JENNIFER LÓPEZ Y PITBULL, JUNTOS EN "ON THE FLOOR"

“Let’s take the whole world, on a ride J-Lo!”. Así, invita el rapero Pitbull a la cantante Jennifer López, en su nueva propuesta musical, para este año 2.011, que es el tema titulado "On The Floor", como primer sencillo de presentación del futuro nuevo trabajo discográfico de la artista Jennifer López, llamado "Love?".

Durante este pasado Sábado, día 15 de Enero del año 2.010, se filtró, a través de internet, este nuevo tema, titulado "On The Floor", de la intérprete Jennifer López, incluido, como primer sencillo de adelanto, en su futuro disco, llamado "Love?", e interpretado con la colaboración del músico Pitbull, que, además, ha sido producido por el famoso productor discográfico RedOne, responsable, entre otros, de algunos de los mayores éxitos de la diva Lady GaGa, como el famoso tema, titulado "Poker Face", extraido de su anterior álbum, denominado "The Fame", y el conocido éxito, titulado "Bad Romance", procedente de la reedición especial de su última producción discográfica, llamada "The Fame: Monster".

Este nuevo tema, titulado "On The Floor", de la estrella Jennifer López, correspondiente a su futuro nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Love?", e interpretado con la participación del vocalista Pitbull, emplea un "sampler" de la famosa canción del grupo boliviano Los Kjarkas, titulada "Llorando Se Fue", que popularizaron, más tarde, los brasileños de la banda Kaoma, como su gran éxito llamado "Lambada", durante el año 1.989.

A finales de la década de los años ochenta, en pleno auge de la formación boliviana Los Kjarkas, un desafortunado incidente dio, al conjunto Los Kjarkas, una fama y repercusión mundial, aún mayores. Una agrupación, de procedencia francesa, formada, en su mayoría, por inmigrantes brasileños, llamada Kaoma, lanzó, al mercado musical, una pegadiza canción, titulada "Lambada", que se bailaba a ritmo brasileño, pero que resultó ser un plagio de la composición de Ulises Hermosa, miembro del grupo boliviano Los Kjarkas, llamada “Llorando Se Fue”, editada en el año 1.984, en ritmo de "caporal", aunque, en su primera versión, era en ritmo de "huayño".

La canción, titulada "Lambada", de la banda Kaoma, incluso, mantuvo, en su letra, la expresión "Chorando Se Foi (Llorando Se Fue)", por lo que el plagio resultaba ser evidente, pero, por suerte para los miembros de la formación boliviana Los Kjarkas, esta canción, llamada "Llorando Se Fue", poseía sus derechos de autor registrados, en Alemania, y, por ello, finalmente, el conjunto Kaoma tuvo que indemnizar a la agrupación boliviana Los Kjarkas, con una suma de dinero, cuyos destinatarios, los miembros del grupo Los Kjarkas, nunca han querido revelar.

Pues bien, ahora, plagios aparte, el tema titulado "On The Floor", formará parte del repertorio musical del próximo trabajo proyecto discográfico de la solista Jennifer López, que se llamará "Love?", siendo interpretado con la colaboración del músico Pitbull.

La propia cantante Jennifer López se ha mostrado entusiasmada, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", comentando, al respecto, que “tenemos un 'hit'”. De hecho, el rapero Pitbull, de orígenes cubanos, aunque nacido en la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.), también, ha publicado, a través de internet, su colaboración, en este nuevo tema, titulado "On The Floor", perteneciente al nuevo trabajo discográfico de la artista Jennifer López, llamado "Love?", mediante su perfil, en la red social "Twitter", y los seguidores del intérprete Pitbull están mostrando una cálida acogida.

Este tema, titulado "On The Floor", de la estrella Jennifer López, incluido en su futuro nuevo disco, llamado "Love?", e interpretado con la participación del vocalista Pitbull, no es la primera canción en la que se produce una colaboración, entre la diva J.Lo y el solista Pitbull, pues, durante el pasado mes de Octubre del año 2.009, se lanzó al mercado un nuevo sencillo de la cantante Jennifer López, denominado "Fresh Out The Oven", interpretado con la participación del músico Pitbull, que, presumiblemente, también, se incluirá en este próximo séptimo álbum de estudio, titulado "Love?", de la artista latina Jennifer López.

Todo apunta a que, finalmente, esta ansiada nueva producción discográfica, titulada "Love?", de la intérprete Jennifer López, saldrá a la luz, para este próximo Verano del año 2.011, aunque, aún, no hay una fecha definitiva. Este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Love?", de la estrella Jennifer López, se ha ido retrasando, ya que, originariamente, se iba a publicar durante el pasado mes de Enero del año 2.010, pero, después, se retrasó la fecha de lanzamiento, hasta el pasado mes de Abril del año 2.010, y, más tarde, se emplazó la fecha de publicación definitiva, para este año 2.011.

Ya, durante el pasado mes de Febrero del año 2.010, la diva Jennifer López asistió al famoso programa televisivo, llamado "Saturday Night Live", para iniciar la promoción de su nueva película de cine, titulada "The Back-Up Plan", y, además, aprovechó para interpretar, en vivo, dos temas nuevos, que se incluirían en su futuro nuevo disco, llamado "Love?", que fueron, por un lado, la canción denominada "Until It Beats No More" y, por otro lado, el sencillo titulado "Starting Over".

Además, durante el pasado Martes, día 18 de Mayo del año 2.010, la vocalista Jennifer López se presentó en la ceremonia de entrega de los "Premios World Music Awards 2.010", donde recibió un premio honorífico, por su contribución, a la música, en estos diez años de carrera discográfica, como cantante, y, además, interpretó, en vivo, un "medley", con todos sus éxitos, pero, por lo demás, guardó silencio sobre la posible publicación de su futuro nuevo álbum de estudio, llamado "Love?".

La intriga se mantuvo, durante un tiempo más, pues, más tarde, durante el pasado Lunes, día 19 de Octubre del año 2.010, la solista Jennifer López confirmó desconocer la fecha de salida, al mercado, de su futura nueva producción discográfica, titulada "Love?", en una entrevista concedida a la revista "The Talk", aun cuando, sin embargo, aseguró que el vídeo promocional de su nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Good Hit", saldría pronto.

Finalmente, este nuevo tema, titulado "On The Floor", de la cantante Jennifer López, como primer sencillo de presentación de su nuevo proyecto discográfico, llamado "Love?", e interpretado con la colaboración del músico Pitbull, se ha publicado durante este pasado Martes, día 18 de Enero del año 2.011, marcando su debut con su nueva compañía discográfica "Universal Music", después de haber abandonado el contrato con su anterior sello discográfico "Sony Music Entertainment", planeándose, ya, que este nuevo trabajo discográfico, denominado "Love?", de la artista Jennifer Love, salga a la venta, según está programado, durante este próximo mes de Mayo del año 2.011.

Por cierto que, además, la diva latina Jennifer López, además, se estrena, durante esta semana, como jueza, miembro del jurado, en la nueva temporada del famoso programa concurso televisivo, denominado "American Idol", en su décima edición, que es la versión estadounidense del programa concurso televisivo, llamado "Operación Triunfo", en España, sustituyendo a la conocida presentadora de televisión Ellen DeGeneres, de modo que estará presente, en el jurado, junto al vocalista Steven Tyler, mientro de la banda Aerosmith, y junto al solista Randy Jackson, antiguo integrante de la formación The Jackson 5 y uno de los hermanos del clan Jackson más joven.

Por lo pronto, puedes escuchar, ya, este nuevo tema, titulado "On The Floor", de la cantante Jennifer López, incluido en su futuro nuevo proyecto discográfico, llamado "Love?", e interpretado con la colaboración del rapero Pitbull, a través de internet, mediante la página web oficial de la propia artista Jennifer López. También, podéis ver el vídeo promocional, llamado "Good Hit", de este futuro nuevo disco de estudio de la intérprete Jennifer López, titulado "Love?", a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=Jhs2D66i-sI.

Así pues, la intérprete Jennifer López y el músico Pitbull estarán juntos, una vez más, en la interpretación del nuevo gran éxito, titulado "On The Floor", de la estrella J.Lo, como primer sencillo de presentación de su futuro nuevo trabajo discográfico, llamado "Love?", que, sin duda, dará que hablar. Continuaremos informando...

PEREZA, CERRADO POR VACACIONES

El grupo Pereza concluyó su extensa última gira, denominada "Aviones Tour", durante el pasado Jueves, día 23 de Diciembre del año 2.010, en el Palau Sant Jordi, de la ciudad de Barcelona (Cataluña), que habían comenzado durante el año 2.009, y, a partir de ese momento, los dos miembros de la banda Pereza, Rubén y Leiva, decidieron darse un respiro, incluyendo, además, una pausa en la publicación de nuevos contenidos, a través de internet, tanto en su propia página web oficial, como en sus cuentas personales oficiales, en las diferentes redes sociales, considerando que es momento de dejar descansar al público.

Decían los chicos de la formación Pereza, a través de internet, mediante su página web oficial, que "han sido muchos conciertos, mucha carretera, premios, menciones, colaboraciones, descubrimientos, singles, encuentros, noticias... y todo esto ha sido argumento para que esta 'web' haya estado muy viva, desde que arrancó la gira".

La última publicación, realizada por la formación Pereza, a través de internet, mediante su página web oficial, lo anunciaba, señalando que “el avión de 'Pereza' toma tierra y se despide, no sin cierta penita”, con un texto en el que, ya, avanzaba, el propio dúo Pereza, que, “primero, fue 'Puro Teatro Tour', luego 'Aviones Tour',... En fín, un montón de trabajo que hemos ido siguiendo y 'retransmitiendo', quienes hacemos esta 'web'. Este año 2.011, va a ser un año de 'descanso', para 'Pereza'; en principio, no hay intenciones de publicar disco nuevo, ni de hacer más conciertos, hasta 2.012, aunque, ya, se sabe que, en casa de músicos, malos son los planes, a largo plazo”.

Así pues, parece que el conjunto Pereza cierra por vacaciones, pues pretende descansar, durante todo este año 2.011, y regresar, durante el próximo año 2.012. El dúo Pereza, originario de la localidad de Alameda de Osuna (Madrid, Comunidad de Madrid), ha decidido desaparecer durante este año 2.011.

A través de internet, en la página web oficial de la banda Pereza, se señalaba que "ha sido un placer, ver que, detrás de la pantalla del ordenador, había gente interesada en Pereza (hemos leído los comentarios buenos y los menos buenos, con igual interés) y en sus movimientos profesionales... A nosotros, eso nos arropó y nos dió motivos para, ahora, llevarmos un sabor a satisfacción y a trabajo bien hecho. Tanto Sony Music (los Álvaros: de Villota, Guijarro y Rebollo) como los Kikes (Turrón y Babas), queremos agradeceros la atención prestada; esperamos que lo hayáis pasado bien, a lo largo de este intenso año de 'Aviones', en la 'web' oficial de Pereza".

Ahora, Paco López, "mánager" de la agrupación Pereza, ha confirmado esta intención de los miembros del grupo Pereza, en una entrevista, concedida a la edición digital de la revista musical especializada "Rolling Stone", que se publica, a través de internet, en la dirección de internet "Rollingstone.es", señalando que “Pereza quiere desaparecer. Se ha parado tanto su 'web' oficial, como su página en 'Facebook' y, desde luego, no van a salir en ningún medio de comunicación. La idea es que el público descanse y echen de menos al grupo, durante un año... aproximadamente”.

Sin embargo, ya, se sabe que ese descanso de la banda Pereza, como formación musical, no tiene por qué afectar a sus componentes individuales. Por ejemplo, el músico Rubén Pozo Prats, uno de los integrantes del conjunto Pereza, será uno de los invitados en la grabación del nuevo trabajo discográfico, en formato CD+DVD, titulado "Unplugged", con temas interpretados en directo, que piensa publicar el cantante Lucas Masciano. Mientras tanto, el artista José Miguel Conejo Torres, más conocido como "Leiva", el otro componente de la agrupación Pereza, está ultimando la producción del nuevo disco de la estrella Johnny Cifuentes, miembro de la banda Burning.

Os dejamos con el videoclip musical oficial del último gran sencillo, titulado "Pirata", del grupo Pereza, incluido en su último álbum, llamado "Aviones", publicado durante el año 2.009, que podéis ver, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=CSQ_ywE423I&ob=av2el, para que no os olvidéis de la banda Pereza durante este año 2.011. Tal y como dicen, los miembros del conjunto Pereza, a través de internet, desde su página web oficial, se tomarán un año sabático, durante este año 2.011, que será un descanso muy merecido, por lo que habrá que esperar, para sus "fans", hasta el próximo año 2.012, para ver lo nuevo de la agrupación Pereza.

TODOS LOS DETALLES DEL FUTURO NUEVO VIDEOCLIP DE "HOLD IT AGAINST ME" MIENTRAS BRITNEY SPEARS AFIRMA QUE "EN MI CASA, HAY FANTASMAS"

Al parecer, se trata de fenómenos paranormales. La cantante Britney Spears ha reconocido que, en su mansión, viven unos fantasmas y que bailan al ritmo de su música.

Unas fuentes de información anónimas, cercanas a la "Princesa del Pop", a la artista Britney Spears, han informado, a través de internet, en declaraciones realizadas a la publicación digital "Minutouno.com", que “Britney cree que está embrujada y, en concreto, una noche, cuando no podía dormir, ella y su asistente hicieron una ceremonia, encendiendo incienso, en varias esquinas de la habitación, para tratar de dar paz a los espíritus”.

Pese a que puede resultar gracioso, la gravedad del asunto ha llegado a tal extremo que la intérprete Britney Spears podría estar pensando, incluso, en vender su casa, para desprenderse, así, de este cuerpo de baile.

Por otro lado, y tras el arrollador éxito, cosechado con su nuevo tema, titulado "Hold It Against Me", como primer sencillo de presentación de su futuro nuevo trabajo discográfico, la estrella Britney Spears, ya, ha confirmado que el cineasta Jonas Akerlünd será el director del videoclip musical oficial de este nuevo gran éxito de la diva Britney Spears, llamado "Hold It Against Me".

Y la vocalista Britney Spears ha confirmado la participación del cineasta Jonas Akerlünd, como director del videoclip musical oficial de su tema, titulado "Hold It Against Me", como primer sencillo de presentación de su futuro disco, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", señalando que “baile, baile y más baile. Estamos preparando, esta semana, el vídeo de 'Hold It Against Me', con Jonas Akerlünd. ¡Superilusionada!”.

Y no es de extrañar, porque el cineasta Jonas Akerlünd es el creador, entre otros videoclips musicales icónicos, de algunos de los más espectaculares videoclips musicales de la solista Lady GaGa, como el videoclip musical oficial del tema titulado "Paparazzi", incluido en su anterior álbum, llamado "The Fame", editado en el año 2.009, o el videoclip musical oficial del famoso tema titulado "Telephone", extraido de la reedición especial de su última producción discográfica, denominada "The Fame: Monster", lanzado al mercado en el pasado año 2.010, e interpretado con la colaboración de la cantante Beyoncé Knowles, así como, también, de algunos otros grandes videoclips musicales, como el videoclip musical oficial de la canción titulada "Ray of Light", de la diva Madonna, procedente de su lanzamiento discográfico, llamado, también, "Ray of Light", publicado en el año 1.998.

El videoclip musical oficial de este nuevo tema, titulado "Hold It Against Me", de la artista Britney Spears, como primer sencillo de adelanto de su futuro nuevo álbum, ha sido rodado durante el pasado Sábado, día 22 de Enero de este año 2.011, y, también, durante el pasado Domingo, día 23 de Enero de este año 2.011, en los estudios "Paramount Studios", de Hollywood, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), bajo la dirección del experimentado director sueco Jonas Åkerlund, quien trabaja, por primera vez, con la intérprete Britney Spears.

Por su parte, también, se sabe que la coreografía del videoclip musical oficial de este tema, titulado "Hold It Against Me", de la estrella Britney Spears, fue creada por el prestigioso coreógrafo estadounidense Brian Friedman, quien trabajó, nuevamente, con la propia vocalista Britney Spears, después de haber trabajado, ya, previamente, con la solista Britney Spears, en ocasiones anteriores, pues fue la persona encargada de crear las coreografías de su gira mundial, denominada "Dream Within a Dream World Tour 2.001 - 2.002".

Además, el prestigioso coreógrafo norteamericano Brian Friedman, ya, había trabajado con la cantante Britney Spears, previamente, también, en las coreografías de los videoclips musicales oficiales de su éxito, titulado "I'm a Slave 4 U", junto al australiano Wade Robson, y de su canción, denominada "Overprotected (Darkchild Remix)", así como de su tema, llamado "Boys (The Co-Ed Remix)", y de su sencillo, denominado "I Love Rock'n'Roll", todos ellos correspondientes a su proyecto discográfico, llamado "Britney", publicado en el año 2.001, además de los videoclips musicales oficiales de su tema, titulado "Me Against the Music", e interpretado con la colaboración de la artista Madonna, y de su canción, llamada "Toxic", ambos pertenecientes a su trabajo discográfico, denominado "In The Zone", editado en el año 2.003.

Para ello, durante el pasado Miércoles, día 22 de Diciembre del año 2.010, el coreógrafo Brian Friedman realizó una audición, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), con el objetivo de encontrar bailarinas y bailarines, de lindos rostros y buenos cuerpos, de cara al rodaje del videoclip musical oficial de este tema, titulado "Hold It Against Me", como primer sencillo de presentación del futuro nuevo disco de la intérprete Britney Spears.

Precisamente, de forma previa al rodaje del videoclip musical oficial de esta canción, llamada "Hold It Against Me", de la estrella Britney Spears, como primer sencillo de adelanto de su futuro nuevo álbum, el propio coreógrafo norteamericano Brian Friedman anticipó que "éste es un video musical bailable. Los ensayos se pueden volver muy pesados. Nos estamos yendo a lo seguro; aún, no nos queremos matar, pero, mientras se vaya acercando el día del rodaje, definitivamente, nos lastimaremos la espalda. Hubo un momento en el que estábamos ensayando y le mostré, a Britney, un paso que quería que hiciera, y ella enloqueció... Es algo loco, cuando ves algo así, por primera vez, especialmente, cuando has estado alejado de los estudios de baile, por un año".

Respecto a los vestuarios, utilizados en este videoclip musical oficial del tema, titulado "Hold It Against Me", de la diva Britney Spears, como primer sencillo de adelanto de su futura nueva producción discográfica, se ha sabido que el vestuario ha sido diseñado por el estilista y diseñador de modas B. Åkerlund, mientras que el estilista de cabello Philip Carreon fue quien se encargó de los peinados, que aparecerán en el videoclip musical oficial del sencillo, llamado "Hold It Against Me", de la vocalista Britney Spears.

Igualmente, se ha conocido que, por su parte, la vocalista Britney Spears ensayó, durante más de un mes, la coreografía de este videoclip musical oficial de su nueva canción, titulada "Hold It Against Me", como primer sencillo de presentación de su futuro y prometedor nuevo lanzamiento discográfico, y que, tras el primer día de grabaciones, la propia solista Britney Spears sostuvo que cree que éste será uno de los mejores videoclips musicales de toda su carrera artística.

Tras el segundo y último día de rodaje, de este videoclip musical oficial del éxito, titulado "Hold It Against Me", como primer sencillo de adelanto del nuevo proyecto discográfico de la cantante Britney Spears, la propia artista Britney Spears dio a conocer la primera imagen del videoclip musical oficial de su canción, llamada "Hold it Against Me", en la que aparece, mirando hacia atrás, con pelo rubio, largo y ondulado, rodeada de un montón de micrófonos.

PIGNOISE DA SU SALTO AL CINE

El grupo Pignoise prepara su salto a la gran pantalla, para este año 2.011. La banda Pignoise acaba de publicar el "tráiler" de su primer largometraje, denominado "Año Zero", en el que se desvelan muy pocos detalles, al son de su tema, titulado "Todo Se Muere", incluido en su último trabajo discográfico, llamado "Año Zero", publicado durante el pasado año 2.010.

Al parecer, la formación Pignoise tendrá una importante misión que realizar, tal y como comenta un militar, en el "tráiler" del largometraje, titulado "Año Zero", diciendo que, “caballeros, han sido elegidos para llevar a cabo una hazaña, que será contada en la historia de la humanidad”.

El cineasta argentino Fernando Ronchese se ha encargado de la dirección de esta película, titulada "Año Zero", del conjunto Pignoise, además de ser el guionista y productor ejecutivo de todo el proyecto, compuesto por diez videoclips musicales de diferentes temas, extraidos de su último disco, llamado "Año Zero".

El videoclip musical oficial del primer sencillo de presentación, titulado "Todo Me Da Igual", extraído de la última producción discográfica, llamada "Año Zero", del grupo Pignoise, es el primer capítulo de una historia, formada por diez videoclips musicales de todas las canciones, que forman parte de este último lanzamiento discográfico de la banda Pignoise, denominado "Año Zero", que se entrelazan, formando un largometraje. Durante un mes de rodaje, la formación Pignoise grabó todos los videoclips musicales oficiales de los temas pertenecientes a su último proyecto discográfico, titulado "Año Zero", de un tirón, con argumentos independientes, que, cuando se unen, tienen el carácter de película larga.

El cineasta Fernando Ronchese, director de este largometraje, titulado "Año Zero", del conjunto Pignoise, señaló que "la historia del vídeo de 'Todo Me Da Igual' fue potenciada, con ideas de 'Pignoise', que querían que apareciese un niño, siempre puteado, molestado en la escuela, que decide rebelarse y comportarse, como quiere, durante un rato".

El filme, titulado "Año Zero", de la agrupación Pignoise, ha sido rodado durante un mes, en el que han participado más de ochenta profesionales y de treinta y un actores, incluyendo rostros muy conocidos, entre los que se encuentra el DJ Tony Aguiler, locutor de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", o los periodistas deportivos Sara Carbonero y José Antonio Luque.

Entre los cameos, en el primer vídeo de este largometraje, titulado "Año Zero", del grupo Pignoise, que es el videoclip musical del tema titulado "Todo Me Da Igual", como primer sencillo de presentación de su último lanzamiento discográfico, denominado, también, "Año Zero", están, por ejemplo, la actriz Neus Sanz, conocida por su participación en la famosa serie televisiva, llamada "Los Hombres de Paco", que hace de madre del niño, interpretado por el joven actor Daniel Obrero, así como, por ejemplo, el actor Gonzalo Ramos, famoso por su participación en la famosa serie televisiva, denominada "Física o Química", que interpreta el papel de un camarero, o, por ejemplo, el actor y presentador Ismael Beiro, famoso por haber sido el ganador de la primera edición del programa concurso televisivo, llamado "Gran Hermano", en el personaje de un policía, de forma que todos los personajes estarán, siempre, incordiados por el niño terrible, que hace de las suyas.

Paralelamente, a esta historia de tintes realistas, la propia banda Pignoise aparece en el vídeo de este tema, titulado "Todo Me Da Igual", procedente de su último proyecto discográfico, llamado "Año Zero", tocando, precisamente, esta canción, denominada "Todo Me Da Igual".

El propio cineasta Fernando Ronchese, director de este largometraje, titulado "Año Zero", del grupo Pignoise, ya, avanza que “ha sido una locura. En dos meses, hemos hecho la preproducción, el rodaje y la producción final”.

Daniela Girod del Río, como Jefa de Producción, en este largometraje, denominado "Año Zero", de la banda Pignoise, ha destacado que, “en los diez vídeos, hay de todo: se han creado naves espaciales, para rodar un sólo día, hay choques de coches y persecuciones, con los mejores especialistas”, y ha destacado la buena predisposición de los miembros de la formación Pignoise, que, siempre, ha estado “a favor de la obra", afirmando que se trata de gente “encantadora y nada estrellitas”.

Daniela Girod del Río, jefa de producción de este largometraje, titulado "Año Zero", de la agrupación Pignoise, añadió que "queríamos hacer algo diferente, con un niño al borde de todo, como si fuera Álvaro, de pequeño", en clara referencia al cantante Álvaro Benito, líder y voz solista del grupo Pignoise, agregando que "es un rollo de 'flashbacks', de recuerdos, con un rodaje, en exteriores, muy complejo, con varias localizaciones, en el centro de Madrid, y algunos cameos. Al final del vídeo, la cámara se mete dentro del ojo del niño, para unirse con el siguiente, y crear una historia musical y cinematográfica, que tiene que ver con el disco".

Así pues, la formación Pignoise prepara una película, titulada "Año Zero", que se estrenará, si la programación prevista se cumple, durante este año 2.011. Por lo tanto, el conjunto Pignoise se está preparando para dar el salto al cine.

Aún, no se conoce la fecha exacta del estreno de este nuevo largometraje, titulado "Año Zero", del conjunto Pignoise, pero, por ahora, ya, podemos ofreceros, a modo de aperitivo, el "tráiler" de este filme, llamado "Año Zero, de la agrupación Pignoise, que podéis disfrutar, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección http://www.youtube.com/watch?v=miUL-GV6klA&feature=player_embedded.

Durante el pasado Martes, día 27 de Abril del año 2.010, salió a la venta el nuevo álbum, titulado "Año Zero", del grupo Pignoise, producido por el productor discográfico Dani Alcover, bajo el sello discográfico "Sony Music Entertainment", cuyo primer sencillo de presentación fue el tema titulado "Todo Me Da Igual", al que siguió un segundo sencillo, llamado "Cama Vacía", y un tercer y último sencillo, hasta la fecha, denominado "Quiero".

Esta nueva producción discográfica, titulada "Año Zero", de la banda Pignoise, se pudo comprar, a través de internet, mediante su página web oficial, disponiendo, en este caso, de ciertas ventajas, entre las que se contaban pases "vips" para sus conciertos, durante su gira veraniega, así como ediciones exclusivas firmadas, de este último lanzamiento discográfico, llamado "Año Zero".

Este nuevo proyecto discográfico de la formación Pignoise, titulado "Año Zero", se puede encontrar en varias ediciones: por un lado, tenemos la edición "estándar" o sencilla, que contiene doce canciones; y, por otro lado, tenemos la edición especial, que contiene quince canciones, además de numerosos "extras".

El "track-list", con el contenido completo de los temas, que forman parte de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Año Zero", del conjunto Pignoise, es el siguiente:

01.- "Año Zero".

02.- "Todo Se Muere".

03.- "Cama Vacía" (Segundo Sencillo).

04.- "Culpables".

05.- "Quiero" (Tercer Sencillo).

06.- "Todo Me Da Igual" (Primer Sencillo Oficial de Presentación).

07.- "Perdido en la Oscuridad".

08.- "Entre Nosotros".

09.- "Desesperado".

10.- "Lo Tuve".

11.- "Mundo Muerto".

12.- "Animal".

13.- "Bajo tu Suela".

La reedición especial de este nuevo disco, titulado "Año Zero", de la agrupación Pignoise estaba prevista para este pasado mes de Diciembre del año 2.010, y se sabe que, entre las novedades que presentará, habrá un videoclip musical oficial, en el que participará la conocida periodista deportiva Sara Carbonero. También, estaba prevista, para finales del pasado año 2.010, el lanzamiento de esta nueva película, titulada "Año Zero", del grupo Pignoise.

UNA HORA DE HOMBRES G CON "CADENA 100"

Ya estuvieron, con la emisora radiofónica "Cadena 100", el cantautor Alejandro Sanz, la cantante Amaia Montero, el dúo Amaral, el artista Coti Sorokin, el intérprete Dani Martín, miembro del grupo El Canto del Loco, la estrella David Bisbal, el grupo Estopa, la banda Fito & Los Fitipaldis, la formación La Quinta Estación, el vocalista Miguel Bosé, el músico Nacho Cano, antiguo integrante del legendario conjunto Mecano, y la solista Rosana, y, ahora... era el turno para la agrupación Hombres G.

Durante este pasado Domingo, día 23 de Enero del año 2.011, pudiste disfrutar de una hora, con el locutor Javi Nieves, del programa "¡Buenos Días, Javi Nieves!", de la emisora radiofónica "Cadena 100", y con el grupo Hombres G, a partir de las 21:00 horas, una hora menos en las Islas Canarias, en un programa especial de la cadena radiofónica "Cadena 100", que se pudo grabar, junto al propio presentador radiofónico Javi Nieves y junto a los miembros de la banda Hombres G, en el "Hard Rock Café", de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en un evento que se había desarrollado hace unas semanas.

Fue, en definitiva, una oportunidad, para que pudieras acercarte más a una de nuestras formaciones musicales más importantes: el conjunto Hombres G.

Los chicos de la agrupación Hombres G aprovecharon este evento, en el "Hard Rock Café", de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), para hablar de su música, de sus, casi, treinta años juntos y de su futuro.

El grupo Hombres G tomó las riendas de la radio, para poner, en las ondas de la emisora radiofónica "Cadena 100", algunas de las canciones más importantes para los propios integrantes de la banda Hombres G... y tocaron, en directo, algunos de sus mejores éxitos y de sus números uno.

RONNIE WOOD AFIRMA QUE "THE KILLERS Y KINGS OF LEON MANTIENEN EL LEGADO DE LOS ROLLING STONES"

A sus más de sesenta años de edad, el guitarrista del legendario grupo The Rolling Stones, el músico Ronnie Wood, se mantiene muy al tanto de los nuevos talentos musicales.

En una reciente entrevista, concedida a la publicación "Shortlist Magazine", el guitarrista Ron Wood, miembro de la formación The Rolling Stones, afirmó que bandas, como el conjunto The Killers y la agrupación Kings of Leon, mantienen vivo el espíritu "rock and rollero" de los chicos del grupo The Rolling Stones, y que tiene fé en que su legado persistirá, en el futuro.

Así pues, el legendario guitarrista Ron Wood, integrante de la banda The Rolling Stones, muestra su aprecio por las bandas jóvenes y ha afirmado que "'The Killers' y 'Kings of Leon' mantienen el legado de los 'Rolling Stones'".

El artista Ronnie Wood, integrante de la mítica banda The Rolling Stones, añadió que escucha, últimamente, mucha música moderna, y se declaró "fan" de la cantante Regina Spektor.

Poco amigo de la nostalgia, la estrella Ronnie Wood, componente de la formación The Rolling Stones, reveló, también, que, aún, no ha leído la autobiografía de su compañero, en la agrupación The Rolling Stones, el guitarrista Keith Richards, que se titula "Life".

Actualmente, el músico Ronnie Wood, miembro del grupo The Rolling Stones, está presentando el programa radiofónico, llamado "The Ronnie Wood Show", dedicado, cómo no, a la música, que consiste en que la propia estrella Ron Wood interpreta temas, originales de otros artistas, con los que ha trabajado, y otros de sus temas personales favoritos.

Desde el pasado Viernes, día 9 de Abril del año 2.010, por lo tanto, el artista Ron Wood, integrante de la banda The Rolling Stones, está presentando su propio programa radiofónico, denominado "The Ronnie Wood Show", en la emisora radiofónica "Absolute Radio", que se transmite, desde este mes de Enero del año 2.011, durante los fines de semana, en las mañanas, y las noches de los Viernes, desde las seis de la tarde.

Durante el pasado Martes, día 28 de Septiembre del año 2.010, el guitarrista Ron Wood, componente de la formación The Rolling Stones, ha sacado a la venta, bajo el sello discográfico "Eagle Rock Entertainment", su séptimo trabajo discográfico de estudio, en solitario, titulado "I Feel Like Playing", con una duración total de 57 minutos y 43 segundos, que es su primer gran disco de estudio desde su anterior álbum, en solitario, llamado "Not For Beginners", publicado en el año 2.001.

Este nuevo disco de estudio, en solitario, llamado "I Feel Like Playing", del músico Ron Wood, miembro de la formación The Rolling Stones, ha contado con colaboraciones de auténtico lujo, como el guitarrista Slash, antiguo miembro del conjunto Guns'n Roses, o como el bajista Flea, antiguo integrante de la agrupación Red Hot Chili Peppers, así como el guitarrista Billy Gibbons, componente del grupo ZZ Top, o como el cantante y compositor de música "country" Kris Kristofferson, además del intérprete Eddie Vedder, líder de la banda Pearl Jam, y del músico de estudio Jim Keltner, del cantante, compositor, actor y productor discográfico Bernard Fowler y del guitarrista Darryl Jones "The Munch", del cantautor y músico Bobby Womack, del productor discográfico, multiinstrumentalista y compositor Waddy Wachtel, del teclista Ian McLagan, antiguo miembro del conjunto Faces y de la agrupación Small Faces, del baterista Steve Ferrone, integrante del grupo Average White Band, o del músico Blondie Chaplin, antiguo colaborador de la banda The Beach Boys.

Este es el "track-list", con el contenido completo de las canciones, que forman parte de este nuevo álbum de estudio, en solitario, titulado "I Feel Like Playing", del artista Ron Wood, componente de la formación The Rolling Stones:

01.- "Why You Wanna Go and Do a Thing Like That For".

02.- "Sweetness My Weakness".

03.- "Lucky Man".

04.- "I Gotta See".

05.- "Thing About You".

06.- "Catch You".

07.- "Spoonful".

08.- "I Don't Think So".

09.- "100%".

10.- "Fancy Pants".

11.- "Tell Me Something".

12.- "Forever".

TAYLOR SWIFT HACE LLORAR A KATY PERRY

La joven cantante Taylor Swift está de estreno. Durante la pasada semana, la artista Taylor Swift desveló, oficialmente, el videoclip musical oficial de su tema, titulado "Back to December", que es el nuevo sencillo extraido de su último y exitoso trabajo discográfico, titulado "Speak Now".

Así, lo presentaba, la propia intérprete Taylor Swift, a sus "fans", a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", diciendo "bien, bien, bien... Mi nuevo videoclip, 'Back to December', acaba de salir. Alerta de 'spoilers': este vídeo incluye nieve y tristeza".

Entre los cientos de respuestas de sus "fans", la intérprete Taylor Swift recibió el siguiente mensaje, remitido por la mismísima estrella Katy Perry, que decía "¡Me encaaaaaaanta tu nuevo vídeo!... Es, absolutamente, devastador: me hizo llorar".

A continuación, la estrella Taylor Swift alabó la tarea de Yoann Lemoine, que es el director del videoclip musical oficial de este tema, titulado "Back to December", convertido en el nuevo sencillo incluido en su último disco, llamado "Speak Now", con quien, también, había trabajado, previamente, la propia diva Katy Perry, en el rodaje del videoclip musical oficial de su tema, titulado "Teenage Dream", procedente de su último álbum, denominado, también, "Teenage Dream", publicado durante el pasado año 2.010.

La vocalista Taylor Swift comentó, anteriormente, que había escrito el tema, titulado "Back to December", correspondiente a su última producción discográfica de estudio, llamada "Speak Now", a modo de "disculpa", tras una relación sentimental fallida, pero no quiso desvelar a quién iba dirigida esta disculpa, en particular.

Así pues, la solista Taylor Swift hizo llorar a la propia cantante Katy Perry, con el videoclip musical oficial de su último gran éxito, que es el tema titulado "Back to December", perteneciente a su último lanzamiento discográfico, denominado "Speak Now".

La artista Katy Perry, famosa por la interpretación, entre otros, de temas como su sencillo, titulado "Teenage Dreams", incluido en su último proyecto discográfico, llamado, también, "Teenage Dream", se emocionó, con el videoclip musical oficial de este último tema, titulado "Back to December", de la cantautora Taylor Swift, extraído de su último trabajo discográfico, denominado "Speak Now".

Podeis ver este videoclip musical oficial de la canción, titulada "Back to December", de la joven intérprete Taylor Swift, procedente de su último disco, llamado "Speak Now", a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección http://www.youtube.com/watch?v=jjar7np_wuE y en el canal oficial de la artista Taylor Swift, en el portal "YouTube", en el enlace http://www.youtube.com/watch?v=7nu__2WrM54&feature=more_related.

Este tema, titulado "Back to December", de la estrella Taylor Swift, correspondiente a su último álbum, denominado "Speak Now", es una canción escrita y grabada por la vocalista, de origen estadounidense, Taylor Swift, especializada en el género musical "country" y "country pop", que ha sido confirmada como segundo sencillo oficial de su última producción discográfica de estudio, denominada "Speak Now".

La canción, titulada "Back to December", de la solista Taylor Swift, perteneciente a su último lanzamiento discográfico, llamado "Speak Now", es, en definitiva, el duodécimo lanzamiento de un sencillo oficial, en su carrera musical, habiendo sido producido por la propia cantautora Taylor Swift, con la colaboración del productor discográfico Nathan Chapman.

La joven vocalista Taylor Swift hizo la primera presentación, interpretada en vivo, del tema titulado "Back to December", procedente de su último lanzamiento discográfico, llamado "Speak Now", durante el pasado Miércoles, día 10 de Noviembre del año 2.010, en la ceremonia de entrega de la edición número 44 de los "Premios Annual Country Music Association Awards 2.010", en la que recibió muchísimas aclamasiones positivas, por parte de su público, anunciando, oficialmente, que esta canción, denominada "Back to December", sería el segundo sencillo oficial, correspondiente a su último proyecto discográfico, titulado "Speak Now", después de su primer sencillo oficial de presentación, que fue el tema llamado "Mine", editado durante el pasado Miércoles, día 4 de Agosto del año 2.010.

Este sencillo, titulado "Back to December", de la cantante Taylor Swift, incluido en su último trabajo discográfico, denominado "Speak Now", ha sido publicado, durante el pasado Lunes, día 15 de Noviembre del año 2.010, bajo el sello discográfico "Big Machine Records", tanto en formato físico como en formato digital, para su venta "on-line", a través de internet, mediante descarga, en las principales plataformas digitales de venta de música.

Por último, durante el pasado Domingo, día 21 de Noviembre del año 2.010, la solista Taylor Swift hizo, también, una presentación, interpretada en vivo, de este sencillo, titulado "Back to December", perteneciente a su último trabajo discográfico, llamado "Speak Now", en la gala de entrega de la edición número 38 de los "Premios American Music Awards (A.M.A.) 2.010", junto con otros artistas relacionados con el estilo de música "country".

Esta canción, titulada "Back to December", de la artista Taylor Swift, extraida de su último disco, llamado "Speak Now", debutó, en un primer momento, en el puesto número 6, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Songs Chart", con 242.000 copias vendidas, en formato digital, a través de internet, mediante descarga "on-line", y, desde entonces, una vez que desapareció de la lista "U.S. Billboard Hot 100 Songs Chart", es decir, de la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América, ha vuelto a entrar, en el puesto número 74, a partir del momento en que fue lanzada como sencillo oficial, llegando a alcanzar, hasta la fecha, el puesto número 26.

Al mismo tiempo, en los Estados Unidos de América, este tema, titulado "Back to December", de la intérprete Taylor Swift, incluido en su último álbum, denominado "Speak Now", ha conseguido alcanzar el puesto número 9, en la lista "U.S. Billboard Country Songs Chart", y el puesto número 17, en la lista "U.S. Billboard Pop Songs Chart", así como el puesto número 1, en la lista "U.S. Billboard Digital Songs Chart", y el puesto número 26, en la lista "U.S. Billboard Adult Songs Chart", mientras que, en el resto de Norteamérica, ha conseguido situarse en el puesto número 7, en la lista "Canadian Hot 100 Songs Chart".

En cuanto a otros países de habla inglesa, en Oceanía, este tema, titulado "Back to December", de la joven estrella Taylor Swift, extraido de su última producción discográfica, llamada "Speak Now", ha conseguido alcanzar el puesto número 26, en Australia, en la lista "Australian Singles Chart", y el puesto número 24, en Nueva Zelanda, en la lista "New Zealand Singles Chart".

DANI MARTÍN, MALDITA NEREA O JULIETA VENEGAS EN EL "FESTIVAL VALLADOLID LATINO 2.011"

Durante este año 2.011, y, como ocurre en cada edición, el "Festival Valladolid Latino 2.011" contará con la presencia de los músicos latinos más importantes de la escena del género musical "pop".

Indudablemente, los cabezas de cartel, en esta próxima edición del "Festival Valladolid Latino 2.011", será el cantante Dani Martín, solista del grupo El Canto del Loco, así como la banda Maldita Nerea y la cantautora Julieta Venegas. No obstante, el artista Ramón Melendi, el trío debutante Álex, Jorge y Lena, la veterana estrella Miguel Ríos y el músico David Otero "El Pescao", componente de la formación El Canto del Loco, completarán, también, el cartel de esta sexta edición del "Festival Valladolid Latino 2.011".

Así pues, el cantante Dani Martín, como vocalista del conjunto El Canto del Loco, la agrupación Maldita Nerea, la cantautora Julieta Venegas, el artista Ramón Melendi, el trío Álex, Jorge y Lena, la estrella Miguel Ríos y el intérprete David Otero "El Pescao", componente, también, del grupo El Canto del Loco, se darán cita, en la ciudad de Valladolid (Castilla y León), en el marco del "Festival Valladolid Latino 2.011", cuya sexta edición se desarrollará durante este próximo Sábado, día 28 de Mayo del año 2.011, en el Estadio de Fútbol "José Zorrilla", para ofrecernos más de ocho horas de música ininterrumpida.

Además, como aliciente, por el momento, será la primera vez que "los locos", tanto el cantante Dani Martín como el músico David Otero "El Pescao", ambos integrantes de la banda El Canto del Loco, compartan escenario, desde que iniciaran sus respectivas carreras musicales en solitario.

El "Festival Valladolid Latino" se reafirma, así, como festival musical de referencia, en el mundo de la música, interpretada en lengua castellana, en nuestro país. Así lo ha dicho, también, el Alcalde de la ciudad de Valladolid (Castilla y León), Francisco Javier León de la Riva.

La Feria Internacional del Turismo (F.I.TUR.), que se celebra, durante estos días, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), ha sido el marco elegido, por la organización de esta próxima edición del "Festival Valladolid Latino 2.011", para dar a conocer el cartel, del que será, sin lugar a dudas, uno de los eventos musicales de este año 2.011.

El trío Álex, Jorge y Lena y los miembros del grupo El Canto del Loco, tanto el cantante Dani Martín como el músico David Otero "El Pescao", así como la cantautora Julieta Venegas y la banda Maldita Nerea, además del artista Ramón Melendi y del intérprete Miguel Ríos, volverán a convertir, a la ciudad de Valladolid (Castilla y León), en capital de la de la música, en nuestro idioma.

Durante las cinco ediciones anteriores del "Festival Valladolid Latino 2.011", han pasado, por el escenarios, artistas procedentes de ocho nacionalidades distintas, entre las que se cuentan España, Colombia, Argentina, Cuba, Brasil, Italia, México y Puerto Rico, de la talla, por ejemplo, de la estrella Juan Juanes, del vocalista Alejandro Sanz, del cantautor Alejandro Fernández, de la solista Lena, de la formación El Canto del Loco, del músico Andrés Calamaro, del artista Luis Fonsi, de la estrella Laura Pausini, de la diva Paulina Rubio, del intérprete Marc Anthony, del vocalista Chayanne y todo un largo etcétera, que han convertido a la cita vallisoletana, a este "Festival Valladolid Latino", en un punto de referencia de la música latina y en todo un encuentro de culturas.

Con más de ciento veinte mil espectadores, en sus cinco ediciones anteriores, el "Festival Valladolid Latino" se ha consolidado como el evento musical de referencia, dentro del panorama musical internacional, y, especialmente, en la escena musical latinoamericana, tanto por su calidad artística como por su gran difusión mediática.

Las entradas, para esta sexta edición del "Festival Valladolid Latino 2.011", saldrán a la venta a partir del próximo Martes, día 1 de Febrero de este año 2.011, a través de los siguientes operadores:

- "TicketCyL", a través de internet, mediante la página web http://www.ticketcyl.com/, y en formato físico, en los diferentes centros asociados, a la red "TicketCyL", en la comunidad autónoma de Castilla y León.

- "El Corte Inglés", a través de internet, mediante la página web http://www.elcorteingles.es/, y en formato físico, en los diferentes establecimiento de la cadena "El Corte Inglés", además de a través del teléfono, mediante llamada al número 902 400 222.

ROCÍO IGARZÁBAL SE UNE A LA BANDA ARGENTINA TEENANGELS

La banda argentina TeenAngels ha confirmado la incorporación de una nueva integrante a la formación original, que será la cantante y actriz Rocío Igarzábal, más conocida, comúnmente, como "Rochi".

La artista Rocío Igarzábal es, también, conocida por su papel de actriz protagonista, en la famosa serie televisiva, denominada "Casi Ángeles", y, ahora, ocupará el puesto vacante, en el grupo TeenAngels, que fue dejado por la anterior integrante del conjunto TeenAngels, la intérprete María Eugenia Suárez, quien ha decido emprender su carrera musical en solitario.

La agrupación TeenAngels, por lo tanto, a pesar de la salida de su anterior miembro, la estrella María Eugenia Suárez, se mantendrá como un quinteto, que, en este caso, quedará formado por Mariana Espósito, Nicolás Riera, Gastón Dalmau, Peter Lanzani y Rochi Igarzábal.

Por lo tanto, la vocalista y actriz Rocío Igarzábal se incorpora al grupo TeenAngels, de origen argentino, sustituyendo a la solista María Eugenia Suárez, antigua componente de la banda TeenAngels, quien iniciará, en breve, su carrera discográfica en solitario.

La banda TeenAngels es una agrupación musical argentina, encuadrada en el género musical "pop", que se formó a partir del éxito de la famosa serie de televisión argentina, denominada "Casi Ángeles", emitida desde el año 2.007 hasta el pasado año 2.010.

La formación estaba formada por Mariana Espósito, Rocio Igarzábal, Nicolás Riera, Gastón Dalmau y Juan Pedro Lanzani, pero la cantante y actriz María Eugenia Suárez escribió una carta de agradecimiento, hacia los "fans", a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", donde, además, confirmaba su salida del conjunto TeenAngels, dejando a la artista Rocío Igarzábal, como la nueva integrante de la agrupación TeenAngels, en su puesto.

No es la primera ocasión que el quinteto TeenAngels cambia de miembros, puesto que, ya, en el pasado, estuvieron presentes otros intérpretes, como la estrella Emilia Attias o el músico Nicolás Vázquez.

Además, junto a los integrantes oficiales del grupo TeenAngels, también, fueron parte del repertorio, en sus discos, otros vocalistas, como Pablo Martínez, Mariano Torre, Benjamín Amadeo, Jimena Barón y el grupo Man!, que fueron, todos ellos, también, participantes en el elenco de la teleserie argentina original, llamada "Casi Ángeles".

La formación TeenAngels se ha convertido en un fenómeno musical, con nueve trabajos discográficos publicados, pues ha grabado cinco álbumes de estudio, de los que el último es un lanzamiento discográfico recopilatorio de grandes éxitos, titulado "TeenAngels: La Historia", publicado durante el pasado Viernes, día 9 de Julio del año 2.010, y cuatro producciones discográficas en vivo.

Desde luego, el éxito del conjunto TeenAngels se demuestra en los extraordinarios niveles de ventas de sus cuatro proyectos discográficos de estudios, pues su primer trabajo discográfico, titulado "TeenAngels 1", publicado en el año 2.007, y su tercer disco, llamado "TeenAngels 3", editado en el año 2.009, así como su cuarto y último álbum de temas inéditos, denominado "TeenAngels 4", lanzado al mercado en el pasado año 2.010, obtuvieron la certificación de "Disco de Platino", por sus más de 60.000 copias vendidas, en cada uno de ellos, mientras que su segunda producción discográfica de estudio, titulada "TeenAngels 2", publicada en el año 2.008, fue su mayor éxito comercial, hasta la fecha, habiendo obtenido la certificación de doble "Disco de Platino", por sus más de 120.000 ejemplares vendidos.

Pero, además, la agrupación TeenAngels se ha convertido en un auténtico fenómeno musical, debido al éxito obtenido en sus más de quinientos conciertos ofrecidos, en sus tres giras nacionales, donde recorrieron distintas provincias de toda Argentina, y en su gran gira internacional, realizada durante el pasado año 2.010, habiendo recorrido muchos lugares del mundo, en donde visitaron los principales escenarios de toda Latinoamérica, como Chile, Uruguay, Brasil, Perú, Venezuela, Ecuador, República Dominicana, Costa Rica, Guatemala, México o Panamá, pero, también, del continente europeo, como España o Italia, e, incluso, de Israel, entre otros.

La banda TeenAngels, también, da prueba de su éxito con varios premios obtenidos, por su carrera musical, incluyendo el "Premio 40 Principales de la Música", en su edición del año 2.009 y, también, en su edición del pasado año 2.010, al consagrarse en la categoría de "Mejor Artista del Año en Argentina", en ambas ediciones, además de, por ejemplo, haber estado nominada a los galardones "Premios Carlos Gardel", en su edición del año 2.009 y, también, en su edición del pasado año 2.010, en la categoría de "Mejor Álbum de Banda de Sonido de Cine / Televisión del Año", en ambas ediciones.

También, se ha confirmado que el grupo TeenAngels continuará, sin el apoyo de la famosa serie televisiva, titulada "Casi Ángeles", que le vió nacer, de la mano de la compañía discográfica "Sony Music Entertainment", para su promoción de cara al exterior.

LA PELÍCULA "BURLESQUE" CONSIGUE "UN PREMIO GLOBO DE ORO"

La película de cine, titulada "Burlesque", protagonizada por la cantante Christina Aguilera y por la diva Cher, posee un trabajo discográfico propio, en el que se contiene su banda sonora original, también, denominado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que fue publicado durante el pasado Lunes, día 22 de Noviembre del año 2.010, por la compañía discográfica "R.C.A. Records", contando con un total de diez temas, de los que ocho canciones son cantados por la artista Christina Aguilera, mientras que los otros dos sencillos son interpretados por la estrella Cher.

Este disco, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original del filme, llamado "Burlesque", fue recibido con comentarios positivos de los críticos musicales, con muchos elogios, especialmente, por el regreso de la vocalista Cher, al mundo musical activo, sobre todo con la interpretación de una canción, titulada "You Haven’t Seen the Last of Me".

Ya, se había confirmado que la intérprete Christina Aguilera había invitado al músico y productor discográfico Tricky Stewart, para empezar a trabajar en la banda sonora original de esta cinta, denominada "Burlesque", contenida en el álbum, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", después de que la solista Christina Aguilera terminase de publicar su, hasta la fecha, última producción discográfica, llamada "Bionic", que es su cuarto lanzamiento discográfico de estudio.

De esta forma, la cantante Christina Aguilera y el músico y productor discográfico Tricky Stewart, co-escribieron dos canciones, para el proyecto discográfico, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la película de cine, llamada "Burlesque", que fue el tema titulado "Show Me How You Burlesque" y la canción llamada "Express", pero, además de esto, también, el músico y compositor Tricky Stewart trabajó en otras varias pistas y colaboró en la producción discográfica de varias canciones.

Posteriormente, sería la revista "U.S.A. Today", la publicación que adelantaría el hecho de que la banda sonora original de este trabajo discográfico, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original del filme, llamado "Burlesque", constaría de diez canciones, todas ellas encuadradas en los géneros musicales "rhythm & blues", "soul" y "pop", con una duración total de 31 minutos y 46 segundos, que serían grabadas en los estudios de grabación "Red Lips Room", en Hollywood, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.).

También, se hizo público, más tarde, que había otros artistas implicados en este proyecto musical, relativo a la banda sonora original de la cinta, titulada "Burlesque", que se contiene en el disco, denominado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", como la cantante y compositora Sia Furler, que trabajó, con la artista Christina Aguilera, co-escribiendo una canción, llamada "Bound to You", con la colaboración del músico y productor discográfico Samuel Dixon. De hecho, la vocalista Christina Aguilera declaró, en un momento dado, que la música, para este trabajo discográfico, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la película de cine, llamada "Burlesque", pretendía parecerse a los sonidos de su anterior disco de estudio, titulado "Back to Basics", publicado en el año 2.006, aunque con un añadido, referido a un sonido más moderno, añadiendo que este tema, denominado "Bound to You", era su canción favorita.

Por su parte, la diva Cher grabó dos temas, para este álbum, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la película de cine, llamada "Burlesque", empezando, por un lado, por la primera canción, titulada "Welcome To Burlesque", escrita y compuesta por Charlie Midnight, Matthew Gerrard, Steve Lindsey y John Patrick Shanley, y continuando, por otro lado, con la balada, denominada "You Haven't Seen The Last of Me", que fue escrita por la compositora Diane Warren y producida por el productor discográfico Matt Serletic.

Otra conocida estrella, el músico y compositor Claude Kelly, confirmó que había co-escrito tres canciones, para esta producción discográfica, titulada "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original del filme, llamado "Burlesque", aunque, luego, en los títulos de crédito, sólo, aparece el nombre del músico Claude Kelly en dos temas, escritos y compuestos junto a la propia intérprete Christina Aguilera y al productor discográfico Tricky Stewart: en primer lugar, el tema denominado "Express", y, en segundo y último lugar, la canción llamada "Show Me How You Burlesque".

Igualmente, se confirmó, más tarde, que este lanzamiento discográfico, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la cinta, denominada "Burlesque", contaba con las contribuciones de los músicos y compositores Linda Perry, Ron Fair y Matt Serletic, que, también, contribuyeron a la producción discográfica.

Algunos videoclips musicales oficiales fueron publicados, con fines, exclusivamente, promocionales, empezando, durante el pasado Miércoles, día 11 de Agosto del año 2.010, por el videoclip musical oficial del tema titulado "Something's Got a Hold On Me", de la estrella Christina Aguilera, incluido en este proyecto discográfico, llamado "Burlesque: Original Motion Pictures Soundtrack", que incluye la banda sonora original de la película de cine, denominada "Burlesque", que está basado en el tema clásico, titulado, también, "Something's Got a Hold On Me", de la diva Etta James, extraído de su trabajo discográfico, denominado "Etta James Top Ten", publicado en el año 1.962, escrito, originalmente, por la propia vocalista Etta James y adaptado por los compositores Leroy Kirkland y Lily Woodland.

Posteriormente, con fines, exclusivamente, promocionales, se lanzó al mercado, durante el pasado mes de Noviembre del año 2.010, el videoclip musical oficial de la canción titulada "But I Am a Good Girl", de la solista Christina Aguilera, procedente, también, de este disco, llamado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original del filme, denominado "Burlesque", que fue escrita y compuesta por Jacques Morali y por Alain Bernardin.

Más tarde, y con fines, exclusivamente, promocionales, también, fue lanzado al mercado un "teaser" de promoción, incluyendo el tema titulado "You Haven't Seen the Last of Me", interpretado por la cantante Cher, correspondiente a este álbum, llamado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la cinta, denominada "Burlesque", escrita por la compositora Diane Warren, que tuvo una muy buena recepción, por parte de la crítica musical especializada y, en concreto, a través de internet, en el portal "About.com".

Finalmente, esta nueva producción discográfica, titulada "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que incluye la banda sonora original de la película de cine, llamada "Burlesque", fue publicado, en su totalidad, durante el pasado Lunes, día 15 de Noviembre del año 2.010, a través de internet, mediante la página web "music.aol.com", como una herramienta de promoción, unos días antes de su fecha de publicación oficial, en Alemania, prevista, para el pasado Viernes, día 19 de Noviembre del año 2.010, bajo el sello discográfico "Sony Music Entertainment", y prevista para el pasado Lunes, día 22 de Noviembre del año 2.010, tanto en el Reino Unido, bajo la compañía discográfica "Sony Music Entertainment", como en los Estados Unidos de América, bajo el sello discográfico "R.C.A. Records".

El "track-list", con el contenido completo de las canciones, que forman parte de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la película de cine, llamada "Burlesque", es el siguiente:

01.- "Something's Got a Hold On Me" - Christina Aguilera (Sencillo Promocional No Oficial; Versión de un tema original de la artista Etta James).

02.- "Wellcome to Burlesque" - Cher.

03.- "Tough Lover" - Christina Aguilera (Versión de un tema original de la intérprete Etta James).

04.- "But I Am a Good Girl" - Christina Aguilera (Sencillo Promocional No Oficial).

05.- "Guy What Takes His Time" - Christina Aguilera.

06.- "Express" - Christina Aguilera (Primer Sencillo Oficial de Presentación).

07.- "You Haven't Seen the Last of Me" - Cher (Segundo Sencillo Oficial).

08.- "Bound to You" - Christina Aguilera (Tercer Sencillo Oficial).

09.- "Show Me How You Burlesque" - Christina Aguilera (Mayor Éxito Comercial; No Lanzado como Sencillo).

10.- "The Beautiful People (From Burlesque)" - Christina Aguilera (Versión de un tema original del cantante Marilyn Manson).

También, unos días antes, durante el pasado Jueves, día 18 de Noviembre del año 2.010, la propia artista Christina Aguilera había estado en el famoso programa televisivo del presentador Jay Leno, donde interpretó, en directo, la canción titulada "Bound to You", su tema favorito de este lanzamiento discográfico, llamado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original del filme, denominado "Burlesque", escrita con la colaboración de la intérprete australiana Sia Furler y con la participación del productor discográfico Samuel Dixon.

Al día siguiente, en medio de la campaña promocional, durante el pasado Viernes, día 19 de Noviembre del año 2.010, la estrella Christina Aguilera ofreció otra entrevista, aunque, esta vez, en el programa de televisión conducido por la famosa presentadora Ellen DeGeneres, donde cantó, por primera vez, en vivo, el tema titulado "Somethings Got a Hold On Me", perteneciente a este proyecto discográfico, llamado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que incluye la banda sonora original de la cinta, denominada "Burlesque".

Igualmente, la diva Christina Aguilera interpretó, en directo, durante la ceremonia de entrega de los "Premios American Music Awards 2.010 (A.M.A.)", el tema titulado "Express", incluido en este trabajo discográfico, llamado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la película de cine, denominada "Burlesque".

De igual manera, la vocalista Christina Aguilera se presentó, durante el final de temporada del famoso programa concurso televisivo, llamado "Dancing with the Stars", que es el equivalente al programa concurso televisivo español, denominado "Más Que Baile", donde interpretó, por primera vez, el tema titulado "Show Me How You Burlesque", también, extraído de este disco, llamado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que incluye la banda sonora original del filme, denominado "Burlesque".

El primer sencillo de presentación oficial de este nuevo álbum, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la cinta, llamada "Burlesque", fue el tema denominado "Express", de la solista Christina Aguilera, escrito y compuesto por la propia cantante Christina Aguilera, con la colaboración del músico Claude Kelly y del productor discográfico Tricky Stewart, que se publicó, oficialmente, como single, durante el pasado Miércoles, día 3 de Noviembre del año 2.010, en el famoso programa radiofónico musical, conocido como "On Air with Ryan Seacrest".

Posteriormente, se publicarían, casi, simultáneamente, el segundo y tercer sencillos de esta nueva producción discográfica, titulada "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que incluye la banda sonora original de la película de cine, llamada "Burlesque", que fueron, por un lado, el tema titulado "You Haven't Seen the Last of Me", de la artista Cher, escrito y compuesto por la compositora Diane Warren, que se publicó, oficialmente, como sencillo, durante el pasado Martes, día 14 de Diciembre del año 2.010, y, por otro lado, la canción llamada "Bound to You", de la intérprete Christina Aguilera, escrita y compuesta por la propia estrella Christina Aguilera, con la colaboración de la compositora australiana Sia Furler y del productor discográfico Samuel Dixon, que se publicó, oficialmente, como sencillo, al día siguiente, durante el pasado Miércoles, día 15 de Diciembre del año 2.010.

Sin embargo, resulta curioso que el tema titulado "Show Me How You Burlesque", de la diva Christina Aguilera, incluido en este lanzamiento discográfico, llamado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original del filme, denominado "Burlesque", escrita por la propia vocalista Christina Aguilera, con la colaboración del músico Claude Kelly y del productor discográfico Tricky Stewart, no fue lanzado, oficialmente, como sencillo, pero se ha convertido en la canción más exitosa, comercialmente hablando, llegando a ubicarse en el puesto número 70, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Songs Chart", en los Estados Unidos de América, y en el puesto número 92, en la lista "Canadian Hot 100 Songs Chart", en Canadá, así como, por ejemplo, en el puesto número 26, en Suiza, y en el puesto número 29, en Australia.

También, se debe destacar, en este disco, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original del filme, titulado "Burlesque", el último corte, titulado "The Beautiful People (From Burlesque)", interpretado por la estrella Christina Aguilera, que es una versión del tema original del músico Marilyn Manson, titulado "The Beautiful People", extraído de su álbum, llamado "Antichrist Superstar", publicado en el año 1.997, e, incluso, se pueden apreciar algunas pistas de la canción original, aunque en una versión nueva, de toque burlesco y fantástico, habiendo sido escrita, originalmente, por el vocalista Marilyn Manson y el bajista Twiggy Ramirez, con la colaboración, en su adaptación, del productor discográfico y compositor Ron Fair, de la cantante y compositora Ester Dean, de la compositora Stephanie Ridel, del productor discográfico y cantante de música "country" Tommy Lee James, de la estrella Nicole Scherzinger, antigua componente del grupo The Pussycat Dolls, de la artista Laura Pergolizzi, del productor discográfico Melvin K. Watson y del músico Larry Summerville Jr.

Este proyecto discográfico, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que incluye la banda sonora original de la cinta, llamada "Burlesque", recibió críticas positivas, por parte de la crítica musical especializada, como fue el caso del crítico Stephen Thomas Erlewine, crítico musical de la publicación "AllMusic", que afirmó que la cantante Christina Aguilera regresa a su etapa anterior, que quedó reflejada en su trabajo discográfico, denominado "Back to Basics", publicado en el año 2.006, después de haber sido una "Mujer Biónica", es decir, tras haber editado su último disco, titulado "Bionic", durante el pasado año 2.010, y que, además, regresa a su era anterior, majestuosamente, al lado de la "Diva de Divas", la artista Cher.

De hecho, muchos de los colaboradores de la intérprete Christina Aguilera, en su, hasta la fecha, último álbum de estudio, titulado "Bionic", también, participan de esta nueva producción discográfica, llamada "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la película de cine, denominada "Burlesque", pues el productor discográfico Tricky Stewart es responsable de las danzas más deslumbrantes, mientras que la vocalista y compositora australiana Sia Furler co-escribe, junto con la propia estrella Christina Aguilera y con el productor discográfico Samuel Dixon, la balada más importante, que es el tema titulado "Bound to You".

Finalmente, la publicación musical especializada "AllMusic" otorgó a esta última producción discográfica, titulada "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que incluye la banda sonora original del filme, llamado "Burlesque", un total de tres estrellas, sobre un máximo de cinco estrellas, mientras que la revista musical especializada "Slant Magazine", también, concedió críticas positivas, otorgando un total de tres estrellas, sobre un máximo de cinco estrellas.

A nivel mundial, este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la cinta, llamada "Burlesque", debutó en el puesto número 33, con más 69.000 copias vendidas, en su primera semana de salida al mercado, en toda Norteamérica, tanto en los Estados Unidos de América como en Canadá, alcanzando, después, el puesto número 24, en la lista mundial, como su mejor posición, y permaneciendo dos semanas en lista, habiendo alcanzado ventas de más de un millón de copias, en todo el mundo.

En los Estados Unidos de América, este proyecto discográfico, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que incluye la banda sonora original de la película de cine, llamada "Burlesque", debutó en la posición número 18 en la lista "U.S. Billboard Hot 200 Albums Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en los Estados Unidos de América, con más de 63.000 copias vendidas, en su primera semana de salida a tiendas, permaneciendo ocho semanas en lista, así como en la posición número 4 de la lista "U.S. Billboard Digital Albums Chart", esto es, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos en Formato Digital", a través de internet, mediante descarga "on-line", permaneciendo cuatro semanas en lista, y en la posición número 2, de la lista "U.S. Billboard Soundtrack Albums Chart", o sea, en la "Lista Oficial de Ventas de Bandas Sonoras Originales de Películas de Cine", en los Estados Unidos de América, permaneciendo ocho semanas en lista, además de convertirse en la segunda banda sonora original más vendida, solamente, superada por el trabajo discográfico que contenía la banda sonora original de la famosa serie televisiva musical, llamada "Glee".

Este disco, titulado "Burlesque: Original Picture Motion Soundtrack", que contiene la banda sonora original del filme, llamado "Burlesque", en su segundo semana de permanencia en el mercado, las ventas acumuladas, en los Estados Unidos de América, superaron las 100.000 copias vendidas, bajando a la posición número 23, de la lista "U.S. Billboard Hot 200 Albums Chart", mientras que, en su tercera semana, pasó a la posición número 28, con 40.356 copias vendidas, manteniendo similares ventas, durante su cuarta semana, con 40.992 unidades vendidas, y durante la quinta semana, donde vendió 45.000 ejemplares más, bajando a 16.500 copias vendidas, durante la sexta semana, y a cerca de 10.000 copias vendidas, durante la séptima semana, y a unas 8.000 unidades vendidas, durante la octava semana, hasta alcanzar un total aproximado de más 270.000 ejemplares vendidos, solamente, en los Estados Unidos de América, en, tan sólo, ocho semanas, y, en la actualidad, un total de más de 570.000 copias vendidas, que ha posibilitado la obtención de una certificación de "Disco de Oro".

En el resto de Norteamérica, en Canadá, el álbum, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que incluye la banda sonora original de la cinta, llamada "Burlesque", debutó en la posición número 16, en la lista "Canadian Hot 100 Albums Chart", cayendo, posteriormente, al puesto número 25, en su segunda semana de permanencia en lista, y manteniéndose, en el "Top 50", hasta su quinta semana, de modo que llegó a permanecer en lista hasta un total de ocho semanas, alcanzando más de 90.000 unidades vendidas.

Por su parte, en la listas de ventas de discos de larga duración, en formato digital, para su venta "on-line", a través de internet, mediante descarga, en la plataforma digital de venta de música "iTunes Store", esta producción discográfica, titulada "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la película de cine, llamada "Burlesque", logró alcanzar el puesto número uno, en los Estados Unidos de América, durante varios días, y, la posición número tres, en Canadá.

Mientras tanto, en México, este lanzamiento discográfico, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que incluye la banda sonora original del filme, denominado "Burlesque", debutó, en la lista general de ventas de discos de larga duración, en el puesto número 64, que, a la postre, sería su mejor posición, permaneciendo en lista un total de dos semanas.

En Europa, este proyecto discográfico, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la película de cine, llamada "Burlesque", alcanzó posiciones importantes, a medida que se estrenaba el filme, denominado "Burlesque", en los distintos países del continente europeo, estrenándose, en el Reino Unido, en la lista oficial de ventas de discos recopilatorios, en el puesto número 64, y alcanzando, más tarde, el puesto número 27, de forma que llegó a permanecer en lista durante un total de nueve semanas.

Este trabajo discográfico, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que incluye la banda sonora original del filme, llamado "Burlesque", tuvo un comportamiento, más bien, discreto, en los listados generales de ventas de discos de larga duración, en Europa, pues, por ejemplo, en Austria, debutó en el puesto número 63 y alcanzó el puesto número 5, durante dos semanas de permanencia, y en Alemania, debutó en el puesto número 17, que fue su mejor posición, durante una única semana de permanencia, mientras que, en Bélgica, debutó en el puesto número 95 y alcanzó el puesto número 86, durante tres semanas de permanencia, y en Dinamarca, debutó en el puesto número 38, que fue su mejor posición, durante una única semana de permanencia, así como, por ejemplo, en Francia, donde debutó en el puesto número 114 y alcanzó el puesto número 108, durante dos semanas de permanencia, con ventas de poco más de 10.000 unidades, o en Grecia, donde debutó en el puesto número 61 y alcanzó el puesto número 49, durante cuatro semanas de permanencia, además de en España, donde debutó en el puesto número 89, que sería su mejor posición, durante dos semanas de permanencia, o en Italia, donde debutó en el puesto número 27 del listado general de ventas de discos recopilatorios, que sería su mejor posición, durante una semana de permanencia, a lo que hemos de añadir, en Holanda, donde debutó en el puesto número 78, alcanzando el puesto número 28, durante tres semanas de permanencia, o en Suiza, donde debutó en el puesto número 77, alcanzando el puesto número 13, durante dos semanas de permanencia.

Al mismo tiempo, este álbum, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la cinta, llamada "Burlesque", encabezó las listas generales de ventas "on-line" de discos de larga duración, a través de internet, mediante descarga, en la plataforma digital de venta de música "iTunes Store", en varios países europeos, como Alemania, Austria, Suiza y Luxemburgo.

Mientras tanto, esta producción discográfica, titulada "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que incluye la banda sonora original de la película de cine, llamada "Burlesque", también, ha tenido una muy buena recepción, en ventas, en Oceanía, desde el estreno del filme, denominado "Burlesque", durante el pasado Jueves, día 13 de Enero de este año 2.011, llegando a alcanzar, en pocas horas, la primera posición, en la lista general de ventas "on-line" de discos de larga duración, en formato digital, a través de internet, mediante descarga, en la plataforma digital de venta de música "iTunes Store", tanto en Australia como en Nueva Zelanda.

El lanzamiento discográfico, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original del filme, llamado "Burlesque", tuvo una buena acogida, en especial, en Australia, donde, debutó en el puesto número 5 de la lista general de ventas de discos de larga duración, que sería su mejor posición, durante su primera y, hasta la fecha, única semana de permanencia, y debutó, también, en el puesto número 48 del listado general de ventas de discos de larga duración, en formato digital, a través de internet, mediante descarga "on-line", alcanzando el puesto número uno, durante tres semanas de permanencia, además de debutar en el puesto número 17 del "ránking" absoluto de ventas de álbumes de larga duración en formato físico, siendo su mejor posición, hasta la fecha, durante una única semana de permanencia, mientras que, en Nueva Zelanda, debutó en el puesto número 17 del listado general de ventas de discos de larga duración, siendo su mejor puesto hasta el momento, durante su primera y única semana de permanencia en lista.

En el continente asiático, este proyecto discográfico, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que incluye la banda sonora original de la cinta, denominada "Burlesque", ha tenido un éxito relativo, sobre todo, en Japón, donde se han vendido más de 84.000 copias y se ha mantenido, en el listado general de ventas de discos de larga duración, durante más de un mes y, en concreto, durante cinco semanas de permanencia, debutando en el puesto número 89 y llegando a alcanzar la posición número 8, mientras que, en Taiwán, ha debutado en el puesto número 16 del listado general de ventas de discos de larga duración, llegando a alcanzar el puesto número 4, gracias al importante éxito de la película de cine, llamada "Burlesque", en ese país, donde se ha mantenido en la primera posición de la taquilla, durante 18 días consecutivos.

El segundo sencillo, titulado "Bound To You", de este trabajo discográfico, llamado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la película de cine, denominada "Burlesque", interpretado por la solista Christina Aguilera, y el tercer sencillo, titulado "You Haven't Seen the Last of Me", interpretado por la diva Cher, fueron nominados, para la entrega de un galardón, durante la ceremonia de entrega de los "Premios Globo de Oro 2.011", ambas compitiendo en la categoría "Mejor Canción Original del Año 2.010", aunque, también, el propio filme, titulado "Burlesque", estaba nominado, en la categoría de "Mejor Película - Comedia o Musical del Año 2.010".

Finalmente, el filme titulado "Burlesque" ha conseguido el ansiado "Premio Globo de Oro 2.011", en la categoría de "Mejora Canción Original del Año 2.010".

La llamada "Antesala de los Óscar", la ceremonia de entrega de los "Premios Globos de Oro 2.011", ha otorgado, finalmente, el galardón, en la categoría de "Mejor Canción Original del Año 2.010", a la cinta, denominada "Burlesque", por el tema titulado "You Haven't Seen The Last Of Me", escrito y compuesto por la compositora Diane Warren e interpretado por la gran diva Cher, procedente del disco, llamado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la película de cine, denominada "Burlesque", que es el último filme del cineasta Steve Antin, protagonizado por la propia estrella Cher, junto a la cantante Christina Aguilera.

No es el primer galardón, que obtiene este tema, titulado "You Haven't Seen The Last of Me", de la estrella Cher, correspondiente al álbum, llamado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que incluye la banda sonora original del filme, denominado "Burlesque", pues, ya, ganó, en la categoría de "Mejor Canción Original del Año 2.010", el "Premio Satellite 2.010" y el "Premio Phoenix Film Critics Society Awards 2.010", además de haber estado nominada, también, en la categoría de "Mejor Canción Original del Año 2.010", en la ceremonia de entrega de los "Premios Houston Film Critics Society Awards 2.010", y en la categoría de "Mejor Canción del Año 2.010", en la gala de entrega de los "Premios Critic's Choice Awards 2.010".

La cinta, titulada "Burlesque", ha sido, también, ganadora de los "Premios NewNowNext Awards 2.010", en la categoría de "Mejor Futura Película del Año 2.010"y de los "Premios GALEGA Dorian Awards 2.010", en la categoría de "Mejor Película de Verano del Año 2.010", además de haber estado nominada, en los "Premios St. Louis Gateway Film Critics Association Awards 2.010", en la categoría de "Mejor Música del Año 2.010" y de estar preseleccionada para una nominación futura en los "Premios Costume Designers Guild Awards 2.011", en la categoría de "Excelencia de Diseño de Vestuario para una Película Contemporánea", en los "Premios GLAAD Media Awards 2.011", en la categoría de "Mejor Estreno Fílmico", y en los "Premios Golden Reel Awards 2.011", en la categoría de "Mejor Edición de Sonido: Película Musical".

La Asociación de la Prensa Extranjera, en Hollywood, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), otorga, cada año, estos prestigiosos galardones, durante la ceremonia de entrega de los "Premios Globos de Oro", que, en esta edición del año 2.011, que, ya, es la edición número 68, ha premiado, especialmente, a la buena música, pues, de hecho, la famosa serie televisiva musical, llamada "Glee", ha sido una de las grandes producciones triunfadoras de la gala, junto a la cinta, titulada "La Red Social", dirigida por el cineasta David Fincher.

Por lo pronto, este álbum, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la película de cine, llamada "Burlesque", ya, se encuentra incluida entre los pre-candidatos, para las nominaciones, en la próxima ceremonia de entrega de los "Premios Óscar de la Academia de Cine de Hollywood 2.011".

Esta película de cine, titulada "Burlesque", cuenta la historia del personaje protagonista, llamado Ali, interpretado por la artista Christina Aguilera, que es una chica, que acaba de llegar a la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), con la ilusión de triunfar en el mundo de la música, pero que, muy pronto, quedará hechizada por la magia del "burlesque" y se convertirá en el número principal de un "club" musical, conocido como "Burlesque Lounge", que es dirigido por el personaje coprotagonista, llamado Tess, interpretado por la diva Cher, del que fue estrella principal, hace muchos años.

El argumento de este filme, titulado "Burlesque", se centra en el personaje de Ali, que es una chica de pueblo, con una gran voz, convencida de que tenía que haber un lugar, donde realizar sus sueños y alcanzar sus metas, así que, dejando atrás su difícil pasado, decide mudarse a la "Ciudad de los Sueños", la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), donde, casualmente, se tropieza con el establecimiento denominado "Burlesque Lounge Club", que es un majestuoso teatro en apuros, que alberga una inspirada revista musical.

La historia que relata la cinta, llamada "Burlesque", cuenta cómo allí, en el local llamado "Burlesque Lounge Club", el personaje de Ali conoce a Tess, que es la glamourosa y sincera dueña del establecimiento, a quien convence para que le dé trabajo, como camarera, sirviendo cócteles, hasta que, muy pronto, la ingenua y joven Ali, que es una esponja, con los ojos bien abiertos, queda absorbida por los cautivantes números musicales del "Burlesque Lounge Club", atrapada por los extravagantes trajes y la valiente coreografía.

La línea argumental que sigue esta película de cine, denominada "Burlesque", continúa de tal modo que, antes, para bien o para mal, el personaje de Ali tendrá que encontrar su lugar, entre las muchas relaciones personales del teatro, pues entablará amistad con una de las bailarinas, interpretada por la actriz Julianne Hough, encontrará una enemiga, en una de las artistas, angustiada y celosa, interpretada por la actriz Kristen Bell, y se ganará el cariño del personaje de Jack, interpretado por el actor Cam Gigandet, que es un apuesto "barman" y músico, que acoge a Ali, como compañera de piso, hasta que pueda consolidar su situación económica.

La historia del filme, titulado "Burlesque", nos contará cómo, eventualmente, con la ayuda de un ingenioso y ácido, pero sensible, director de escena, interpretado por el actor Stanley Tucci, y del andrógino anfitrión del "Burlesque Lounge Club", interpretado por el actor Alan Cumming, el personaje protagonista de Ali logrará recorrer el camino, desde el bar al escenario, de modo que, gracias a su espectacular voz y a sus dotes para el escenario, el "Burlesque Lounge Club" revivirá su antigua gloria, haciendo que el personaje de Tess, interpretado por la diva Cher, recobre la esperanza de que no tendrá que atender las exigencias de su ex marido, interpretado por el actor Peter Gallagher, para que venda el "Burlesque Lounge Club" a un carismático empresario, interpretado por el actor Eric Dane, que aparece con una tentadora propuesta de adquisición...

UN VIDEOCLIP DE MILEY CYRUS CONVERTIDO EN PELÍCULA

Hace un par de meses, pudimos deleitarnos con el cinematográfico y espectacular videoclip musical oficial de un tema, titulado "The Big Bang", del grupo Rock Mafia, interpretado por la cantante Miley Cyrus, en el que pudimos ver, a la propia artista Miley Cyrus, protagonizar una historia de amor, que era una mezcla de fantasía y de realidad, junto al actor Kevin Zegers.

Y, al parecer, el resultado del videoclip musical oficial de este tema, titulado "The Big Bang", de la banda Rock Mafia, interpretado con la participación de la estrella Miley Cyrus, ha sido tan satisfactorio que, si no se tuercen las cosas... ¡Va a convertirse en una película de cine!...

El cantante, compositor y productor musical Tim James es uno de los co-fundadores de la formación Rock Mafia, con sede en la ciudad de Santa Mónica (California, EE.UU.), junto con la productora discográfica Antonina Armato y con el encargado de las mezclas Paul Palmer.

Pues bien, el intérprete Tim James ha co-escrito algunas canciones famosas, como el tema titulado "Potential Breakup Song", del dúo Aly & AJ, incluido en su trabajo discográfico, llamado "Insomniatic", publicado en el año 2.007, o como la canción titulada "Come Back to Me", de la vocalista Vanessa Anne Hudgens, extraído de su disco, denominado "V", editado en el año 2.006, así como el éxito titulado "See You Again", de la solista Miley Cyrus, procedente de su álbum, llamado "Meet Miley Cyrus", publicado en el año 2.007, o el sencillo titulado "Naturaly", del conjunto Selena Gómez & The Scene, correspondiente a su primera producción discográfica de debut, denominada "Kiss & Tell", editada en el año 2.009, además de haber trabajado, también, con la agrupación femenina The Cheetah Girls.

Durante el año 2.007, el trío Rock Mafia, con el cantante y músico Tim James, a la cabeza, junto con sus socios, la productora discográfica Antonina Armato y el encargado de las mezclas Paul Palmer, vendieron más de diez millones de copias de los trabajos discográficos, en cuya composición y arreglos han intervenido. Entre los tres miembros fundadores de la organización Rock Mafia, en conjunto, han vendido más de cien millones de copias de discos, en todo el mundo.

El primer gran sencillo de debut del grupo Rock Mafia, titulado "The Big Bang", significa el comienzo de una nueva era para la banda Rock Mafia. De permanece detrás del escenario y de colaborar con otros cantantes, el intérprete y productor discográfico Tim James, miembro de la formación Rock Mafia, cogió el micrófono e interpretó la canción, titulado "The Big Bang", del conjunto Rock Mafia, en su totalidad.

De hecho, la crítica musical especializada aclamó este tema, titulado "The Big Bang", de la agrupación Rock Mafia, acompañado de su videoclip musical oficial, que contó con la interpretación de la estrella Miley Cyrus y del actor Kevin Zegers, lo que ha acabado por intensificar el interés sobre la propia música del trío Rock Mafia.

Además de este tema, titulado "The Big Bang", el grupo Rock Mafia ha publicado dos canciones adicionales, en versión "demo", a través de internet, en su cuenta personal oficial, de la red social "MySpace", que fueron, por un lado, el sencillo llamado "Fly or Die", y, por otro lado, el tema denominado "Pimps and Hos".

De hecho, un vídeo muestra, a la vocalista Miley Cyrus, grabando vocales, para el tema titulado "Pimps and Hos", de la banda Rock Mafia, que, ha sido, rebautizado, titulándose, ahora, "Morning Sun", y que ha sido publicado, a través de internet, recientemente.

En la actualidad, están circulando rumores sobre si la formación Rock Mafia está preparando una gira, con varios conciertos en directo, para este año 2.011, en la que, posiblemente, habría un acto de apertura, por parte de la solista Miley Cyrus, pues, de hecho, el cantante y productor discográfico Tim James, componente del conjunto Rock Mafia, señaló, a través de internet, si la artista Miley Cyrus quería, la agrupación Rock Mafia podría tener la oportunidad de saltar al escenario, para interpretar sus temas en directo, acompañada de la propia intérprete Miley Cyrus.

Pues bien, la productora del tema, titulado "The Big Bang", de la banda Rock Mafia, y de su videoclip musical oficial, interpretado con la participación de la estrella Miley Cyrus, la productora discográfica Antonina Armato, miembro del propio grupo Rock Mafia, ha confirmado, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", que el videoclip musical oficial del sencillo titulado "The Big Bang", de la formación Rock Mafia, interpretado con la participación de la artista Miley Cyrus, podría convertirse en un filme, para la gran pantalla, algo que, más tarde, también, ha reafirmado, en unas declaraciones ofrecidas a la publicación "E! News".

Por lo tanto, el conjunto Rock Mafia está, en estos momentos, en conversaciones, con potenciales escritores y productores musicales, para convertir el videoclip musical oficial del tema titulado "The Big Bang", en una película de cine para la gran pantalla.

Según ha comentado la productora discográfica Antonina Armato, integrante del conjunto Rock Mafia, en estas declaraciones realizadas a la publicación "E! News", está negociando con la madre de la propia artista Miley Cyrus, Leticia "Tish" Cyrus, y con la veterana productora cinematográfica de Hollywood, Suzanne Todd, responsable de taquillazos, en el mundo del cine, como la famosa saga cinematográfica, llamada "Austin Powers", del filme titulado "Memento", y, más recientemente, de la última gran cinta del cineasta Tim Burton, denominada "Alice in Wonderland (Alicia en el País de las Maravillas)", para poder tener la posibilidad de rodar un largometraje, basado en la historia del videoclip musical oficial de este tema, titulado "The Big Bang", de la agrupación Rock Mafia, e interpretado con la colaboración de la estrella Miley Cyrus, que estaría, también, protagonizado por la propia intérprete Miley Cyrus.

Esta posibilidad de una película de cine, basada en el videoclip musical oficial de este tema, titulado "The Big Bang", del trío Rock Mafia, interpretado con la colaboración de la solista Miley Cyrus, no es el único proyecto cinematográfico, en el horizonte, para la propia vocalista y actriz Miley Cyrus: actualmente, la artista Miley Cyrus se encuentra en la ciudad de Nueva Orleáns (Louisiana, EE.UU.), rodando el filme, tipo "comedia adolescente", titulado "So Undercover".

Así pues, parece que el videoclip musical oficial de este tema, llamado "The Big Bang", del grupo Rock Mafia, interpretado con la participación de la cantante Miley Cyrus, podría convertirse en una película de cine, dando el salto a la gran pantalla, tal y como, de hecho, lo ha confirmado la productora discográfica Antonina Armato, componente de la banda Rock Mafia, y, también, la propia intérprete Miley Cyrus.

Además, el cantante y productor discográfico Tim James ha declarado, en una entrevista "on-line", a través de internet, que, "sin Miley, no sé si hay película", llegando más lejos e insinuando la participación de la propia artista Miley Cyrus, muy involucrada en este nuevo proyecto cinematográfico, aunque, también, ha habido opiniones para todos los gustos, incluso aquellas opiniones que consideran que, dada la significativa falta de capacidad interpretativa, quizás, sería mejor, para el filme, que la intérprete Miley Cyrus se quedara fuera de este atractivo proyecto cinematográfico.

EL NUEVO DISCO DE PASTORA, "UN VIAJE EN NORIA", SE PUBLICA EL 25 DE ENERO

Dos años después de la publicación de su último trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos y de "remixes", titulado "Pastora R.M.X. E.D.", el grupo Pastora ha estrenado un nuevo tema inédito, titulado "Feel The Magic", que viene acompañado de un videoclip musical oficial y que se ha convertido en el primer sencillo de adelanto de su nuevo disco, llamado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", que será publicado durante este próximo Martes, día 25 de Enero del año 2.011.

Así pues, el nuevo álbum de la banda Pastora se titulará "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)" y se publica durante este próximo Martes, día 25 de Enero del año 2.011, siendo, ya, la cuarta producción discográfica de la formación Pastora, grabada en estudio, perteneciente a una carrera musical que comenzó durante el año 2.004 y, que en estos seis años, ha escrito una de las páginas más brillantes del género musical "pop" español, por la inspiración de sus músicas, por la altura de sus letras y por la capacidad de fundir, en un estilo único y diferente, tendencias musicales contemporáneas, mezclando la música electrónica con los instrumentos acústicos.

El anuncio de un nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", de la formación Pastora es, siempre, un motivo de alegría, para el género musical "pop" español más contemporáneo, porque el conjunto Pastora, originario de la ciudad de Barcelona (Cataluña), siempre, augura sorpresa, buen hacer, imaginación y un estilo musical propio, que diferencia, a la agrupación Pastora, de la habitual escena musical "pop" española.

El trío Pastora está integrado, como siempre, por su vocalista y compositora, la cantante Dolores Beltrán, acompañada del músico Caïm Riba y de Pauet Riba, encargado del aspecto visual.

Pues bien, Caïm Riba, miembro del grupo Pastora, ha declarado, sobre este nuevo proyecto discográfico de la banda Pastora, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", que “el álbum es un compendio de todo lo que es Pastora: un punto de pausa,... una reafirmación del tercer disco, con un concepto diferente. Es como un 'volver a la carga'”.

Este nuevo trabajo discográfico, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", de la formación Pastora, es, por lo tanto, un "volver a la carga", que vuelve a marcar diferencias, con esa amplitud, que marca la música del conjunto Pastora, aunque, según el músico Caïm Riba, integrante de la agrupación Pastora, “no hago un esfuerzo, por ser diferente. En todo caso, al revés, aunque, a veces, me sabe mal hacer cosas, siguiendo la tendencia”.

El caso es que este nuevo disco de estudio, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", del trío Pastora, es un álbum variado, que puede introducirse en el estilo musical "dance", en el género musical "pop" electrónico, en la música de mezcla "electro-acústica", pero, siempre, con energía, con intensidad y con un espíritu propio.

Dice el músico Caïm Riba, componente del grupo Pastora, sobre esta nueva producción discográfica, titulada "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", que, “en el disco, hay canciones sentimentales, porque, aunque intento ser agresivo, me gusta que suene amable”, añadiendo que “puedo componer a partir de guitarra, piano o sonidos. Luego, lo voy amasando, con las letras de Dolo, adaptándolo a nuestro estilo, y, si uso la electrónica, quiero que quede integrada”.

Este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", de la banda Pastora, contiene un buen número de excelentes canciones, pero, como primer sencillo de presentación, se ha elegido el tema titulado "Feel The Magic", que es, sin duda, la canción de estilo musical más "dance" y, por lo tanto, el corte más bailable del nuevo proyecto discográfico, llamado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", de la formación Pastora.

Este primer sencillo de adelanto, titulado "Feel The Magic", del nuevo trabajo discográfico, llamado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", del conjunto Pastora, según afirma el músico Caïm Riba, miembro de la agrupación Pastora, “es, casi, un divertimento, algo divertido... el punto lúdico del álbum”.

En cuanto a este nuevo tema, titulado "Feel The Magic", que es el primer sencillo de adelanto de este nuevo álbum, llamado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", de la agrupación Pastora, se caracteriza, por la aparición, nuevamente, de un sonido muy propio del género musical "electro-pop", similar al sonido característico de otros singles anteriores del trío Pastora, como la canción denominada "Lola" o como el sencillo titulado "Mirona", incluidos en su primera gran producción discográfica, llamada "Pastora", publicada en el año 2.001.

Sin embargo, también, es cierto que, en este tema, titulado "Feel The Magic", como primer sencillo de presentación del nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", del grupo Pastora, podemos observar un nuevo cambio, consistente en, por un lado, la aparición de un ritmo nuevo, inédito en la banda Pastora, hasta el momento, y en, por otro lado, la introducción de frases, interpretadas en idioma inglés.

De hecho, este tema, titulado "Feel The Magic", como primer sencillo de presentación del nuevo disco, denominado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", del trío Pastora, es una canción que comienza con otra estupenda demostración de las cualidades, como letrista, de la cantante y compositora Dolo Beltrán, integrante del grupo Pastora.

“Cuánto necesitaba un respiro, desabrocharme el vestido, perder el sentido; cuánto necesitaba unas manos, que se alzaran al aire. Y es que todo lo que quiero está a puntito de caer y, cuando creo que lo tengo, no lo puedo retener. ¡Ay, qué pena!... Se van los problemas, se van los dilemas,... Me quedo serena”, empieza cantando la vocalista Dolo Beltrán, componente de la banda Pastora, al interpretar el tema titulado "Feel The Magic", como primer sencillo de adelanto del nuevo álbum, llamado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", de la formación Pastora, en una apuesta clara por el baile, que se sumerge en el género musical "dance-disco", con un "beat" pensado para la pista de baile y con la elegancia que, siempre, acompaña al conjunto Pastora.

Además, ya, está disponible el videoclip musical oficial, correspondiente a este tema, titulado "Feel The Magic", que es el primer sencillo de presentación de la nueva producción discográfica, llamada "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", de la agrupación Pastora, con uno de sus miembros, la cantante y compositora Dolo Beltrán, interpretando el personaje "The Girl", con otro de sus integrantes, el diseñador visual Pauet Riba, interpretando el personaje "Bad Boy", y con otro de sus componentes, el músico Caïm Riba, interpretando el papel de "Smart Guy".

El videoclip musical oficial de esta canción, titulada "Feel The Magic", como primer sencillo de adelanto del nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", del trío Pastora, está dirigido por el director Luis Germanó, que, ya, posee cierta experiencia, al haber trabajado con otros famosos artistas, anteriormente, como la formación Sidonie, el antiguo dúo Nena Daconte, el conjunto Supersubmarina o el intérprete Mikel Erentxun, reflejando la potencia, la luminosidad, la dinámica y la alegría de esta canción, llamada "Feel The Magic", con una dósis de locura y de fantasía, que es, por otra parte, necesaria para mantener el espíritu característico del grupo Pastora.

El propio Caïm Riba, miembro del grupo Pastora, habló en relación al rodaje del videoclip musical oficial de este tema, titulado "Feel The Magic", como primer sencillo de adelanto del nuevo proyecto discográfico, llamado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", de la banda Pastora, afirmando que "fue un rodaje divertido. Cuando el director pensó en una 'road movie' y en desguazar un coche, adaptamos la idea a la canción. Compramos un 'B.M.W.', de segunda mano, fuimos a un 'karting', le quitamos el techo... Divertido".

De esta forma, el "track-list", con el contenido completo de las canciones, que formarán parte de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", de la agrupación Pastora, será el siguiente:

01.- "Pedazo Tierra".

02.- "No Entiendo el Mapa".

03.- "Chaleco Salvavidas".

04.- "Dolços Somnis".

05.- "La Nada Trae la Nada".

06.- "Mi Generación".

07.- "Países Exóticos".

08.- "Noria Fóbika".

09.- "Jungla".

10.- "Octubre".

11.- "Fruta Madura".

12.- "Feel The Magic".

El primer corte de este nuevo disco, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", del trío Pastora, es un tema llamado "Pedazo Tierra", es una joya del género musical "pop" electrónico, anclado a tierra y orgánico, caracterizado por ser un "medio tiempo", que transporta y envuelve en ese manto musical único, que teje el grupo Pastora, en el que Dolores Beltrán, solista de la formación Pastora, canta diciendo “se acabó el misterio; ahora, empieza el juego y, en esta casilla, si tú tiras, muevo. Muevo, hacia delante, y me toca el premio; aquí, no gana nadie: somos todos buenos, somos todos lentos,... con cara de sueño”.

Por otra parte, el segundo corte de este nuevo álbum, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", de la banda Pastora, es el tema llamado "No Entiendo el Mapa", que es, sin duda, una de las grandes canciones de esta nueva producción discográfica del conjunto Pastora, denominada "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", que comienza con una guitarra española, con un ritmo seco y duro, para un tema que es agresivo y eléctrico, pero que resulta, siempre, sorprendente, por sus cambios de ambiente y de paisaje sonoro, en el que Dolores Beltrán, cantante de la agrupación Pastora, canta, diciendo que, “ya, no sé donde voy, pero sí, dónde estoy. Y, aunque quiera llegar, no entiendo el mapa,... no encuentro el lugar”.

Más adelante, nos encontramos el tercer corte de este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", del trío Pastora, que es el tema denominado "Chaleco Salvavidas", que comienza en acústico, para endurecerse, después, sosteniéndose en una, muy bien, construída muralla de sonido, en medio de la que la Dolores Beltrán, líder y cantante del grupo Pastora, canta, diciendo que “he visto la mano, que me acarició, y oído el murmullo, que, siempre, me habló; he olido el perfume. He sido heroína, sin resacón; me he muerto de risa, viendo tu 'show'. Si me sentí sola, me pido perdón”.

Posteriormente, llega el cuarto corte de este nuevo proyecto discográfico, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", de la banda Pastora, que es el tema llamado "Dolços Somnis", consistente en una canción delicada y con balance, interpretada en lengua catalana.

Por otro lado, el quinto corte de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", de la formación Pastora", es el tema denominado "La Nada Trae la Nada", que adopta las estructuras del género musical "pop", bajo el tamiz característico del conjunto Pastora, mezclando instrumentos acústicos y eléctricos, junto con la música electrónica, acompañado de un tremendo poderío, en los arreglos musicales y en la voz de la intérprete Dolores Beltrán, solista de la agrupación Pastora, que canta, diciendo que “qué fue lo que cambió y alborotó el desierto; se voló la arena: se quedaba en cueros. No pensé que hubiera oasis tan vivos; no fue, de verdad, tanta claridad”.

Más adelante, encontramos el sexto corte de este nuevo disco, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", del trío Pastora, que es el tema llamado "Mi Generación", consistente en una canción que se mete, de lleno, en los terrenos del género musical "power-pop" electrónico, enriquecido con guitarras, en los que la artista Dolores Beltrán, cantante del grupo Pastora, interpreta, preguntándose “cuál es mi generación,... la que vive el compromiso, mientras dure la pasión. Y, si te andas por las ramas, viene otro, que es mejor, y, si quieres ser canalla, tienes más de una ocasión”.

Posteriormente, el séptimo corte de este nuevo álbum, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", de la banda Pastora, que es el tema denominado "Paisajes Exóticos", consiste en una canción lenta, una balada de "beat" sólido y pesado, con una excelente interpretación de la estrella Dolores Beltrán, líder y vocalista de la formación Pastora, que canta, afirmando que, “cambiando la postura, volvió la travesura; midiendo la estructura, no estabas a la altura”.

Por otro lado, el octavo corte de esta nueva producción discográfica, titulada "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", del conjunto Pastora, es el tema llamado "Noria Fóbika", que representa el acercamiento al género musical "rock" más potente que haya hecho, nunca antes, la agrupación Pastora, en el que la cantante Dolores Beltrán, solista del trío Pastora, interpreta, diciendo que “no puede ser verdad, que haya paranoia, en la felicidad; me quedo con lo bueno: me olvido de lo malo, buscando salidas,... y cuándo,... y dónde”.

Después, llega el noveno corte de este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", del grupo Pastora, que es el tema denominado "Jungla", que consiste, en definitiva, en otro ejemplo del giro enérgico, que ha tomado la banda Pastora, en su nuevo proyecto discográfico, denominado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", con una hábil mezcla de sonidos acústicos y electrónicos, en la que la artista Dolores Beltrán, cantante de la formación Pastora, interpreta, diciendo que, “cuando dejar atrás quiere decir encontrar la manera,... sentirse bien, sin tener ni idea”.

Más tarde, nos encontramos el décimo corte de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", del conjunto Pastora, que es el tema llamado "Octubre", consistente en una canción que tiene un ambiente más íntimo y que se diría que está inspirada en un peculiar modo de acercarse al genero musical "bossa", con una intérprete Dolores Beltrán, vocalista de la agrupación Pastora, que afirma que “no sabía, bien, donde estaba; no sabía, bien, lo que buscaba; no sabía, bien, qué sospechaba... y era, al cien por cien, una cagada”.

Posteriormente, hallamos el undécimo corte de este nuevo disco, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", del trío Pastora, que es el tema denominado "Fruta Madura", consistente en una nueva demostración de una magnífica canción, encuadrada en el género musical "pop", intensa, elaborada y diáfana, en la que la estrella Dolores Beltrán, líder y solista del grupo Pastora, canta, afirmando que, “ya, me ves, otra vez, deseando que me sobren razones de más: que no vuelva a sentir que el espacio es sinónimo de gobernar”.

Y, por último, al final, encontramos el duodécimo y último corte de este nuevo álbum, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", de la banda Pastora, que es el tema llamado "Feel The Magic", como primer sencillo de adelanto de una nueva producción discográfica, denominada "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", de la formación Pastora, que camina por diferentes mundos musicales, como hemos podido ver.

En definitiva, son las canciones del último lanzamiento discográfico, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", del conjunto Pastora, que es un proyecto discográfico que refleja la evolución de la agrupación Pastora, desde su primer trabajo discográfico de debut, denominado "Pastora", editado en el año 2.001, hasta el punto de que el músico Caïm Riba, miembro del trío Pastora, ha declarado que, “en el primer disco, veníamos de escuchar música electrónica y el sonido estaba creado, desde casa, y basado en la programación”, añadiendo que, “ahora, pienso más en el directo: vamos madurando, incorporando cosas más acústicas... Seguimos utilizando la electrónica, como un elemento más, al servicio, y como complemento, de otros instrumentos”.

El grupo Pastora, con el músico Caïm Riba, al mando de las músicas y los arreglos, con la cantante y compositora Dolo Beltrán, al mando de la letras y de la voz, y con el diseñador visual Pauet Riba, envolviéndolo todo, en los conciertos de la banda Pastora, con sus muchos mundos audiovisuales, ha demostrado, en su nuevo álbum, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", que no todo está dicho en la música y que, en definitiva, es posible abrir nuevas ventanas, es decir, que la inspiración puede volar, con personalidad propia.

Esta nueva producción discográfica de la banda Pastora, titulada "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", es, ya, el cuarto lanzamiento discográfico de estudio de la propia formación Pastora, por lo que significa que el conjunto Pastora continúa una carrera musical, que comenzó, durante el año 2.004, con su primer gran proyecto discográfico de debut, llamado "Pastora", que, ya, sorprendió con temas, como su primer sencillo de presentación, denominado "Un Cuaderno Lleno de Cuentos", o como su segundo single, titulado "Lunes", así como su tercer sencillo, llamado "Lola", y su cuarto éxito, denominado "Mirona", además de su quinto y último single, titulado "Tengo", y de su corte, llamado "Mentira", que permitieron, a la agrupación Pastora, conseguir su primera certificación de "Disco de Oro", por sus ventas de más de treinta mil copias.

Así, durante el año 2.005, apareció el segundo trabajo discográfico, titulado "La Vida Moderna", de la agrupación Pastora, que, también, consiguió una certificación de "Disco de Oro", por sus más de treinta mil ejemplares vendidos, habiendo, incluso, obtenido una nominación para la ceremonia de entrega de los "Premios Grammy Latinos de la Música 2.006", en las categoría de "Mejor Álbum de Música Alternativa del Año 2.005" y en la categoría de "Mejor Ingeniería de Grabación del Año 2.005", incluyendo una canción, titulada "Desolado", que, como primer sencillo de presentación, consiguió alcanzar el puesto número uno, en las principales listas musicales de las emisoras radiofónicas españolas, acompañada de un videoclip musical oficial que fue el videoclip musical más emitido en las principales cadenas musicales de televisión especializadas, además de lanzar otros varios éxitos, como el sencillo llamado "Invasión", el single denominado "Archivo de Palabras Tristes" y el éxito titulado "Día Tonto".

El tercer gran disco de estudio del trío Pastora fue el álbum titulado "Circuitos de Lujo", publicado durante el mes de Febrero del año 2.008, con grandes canciones, como el tema llamado "Grandes Despedidas", el sencillo denominado "Cósmica", el éxito titulado "Cuanta Vida" o el single llamado "Me Tienes Contenta", que contaron con la participación del productor discográfico Brian Sperber, de gran experiencia, pues, ya, había trabajado con artistas de reconocido prestigio, como el cantante Moby, el grupo The Wannadies, la banda Dinosaur Jr. o la artista Patti Smith, actuando como coproductor, en esta nueva producción discográfica, denominada "Circuitos de Lujo", de la formación Pastora, junto al músico Caïm Riba, integrante del conjunto Pastora, que, como productor discográfico, continuaba una carrera musical ejemplar, dentro del género musical "pop" contemporáneo español.

Durante el mes de Febrero del año 2.009, se publicó un nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Pastora R.M.X. E.D.", de la agrupación Pastora, cuyo título quiere decir "Pastora Remixes Elegant Distorsion", que incluía diez temas remezclados, por el equipo de mezclas "Elegant Distorsion", nombre bajo el que trabajaron, conjuntamente, para este nuevo proyecto discográfico, llamado "Pastora R.M.X. E.D.", del trío Pastora, los DJs "Sidechains" y "Cat Complex", seleccionando las canciones, entre lo más significativo del repertorio musical del grupo barcelonés Pastora, para relanzarlos, nuevamente, al mercado, con un enfoque más lúdico y más bailable.

Y, ahora, nos llega un nuevo trabajo discográfico de estudio, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", que es el nuevo disco de la banda Pastora, que ha sido producido, de nuevo, por el propio músico Caïm Riba, componente de la formación Pastora, y por el productor discográfico Brian Sperber, como co-productor.

Así pues, este nuevo álbum, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", del conjunto Pastora, que se publicará durante este próximo Martes, día 25 de Enero del año 2.011, consistirá en una nueva demostración de la personalidad y de la altura musical de la agrupación Pastora, que, sin duda alguna, es uno de los grupos musicales capitales, para comprender la evolución del mejor género musical "pop" español, propio de este nuevo siglo.