gum Tree", antes de morir, es la empresa "Larrikin Music", que estimó que la indemnización económica, por los daños y perjuicios causados, podría suponer hasta el 60,00% de los beneficios, que obtuvieron la empresa productora discográfica "Sony B.M.G. Music Entertainment" y la compañía distribuidora "E.M.I. Songs Australia".

Finalmente, los componentes del grupo Men At Work, Colin Hay y Ron Strykert, deberán pagar el 5,00% de todos los ingresos obtenidos, con la canción, titulada "Down Under", extraída de su disco, llamado "Business as Usual", desde el año 2.002, y, además, el 5,00% de todos los ingresos que recauden, a partir de ahora.

La compañía distribuidora "E.M.I. Songs Australia", ya, ha anunciado que recurrirá la sentencia. De hecho, Colin Hay, miembro de la antigua banda Men at Work, dijo que, en su opinión, se trata de un caso de "codicia oportunista".
Pero hagamos un breve repaso a la vida de la formación Men At Work. Los componentes del conjunto Men at Work fueron Ron Strykert, Greg Ham, John Rees, Jerry Speiser y Colin Hay. El primer álbum de larga duración de la agrupación Men at Work, titulado "Keypunch Operator", contenía una versión inicial del tema titulado “Down Under”, en la cara B.

La canción, titulada "Down Under", del grupo Men at Work, incluida en su segundo trabajo discográfico de estudio, llamado "Business as Usual", cuenta la historia de un mochilero, de nacionalidad australiana, que recorre el mundo.

A este primer álbum, llamado "Keypunch Operator", de la banda Men at Work, le seguiría un segundo trabajo discográfico, denominado "Business as Usual", que es donde se incluyó la versión definitiva del tema titulado "Down Under", presuntamente plagiado, que tuvo éxito, en todas las listas musicales internacionales.

Más tarde, llegó el exitoso tercer disco, titulado "Cover", de la formación Men at Work, pero, después del fracaso de su cuarto álbum de larga duración, denominado "Two Hearts", y tras la cancelación de una gira, por los Estados Unidos de América, debido a la falta de interés en la adquisición de las entradas, por parte del respetable, el conjunto Men at Work comenzó a desestabilizarse.

El primero en abandonar el proyecto musical de la agrupación Men at Work fue uno de sus componentes, Ron Strykert, al que le seguiría, más tarde, otro de sus integrantes, Greg Ham, y, finalmente, otro de sus miembros, Colin Hay, emprendería su carrera discográfica, como solista.
En el año 1.996, los antiguos componentes del grupo Men at Work, Greg Ham y Colin Hay, iniciaron una gira, de la que salió un trabajo discográfico, recopilatorio de los grandes éxitos de la banda Men at Work, grabado en directo, que se tituló "Brazil" y que se publicó en el año 1.998.

En los "Juegos Olímpicos de Sydney 2.000", los chicos de la banda Men at Work volvieron a reunirse, para interpretar el tema titulado “Down Under”, procedente de su famoso álbum, llamado "Business as Usual", que es todo un himno, en Australia, para cerrar la "ceremonia de clausura" de los "Juegos Olímpicos de Sidney 2.000". Desde entonces, los componentes de la formación Men at Work no se han vuelto a reunir, nunca más.

LOS DOOBIE BROTHERS PUBLICARÁN, DESPUÉS DEL VERANO, SU PRIMER DISCO EN UNA DÉCADA

Después de este Verano del año 2.010, el grupo The Doobie Brothers publicará su primer gran trabajo discográfico, titulado "World Gone Crazy", después de una década de silencio.

Este nuevo disco de la banda The Doobie Brothers, llamado "World Gone Crazy", estará disponible, en las tiendas, a partir del próximo día 28 de Septiembre de 2.010.

La formación The Doobie Brothers, originaria del estado norteamericano de California, ha trabajado, durante los últimos tres años, con Ted Templeman, el productor discográfico de sus diez primeros álbumes.

También, se ha sabido que, en este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "World Gone Crazy", del conjunto The Doobie Brothers, uno de los cortes, llamado "We Won", cuenta con la colaboración del cantante de música "country", Willie Nelson, como invitado.

La tarjeta de presentación de este nueva producción discográfica, titulada "World Gone Crazy", de la agrupación The Doobie Brothers, y, por lo tanto, el primer single de adelanto, es una nueva versión del tema original, llamado "Nobody", que fue una canción incluida en su primer gran trabajo discográfico de debut, denominado "Doobie Brothers", publicado en el año 1.971, siendo, además, el primer sencillo de la historia musical del grupo The Doobie Brothers.

La versión del tema original, titulado "Nobody", de la banda The Doobie Brothers, incluida en este nuevo disco, llamado "World Gone Crazy", es el único corte que no es nuevo. ¿Por qué volver a grabar, cuarenta años después, el tema titulado "Nobody", del conjunto The Doobie Brothers, incluido en su primera producción discográfica, llamada "Doobie Brothers", aunque en una versión especial?...

A ojos del productor de este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "World Gone Crazy", de la formación The Doobie Brothers, Ted Templeman, que tiene una larga experiencia con artistas de prestigio, pues, también, trabajó con la agrupación Van Morrison y con el grupo Van Halen, en su día, el tema original titulado "Nobody", de la banda The Doobie Brothers, incluido en su trabajo discográfico de debut, llamado "Doobie Brothers", no quedó del todo bien, por lo que, ahora, corresponde realizar una nueva versión, titulada, también, "Nobody", que se incluirá en este nuevo disco, llamado "World Gone Crazy", de la formación The Doobie Brothers.

El nuevo videoclip musical de la versión del tema original, titulada "Nobody", del conjunto The Doobie Brothers, incluida, como primer sencillo, en este nuevo álbum, denominado "World Gone Crazy", que acompaña al lanzamiento promocional del propio sencillo, ya, ha sido filmado, y, cuando el grupo The Doobie Brothers finalice su gira actual, con la formación Chicago, grabará un segundo videoclip musical, previsiblemente, correspondiente al segundo single, que se lanzará al mercado, de este nueva producción discográfica, titulada "World Gone Crazy", de la banda The Doobie Brothers.

El cantante y guitarrista de la formación The Doobie Brothers, Tom Johnston, ha dicho que este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "World Gone Crazy", es un álbum mucho más diverso que todo lo que han hecho, los chicos del conjunto The Doobie Brothers, en el pasado.

El tema principal de este nuevo trabajo discográfico, titulado "World Gone Crazy", de la agrupación The Doobie Brothers, es el sencillo que da título a todo el disco, pues se llama "World Gone Crazy", que hace referencia a la ciudad de Nueva Orleáns (Louisiana, EE.UU.), en su época "post-Katrina".

En estos momentos, los integrantes del grupo The Doobie Brothers, originarios del estado norteamericano de California, se encuentran de gira, por los Estados Unidos de América, con la banda Chicago. El solista y guitarrista de la banda The Doobie Brothers, Tom Johnston, ha contado que se siente como si estuviera empezando, de nuevo.

Los componentes de la formación The Doobie Brothers no han publicado un nuevo disco, con canciones inéditas, durante los últimos diez años, desde su anterior álbum de larga duración, con temas inéditos, titulado "Sibling Rivalry", con el que no les fue demasiado bien, a los chicos del conjunto The Doobie Brothers, pues el resto de sus producciones discográficas fueron de carácter recopilatorio de grandes éxitos, ya sea interpretados en versión de estudio o ya sea interpretados en directo, por lo que, ahora, la agrupación The Doobie Brothers tiene que adaptarse a los nuevos tiempos y a los modernos métodos de distribución discográfica y de venta musical, dado que las cosas han cambiado mucho.

El grupo The Doobie Brothers, que fuera una de las bandas de música "pop-rock" más populares, durante la década de los años setenta, consiguió hacerse con un buen puñado de éxitos, que sonaron, sin cesar, en las principales emisoras de radio, como, por ejemplo, el tema titulado "Long Train Running", incluido en su producción discográfica llamada "The Captain and Me", o la canción titulada "Listen To The Music", extraída de su lanzamiento discográfico denominado "Toulouse Street", así como su éxito titulado "Black Water", incluido en su trabajo discográfico denominado "Doobie Brothers", o su sencillo titulado "China Groove", extraído de su disco llamado "The Captain and Me".

No forma, ya, parte de la historia de la formación The Doobie Brothers, el cantante y teclista Michael McDonald, que empezó una exitosa carrera musical, en solitario, durante la década de los años ochenta. Sin embargo, a mediados de la década de los años noventa y, en concreto, en la gira del año 1.995, el artista Michael McDonald se unió, de nuevo, a los miembros del conjunto The Doobie Brothers, para grabar unas cuantas canciones, que formarían parte del nuevo álbum, titulado "Rockin' Down The Highway", de la agrupación The Doobie Brothers, que fue una producción discográfica con temas interpretados en directo.

JUSTIN BIEBER DESBANCA A LADY GAGA EN "YOUTUBE"

El mundo de la música parece preferir a los más jóvenes. Con sólo 16 años de edad, el cantante canadiense Justin Bieber se ha atrevido a echar un pulso, con la artista Lady GaGa, y se ha proclamado vencedor.

En el pasado mes de Abril de este año 2.010, el videoclip musical del tema titulado "Bad Romance", de la intérprete Lady GaGa, incluido en la reedición especial de su último trabajo discográfico, llamada "The Fame: Monster", se convertía en el vídeo más reproducido, en toda la historia del portal "YouTube", a través de internet.

Pues bien, ahora, el tema titulado "Baby", de la joven estrella Justin Bieber, incluido en su último disco, llamado "My Worlds 2.0", ha conseguido arrebatarle el puesto número uno, en cuanto al mayor número histórico de reproducciones globales, del portal "YouTube", en lo relativo a la reproducción de los videoclips musicales, a través de internet, a la diva Lady GaGa, ocupando un segundo lugar, con 247 millones de "pinchazos" o reproducciones.
Pero, detrás de los artistas, siempre se esconden sus "fans" y los seguidores no han tardado mucho en manifestarse. Para que la competición, entre la vocalista Lady GaGa y el músico Justin Bieber, sea justa, los seguidores han decidido reproducir ambos videoclips musicales, tanto el videoclip musical del tema titulado "Bad Romance", de la solista Lady GaGa, incluido en la reedición especial de su última producción discográfica, llamada "The Fame: Monster", como el videoclip musical del tema titulado "Baby", del cantante Justin Bieber, extraído de su último lanzamiento discográfico, denominado "My Worlds 2.0", para que la gente pueda, libremente, decidir qué botón del "play" pulsa, en primer lugar.
Mientras esperamos los resultados de estas votaciones, tanto la artista Lady GaGa como el joven intérprete Justin Bieber, continúan con su trabajo: por un lado, la diva Lady GaGa continúa inmersa en su gira mundial, denominada "The Monster Ball Tour 2.010", y con el recién estrenado nuevo sencillo, titulado "Alejandro", extraído de la reedición especial de su último trabajo discográfico, llamada "The Fame: Monster"; por otro lado, la estrella Justin Bieber se halla ocupado, prestando su música para el cine, en la disco de la banda sonora original de la película de cine titulada "Karate Kid", que es un "remake" del film original, llamado, también, "Karate Kid", para niños, protagonizada por el actor Jackie Chan y por el hijo del intérprete Will Smith, Jaden Smith, cinta que se estrenará, en las taquillas españolas, durante el próximo día 27 de Agosto de 2.010.

Así pues, el músico Justin Bieber ha desbancado a la vocalista Lady GaGa, en cuanto al mayor número de reproducciones de sus videoclips musicales, en toda la historia del portal "YouTube", a través de internet. Así pues, el videoclip musical del tema titulado "Baby", del solista Justin Bieber, incluido en su último álbum, llamado "My Worlds 2.0", se ha convertido en el videoclip musical más visto del portal "YouTube", a través de internet, en toda su historia, con un total de 249 millones de reproducciones.

LOS MODELITOS DE LADY GAGA

Llevaba un tiempo queriendo escribir sobre los estrafalarios modelitos que saca la cantante Lady GaGa, allá donde va, ya sea a cantar o ya sea a recoger uno de los innumerables premios, que la artista Lady GaGa se está acostumbrando a recibir.

Tanto dejé que el cántaro fuera a la fuente, que cuando he querido seleccionar los vestidos de la intérprete Lady GaGa, me he encontrado con una inviable lista, de más de veinte fotografías. El proceso de filtrado de las instantáneas ha sido complicado, pero estos son los que más gracia me han hecho:

1.- Modelito "Alga de Litoral".

Quién no se ha metido en el mar, en nuestra querida costa levantina mediterránea, y, tras escasos segundos, nadando, en aguas cristalinas, se ha encontrado un inmenso bosque de algas flotantes asquerosas, que abarcan hasta donde te llega la vista... Al parecer, la estrella Lady GaGa quería hacerles un homenaje a esas "algas de litoral".

2.- Modelito "Mafalda, Viuda Platino".

Aquí, la diva Lady GaGa estaba dando un discursito: no sé dónde, pero estoy seguro de que, si, alguna vez, la vocalista Lady GaGa gana el Premio Nobel, irá vestida con este modelito. Media de encaje en la cabeza, camisa abotonada, hasta arriba, con sujetador, por fuera, y con "shorts" infames. Esto es lo que entiende la solista Lady GaGa, como ir "arreglada, pero informal".

3.- Modelito "Preparándome para el Carnaval Porno de Venecia".

Probablemente, un día, su agente le comentó a la cantante Shakira que, si aprendía a bailar la danza del vientre, ganaría millones. Creo que aquel representante de la artista Shakira fue el mismo hombre, que le dijo, a la artista Lady GaGa, que, sin cirugía, sus canciones podrían ser muy buenas, pero que no iba a llegar más lejos, de donde estaba. "¡Un momento!", debió decir la intérprete Lady GaGa, preguntándose sobre "¿Y si me convierto en la más provocativa, desde que Madonna publicara aquel libro guarrillo?".

4.- Modelito "Sargento Viruelas".

Aquí, tenemos a la muchacha, la estrella Lady Gaga, reinventando los complementos. Sí, son perlas, pero parecen costras en la cara.

5.- Modelito "Quiero Hacer de Mala en una Película de Batman".

¡Maldita sea!... Tengo que reconocerlo... Pongo este modelo porque me gusta. Pero me despierta un montón de preguntas, que, siendo una diva, como ya lo es, la vocalista Lady GaGa, jamás, contestaría y me refiero a preguntas como "¿Cómo vas al baño, a hacer tus necesidades, en mitad de la gala?" o "¿Dónde guardas el tabaco?". El peinado era, simplemente, de otra dimensión...

¿Qué os parecen?... ¿Qué modelito antológico me estoy dejando fuera?...

EL REGRESO DE O.M.D. YA TIENE PORTADA

El artista Andy McCluskey y el músico Paul Humphreys fueron los dos hombres que crearon el grupo Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), en el año 1.978, y que, a finales de la década de los años ochenta, escogieron caminos separados, ahora, han decidido recordar viejos tiempos, volviendo a sus raíces, con un nuevo trabajo discográfico, titulado "History of Modern", que están moldeando, valiéndose de sintetizadores analógicos. Ésta que ves es la portada que hoy mismo han dado a conocer en su página web.

Por lo pronto, el nuevo trabajo discográfico, titulado "History of Modern", que significa el regreso de la mítica banda Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), ya tiene una portada propia, que ya ha sido presentada, a través de internet, en su página web oficial, durante el pasado Miércoles, día 30 de Junio de 2.010.
El regreso de la banda Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) viene anunciado con un nuevo trabajo discográfico, titulado "History of Modern", que será el primer álbum de temas inéditos, de larga duración, que la formación Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) publica, desde hace catorce años, marcando, ya, el undécimo disco, en su, ya larga, carrera musical.

El nuevo trabajo discográfico del conjunto Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) verá la luz el próximo día 20 de Septiembre de 2.010 y se titulará "History of Modern", como te contamos, hace un par de meses. A partir de este próximo mes de Octubre de 2.010, la agrupación Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) saldrá de gira, por toda Europa, aunque, de momento, sin ninguna fecha confirmada en España.
El grupo Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) fue artífice de aquel sencillo, titulado "Enola Gay", que fue todo un número uno y cuyo nombre hacía referencia al avión bombardero norteamericano, que lanzó la primera bomba atómica, sobre la ciudad de Hiroshima (Japón), durante la Segunda Guerra Mundial.

Los chicos de la banda Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) afirmaron, cuando dieron a conocer la noticia de su regreso, que este nuevo disco, titulado "History of Modern", de la formación Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), va a suponer una vuelta al sonido clásico del conjunto Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), que es, sin duda, uno de las agrupaciones musicales más representativas de la "New Wave", es decir, aquel movimiento artístico que se dió en llamar la "Nueva Ola" británica.
El single titulado "Dreaming" fue el último gran sencillo de éxito que el artista Andy McCluskey y el músico Paul Humphreys, componentes del grupo Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), compondrían juntos, allá por el año 1.988.

La banda Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) sufriría importantes bajas, en el año 1.989, con la salida del músico Paul Humphreys, uno de sus miembros fundadores, encargado de la voz, los coros y el teclado principal, a quien siguieron el músico Malcolm Holmes y el músico Martin Cooper, ambos integrantes de la formación Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), dejando, al frente, únicamente, al artista Andy McCluskey, que mantendría el nombre artístico del conjunto Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), con el que publicaría, en el año 1.991, el álbum, titulado "Sugar Tax", al que siguió el trabajo discográfico llamado "Liberator", editado en el año 1.993 y, finalmente, el disco denominado "Universal", que se lanzó, al mercado, en el año 1.996.

La agrupación Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) cerraría sus puertas, definitivamente, a finales de la década de los años noventa, cuando el artista Andy McCluskey, único miembro integrante del grupo Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), por aquel entonces, se centró en la producción discográfica de otras bandas, como la formación Atomic Kitten, así como, también, en el mundo del "management".

En el año 2.007, los cuatro componentes de la formación original Orchestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), se embarcaron en una gira, que les llevó por diferentes países, de toda Europa.

BANDAS QUE SE HAN VUELTO A REUNIR Y ESTÁN EN LA CARRETERA

EUROPE.

El grupo Europe ha trabajado, muy duro, desde que se volvió a juntar, en el año 2.003, dando cientos de conciertos, por toda Europa. En estos momentos, la banda Europe sigue de gira, con muchas fechas cerradas y lugares confirmados, en los próximos meses.

La banda sueca Europe actuó, en España, durante el pasado mes de Enero de 2.010, y, en su concierto en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), los medios informativos pudieron entrevistar a su líder, el cantante Joey Tempest.

Cuando se le preguntó al artista Joey Tempest, vocalista de la formación Europe, que cómo iba el regreso del conjunto Europe, contó que todo marcha sobre ruedas, dado que los cinco miembros de la agrupación Europe se conocen desde el instituto y se sienten afortunados, de poder dedicarse a lo que les gusta, después de tanto tiempo.

En definitiva, los chicos del grupo Europe siguen escribiendo canciones y están viviendo una especie de "segunda juventud". De momento, parece que hay banda Europe, para mucho rato.

FOREIGNER.

Tampoco nos perdimos el concierto de la formación Foreigner, otro conjunto que sigue en activo, aunque, en este caso, con uno sólo de los miembros fundadores de la agrupación Foreigner, como es el músico Mick Jones.

El nuevo vocalista del grupo Foreigner, Kelly Hansen, concedió una entrevista, por teléfono, desde el estado norteamericano de California. De hecho, para el solista Kelly Hansen, integrante de la banda Foreigner, es un honor, el hecho de poder formar parte de la historia de esta gran formación, el conjunto Foreigner, y poder dar voz a temas clásicos, como la canción titulada "I Want To Know What Love is", incluido en su trabajo discográfico, llamado "Agent Provocateur".

En cuanto al vocalista Lou Gramm, cantante original de la agrupación Foreigner, dejó el grupo Foreigner, hasta en tres ocasiones distintas, desde la década de los ochenta. En la actualidad, el solista Lou Gramm, antiguo vocalista de la banda Foreigner, defiende un nuevo proyecto musical, con sus dos hermanos y con el guitarrista Don Mancuso, por lo que no quiere saber nada de su anterior formación, el conjunto Foreigner.

ASIA.

La agrupación Asia regresó a la escena musical, después de muchos años, con todos sus componentes originales: en primer lugar, Geoff Downes, antiguo miembro del grupo Buggles y de la banda Yes; en segundo lugar, John Wetton, antiguo integrante de la formación King Crimson; en tercer lugar, Steve Howe, antiguo componente del conjunto Yes; y, en cuarto y último lugar, Carl Palmer, antiguo miembro de la agrupación Emerson y del dúo Lake & Palmer.

La superbanda Asia tuvo un éxito muy intenso, con su visión de la música "rock" progresiva, adaptada a formas de música "pop" más actuales. A pesar de que los miembros originales del grupo Asia, sólo, estuvieron juntos, durante cuatro años, la huella que han dejado los chicos de la banda Asia, en el tiempo, es muy notable.

El artista Carl Palmer, integrante de la formación Asia, nos contó que los componentes del conjunto Asia no pensaban que este reencuentro pudiera durar tanto, ya que todos estaban volcados en sus propios proyectos musicales, en solitario.

En el caso de la estrella Carl Palmer, componente de la agrupación Foreigner, también, tiene su propio proyecto musical, en solitario, que es el grupo The Carl Palmer Band, con el que, ya, ha venido, en varias ocasiones, por toda España, pasando por la ciudad de Barcelona (Cataluña) o por la ciudad de Valencia (Comunidad Valenciana).

El motivo de la vuelta, a los escenarios, de la banda Asia fue la celebración del vigésimoquinto aniversario de la formación Asia, pero hubo la química suficiente, como para poder publicar un primer disco de regreso, que se llamó "Phoenix", e, incluso, un segundo álbum, titulado "Omega".

La última gira del conjunto Asia ha llevado a sus miembros, hasta Japón, y, durante este próximo mes de Agosto del año 2.010, los chicos de la agrupación Asia tienen previsto recorrer los Estados Unidos de América. Todo parece indicar que los integrantes del grupo Asia, creadores del famoso tema clásico, titulado "Heat Of The Moment", incluido en el lanzamiento discográfico de debut de la banda Asia, llamado, también, "Asia", van a cumplir los treinta años de vida de la banda Asia, juntos.

MILEY CYRUS QUIERE PASARSE AL CINE ADULTO

La actriz y cantante Miley Cyrus está muy preocupada por cerrar, definitivamente, su etapa de estrella "teen" o adolescente y afianzarse en la faceta adulta, tanto en su estética, como en la música y en el cine.

De hecho, la artista Miley Cyrus, ya, tiene nuevo proyecto cinematográfico, bajo el brazo, y, al parecer, la intérprete Miley Cyrus será una de las actrices principales, junto a la famosa actriz Demi Moore, en el "remake", para Hollywood, de la película de cine francesa original, titulada "L.O.L. (Laughing Out Loud)".

Según publica el conocido bloguero Pérez Hilton, a través de internet, la estrella Miley Cyrus ha comentado que "la próxima película, en la que estoy, no es para la audiencia de Hannah Montana. Por eso, hice la última temporada, para mis 'fans' jóvenes. Quiero que los seguidores, que han crecido conmigo, desde 16 hasta 26, tenga este viejo material".

Asimismo, el famoso bloguero Pérez Hilton, publicó, a través de internet, que la vocalista y actriz Miley Cyrus añadió que, "ahora, tengo que elegir las secuencias, para mayores de 18 años, porque ésta soy yo. Es muy diferente pasar de un producto, con una gran audiencia y 'fans', a algo... independiente. Pero, estoy emocionada de trabajar en una película, que va a llegar a la gente. Es atrevida y diferente... y no sé cómo van a reaccionar mis seguidores".
El popular bloguero Pérez Hilton va, más allá, en sus corrosivos comentarios, contra "la madura Miley", y le propone, con total sarcasmo, que protagonice, directamente, el "biopic" de una actriz del cine pornográfico, señalando, en un mensaje dirigido a la propia solista y actriz Miley Cyrus, que "¡Tenemos una idea!... ¡Qué tal si sustituyes a 'Lindsanity' y haces de Linda Lovelace, en 'Inferno'!", refiriéndose a sustituír a la actriz Lindsay Lohan, en el futuro rodaje del papel principal de la película de cine, titulada "Inferno", de carácter biográfico, sobre la vida de la famosa actriz del cine pornográfico, Linda Lovelace, más conocida como "Garganta Profunda".

Así pues, es evidente que la actriz y cantante Miley Cyrus desea abandonar su estética de estrella "teen" o adolescente y quiere pasarse al cine, plenamente, adulto. La artista Miley Cyrus aparecerá en el "remake", para Hollywood, del filme francés original, titulado "L.O.L. (Laughing Out Loud")", junto a la, ya, famosa y consolidada actriz Demi Moore, en los respectivos papeles protagonistas.

CHRISTINA AGUILERA TIRA UN CHICLE MASCADO A SUS "FANS"

La cantante Christina Aguilera está, cada día, pretendiendo parecerse más a la artista Lady GaGa. ¿Cuál ha sido el último "regalo" de la intérprete Christina Aguilera a sus "fans"?... Pues, nada más y nada menos que tirar, a sus seguidores, un chicle, masticado por la estrella Christina Aguilera, en la cabeza. Increíble, pero cierto...

Todo ocurrió, durante una actuación de la diva Christina Aguilera, en la Rockefeller Plaza, de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.). Antes de empezar a cantar, la vocalista Christina Aguilera, rodeada de "fans" que le gritan "¡I Love You!", se ve en un pequeño apuro, ya que tiene un chicle en la boca y lo tiene que escupir, para poder cantar en condiciones.

El caso es que la solista Christina Aguilera se saca de la boca el chicle mascado y lo mantiene en la mano, mientras sus ojos hacen un breve barrido del lugar idóneo, donde dejar la baboseada goma de mascar. A falta de ese lugar, la cantante Christina Aguilera pensó "¡Qué más da!... ¡Ellos me aman!...", y, ni corta, ni perezosa, la artista Christina Aguilera arroja el chicle a sus "fans", que no paran de hacerle fotografías.

Apuesto a que ese chicle, ya, tiene un precio, en el portal de subasta "eBay", a través de internet, o que ha sido saboreado o, mejor dicho, resaboreado, por algún seguidor, encantado de compartir babas con su diosa musical, la intérprete Christina Aguilera. Quiero pensar que el chicle mascado de la estrella Christina Aguilera estaba, ya, lo suficientemente "durito" como para no crear un drama en la cabellera de alguien, porque ya se sabe que una de las cosas más difíciles de sacar del pelo, sin cortarlo, es un inocente chicle mascado.

En definitiva, la estrella Christina Aguilera sigue intentando ser rebelde y chica mala... ¡Lástima que la única fechoría, que se le ocurra a la artista Christina Aguilera, sea escupir goma de mascar, sobre sus propios "fans"!... ¡Me llega a rozar, a mí, ese chicle y, tal y como logro tocarlo, se lo lanzo a la cara a la diva Christina Aguilera!... Hubiese sido divertida la escena del "fan" que le devuelve el golpe a la vocalista Christina Aguilera... ¿No?...

NO HABRÁ GIRA DE LED ZEPPELIN SIN ROBERT PLANT

Al parecer, no habrá una nueva gira del grupo Led Zeppelin, sin su voz solista, el cantante Robert Plant. De hecho, el vocalista de la banda Led Zeppelin, Robert Plant, ya, lo dijo, en declaraciones realizadas a la revista "Rolling Stone", en el año 2.008, cuando afirmó que “pasarán, al menos, dos años, para que considere volver con Led Zeppelin, a la carretera”.

Han sido muchas las hipótesis, los "dichos y diretes", sobre la posible vuelta, a los escenarios, de una de las formaciones musicales más influyentes, dentro del desarrollo de la música "hard rock", como es el conjunto Led Zeppelin.
Estos rumores, sobre el regreso de la agrupación Led Zeppelin, hablaban de los planes de dos de los miembros del grupo Led Zeppelin, el bajista y teclista John Paul Jones y el guitarrista Jimmy Page, consistentes en sustituir al solista de la banda Led Zeppelin, Robert Plant, por otro cantante y, así, poder salir a la carretera, de gira.
Ese proyecto, consistente en sustituir al cantante y líder de la formación Led Zeppelin, Robert Plan, por otra voz solista, finalmente, se ha echado atrás o se pospone, por el momento.
La trágica muerte de uno de los miembros del cuarteto Led Zeppelin, el batería John Bonham, durante el pasado día 25 de Septiembre del año 1.980, en unas circunstancias un tanto extrañas, provocó la disolución del mítico conjunto Led Zeppelin, puesto que, sin el percusionista John Bonham, ya, nunca sería lo mismo, para la agrupación Led Zeppelin.
Fue, en el año 2.007, cuando, de nuevo, el cuarteto Led Zeppelin se reunió, sobre un escenario, y, en concreto, en el Auditorio "02 Arena", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), contando, en la batería, con el hijo de John Bonham, el desaparecido percusionista del grupo Led Zeppelin, que se llama Jason Bonham.
Aquel directo de la banda Led Zeppelin, que suponía el regreso, a los escenarios, de la legendaria formación musical Led Zeppelin, fue un concierto inolvidable, que hizo pensar, a los "fans", en una posible vuelta del conjunto Led Zeppelin.

Incluso, los propios integrantes del cuarteto Led Zeppelin empezaron a darle vueltas a la cabeza a la posibilidad de volver a los escenarios, excluida su voz solista, el cantante Robert Plant, que explicó, en ese momento, que quería dedicar tiempo a otras “historias”, como su colaboración con la artista y violinista Alison Krauss.
Tras esas declaraciones, los otros dos miembros originales de la agrupación Led Zeppelin, el bajista y teclista John Paul Jones y el guitarrista Jimmy Page, consideraron volver a la carretera, de gira, con el grupo Led Zeppelin, aunque con un nuevo cantante.

Sonaron varios nombres para sustituir al solista original de la banda Led Zeppelin, Robert Plant, como el líder de la formación Aerosmith, Steven Tyler, o el vocalista del conjunto Soundgarden, Chris Cornell, además del solista de la agrupación Alter Bridge, Myles Kennedy.

Sobre el cantante del grupo Alter Bridge, Myles Kennedy, el fallecido baterista del cuarteto Led Zeppelin, John Bonham, aclaraba, recientemente, que no era el elegido, para el posible "tour" de regreso, a los escenarios, del grupo Led Zeppelin, pues afirmó que “había alguien más… Y eso es todo lo que voy a decir”.
Ha sido el hijo de John Bonham, el fallecido percusionista de la banda Led Zeppelin, Jason Bonham, precisamente, quien ha aportado luz, acerca del regreso, a los escenarios, de la mítica formación Led Zeppelin y de la posible sustitución de la voz solista del conjunto Led Zeppelin, Robert Plant, pues, con sus propias palabras, afirmó que “hemos estado todo lo cerca, que se puede estar, de volver; hemos estado, un año, escribiendo y juntando cosas”.

El hijo de John Bonham, el desaparecido baterista del cuarteto Led Zeppelin, Jason Bonham, añadió que la agrupación Led Zeppelin, prácticamente, tenía apalabrado un nuevo cantante, en lugar del vocalista original, Robert Plant, pero un desacuerdo interno echó, por tierra, todos los planes.

El descendiente de John Bonham, el fallecido percusionista del mítico grupo Led Zeppelin, Jason Bonham, señaló, en declaraciones realizadas a una publicación digital, a través de internet, que, “básicamente, creo que Page y Jones pactaron un desacuerdo y decidieron no continuar, sin Plant. Yo, sin embargo, creo que debíamos haber buscado un sustituto, para Plant, y continuar”.
En definitiva, de momento, no hay gira de regreso a los escenarios de la legendaria banda Led Zeppelin.
El descendiente de John Bonham, el fallecido percusionista de la formación Led Zeppelin, Jason Bonham, estará, durante este próximo Verano del año 2.010, inmerso en la gira denominada "Led Zeppelin Experience Tour", que será su particular gira de tributo al conjunto Led Zeppelin, coincidiendo con el trigésimo aniversario de la muerte de su padre, John Bonham, el baterista original del cuarteto Led Zeppelin.

Por su parte, el bajista y teclista original de la agrupación Led Zeppelin, John Paul Jones, se ha unido al músico Dave Grohl, antiguo integrante del grupo Nirvana y de la banda Foo Fighters, y al artista Josh Homme, antiguo componente de la formación Kyuss y del conjunto Queens of the Stone Age, para formar el supergrupo de música "hard rock" Them Crooked Vultures.

Mientras tanto, el guitarrista original de la agrupación Led Zeppelin, Jimmy Page, también, había expresado su deseo de volver, a los escenarios, con música nueva, durante este año 2.010, aunque, aún, Jimmy Page, miembro original del grupo Led Zeppelin no ha anunciado ningún plan.
Sin el solista original de la banda Led Zeppelin, el cantante Robert Plant, cualquier reunión o regreso de la formación Led Zeppelin no sería lo mismo.

NUEVO SENCILLO Y PRIMERAS IMÁGENES DEL NUEVO VIDEOCLIP MUSICAL DE CHRISTINA AGUILERA

"YOU LOST ME", NUEVO SINGLE.

La cantante Christina Aguilera ha publicado, a través de internet, en su página web oficial, las primeras imágenes, en exclusiva, de la grabación de su nuevo videoclip musical, que se estrenará durante las próximas semanas y que corresponde al segundo sencillo, titulado "You Lost Me", que se extrae de su último trabajo discográfico, llamado "Bionic".

La especulación, sobre el tema que sería el segundo sencillo oficial, extraído del último trabajo discográfico, titulado "Bionic", de la intérprete Christina Aguilera, empezó con la canción llamada "WooHoo", pero, al revelarse que la filtración del tema, denominado "WooHoo", hacia internet y mediante el portal "iTunes", para su venta, en formato digital, no se debía a un sencillo oficial, sino, únicamente, a un sencillo promocional, después de esto, siguieron las especulaciones.

Sin embargo, esta vez, tomó más fuerza el hecho de que la canción titulada "You Lost Me", de la estrella Christina Aguilera, sería el segundo single oficial de su último disco, llamado "Bionic", aunque habría de esperarse hasta el pasado Lunes, día 21 de Junio de 2.010, fecha en la que se dio a conocer, oficialmente, que el tema denominado "You Lost Me" sería el siguiente sencillo de su último álbum, titulado "Bionic".

Ya se había anunciado que el tema titulado "You Lost Me", de la artista Christina Aguilera sucedería al primer sencillo, llamado "Not Myself Tonight", con el que, precisamente, se presentó este cuarto álbum de la intérprete Christina Aguilera, titulado "Bionic".

La canción titulada "You Lost Me", de la estrella Christina Aguilera, incluida en su último álbum, denominado "Bionic", ha sido recibida por la crítica musical, en su totalidad, al revelarse que sería el segundo sencillo oficial de la última producción discográfica de la diva Christina Aguilera, llamada "Bionic", como un alivio, debido a la comparación con su primer single antecesor, el tema titulado "Not Myself Tonight".

El segundo sencillo, titulado "You Lost Me", de la vocalista Christina Aguilera, procedente de su último lanzamiento discográfico, llamado "Bionic", demuestra, según la opinión unánime de la crítica musical, que la solista Christina Aguilera es, aún, la voz que puede dominar el cielo y que gratifica, al ser escuchada.

El tema titulado "You Lost Me", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Me Perdiste", es, por lo tanto, el segundo sencillo oficial extraído del último trabajo discográfico, llamado "Bionic", de la cantante norteamericana Christina Aguilera.

La canción titulada "You Lost Me", de la artista Christina Aguilera, incluida en su último disco, llamado "Bionic", ha sido escrita por la intérprete australiana Sia Furler, por el compositor Samuel Dixon y por la propia estrella Christina Aguilera, habiendo sido producida, también, por el músico y productor discográfico Samuel Dixon.

Durante la primera semana de lanzamiento del nuevo álbum, denominado "Bionic", de la diva Christina Aguilera, esta canción, titulada "You Lost Me", logró alcanzar el puesto número 98, en la "Lista Oficial de Descargas Digitales", a través de internet, en el portal "iTunes", en los Estados Unidos de América.

El tema titulado "You Lost Me", de la vocalista Christina Aguilera, como segundo single de su última producción discográfica, llamada "Bionic", fue lanzado, en las principales emisoras de radio, durante el pasado Martes, día 29 de Junio de 2.010, y, para su venta, en formato digital, a través de internet, en el portal "iTunes", fue lanzado el pasado Martes, día 6 de Julio de 2.010, mientras que su "CD single", en formato físico, ha sido lanzado, también, durante este mes de Julio del año 2.010.

Sin embargo, la canción titulada "You Lost Me", de la solista Christina Aguilera, incluida en su último lanzamiento discográfico, denominado "Bionic", sólo, será lanzado, como segundo sencillo, en Norteamérica y en el Reino Unido.

En el Reino Unido, según la cadena televisiva británica "M.T.V. U.K.", se anunció que el tema titulado "You Lost Me", de la cantante Christina Aguilera, incluido en su último trabajo discográfico, llamado "Bionic", también, sería segundo single, en el Reino Unido, aunque la canción se lanzaría, al mercado, durante el próximo mes de Septiembre de este año 2.010, contradiciendo el rumor del lanzamiento del tema titulado “I Hate Boys”, como segundo sencillo del disco, denominado "Bionic", de la artista Christina Aguilera, para el mercado internacional, es decir, para todos los demás países, salvo en los Estados Unidos de América.

A través de internet, la página web oficial de la cadena televisiva británica "M.T.V. U.K.", afirmó que la balada titulada “You Lost Me”, de la intérprete Christina Aguilera, incluida en su último álbum, llamada "Bionic", será lanzada, en el próximo mes de Septiembre de este año 2.010. La propia estrella Christina Aguilera anunció que su próximo single, en el Reino Unido, que se desprende de su última producción discográfica, denominada “Bionic”, sería el tema titulado “You Lost Me”.

NUEVO VIDEOCLIP MUSICAL.

El videoclip musical del tema titulado "You Lost Me", de la estrella Christina Aguilera, que es el segundo single extraído de su última producción discográfica, llamada "Bionic", muestra a una diva Christina Aguilera con una imagen más lánguida e introspectiva, lejos de la imagen futurista, mostrada en el videoclip musical anterior, de su canción titulada "Not Myself Tonight", que fue el primer sencillo del último lanzamiento discográfico, denominado "Bionic", de la propia vocalista Christina Aguilera.

El videoclip musical del segundo single, titulado "You Lost Me", extraído del último trabajo discográfico, llamado "Bionic", de la cantante Christina Aguilera, se rodó a finales del pasado mes de Junio de 2.010 y sus primeras imágenes muestran a la artista Christina Aguilera, con un color de pelo castaño rojizo, dejando, a un lado, su antiguo color rubio platino, que exhibió en el videoclip musical anterior de su primer sencillo, denominado "Not Myself Tonight".

Para la vocalista Christina Aguilera, esta canción, titulada "You Lost Me", que se convierte, ahora, en el segundo sencillo de su último trabajo discográfico, llamado "Bionic", supone "el corazón del disco", pues, así, lo ha descrito la propia intérprete Christina Aguilera, a través de internet, en su página web oficial, por lo que, ahora, esta balada, titulada "You Lost Me", de la artista Christina Aguilera, será re-mezclada, para su lanzamiento, como nuevo sencillo, de este último disco, denominado "Bionic".

La cantante Christina Aguilera añadió, sobre el tema denominado "You Lost Me", segundo sencillo extraído de su último lanzamiento discográfico, llamado "Bionic", refiriéndose a la solista australiana Sia Furler, que "fue una canción que Sia trajo a la mesa y me puso en bandeja. Mientras ella comenzaba a escribir la letra y los versos, yo me ocupaba de los coros. Su contenido es bonito... La letra fue tan hermosa, tan simple, cruda y dura,... pero muy real,... que llega pegando, directamente, al corazón. Yo, inmediatamente, me relacioné con ella".

El director Anthony Mandler se ha encargado del tratamiento del nuevo videoclip musical del tema titulado "You Lost Me", de la cantante Christina Aguilera, como segundo sencillo extraído de su último disco, llamado "Bionic", además de ser el encargado, también, de escribir el guión y ha comentado que, "desde las primeras notas de apertura de esta canción, sabemos que estaremos viendo algo, que nos va a mover, va a conmovernos y a transformarnos".

El director del videoclip musical del tema titulado "You Lost Me", como segundo sencillo del último trabajo discográfico de la diva Christina Aguilera, llamado "Bionic", Anthony Mandler, ha creado, por ejemplo, también, el videoclip musical del tema titulado "Russian Roulette", de la artista Rihanna, que se lanzó, como primer sencillo, de su último álbum, llamado "Rated R.", o, por ejemplo, el videoclip musical de la canción titulada "Neutron Star Collision (Love is Forever)", del grupo Muse, que se ha lanzado, como primer single, de la producción discográfica, que contiene la banda sonora original de la última secuela de la saga cinematográfica vampírica "Crepúsculo (Twilight)", que es la película de cine denominada "Eclipse".

Asimismo, el director del videoclip musical de la canción llamada "You Lost Me", que es el segundo single oficial de este último disco, titulado "Bionic", de la estrella Christina Aguilera, Anthony Mandler, ha creado, también, por ejemplo, el videoclip musical del tema titulado "A Dustland Fairytale", de la banda The Killers, que fue el cuarto sencillo de su último lanzamiento discográfico, llamado "Day & Age", y, también, ha trabajado con los videoclips musicales de otros grandes nombres de la música, como el intérprete John Mayer, la diva Mary J. Blige, la formación OneRepublic o la estrella John Legend.

El videoclip musical del tema titulado "You Lost Me", de la artista Christina Aguilera, incluido, como segundo sencillo, en su último disco, denominado "Bionic", fue estrenado, oficialmente, el pasado Jueves, día 22 de Julio de 2.010, en la cadena televisiva "Vevo".

Este videoclip musical del segundo sencillo titulado "You Lost Me", de la intérprete Christina Aguilera, procedente de su último álbum, llamado "Bionic", se caracteriza por el hecho de que no contiene ningún contenido sexual explícito, dejando atrás la imagen, demasiado promíscua, que ofreció la estrella Christina Aguilera en su anterior videoclip musical, correspondiente al primer single, titulado "Not Myself Tonight", de este mismo disco, denominado "Bionic".

En el videoclip musical del tema titulado "You Lost Me", de la diva Christina Aguilera, incluido, como segundo sencillo, en su último lanzamiento discográfico, llamado "Bionic", se ve a una vocalista Christina Aguilera, con el pelo de color castaño, con el maquillaje natural, con los labios de color rojo y con la ropa de color negro, seguramente, señalando tristeza, en un cuarto oscuro, con primeros planos de su cara, mientras unas tenues luces iluminan a la propia solista Christina Aguilera.

El videoclip musical de la canción, llamada "You Lost Me", de la cantante Christina Aguilera, incluida, como segundo sencillo, en su última producción discográfica, denominada "Bionic", continúa de forma que la artista Christina Aguilera recorre el cuarto y un efecto, como de entrar a otra habitacion, hace pasar a otra escena, donde la propia intérprete Christina Aguilera se ve acostada, en un escenario, que es como una cueva, para, posteriormente, ver que, cuando se le corre el maquillaje, debido a que tres lágrimas salen de sus ojos, mientras continúa acostada, la diva Christina Aguilera se lamenta y, después, aparece un primer plano, de nuevo, de la cara de la vocalista Christina Aguilera, iluminándose, más tarde, la cueva, con una luz de color amarillo.

Posteriormente, el argumento del videoclip musical de la canción, titulada "You Lost Me", de la solista Christina Aguilera, procedente, como segundo sencillo, de su último disco, denominado "Bionic", continúa, de forma que la cantante Christina Aguilera se sienta, pero se acuesta, de nuevo, y entra, en escena, un hombre que quiere levantar del suelo a la artista Christina Aguilera y que sería la pareja infiel, dado que el propio tema, titulado "You Lost Me", trata sobre una infidelidad, pero la estrella Christina Aguilera se resiste a levantarse del suelo y el "hombre infiel" la sacude violentamente, mientras la diva Christina Aguilera se lamenta, hasta que, finalmente, el "hombre infiel" logra levantar del suelo a la vocalista Christina Aguilera, que lo empuja, violentamente, y se quita su blusa, pues tiene una abajo.

El argumento de la historia del videoclip musical del tema titulado "You Lost Me", de la solista Christina Aguilera, incluido en su última producción discográfica, llamada "Bionic", continúa con una luz muy brillante, acompañada de unos destellos dorados, que hacen pasar, a la cantante Christina Aguilera, a otra escena, pero, esta vez, la artista Christina Aguilera canta con un poco mas de energía, mientras va vestida con una ropa, igual a la vestimenta anterior, de color negro, pero, ahora, de color blanco, señalando su recuperación emocional de la infidelidad.

Finalmente, la historia del videoclip musical de la canción titulada "You Lost Me", de la intérprete Christina Aguilera, procedente, como segundo single, de su último lanzamiento discográfico, denominado "Bionic", continúa, entrecruzando unos primeros planos de la cara de la propia estrella Christina Aguilera, en el cuarto oscuro, mientras, atrás, se ve que la diva Christina Aguilera se arrodilla, en el cuarto luminoso, con su ropa de color blanco, hasta que, en la escena final, se ve a la vocalista Christina Aguilera, con la ropa de color blanco, pero, esta vez, con una luz de color azul, muy brillante, dejando ver, sólo, su cara, aunque, a medida que esa luz de color azulado se atenúa, se ve medio cuerpo, finalizando, cuando las luces se apagan y la imagen se desvanece, desde afuera hacia dentro.
Durante la grabación de este videoclip musical del tema titulado "You Lost Me", de la vocalista Christina Aguilera, que es el segundo sencillo de su último trabajo discográfico, llamado "Bionic", que se estrenará en las próximas semanas, la revista musical especializada "Billboard" ha escogido, precisamente, este último disco de la solista Christina Aguilera, denominado "Bionic", como el "Mejor Álbum de Música Pop del Año 2.010".

Así pues, han aparecido, ya, las primeras imágenes del nuevo videoclip musical del segundo sencillo, titulado "You Lost Me", de la cantante Christina Aguilera, extraído de su último trabajo discográfico, llamado "Bionic".

ANDRÉS CALAMARO SE CASA CON LA ACTRIZ ARGENTINA JULIETA CARDINALI

El cantante Andrés Calamaro contrajo, ayer, Viernes, día 23 de Julio de 2.010, matrimonio, en la ciudad de Buenos Aires (Argentina), con su pareja sentimental, desde hace cinco años, que es la actriz argentina Julieta Cardinali, con quien tiene una niña de tres años de edad.

La pareja, formada por el artista Andrés Calamaro y la intérprete Julieta Cardinali, se casó, en la mañana del pasado Viernes, día 23 de Julio de 2.010, en un Registro Civil, de la capital argentina, de la ciudad de Buenos Aires (Argentina), frente al que se congregó un importante número de cámaras de televisión y de admiradores del músico Andrés Calamaro, después que se filtrara la noticia del enlace, entre el vocalista Andrés Calamaro y la estrella Julieta Cardinali, que ambos contrayentes habían tratado de mantener en secreto.

En un primer momento, el antiguo líder del grupo Los Rodríguez, el cantautor Andrés Calamaro, de 48 años de edad, no hizo ninguna declaración, a los medios de comunicación, mientras que su compañera sentimental, la actriz Julieta Cardinali, de 32 años de edad, fue muy escueta, al asegurar que tanto el propio artista Andrés Calamaro como ella, la intérprete Julieta Cardinali, se encuentran "muy bien, muy contentos".

"Aprovechamos la excusa de nuestro quinto aniversario y formalizamos", comentó, luego, el cantante argentino Andrés Calamaro, al canal de la televisión local por cable "T.N.".

"Íbamos a hacer una fiesta, pero, cuando vimos que era una larga lista de invitados, nos dio pereza y dejamos la fiesta, para más adelante", agregó "El Salmón", tal y como se suele conocer, cariñosamente, al músico argentino Andrés Calamaro.

El vocalista Andrés Calamaro dijo que trató de ocultar su boda, con la estrella Julieta Cardinali, pero, cuando llegó al Registro Civil, de la ciudad de Buenos Aires (Argentina), con su pareja, la actriz Julieta Cardinali, "había tantos periodistas" que "parecía que Elizabeth Taylor se estaba casando, de nuevo, con Richard Burton".

Los contrayentes, el solista Andrés Calamaro y la intérprete Julieta Cardinali, que, durante el mes de Enero del año 2.007, tuvieron a su hija, Charo, que, hoy, cuenta con tres años de edad, se conocieron, durante el año 2.004, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid, España), pero no comenzaron una relación sentimental hasta el siguiente año 2.005, cuando la estrella Julieta Cardinali, rompió con el cantante Andrés Ciro Martínez, antiguo líder del grupo argentino, de música "rock", Los Piojos.

La actriz argentina Julieta Cardinali mantuvo, previamente, una relación sentimental con el director de cine Alejando Agresti, con quien trabajó en la película de cine titulada "Valentín" y, más tarde, en el filme llamado "Una Noche con Sabrina Love".

Por su parte, el artista Andrés Calamaro vivió un largo noviazgo, con una mujer española, llamada Mónica García.

TOM JONES VUELVE VERSIONANDO A LOS GRANDES

En efecto, el cantante Tom Jones ha decidido regresar, versionando a los más grandes de la música. El cantautor Bob Dylan y el artista John Lee Hooker son dos de los músicos elegidos, por el "Tigre de Gales", la estrella Tom Jones, para rendirles su particular homenaje, en un nuevo trabajo discográfico, titulado "Praise & Blame".

"Es real, es natural y, en ese sentido, refleja, a la perfección, lo que soy. Es parte de mí", dijo el vocalista Tom Jones, para definir este nuevo disco, titulado "Praise & Blame".
En este nuevo álbum del solista Tom Jones, titulado "Praise & Blame", hay versiones del cantautor Bob Dylan, del artista John Lee Hooker y del intérprete grande de la música "country", el cantante Billy Joe Shaver, originario del estado norteamericano de Texas.
En este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Praise & Blame", de la estrella Tom Jones, nos encontraremos temas de estos artistas grandes de la música, que el músico Tom Jones ha interpretado, "al desnudo", como afirmó el propio vocalista Tom Jones, dándose una paseo por varios géneros musicales, como la música "gospel", la música "blues", la música "country" o como la música "folk" y las canciones tradicionales. Con su voz, el solista Tom Jones, realmente, puede con eso y con mucho más.
El cantante Tom Jones ha contado, para esta nueva producción discográfica, titulada "Praise & Blame", con el productor discográfico Ethan Johns, conocido por sus trabajos con otros artistas de prestigio, como el grupo Kings of Leon, el intérprete Ryan Adams o la estrella Rufus Wainwright.
El nuevo trabajo discográfico del músico Tom Jones, titulado "Praise & Blame", se editará, en formato digital, el próximo Martes, día 27 de Julio de 2.010, y, en formato físico, en España, el próximo Martes, día 14 de Septiembre de 2.010.
Este nuevo disco, titulado "Praise & Blame", del vocalista Tom Jones es un nuevo álbum, que viene precedido por el lanzamiento discográfico, que el solista Tom Jones publicó, en el año 2.008, bajo el nombre de "24 Hours", y que sigue consolidando al cantante Tom Jones como un artista dinámico, con una gran voz y con una trayectoria imparable.

El intérprete Tom Jones comenzó su carrera musical en el año 1.965, con la producción discográfica que contenía la banda sonora original de la película de cine titulada "What's New Pussycat?".

Desde entonces, el "Tigre de Gales", la estrella Tom Jones, no ha parado de regalarnos un increíble chorro de voz, en inolvidables e innumerables canciones.

EL GRUPO MUSE DECLARA QUE "VENDIMOS NUESTRA ALMA A 'CREPÚSCULO'"

Ha sido una sorpresa. Estaban entrevistando al músico Chris Wolstenholme, el bajista del grupo Muse, en la cadena televisiva británica "B.B.C.", cuando le preguntaron que "qué cool" había sido participar en los trabajos discográficos, que contienen las bandas sonoras originales del exitazo de la gran pantalla, la saga cinematográfica vampírica "Crepúsculo (Twilight)".

Entonces, el artista Chris Wolstenholme, miembro de la banda Muse, respondió que "no estoy seguro de lo chulo que es estar, en ese tipo de cosas, pero, a veces, tienes que buscar, para tu música, distintas vías". Además, el intérprete Chris Wolstenholme, integrante de la formación Muse, admitió que se sintió como si "vendiera su alma".
Y es que los chicos ingleses del conjunto Muse han estado presentes, hasta ahora, en las tres películas de cine, que componen la saga cinematográfica vampírica "Crepúsculo (Twilight)".

En la primera gran entrega de la saga cinematográfica vampírica "Crepúsculo (Twilight)", la agrupación Muse aportó el tema titulado "Supermassive Black Hole", que se incluyó en el disco de la banda sonora original de la película de cine titulada "Crepúsculo (Twilight)".

En la segunda secuela de la saga cinematográfica vampírica "Crepúsculo (Twilight)", el grupo Muse aportó la canción titulada "I Belong to You", que se incluyó en el álbum de la banda sonora original del filme llamado "Luna Nueva (New Moon)".

En la tercera y última secuela, hasta la fecha, de la saga cinematográfica vampírica "Crepúsculo (Twilight)", la banda Muse aportó el tema titulado "Neutron Star Collision (Love is Forever)", que se incluyó en el lanzamiento discográfico de la banda sonora original de la, recién estrenada, cinta denominada "Eclipse".

La formación Muse, actualmente, es una de las bandas referentes, en el panorama musical internacional, y no quiere que relacionen su éxito, sólo, con su aparición, en las producciones discográficas, que contienen las respectivas bandas sonoras originales de estos tres taquillazos, de las películas de cine que conforman la saga cinematográfica vampírica "Crepúsculo (Twilight)".

Así pues, el conjunto Muse ha declarado que "vendimos nuestra alma a 'Crepúsculo'", pues, así, lo afirmó el músico Chris Wolstenholme, bajista de la agrupación Muse, en una entrevista.

REUNIÓN SORPRESA DE ROGER WATERS Y DAVID GILMOUR DE PINK FLOYD

El cantante Roger Waters y el músico David Gilmour, ex miembros del grupo The Pink Floyd, no se unían desde el año 2.005, cuando compartieron escenario, en el "Live 8 Festival", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).

Los dos nombres, el vocalista Roger Waters y el artista David Gilmour, antiguos pilares de la mítica banda The Pink Floyd, se unían en Inglaterra (Reino Unido), para un concierto benéfico y solidario.
El intérprete David Gilmour, a la guitarra eléctrica, y el solista Roger Waters, a la guitarra acústica, antiguos integrantes de la formación The Pink Floyd, interpretaron, juntos, cuatro canciones, empezando por la interpretación de una versión del tema original titulado "To Know Him Is To Love Him", del conjunto The Teddy Bears, compuesta, en su día, por el músico y compositor Phil Spector, componente de la agrupación The Teddy Bears.

A continuación, la estrella David Gilmour y el cantante Roger Waters, antiguos miembros del grupo The Pink Floyd, comenzaron a interpretar sus temas clásicos, como la canción titulada "Wish You Were Here", incluida en su trabajo discográfico, llamado "P-U-L-S-E", para continuar con la interpretación del sencillo llamado "Comfortably Numb", incluido en su disco, titulado "Delicate Sound of Thunder", y finalizar, más tarde, con la interpretación del single denominado "Another Brick in the Wall, Part 2", incluido en su álbum, llamado "The Wall".
Desde luego, esta reunión sorpresa del intérprete Roger Waters y el artista David Gilmour, antiguos integrantes de la banda The Pink Floyd, fue una grata sorpresa, para los doscientos asistentes a la gala de la "Hoping Foundation", en el condado de Oxfordshire (Inglaterra, Reino Unido), que reunía dinero para jóvenes refugiados palestinos.
Ambos, el vocalista Roger Waters y la estrella David Gilmour, antiguos componentes de la formación The Pink Floyd, estuvieron acompañados por los teclistas Harry Waters y Jonjo Grisdale, por el baterista Andy Nemark, por el guitarrista Chester Kamen y por el bajista Guy Pratt, que pusieron su granito de arena y sus canciones, para, así, poder reunir alrededor de unos 417.000,00 euros, aproximadamente.
Este “concierto” del solista Roger Waters y del músico David Gilmour, antiguos miembros del conjunto The Pink Floyd, aviva la esperanza de una posible reunión de la legendaria agrupación The Pink Floyd. Sin embargo, de momento, ese regreso del grupo The Pink Floyd no es demasiado factible.

El artista David Gilmour, antiguo integrante de la banda The Pink Floyd, ya, declaró no estar interesado en una posible nueva reunión de la formación The Pink Floyd y, más aun, tras la muerte, en el pasado año 2.008, de Richard Wright, antiguo teclista del conjunto original The Pink Floyd.
Aun así, la buena noticia es la llegada de la gira del trigésimo aniversario de la publicación del mítico trabajo discográfico de la agrupación The Pink Floyd, titulado "The Wall", un "tour" que arrancará el próximo día 15 de Septiembre de este año 2.010, en Canadá, y que pasará, por España, en el próximo año 2.011:
- Día 25 de Marzo de 2.011: Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
- Día 29 de Marzo de 2.011: Palau Sant Jordi, en la ciudad de Barcelona (Cataluña).
Las entradas, para asistir a los conciertos, en España, de la gira del trigésimo aniversario de la publicación de aquel legendario disco, titulado "The Wall", del grupo The Pink Floyd, ya, están a la venta, a través de internet, en la página web www.livenation.com.

SELENA GÓMEZ AFIRMA QUE "JUSTIN BIEBER ES COMO MI HERMANO"

Así ve la cantante y actriz estadounidense Selena Gómez al artista candiense Justin Bieber: como si fuera su hermano pequeño. La artista Selena Gómez ha revelado que se ha hecho muy amiga del joven intérprete Justin Bieber y, sobre la estrella adolescente Justin Bieber, la vocalista Selena Gómez dice que "es como un hermano, porque es muy protector y dulce".

Ambos, la solista Selena Gómez y el cantante Justin Bieber, mantienen una buena relación de amistad, tal y como demuestran algunos comentarios, que se han publicado, en la revista "Sugar Magazine", en los que la artista Selena Gómez afirma que "yo le hago bromas, sobre su cabello", o que "la última vez que me puse tacones altos, junto a él, me pidió que me los quitase, porque no quería ser más bajo que yo".
Mientras tanto, la intérprete Selena Gómez estuvo saliendo con el pequeño de los hermanos Jonas, el joven músico Nick Jonas, miembro del grupo The Jonas Brothers, hasta el pasado mes de Abril de este año 2.010.

Desde entonces, se ha relacionado, a la estrella Selena Gómez, con el bajista de la banda Allstar Weekend, Quiseng Cameron, o con el actor Taylor Lautner, uno de los actores protagonistas de la famosa saga cinematográfica vampírica "Crepúsculo (Twilight)", pero la propia vocalista Selena Gómez ha desmentido ambos rumores, en la cadena radiofónica "W.E.N.N.", en la localidad de Birmingham (Alabama, EE.UU.).

Así pues, la solista Selena Gómez ha afirmado que el cantante "Justin Bieber es como mi hermano" y ha definido al joven artista canadiense Justin Bieber, como "dulce" y "descarado".