MENDETZ DECLARAN QUE "O ESCUCHAMOS MÚSICA ELECTRÓNICA MUY POTENTE O TIZIANO FERRO Y ALEJANDRO SANZ, QUE SON MUY FUERTES".

Los chicos del grupo Mendetz, originarios de la ciudad de Barcelona (Cataluña), pasaron por la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), cargados de ilusión, por la reedición de su segundo trabajo discográfico, titulado "Souvenir".

Así, Pablo y Stéfano, dos componentes de la banda Mendetz, hablaron, con nosotros, de toda la fuerza con la que "regresan", para presentar su tercer disco, aunque, esta vez, de la mano de la compañía discográfica Music Bus y sin escatimar, a la hora de promocionar las canciones que forman este tercer álbum de su carrera musical, temas de los que se sienten, realmente, orgullosos.

Así pues, los integrantes de la formación Mendetz relanzan este "regalito", convencidos de que, tras su exitoso primer disco de debut y después del "fallido" lanzamiento de este segundo trabajo discográfico, titulado "Souvenir", ahora, es el momento de poner todo el cariño, detalle y cuidado, para que este segundo álbum, titulado "Souvenir", de su carrera musical, se coloque en el lugar que le corresponde.

De esta forma, con motivo de la reedición del segundo trabajo discográfico del grupo Mendetz, titulado "Souvenir", charlamos con los chicos de la banda Mendetz, la formación musical que invento el "casio punk". Así es como nos lo contaron Pablo y Stefano, miembros de la agrupación musical Mendetz.
P.- "Lo primero de todo,... ¿qué tal vuestra participación en el concierto de Intermón Oxfam?".
R.- Stéfano: "Súperbien,... fue un placer estar en ese cartelazo. Nos sentíamos muy pequeños, pero fue una gozada. Aparte, es una sala sensacional (El Teatro Circo Price), donde nunca habíamos tocado y con una acústica divina. Nos lo pasamos muy bien y encantados de que Intermón pensase en nosotros, como artistas. Compartir cartel con Najwa fue un placer".
P.- "Sois pequeños, pero potentes...".
R.- Stéfano: "Exacto, somos muy pequeños, pero muy potentes; es una buena definición".
P.- "Afrontáis el relanzamiento de vuestro segundo álbum, en el 'Año del Tigre', cuando los grandes hombres desafían nuevos retos".
R.- Pablo: "Esta clarísimo que sí, que va a ir todo muy bien. Sobre todo, porque tenemos muchas ganas de darle lo que le toca a este disco. Es un gran álbum, que se merece que la gente lo escuche, que sea presentado en muchas salas, y estamos en ello.

Vamos a relanzarlo, ahora, el 6 de Abril, con un par de sorpresitas, que, a la gente, seguro que le gustan mucho y estaremos haciendo conciertos, arriba y abajo, como nos gusta a nosotros".
P.- Para este "renacer", echemos un poquito la vista atrás... Un impresionante debut, con "Summercase" y "B.A.M." incluidos,... ¿Cómo recordáis, cuatro años después, todo aquéllo?".
R.- Stéfano: "Con muchísima tranquilidad y una pizca de nostalgia, porque es algo que nos marcó mucho. Fue muy emocionante el hecho de tener, sólo, una maqueta y estar tocando, ya, en un festival, con un aforo bestial. Ni siquiera teníamos disco en el mercado y ya estábamos en el cartel del 'Summercase'... y es un recuerdo precioso.

Pero, ahora, lo vemos todo con tranquilidad; hace ya tiempo que estamos en "el negocio" y, ahora, hay que seguir trabajando, tocar muchísimo, en directo, que es donde mejor nos expresamos, y con ganas de trabajar y trabajar.
Aparte, cuando todos los ingredientes son muy buenos, el disco es muy bueno, nosotros también y la gente, que trabaja con nosotros, es buenísima, aún mejor que nosotros, nada puede salir mal. El 'factor suerte', ahora, es mucho menor.
Quizás, tuvimos la suerte de salir con un género que se estaba divulgando y, aun, no se había quemado. Ahora, igual la música del primer disco haya pasado a un segundo plano. Creo que lo sacamos en un buen momento.

Fuimos bastante pesados, haciendo una gran promocion gratuita; nos lo curramos bastante, desde la maqueta, y tuvimos la suerte de que se fijaran en nosotros, que eso si fue suerte.

Fue muy anecdótico: estábamos tocando en una Sala de Barcelona y pasó, por allí, el DJ residente y nos aconsejó a los jefes del sello. Se pusieron en contacto con nosotros y eso fue suerte absoluta; pero, también, porque estábamos por allí, merodeando".
P.- "¿Casualidad o causalidad?".
R.- Stéfano: "Pues sí, más bien causalidad".
P.- "Un debut muy electrónico. Este segundo trabajo es más 'funk'...".
R.- Pablo: "Ha sido algo bastante natural. El primer disco empezó a componerse en el 2.003, salió en 2.006 y, ahora, estamos en 2.010. De manera natural, hemos ido adquiriendo unos gustos, que han influido en la composición de este disco.

También hay que tener en cuenta el tiempo que hemos compartido juntos, en la furgoneta, que parece una tontería, pero compartimos música, ideas, e intercambiamos conocimientos. No hay nada forzado".
P.- "¿Ha sido este cambio de sonido, el responsable de que el disco pasase desapercibido, o hay otros factores?".
R.- Stéfano: "Yo creo que, básicamente, ha pasado desapercibido, porque no se ha llegado a trabajar como se hizo con el primero. De hecho, las críticas especializadas, siempre, han dicho cosas muy buenas.

Sí que es cierto que es un trabajo menos inmediato, de más de una escucha, pero creemos que, cuando el disco se trabaje y llegue a la misma gente que llegó el primero, no se quedará, para nada, en un segundo plano.

Quizás, sí que faltan canciones que te las pongas y, enseguida, te enganchen o que sean, incluso, más "pinchables", dentro de un ambiente 'indie', pero tiene como un secreto, un 'chip', que, cuando lo desbloqueas, el disco te encanta. La gente que lo ha escuchado, detenidamente, se ha enganchado; no sufrimos por eso".
P.- "¿Fue, entonces, una mala gestión?".
R.- Pablo: "Parte del error es nuestro, porque tardamos muchísimo de un disco a otro. El caso es que, cuando salió el disco al mercado, la gente, con la que estábamos trabajando, no estaba en su mejor momento, tuvieron muchos problemas y no se pudo trabajar bien el álbum.

No hubo una buena promoción y no se podía hacer más. La cosa fue cayendo, por su propio peso, y veíamos que no llegaba. Nosotros nos esforzamos, todo lo posible, dentro de nuevos medios, para promocionarlo, vía 'Facebook', 'MySpace'... Veremos que ocurre ahora".
P.- "Ahora, ficháis por 'Music Bus', sello que cuenta con gente, como Love of Lesbian o Delafé. ¿Ése es un buen aval, no?".
R.- Stefano: "Si, esos dos nombres son los grandes motivos, por los que decidimos ir con ellos. También, porque es uno de los pocos sellos que cuentan con muy buena salud y que están en Barcelona. Nos interesaba tener contacto directo con la gente con la que trabajamos.

Es increíble ver en lo que se han convertido, en poco tiempo, Love of Lesbian y Delafé,... es una grandísima garantía. De hecho Santi, de Love of Lesbian, y Óscar, de Delafé y Las Flores Azules, fueron quienes nos animaron, porque lo estaban haciendo muy bien".
P.- "¿Qué sorpresas encontramos en este relanzamiento?".
R.- Stéfano: "Diremos que es una canción 'nueva'; bueno, sólo decimos que va a ser un CD de audio y un CD ROM, nada más... Queda poquito y lo veréis".
P.- "Tras una pequeña "decepción",... ¿Cómo se abrazan, de nuevo, estas canciones?".
R.- Pablo: "Tenemos tanto cariño a este disco y estamos tan orgullosos de él, que, siempre, tenemos ganas de defenderlo, de enseñarlo. Nos matamos por hacer ese trabajo; pusimos en él muchísima ilusión, salud y dinero".
P.- "Un álbum que, como decís, hay que escucharlo varias veces,... ¿Ésos son los que más "calan", al final?".
R.- Stéfano: "Los discos, no necesariamente, tienen por qué ser muy importantes cuando los sacas; hay grandísimos discos que se han redescubierto. A veces, tras el cuarto o quinto disco de un artista, el segundo pasa a ser una obra de arte. A mí me pasó con Alejandro Sanz. Me compré 'Tres' y, luego, recuperé 'Si Tú Me Miras' y me encantó.

Quizás, sea un disco arriesgado, pero necesario. Es el que queríamos hacer, tal y como lo queríamos hacer y producir, y suena como queremos. Puede que el tercero no tenga nada que ver, que sea mucho más directo y que, gracias a él, se recupere este segundo. No tenemos prisa. Confiamos en nosotros".
P.- "La reacción del público ante este 'Souvenir'...".
R.- Stéfano: "Es indudable que, cuando la gente viene a los conciertos, está esperando los dos o tres 'hits' del primer disco, pero, poco a poco, iremos metiendo, con calzador, los temas del segundo y, poco a poco, la gente reacciona mejor.

Acabamos de sacar el primer single, 'Flashback', con un videoclip muy original. Conforme vayamos moviendo el videoclip, salga la reedición y tal, estoy seguro de que la reacción será igual que con el primero".
P.- "También, es cierto que elegísteis, como primer single, el tema que más se asemeja al sonido de vuestro primer álbum...".
R.- Pablo: "Sí, es, quizás, la canción más directa del disco. Sí que hemos comentado que es, quizás, la que más recuerda al primer disco; es la más fácil de que te entre, la más guitarrera, tiene un poco de todo y es muy facilona".
P.- "¿Qué os ha aportado trabajar junto a Stephane Briat?".
R.- Stéfano: "A mí, en particular, una grandísima lección de trabajo y de profesionalidad, en cuanto al sonido, y, además, una importante experiencia, a nivel humano. Vivimos esa semana, en París, como un sueño. Nos fuimos, allí, los cuatro, a que nos mezclara los temas. Es quien mezcló las dos o tres canciones del 'United', de Phoenix, que más nos gustan.

Es un auténtico maestro, muy simpático y serio a la vez, hombre de pocas palabras. Consiguió sacar, realmente, el sonido que deseábamos. Vamos que estamos contentísimos. A raíz de su trabajo, muchísima gente se ha interesado sobre el sonido de nuestro disco".
P.- "El buen rollo que tenéis se nota en el disco...".
R.- Stéfano: "Tenemos la grandísima suerte de que nos conocemos, desde pequeños, y eso es fundamental e importante. Saber convivir con la gente, con la que pasas horas, meses y años, en la furgoneta, es indispensable.

Un viaje de doce horas en "furgo" puede ser duro, pero nos llevamos súperbien, y eso se nota: se plasma y conseguimos trasmitirlo, en los directos. Somos gente que intenta estar muy cerca de la gente que nos ha venido a ver".
R.- Pablo: "Y ese tono se nota en el disco".
R.- Stéfano: "Queremos reivindicar, un poco, la figura del artista, cercano a la gente. No ése artista inaccesible, que, luego, se encierra en el camerino y no firma ni un autógrafo.

Queremos demostrar que somos gente, absolutamente, normal y que respondemos a todas las cuestiones que nos mandan, por 'Facebook' o cualquier red social. Contestamos a los 'mails', con cercanía y cariño".
P.- "¿Cómo es, ahora, en esta nueva "etapa", el directo de Mendetz?".
R.- Stéfano: "Antes, teníamos diez canciones y, ahora, veinte; nos lo planteamos un poco más largo".
R.- Pablo: "Tenemos intención de, un poco más a largo plazo, decorar, con más motivos playeros, el escenario, que es algo que nos hace mucha gracia. Añadiremos canciones y haremos alguna versión más, que, siempre, nos gusta".
R.- Stéfano: "Hemos mejorado la infraestructura del 'set', hay más 'sintes', más aparatos. Pablo, cada vez, es 'más maquina y menos hombre'; toca la batería, casi, como si fuera un ordenador".
P.- "¿Cómo os trata Madrid?".
R.- Stéfano: "Demasiado bien, tanto que, a veces, tenemos problemas en Barcelona, porque decimos que, aquí, estamos como en casa".
R.- Pablo: "Por ejemplo, el 'Día de la Música', Stéfano, con todo el cariño y sinceridad del mundo, dijo eso de 'Gracias, Madrid, aquí nos hacéis sentir como en casa', porque es verdad y no significa que, en Barcelona, no estemos como en casa.

La cuestión es que la gente, que estaba escuchando el concierto, por la web, empezó a decirnos desertores, quedaros en Madrid, no volváis... Lo cierto es que hemos venido, como unas quince veces, a tocar a Madrid y, siempre, ha sido la hostia".
R.- Stéfano: "El publico, aquí, es muy agradecido: es capaz de venirte a ver un Martes, a las once; en Barcelona, lo haría menos gente. Pienso que, culturalmente, Madrid está más preparada".
R.- Pablo: "En Madrid, hay mas cultura de directo".
P.- "¿Que esperáis en vuestros conciertos?".
R.- Stéfano: "Que la gente venga con ganas de bailar muchísimo. El formato que más nos gusta es el de sala pequeñita, rollo 'club', donde se suda mucho, se toca una hora, la gente ya se ha tomado un "cubatilla" y a un volumen abusivo...".
P.- "Una Primavera cargadita...".
R.- Stéfano: "Si, esperemos que esté más cargada, aún. El 23 de Abril, para Sant Jordi, tenemos un cita muy chula, en el Sant Jordi Club; es como un festival de grupos de Barcelona, con Sidonie , Love of Lesbian... Que, por cierto, se podrá ver, vía satélite, en varios cines, de España".
P.- "¿Proyección internacional en mente, con este disco?".
R.- Stéfano: "Esto ya es a nivel de estrategia interna del sello. De momento, queremos trabajar muy bien el disco, a nivel nacional, y, ya después, quizás, salir fuera. No hay prisa, ya hemos estado en Italia, México, Londres... Si tiene que llegar, llegará. Cuando sea el momento, iremos".
P.- "El 'casio punk' ha evolucionado. ¿Éso es lo que hay que entender?".
R.- Stéfano: "Exacto, muy bien dicho, porque sigue siendo 'casio punk', más maduro. Con sonidos diferentes, mucho más nostálgicos, más trabajado, pero, en definitiva, 'casio punk', porque éso es lo que hacemos".
R.- Pablo: "Hay mucha gente que confunde términos y dice que dejamos de hacer 'casio punk'. No, ni mucho menos. Éso es lo que inventamos nosotros".
P.- "¿Qué música estáis escuchando, ahora?".
R.- Stéfano: "Cada vez, apartamos más los puntos medios y nos vamos hacia los extremos. O escuchamos música electrónica, muy potente, ornada francesa y alemana, que le dan muy duro al bombo, o 'pop' tradicional, clásico y comercial. Ésta última es música muy bien grabada, con muchísimos detalles y que nos pone la piel de gallina.

Véase Tiziano Ferro o Alejandro Sanz, que son bestiales. La gente tiende a obviar todo el trabajo que hay detrás de esas obras, que son discos por los que vale la pena dejarse veinticinco euros. También, grupos, como Phoenix, y los "indies" de siempre".
Con un formato, como decía Pablo, uno de los miembros del grupo Mendetz, más bonito. Con una edición especial, con envoltorio y fotografías nuevas, a partir de este próximo día 6 de Abril de 2.010, volveremos a tener, en nuestras manos y oídos, el "regalo" musical de la banda Mendetz.

Esta vez, hay que desenvolver el regalo musical, su segundo trabajo discográfico, titulado "Souvenir", que nos ofrece la formación Mendetz, bajo reedición especial, con atención, entusiasmo y sorpresa, como se tiene que abrir un "souvenir".
"Desde 'Botino's Beache', que es donde nosotros reflexionamos y componemos, os volvemos a traer un 'Souvenir', para que, cuanta más gente lo disfrute, mejor", cuenta Stéfano, uno de los integrantes de la agrupación Mendetz.
Se agradece, desde luego, un álbum, titulado "Souvenir", tan optimista como éste del grupo Mendetz: lleno de baile, de vitalidad y de buena "vibra". ¡A disfrutar!...

DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES AFIRMAN QUE "HEMOS HECHO COSAS NUEVAS QUE NOS APETECÍAN"

Un par de horas antes de que el dúo Delafé y Las Flores Azules presentasen, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), su nuevo trabajo discográfico, titulado "Delafé y Las Flores Azules Vs. Las Trompetas de la Muerte" , estuvimos en los camerinos, con Delafé, cuyo nombre real es Óscar, y con Las Flores Azules, cuyo nombre real es Helena.

Así pues, hablamos con los dos integrantes del grupo Delafé y Las Flores Azules, Óscar y Helena, el día que presentaron su nuevo disco, titulado "Delafé y Las Flores Azules Vs. Las Trompetas de la Muerte", en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).

Con estas nuevas once canciones, que integran este nuevo álbum, titulado "Delafé y Las Flores Azules Vs. Las Trompetas de la Muerte", de la banda Delafé y Las Flores Azules, por fín, están obteniendo el reconocimiento que se merecen, por ser únicos, por ser arriesgados, por ser originales, por ser trabajadores y por ser, en definitiva, tan "lindos".

El nuevo trabajo discográfico de la formación Delafé y Las Flores Azules, titulado "Delafé y Las Flores Azules Vs. Las Trompetas de la Muerte", es un álbum que se publicó el pasado día 23 de Marzo de 2.010 y, que tras la marcha de Facto, uno de los integrantes de la agrupación original, llamada, en aquel entonces, Facto Delafé y Las Flores Azules, supone una nueva etapa, de lo más prometedora.

Cansados estaban los chicos del grupo Delafé y Las Flores Azules, pues la nuestra era la séptima entrevista de aquél día, tras la prueba de sonido, y a punto de comenzar el "bolo" de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).

Se mostraron como ellos mismos, como, de verdad, son los componentes del dúo Delafé y Las Flores Azules, y dijeron que "nosotros venimos de mundo 'indie' y, de golpe, estamos viendo, un poco, lo que es una promoción de una multinacional. Con todo el cariño del mundo, con toda la energía, para cada entrevista, pero dices,... ostras,... es muy intenso".
P.- "Marc (Facto) y vosotros (Delafé y Las Flores Azules) íbais por distintos caminos. ¿Qué camino comenzáis o seguís?".
R.- Helena: "La verdad es que, a nivel creativo, sí íbamos por caminos distintos o no encajaba lo que él nos ofrecía con lo que queríamos hacer nosotros, que es lo que hemos hecho. Marc, quizás, se iba por otros terrenos musicales, que no nos apetecían, y es, sencillamente, eso. Decidimos no forzar las cosas".
P.- "¿Hacia dónde vais entonces?".
R.- Helena: "Nunca se sabe. De momento, hemos hecho lo que nos apetecía, lo que nos salía, y con muchas ganas, pilas recargadas y mucha ilusión".
P.- ¿Entonces es el primer disco de Delafé y Las Flores Azules o el tercero de Facto Delafé y Las Flores Azules?.
R.- Óscar: "Creo que es el primero y el tercero. Yo llevo tres discos, haciendo canciones y escribiéndolas; creo que son mías, también: forman parte de mí, de Helena y de Marc, y, por eso, las sigo tocando, también.

Por otra parte, hemos sido 'pseudónimos', siempre. Si nos hubiésemos llamado Los Planetas y se va un componente, igual se queda el nombre. Pero, en este caso, no era, moralmente, correcto y no era justo. Si tú eres Facto y tú ya no estás, no nos quedamos con tu nombre.

Es mi tercer disco; incluso, en este disco, he trabajado más en el aspecto musical".
R.- Helena: "Es una nueva etapa; podemos decir que es un nuevo grupo, pero la esencia sigue siendo la misma. Nosotros tenemos la sensación de haber hecho el tercer disco".
R.- Óscar: "Hubiese sido menos traumático, para los medios, si se hubiesen ido Las Flores Azules, a nivel de nombre, me refiero. Pasas de la 'F' a la 'D'. En las tiendas de discos, lo mejor es que nos pongan en la 'F' y en la 'D'".
P.- "Hubo un antes y un después del tema titulado "Mar, el Poder del Mar". ¿Fue vuestro momento de inflexión?".
R.- Óscar: "Nosotros creamos el tema. El momento de inflexión lo creó Julio Ruiz, cuando lo eligió. Nosotros éramos muy conscientes de que, lo que teníamos en las manos, era un brillante en bruto.

Parece poco humilde, pero, decíamos, tenemos cinco o seis canciones, pero ésta mola mucho y hay que ir por este camino. Fuimos a discográficas y todo el mundo nos decía que esto en qué cubeta lo metían: no es ni 'rap', ni 'rock', ni 'pop',... por lo tanto, no nos sacaban el disco".
P.- "¿Creéis que quien os descubra, ahora, recurra a esos dos estupendos discos?".
R.- Helena: "Sí, es muy probable que vayan para atrás, incluso, si vienen a los directos. En ellos, escucharán canciones que no conocen. Supongo que es inevitable el 'efecto dominó', de tener curiosidad por lo que ha hecho el grupo que te gusta".
P.- "Ahora, se os reconoce, pero lleváis un camino largo. ¿Ya era hora, no?...".
R.- Helena: "A veces, tengo la sensación de que la gente piensa que hemos crecido muy rápido, pero llevamos siete años con el grupo y yo estoy muy contenta, con la evolución que hemos hecho, porque, realmente, somos un grupo que venimos del 'indie', totalmente.

Hemos hecho todo entre nosotros y ha sido todo muy progresivo, muy natural, y yo la verdad es que estoy viviéndolo de una manera muy sana y muy natural".
P.- "El título del disco hace referencia a los vientos y a unas setas. ¿Me lo explicáis?".
R.- Óscar: "La 'Trompeta de la Muerte' es una seta de color negro. A priori, por el nombre, piensas que puede ser venenosa o nociva; en cambio, es exquisita.

Sabíamos que nos enfrentábamos a un disco complicado. Sabíamos lo que queríamos hacer, pero no muy bien cómo hacerlo, y me gusta la ambigüedad ésta, de que lo que, aparentemente, es nocivo, como puede ser un cambio en la vida, dejarlo con tu pareja, tu trabajo... y dices... ¡hostia!... ¿Cambio para bien o para mal?,... al final, resulta ser bueno.
Además, nos apetecía mucho incluir sección de vientos en el disco y, entonces, ya era perfecto. Una trompeta o un trombón, además, históricamente, anuncian cambio. Cuando llegaba el ejército, cuando moría un soldado...
Creo que una sección de viento es más potente que una guitarra. Cuando entran unas trompetas en una canción de Otis Redding o James Brown, es, casi, revolucionario. Nos fascinaba contar con las trompetas en el disco y en los directos".
P.- "¿Cómo ha sido trabajar con The Pinker Tones y Dani Alcedo?".
R.- Helena: "Con Dani, llevamos desde el principio. Óscar le pidió si podía componer algo para lo que estaba escribiendo y la cosa fluyó muy rápido. Le conocemos hace mucho. Óscar y él son compañeros en Mishima y eso era una garantía.
Fue muy rápido. Una vez que tuvimos todas las 'demos', pensamos en la producción y, enseguida, pensamos que The Pinker Tones nos podían ofrecer lo que estábamos buscando, alguien que dominase la parte digital, electrónica, y, también, queríamos introducir los instrumentos, con su sonido real, y ellos nos daban ambas facetas.

Nos hemos entendido muy bien; ha sido un trabajo muy gratificante para todos. Tres meses conviviendo, opinando, todos hemos aprendido".
P.- "En este disco, te escuchamos más (a Helena)... ¿Eso era de uno de los retos?".
R.- Helena: "Sí, ésa era la idea. Hacer canciones un poco más 'pop' y experimentar con lo que podíamos hacer. Tenemos pinceladas de humor, canciones más energéticas. Óscar rapea más proclamado. Ahí, hemos tomado un riesgo; el otro riesgo era a ponerme a mí a cantar temas enteros, como 'Hoy' o 'La Compra'. Hemos ido probando y esto es lo que ha salido".
P.- La imagen, los vídeos, la estética en conjunto,... ¿Es muy importante para vosotros?".
R.- Óscar: "Siempre hemos tenido la suerte de controlar, por completo, nuestra imagen y lo que hacemos, en todo momento. Habíamos cerrado un ciclo y, también, en cuanto a las portadas. Las dos anteriores, con Facto, las había hecho el mismo diseñador.
En cuanto a los videoclips, hasta ahora, habíamos hecho tres, en plano secuencia, y dijimos 'vamos a romper con esto, haciendo un videoclip con muchos, pero muchos, planos, pero que mantenga el espíritu anterior', y, así, surgió el videoclip de 'Espíritu Santo' y la cadena de 'fans' bailando.

Ahora que los tenemos, nos aprovechamos un poco de los 'fans'. Ellos, encantados, y nosotros, también. Introdujimos, también, el 'steday running', un paso que creé, hace tres años".
P.- "Hay momentos tristes en el disco... ¿Vamos creciendo y pasan cosas que hay que contar?".
R.- Helena: "Es, básicamente, eso".
R.- Óscar: "Es un ejercicio de sinceridad, de realismo. Por un momento, yo me había metido en un mundo, casi, 'semi naif', de positivismo y yo, a veces, no estoy así y necesitaba sentirme bien, con otro tipo de canción, y es lo que me pedía el cuerpo. Creo que es uno de nuestros discos más sinceros, aunque, 'a priori', parezca superficial".
P.- En este disco, las letras son más fáciles. ¿También era algo que os propusisteis, en esta nueva etapa?".
R.- Óscar: "Creo que, por primera vez, me he podido reír de mí, tomando unos ciertos riesgos, pero me apetecía desmitificar, un poco, el personaje. Intentar basarme en el 'hip hop' de los años 80, que me parece muy fresco, muy 'naif'. Un poquito de frescura, de 'relax', que la gente se relaje. No está nada mal hacer un 'hit' y, además, fue muy divertido".
P.- "¿Cómo son, entonces, ahora, vuestros directos?".
R.- Helena: "También, vamos a cambiar, un poco, la puesta en escena, porque nos apetecía quitarnos un poco de globos, pompas de jabón, lucecitas,... por lo que decía Óscar, por esa parte tan 'naif', que, a veces, teníamos y en la que no nos apetecía estancarnos.

Llevábamos cuatro años con el mismo espectáculo y necesitábamos cambiar. Queríamos incluir los vientos. Acabamos diseñando la idea del directo, añadiendo batería, una corista y Dani a los teclados. Queríamos un directo mas orgánico, vitalista y enérgico".
P.- "¿Seríamos más felices si usásemos más palabras, como bizcocho, bicicleta o mandarina?".
R.- Óscar: "Son cosas que están en nuestro día a día. Nosotros hablamos de esas pequeñas cosas, sobre todo. Lo que pasa es que les ponemos una base de 'hip hop' y parece que sean más grandes. Pensamos que la felicidad no está en ese mes de vacaciones, sino en los once restantes, y depende de cómo te lo montes tú".
P.- "¿Qué no queréis que os pregunte?".
R.- Helena: "¿Qué canción os hubiese gustado componer?".
R.- Óscar: "¿Cuáles son las influencias de vuestra música?".
Unas horas después de esta entrevista, la banda Delafé y Las Flores Azules desplegaron todo esto, que nos habían contado, en su directo, en la Sala Joy Eslava, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).

Los dos integrantes del dúo Delafé y Las Flores Azules, Óscar y Helena, demostraron toda esa energía e ilusión, con la que comienzan esta nueva etapa de su carrera musical, ante una sala, la Sala Joy Eslava, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), repleta de "fans", que disfrutaron de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Delafé y Las Flores Azules Vs. Las Trompetas de la Muerte", y de temas ya "clásicos", del dúo Delafé y Las Flores Azules, como ese temazo titulado "Mar, el Poder del Mar", que, por cierto, fue uno de los momento más emocionantes del concierto.
Gracias a uno de los componentes del grupo Delafé y Las Flores Azules, Helena, por lucir, sobre el escenario, las flores que le regalé.

Gracias a ambos miembros de la banda Delafé y Las Flores Azules, Óscar y Helena, por dar un toque de originalidad a la escena musical y, por supuesto, por una entrevista deliciosa.

SHAKIRA BUSCA DÓNDE CONSTRUÍR UNA ESCUELA EN HAITÍ

La cantante colombiana Shakira visitó este pasado Domingo, día 11 de Abril de 2.010, el país caribeños de Haití, para recorrer uno de los mayores campamentos de refugiados, afectados por el terremoto del pasado día 12 de Enero de 2.010, y comenzar la búsqueda de un terreno, para construir una escuela.

"Estamos empezando a poner las manos a la obra", comentó la cantante Shakira, mientras saludaba a algunos de los infantes del campamento de damnificados, en el Club de Golf de Petion Ville, que, desde el terremoto, del pasado día 12 de Enero de 2.010, se ha convertido en refugio de unas 50.000 personas.

La artista Shakira detalló que llegó a la ciudad de Puerto Príncipe (Haití), para visitar algunos terrenos, para establecer, a través de su Fundación "Pies Descalzos", una escuela en Haití, en donde se ofrezca, no sólo educación académica, sino que, también, se cuente con programas nutricionales y de salud.

"Tenemos un compromiso, desde el día uno, de unirnos a la reconstrucción, en Haití, a través de las escuelas, como lo hemos venido haciendo en Colombia", destacó la cantante Shakira.

La estrella Shakira, intérprete del famoso tema titulado "Loba", extraído de su último trabajo discográfico, llamado "She Wolf", llegó acompañada de la Presidenta de su Fundación, la Fundación "Pies Descalzos", María Emma Mejía, y fueron recibidas, en el campamento de refugidados, por el actor estadounidense Sean Penn, cuya propia Fundación, la Fundación "Jenkins-Penn Haitian Relief Organization" (J/P HRO), ha estado al frente de los grupos, que proveen ayuda humanitaria, en ese campamento de refugiados.

Desde el terremoto del pasado día 12 de Enero de 2.010, que dejó unos 222.000 muertos, diversas figuras del mundo del espectáculo, como la actriz Angelina Jolie y el actor Harrison Ford, y distintas personalidades de la política, han visitado Haití para ofrecer ayuda humanitaria.

La cantante colombiana Shakira, quien, en el año 2.006, grabó el exitoso tema, titulado "Hips Don't Lie", con el cantante de origen haitiano Wyclef Jean, participó, en el pasado mes de Enero de 2.010, en el teletón "Hope for Haití", que organizó, en los Estados Unidos de América, el actor George Clooney, para recaudar fondos, para las víctimas del terremoto de Haití.

La artista colombiana Shakira llegó a la ciudad de Puerto Príncipe (Haití) desde la ciudad de Santo Domingo (República Dominicana).

JUSTIN BIEBER HACE UN VÍDEO PARA EL DÍA DE LOS INOCENTES

Lo que, para nosotros, es el día 28 de Diciembre de cada año, que llamamos el "Día de los Inocentes", en los Estados Unidos de América, se celebra el "April Fools' Day", el equivalente a nuestro "Día de los Inocentes", y se hacen bromas.

La joven promesa de la música, el artista Justin Bieber, para la ocasión, en el "April Fools' Day", grabó un vídeo, titulado "Bieber or Die", y, a través de internet, la página web de bromas "Funny or Die", le ha dado la máxima difusión, llegando a ser, en la red social Twitter, un "Trending Topic".
Lo cierto es que el cantante Justin Bieber mostraba su faceta más gamberra y confesaba que hace lo que quiere porque es famoso, declarando que "yo como después de nadar, he comprado una discoteca porque no me dejaban entrar, firmo autógrafos en las partes íntimas de las chicas, soy una estrella,... hago lo que las estrellas hacen". Sin embargo, sólo ha sido una broma.
El cantante canadiense Justin Bieber, de, apenas, 17 años de edad, está convirtiéndose en uno de los músicos favoritos de las chicas adolescentes y comienza a acaparar titulares y portadas.

En el pasado mes de Noviembre del año 2.009, el intérprete Justin Bieber publicaba su primer gran trabajo discográfico de debut, titulado "My World", en el que participa uno de aquellos a los que imitaba hace años, el músico Usher, con el que canta su primer single, un tema titulado "One Time".

Así pues, la joven estrella Justin Bieber ha hecho un vídeo para el "Día de los Inocentes" estadounidense, una broma para el "April Fools' Day", donde se muestra la faceta más rebelde del cantante canadiense Justin Bieber, aunque sólo sea una broma.

NATALIA JIMÉNEZ YA NO ESCONDE SU AMOR

En un acto de valentía, la ex vocalista del grupo La Quinta Estación, la cantante Natalia Jiménez, ha empezado a acudir a diferentes actos públicos, acompañada de su novio, su "mánager" Daniel Trueba. El último acto en el que se ha podido ver juntos a la antigua líder de la banda La Quinta Estación, Natalia Jiménez, y su representante, Daniel Trueba, ha tenido lugar en la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.).

Ha pasado casi un año y medio, desde que solista de la formación La Quinta Estación, Natalia Jiménez, comenzara su romance, con el que, ahora, es su "mánager", Daniel Trueba, pero no fue hasta el mes de Octubre del año 2.009, cuando la integrante de la agrupación La Quinta Estación, Natalia Jiménez, confirmó a los medios de comunicación cuál era su estado sentimental.

"Es verdad, pero, de esas cosas, no hablo. No suelo hablar de mi vida personal", revelaba una escueta cantante Natalia Jiménez, ex componente del dúo La Quinta Estación, sobre su relación amorosa con su representante, Daniel Trueba.

Hay que recordar que la cantante Natalia Jiménez, ex miembro del grupo La Quinta Estación, canceló su boda con su pareja sentimental, Antonio Alcol, sólo un día antes de que se celebrara, lo que causó un gran revuelo, en la opinión pública, a nivel internacional, ya que, hasta entonces, no se había hablado de crisis, en la pareja formada, en ese momento, por la ex integrante de la banda La Quinta Estación, Natalia Jiménez, y su pareja sentimental, en aquel entonces, Antonio Alcol.

"Creo que el matrimonio, aunque hubiera sido algo muy bueno y maravilloso, me hubiera distraído mucho. Por eso, cambié mi decisión, en el último momento, porque vi que iba a afectar a mi vida profesional", afirma la artista Natalia Jiménez, ex componente de la formación La Quinta Estación, en unas declaraciones, que recoge la revista "¡Hola!".

KATY PERRY SE DISFRAZA DE CONEJITA

A la cantante Katy Perry y a su novio, el cómico Russell Brand, les gusta celebrar las fiestas. Así lo han demostrado la artista norteamericana Katy Perry y su prometido, el cómico británico Russell Brand, celebrando la Pascua con una gran barbacoa, junto a su familia y sus amigos.

La cantante Katy Perry y su prometido, el cómico Russell Brand, no dejaron ningún detalle de la fiesta al azar, por lo que, incluso, contrataron a un conejo gigante de color blanco, para poder entretener, también, a los más pequeños.
Otro de los detalles, para la fiesta de la intérprete Katy Perry y el cómico Russell Brand, fueron unas divertidas y bien grandes orejas de color rosa, para que las lucieran sus invitados, durante la fiesta. Y fue, precisamente, la propia estrella Katy Perry la más animada y la primera en colocarse las grandes orejas de color rosa, sobre su cabeza, como puede verse en las fotografías, que ya circulan por la red.
Si, así, la vocalista Katy Perry y el intérprete Russell Brand celebran la Pascua, no queremos imaginar cómo será la boda de la joven pareja, aunque, seguro, será toda una fiesta. A través de internet, en su cuenta personal, de la red social Twitter, la solista Katy Perry confesaba que le encanta la celebración de la Semana Santa, pues, "si todos los días pudieran ser cubiertos con los pasteles, conejos, pollitos y huevos rellenos de chocolate, yo sería feliz".
A la joven cantante Katy Perry, de 25 años de edad, se le acumula el trabajo, ya que, entre fiesta y preparativos de boda, la artista Katy Perry está de vuelta, en el estudio de grabación, para trabajar en su futuro segundo proyecto discográfico.

Así pues, la intérprete Katy Perry se disfrazó de conejita. La estrella Katy Perry y su prometido, el cómico Russell Brand, ofrecieron una gran barbacoa, para celebrar la Semana Santa, en compañía de sus amigos y de sus familiares.

AVENTURA Y DIEGO MARTÍN ENTRE LAS NOVEDADES DISCOGRÁFICAS DE LA SEMANA

Esta pasada semana, el grupo Aventura o el cantante Diego Martín se sitúan como las principales novedades discográficas. Sin embargo, también, se edita lo nuevo del intérprete Jakob Dylan y un nuevo disco recopilatorio de grandes éxitos, titulado "New Wave Classix", editado por la cadena radiofónica "M80 Radio".

DIEGO MARTÍN.

El cantautor Diego Martín nos ofrece su tercer trabajo discográfico, titulado "Melicia". Tres años han pasado desde que el cantante Diego Martín sacara, al mercado, su anterior disco, llamado "Puntos Suspensivos", y, ahora, llega su tercer álbum, denominado "Melicia", un nombre surgido de un extraño cruce entre la ciudad de Melilla (Ciudad Autónoma de Melilla), donde el artista Diego Martín se crió, y la ciudad de Murcia (Comunidad de Murcia), donde el músico Diego Martín nació.

El nuevo trabajo discográfico, titulado "Melicia", del intérprete Diego Martín es un disco grabado en la ciudad de Milán (Italia) y que ha contado con la producción discográfica de Bob Benozzo. El primer sencillo de este nuevo disco, llamado "Melicia", del vocalista Diego Martín, es un tema titulado "Ruedan", que ha sido el aperitivo de este nuevo álbum, en el que se incluye una perla, una canción llamada "Haces Llover", interpretada por el propio solista Diego Martín, a dúo con la estrella Malú.

JAKOB DYLAN.
También salió a la venta, esta semana, el segundo disco, en solitario, del cantante Jakob Dylan, titulado "Women and Country", que es un compendio de once canciones, en las que el artista Jakob Dylan ahonda en la línea íntimista de su disco de debut.

DAVID BYRNE.

Y más que íntimo, conceptual, dicen que es el nuevo trabajo discográfico del músico David Byrne, vocalista del grupo Talking Heads, titulado "Here Lies Love". El artista David Byrne, solista de la banda Talking Heads, presenta un nuevo disco, llamado "Here Lies Love", inspirado en la vida de Imelda Marcos, esposa del último dictador de las Islas Filipinas.

Para crear este nuevo álbum, titulado "Here Lies Love", el intérprete David Byrne, miembro de la formación Talking Heads, ha buscado la colaboración de la cantante Martha Wainwright, de la artista Cyndi Lauper o de la vocalista Florence Welch, componente de la agrupación Florence & The Machine, así como, también, de la solista Tori Amos, de la artista Kate Pierson, integrante del grupo The B-52's, y de la cantautora Candie Payne.

NEW WAVE CLASSIX.
La cadena radiofónica "M80 Radio" publica un nuevo trabajo discográfico recopilatorio, titulado "New Wave Classix", compuesto de tres CDs, con 55 canciones, que suponen una muestra de una tendencia, que irrumpió, con fuerza, en la década de los años 80.

En este trabajo discográfico recopilatorio de grandes éxitos, titulado "New Wave Classix", de la emisora radiofónica "M80 Radio", se encuentran nombres imprescindibles, para comprender una época, como el grupo Simple Minds, el dúo Euryhtmics, la banda Duran Duran, la formación The Ramones, la agrupación A.B.C., el grupo Spandau Ballet, la formación The Housemartins, la banda The Cure y muchos artistas y agrupaciones más.

AVENTURA.
Y, para este pasado día 6 de Abril de 2.010, se publica, en España, un trabajo discográfico, titulado "The Last", que es lo último del grupo Aventura, originario de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), pero con claras raíces dominicanas.

Este nuevo disco de la banda Aventura, titulado "The Last", aparece tras cuatro años sin publicar un nuevo álbum de estudio. El nuevo trabajo discográfico de la banda Aventura, titulado "The Last", supone el noveno disco de la carrera discográfica de la formación Aventura y llega, a nuestro país, precedido de un éxito arrollador, en los Estados Unidos de América, con dos Discos de Platino conseguidos y más de cinco meses de permanencia en el número uno de ventas de discos de larga duración, en las listas de ventas latinas.

ISMAEL SERRANO.
Otro nuevo lanzamiento discográfico esperado es el noveno disco, también, del cantautor Ismael Serrano, con un título que está entre la sugerencia y la llamada de atención, pues se titula "Acuérdate de Vivir".

De este nuevo álbum, titulado "Acuérdate de Vivir", el cantautor Ismael Serrano dice que, "en este mundo de emergencias rutinarias, es indispensable recordarlo, a pesar de que el reloj consuma nuestras horas y el tedio congele nuestros sueños. O, por eso, 'Memento vivere'".

MAGO DE OZ.
Finalmente, destacamos un tema titulado "Que el Viento Sople a tu Favor", el sencillo que ha presentado el nuevo trabajo discográfico del grupo Mago de Oz, titulado "Gaia III: Atlantia", que sale a la venta y que cierra la trilogía discográfica, iniciada en el año 2.003.

De este nuevo disco de la banda Mago de Oz, titulado "Gaia III: Atlantia", dicen que es el álbum más oscuro y con más música "heavy", hasta la fecha, de la formación Mago de Oz.

DAVID BISBAL ORGULLOSO DE SU DÚO CON MILEY CYRUS

El artista español David Bisbal ha declarado, recientemente, durante su gira promocional de su último trabajo discográfico, titulado "Sin Mirar Atrás", en los Estados Unidos de América, sentirse muy contento con el resultado de este nuevo dúo, en su carrera musical, destacando el gran talento que posee la actriz y cantante Miley Cyrus.

El intérprete David Bisbal y la estrella Miley Cyrus han grabado, a dúo, el tema titulado "When I Look at You", que significa, literalmente, en idioma castellano, "Cuando te Miro a Tí", un tema que aparecerá en los créditos finales de la película de cine titulada "The Last Song", que quiere decir, en lengua castellana, "La Última Canción", filme que, tal y como ha informado la compañía Disney, en un comunicado de prensa, se estrenará, en España, el próximo día 4 de Junio de 2.010.

El nuevo filme de la factoría Disney, titulado "The Last Song", se estrenó en las salas de cine estadounidenses el pasado día 31 de Marzo de 2.010, donde, según algunos datos que han trascendido, recaudó alrededor de veinte millones de dólares, en taquilla, en sólo cinco días de permanencia en cartel.

El tema titulado "When I Look at You", interpretado, en colaboración, por el cantante David Bisbal y por la artista Miley Cyrus, es una balada romántica, interpretada en idioma inglés y en lengua castellana, escrita y producida por el ganador de un "Premio Grammy de la Música", el compositor John Shanks, y coescrita por la compositora Hillary Lindsay.

El intérprete David Bisbal ha declarado, durante su reciente gira promocional, de su último disco, titulado "Sin Mirar Atrás", en los Estados Unidos de América, que "estoy muy contento con el resultado del dueto, en la canción 'When I Look at You'. Me consta que Miley toma muchas decisiones, sobre sus discos y guiones, en sus películas, lo que demuestra, no sólo su talento, sino su inteligencia, como artista. Es una gran artista y, a pesar de ser muy joven, ya tiene fama mundial".

La canción titulada "When I Look at You" se escribió, en un principio, para el próximo trabajo discográfico de la artista Miley Cyrus, mientras la propia estrella Miley Cyrus se encontraba en la localidad de Savannah (Georgia, EE.UU.), rodando el nuevo filme de la factoría Disney, titulada "The Last Song".

"Pero, entonces, nos dimos cuenta de que describía, por completo, la película", comenta la actriz y cantante Miley Cyrus, "así que trajimos a un compositor, que pudiera adaptarla al piano, para mí. Aparece, en la película, cuando la chica que interpreto le dice a su chico, Will, que toca el piano. Es perfecta para esa escena, porque es una canción de amor, pero, también, habla sobre Dios y sobre la familia,... muchos de los temas que se tocan en la película".

La técnica obró el milagro e hizo realidad el dúo musical, entre el vocalista David Bisbal y la joven estrella Miley Cyrus, a pesar de que el cantante David Bisbal y la artista Miley Cyrus grabaron la canción, titulado "When I Look at You", y el videoclip musical correspondiente, en localizaciones diferentes y separadas.

El pasado día 17 de Febrero de 2.010, el intérprete español David Bisbal grabó las voces, en los estudios Crescent Moon, de la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.), y rodó el videoclip musical del tema, titulado "When I Look at You", también, en localizaciones de la localidad de Miami Beach (Florida, EE.UU.).

DAVID BUSTAMANTE REINICIA SU GIRA CON "AFORO COMPLETO" EN TODOS SUS CONCIERTOS

La gira de presentación del nuevo trabajo discográfico del cantante David Bustamante, titulado "A Contracorriente", por los teatros de toda España, está teniendo un éxito sin precedentes. El artista David Bustamante ha colgado el cartel de "lleno" en todos los recintos en los que ya ha actuado, pero, además, muchos, de entre los diez próximos conciertos, ya han colgado el cartel de "entradas agotadas".

El intérprete David Bustamante celebraba el pasado Jueves, día 25 de Marzo de 2.010, su vigésimooctavo cumpleaños y, además, lo celebró por todo lo alto, en uno de los conciertos de su presente gira, en el Gran Teatro Falla, de la ciudad de Cádiz (Andalucía). Más de una veintena de temas conforman el repertorio del nuevo directo del músico David Bustamante, en este formato, más íntimo y próximo, que se realiza, directamente, en salas y teatros, en lugar de en grandes aforos, como estadios, auditorios o pabellones.
La estrella David Bustamante ha presentado, en esta primera parte de la gira, su nuevo trabajo discográfico, titulado "A Contracorriente", en salas y teatros de varias poblaciones, como las ciudades de Almería y de Cádiz (Andalucía), las ciudades de Burgos y de León (Castilla y León), la ciudad de Albacete (Castilla La Mancha), la ciudad de Gijón (Principado de Asturias), la ciudad de Zaragoza (Aragón) o la ciudad de Pamplona (Comunidad Foral de Navarra).

La gira del vocalista David Bustamante, ahora, se tomó un respiro, para volver, con más fuerza que nunca, después de Semana Santa, con diez nuevos conciertos, que prometen ser, también, inolvidables, de los que ya se ha celebrado el concierto en la ciudad de Málaga (Andalucía), el pasado día 7 de Abril de 2.010, el concierto en la ciudad de Santander (Cantabria), el pasado día 9 de Abril de 2.010, y el concierto en la Badajoz (Extremadura), el pasado día 11 de Abril de 2.010.

Respecto a los siguientes conciertos que restan, en esta segunda parte de la gira del solista David Bustamante, contamos con las siguientes fechas y lugares confirmados, por el momento:

- Día 18 de Abril de 2.010, en la ciudad de Valladolid (Castilla y León).

- Día 19 de Abril de 2.010, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).

- Día 22 de Abril de 2.010, en la ciudad de Palma de Mallorca (Mallorca, Islas Baleares).

- Día 24 de Abril de 2.010, en la ciudad de Barcelona (Cataluña).

- Día 29 de Abril de 2.010, en la ciudad de Granada (Andalucía).

- Día 30 de Abril de 2.010, en la ciudad de Ciudad Real (Castilla La Mancha).

El pasado Miércoles, día 7 de Abril de 2.010, la compañía productora de la gira del cantante David Bustamante, Jet Management, ha anunciado un nuevo concierto, previsto para el próximo día 7 de Mayo de 2.010, en la localidad de Alcobendas (Madrid, Comunidad de Madrid), estando ya las entradas a la venta, a través de internet, en la página web www.entradas.com.
El nuevo álbum del artista David Bustamante, titulado "A Contracorriente", ya es Disco de Oro, por más de 40.000 copias vendidas en España, habiendo entrado, directo, al número uno en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en España, y, tres semanas más tarde, se mantiene entre los tres discos más vendidos en todo el país.

Por su parte, el primer single, titulado "Abrázame muy Fuerte", del nuevo trabajo discográfico, llamado "A Contracorriente", del intérprete David Bustamante, se mantiene en el puesto número dos de la "Lista Oficial de Ventas de Canciones" en España, después de transcurridas seis semanas (un mes y medio), desde su estreno.

Así pues, tras el paréntesis de la Semana Santa, el músico cántabro David Bustamante ha reemprendido su gira, actuando el pasado día 7 de Abril de 2.010, en el Teatro Cervantes, de la ciudad de Málaga (Andalucía), el pasado día 9 de Abril de 2.010, en el Palacio de Festivales, de la ciudad de Santander (Cantabria) y el pasado día 11 de Abril de 2.010, en el Teatro López de Ayala, de la ciudad de Badajoz (Extremadura), en todos los casos con lleno absoluto.

La estrella David Bustamante, por lo tanto, reinicia su gira de presentación de su último disco, titulado "A Contracorriente", con "aforo completo", en casi todos sus conciertos.

MGMT PUBLICAN SU ESPERADO SEGUNDO ÁLBUM EN ABRIL DE 2.010

En plena Primavera de este año 2.010, llegará, a nuestras manos, el nuevo trabajo discográfico de la banda M.G.M.T., titulado "Congratulations", que sale al mercado bajo el sello discográfico Sony BMG.

Este nuevo disco, titulado "Congratulations" del grupo M.G.M.T. es el segundo álbum de estudio de los componentes americanos de esta formación, llamada M.G.M.T., que iniciará una gira para presentar, en directo, este nuevo trabajo discográfico, titulado "Congratulations", estando previsto que ofrezcan dos conciertos en España.

Si alguien dudaba de la permanencia del grupo M.G.M.T. en el mercado de la música "pop", ya puede irse quitando el sombrero. El nuevo trabajo discográfico, titulado "Congratulations", de la banda M.G.M.T., viene a sustituir a su primer disco, llamado "Oracular Spectacular", editado en el año 2.008, coincidiendo con el nacimiento de los nuevos ídolos de la música "pop".

La canción que han elegido los integrantes de la formación M.G.M.T., como primer sencillo promocional de este nuevo disco, titulado "Congratulations", y que ya tiene videoclip musical oficial es un tema titulado "Flash Delirium".

En las imágenes del videoclip musical de este primer gran single, llamado "Flash Delirium", que se lanza al mercado, a modo de presentación del nuevo álbum de la agrupación M.G.M.T., titulado "Congratulations", podemos ver una fiesta, que comienza muy entretenida, pero que termina con un trágico final, muy al estilo al que nos tienen acostumbrados los chicos del grupo M.G.M.T. y que los hizo famosos y diferentes al resto de las bandas de la escena musical "pop".

Tras la salida al mercado de este nuevo trabajo discográfico del grupo M.G.M.T., titulado "Congratulations", llegará el momento de comenzar una gira promocional, que pasará por España. Las fechas de los conciertos, previstos en nuestro país, de la banda M.G.M.T., serán el próximo día 16 de Diciembre de 2.010, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid) y, al día siguiente, el día 17 de Diciembre de 2.010, en la ciudad de Barcelona (Cataluña).

El nuevo disco del grupo M.G.M.T., titulado "Congratulations", que saldrá a la venta el próximo día 13 de Abril de 2.010, es decir, mañana, Martes, incluye, en su "track-list", un total de nueve canciones, que desvelamos, a continuación:
01. "It's Working".
02. "Song for Dan Treacy".
03. "Someone's Missing".
04. "Flash Delirium".
05. "I Found a Whistle".
06. "Siberian Breaks".
07. "Brian Eno".
08. "Lady Dada's Nightmare".
09. "Congratulations".

LOS "HUMANOIDES" TOKIO HOTEL SEDUCEN A SUS MILES DE FANS EN MADRID

Reducir al grupo Tokio Hotel a un mero fenómeno "fan" es, cuanto menos, injusto. Los chicos alemanes de la banda Tokio Hotel, dieron, en la noche del pasado Martes, día 6 de Abril de 2.010, una lección de cómo ser jóvenes y saber ofrecer un buen espectáculo musical.

Y no sólo lo hicieron los integrantes de la formación Tokio Hotel para los 7.500 seguidores, congregados en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), sino que lo hicieron después de hechizar a otros 6.000 seguidores más, en la ciudad de Barcelona (Cataluña).
A las nueve en punto de la noche, se ponía punto y final a la larga espera. Arrancaba el ansiado momento, para muchos, que, desde el pasado mes de Octubre de 2.009, habían comprado sus entradas, y para otros, que han gastado sus vacaciones de Semana Santa, acampando a las puertas del auditorio del Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, en plena ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).

A partir de las nueve en punto de la noche, se desataba la locura. Se iniciaba el concierto de la agrupación germana Tokio Hotel, con la apertura de una cápsula gigantesca, de la que emergía, como si de un nacimiento se tratase, a modo de comienzo simbólico, el líder del grupo Tokio Hotel, el cantante Bill Kaulitz, enfundado en un traje de color negro futurista y luciendo su nuevo "look".

Atrás, queda la corriente "Visual Kei". Ahora, la estética de la banda Tokio Hotel es puro futurismo, una imagen andrógina,... humanoide. Es lo que pesa, sobre el escenario, pese al aspecto urbano del resto de la banda Tokio Hotel.
Pero el concepto visual del espectáculo ofrecido por la formación Tokio Hotel, a base de luces, de fuego y de proyecciones abstractas, mezcladas con imágenes reales, como las instantáneas del famoso "Muro de Berlín", no es más que un impresionante marco, para lo que, de verdad, les gusta hacer a los chicos de la agrupación Tokio Hotel: música.

Los diecinueve temas del repertorio musical del concierto del grupo Tokio Hotel viran, desde el estilo de música "pop punk", que, por lo demás, es bastante constante en la trayectoria de la formación Tokio Hotel, al estilo musical de "rock" comercial, de su segunda época, o al sonido más electrónico, de su último trabajo discográfico, titulado "Humanoid".

Y todo ello impregnado con ese aire romántico, que hace que la propuesta de estos chicos de la banda Tokio Hotel nos evoque a lo último del grupo The Rasmus, aunque se aleje de sus paisanos de la formación germana Rammstein.
En cualquier caso, el directo del grupo Tokio Hotel es potente y convence, en forma y concepto. El líder de la formación Tokio Hotel, Bill Kaulitz, se salió con la suya, pues quiso que el público disfrutase del "show" y que lo pasase en grande, entonando un "Everybody Sing With Me".

Los chicos de la agrupación Tokio Hotel hicieron un gran repaso a toda su discografía, desde el tema titulado "Human" a la canción llamada "World Behind my Wall", pasando por el sencillo denominado "Ready, Set, Go" y por el incendiado y espectacular éxitazo, titulado "Humanoid", sin dejar sus grandes temas archicoreados, como la canción titulada "Automatic", el sencillo llamado "Screaming" o el tema denominado "Monsoon".
Sin lugar a dudas, y al llegar al final, la sensación que deja el grupo Tokio Hotel, hace que te reafirmes, en la idea de que la espera, por el directo de la banda Tokio Hotel, haya merecido la pena.

Así pues, los "humanoides" de la formación Tokio Hotel sedujeron a sus miles de "fans", en su concierto, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid). Era la última cita, en directo, del cuarteto alemán Tokio Hotel, con el público español, para presentar su tercer y, hasta la fecha, último trabajo discográfico, titulado "Humanoid".

SHAKIRA VIAJÓ A HAITÍ TRAS GRABAR UNA COLABORACIÓN

La cantante colombiana Shakira visitó ayer, Domingo, día 11 de Abril de 2.010, el país de Haití, tras haber grabado, en la República Dominicana, un tema que hizo popular un artista local, de ritmo de merengue urbano o de calle, según informaron ayer, Sábado, día 10 de Abril de 2.010, fuentes de información cercanas a la artista Shakira.
La intérprete Shakira llegó a la ciudad de Santo Domingo (República Dominicana), para grabar la canción titulada "Loca con su Tíguere", del vocalista dominicano "El Cata".
La cantante Shakira, intérprete de éxitos, como la canción titulada "Loba", incluida en su último trabajo discográfico, llamado "She Wolf", o el tema llamado "Las Caderas no Mienten", estuvo hasta pasadas las 03.00 horas, hora local (07.00 G.M.T.), del pasado Sábado, día 10 de Abril de 2.010, en una casa, convertida en un estudio de grabación, en el sector de Alma Rosa, situado en la parte oriental de la ciudad de Santo Domingo (República Dominicana), hasta donde se acercaron muchos de sus fanáticos, según dijo a la Agencia Efe, el bloguero local Hanel Peña, testigo del evento.
La estrella Shakira arribó al país, la República Dominicana, el pasado Jueves, día 8 de Abril de 2.010, durante la noche, en un vuelo privado, junto a su novio, el argentino Antonio de la Rúa, quien compartió, animadamente, con algunas de las personas que se acercaron para ver a su pareja sentimental, la artista colombiana Shakira.
Tras grabar el tema, titulado "Loca con su Tíguere", junto con el intérprete dominicano "El Cata", la cantante Shakira tiene previsto viajar este Domingo, día 11 de Abril de 2.010, hasta Haití, el país caribeño devastado por el terremoto del pasado día 12 de Enero de 2.010, en su condición de "Embajadora de Buena Voluntad", de la organización UNICEF, según dijo, a la Agencia Efe, una persona cercana a la artista Shakira, en la ciudad de Santo Domingo (República Dominicana).

LA SESIÓN MÁS SALVAJE DE EDURNE Y DE DAVID BUSTAMANTE

El cantante David Bustamante y la estrella Edurne enseñan cuerpazos en la portada de una revista, la publicación "Must! Magazine", que publica, en este mes de Abril de 2.010, una portada masculina y otra portada femenina, con ambos artistas, tanto con el intérprete David Bustamante como con la vocalista Edurne, enseñando tipazo y mostrando abdominales.

La cantante Edurne es, "a priori", el rostro de la dulzura y de la bondad. Esos ojazos de la artista Edurne, que, siempre, sonríen, acompañados de sus suaves rasgos faciales, hacen que la intérprete Edurne parezca una "niña buena", que transmite optimismo y buen rollo, siempre.

Pero, como buena artista que es, la estrella Edurne sabe sacar su lado de fiera, su cara más salvaje y más provocativa, y eso es lo que ha hecho la vocalista Edurne, en la portada de la nueva edición de la revista "Must!".

Enamorada confesa de todo tipo de animalitos, la cantante Edurne quería ser veterinaria, pero lo dejó todo, por la música. Buena muestra de la pasión de la artista Edurne por la fauna es su tatuaje, en la muñeca, con tres huellas de perrito, en honor a los animales, en general.

Estoy seguro de que, a un artista "harto" de posar, constantemente, con todo tipo de ropa, para todo tipo de revistas y publicaciones, le encanta tener la oportunidad de hacer sesiones fotográficas únicas y diferentes, como las sesiones fotográficas que, siempre, propone la revista "Must!".

En esta ocasión, el equipo de fotógrafos y diseñadores visuales de la revista más puntera, en cuanto a moda y tendencias se refiere, de nuestro país, la publicación "Must!", se llevó a la intérprete Edurne al zoológico y la hizo posar con todo tipo de animales. ¡Estoy seguro de que la estrella Edurne disfrutaría como una niña!. Al menos, a mí, me encantaría hacerlo.

Así pues, en la portada femenina de esta revista, la publicación "Must! Magazine", quien aparece es la "ex triunfita", antigua concursante del programa concurso televisivo "Operación Triunfo", la cantante Edurne. En este número del mes de Abril de 2.010, de la revista "Must! Magazine", la "ex triunfita", la artista Edurne, mustra "su nueva piel" y su lado más salvaje, en palabras de la propia revista "Must! Magazine".

También podemos ver un "making of", bastante curioso, de la sesión de fotografías, en bikini, de la intérprete Edurne, en el Zoológico Faunia. En el "making of" de la sesión fotográfica que disfrutó la vocalista Edurne, con la revista "Must!", se demuestra el buen rollo, así como la creatividad y la originalidad de la sesión fotográfica, así como la complicidad entre la solista Edurne y el fotógrafo Magí Torras, con el cual la propia cantante Edurne ya ha trabajado, en incontables ocasiones anteriores.

¿Qué mejor manera, para la artista Edurne, de presentar su nuevo trabajo discográfico, titulado "Nueva Piel", que rodeada de bestias salvajes?... La intérprete Edurne es muy camaleónica, tiene iniciativa y colabora, al máximo, en todo lo que hace. Es, por eso, por lo que este nuevo último disco, titulado "Nueva Piel", de la estrella Edurne, es cien por cien ella, cien por cien la vocalista Edurne, porque la solista Edurne se ha implicado, durante todo el proceso de creación, grabación, composición y diseño de este último álbum, llamado "Nueva Piel".

El primer sencillo, titulado "Soy Como Soy", extraído de este nuevo trabajo discográfico de la cantante Edurne, ya está triunfando en todo el país. La canción titulada "Soy Como Soy", de la artista Edurne, es un tema bailable, que combina, a la perfección, la música "pop" con la música "dance" más internacional.

Además, la propia intérprete Edurne nos demuestra que no sólo tiene una gran voz, sino que, Miércoles a Miércoles, la vemos metódica y entregada, en la pista de baile del programa concurso televisivo titulado "Más Que Baile", de la cadena de televisión Telecinco, en el cual participa.

El número de este mes de Abril de 2.010, de la revista "Must!", que puedes ver, desde hoy, a través de internet, en la página web Must-mag.com, está dedicado a la música "pop" y cuenta con dos portadas distintas: una, la primera portada, es la portada de la estrella Edurne, y la otra, es la portada del vocalista David Bustamante, como nunca había posado jamás, es decir, descamisado y en plena forma. Curiosamente coincide que ambas portadas representan a "triunfitos", es decir, a jóvenes artistas que triunfaron, a raíz de su participación en el programa concurso televisivo "Operación Triunfo". ¡No te las pierdas!...

En cuanto al cantante cántabro David Bustamante, la entrevista empieza tirando por el lado de la moda. Y, ahí, es cuando el artista David Bustamante reconoce que la "culpa" de su nuevo "look" la tiene Paula Echeverría, su mujer.

Eso sí, el intérprete David Bustamante se "defiende" diciendo que "¡pero, bueno! Todos me decís, siempre, lo mismo. ¡Yo, también, tengo mi gusto!. Ahora, cada vez que voy bien vestido, me sueltan 'cómo se nota la mano de Paula, ¿eh?'... En serio, ella lo que sí que me ha ayudado mucho es a decir lo que me queda bien y lo que no. Por mi color de piel, mi fisionomía... ella es muy buena para eso; de hecho, es una de las mujeres más elegantes del país. Es innegable que me ha ayudado, pero yo, también, tengo mi propio criterio".

La verdad es que, musicalmente, la estrella David Bustamante está en un fabuloso momento y eso repercute en su cuerpo, y viceversa. Pero, no hay milagros: el músico David Bustamante lleva una dieta equilibrada y acude, asiduamente, al gimnasio. Todo un cuerpazo que luce el vocalista David Bustamante, ahora, que nos presenta su nuevo trabajo discográfico, titulado "A Contracorriente".

No es nuevo que el cantante David Bustamante se muestre cercano con la prensa y nos hable de su vida más personal, una vida de la que el artista David Bustamante se siente, totalmente, orgulloso. Por eso, el intérprete David Bustamante, tampoco, duda en hablar de su pequeña, declarando que "¡te puedes creer que, con la edad que tiene, cuando vamos a comprar unos zapatos para ella,... te dice que esos no,... ¡que los de al lado!. Yo lo flipo".

La estrella David Bustamante está en uno de sus mejores momentos, a todos los niveles, y nos alegramos de ello. También nos alegramos de que el músico David Bustamante declare que nunca volverá a llevar las camisetas de tirantes que llevaba. Mucho más elegante y "glamuroso" se presenta, ahora, el vocalista David Bustamante, en esta nueva etapa, y con un deseo, para el futuro, que consiste en "estar tan bien, como ahora", lo cual, por cierto, no nos extraña.

DESPISTAOS YA TIENE NUEVO DISCO

Tras ocho años de carrera musical, una legión de auténticos seguidores y cientos de directos, de amigos y de anécdotas a sus espaldas, los chicos del grupo Despistaos, autores de éxitos, como el tema titulado "Estoy Aquí", la canción llamada "Cada Dos Minutos" y o el sencillo denominado "Física o Química", regresan con su sexto álbum de estudio, titulado "Cuando Empieza lo Mejor".
El nuevo trabajo discográfico de la banda Despistaos, titulado "Cuando Empieza lo Mejor", ha sido grabado en la localidad de Boadilla del Monte (Madrid, Comunidad de Madrid), en los Estudios Montepríncipe, bajo la producción discográfica de Bori Alarcón, que ya ha trabajado con artistas de la talla de la formación M-Clan o del dúo Pereza.

El tema titulado "Gracias" es la canción elegida como primer sencillo de este nuevo disco de la agrupación Despistaos, llamado "Cuando Empieza lo Mejor". El primer single de presentación, por tanto, es el tema titulado "Gracias", del grupo Despistaos, que es una canción, de estilo "Pop-Rock" de altura, honesto y contemporáneo, pero, también, desenfado, que sirve de presentación para su nuevo álbum de estudio, que saldrá a la venta el próximo Martes, día 27 de Abril de 2.010.
El videoclip musical del tema titulado "Gracias", sencillo de adelanto de este nuevo trabajo discográfico del grupo Despistaos, llamado "Cuando Empieza lo Mejor", ha sido realizado por Struendo Films Makers y cuenta con la participación de algunos de sus "fans", que actuaron junto al grupo Despistaos.
La banda Despistaos presentará este nuevo disco, titulado "Cuando Empieza lo Mejor", durante estos meses de Abril y Mayo de 2.010, por toda la geografía española. Apúntate estas fechas y lugares ya confirmados, por los que pasarán los chicos de la formación Despistaos:
- Día 27 de Abril de 2.010: FNAC de Parquesur, en la localidad de Leganés (Madrid, Comunidad de Madrid).
- Día 29 de Abril de 2.010: FNAC, en la ciudad de Zaragoza (Aragón).
- Día 4 de Mayo de 2.010: FNAC de Callao, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
- Día 7 de Mayo de 2.010: Sala Q, en la ciudad de Sevilla (Andalucía).
- Día 8 de Mayo de 2.010: Sala Irish Rover, en la ciudad de Salamanca (Castilla y León).
- Día 13 de Mayo de 2.010: FNAC, en la ciudad de Bilbao (Vizcaya, País Vasco).
- Día 15 de Mayo de 2.010: Sala Razzmatazz 2, en la ciudad de Barcelona (Cataluña).
- Día 18 de Mayo de 2.010: FNAC, en la ciudad de Valencia (Comunidad Valenciana).
- Día 21 de Mayo de 2.010: Sala El Hangar, en la ciudad de Burgos (Castilla y León).
- Día 28 de Mayo de 2.010: Sala La Riviera, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
- Día 29 de Mayo de 2.010: lugar por confirmar, en la localidad de Barakaldo (Vizcaya, País Vasco).

AMY WINEHOUSE HOSPITALIZADA DE NUEVO

El pasado Jueves, día 8 de Abril de 2.010, la cantante Amy Winehouse tuvo que ser ingresada, en una clínica de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), por un problema con sus prótesis mamarias.

La artista británica Amy Winehouse no deja de ser noticia, pero, lamentablemente, no es por asuntos musicales, sino por sus entradas y salidas de los hospitales londinenses. En efecto, al parecer, el pasado Jueves, día 8 de Abril de 2.010, la intérprete Amy Winehouse era ingresada en una clínica de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), por un problema con sus prótesis mamarias.

Al parecer, la estrella Amy Winehouse comenzó a sentir molestias y decidió acudir a un centro médico. Un amigo de la familia Winehouse comentó que la vocalista Amy Winehouse "estaba agonizando y supo que tenía que hacer algo con sus implantes", según recoge el tabloide británico "The Sun".

Aunque la solista británica Amy Winehouse se alarmó, por sus "dolores agonizantes", creyó que no tendría que quedarse ingresada, pues "pensó que se iría, en un rato, pero el dolor fue a peor". Probablemente, la cantante Amy Winehouse tenga que someterse a una nueva operación de cirugía estética o, incluso, quitarse las prótesis mamarias.

Los médicos siguen realizando pruebas a la artista Amy Winehouse, para detectar el origen de los terribles dolores que atacan a la intérprete Amy Winehouse. La estrella Amy Winehouse acudió a la misma clínica, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), en la que se sometió, el pasado año 2.009, a una operación de cirugía estética, para conseguir un aumento de pecho, que, ahora mismo, es la fuente de todos sus problemas de salud.

RIHANNA AFIRMA QUE "LOS VIDEOCLIPS ACTUALES PARECEN ANUNCIOS"

La estrella Rihanna ha criticado a los artistas que usan mucho decorado en sus videoclips musicales. La cantante Rihanna, quien lanzó su último trabajo discográfico, titulado "Rated R.", con la ayuda de la empresa fabricante de teléfonos móviles Nokia, cree, firmemente, que la utilización de decorados muy preparados y sobrecargados puede llegar a arruinar los videoclips musicales de las canciones.
Así, la artista Rihanna explicó a la revista "N.M.E.", que "no me gusta que las cosas sean muy comerciales. Odio utilizar armatostes para mis videoclips. Éstos deberían contar, exclusivamente, la historia de la canción".

Además la intérprete Rihanna añadió que, "con grandes decorados, conviertes el videoclip en una campaña publicitaria. No me gusta eso. A veces, hay que hacerlo, por la razón que sea, pero nunca es mi primera opción".
La cantante Rihanna, de 22 años de edad, también, reveló que, cuando grabó su anterior disco, titulado "Good Girl Gone Bad", en su sello discográfico no sabían lo que estaba grabando en el estudio de grabación.

La diva Rihanna declaró que, "tras mis dos primeros álbumes, simplemente, me dije que 'definitivamente, estoy preparada para hacerlo, a mi manera', así que unos pocos de nosotros nos metimos en el estudio, corté mi pelo, lo teñí de negro... En mi sello, no sabían de esto, no sabían lo que estaba haciendo".

Y es que, según la vocalista Rihanna, originaria de las Islas Barbados, "el misterio que he acaparado ha sucedido así, porque no he dicho nada. Existen un montón de rumores sobre mí; cada día, hay alguno nuevo".
Y, por último, la solista Rihanna explicó que "supongo que, al no responder, la gente nunca sabe lo que es verdad y, asimismo, nunca saben lo que no es cierto. De esta manera, les dejo que imaginen lo que quieran; me ven, pero nunca se sabe lo que está en mi mente".

Así pues, la cantante Rihanna ha declarado que "los videoclips actuales parecen anuncios". La artista Rihanna cree que los videoclips musicales deben limitarse a contar la historia de la canción, sin distraer, a sus seguidores, con grandes puestas en escena.

MARC ANTHONY LANZA UNA VERSIÓN DE UN CLÁSICO DE JOSE LUÍS PERALES

El cantante Marc Anthony publica su nuevo trabajo discográfico, titulado "Iconos", un disco compuesto de temas lentos y baladas, grabado en idioma castellano, que incluye ocho de sus canciones favoritas, interpretadas, originalmente, por otras grandes estrellas, así como dos temas originales, compuestos por el músico Julio Reyes, en el caso de la primera canción, y por el propio artista Marc Anthony, en el caso del segundo tema.

De hecho, el propio intérprete Marc Anthony y el compositor Julio Reyes, también, han sido los productores de este nuevo álbum de la estrella latina Marc Anthony, titulado "Iconos".

Entre las canciones que podremos encontrar, en este nuevo trabajo discográfico del músico Marc Anthony, titulado "Iconos", destacan temas de artistas como el cantante Juan Gabriel, el cantautor José Luis Perales, el artista José José, el intérprete Roberto Carlos y el grupo La Mafia. Todos estos temas originales adquieren un nuevo atractivo, con la emoción y el estilo personal de estas versiones, que el vocalista Marc Anthony ofrece, siempre, en todas y cada una de sus interpretaciones.

Las canciones que el solista Marc Anthony recrea, en su nuevo álbum, titulado "Iconos", son las siguientes:

01. "Abrázame" (interpretada originalmente por el cantante Juan Gabriel).

02. "Y Cómo Es Él" (interpretada originalmente por el cantautor José Luis Perales).

03. "Almohada" (interpretada originalmente por el artista José José).

04. "Vida" (interpretada originalmente por el grupo La Mafia).

05. "El Triste" (interpretada originalmente por el intérprete José José).

06. "Amada Amante" (interpretada originalmente por la estrella Roberto Carlos).

07. "Te lo Pido Por Favor" (interpretada originalmente por el músico Juan Gabriel).

08. "Ya lo Sé Que Tú te Vas" (interpretada originalmente por el vocalista Juan Gabriel).

Junto a estas versiones, dos canciones inéditas, compuestas por el propio cantante Marc Anthony y por el músico Julio Reyes, que llevan, por título, "A Quién Quiero Mentirle" y "Suerte".

"Iconos" es el título del nuevo trabajo discográfico del artista Marc Anthony, que ha vendido más de once millones de álbumes en todo el mundo, lo que le convierte en uno de los artistas más influyentes de su generación y en un auténtico embajador de la música y de la cultura latinas.

Así pues, el nuevo disco del intérprete Marc Anthony se llamará "Iconos" y verá la luz, en el mercado, el próximo día 25 de Mayo de 2.010. Este nuevo trabajo discográfico, titulado "Iconos", de la estrella Marc Anthony, llega repleto de versiones de baladas míticas, junto con dos temas inéditos, aunque todos los temas están interpretados en idioma castellano.

Así pues, el intérprete puertorriqueño Marc Anthony anunció, ayer, Jueves, día 8 de Abril del 2.010, el lanzamiento discográfico de su versión de una de las canciones originales más clásicas de la música popular, el tema titulado "Y Cómo Es Él", cuya versión original fue popularizada por el cantautor español José Luis Perales, en la década de los años 80.
Esa versión del tema original del artista José Luis Perales, titulado "Y Cómo Es Él", es el primer corte promocional de la nueva producción musical del cantante puertorriqueño Marc Anthony, titulada "Iconos", y que se publica bajo el sello discográfico Sony Music Latin, según informó la propia firma Sony Music Latin, mediante un comunicado de prensa.
Además de esta versión del tema original del cantante español José Luis Perales, titulada "Y Cómo Es Él", que el propio cantautor José Luis Perales compuso e hizo famosa, allá por el año 1.982, como parte de su disco titulado "Entre el Agua y el Fuego", el cantante puertorriqueño Marc Anthony ha elegido, para su nuevo álbum, ocho temas de otros artistas latinoamericanos que admira.

Así, además del tema del cantautor español José Luis Perales, titulado "Y Cómo Es Él", el nuevo trabajo discográfico del artista Marc Anthony, titulado "Iconos", incluye éxitos del intérprete Juan Gabriel, del solista Roberto Carlos y del vocalista José José, así como otros dos temas originales, de la propia autoría del cantante Marc Anthony y del músico Julio Reyes.
Este nuevo álbum, titulado "Iconos", del artista Marc Anthony marca el regreso discográfico del músico Marc Anthony, que ha vendido más de once millones de copias, a nivel mundial, y es ganador de cinco "Premios Grammy de la Música" y de numerosos galardones. Hasta la fecha, el intérprete Marc Anthony ha estado sin grabar durante algo más de tres años.
Sus anteriores trabajos discográficos fueron el álbum recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Sigo Siendo Yo", salvo algún tema inédito, y el disco de la banda sonora original de la película de cine "The Singer (El Cantante)", que salió al mercado en el año 2.007. El filme titulado "The Singer (El Cantante)" fue protagonizado por el propio cantante Marc Anthony, junto a su esposa, la artista Jennifer López.

EL VERDADERO NOMBRE DE LOS SUPERVENTAS

Es un secreto que sólo sus madres conocen. El "ego" de las estrellas de la música es muy superior a la media de los demás seres humanos mortales. Por eso, las estrellas de la música necesitan de un rebautizo, que esté a la altura de sus delirios de grandeza.

La conocida publicación norteamericana "Billboard" ha chafado la estrategia de las estrellas de la música, revelando sus nombres y apellidos, corrientes y molientes. La cuestión es... ¿Vendería la cantante Lady GaGa si hubiera mantenido un nombre, tan de color gris, como su nombre real, Stefani Joanne Angelina Germanotta?...

Otros ejemplos podrían venir de la mano del artista Snoop Dogg, cuyo nombre real es Calvin Cordózar Broadus, es decir, un nombre demasiado pijo, como para interpretar el papel de "malote" del barrio. Lo mismo le pasa al intérprete Eminem, dado que su mamá se decantó por el inofensivo nombre de Marshall Bruce Mathers.

¿Alguna vez os habéis preguntado qué nombre hay detrás de la estrella Bono, solista del grupo U2?... Pues bien, el líder de la banda irlandesa U2 cuenta con un nombre de lo más vulgar: Paul Hewson.

Tampoco se salva el músico Elton John. La estrella mundial Elton John se llama, en realidad, Reginald Kenneth Dwight. ¿No os parece nombre de mayordomo?...

El cantautor Bob Dylan es, en la realidad, Robert Allen Zimmerman y el fallecido vocalista Freddie Mercury, líder de la formación Queen, tenía un nombre y unos apellidos bastante impronunciables: Farrokh Bulsara. Quién sabe,... quizás, el solista de la agrupación Queen, Freddie Mercury, hubiera triunfado igual con su nombre real, Farrokh Bulsara, pero, desde luego, hubiera perdido mucho tiempo en las aduanas de los Estados Unidos de América.

Otra jovencita que se esconde bajo un pseudónimo es la actriz y cantante Miley Cyrus, más conocida por su papel protagonista de la serie televisiva, titulada "Hannah Montana", de la factoría Disney. La chica, en realidad, que se hace conocer bajo el seudónimo de Miley Cyrus, tiene un nombre muy poético: Destiny Hope.

La cuestión es... ¿Hace falta un nombre "guay" para triunfar?... Porque, otros, desde luego, como el intérprete español David Bisbal, lo han conseguido sin necesidad de ir más allá de su D.N.I., Documento Nacional de Identidad o tarjeta identificativa equivalente, en el país de que se trate...

¿QUÉ TIENEN EN COMÚN TOM HANKS Y GREEN DAY?

El próximo día 20 de Abril de 2.010, se estrena, en Broadway, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), "American Idiot", el espectáculo musical basado en el último trabajo discográfico del grupo Green Day, titulado, precisamente, "American Idiot".

¿De qué trata?. La historia del espectáculo musical, titulado "American Idiot", basado en el último disco de la banda Green Day, titulado "American Idiot", cuenta la vida de un puñado de jóvenes, que queda marcada por los terribles atentados del 11 de Septiembre, contra las Torres Gemelas de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).

El actor Tom Hanks, uno de los actores y productores más influyentes de todo Hollywood, ya le ha echado el lazo al proyecto del espectáculo musical, titulado "American Idiot".

El protagonista de la famosa película de cine, titulada "La Terminal", el actor Tom Hanks, quiere llevar al cine las historias, que cuentan, en su último álbum, titulado "American Idiot", los chicos de la popular banda Green Day, originaria del estado norteamericano de California.

Es más, según la prensa internacional, el actor Tom Hanks quiere embaucar a la famosa actriz Julia Roberts, apodada "La Novia de América", para llevar a cabo este proyecto cinematográfico. Por lo pronto, la compañía productora del actor Tom Hanks ya tiene firmado, a este respecto, un preacuerdo con la compañía distribuidora Universal Pictures. ¿Se os ocurren los actores y actrices que podrían protagonizar la nueva cinta?...

Lo que está claro es que este proyecto cinematográfico será todo un pelotazo. El último trabajo discográfico de la formación Green Day, titulado "American Idiot", resulta ser una dura crítica a la Administración Bush y al Gobierno de los Estados Unidos de América, dirigido por el Presidente George William Bush, dado que llegó a vender quince millones de copias, en todo el mundo, y obtuvo siete nominaciones a los "Premios Grammy de la Música".

WHITNEY HOUSTON HOSPITALIZADA

Una vez más, los problemas de salud de la cantante norteamericana Whitney Houston acaparan los titulares. El concierto de la artista Whitney Houston, en la ciudad de París (Francia), fue aplazado, en el último momento, por problemas de salud y, en concreto, por una insuficiencia respiratoria, según informó la cadena televisiva R.T.L.
Otra emisora, ampliaba las noticias, posteriormente, diciendo que hay otro concierto suspendido, de momento, refiriéndose al directo que la intérprete Whitney Houston iba a ofrecer en la ciudad de Manchester (Inglaterra, Reino Unido).

Aun así, y para relajo y calma de los "fans" españoles de la estrella Whitney Houston, el resto de la agenda se mantiene, incluyendo su próximo concierto, previsto para el próximo día 30 de Abril de 2.010, en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife (Tenerife, Islas Canarias).
Recordemos que la cantante Whitney Houston tiene, también, fechas confirmadas para sus directos, en el continente europeo, y, en concreto, en el Reino Unido, en Italia, en Suiza, en Alemania, en Austria, en Bélgica, en Dinamarca, en Noruega, en Suecia y en Finlandia, por lo que le deseamos una pronta recuperación a la diva Whitney Houston.

Es cierto que el historial de la vocalista Whitney Houston, relacionado con las drogas, en los años pasados, hacen encender la llama, en cuanto se relaciona a la solista Whitney Houston con problemas de salud y con hospitales. Parece ser que, en esta ocasión, según informaron los allegados de la cantante Whitney Houston, se trata de una "rinofaringitis crónica y una infección de causa desconocida".
Los rumores, ante el mal estado de salud de la diva Whitney Houston, empezaron a florecer, tras su concierto en Australia, hace unas semanas. Las críticas dijeron, entonces, que la estrella Whitney Houston desafinaba y que le faltaba el aire. El agente de prensa de la artista Whitney Houston, Kristen Foster, emitió un comunicado de prensa, para negar algún problema de salud.
Ese comunicado de prensa de la intérprete Whitney Houston, realizado por su agente de prensa, Kristen Foster, ahora, queda desmentido, con su ingreso en el hospital. Siete años de silencio, rotos con la publicación de un nuevo trabajo discográfico, titulado "I Look to You", álbum con el que la vocalista Whitney Houston ha conseguido un enorme éxito, aunque, ahora, interrumpido por este incidente, del que esperamos que la solista Whitney Houston salga pronto.

Así pues, la cantante Whitney Houston ha sido hospitalizada, pues ha sido ingresada debido a una infección respiratoria.

ROBBIE WILLIAMS SE PONE SOLIDARIO

El cantante británico Robbie Williams ha demostrado que sabe aprovechar su fama, para apoyar a los más desfavorecidos. Por ello, el artista Robbie Williams ha sido nombrado "Embajador de Buena Voluntad", de la organización "Caudwell Children".

Con motivo del décimo aniversario de su fundación, la O.N.G. "Caudwell Children" ha nombrado al intérprete británico Robbie Williams, junto a otras tres estrellas internacionales más, de su país, como es el caso del músico Rod Stewart, la artista Elizabeth Hurley y la actriz Joan Collins.

El empresario, reconvertido a filántropo, John Caudwell fue el impulsor de esta iniciativa, la O.N.G. "Caudwell Children", que se dedica a proporcionar el tratamiento, la terapia y el equipo necesario a los niños enfermos y discapacitados del Reino Unido.

"He seguido y admirado, desde hace tiempo, a John Caudwell; es un gran hombre. Yo respeto, enormemente, su entusiasmo y compromiso con la solidaridad y, para mí, es un placer convertirme en 'Embajador de Buena Voluntad' de 'Caudwell Children'", comentaba el artista británico Robbie Williams.

El presidente de la asociación, la O.N.G. "Caudwell Children", Trudi Beswick, ha asegurado que la colaboración del cantante inglés Robbie Williams ayudará a recaudar más fondos y, por ello, está satisfecho, con la decisión que ha tomado el propio músico Robbie Williams.

KE$HA COLABORA EN LO NUEVO DE TAIO CRUZ

Fue, precisamente, con una colaboración, en el pasado año 2.009, junto al artista Flo Rida, en su famoso single titulado "Right Round", cuando todos pusieron la atención en la intérprete norteamericana Ke$ha. Un año después, en este año 2.010, la cantante Ke$ha llegó con su primer gran trabajo discográfico, titulado "Animal", que llegó, directo, al número uno de la Lista Billboard 200.
Ahora, la joven estrella Ke$ha "remonta" a sus orígenes, para colaborar en el último disco del músico británico Taio Cruz. El ganador de un Premio "Brit Award" y nominado a un M.O.B.O., en la categoría de "Mejor Cantante - Compositor", el artista inglés Taio Cruz, lanzó en el pasado mes de Octubre del año 2.009, su segundo álbum, titulado "Rockstarr", cuyo primer sencillo, titulado "Break Your Heart", consiguió llegar a lo más alto de las listas musicales británicas.
Ahora, juntos, el músico Taio Cruz y la cantante Ke$ha presentan este nueva temazo, titulado "Dirty Picture", una canción discotequera y bailable, que llega acompañada por un videoclip musical, grabado en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), ya estrenado en el Reino Unido.

Será el próximo día 26 de Abril de 2.010, cuando se publique este nuevo single, titulado "Dirty Picture", del artista británico Taio Cruz, con la colaboración, en la interpretación vocal, de la cantante Ke$ha. El puente Londres-California aterrizará en las pistas de baile, para arrasar con todas ellas.

Así pues, la joven artista Ke$ha colabora en lo nuevo del músico británico Taio Cruz. El tema titulado "Dirty Picture" es la canción que comparten ambos artistas, la intérprete Ke$ha y el artista Taio Cruz, y que se incluye en el último gran álbum, titulado "Rockstarr", del rapero y productor discográfico Taio Cruz.

LADY GAGA PODRÍA SER LA PERSONA MÁS INFLUYENTE DEL MUNDO

La revista "Time" ha abierto una votación, para elegir a las cien personas más influyentes del mundo y, si el sondeo sigue su curso, la cantante Lady GaGa, intérprete del famoso tema, titulado "Bad Romance", que se extrajo de la reedición especial de su último trabajo discográfico, llamada "The Fame: Monster", sería la ganadora.

El próximo día 29 de Abril de 2.010 se cerrará la lista definitiva de las cien personas más influyentes del mundo y, hasta el momento, parece que la artista neoyorquina Lady GaGa no tiene competencia. El rival más cercano de la intérprete Lady GaGa es la patinadora coreana Kim Yu-Na, aunque muy por detrás de la artista Lady GaGa.

Y es que la joven estrella Lady GaGa, de 24 años de edad, supera a personalidades mundiales tan reconocidas, como la Vicepresidenta de los Estados Unidos de América, Hillary Clinton, que ocupa la cuarta posición, el Presidente de la República Francesa Nicolás Sarkozy, que se sitúa en la quinta plaza, la política conservadora norteamericana Sarah Palin, que se alza con la octava posición, o la mismísima esposa del Presidente de los Estados Unidos de América, Barack Obama, Michelle Obama, que asciende hasta la novena plaza.

La publicación "Time" le dedica una serie de calificativos a la estrella Lady GaGa, que remarcan el sentido del "marketing" que ha sabido asociar a su música y, también, cómo no, su impactante vestuario. La diva Lady GaGa es, por lo tanto, toda una pantera de la escena.

"No se trata sólo de sus dos 'Grammys', su vestuario de estilo 'glam-rock' o sus peinados. Stefani Joanne Germanotta se ha hecho famosa, por estar obsesionada por la fama. Todo el mundo ama su arte del espectáculo", según asegura la cabecera norteamericana de la revista "Time".

NICK JONAS DESTROZADO, TRAS SU RUPTURA CON SELENA GÓMEZ

El cantante Nick Jonas, integrante del grupo The Jonas Brothers, se refugia en sus amigos, para superar su ruptura sentimental. Ha sido a sus allegados, a los que el artista Nick Jonas, líder de la banda Nick Jonas & The Administration, les ha confesado que, tras dejarlo con la cantante y actriz Selena Gómez, está muy "tocado".
El idilio entre el intérprete Nick Jonas, componente de la formación The Jonas Brothers, acabó, hace, apenas, unos días, y muchos aseguran que podría hacer sucedido debido a terceras personas, en plural.

Al parecer, la joven estrella Nick Jonas, solista de la agrupación Nick Jonas & The Administration, habría estado más que flirteando con Nicole Anderson, su compañera de reparto, en la teleserie que protagoniza, junto con sus hermanos, los chicos del grupo The Jonas Brothers, para la factoría Disney.

La actriz y cantante Selena Gómez no se queda atrás y le están adjudicando ya un "affaire" con Cameron Quiseng, miembro de la banda Allstar Weekend.

El pequeño de los hermanos Jonas, Nick Jonas, miembro de la formación The Jonas Brothers, está centrado en su propia carrera discográfica y, en cuanto se concluya la grabación de la teleserie que protagoniza, para la factoría Disney, junto con los demás hermanos Jonas, los chicos de la agrupación The Jonas Brothers, emprenderá, junto a sus hermanos, con el grupo The Jonas Brothers, una nueva gira de conciertos.

Así que, al parecer, según se cuenta, Nick Jonas, líder de su banda, Nick Jonas & The Administration, está destrozado, tras su ruptura sentimental con la actriz y cantante Selena Gómez. Según parece, terceras personas estarían detrás de la ruptura de la pareja, formado por el músico Nick Jonas, miembro del grupo The Jonas Brothers, y la artista Selena Gómez.

EL GRAN SECRETO DE VICTORIA BECKHAM

Por muchos, criticada, y por otros tantos, idolatrada. "O la odias o la amas", comentaba, en declaraciones reciente a los medios de comunicación, la ex compañera de la diseñadora de modas Victoria Beckham, en el grupo Spice Girls, Geri Halliwell. Al fin y al cabo, de eso se trata en la vida, de no dejar indiferente a nadie, de ser tendencioso y de crear opiniones extremas, en todos aquellos que te ven o te conocen, ya sea en persona o mediante los medios de comunicación.

Yo soy de los que piensan que la imagen de la ex integrante del grupo Spice Girls, la artista Victoria Adams, conocida, en aquel entonces, como "Vicky", y que, tras su matrimonio con el futbolista David Beckham, ha pasado a llamarse Victoria Beckham, conocido, en la actualidad, como "Posh", esa imagen que nos venden los medios de comunicación, como una mujer estirada, borde y fría, no se debe corresponder con la realidad.

La ex componente de la banda Spice Girls, la diseñadora de modas Victoria Beckham, es madre de tres hijos, mostrándose cercana, con los "fans", y supergraciosa, con los reporteros de a pie. Otra cosa es pija,... que la ex miembro de la formación Spice Girls, la diseñadora de modas Victoria Beckham es pija... ¡Eso es innegable!. A la ex componente de la agrupación Spice Girls, Victoria Beckham, le apasionan la moda y los trapitos, que la misma artista Victoria Beckham diseña, cosa que, por cierto, veo genial.

La artista Victoria Beckham, ex integrante del grupo Spice Girls, es muy criticada por su físico, pues algunos la tachan de extrema delgadez e, incluso, de anoréxica, pero, según la propia diseñadora de modas Victoria Beckham, no lo es, y nunca lo ha sido.

Hace años, la artista Victoria Beckham, ex miembro de la banda Spice Girls, confesó que, durante una época de su vida, sólo comía fresas y lechuga y que eso, obviamente, escandalizó a todo el mundo; pero, desde que está casada con el futbolista David Beckham, la diseñadora de modas Victoria Beckham, antigua componente de la formación Spice Girls, mantiene una vida estable y unos ingresos más que cuantiosos. Así pues, la Spice Girl más "posh", la antigua integrante de la agrupación Spice Girls, la artista Victoria Beckham, se ha pasado a la dieta sana y equilibrada.

Sin embargo, hay algo que esconde la ex miembro del grupo Spice Girls, la diseñadora de modas Victoria "Vicky" Beckham... ¿Cómo es que la artista Victoria Beckham está, siempre, tan en forma? Y la respuesta es que la antigua integrante de la banda Spice Girls, la ex cantante Victoria Beckham, se mantiene en forma... ¡gracias a la "Yogalosofía"!.

Sí, sí, tal cual leéis... Se ve que la "yogalosofía" es una serie de ejercicios, de lo más elitistas, para equilibrar mente, cuerpo y espíritu. La buena amiga de la ex componente de la formación Spice Girls, de la diseñadora de modas Victoria Beckham, la actriz Jennifer Aniston, preciosa donde las haya, se lo recomendó a la artista Victoria "Vicky" Beckham y, desde entonces, la antigua miembro de la agrupación Spice Girls, la artista Victoria Beckham, se ha vuelto, completamente, adicta a este estilo de vida.

Al parecer, la "yogalosofía" mezcla estiramientos, para perder peso y para aumentar la definición muscular, de forma que te ayuda a utilizar el flujo natural del cuerpo, a través de las emociones, de la motivación y de otros factores desencadenantes: total, gimnasia para pijos...

Y digo yo,... ¿funcionará la "yogalosofía"?... ¿Si yo hago "yogalosofía" podré ser la actriz Jennifer Aniston o convertirme en la ex integrante del grupo Spice Girls, la diseñadora de modas Victoria "Vicky" Beckham?... Al final, me picará el gusanillo y ya me veo comprando el DVD, por internet. Así que, ya sabéis... ¡A equilibrar mente y espíritu, se ha dicho!.

RIHANNA Y KESHA, JUNTAS DE GIRA

La diva Rihanna continúa anunciando datos, sobre la presentación de su último trabajo discográfico, titulado "Rated R.", dando, ahora, las fechas de su gira norteamericana, llamada "Last Girl on Earth Tour", en alusión al título de su nuevo libro, en que describe su autobiografía, que lleva, por título, "Last Girl on Earth".

Para esta gira estadounidense de la artista Rihanna, denominada "Last Girl on Earth Tour", que se promete como un gran espectáculo, la propia cantante Rihanna ha querido invitar a dos de sus amigas, para reunirse con ella y telonearla.
Se le unirán, a la intérprete Rihanna, la polémica vocalista Ke$ha, tildada de fenómeno, no sólo por su música, sino, también, por su estética y sus críticas a otros artistas, así como la rapera, y protegida del productor discográfico Lil' Wayne, Nicki Minah. Así pues, la cantante Ke$ha ejercerá de telonera para la cantante Rihanna, originaria de las Islas Barbados, en su "Last Girl on Earth Tour".

Estas dos artistas, la solista Ke$ha y la rapera Nicki Minah, amigas de la estrella Rihanna, acompañarán a la propia cantante Rihanna, durante sus espectáculos, a lo largo de la geografía norteamericana, que comienza el próximo día 2 de Julio de 2.010, en la ciudad de Seattle (Washington, EE.UU.) y que se prolongará hasta el próximo día 25 de Agosto de 2.010, donde concluirá en la ciudad de Chicago (Illinois, EE.UU.).
"Nunca he hecho una gira de estas magnitudes, ni con tanto despliegue. La producción es increíble y el vestuario lo hemos llevado a un nuevo nivel. Visual y musicalmente, será un gran paso, desde la última gira. Seguimos creciendo y, esta vez, se trata de una producción masiva, para la que no puedo esperar", decía la diva Rihanna, en una reciente entrevista para AOL.
Antes de lanzarse a su gira europea, que dará comienzo el próximo día 16 de Abril de 2.010, en Bélgica, concierto éste para el que la intérprete Rihanna ya tiene colgado el cartel de entradas agotadas, la artista Rihanna actuó, el pasado Miércoles, día 7 de Abril de 2.010, en el programa concurso televisivo denominado "American Idol", de la cadena televisiva norteamericana Fox.
En España, tendremos que esperar, para ver a la vocalista Rihanna, hasta el próximo día 5 de Julio de 2.010, cuando la artista Rihanna se subirá al "Escenario Mundo" del "Festival Rock In Rio - Madrid 2.010".

PENÉLOPE CRUZ Y MILEY CYRUS EN EL NUEVO TRÁILER DE LA PELÍCULA "SEXO EN NUEVA YORK 2"

La actriz Sarah Jessica Parker, la actriz Kim Cattrall, la actriz Kristin Davis y la actriz Cynthia Nixon vuelven a la carga. De nuevo, a ritmo del tema titulado "Empire State of Mind", del rapero Jay-Z, con la colaboración, en la interpretación del sencillo, de la artista Alicia Keys, llega ya el segundo tráiler de la esperada secuela cinematográfica "Sexo en Nueva York", con varios cameos de categoría.

Algunos de los personajes protagonistas ya son mujeres amas de casa, atareadas con sus hijos, mientras que otros personajes protagonistas intentan adaptarse a la rutina de su vida de casa y otras más... pues, no cambian y siguen entregándose, sin ningún tipo de reparos, al "sexo salvaje". Dos años después de la primera aventura cinematográfica, en la película de cine, titulada "Sexo en Nueva York", los personajes protagonistas de Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda vuelven a encontrarse.

Los caminos de los personajes protagonistas, de la saga cinematográfica "Sexo en Nueva York", han seguido sendas muy distintas, pero su amistad sigue intacta y deciden romper con la rutina, dándose un buen homenaje: un gran viaje a un paraíso, en pleno desierto, que las transformará en la versión "glamourosa" del legendario Lawrence de Arabia.

Pero la gran sorpresa de este adelanto, de la nueva película de cine, titulada "Sexo en Nueva York 2", son los cameos de lujo, de los que podremos disfrutar en esta secuela de la saga cinematográfica "Sexo en Nueva York". La artista Liza Minelly o la actriz y cantante Miley Cyrus, conocida por su papel protagonista, en la famosa serie televisiva de la factoría Disney, titulada "Hannah Montana", así como la actriz española Penélope Cruz, tienen una aparición fugaz, en este "tráiler" de adelanto del filme titulado "Sexo en Nueva York 2".

Para ver cuánto protagonismo tendrán estas actrices y artistas invitadas, en la nueva cinta titulada "Sexo en Nueva York 2", habrá que esperar, en España, hasta su estreno, previsto para el próximo día 4 de Junio de 2.010.