MILEY CYRUS CONVOCA A SUS SEGUIDORES POR "FACEBOOK"

La cantante estadounidense Miley Cyrus ha acudido, durante el pasado Viernes, día 5 de Noviembre de 2.010, a la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), para citarse con decenas de sus seguidores, que habían sido convocados, a través de internet, mediante la cuenta personal oficial de la artista Miley Cyrus, en la red social "Facebook".

Así, los "fans" de la intérprete Miley Cyrus esperaban, emocionados, a su ídolo musical, para ver a la estrella Miley Cyrus, en directo, y plantearle algunas preguntas, sobre su trayectoria musical.

La vocalista Miley Cyrus ha realizado una visita a España, para asistir a la gala de entrega de los Premios "M.T.V. European Music Awards (E.M.A.) 2.010", que se desarrollará durante este próximo Domingo, día 7 de Noviembre de 2.010, en lo que ha sido denominado el "M.T.V. Weekend".

Con motivo de su asistencia al "M.T.V. Weekend" y a la ceremonia de entrega de los Premios "M.T.V. European Music Awards (E.M.A.) 2.010", en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), la cantante Miley Cyrus ha atendido, durante el pasado Viernes, día 5 de Noviembre de 2.010, en una conocida sala de cine, de la capital española, de la propia ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), a más de cincuenta adolescentes, con edades comprendidas entre los 16 años y los 22 años de edad, que han hecho cola, para ver a la artista Miley Cyrus, en directo, desde la madrugada, en algunos casos.

El único requisito para asistir a esta cita, con la intérprete Miley Cyrus, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), era llevar el último trabajo discográfico, titulado "Can't Be Tamed", de la estrella Miley Cyrus, bajo el brazo.

Uno de los seguidores de la vocalista Miley Cyrus, llamado Ramiro Gómez, de 17 años de edad, comentó, a la Agencia Efe, que "me he saltado la clase, por venir aquí; pero merece la pena, porque yo, por Miley, mato".

Otro joven "fan" de la solista Miley Cyrus, llamado Gonzalo Rodríguez, de 18 años de edad, confesó, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), que "he venido a la seis de la mañana, a hacer cola; me encanta,... Me fui a Londres, a verla, y, también, estuve en 'Rock in Río'".

Los jóvenes seguidores, llamados Silvia Tamara Brewah, Nano Montes, Priscila Pedre, Gis y Vanessa, también, esperaban "ansiosos", la llegada de la joven cantante Miley Cyrus, mientras comentaban el cambio de imagen radical, que ha sufrido, recientemente, la artista Miley Cyrus.

Tras más de media hora de retraso, la intérprete Miley Cyrus ha hecho su aparición, ataviada con unos "leggins" de color negro y con una camisa transparente, ante los enloquecidos adolescentes, sus leales seguidores, que gritaban el nombre de la estrella Miley Cyrus y le sacaban fotografías.

La vocalista Miley Cyrus ha admitido que "estoy encantada de estar aquí; guardo un recuerdo maravilloso de 'Rock in Río' y estoy muy emocionada de volver a Madrid".

La antigua actriz protagonista de la famosa serie televisiva, titulada "Hannah Montana", de la factoría Disney, la solista Miley Cyrus ha sido nominada, en la ceremonia de entrega de los Premios "M.T.V. European Music Awards (E.M.A.) 2.010", en la categoría de "Mejor Artista Pop del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Artista Femenina del Año 2.010".

Así, la cantante Miley Cyrus ha respondido a determinadas preguntas, como, por ejemplo "¿qué te parece que las chicas quieran ser como tú?" o, por ejemplo, "¿cuándo vendrás de gira, por España?", así como, por ejemplo, "¿has olvidado, alguna vez, una canción, durante un concierto?" o, por ejemplo, "¿cantarás, algún día, en castellano?".

A la cuestión de si la artista Miley Cyrus programará una gira, por toda España, la intérprete Miley Cyrus ha contestado que, por ahora, no está previsto, pero ha animado, a sus "fans", a pedirlo, a través de internet, mediante las cuentas personales oficiales de la propia estrella Miley Cyrus, en las principales redes sociales, "en Facebook y en Twitter".

Preguntada, también, la vocalista Miley Cyrus, por su manejo del idioma castellano, esta amante de la fotografía, la solista Miley Cyrus, ha admitido no hablar la lengua castellana demasiado bien, así que, de momento, ha dicho que no tiene pensado interpretar ningún tema, en otra lengua diferente a su idioma natal.

La cantante Miley Cyrus, también, ha desvelado algunos secretos, como, por ejemplo, el hecho de que, "en los conciertos, utilizo los amplificadores, como 'teleprompter'", refiriéndose a un aparato que refleja un texto, y añadió que "leo, en todo momento, las letras de mis canciones".

Consciente de que, allá donde va, causa furor, la artista Miley Cyrus se ha mostrado agradecida, de que miles de niñas, "especialmente, las más pequeñas", quieran parecerse a la propia intérprete Miley Cyrus.

Durante más de una hora, la estrella Miley Cyrus ha respondido a las preguntas de sus "fans", aunque no a todas, pues algunos de los interrogantes que le plantearon, a la vocalista Miley Cyrus, han sido vetados por los asistentes y por los representantes de la propia solista Miley Cyrus, como, por ejemplo, si su cambio de imagen responde a un cambio, en su personalidad, o como, por ejemplo, si, aún, mantiene contacto con los responsables de la famosa serie televisiva denominada "Hannah Montana", de la factoría Disney.

MADONNA: MI FIESTA... ¡SIN MÍ!

Las relaciones vecinales, en ocasiones, son complicadas: que si tu ropa moja la mía, cuando la tiendes, o que si riegas las flores, fuera de horas, e, incluso, que si me robas la correspondencia, etc...; en definitiva, que, a veces, vivir, en comunidad, es difícil y, si no, que se lo pregunten a los vecinos de la cantante Madonna.

Es, ya, la tercera vez que la Oficina del Orden Público, el Departamento de Policía de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), se persona en la casa de la "Reina del Pop", de la artista Madonna, para darle un toque de atención sobre la contaminación acústica, que sus fiestecitas nocturnas producen.

La intérprete Madonna tiene una casa, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), en el exclusivo barrio de Marylebone, y sus vecinos, ya, están más que hartos de las fiestas, que se pega la señora, la estrella Madonna, sin dejarles dormir.

El pasado Domingo, día 27 de Junio de este año 2.010, fue la última advertencia que las autoridades del distrito de Westminster, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), le dieron, a la diva Madonna; si el ruido se vuelve a repetir, la vocalista Madonna tendrá que pagar una multa, por importe de, casi, seis mil euros, aproximadamente, que, por otra parte, para la solista Madonna, son migajas.

Según los vecinos, los invitados, en la fiesta de la cantante Madonna, tenían la música a tope y, por si eso fuera poco, cantaban, todavía, más alto que el propio reproductor musical.

Pero lo anecdótico del tema es que la propia anfitriona de la fiesta, la artista Madonna, no estaba en su casa... De hecho, la intérprete Madonna, ni, siquiera, estaba presente en la propia ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).

Y, peor aún,... ¡La intérprete Madonna no estaba, ni siquiera, en Europa!... La pregunta es... ¿Qué pasó, entonces?... Pues que los empleados de la estrella Madonna se habían montado una juerga, aprovechando que la dueña, la diva Madonna, no estaba en casa... ¡Qué fuerte!...

Cuando las autoridades llamaron al portero automático de la entrada, en la casa de la vocalista Madonna, en el barrio de Marylebone, en el distrito de Westminster, en pleno centro de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), una voz les dijo que "la dueña se encontraba fuera del domicilio".

Aun así, las fuerzas del orden público, representadas por el Departamento de Policía de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), contactaron con la solista Madonna, que, desde América, al otro lado del "Gran Charco", les dijo que lo sentía y que no se volvería a repetir ya, por la cuenta que le trae pagar esa multa, por importe aproximado de seis mil euros.

Después, no se sabe qué sucedió... pero, igual, esa fiesta ha causado más de un despido,... ¿No?... Por muy rica y estrella de la música "pop" que seas, tu casa es tu casa y, sin tu consentimiento,... ¡No hay fiestas que valgan!...

LISTA OFICIAL DE VENTAS DE DISCOS RECOPILATORIOS: "LOS NÚMEROS UNO DE LOS 40 PRINCIPALES", EL RECOPILATORIO MÁS VENDIDO

NÚMERO UNO.

Esta última semana, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos Recopilatorios", en España, ha debutado el trabajo discográfico recopilatorio, titulado "Los Números 1 de Los 40 Principales", que, en su primera semana de permanencia, accede, directamente, al puesto número uno de los discos recopilatorios más vendidos, obteniendo la medalla de oro.

En su primera semana de permanencia, en la "Lista Oficial de Ventas de Disocs Recopilatorios", en nuestro país, y, por lo tanto, en su primera semana a la venta, el doble álbum, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Los Números 1 de Los 40 Principales", se convierte en la producción discográfica recopilatoria más vendida, en España.

Este lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, llamado "Los Números 1 de Los 40 Principales", es el proyecto discográfico recopilatorio imprescindible, en este año 2.010, ya que aglutina las canciones que más han pegado, durante estos meses, tanto los temas interpretados en lengua castellana, como las canciones de artistas internacionales.

En este trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, denominado "Los Números 1 de Los 40 Principales", están todos los éxitos, desde el tema titulado "Alejandro", de la diva Lady GaGa, incluido en la reedición especial de su disco, llamada "The Fame: Monster", hasta la canción titulada "Desde Cuándo", del cantautor Alejandro Sanz, extraída de su último álbum, denominado "Paraíso Express".

Y todo ello incluido en una gran producción discográfica, titulada "Los Números 1 de Los 40 Principales", recopilatoria de grandes éxitos, que contiene, también, el sencillo titulado "We No Speak Americano", de la cantante Yolanda Be Cool, interpretado con la colaboración de DCUP, procedente de su edición single, llamada "We No Speak Americano", o el single titulado "Sick of Love", del músico Robert Ramírez, correspondiente, también, a su edición single, denominada "Sick of Love".

Y muchos otros éxitos, que se incluyen en este lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Los Números 1 de Los 40 Principales", como, por ejemplo, el tema titulado "Rude Boy", de la estrella Rihanna, incluido en su proyecto discográfico, llamado "Rated R.", o como, por ejemplo, el éxito titulado "Sweet Dreams", de la cantante Beyoncé Knowles, extraído de su trabajo discográfico, denominado "I Am... Sasha Fierce".

En este disco, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Los Números 1 de Los 40 Principales", podremos encontrar, por ejemplo, el tema titulado "Sexy Bitch", del DJ David Guetta, interpretado con la colaboración del rapero Akon e incluido en su último álbum, llamado "One Love", así como la canción titulada "Castillo de Arena", del músico David Otero "El Pescao", interpretada con la colaboración de la artista Ana Cañas e incluida en su primera producción discográfica de debut, en solitario, denominada "Nada Lógico", y, así, hasta completar los cuarenta temazos de este año 2.010.

PODIO DE HONOR.

Mientras tanto, en la segunda posición, de la "Lista Oficial de Ventas de Discos Recopilatorios", en España, durante esta última semana, cae el lanzamiento discográfico recopilatorio, titulado "Pioneer The Album Volume 11", que consigue la medalla de plata, mientras que, en la tercera plaza, se queda el proyecto discográfico recopilatorio, llamado "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", que obtiene la medalla de bronce.

TOP TEN.

En cuanto al resto del "Top Ten", de la "Lista Oficial de Ventas de Discos Recopilatorios", en nuestro país, durante esta última semana, nos encontramos, en la cuarta posición, con el trabajo discográfico recopilatorio titulado "Blanco y Negro Hits 2.010", seguido, en la quinta plaza, por el disco recopilatorio llamado "Máxima F.M. Compilation Volumen 11", y, en el sexto lugar, por el álbum recopilatorio denominado "40 Latino Volumen 3".

Asimismo, la "Lista Oficial de Ventas de Discos Recopilatorios", en España, durante esta última semana, presenta, en el séptimo escalón, la producción discográfica recopilatoria infantil, titulada "El Patito Feo: El Musical Más Bonito", seguido, en el octavo peldaño, del proyecto discográfico llamado "Los Números 1 de Cadena 100 (2.010)", mientras que, en la novena casilla, se sitúa el lanzamiento discográfico infantil denominado "El Patito Feo: La Historia Más Bonita en el Teatro", y, en el décimo y último lugar, se halla el trabajo discográfico recopilatorio titulado "Pop It, Rock It 2: It's On".

NOVEDADES DISCOGRÁFICAS.

Esta semana, la única novedad discográfica existente y, por lo tanto, la novedad de la semana, en el Top20 de ventas de discos recopilatorios, en España, es el disco recopilatorio titulado "Los Números 1 de Los 40 Principales", que accede, en su primera semana de permanencia, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos Recopilatorios", directamente, al puesto número uno.

REENTRADAS EN LISTA.

Esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos Recopilatorios", en España, no hay ningún álbum recopilatorio de grandes éxitos, que haya estado presente, en el pasado, y, tras haber desaparecido, haya regresado al Top20 de ventas de discos recopilatorios, en nuestro país.

MAYOR PERMANENCIA.

Durante esta última semana, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos Recopilatorios", en nuestro país, la producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, que lleva más semanas, dentro del Top20 de ventas de discos recopilatorios, en España, es el álbum recopilatorio, titulado "M-80: Los Éxitos de los 70, 80, 90", que está situado en el puesto número 19, con un total de 158 semanas de permanencia, es decir, más de tres años.

MAYOR INCREMENTO DE VENTAS.

Durante esta última semana, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos Recopilatorios", en España, el lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, que mayor incremento de ventas ha tenido, medido, en número de unidades absolutas, por diferencia entre las ventas conseguidas durante la semana anterior y las ventas obtenidas durante la última semana, es el proyecto discográfico recopilatorio titulado "Los Números 1 de Los 40 Principales", en su edición anterior, que ha ascendido hasta el puesto número 12, desde el puesto número 19, que ocupaba durante la semana pasada.

MAYORES VENTAS ACUMULADAS.

Una semana más, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos Recopilatorios", en nuestro país, el trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, que más ventas acumuladas globales, lleva conseguidas, de entre los discos recopilatorios situados en el Top20 de ventas de producciones discográficas recopilatorias, en España, es el lanzamiento discográfico recopilatorio infantil, titulado "El Patito Feo", que está situado en el puesto número 14, con una triple certificación de "Disco de Platino" conseguida, por sus más de 180.000 unidades vendidas.

DESCÁRGATE GRATIS UN CLÁSICO DE SUPERTRAMP, INTERPRETADO EN VIVO POR ROGER HODGSON

El cantante Roger Hodgson, antiguo líder de la banda Supertramp, es el hombre que compuso e interpretó la mayor parte de los temas clave, en la historia musical del grupo Supertramp, y a quien tuvimos el gusto de conocer, personalmente, durante este Verano del año 2.010, cuando visitó España.

Pues bien, ahora, el artista Roger Hodgson, antiguo solista de la formación Supertramp, se ha decidido a recoger los temas clásicos del conjunto Supertramp, en una edición digital de un nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Classics Live", que, muy pronto, estará disponible.

Por lo pronto, ya, puedes bajarte un primer sencillo de adelanto, titulado "Dreamer", de este nuevo disco, llamado "Classics Live", del intérprete Roger Hodgson, antiguo vocalista de la agrupación Supertramp, recopilatorio de los más grandes éxitos del grupo Supertramp, interpretados, en vivo y en directo, por el propio músico Roger Hodgson, y, además, puedes descargarlo, de forma totalmente gratuita, a través de internet, mediante la página web oficial de la estrella Roger Hodgson.

El tema titulado "Dreamer" es el primer sencillo de adelanto de este nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos del grupo Supertramp, titulado "Classics Live", del cantante Roger Hodgson, ex miembro de la banda Supertramp, que recogerá todos los grandes éxitos de la formación Supertramp, interpretados, en vivo y en directo, por el propio artista Roger Hodgson.

Después de su última actuación, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), el intérprete Roger Hodgson, ex integrante del conjunto Supertramp, nos dijo que "tengo una conexión muy especial, con el público que viene a verme, porque estas canciones salieron de mi corazón, de mi añoranza, de mi dolor o alegría. Son muy personales. Cuando las compuse, no lo hice pensando que, algún día, estarían en un disco; realmente, escribía para mí mismo".

En aquélla ocasión, en que la estrella Roger Hodgson, ex componente de la agrupación Supertramp, actuó en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), el propio músico Roger Hodgson añadía que "creo que éste es el motivo, por el que conectan con la gente y encuentran un lugar, en otras personas,... porque han salido del corazón, y, también, éste es el motivo, por el que han durado tanto y parecen poseer una vida eterna. Cuando las canto, en vivo, no suenan viejas, y muchas de ellas las compuse, ya, hace treinta o treinta y cinco años".

Esta nueva producción discográfica del cantante Roger Hodgson, antiguo líder del grupo Supertramp, titulada "Classics Live", recopilatoria de grandes éxitos de la banda Supertramp, interpretados, en vivo y en directo, por el propio artista Roger Hodgson, ahora, en solitario, es una colección de grandes temas, en la que no faltarán títulos inprescindibles, en la carrera musical de la formación Supertramp y en la historia de la música, como, por ejemplo, el tema titulado "Take The Long Way Home", la canción llamada "The Logical Song o el sencillo denominado "Breakfast in America", todos ellos incluidos en el lanzamiento discográfico titulado "Breakfast in America", del conjunto Supertramp, publicado en el año 1.979, o como, por ejemplo, el single llamado "Give a Little Bit", extraído del proyecto discográfico denominado "Even in the Quietest Moments", de la agrupación Supertramp, editado en el año 1.977, así como, por ejemplo, el éxito titulado "Dreamer", procedente del trabajo discográfico llamado "Crime of the Century", del grupo Supertramp, lanzado al mercado en el año 1.975.

El artista Roger Hodgson, cuyo nombre completo es Charles Roger Pomfret Hodgson, nacido en la localidad de Portsmouth (Hampshire, Inglaterra, Reino Unido), el día 21 de Marzo del año 1.950, es un músico británico, fundador de la mítica banda Supertramp, de estilo musical "rock progresivo", que ha sido reconocido por su voz aguda, convertida en la "marca de la casa" del sonido de la formación Supertramp, así como por la temática de sus canciones, que tratan de temas espirituales y filosóficos, habitualmente.

ACTUACIÓN DE MARCO DI MAURO EN MADRID

La Sala Búho Real, de nuestra capital, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), acogió el directo del cantante italiano Marco di Mauro.

El artista Marco di Mauro formaba parte del cartel de músicos, que, durante este pasado Sábado, día 23 de Octubre de 2.010, actuaron en "La Cubierta", de la ciudad de Leganés (Madrid, Comunidad de Madrid), en el marco del "Festival Lo Mejor de Aquí y de Allí 2.010", pero el intérprete Marco di Mauro nos quiso regalar sus canciones, tan sólo, unos días antes, para promocionar su primer trabajo discográfico homónimo, titulado "Marco di Mauro", por España.

Aún cuando la Sala Búho Real, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), esperaba llenarse, la emisora radiofónica "Cadena Dial" se coló en los ensayos previos de este nuevo talento de la música italiana, la prometedora estrella Marco di Mauro, y pudo conocer un poco más del vocalista Marco di Mauro, mientras nos respondía a unas cuantas preguntas, antes de subirse al escenario.

A partir de las 21:30 horas, las luces del escenario, en la Sala Búho Real, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), sólo, captaban la guitarra del cantautor Marco di Mauro, así como el dulce sonido de su voz, la voz de uno de los solistas revelación, durante este año 2.010. Aún tendremos que esperar, hasta el próximo año 2.011, para comprar su primer disco publicado, en nuestro país, titulado "Marco di Mauro", pero su primer sencillo, llamado "Nada de Nada", ya, saborea el éxito musical.

A través de internet, en la página web oficial de la emisora radiofónica "Cadena Dial", en la dirección de internet "cadenadial.com", puedes pincha un enlace, con el fín de descubrir cómo fue el concierto del cantante Marco di Mauro, y de disfrutar de las mejores imágenes de la noche, en la Sala Búho Real, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).

La oportunidad del artista Marco di Mauro, por iniciar una carrera profesional, como intérprete, llegó el pasado día 11 de Noviembre del año 2.008, fecha en la que la compañía discográfica transnacional "Warner Music México", firmó, con la estrella Marco di Mauro, como artista exclusivo, para lanzar, a partir del pasado día 11 de Agosto del año 2.009, su primera producción discográfica de debut, de título homónimo, pues se llama "Marco di Mauro".

Este primer lanzamiento discográfico de debut, titulado "Marco di Mauro", del músico Marco di Mauro, incluye doce temas, originados en la inspiración del propio vocalista italo-español Marco di Mauro, que fueron grabados a finales del año 2.008 y a principios del pasado año 2.009, bajo la producción discográfica del productor Armando Ávila y grabado en los estudios de grabación "Cosmos Studios México", en la ciudad de Ciudad de México (México).

El "track-list", con los doce temas, de corte romántico, que conforman este primer proyecto discográfico, titulado "Marco di Mauro", de título homónimo, del solista Marco di Mauro, es el siguiente:

01.- "Pasará".
02.- "Nada de Nada".
03.- "Siempre".
04.- "Mi Vida Sabe a Tí".
05.- "Hazme Compañía".
06.- "La Fuerza de Gravedad".
07.- "Andar Contigo".
08.- "Rayo De Luz".
09.- "Algo Que Me Falta".
10.- "¿Qué Pasó?".
11.- "Volamos".

Este primer trabajo discográfico de debut, de título homónimo, llamado "Marco di Mauro", del cantante Marco di Mauro, cautiva, por su interpretación sincera y contundente.

El primer sencillo promocional, extraído de este disco de debut, titulado "Marco di Mauro", del artista Marco di Mauro, es el tema llamado “Nada de Nada”, que comenzó a sonar, en todas las principales estaciones de radio mexicanas, a nivel nacional, durante el mes de Junio del pasado año 2.009, y que se colocó, rápidamente, en las cimas de popularidad, en todo el país de Italia.

El tema titulado "Nada de Nada", del intérprete Marco di Mauro, incluido en su primer álbum de debut, llamado "Marco di Mauro", como primer sencillo de presentación, alcanzó el puesto número uno, en las listas musicales oficiales de ventas, en Italia y en Venezuela, y el puesto número dos, en las listas musicales oficiales de ventas, en Brasil y Argentina, así como el puesto número 4, en México, y el puesto número 6, en Chile, además de conseguir el puesto número diez, en España, y el puesto número 18, en Francia.

Después, ha llegado el segundo sencillo de esta primera producción discográfica de debut, titulada "Marco di Mauro", de la prometedora estrella Marco di Mauro, que es un tema llamado “Mi Vida Sabe a Tí”, para convertirse en uno de los sencillos favoritos del público, alcanzando el puesto número dos, en las listas musicales oficiales de ventas, en México, por el momento.

"FESTIVAL TENERIFE 40 POP 2.010", CON LO MEJOR DEL "POP", DEL "ROCK" Y DEL "DANCE"

Era el pasado Sábado, día 30 de Octubre de este año 2.010, a las 19:00 horas, en una tarde calurosa, en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife (Isla de Tenerife, Islas Canarias). Cientos de "fans" esperaban, bajo el impactante "solajero", algo mas "picón", en pleno Otoño, a que se abrieran las puertas del "Recinto Ferial" de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife (Isla de Tenerife, Islas Canarias).

Desde tempranas horas del mediodía, los seguidores tomaban las puertas del "Recinto Ferial" de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife (Isla de Tenerife, Islas Canarias), a la espera de vivir, en directo, la cuarta edición del "Festival Tenerife 40 Pop 2.010". Más de ocho mil espectadores pudieron disfrutar de esta edición del "Festival Tenerife 40 Pop 2.010".

Acababa de bajar del escenario, el cantante David Otero "El Pescao", tras su prueba de sonido, para el directo, que haría, una vez bien entrada la madrugada. A las ocho de la tarde, con absoluta puntualidad, el locutor Rober Rodríguez, de la emisora radiofónica "Los 40 Principales", de la Isla de Tenerife (Islas Canarias), inició la primera entrega, de esta edición del "Festival Tenerife 40 Pop 2.010", con cuarenta minutos de "sólo éxitos" musicales, mientras realizaba una animación, respondida, al milisegundo, desde la cabina aérea del escenario.

Los primeros en tocar la madera del escenario fueron los chicos del grupo Some Times: polifonía de la tierra. Los integrantes de la banda Some Times acapararon la atención, con un "popurrí" de temas interpretados "a capella", entrelazando los estribillos de las primeras y actuales novedades musicales de la "Radiofórmula de Los Éxitos", es decir, de la cadena radiofónica "Los 40 Principales". Así pues, salta la obertura, con reminiscencias de ediciones pasadas, y... "boom".

El primero de los "rockeros" era una formación joven, pero creativa y contundente, llamada The Brixton Types, compuesta de unos chicos talentosos, que entregaron una corta actuación de joven música de estilo "rock".

Dentro de la saga del nuevo género musical "pop", nos encontramos a dos agrupaciones que nos sorprendieron. Por una parte, nos encontramos a los integrantes del conjunto Funambulista, nominados, para la futura ceremonia de entrega de los "Premios 40 Principales de la Música 2.010", en la categoría de "Grupo Revelación del Año 2.010", que son un grupo fresco, una de las alegrías de este año 2.010.

La experiencia de una década, como autor y solista, para el cantautor Diego Cantero, líder de la banda Funambulista, viene a concluir con un estilo musical independiente, un nuevo género musical "pop" muy profundo, que presta mucha atención a las letras, de una exquisitez singular.

Joaquín o, como se le suele conocer, normalmente, por su nombre artístico, Pol 3.14, estuvo entusiasta. Parecía el primer concierto del cantante Pol 3.14, lo que hizo envolverse, aún más, en su magnifico directo, de estilo musical "pop" innovador.

El primer trabajo discográfico de debut del artista Pol 3.14, es un disco, titulado "Pol 3.14", envolvente y con sentido, con un mejor directo, y, sobre todo, sorpresivo. Así, el intérprete Pol 3.14 se ha convertido en toda una revelación, para la creatividad, a caballo entre lo mejor del sonido "anglo" y del género musical "rock" español más clásico.

Por su parte, la estrella Oceana saltó al ruedo, cubierta de magia. La diva Oceana sorprendió a todos y, en especial, al público más adulto. La vocalista Oceana estaba ocupando, con su tema titulado "Cry, Cry", extraído de su último álbum, llamado "Love Supply", el puesto número 3, de la lista musical de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", durante aquélla semana.

La solista Oceana estuvo, siempre, atenta, sonriente, y, sobre el escenario, talentosa. La cantante Oceana es una joven artista, de origen germano-caribeño, que rebusca sonidos, procedentes de la década de los años sesenta, y los traduce, con fuerza y calidad, en un estilo musical "soul" rítmico, con ligeros toques del género musical "funky" más moderno, lleno de bajos marcados.

En definitiva, la intérprete Oceana es especialista en montar, musicalmente, una escena a lo "hombres de negro", pero, perfectamente, acoplada y caracterizada. La estrella Oceana fue de lo mejor de la noche, del pasado Sábado, día 30 de Octubre de 2.010, en el "Recinto Ferial" de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife (Isla de Tenerife, Islas Canarias), en esta edición del "Festival Tenerife 40 Pop 2.010".

Todas las miradas estaban puestas en el músico David Otero, ahora, en solitario, con su nuevo proyecto musical, cuyo nombre artístico es "El Pescao", tras su periplo con la formación El Canto del Loco. El vocalista David Otero "El Pescao" mostró seguridad, un buen directo y vino, además, cargado de mensajes.

El solista David Otero "El Pescao" llegó con una agrupación musical "electro-acústica" potente y marcó una actuación, cargada de un estilo musical "pop" oceánico. El cantante David Otero "El Pescao" se confesó amante del mar y prometió quedarse, de descanso, en la isla de Tenerife (Islas Canarias), para surfear con su amigo Joaquín, conocido por su nombre artístico, Pol 3.14. El artista David Otero "El Pescao" indicó que "hay que venir a las islas de vacaciones; nada de irse al Caribe. Aquí, lo tenemos todo: playa, sol...".

Las pinceladas del estilo musical "dance" las dieron, en directo, los integrantes del conjunto Jolie, con su "versión 2.010" del pelotazo de la princesa Estefanía de Mónaco, durante su breve carrera musical, titulado "Irresistible", incluida en su producción discográfica, denominada "Stephanie", publicada en el año 1.986.

En total, el "Festival Tenerife 40 Pop 2.010" fueron seis horas de actividad musical, patrocinadas por la cadena radiofónica "Los 40 Principales", para algo más de ocho mil espectadores, que se dieron cita en el "Recinto Ferial", de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife (Isla de Tenerife, Islas Canarias), durante este pasado Sábado, día 30 de Octubre de este año 2.010.

LA MÚSICA DE THE BEACH BOYS INSPIRA UNA PELÍCULA DE CINE

En efecto, la música del mítico grupo The Beach Boys ha servido de inspiración para una nueva película de cine. Al final, los derechos de autor, procedentes de este filme, son para la compañía cinematográfica "Twenty Century Fox", que se adelantó a los estudios cinematográficos "Universal", que, por otro lado, también, quería hacer la cinta, según ha publicado la revista "New Musical Express (N.M.E.)"

No se trata de una película de cine autobiográfica, sobre la banda The Beach Boys, o de tipo "biopic", sino, más bien, al igual que hicieron con la formación The Beatles, con su tema titulado "Across the Universe", incluido en su trabajo discográfico, denominado "No One's Gonna Change Our World", publicado en el año 1.969, y con el conjunto ABBA, con su espectáculo musical, llamado "Mamma Mia!".

La idea de este filme, inspirado en la agrupación The Beach Boys, es que sus temas, de estilo musical "Surf Rock", sean el hilo conductor de una historia, que, por supuesto, será una historia de ficción, y no la historia de la trayectoria real del mítico grupo The Beach Boys.

Sobre la vida de los "Chicos del Surf", es decir, de los componentes de la banda The Beach Boys, ya, se hizo una película, para consumo de la televisión, en el año 2.000, protagonizada por el actor Kevin Dunn.

A pesar de que la película de cine no tiene, aún, título, sabemos que Craig Zadan, Neil Meron y John Stamos serán los productores cinematográficos de este futuro filme, que han sido los responsables de éxitos cinematográficos, como la película de cine titulada "Hairspray" o el filme llamado "Annie".

Por su parte, la escritora Susannah Grant se ocupará de elaborar el guión de esta futura película de cine, siendo, también, responsable de guiones de cierto renombre, como el guión del filme, titulado "Erin Brokovich".

Poco más se sabe de este futuro proyecto cinematográfico; sólo se conoce que la guerra, por conseguir los derechos de autor de algunas de las canciones de los miembros de la formación The Beach Boys, sobre todo, de los temas más legendarios, ha sido muy costosa.

Durante este pasado mes de Septiembre del año 2.010, ha corrido la noticia de que el productor cinematográfico John Stamos producirá, junto a los co-productores Neil Meron y Craig Zadan, una película de cine, de tipo musical, centrada en la trayectoria musical del grupo The Beach Boys.

El productor cinematográfico John Stamos declaró, en una entrevista, concedida a la revista musical especializada "Rolling Stone", que el futuro nuevo filme se situará, en el Sur del estado norteamericano de California, durante la década de los años sesenta. Esta futura nueva película de cine está planeada para conmemorar el aniversario y celebrar los cincuenta años cumplidos desde la creación del grupo The Beach Boys.

Se trata de una historia que surgirá a partir de las canciones más famosas del conjunto The Beach Boys, como el tema titulado "Surfin' Safari", incluido en su trabajo discográfico llamado "Surfin' Safari", publicado en el año 1.962, o como la canción titulada "All Summer Long" y el sencillo llamado "I Get Around", ambos extraídos de su disco denominado "All Summer Long", editado en el año 1.964, así como el sencillo titulado "Let's Go Away For Awhile" o el éxito llamado "Wouldn't It Be Nice", ambos procedentes de su álbum denominado "Pet Sounds", lanzado al mercado en el año 1.966, o como el corte titulado "California Girls", correspondiente a su producción discográfica denominada "Summer Days (and Summer Nights!!)", publicado en el año 1.965, además del tema titulado "Surfin' U.S.A.", perteneciente a su lanzamiento discográfico llamado "Surfin' U.S.A.", editado en el año 1.963, entre otros muchos singles de éxito.

Todos estos temas clásicos de la agrupación The Beach Boys nos hace pensar en una historia divertida, fresca y llena de olas y de playas... O, quizás, no... Quién sabe...

KE$HA EN DIRECTO EN ESPAÑA EN DICIEMBRE DE 2010

La cantante Ke$ha visitará nuestro país, España, para ofrecer dos conciertos: un primer directo, se celebrará en la ciudad de Barcelona (Cataluña) y otro segundo concierto se realizará en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).

En efecto, la artista Ke$ha estará, en España, en directo, durante el próximo mes de Diciembre de este año 2.010. La intérprete Ke$ha, originaria del estado norteamericano de California, regresará a España, para presentar su último trabajo discográfico, titulado "Animal", así como su reedición especial, llamada "Cannibal", de próxima publicación.

De esta forma, la estrella Ke$ha cerrará el cartel de los "Conciertos Movistar 2.010", actuando el próximo Sábado, día 11 de Diciembre de 2.010, en la Sala Razzmatazz 2, de la ciudad de Barcelona (Cataluña), y, al día siguiente, el próximo Domingo, día 12 de Diciembre de 2.010, en el Palacio Municipal de Congresos, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).

Y es que la vocalista Ke$ha, ya, estuvo en España, en un concierto exclusivo, celebrado durante el pasado Jueves, día 10 de Junio de este año 2.010, y, ahora, vuelve, para revolucionarnos con los temas de su primer trabajo discográfico de debut, titulado "Animal".

El disco, titulado "Animal", de la vocalista Ke$ha, ha sido su primer álbum de debut, que fue publicado el pasado Viernes, día 1 de Enero de 2.010, en Italia y Dinamarca, bajo la compañía discográfica "Sony Music Entertainment", que, también, fue la compañía discográfica encargada de editar la producción discográfica, denominada "Animal", de la solista Ke$ha, en España, Islas Filipinas y Canada, durante el pasado Martes, día 5 de Enero de 2.010.

Ese mismo día, el pasado Martes, día 5 de Enero de 2.010, el primer trabajo discográfico de debut de la cantante Ke$ha, titulado "Animal", se publicaba en los Estados Unidos de América, bajo el sello discográfico "R.C.A. Records", llegando a Australia, durante el pasado Viernes, día 8 de Enero de 2.010, y a Nueva Zelanda, durante el pasado Lunes, día 11 de Enero de 2.010, en ambos casos, bajo la empresa discográfica "Sony Music Entertainment".

Habría que esperar al pasado Lunes, día 25 de Enero de 2.010, para que este primer disco de debut de la artista Ke$ha, llamado "Animal", se editara en Francia, bajo los sellos discográficos "Columbia Records" y "Sony Music Entertainment", y al pasado Jueves, día 28 de Enero de 2.010, para que se publicara en Brasil, con la compañía discográfica "Sony Music Entertainment".

Posteriormente, este primer álbum de debut, denominado "Animal", de la intérprete Ke$ha, se publicó en el Reino Unido, durante el pasado Lunes, día 1 de Febrero de 2.010, con la compañía discográfica "Columbia Records", y en Argentina, durante el pasado Martes, día 23 de Febrero de 2.010, con el sello discográfico "Sony Music Entertainment", para, durante las siguientes semanas, llegar a Alemania y a gran parte de Latinoamérica.

Esta primera producción discográfica de debut, titulada "Animal", de la estrella Ke$ha, se enmarca en el género musical "pop", con toques de estilo musical "electro-pop" e influencias de música "dance-pop", con una duración total de 46 minutos y 18 segundos, habiéndose grabado durante los años 2.008 y 2.009 y habiéndose publicado por la compañía discográfica "R.C.A. Records", con la colaboración del productor discográfico Lukasz "Dr. Luke" Gottwald, como productor ejecutivo, además de la participación de otros varios productores discográficos de gran renombre, como Ammo, Benny Blanco, David Gamson, Greg Kurstin, Max Martin, Tom Neville y Shellback.

Después del éxito que la vocalista Ke$ha tuvo, con su colaboración, en la interpretación del tema titulado "Right Round", del músico Flo Rida, incluido en su lanzamiento discográfico, llamado "R.O.O.T.S.", se anunció que la solista Ke$ha firmaría un contrato, con la compañía discográfica "R.C.A. Records", encargando al productor discográfico Lukasz "Dr. Luke" Gottwald, la tarea de trabajar en el primer proyecto discográfico de debut de la cantante Ke$ha, llamado "Animal", que sería lanzado, al mercado, a principios de este año 2.010, en los Estados Unidos de América.
En cuanto al proceso de composición de este primer trabajo discográfico de debut, titulado "Animal", la artista Ke$ha declaró, en una entrevista, concedida a la revista "Esquire Magazine", que, "por lo general, salgo, tengo una noche de fiesta, regreso a casa, algo borracha, y escribo algunas palabras. A la mañana siguiente, me levanto y me digo '¡Wow!... Esta historia debe ser contada'".

Asimismo, la intérprete Ke$ha dijo, en declaraciones efectuadas a la publicación digital, denominada "DigitalSpy", que, dentro de su música, la propia estrella Ke$ha busca "dar a la gente algo, que les de alegría. Hay artistas que hacen cosas serias y acústicas; realmente, los admiro, pero lo que quiero dar es simple diversión".

Este primer disco de debut de la vocalista Ke$ha, titulado "Animal", recibió críticas mixtas, en su mayoría negativas, de los principales críticos musicales, desde el momento de su publicación, pues algunos críticos aprecian la diversión y la naturaleza, libre de preocupaciones, mientras que otros críticas calificaron este primer álbum de debut, llamado "Animal", de la solista Ke$ha, como una producción discográfica para menores de edad, afirmando que le faltaba algo.

Por ejemplo, el crítico musical David Jeffries, de la revista musical especializada "AllMusic", galardonó este primer lanzamiento discográfico de debut, titulado "Animal", de la cantante Ke$ha, con tres de las cinco estrellas, criticando las baladas y recalcando que "los gustos de 'Snooty' y los padres deben evitar, a toda costa, el álbum 'Animal'; sin embargo, hay que admitir la diversión a la que lleva", como, por ejemplo, en el caso del primer sencillo, que es el tema titulado "Tik, Tok", y añadió que este primer gran proyecto discográfico de debut, llamado "Animal", de la artista Ke$ha, "tiene mucho para los chavos malcriados".

Por su parte, el crítico musical Mikael Wood, de la revista "Entertainment Weekly", le otorgó a este primer trabajo discográfico de debut, titulado "Animal", de la intérprete Ke$ha, una calificación de "B+", y señaló que, si bien la estrella Ke$ha "puede ser la más descarada" de sus entre sus compañeras, en el estilo musical "Dance-Pop", la producción discográfica del productor Lukasz "Dr. Luke" Gottwald, hace despreciar los arreglos del género musical "Electro-Glam ".

Por otro lado, la crítica musical Ailbhe Malone, de la revista musical especializada "New Musical Express (N.M.E.)", le dio, a este primer trabajo discográfico de debut, titulado "Animal", de la vocalista Ke$ha, una puntuación de cinco sobre un máximo de diez puntos, diciendo que la solista "Ke$ha tiene ritmos ingeniosos y, asimismo, sus rimas: algo que no se puede negar".

Igualmente, la crítica musical Mónica Herrera, de la revista musical especializada "Billboard", comentó que el uso frecuente de "Auto-Tune", en la voz de la cantante Ke$ha, en este primer disco de debut, titulado "Animal", hacía difícil decir si, en realidad, tenía capacidades vocales, citando, asimismo. la canción llamada "Take It Off", como ejemplo de "la facilidad con la que un individuo, sin capacidad vocal, puede cantar".

Asimismo, la crítica musical Jody Rosen, de la revista musical especializada "Rolling Stone", calificó a este primer álbum de debut, titulado "Animal", de la artista Ke$ha, como "repulsivo, desagradable y, ridículamente, pegadizo", dando crédito a las cualidades del productor discográfico Lukasz "Dr. Luke" Gottwald y del productor discográfico Max Martin, junto con su labor de producción musical, y otorgando, finalmente, una puntuación total de tres estrellas y media, sobre un máximo de cinco estrellas.

Por su parte, el crítico musical Jonathan Keefe, de la revista musical especializada "Slant Magazine", le dió, a esta primera producción discográfica de debut, titulada "Animal", de la intérprete Ke$ha, una revisión negativa, llamando, a los intentos de la propia estrella Ke$ha, para cantar, "lamentables", y otorgando una puntuación de dos estrellas y media, sobre un máximo de cinco estrellas.

Igualmente, el rotativo "The Guardian" acabó otorgando, a este primer lanzamiento discográfico de debut, de la vocalista Ke$ha, una puntación de dos estrellas y media, sobre un máximo de cinco estrellas, mientras que el periódico "Los Ángeles Times" concedió una puntuación de tres estrellas, sobre un máximo de cuatro estrellas.

Igualmente, el crítico musical James Reed, del diario "The Boston Globe", postuló que la vocalista "Ke$ha fue, con su personalidad, diferente a lo que reflejan sus canciones", dando, como resultado, un sonido "sin rostro y sin sentido", por lo que otorgó una crítica desfavorable, a este primer proyecto discográfico de debut, titulado "Animal", al contrario que, por ejemplo, la crítica musical efectuada por la cadena radiofónica británica "B.B.C.", en su formato "On-Line" o digital, en el que la crítica general fue favorable.

La solista Ke$ha se presentó, en el programa "Live Session", para la cadena televisiva "M.T.V. U.K.", donde interpretó el tema titulado "Tik, Tok", la canción llamada "Dinosaur", el sencillo denominado "Blah, Blah, Blah", el single titulado "Backstabber" y el corte llamado "Party at a Rich Dude's House", todos ellos incluidos en este primer disco de debut, denominado "Animal", de la cantante Ke$ha.

De estos temas, que la artista Ke$ha interpretó, en directo, en el programa "Live Session", para la emisora televisiva "M.T.V. U.K.", las primeras tres canciones, es decir, el tema titulado "Tik, Tok", la canción llamada "Dinosaur" y el sencillo denominado "Blah, Blah, Blah", todos ellos extraídos de su primer álbum de debut, titulado "Animal", se utilizaron para el programa "M.T.V. Push", de la cadena televisiva "M.T.V.", que es transmitido, en todos los canales de la conocida emisora televisiva musical "M.T.V.", alrededor de todo el mundo.

El primer sencillo extraído de esta producción discográfica, titulada "Animal", de la intérprete Ke$ha, fue el tema llamado "Tik, Tok", que es el primer corte de todo el lanzamiento discográfico, denominado "Animal", que fue escrita por la propia vocalista Ke$ha y por los productores discográficos Lukasz "Dr. Luke" Gottwald y Benny Blanco, publicándose el día 7 de Agosto del pasado año 2.009, momento en que salió a la venta, en formato digital, mediante descarga, para, posteriormente, a partir del día 5 de Octubre del pasado año 2.009, comenzar a sonar en las principales emisoras radiofónicas de los Estados Unidos de América.

Sobre este primer sencillo, titulado "Tik, Tok", extraído del primer gran proyecto discográfico de debut, llamado "Animal", la estrella Ke$ha explicó que "me desperté, un día, después de una fiesta, y estaba rodeada de diez de las mujeres más bellas que has visto. Y yo dije 'soy como Diddy'; no hay hombre como él, en el mundo".

La canción, titulada "Tik, Tok", de la vocalista Ke$ha, procedente de este primer trabajo discográfico de debut, denominado "Animal", fue todo un éxito en varios países, como Nueva Zelanda, Canadá y Australia, consiguiendo el primer puesto en las principales listas musicales de ventas, logrando, además, el puesto número uno, en el "Billboard Hot 100 Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América, y en la "Canadian Hot 100 Chart", o sea, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en Canadá, sucediendo, en ambos casos, al tema titulado "I Dreamed a Dream", de la solista británica Susan Boyle, correspondiente a su disco homónimo, denominado "I Dreamed a Dream".

Igualmente, el tema, titulado "Tik, Tok", de la cantante Ke$ha, perteneciente a su primer álbum de debut, llamado "Animal", consiguió el puesto número cinco, en las listas oficiales de ventas musicales de canciones y sencillos, en el Reino Unido, alcanzando el puesto número uno en once países y siendo "Top Ten" en otros muchos países.

El tema, titulado "Tik, Tok", de la artista Ke$ha, originario de esta primera producción discográfica, denominada "Animal", se utilizó para promover la sexta temporada de la famosa serie televisiva, llamada "Project Runway", y, durante el pasado año 2.009, también, fue utilizada para el reinicio de la nueva serie televisiva, denominada "Melrose Place", y para la teleserie titulada "The Hills", mientras que, también, apareció, como tema inicial de la serie televisiva de animación "The Simpsons", por primera vez, en la historia de esta famosa serie infantil.

La canción titulada «Blah Blah Blah» se convirtió, finalmente, en el segundo sencillo extraído del primer lanzamiento discográfico, llamado "Animal", de la intérprete Ke$ha, siendo interpretado con la colaboración del rapero 3OH!3 y logrando llegar al puesto número siete, en el listado de "Billboard Hot 100 Chart", esto es, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América.

El tema titulado "Blah, Blah, Blah", de la estrella Ke$ha, incluido en su proyecto discográfico, denominado "Animal", fue interpretada con la colaboración del músico 3OH!3 y fue escrita por la propia solista Ke$ha, con la colaboración de los productores discográficos Neon Hitch y Benny Blanco, siendo publicada el pasado Viernes, día 19 de Febrero de este año 2.010, con toques muy iguales a su primer single, la canción titulada "Tik, Tok", pero con una letra más destacable, donde habla de un chico, con el que, sólo, quiere acostarse, pero el chico no hace más que hablar y hablar.

La canción titulada "Your Love Is My Drug", de la intérprete Ke$ha, procedente de su trabajo discográfico, llamado "Animal", se convertiría en el tercer single, siendo escrita por la propia cantante Ke$ha, con la colaboración del músico C. Lawson, y habiendo sido publicada durante el pasado Viernes, día 21 de Mayo de este año 2.010.

Más tarde, el single titulado "Take It Off", de la estrella Ke$ha, correspondiente a su primer disco de debut, denominado "Animal", fue anunciado, oficialmente, como cuarto sencillo, siendo escrito por la propia artista Ke$ha y habiendo sido publicado durante el pasado Martes, día 13 de Julio de este año 2.010.

Por último, el tema titulado "Party At a Rich Dude's House", de la intérprete Ke$ha, incluido en este primer trabajo discográfico de debut, llamado "Animal", ha sido confirmado, oficialmente, como quinto sencillo, habiendo sido escrito por la propia estrella Ke$ha, con la colaboración de los productores discográficos Benny Blanco y Shellback, y hallándose, en la actualidad, pendiente de publicación.

La solista Ke$ha ha revolucionado el panorama musical internacional, gracias a temazos, como la canción titulada "Tik, Tok" o el sencillo llamado "Your Love Is My Drug", incluidos en su primer disco, denominado "Animal".

Este primer disco de debut de la vocalista Ke$ha, titulado "Animal", debutó en la cima de las principales listas musicales, en los Estados Unidos de América, con ventas, en su primera semana de permanencia, de unas 152.000 unidades, de las que el 76% fueron ventas en formato digital, mediante descarga.

A, tan sólo, ocho meses de haber sido publicado este primer álbum de debut, de la solista Ke$ha, titulado "Animal", había logrado vender mas de un millón de copias, en, tan sólo, los Estados Unidos de América, y se estimaba que sus ventas, a nivel mundial, aproximadamente, serían de unas dos millones de copias vendidas.

Este último álbum, titulado "Animal", de la cantante Ke$ha, es una producción discográfica que ha sido todo un fenómeno, en los Estados Unidos de América, desde que se publicó, durante el pasado mes de Enero de este año 2.010, y tiene el récord absoluto de ventas en formato digital, por la cantidad de descargas de un primer lanzamiento discográfico de debut, para una artista nueva, que, por ahora, está en ocho millones y medio de descargas.

Además, a nivel mundial, este primer proyecto discográfico de debut de la intérprete Ke$ha, titulado "Animal", se ha convertido en el tercer trabajo discográfico de debut más vendido, en formato digital, por una estrella femenina, alcanzando el puesto número uno, también, en las principales listas musicales de once países.

De hecho, esta primera producción discográfica de debut, titulada "Animal", de la vocalista Ke$ha, consiguió alcanzar el puesto número uno, en las principales listas musicales de ventas de discos de larga duración, en los países anglosajones, tanto en la lista "U.S. Billboard Hot 200 Chart", en los Estados Unidos de América, como en la lista "Canadian Albums Chart", en Canadá, situándose en el "Top Ten", en el resto de los países anglosajones, como es el caso de la lista "U.K. Albums Chart", en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número ocho, o como es el caso de la lista "Australian Albums Chart", en Australia, donde alcanzó el puesto número cuatro.

Sin embargo, este primer lanzamiento discográfico de debut, llamado "Animal", de la solista Ke$ha, no tuvo la misma suerte en los países latinos, donde su éxito fue más discreto, como es el caso de España, donde alcanzó el puesto número 64, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", que elabora, semanalmente, la Asociación de Productores Discográficos Españoles (Promusicae), o como es el caso de México, donde consiguió alcanzar el puesto número 27, en la lista "Mexican Albums Chart", salvo alguna rara excepción, como es el caso de Grecia, donde sí consiguió ser número uno, en la lista "Greek Albums Chart".

Este primer gran proyecto discográfico de debut, denominado "Animal", de la cantante Ke$ha, ha conseguido la certificación de "Disco de Platino", por las ventas obtenidas, en los Estados Unidos de América, Canadá, Australia, Nueva Zelanda y España, entre otros, mientras que ha obtenido la certificación de "Disco de Oro", por ejemplo, en Japón y en México, y la certificación de "Disco de Plata", en Francia.

Por lo demás, este es el "track-list", con el contenido de todos los temas que forman parte de este primer trabajo discográfico de debut, titulado "Animal", de la artista Ke$ha:

01.- "Your Love Is My Drug" (tercer sencillo).

02.- "Tik, Tok" (primer sencillo).

03.- "Take It Off" (cuarto sencillo).

04.- "Ki$$ N Tell".

05.- "Stephen".

06.- "Blah, Blah, Blah" (featuring 3OH!3) (segundo sencillo).

07.- "Hungover".

08.- "Party At a Rich Dude's House" (quinto sencillo).

09.- "Backstabber".

10.- "Blind".

11.- "D.I.N.O.S.A.U.R.".

12.- "Dancing With Tears In My Eyes".

13.- "Boots & Boys".

14.- "Animal".

15.- "V.I.P." (International Bonus Track).

LADY GAGA PRESENTA UN RETRETE COMO SU OBRA DE ARTE

No sé si reír o llorar. Yo no soy "fan" de la cantante Lady GaGa, pero, tampoco, soy un detractor suyo; de hecho, estoy más a favor, que en contra, de la artista Lady GaGa, debido a su creatividad, a su genuinidad y, por qué no decirlo, a su excentricidad. La intérprete Lady GaGa es alguien que no deja indiferente, sea para bien o sea para mal,... y eso me gusta.

Pero, en esta ocasión, en mi opinión, la estrella Lady GaGa se ha pasado de la raya. La diva Lady GaGa ha presentado su primera obra de arte, para una Galería de Arte, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), que está disponible, a través de internet, en la página web "ShowStudio.com", puesto que, en efecto, también, la vocalista Lady GaGa quiere, ahora, convertirse en artista plástica.

La pieza, diseñada por la solista Lady GaGa, formaba parte de la exposición denominada "Inside/Out", y estuvo expuesta, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), hasta el pasado Sábado, día 14 de Agosto de este año 2.010.

Por lo visto, con sólo 24 años de edad, la cantante Lady GaGa se atreve a "desafiar" a los artistas, emulando, nada menos, que al gran artista Marcel Duchamp y su obra llamada "Fountain", diseñada y elaborada durante el año 1.917, que era, "sencillamente", un urinario. Y digo "sencillamente", por la simplicidad de la pieza, denominada "Fountain", del artista Marcel Duchamp, pero, obviamente, generó un antes y un después, en la Historia del Arte.

Ahora, de pronto, viene la intérprete Lady GaGa y se queda tan ancha, presentando un retrete, como su obra de arte personal, igual que el urinario, denominado "Fountain", del gran artista Marcel Duchamp, aunque, en este caso, la estrella Lady GaGa ha bautizado a su "particular" obra de arte como "Armitage Shanks".

Así pues, la cantante Lady GaGa ha debutado, como artista plástica, con un urinario, con una obra, basada en la famosa "Fuente Urinaria", del gran artista Marcel Duchamp. La artista Lady GaGa ha hecho su debut, como artista plástica, al exhibir su primera obra de arte, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), que ha sido donado para la tienda "SHOWstudio.com", para un "show", titulado "Inside/Out", que, significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana "Adentro/Afuera".

Dentro del retrete, llamado "Armitage Shanks", como última creación de la diva Lady GaGa, la propia vocalista Lady GaGa ha escrito que "I'm not fucking Duchamp, but I love p***ing with you", que, traducido, literalmente, al idioma castellano, viene a ser algo así como "No soy el jodido Duchamp, pero adoro molestaros a vosotros". Qué gracia... ¡Ninguna!...

El trabajo de la estrella Lady GaGa consiste en un urinario, de color blanco, que yace de costado, con una inscripción, en lapicero de color negro, que dice "No soy el jodido Duchamp, pero amo molestarlos a ustedes", como referencia a la famosa escultura del gran artista Marcel Duchamp, procedente del año 1.917, conocida como la "Fuente Urinaria".

Se ha especulado con el hecho de que la pieza, bautizada, por su creadora, la diva Lady GaGa, como "Armitage Shanks", fue tomada, por la propia vocalista Lady GaGa, durante una reciente sesión fotográfica, para la publicación "Vogue Hommes Japan", en la que la solista Lady GaGa posaba como un hombre.

Realmente, a la solista Lady GaGa le va bien, como cantante y como artista visual, en los videoclips musicales de sus temas de éxito, así como muer creativa, en la campaña publicitaria de la conocida marca de fotografía "Polaroid"...

¿Era necesario, para la estrella Lady GaGa, ser tan arrogante y meterse, también, en el mundo del arte?... Y voy más allá, porque, dentro del mundo del arte,... ¿era necesario, para la intérprete Lady GaGa, reversionar al artista francés Marcel Duchamp?... Absolutamente, no. Pero, la vocalista Lady GaGa es, en definitiva, la solista Lady GaGa y, de eso se trata, supongo, es decir, en resumidas cuentas, se trata de transgredir.

EL DVD "MICHAEL JACKSON'S VISION" RECOPILA LOS VIDEOCLIPS DEL ARTISTA

En efecto, este próximo DVD musical, titulado "Michael Jackson's Vision", recopilará todos los videoclips musicales de los principales éxitos del cantante Michael Jackson y se publicará a partir del próximo Lunes, día 22 de Noviembre de 2.010, incluyendo todos los videoclips musicales, que el genial artista Michael Jackson nos ofreció, a lo largo de su extensa trayectoria discográfica.

Entre las sorpresas, este DVD, de próxima aparición, llamado "Michael Jackson's Vision", incluirá videoclips musicales, junto al resto de los componentes del grupo The Jacksons Five, y, además, algún videoclip musical rodado junto al cantautor Paul McCartney, así como el videoclip musical inédito, del tema titulado “One More Chance”, rodado durante el año 2.003.

La estrella Michael Jackson no sólo revolucionó el mundo de la música, sin que, también, consiguió revoluciones el mundo del videoclip musical. Fue después de aquel increíble videoclip musical de su gran éxito, titulado “Thriller”, incluido en su trabajo discográfico homónimo, llamado "Thriller": ahí, a partir de ese momento, es cuando la historia de los videoclips musicales cambió, para siempre.

Desde aquel entonces, los videoclips musicales de las canciones se convirtieron, no sólo en un conjunto de imágenes promocionales, sino, más bien, en un filme más artístico, en algo más espectacular… Así es como nació, con el músico Michael Jackson, el “arte” del videoclip musical.

Este DVD musical, titulado "Michael Jackson's Vision", contendrá tres discos, con cuarenta videoclips musicales, entre otros, con videoclips musicales clásicos, como el videoclip musical del tema titulado “Bad”, que fue primer sencillo de su disco homónimo, denominado "Bad", dirigido por el cineasta Martin Scorsese, o, por supuesto, el videoclip musical de la canción titulada “Thriller”, extraída de su álbum homónimo, llamado "Thriller", incluyendo la versión completa de este videoclip musical, de catorce minutos de duración, que ha sido considerada como el mejor videoclip musical, en toda la historia de la música.

Y todo ello se incluirá en este gran DVD musical, de próxima aparición, titulado "Michael Jackson's Vision", junto con el videoclip musical del tema titulado “Beat It“, incluido en su producción discográfica denominada "Thriller", o el videoclip musical de la canción titulada “Black or White”, extraída de su lanzamiento discográfico llamado "Dangerous", así como el videoclip musical del sencillo titulado “Billie Jean”, procedente de su proyecto discográfico denominado "Thriller", o el single titulado “They Don't Care About Us”, correspondiente a su trabajo discográfico llamado "History".

Este será el contenido de este futuro DVD musical, titulado "Michael Jackson's Vision":

DVD 1:

01.- Videoclip musical del tema titulado "Don’t Stop ‘Til You Get Enough" (incluido en su disco, llamado "Off The Wall", publicado en el año 1.979) – Director: Nick Saxton.
02.- Videoclip musical de la canción llamada "Rock With You" (extraído de su álbum, denominado "Off The Wall", editado en el año 1.979) – Director: Bruce Gowers.
03.- Videoclip musical del sencillo denominado "She’s Out of My Life" (procedente de su producción discográfica, titulada "Off The Wall", lanzado al mercado en el año 1.979) – Director: Bruce Gowers.
04.- Videoclip musical del éxito titulado "Billie Jean" (correspondiente a su lanzamiento discográfico, llamado "Thriller", publicado en el año 1.982) – Director: Steve Barron.
05.- Videoclip musical del single llamado "Beat It" (perteneciente a su proyecto discográfico, denominado "Thriller", editado en el año 1.982) – Director: Bob Giraldi.
06.- Videoclip musical del corte denominado "Thriller" (originario de su trabajo discográfico, titulado "Thriller", lanzado al mercado en el año 1.982) – Director: John Landis.
07.- Videoclip musical del tema titulado "Bad" (incluido en su disco, llamado "Bad", publicado en el año 1.987) – Director: Martin Scorsese.
08.- Videoclip musical de la canción llamada "The Way You Make Me Feel" (extraído de su álbum, denominado "Bad", editado en el año 1.987) – Director: Joe Pytka.
09.- Videoclip musical del sencillo denominado "Man In the Mirror" (procedente de su producción discográfica, titulada "Bad", lanzada al mercado en el año 1.987) – Director: Don Wilson.
10.- Videoclip musical del éxito titulado "Dirty Diana" (correspondiente a su lanzamiento discográfico, llamado "Bad", publicado en el año 1.987) – Director: Joe Pytka.
11.- Videoclip musical del single llamado "Smooth Criminal" (perteneciente a su proyecto discográfico, denominado "Bad", editado en el año 1.987) – Director: Colin Chilvers.
12.- Videoclip musical del corte denominado "Another Part of Me" (originario de su trabajo discográfico, titulado "Bad", lanzado al mercado en el año 1.987) – Director: Patrick T. Kelly.
13.- Videoclip musical del tema titulado "Speed Demon" (incluido en su disco, llamado "Bad", publicado en el año 1.987) – Director: Will Vinton.
14.- Videoclip musical de la canción llamada "Come Together" (extraído de su álbum, denominado "History: Past, Present & Future", editado en el año 1.995) – Director: Jerry Kramer & Colin Chilvers
15.- Videoclip musical del sencillo denominado "Leave Me Alone" (procedente de su producción discográfica, titulada "Bad", lanzada al mercado en el año 1.987) – Director: Jim Blashfield & Paul Diener.
16.- Videoclip musical del éxito titulado "Liberian Girl" (correspondiente a su lanzamiento discográfico, llamado "Bad", publicado en el año 1.987) – Director: Jim Yukich.

DVD 2:

17.- Videoclip musical del single llamado "Black or White" (perteneciente a su proyecto discográfico, denominado "Dangerous", editado en el año 1.991) – Director: John Landis.
18.- Videoclip musical del corte denominado "Remember The Time" (originario de su trabajo discográfico, titulado "Dangerous", lanzado al mercado en el año 1.991) – Director: John Singleton.
19.- Videoclip musical del tema titulado "In the Closet" (incluido en su disco, llamado "Dangerous", publicado en el año 1.991) – Director: Herb Ritts.
20.- Videoclip musical de la canción llamada "Jam" (extraída de su álbum, denominado "Dangerous", editado en el año 1.991) – Director: David Nelson.
21.- Videoclip musical del sencillo denominado "Heal The World" (procedente de su producción discográfica denominada "Dangerous", lanzado al mercado en el año 1.991) – Director: Joe Pytka.
22.- Videoclip musical del éxito titulado "Give In To Me" (correspondiente a su lanzamiento discográfico titulado "Dangerous", publicado en el año 1.991) – Director: Andy Morahan.
23.- Videoclip musical del single llamado "Who Is It" (perteneciente a su proyecto discográfico llamado "Dangerous", editado en el año 1.991) – Director: David Fincher.
24.- Videoclip musical del corte denominado "Will You Be There" (originario de su trabajo discográfico denominado "Dangerous", lanzado al mercado en el año 1.991) – Director: Vincent Paterson.
25.- Videoclip musical del tema titulado "Gone Too Soon" (incluido en su disco, titulado "Dangerous", publicado en el año 1.991) – Director: Bill DiCicco.
26.- Videoclip musical de la canción llamada "Scream" (con Janet Jackson) (extraído de su álbum llamado "History", editado en el año 1.995) – Director: Mark Romanek.
27.- Videoclip musical del sencillo denominado "Childhood" (procedente de su producción discográfica denominada "History", lanzado al mercado en el año 1.995) – Director: Nicholas Brandt.
28.- Videoclip musical del éxito titulado "You Are Not Alone" (correspondiente a su lanzamiento discográfico titulado "History", publicado en el año 1.995) – Director: Wayne Isham.
29.- Videoclip musical del single llamado "Earth Song" (perteneciente a su proyecto discográfico llamado "History", editado en el año 1.995) – Director: Nicholas Brandt.
30.- Videoclip musical del corte denominado "They Don’t Care About Us" (originario de su trabajo discográfico denominado "History", lanzado al mercado en el año 1.995) – Director: Spike Lee.
31.- Videoclip musical del tema titulado "Stranger In Moskow" (incluido en su disco titulado "History", publicado en el año 1.995) – Director: Nicholas Brandt.

32.- Videoclip musical de la canción llamada "Blood On The Dance Floor" (extraído de su álbum, llamado "Blood On The Dance Floor", editado en el año 1.997) – Director: Michael Jackson & Vincent Patterson.
33.- Videoclip musical del sencillo denominado "Ghosts" (procedente de su producción discográfica, denominada "Blood On The Dance Floor", lanzada al mercado en el año 1.997) – Director: Stan Winston.
34.- Videoclip musical del éxito titulado "You Rock My World" (correspondiente a su lanzamiento discográfico, titulado "Invincible", publicado en el año 2.001) – Director: Paul Hunter.
35.- Videoclip musical del single llamado "Cry" (perteneciente a su proyecto discográfico, llamado "Invincible", editado en el año 2.001) – Director: Nicholas Brandt.

DVD 3:

36.- Videoclip musical del corte denominado "Blame It On the Boogie" (originario del trabajo discográfico, denominado "Destiny", lanzado al mercado en el año 1.978, del grupo The Jacksons).
37.- Videoclip musical del tema titulado "Enjoy Yourself" (incluido en el disco, titulado "The Jacksons", publicado en el año 1.976, de la banda The Jacksons).
38.- Videoclip musical de la canción llamada "Can You Feel It" (extraído del álbum, llamado "Live", editado en el año 1.981, de la formación The Jacksons).
39.- Videoclip musical del sencillo denominado "Say, Say, Say" (featuring Paul McCartney) (procedente de su producción discográfica, denominada "Thriller", lanzado al mercado en el año 1.982) – Director: Bob Giraldi.
40.- Videoclip musical del éxito titulado "They Don’t Care About Us" (Prison Version) (correspondiente a su lanzamiento discográfico, titulado "History", publicado en el año 1.995) – Director: Spike Lee.
41.- Videoclip musical del single llamado "Why?" (featuring Michael Jackson) (perteneciente a su proyecto discográfico, llamado "Brotherhood", editado en el año 1.995, del conjunto 3T).
42.- Videoclip musical del corte denominado "One More Chance" (Previously Unreleased) (originario de su trabajo discográfico, denominado "Number Ones", lanzado al mercado en el año 2.003).

El artista Michael Jackson fue un cantante, compositor, bailarín y productor discográfico estadounidense, que debutó, profesionalmente, a los once años de edad, cuando se unió al grupo The Jackson 5, conjunto formado, inicialmente, por sus hermanos mayores.

El intérprete Michael Jackson comenzó su carrera musical, como solista, durante el año 1.971, al mismo tiempo que formaba parte de la banda musical The Jackson 5.

Durante la década de los años ochenta, la estrella Michael Jackson se convirtió en el primer músico, de origen afroamericano, en conseguir que sus videoclips musicales se emitieran, con frecuencia y con bastante éxito, en la famosa cadena televisiva musical "M.T.V.".

Entre los videoclips musicales del vocalista Michael Jackson, que consiguieron mayor cobertura televisiva, se hallan, por ejemplo, los videoclips musicales del tema titulado "Beat It", de la canción llamada "Billie Jean" y del sencillo denominado "Thriller", todos ellos incluidos en su legendario trabajo discográfico, titulado "Thriller", publicado en el año 1.982.

En la siguiente década, durante la década de los años noventa, los videoclips musicales del solista Michael Jackson continuaron consiguiendo un enorme éxito, en la conocida cadena televisiva "M.T.V.", como fue el caso del videoclip musical del tema titulado "Black or White", incluido en su disco, llamado "Dangerous", editado en el año 1.991, o como fue el caso del videoclip musical de la canción titulada "Scream", extraída de su álbum, denominado "History", lanzado al mercado en el año 1.995, entre otros muchos videoclips musicales de sus más grandes éxitos.

Varios de estos cortometrajes, que constituían videoclips musicales de los grandes éxitos del cantante Michael Jackson, acabaron ingresando en el "Libro Guinness de Récords Mundiales", ya sea por su duración, por su éxito o por su presupuesto.

Varios de los siguientes videoclips musicales del artista Michael Jackson se caracterizan por tener una larga duración, como el mini rodaje titulado "Captain E.O.", producido por la factoría Disney, durante el año 1.986, para ser exhibido en su futurista ultratecnológico parque temático de atracciones, llamado "Epcot Center", protagonizado por el propio intérprete Michael Jackson, en el papel central de "Captain E.O.", que tuvo una duración de 17 minutos y contó con un presupuesto de treinta millones de dólares, lo que lo convirtió en uno de los rodajes más costosos de la historia de la industria del ocio y del entretenimiento.

También, por ejemplo, posee una gran duración el videoclip musical del tema titulado "Ghosts", de la estrella Michael Jackson, procedente de su producción discográfica, denominada "Blood On The Dance Floor", publicado en el año 1.997, en el que el músico Michael Jackson llegó a interpretar, simultáneamente, hasta cuatro personajes diferentes.

El cantante Michael Jackson revolucionó el mundo del arte, sin duda. En este caso, la compañía discográfica “Epic / Legacy” será el sello discográfico que lanzará, al mercado, este "Set" completo con toda la videografía del artista Michael Jackson, mediante un DVD musical, titulado "Michael Jackson's Vision", encargándose, así, de recordárnoslo.

RICKY MARTIN DESVELA EN "YO" SU LUCHA INTERIOR POR RECONOCER SU HOMOSEXUALIDAD

El cantante Ricky Martin desvela, en un libro titulado "Yo", la lucha interior que libró, durante años, contra sí mismo, para reconocer su homosexualidad, lo que hizo, a través de internet, el pasado Lunes, día 29 Marzo de este año 2.010, en un mensaje dirigido a todo el mundo, que es, en definitiva, el tema que constituye el eje central de este libro, llamado "Yo", del artista Ricky Martin, que el pasado Martes, día 2 de Noviembre de 2.010, ha salido a la venta.

"Desde que tengo recuerdo, he sentido una atracción muy fuerte por los hombres y, aunque puedo decir que, también, he llegado a sentir atracción y química con mujeres, es el hombre el que, en las últimas, despierta, en mí, lo instintivo, lo animal", dijo el intérprete Ricky Martin, en el noveno capítulo de su libro, denominado "Yo".

Enrique Martin Morales, conocido, por la generalidad del mundo, por su nombre artístico, como "Ricky Martin", y, también, apodado "Kiki", para sus íntimos, abarca en su nueva obra, titulada "Yo", su relación familiar y el comienzo de su carrera musical, con el grupo Menudo, así como la etapa de su vida, en México, o su lucha por promover y defender lo latino, en los Estados Unidos de América, pero, sin duda, es la batalla interior, por aceptarse a sí mismo, la cuestión que copa gran parte de las 292 páginas que componen este libro de la estrella Ricky Martin.

"Ya no podía vivir más, sin enfrentarme a mi verdad. Por eso, sentí la necesidad de acabar con un secreto, que llevaba guardando demasiados años: tomé la decisión de revelarle al mundo que acepto mi homosexualidad y celebro este regalo, que me ha dado la vida", dice el músico Ricky Martin, en la introducción de este nuevo libro, llamado "Yo".

El vocalista Ricky Martin deja claro, sin embargo, en esta obra, denominada "Yo", que perdió la virginidad con una mujer, durante la etapa de su vida, en la que formaba parte del grupo musical Menudo, y que se ha acostado con muchas féminas, además de que, incluso, vivió una etapa de "ser el más macho" de todos los hombres.

El icono latino, el solista Ricky Martin, de 38 años de edad, revela, en el texto de su nuevo libro, llamado "Yo", que, tras reconocer su homosexualidad, se siente más fuerte y libre que nunca, en una introducción, en la que destaca, como los hitos de su vida, la etapa en la que formó parte de la banda Menudo y el éxito de su tema titulado "Livin' La Vida Loca", incluido en su trabajo discográfico denominado "Ricky Martin", que se publicó durante el año 1.999, así como, también, su primer viaje a la India y el nacimiento de sus dos hijos, Matteo y Valentino.

Así, el cantante Ricky Martin habla, en su obra, titulada "Yo", con mucho afecto, de su madre, de quien dice que se ha convertido en la mujer que da el cariño que necesitan sus hijos, mientras que la figura paterna es más difusa, aunque, en cierto momento, reconoce haber tenido "una relación de camaradería con papi".

Metido en la etapa de adolescencia, que coincide con su participación en la formación Menudo, el artista Ricky Martin hace la primera revelación, de carácter sexual, en el capítulo titulado "De Niño a Hombre", de su libro, llamado "Yo", cuando explica, sin detalle alguno, que tuvo su primera relación con una mujer y que se vio forzado a ello, por el entorno del conjunto musical Menudo.

El intérprete Ricky Martin relata, en su publicación, denominada "Yo", que "era una chica muy linda y me gustaba, pero la verdad es que no había nada de intimidad o de cariño, entre nosotros, y creo que, por eso, no fue una experiencia tan especial".

El astro boricua Ricky Martin asegura, en su libro, titulado "Yo", que, en esa etapa, descubrió "la sensación tan intensa, que puede llegar a traer el sexo, entre un hombre y una mujer", tras asegurar que, en aquellos años, tuvo intimidad con más chicas.

Después, llegaría la etapa de la vida de la estrella Ricky Martin, en México, que duró cinco años y en la que siguió la experimentación con las féminas, como queda reflejado, en su obra, llamada "Yo", cuando se refiere a su "Coco Channel", expresión que los medios de comunicación puertorriqueños han identificado con la presentadora mexicana Rebeca Alba.

Sobre la relación sentimental del músico Ricky Martin con esa mujer, la presentadora mexicana Rebeca Alba, para muchos, el propio vocalista Ricky Martin dice, en su publicación, denominada "Yo", que le dio seguridad y que se sintió amado, aunque nunca llegaría a fructificar, en algo duradero.

Es, en el capítulo titulado "Al Encuentro del Destino", de su libro, llamado "Yo", donde el solista Ricky Martin, tras asegurar que salió con todas las mujeres que se cruzaban en su camino, ya fueran "solteras, casadas, viudas y divorciadas", reconoce, sin grandes detalles, que tuvo relaciones con hombres.

El cantante Ricky Martin relató que, "en el transcurso de esos años, también, tuve algunos encuentros con hombres, claro; eso, también, formó parte de mi experimentación, pero nunca fueron relaciones que perduraran o que marcaran mi vida, de ninguna manera importante".

Es, en ese capítulo del libro, titulado "Yo", en el que el artista Ricky Martin más se adentra, de entre todo el libro, en su homosexualidad, a través del relato de la relación sentimental, con un locutor de una emisora radiofónica, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), de quien dice que "tenía la mirada más hermosa que, nunca, había visto".

Este locutor de una cadena radiofónica, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), cuyo nombre no se revela, por el intérprete Ricky Martin, en ninguna parte de su nuevo libro, llamado "Yo", al igual que ocurre con los nombres del resto de las personas que aparecen en esta obra, denominada "Yo", hizo que la estrella Ricky Martin pensara en dejarlo todo, para irse a vivir a cualquier parte del mundo, juntos.

Al parecer, el músico Ricky Martin relata, en su publicación, llamada "Yo", que esa relación sentimental, con el misterioso locutor de una emisora radiofónica, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), no cuajó y dió paso a una crisis de identidad, de la que el vocalista Ricky Martin trató de salir, con un viaje a la India.

El solista Ricky Martin hace énfasis, en su libro, titulado "Yo", en la defensa que ha hecho, durante varios años, del mundo latino, en los Estados Unidos de América, tras rememorar cómo le reprochaban su acento y después de explicar el escaso conocimiento que, aún, durante la década de los años noventa, había en ese país, en los Estados Unidos de América, sobre América Latina y sobre sus particularidades nacionales.

El cantante Ricky Martin habla, en el capítulo titulado "Paternidad", de su obra, denominada "Yo", del proceso que llevó al nacimiento de sus dos hijos, Matteo y Valentino, tras elegir la opción, de lo que denomina como "maternidad subrogada".

El artista puertorriqueño Ricky Martin, de forma emotiva, describe, en su libro, titulado "Yo", que, "ya, estaba ilusionado, ante la perspectiva de tener un hijo, pero dos", asegurando que, sólo, tuvo contacto con la madre de sus hijos, a través de internet.

El intérprete Ricky Martin afirma, en el capítulo titulado "Mi Momento", de su nueva obra, llamada "Yo", que, "en el fondo, yo, siempre, he sabido que soy 'gay'; sin embargo, me pasé, años y años, tratando de ocultármelo, a mí mismo", dice la estrella Ricky Martin, en el cierre de este libro, denominado "Yo", a modo de conclusión.

El músico Ricky Martin señala, en este libro, titulado "Yo", que, quizá, el hecho de que se le hiciera tan difícil, aceptar su propia homosexualidad, fue debido a que era "un ídolo latino, una estrella de la música 'pop' y, para algunos, un símbolo sexual".

El interés por este nuevo libro, titulado "Yo", del vocalista Ricky Martin, hizo que algunos seguidores esperaran, desde primeras horas de la madrugada, del pasado Martes, día 2 de Noviembre de 2.010, a las puertas del Centro Comercial de la ciudad de San Juan de Puerto Rico (Puerto Rico), donde, desde ese día, el pasado Martes, día 2 de Noviembre de este año 2.010, ya, está a la venta la nueva obra, esta vez literaria, del solista Ricky Martin, llamada "Yo".

LOS NÚMEROS UNO DE "LOS 40 PRINCIPALES", YA A LA VENTA

El pasado Martes, día 26 de Octubre de 2.010, se ponía a la venta el nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, más esperado del año 2.010, titulado "Los Números Uno de Los 40 Principales", que, sin duda, es el disco de los éxitos musicales.

Entre los artistas que encontraremos, en esta compilación musical, en este nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, llamado "Los Números Uno de Los 40 Principales", no podían faltar figuras de primera línea, como la diva Lady GaGa, la estrella Rihanna, el grupo El Canto del loco, el DJ David Guetta o el cantautor Alejandro Sanz.

Se trata, en definitiva, de los cuarenta mayores éxitos de la temporada musical, juntos en una sola producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, denominada "Los Números Uno de Los 40 Principales", que, ya, puedes encontrar en tu tienda de discos.

Las canciones que más han pegado, durante estos últimos meses, y los temas más exitosos están, todos ellos, recogidos en este doble lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Los Números Uno de Los 40 Principales".

La banda Maldita Nerea, la cantante Katy Perry, la formación Dover y muchísimos artistas más te esperan, con sus canciones estrella, en uno de los lanzamientos musicales más esperados de este año 2.010, como es este nuevo proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, llamado "Los Números Uno de Los 40 Principales".

¡Vete preparando, para tener, en tus manos, los cuarenta mejores éxitos de la radio, en el trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, del año 2.010, denominado "Los Números Uno de Los 40 Principales"!...

Así pues, el nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Los Números Uno de Los 40 Principales", ya está disponible, para la venta. La cadena radiofónica "Los 40 Principales" ha lanzado, al mercado, el álbum, recopilatorio de grandes éxitos, llamado "Los Números Uno de Los 40 Principales", que, cada año, reúne, en un doble CD, todas las canciones imprescindibles de los últimos meses.

Este es el "track-list" completo, con el contenido de todas las canciones de éxito, que forman parte de esta nueva producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, denominada "Los Números Uno de Los 40 Principales":

CD 1:

01.- "Alejandro" - Lady GaGa (incluido en la reedición especial de su lanzamiento discográfico, titulada "The Fame: Monster).

02.- "Sexy Bitch" - David Guetta (featuring Akon) (extraído de su proyecto discográfico, llamado "One Love").

03.- "California Gurls" - Katy Perry (procedente de su trabajo discográfico, denominado "Teenage Dream").

04.- "DJ Got Us Fallin’ In Love" - Usher (correspondiente a su disco, titulado "Versus").

05.- "We No Speak Americano" - Yolanda Be Cool (featuring DCUP) (perteneciente a su edición single, llamada "We No Speak Americano").

06.- "Tik, Tok" - Ke$ha (originario de su álbum, denominado "Animal").

07.- "Club Can’t Handle Me" - Flo Rida (featuring David Guetta) (incluido en su producción discográfica, titulada "The Only One").

08.- "I Like It" - Enrique Iglesias (featuring Pitbull) (extraído de su lanzamiento discográfico, llamado, "Euphoria").

09.- "Need You Now" - Lady Antebellum (procedente de su proyecto discográfico, denominado "Need You Now").

10.- "Whatcha Say" - Jason Derülo (correspondiente a su trabajo discográfico, titulado "Jason Derülo").

11.- "All The Lovers" - Kylie Minogue (perteneciente a su disco, llamado "Aphrodite").

12.- "Cry, Cry" - Oceana (originario de su álbum, denominado "Love Supply").

13.- "Replay" - Iyaz (incluido en su producción discográfica, titulada "Replay").

14.- "Nothin’ On You" - B.o.B. (featuring Bruno Mars) (extraído de su lanzamiento discográfico, denominado "B.o.B. Presents: The Adventures of Bobby Ray").

15.- "Sick of Love" - Robert Ramírez (procedente de su edición single, titulada "Sick of Love").

16.- "Sweet Dreams" - Beyoncé Knowles (correspondiente a su proyecto discográfico, titulado "I Am... Sasha Fierce").

17.- "Break Your Heart" - Taio Cruz (perteneciente a su trabajo discográfico, llamado "Rokstarr").

18.- "Meet Me Halfway" - The Black Eyed Peas (originario de su disco, denominado "The E.N.D.: The Energy Never Dies").

19.- "Stereo Love" - Edward Maya (featuring Vika Jigulina) (incluido en su edición single, titulada "Stereo Love").

20.- "Hot" - Inna (extraído de su álbum, llamado "Hot").

CD 2:

21.- "Waka, Waka (Esto es África)" - Shakira (featuring Freshlyground) (procedente de la producción discográfica, denominada "Listen Up! The Official World Cup F.I.F.A. 2.010").

22.- "16 Añitos" - Dani Martín (correspondiente a su lanzamiento discográfico, titulado "Pequeño").

23.- "Desde Cuando" - Alejandro Sanz (perteneciente a su proyecto discográfico, llamado "Paraíso Express").

24.- "El Secreto de las Tortugas (Versión 2.010)" - Maldita Nerea (originario de su trabajo discográfico, denominado "Es Un Secreto... No Se Lo Digas a Nadie").

25.- "Con la Mano Levantá" - Macaco (con Estopa) (incluido en su disco, titulado "El Vecindario").

26.- "Sonrisa" - Ana Torroja (extraído de su álbum, llamado "Sonrisa").

27.- "Castillo de Arena" - David Otero (con Ana Cañas) (procedente de su producción discográfica, denominada "Nada Lógico").

28.- "El Run, Run" - Estopa (con Rosario Flores) (correspondiente a su lanzamiento discográfico, titulado "Estopa X Anniversarivm").

29.- "Lady Madrid" - Pereza (perteneciente a su proyecto discográfico, llamado "Aviones").

30.- "Todo Me Da Igual" - Pignoise (originario de su trabajo discográfico, denominado "Año Zero").

31.- "Como Una Vela" - Melendi (incluido en su disco, titulado "Curiosa la Cara de tu Padre").

32.- "Quiero Aprender de Tí" - El Canto del Loco (extraído de su álbum, llamado "Radio La Colifata Presenta a: El Canto del Loco").

33.- "Que Nadie" - Manuel Carrasco (con Malú) (procedente de su producción discográfica, denominada "Inercia").

34.- "Es Por Tí" - Melocos (con Cómplices) (correspondiente a su lanzamiento discográfico, titulado "45 r.p.m.").

35.- "¡Ay, Haití!" - Varios Artistas (perteneciente a su edición single, llamada "¡Ay, Haití!").

36.- "Dannayá" - Dover (originario de su proyecto discográfico, denominado "I Ka Kené").

37.- "Release Me" - Agnes Carlsson (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Dance Love Pop").

38.- "Rude Boy" - Rihanna (extraído de su disco, llamado "Rated R.").

39.- "Fight for this Love" - Cheryl Cole (procedente de su álbum, denominado "3 Words").

40.- "Hey, Soul Sister" - Train (correspondiente a su producción discográfica, titulada "Save Me San Francisco").

"MI DELIRIO", EN EDICIÓN DE LUJO

"MI DELIRIO": EDICIÓN DE LUJO.

En efecto, la cantante Anahí piensa en publicar su último trabajo discográfico, titulado "Mi Delirio", en edición de lujo, por lo que estará, ya, en nuestras manos, a partir del próximo Martes, día 23 de Noviembre de 2.010, es decir, sólo, unos días antes de su concierto programado en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
Y es que el último disco, titulado "Mi Delirio", de la artista Anahí, ha sorprendido a todos sus seguidores, hasta tal punto que esta reedición especial del último álbum, llamado "Mi Delirio", de la intérprete Anahí, llegará con muchas sorpresas.
Entre estas sorpresas, que nos podremos encontrar en la reedición especial de la última producción discográfica de la estrella Anahí, denominada "Mi Delirio", habrá cuatro temas inéditos: en primer lugar, una canción titulada "Alérgico", que aparece en una versión interpretada, en solitario, por la propia diva Anahí, y, en otra versión, interpretada por la estrella Anahí, a dúo con el músico Noel Schajris; en segundo lugar, un sencillo llamado "Ni Una Palabra"; en tercer lugar, un corte denominado "Pobre Tu Alma"; y, en cuarto y último lugar, un tema titulado "Aleph".
Pero, además, entre las sorpresas que nos reserva la reedición especial del último lanzamiento discográfico, titulado "Mi Delirio", de la vocalista Anahí, nos podremos encontrar dos nuevas versiones del tema central, llamado "Mi Delirio", que da título a todo el proyecto discográfico: una primera versión, en formato acústico, y una segunda versión, remezclada.

El "mánager" de la intérprete mexicana Anahí declaró, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial de la red social "Twitter", que, por lo tanto, a partir de este próximo Martes, día 23 de Noviembre de este año 2.010, se lanzará al mercado una reedición especial del último trabajo discográfico, titulada "Mi Delirio Deluxe Edition", de la estrella Anahí, con algunas canciones nuevas y varias sorpresas, para los "fans", algo que confirmaría, posteriormente, la propia diva Anahí.

Así pues, durante este mes de Noviembre del año 2.010, será lanzado, al mercado, una "Edición DeLuxe" de este último proyecto discográfico, titulado "Mi Delirio", de la cantante Anahí, con cuatro nuevas canciones inéditas. Las portadas y el diseño gráfico de esta reedición especial del último trabajo discográfico, denominado "Mi Delirio", de la artista Anahí, se filtró, a los medios de comunicación, a través de internet, el pasado Jueves, día 14 de Octubre de este año 2.010.

GIRA "MI DELIRIO WORLD TOUR 2.009 - 2.010".
La solista Anahí, antigua compontente del grupo R.B.D., ha decidido que esta nueva propuesta musical, consistente en la reedición especial de su último trabajo discográfico, titulado "Mi Delirio", vea la luz, en España, tan sólo, un par de semanas antes del concierto, que tiene previsto ofrecer, durante el próximo Sábado, día 11 de Diciembre de este año 2.010, en el Palacio de Congresos del Campo de las Naciones, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en el marco de su gira, denominada "Mi Delirio World Tour 2.009 - 2.010".
Esta última gira de la solista Anahí, denominada "Mi Delirio World Tour 2.009 - 2.010", o, de forma abreviada, "M.D.W.T.", es la primera gira mundial de conciertos de la cantante Anahí, tras su participación en el conjunto R.B.D. y comenzó el día 4 de Noviembre de 2.009, en Brasil, habiendo recorrido, de momento, los países de Brasil, Argentina, Chile y México, en América, mientras que ha pasado por los países de Rumania, Serbia y Eslovenia, en Europa.
La gira, denominada "Mi Delirio World Tour 2.009 - 2.010", de la intérprete Anahí, se encuentra en Venezuela, en este momento, pendiente de ofrecer un concierto, programado para el próximo Sábado, día 27 de Noviembre de 2.010, en el Anfiteatro del Centro Sambil, en la ciudad de Caracas (Venezuela), que será el último directo, antes de recalar en España.
Este nuevo proyecto musical de la estrella Anahí supone todo un reto, tanto para la propia diva Anahí como para su equipo. El "show" de la vocalista Anahí, en su gira, llamada "Mi Delirio World Tour 2.009 - 2.010", se estructura en varias partes, divididas por interludios, en los que la solista Anahí aprovecha para cambiar de vestuario. Asimismo, merece mención especial el trabajo realizado por la banda Matute, con el músico Gil Cerezo a la cabeza, que acompaña a la cantante Anahí, en los "shows" de esta gira, denominada "Mi Delirio World Tour 2.009 - 2.010".
Esta gira de la cantante y actriz Anahí, llamada "Mi Delirio World Tour 2.009 - 2.010", no es un "show" fijo, sino que cada concierto es singular, con vestuario, con canciones, con interludios y con puestas en escena diferentes, que hacen, de cada concierto, algo único y especial.

ÁLBUM "MI DELIRIO".
Este último disco, titulado "Mi Delirio", de la cantante Anahí, fue publicado durante el pasado año 2.009, siendo la carta de presentación de la artista Anahí, en su debut en solitario, tras alcanzar el éxito mundial, formando parte de la formación R.B.D.

Este trabajo discográfico, titulado "Mi Delirio", es, ya, el quinto disco de estudio de la cantante, compositora y actriz mexicana Anahí, que fue lanzado, de manera simultánea, en México, en España (se atraso la llegada del disco y con una canción rayada y lo rechazaron), en Costa Rica, en los Estados Unidos de América, en Argentina y en Colombia, el día 24 de Noviembre del pasado año 2.009.

No obstante, esta fecha de lanzamiento del último álbum, llamado "Mi Delirio", de la artista Anahí, se retrasó en España, pues aparecieron las copias con una canción rayada, por lo que fueron rechazadas, además de retrasarse, también, en Colombia, por problemas técnicos.

La producción de este último lanzamiento discográfico, titulado "Mi Delirio", de la intérprete Anahí, corrió a cargo del Gil Cerezo, Armando Lozano, Sebastian Jácome y Ulises Lozano, y cuenta con composiones de la propia estrella Anahi, de la compositora Claudia Brant, del compositor Rudy Maya, de la cantante Gloria Trevi y de los hermanos Ávila, Armando y Emilio, con quienes, ya, la estrella Anahí había trabajado, anteriormente, cuando estaba dentro del conjunto R.B.D.

Este último proyecto discográfico, titulado "Mi Delirio", de la diva Anahí, cuenta con un sonido de estilo musical "dance" y del género musical "electrónico", combinando con baladas suaves y con canciones bailables.

El trabajo discográfico, llamado "Mi Delirio", de la vocalista y actriz Anahí, contiene la versión del tema titulado "Él Me Mintió", original de la solista argentina Amanda Miguel, grabado con un ritmo de música "dance", mientras que, en la canción denominada "Hasta Que Me Conociste", se utiliza el ritmo o tonada del sencillo original, llamado "Hasta Que Te Conocí", original del, también, cantante mexicano Juan Gabriel.

Este último disco, titulado "Mi Delirio", de la solista y actriz Anahí, esta compuesto de once temas, grabados, principalmente, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), con una duración global de 39 minutos y 50 segundos, saliendo al mercado bajo el sello discográfico "E.M.I. Music".

ÉXITO DE VENTAS.

Este álbum, titulado "Mi Delirio", de la vocalista Anahí, tuvo gran éxito en Sudámerica, y alcanzó el puesto número uno, en ventas de discos de larga duración, en Brasil, Perú y Argentina, así como el puesto número tres, en Chile, y el puesto número 25, en Colombia, mientras que, en Centroamérica, consiguió, en México, alcanzar el puesto número 28, en la lista absoluta de ventas de discos de larga duración, y el puesto número 7, en la lista de ventas de álbumes de música "pop".

Por su parte, en Norteamérica, en los Estados Unidos de América, la producción discográfica, titulada "Mi Delirio", de la solista Anahí, obtuvo el puesto número dos, en la lista "U.S. Billboard Latin Pop Albums Chart", es decir, en el lista de ventas de discos latinos de larga duración de música "pop", y el puesto número cuatro, en la lista "U.S. Billboard Top Latin Albums", es decir, en el listado de ventas absoluto de discos latinos de larga duración.

Mientras tanto, en Europa, este lanzamiento discográfico, denominado "Mi Delirio", de la cantante Anahí, alcanzó el puesto número cinco, en Rumanía, y el puesto número ocho, en Eslovenia, en las listas oficiales de ventas musicales de discos de larga duración.

PRIMER SENCILLO: "MI DELIRIO".

Durante el día 16 de Julio del pasado año 2.009, la cantante Anahí dió a conocer el primer sencillo de presentación de su nuevo álbum, titulado "Mi Delirio", que fue un tema homónimo, que da título a todo la producción discográfica, pues se llama "Mi Delirio", y que ha sido compuesto por Gil Cerezo y Ulises Lozano, mientras que las letras han sido escritas por la propia artista Anahí, Miguel Blas, Gil Cerezo y Ulises Lozano.

El tema titulado "Mi Delirio", de la intérprete Anahí, incluido en su trabajo discográfico, llamado "Mi Delirio", fue publicado, en las principales emisoras radiofónicas, el día 18 de Agosto del año 2.009, y, más tarde, sería lanzado, para su venta, en formato digital, mediante descarga, el día 25 de Agosto del año 2.009.

Por su parte, el videoclip musical de este tema, titulado "Mi Delirio", de la artista Anahí, incluido, como primer sencillo, en su último lanzamiento discográfico, llamado, también, "Mi Delirio", fue rodado en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), durante el día 16 de Octubre del pasado año 2.009, para ser publicado, finalmente, el día 17 de Noviembre del pasado año 2.009.

SEGUNDO SENCILLO: "TE PUEDO ESCUCHAR"

Antes de la salida oficial, al mercado, de este último álbum, titulado "Mi Delirio", de la intérprete Anahí, fueron puestos a la venta tres sencillos promocionales, tan sólo en formato digital, para su venta, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store", en lo que se dió en llamar el "Countdown to Mi Delirio", que significaba, literalmente, traducido al idioma castellano, la "Cuenta Atrás para Mi Delirio".

El primero en salir a la venta, de entre estos sencillos promocionales del nuevo disco, titulado "Mi Delirio", de la cantante Anahí, fue el tema llamado "Te Puedo Escuchar", producido por Armando Ávila y escrito por la propia artista Anahí y por Claudia Blant, Rudy Malla y Guillermo Rosas.

El tema titulado "Te Puedo Escuchar", de la artista Anahí, extraído de su último álbum, llamado "Mi Delirio", se publicó el día 3 de Noviembre del pasado año 2.009, momento en que estuvo disponible para su venta, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store", posicionandose, rápidamente, en el puesto número 4, en las listas de ventas digitales, en México, y en el puesto número 11, en las listas de ventas digitales, en España.

TERCER SENCILLO: "ÉL ME MINTIÓ".

El segundo single promocional de esta última producción discográfica, de la intérprete Anahí, denominada "Mi Delirio", fue el tema llamado "Él Me Mintió", producido por Gil Cerezo y Ulises Lozano y escrito por la vocalista Amanda Miguel, por Diego Verdaguer y por Graciela Carballo, siendo, como hemos dicho, una versión del tema original, titulado, también, "Él Me Mintió", de la estrella argentina Amanda Miguel, que salió a la venta, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Stores, a partir del día 10 de Noviembre del pasado año 2.009.

CUARTO SENCILLO: "HASTA QUE LLEGUES TÚ".

El tercer sencillo promocional de este último lanzamiento discográfico, de la diva Anahí, titulado "Mi Delirio", fue el tema denominado "Hasta Que Llegues Tú", producido por Armando Ávila y escrito por la propia vocalista Anahí y por Amerika Jiménez y Antonio Rayo, saliendo, como adelanto, para su venta, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store", a partir del día 17 de Noviembre del pasado año 2.009.

El tema titulado "Hasta Que Llegues Tú", de la intérprete Anahí, incluido en su último proyecto discográfico, llamado "Mi Delirio", segun los propios "fans" de la estrella mexicana Anahí, será el segundo sencillo, sólo para España, y fue interpretado, por primera vez, en el programa televisivo "Es Verano y A Jugar", habiendo sido, ya, solicitado, por los oyentes, en la emisora radiofónica "Cadena Dial", aunque, aún, no está nada confirmado, acerca de este single, denominado "Hasta Que Llegues Tú".

QUINTO SENCILLO: "ME HIPNOTIZAS".

Durante el pasado mes de Enero de este año 2.010, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial en la red social "Twitter", la solista Anahí pidió, a sus "fans", que la ayudaran a decidir cuál de las canciones de este último proyecto discográfico, denominado "Mi Delirio", sería su segundo sencillo, a nivel mundial, postulándose el tema titulado "Me Hipnotizas", la canción llamada "Él Me Mintió", que, ya, había salido al mercado, como sencillo promocional, y el corte denominado "Para Qué".

Finalmente, el día 27 del mismo mes de Enero de este año 2.010, se seleccionó, como segundo single mundial del último disco, titulado "Mi Delirio", de la cantante Anahí, el tema llamado "Me Hipnotizas", producido por Gil Cerezo y Ulises Lorenzo y compuesto por la artista Gloria Trevi, que se lanzó, en las principales emisoras radiofónicas, el día 22 de Febrero de este año 2.010, y se publicó, como sencillo, para su venta, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store", a partir del día 16 de Mayo de este año 2.010.

El videoclip musical de la canción titulada "Me Hipnotizas", de la artista Anahí, correspondiente a su último álbum, llamado "Mi Delirio", se estrenó, también, el pasado día 1 de Junio de este año 2.010.

SEXTO SENCILLO: "QUIERO".

Durante el pasado mes de Febrero de este año 2.010, se anunció, a través de las principales emisoras radiofónicas, que el sencillo promocional, para España, de este último trabajo discográfico de la diva Anahí, llamado "Mi Delirio", sería el tema titulado "Quiero", producido por Armando Ávila y escrito por Alejandro Landa y Fernando Montesinos.

Así, el tema titulado "Quiero", de la vocalista Anahí, incluido en su último disco, llamado "Mi Delirio", se publicó, como sencillo, en España, durante el pasado día 16 de Marzo de 2.010, logrando alcanzar el puesto número 43, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en España, elaborada por la Asociación de Productores Discográficos españoles (Promusicae), y publicándose el videoclip musical oficial durante el pasado día 26 de Mayo de 2.010.

SÉPTIMO SENCILLO: "ALÉRGICO" (EDICIÓN DELUXE).

El tema titulado "Alérgico", de la solista Anahí, incluido en la reedición especial de su último álbum, llamado "Mi Delirio", según la propia cantante Anahí, será el sencillo oficial de presentación de la nueva "edición deluxe", habiéndose publicado, como sencillo, durante el pasado Sábado, día 4 de Septiembre de 2.010, al igual que está previsto, en el futuro, publicar, como segundo sencillo de esta reedición especial de la última producción discográfica, titulada "Mi Delirio", de la artista Anahí, la canción inédita, denominada "Aleph".

Y AHORA...

Ahora, la vocalista y actriz mexicana Anahí está dispuesta a repetir triunfos musicales, como solista, tras la disolución de la banda R.B.D.