LA PELÍCULA "BURLESQUE" CONSIGUE "UN PREMIO GLOBO DE ORO"

La película de cine, titulada "Burlesque", protagonizada por la cantante Christina Aguilera y por la diva Cher, posee un trabajo discográfico propio, en el que se contiene su banda sonora original, también, denominado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que fue publicado durante el pasado Lunes, día 22 de Noviembre del año 2.010, por la compañía discográfica "R.C.A. Records", contando con un total de diez temas, de los que ocho canciones son cantados por la artista Christina Aguilera, mientras que los otros dos sencillos son interpretados por la estrella Cher.

Este disco, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original del filme, llamado "Burlesque", fue recibido con comentarios positivos de los críticos musicales, con muchos elogios, especialmente, por el regreso de la vocalista Cher, al mundo musical activo, sobre todo con la interpretación de una canción, titulada "You Haven’t Seen the Last of Me".

Ya, se había confirmado que la intérprete Christina Aguilera había invitado al músico y productor discográfico Tricky Stewart, para empezar a trabajar en la banda sonora original de esta cinta, denominada "Burlesque", contenida en el álbum, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", después de que la solista Christina Aguilera terminase de publicar su, hasta la fecha, última producción discográfica, llamada "Bionic", que es su cuarto lanzamiento discográfico de estudio.

De esta forma, la cantante Christina Aguilera y el músico y productor discográfico Tricky Stewart, co-escribieron dos canciones, para el proyecto discográfico, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la película de cine, llamada "Burlesque", que fue el tema titulado "Show Me How You Burlesque" y la canción llamada "Express", pero, además de esto, también, el músico y compositor Tricky Stewart trabajó en otras varias pistas y colaboró en la producción discográfica de varias canciones.

Posteriormente, sería la revista "U.S.A. Today", la publicación que adelantaría el hecho de que la banda sonora original de este trabajo discográfico, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original del filme, llamado "Burlesque", constaría de diez canciones, todas ellas encuadradas en los géneros musicales "rhythm & blues", "soul" y "pop", con una duración total de 31 minutos y 46 segundos, que serían grabadas en los estudios de grabación "Red Lips Room", en Hollywood, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.).

También, se hizo público, más tarde, que había otros artistas implicados en este proyecto musical, relativo a la banda sonora original de la cinta, titulada "Burlesque", que se contiene en el disco, denominado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", como la cantante y compositora Sia Furler, que trabajó, con la artista Christina Aguilera, co-escribiendo una canción, llamada "Bound to You", con la colaboración del músico y productor discográfico Samuel Dixon. De hecho, la vocalista Christina Aguilera declaró, en un momento dado, que la música, para este trabajo discográfico, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la película de cine, llamada "Burlesque", pretendía parecerse a los sonidos de su anterior disco de estudio, titulado "Back to Basics", publicado en el año 2.006, aunque con un añadido, referido a un sonido más moderno, añadiendo que este tema, denominado "Bound to You", era su canción favorita.

Por su parte, la diva Cher grabó dos temas, para este álbum, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la película de cine, llamada "Burlesque", empezando, por un lado, por la primera canción, titulada "Welcome To Burlesque", escrita y compuesta por Charlie Midnight, Matthew Gerrard, Steve Lindsey y John Patrick Shanley, y continuando, por otro lado, con la balada, denominada "You Haven't Seen The Last of Me", que fue escrita por la compositora Diane Warren y producida por el productor discográfico Matt Serletic.

Otra conocida estrella, el músico y compositor Claude Kelly, confirmó que había co-escrito tres canciones, para esta producción discográfica, titulada "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original del filme, llamado "Burlesque", aunque, luego, en los títulos de crédito, sólo, aparece el nombre del músico Claude Kelly en dos temas, escritos y compuestos junto a la propia intérprete Christina Aguilera y al productor discográfico Tricky Stewart: en primer lugar, el tema denominado "Express", y, en segundo y último lugar, la canción llamada "Show Me How You Burlesque".

Igualmente, se confirmó, más tarde, que este lanzamiento discográfico, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la cinta, denominada "Burlesque", contaba con las contribuciones de los músicos y compositores Linda Perry, Ron Fair y Matt Serletic, que, también, contribuyeron a la producción discográfica.

Algunos videoclips musicales oficiales fueron publicados, con fines, exclusivamente, promocionales, empezando, durante el pasado Miércoles, día 11 de Agosto del año 2.010, por el videoclip musical oficial del tema titulado "Something's Got a Hold On Me", de la estrella Christina Aguilera, incluido en este proyecto discográfico, llamado "Burlesque: Original Motion Pictures Soundtrack", que incluye la banda sonora original de la película de cine, denominada "Burlesque", que está basado en el tema clásico, titulado, también, "Something's Got a Hold On Me", de la diva Etta James, extraído de su trabajo discográfico, denominado "Etta James Top Ten", publicado en el año 1.962, escrito, originalmente, por la propia vocalista Etta James y adaptado por los compositores Leroy Kirkland y Lily Woodland.

Posteriormente, con fines, exclusivamente, promocionales, se lanzó al mercado, durante el pasado mes de Noviembre del año 2.010, el videoclip musical oficial de la canción titulada "But I Am a Good Girl", de la solista Christina Aguilera, procedente, también, de este disco, llamado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original del filme, denominado "Burlesque", que fue escrita y compuesta por Jacques Morali y por Alain Bernardin.

Más tarde, y con fines, exclusivamente, promocionales, también, fue lanzado al mercado un "teaser" de promoción, incluyendo el tema titulado "You Haven't Seen the Last of Me", interpretado por la cantante Cher, correspondiente a este álbum, llamado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la cinta, denominada "Burlesque", escrita por la compositora Diane Warren, que tuvo una muy buena recepción, por parte de la crítica musical especializada y, en concreto, a través de internet, en el portal "About.com".

Finalmente, esta nueva producción discográfica, titulada "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que incluye la banda sonora original de la película de cine, llamada "Burlesque", fue publicado, en su totalidad, durante el pasado Lunes, día 15 de Noviembre del año 2.010, a través de internet, mediante la página web "music.aol.com", como una herramienta de promoción, unos días antes de su fecha de publicación oficial, en Alemania, prevista, para el pasado Viernes, día 19 de Noviembre del año 2.010, bajo el sello discográfico "Sony Music Entertainment", y prevista para el pasado Lunes, día 22 de Noviembre del año 2.010, tanto en el Reino Unido, bajo la compañía discográfica "Sony Music Entertainment", como en los Estados Unidos de América, bajo el sello discográfico "R.C.A. Records".

El "track-list", con el contenido completo de las canciones, que forman parte de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la película de cine, llamada "Burlesque", es el siguiente:

01.- "Something's Got a Hold On Me" - Christina Aguilera (Sencillo Promocional No Oficial; Versión de un tema original de la artista Etta James).

02.- "Wellcome to Burlesque" - Cher.

03.- "Tough Lover" - Christina Aguilera (Versión de un tema original de la intérprete Etta James).

04.- "But I Am a Good Girl" - Christina Aguilera (Sencillo Promocional No Oficial).

05.- "Guy What Takes His Time" - Christina Aguilera.

06.- "Express" - Christina Aguilera (Primer Sencillo Oficial de Presentación).

07.- "You Haven't Seen the Last of Me" - Cher (Segundo Sencillo Oficial).

08.- "Bound to You" - Christina Aguilera (Tercer Sencillo Oficial).

09.- "Show Me How You Burlesque" - Christina Aguilera (Mayor Éxito Comercial; No Lanzado como Sencillo).

10.- "The Beautiful People (From Burlesque)" - Christina Aguilera (Versión de un tema original del cantante Marilyn Manson).

También, unos días antes, durante el pasado Jueves, día 18 de Noviembre del año 2.010, la propia artista Christina Aguilera había estado en el famoso programa televisivo del presentador Jay Leno, donde interpretó, en directo, la canción titulada "Bound to You", su tema favorito de este lanzamiento discográfico, llamado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original del filme, denominado "Burlesque", escrita con la colaboración de la intérprete australiana Sia Furler y con la participación del productor discográfico Samuel Dixon.

Al día siguiente, en medio de la campaña promocional, durante el pasado Viernes, día 19 de Noviembre del año 2.010, la estrella Christina Aguilera ofreció otra entrevista, aunque, esta vez, en el programa de televisión conducido por la famosa presentadora Ellen DeGeneres, donde cantó, por primera vez, en vivo, el tema titulado "Somethings Got a Hold On Me", perteneciente a este proyecto discográfico, llamado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que incluye la banda sonora original de la cinta, denominada "Burlesque".

Igualmente, la diva Christina Aguilera interpretó, en directo, durante la ceremonia de entrega de los "Premios American Music Awards 2.010 (A.M.A.)", el tema titulado "Express", incluido en este trabajo discográfico, llamado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la película de cine, denominada "Burlesque".

De igual manera, la vocalista Christina Aguilera se presentó, durante el final de temporada del famoso programa concurso televisivo, llamado "Dancing with the Stars", que es el equivalente al programa concurso televisivo español, denominado "Más Que Baile", donde interpretó, por primera vez, el tema titulado "Show Me How You Burlesque", también, extraído de este disco, llamado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que incluye la banda sonora original del filme, denominado "Burlesque".

El primer sencillo de presentación oficial de este nuevo álbum, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la cinta, llamada "Burlesque", fue el tema denominado "Express", de la solista Christina Aguilera, escrito y compuesto por la propia cantante Christina Aguilera, con la colaboración del músico Claude Kelly y del productor discográfico Tricky Stewart, que se publicó, oficialmente, como single, durante el pasado Miércoles, día 3 de Noviembre del año 2.010, en el famoso programa radiofónico musical, conocido como "On Air with Ryan Seacrest".

Posteriormente, se publicarían, casi, simultáneamente, el segundo y tercer sencillos de esta nueva producción discográfica, titulada "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que incluye la banda sonora original de la película de cine, llamada "Burlesque", que fueron, por un lado, el tema titulado "You Haven't Seen the Last of Me", de la artista Cher, escrito y compuesto por la compositora Diane Warren, que se publicó, oficialmente, como sencillo, durante el pasado Martes, día 14 de Diciembre del año 2.010, y, por otro lado, la canción llamada "Bound to You", de la intérprete Christina Aguilera, escrita y compuesta por la propia estrella Christina Aguilera, con la colaboración de la compositora australiana Sia Furler y del productor discográfico Samuel Dixon, que se publicó, oficialmente, como sencillo, al día siguiente, durante el pasado Miércoles, día 15 de Diciembre del año 2.010.

Sin embargo, resulta curioso que el tema titulado "Show Me How You Burlesque", de la diva Christina Aguilera, incluido en este lanzamiento discográfico, llamado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original del filme, denominado "Burlesque", escrita por la propia vocalista Christina Aguilera, con la colaboración del músico Claude Kelly y del productor discográfico Tricky Stewart, no fue lanzado, oficialmente, como sencillo, pero se ha convertido en la canción más exitosa, comercialmente hablando, llegando a ubicarse en el puesto número 70, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Songs Chart", en los Estados Unidos de América, y en el puesto número 92, en la lista "Canadian Hot 100 Songs Chart", en Canadá, así como, por ejemplo, en el puesto número 26, en Suiza, y en el puesto número 29, en Australia.

También, se debe destacar, en este disco, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original del filme, titulado "Burlesque", el último corte, titulado "The Beautiful People (From Burlesque)", interpretado por la estrella Christina Aguilera, que es una versión del tema original del músico Marilyn Manson, titulado "The Beautiful People", extraído de su álbum, llamado "Antichrist Superstar", publicado en el año 1.997, e, incluso, se pueden apreciar algunas pistas de la canción original, aunque en una versión nueva, de toque burlesco y fantástico, habiendo sido escrita, originalmente, por el vocalista Marilyn Manson y el bajista Twiggy Ramirez, con la colaboración, en su adaptación, del productor discográfico y compositor Ron Fair, de la cantante y compositora Ester Dean, de la compositora Stephanie Ridel, del productor discográfico y cantante de música "country" Tommy Lee James, de la estrella Nicole Scherzinger, antigua componente del grupo The Pussycat Dolls, de la artista Laura Pergolizzi, del productor discográfico Melvin K. Watson y del músico Larry Summerville Jr.

Este proyecto discográfico, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que incluye la banda sonora original de la cinta, llamada "Burlesque", recibió críticas positivas, por parte de la crítica musical especializada, como fue el caso del crítico Stephen Thomas Erlewine, crítico musical de la publicación "AllMusic", que afirmó que la cantante Christina Aguilera regresa a su etapa anterior, que quedó reflejada en su trabajo discográfico, denominado "Back to Basics", publicado en el año 2.006, después de haber sido una "Mujer Biónica", es decir, tras haber editado su último disco, titulado "Bionic", durante el pasado año 2.010, y que, además, regresa a su era anterior, majestuosamente, al lado de la "Diva de Divas", la artista Cher.

De hecho, muchos de los colaboradores de la intérprete Christina Aguilera, en su, hasta la fecha, último álbum de estudio, titulado "Bionic", también, participan de esta nueva producción discográfica, llamada "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la película de cine, denominada "Burlesque", pues el productor discográfico Tricky Stewart es responsable de las danzas más deslumbrantes, mientras que la vocalista y compositora australiana Sia Furler co-escribe, junto con la propia estrella Christina Aguilera y con el productor discográfico Samuel Dixon, la balada más importante, que es el tema titulado "Bound to You".

Finalmente, la publicación musical especializada "AllMusic" otorgó a esta última producción discográfica, titulada "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que incluye la banda sonora original del filme, llamado "Burlesque", un total de tres estrellas, sobre un máximo de cinco estrellas, mientras que la revista musical especializada "Slant Magazine", también, concedió críticas positivas, otorgando un total de tres estrellas, sobre un máximo de cinco estrellas.

A nivel mundial, este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la cinta, llamada "Burlesque", debutó en el puesto número 33, con más 69.000 copias vendidas, en su primera semana de salida al mercado, en toda Norteamérica, tanto en los Estados Unidos de América como en Canadá, alcanzando, después, el puesto número 24, en la lista mundial, como su mejor posición, y permaneciendo dos semanas en lista, habiendo alcanzado ventas de más de un millón de copias, en todo el mundo.

En los Estados Unidos de América, este proyecto discográfico, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que incluye la banda sonora original de la película de cine, llamada "Burlesque", debutó en la posición número 18 en la lista "U.S. Billboard Hot 200 Albums Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en los Estados Unidos de América, con más de 63.000 copias vendidas, en su primera semana de salida a tiendas, permaneciendo ocho semanas en lista, así como en la posición número 4 de la lista "U.S. Billboard Digital Albums Chart", esto es, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos en Formato Digital", a través de internet, mediante descarga "on-line", permaneciendo cuatro semanas en lista, y en la posición número 2, de la lista "U.S. Billboard Soundtrack Albums Chart", o sea, en la "Lista Oficial de Ventas de Bandas Sonoras Originales de Películas de Cine", en los Estados Unidos de América, permaneciendo ocho semanas en lista, además de convertirse en la segunda banda sonora original más vendida, solamente, superada por el trabajo discográfico que contenía la banda sonora original de la famosa serie televisiva musical, llamada "Glee".

Este disco, titulado "Burlesque: Original Picture Motion Soundtrack", que contiene la banda sonora original del filme, llamado "Burlesque", en su segundo semana de permanencia en el mercado, las ventas acumuladas, en los Estados Unidos de América, superaron las 100.000 copias vendidas, bajando a la posición número 23, de la lista "U.S. Billboard Hot 200 Albums Chart", mientras que, en su tercera semana, pasó a la posición número 28, con 40.356 copias vendidas, manteniendo similares ventas, durante su cuarta semana, con 40.992 unidades vendidas, y durante la quinta semana, donde vendió 45.000 ejemplares más, bajando a 16.500 copias vendidas, durante la sexta semana, y a cerca de 10.000 copias vendidas, durante la séptima semana, y a unas 8.000 unidades vendidas, durante la octava semana, hasta alcanzar un total aproximado de más 270.000 ejemplares vendidos, solamente, en los Estados Unidos de América, en, tan sólo, ocho semanas, y, en la actualidad, un total de más de 570.000 copias vendidas, que ha posibilitado la obtención de una certificación de "Disco de Oro".

En el resto de Norteamérica, en Canadá, el álbum, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que incluye la banda sonora original de la cinta, llamada "Burlesque", debutó en la posición número 16, en la lista "Canadian Hot 100 Albums Chart", cayendo, posteriormente, al puesto número 25, en su segunda semana de permanencia en lista, y manteniéndose, en el "Top 50", hasta su quinta semana, de modo que llegó a permanecer en lista hasta un total de ocho semanas, alcanzando más de 90.000 unidades vendidas.

Por su parte, en la listas de ventas de discos de larga duración, en formato digital, para su venta "on-line", a través de internet, mediante descarga, en la plataforma digital de venta de música "iTunes Store", esta producción discográfica, titulada "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la película de cine, llamada "Burlesque", logró alcanzar el puesto número uno, en los Estados Unidos de América, durante varios días, y, la posición número tres, en Canadá.

Mientras tanto, en México, este lanzamiento discográfico, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que incluye la banda sonora original del filme, denominado "Burlesque", debutó, en la lista general de ventas de discos de larga duración, en el puesto número 64, que, a la postre, sería su mejor posición, permaneciendo en lista un total de dos semanas.

En Europa, este proyecto discográfico, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la película de cine, llamada "Burlesque", alcanzó posiciones importantes, a medida que se estrenaba el filme, denominado "Burlesque", en los distintos países del continente europeo, estrenándose, en el Reino Unido, en la lista oficial de ventas de discos recopilatorios, en el puesto número 64, y alcanzando, más tarde, el puesto número 27, de forma que llegó a permanecer en lista durante un total de nueve semanas.

Este trabajo discográfico, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que incluye la banda sonora original del filme, llamado "Burlesque", tuvo un comportamiento, más bien, discreto, en los listados generales de ventas de discos de larga duración, en Europa, pues, por ejemplo, en Austria, debutó en el puesto número 63 y alcanzó el puesto número 5, durante dos semanas de permanencia, y en Alemania, debutó en el puesto número 17, que fue su mejor posición, durante una única semana de permanencia, mientras que, en Bélgica, debutó en el puesto número 95 y alcanzó el puesto número 86, durante tres semanas de permanencia, y en Dinamarca, debutó en el puesto número 38, que fue su mejor posición, durante una única semana de permanencia, así como, por ejemplo, en Francia, donde debutó en el puesto número 114 y alcanzó el puesto número 108, durante dos semanas de permanencia, con ventas de poco más de 10.000 unidades, o en Grecia, donde debutó en el puesto número 61 y alcanzó el puesto número 49, durante cuatro semanas de permanencia, además de en España, donde debutó en el puesto número 89, que sería su mejor posición, durante dos semanas de permanencia, o en Italia, donde debutó en el puesto número 27 del listado general de ventas de discos recopilatorios, que sería su mejor posición, durante una semana de permanencia, a lo que hemos de añadir, en Holanda, donde debutó en el puesto número 78, alcanzando el puesto número 28, durante tres semanas de permanencia, o en Suiza, donde debutó en el puesto número 77, alcanzando el puesto número 13, durante dos semanas de permanencia.

Al mismo tiempo, este álbum, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la cinta, llamada "Burlesque", encabezó las listas generales de ventas "on-line" de discos de larga duración, a través de internet, mediante descarga, en la plataforma digital de venta de música "iTunes Store", en varios países europeos, como Alemania, Austria, Suiza y Luxemburgo.

Mientras tanto, esta producción discográfica, titulada "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que incluye la banda sonora original de la película de cine, llamada "Burlesque", también, ha tenido una muy buena recepción, en ventas, en Oceanía, desde el estreno del filme, denominado "Burlesque", durante el pasado Jueves, día 13 de Enero de este año 2.011, llegando a alcanzar, en pocas horas, la primera posición, en la lista general de ventas "on-line" de discos de larga duración, en formato digital, a través de internet, mediante descarga, en la plataforma digital de venta de música "iTunes Store", tanto en Australia como en Nueva Zelanda.

El lanzamiento discográfico, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original del filme, llamado "Burlesque", tuvo una buena acogida, en especial, en Australia, donde, debutó en el puesto número 5 de la lista general de ventas de discos de larga duración, que sería su mejor posición, durante su primera y, hasta la fecha, única semana de permanencia, y debutó, también, en el puesto número 48 del listado general de ventas de discos de larga duración, en formato digital, a través de internet, mediante descarga "on-line", alcanzando el puesto número uno, durante tres semanas de permanencia, además de debutar en el puesto número 17 del "ránking" absoluto de ventas de álbumes de larga duración en formato físico, siendo su mejor posición, hasta la fecha, durante una única semana de permanencia, mientras que, en Nueva Zelanda, debutó en el puesto número 17 del listado general de ventas de discos de larga duración, siendo su mejor puesto hasta el momento, durante su primera y única semana de permanencia en lista.

En el continente asiático, este proyecto discográfico, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que incluye la banda sonora original de la cinta, denominada "Burlesque", ha tenido un éxito relativo, sobre todo, en Japón, donde se han vendido más de 84.000 copias y se ha mantenido, en el listado general de ventas de discos de larga duración, durante más de un mes y, en concreto, durante cinco semanas de permanencia, debutando en el puesto número 89 y llegando a alcanzar la posición número 8, mientras que, en Taiwán, ha debutado en el puesto número 16 del listado general de ventas de discos de larga duración, llegando a alcanzar el puesto número 4, gracias al importante éxito de la película de cine, llamada "Burlesque", en ese país, donde se ha mantenido en la primera posición de la taquilla, durante 18 días consecutivos.

El segundo sencillo, titulado "Bound To You", de este trabajo discográfico, llamado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la película de cine, denominada "Burlesque", interpretado por la solista Christina Aguilera, y el tercer sencillo, titulado "You Haven't Seen the Last of Me", interpretado por la diva Cher, fueron nominados, para la entrega de un galardón, durante la ceremonia de entrega de los "Premios Globo de Oro 2.011", ambas compitiendo en la categoría "Mejor Canción Original del Año 2.010", aunque, también, el propio filme, titulado "Burlesque", estaba nominado, en la categoría de "Mejor Película - Comedia o Musical del Año 2.010".

Finalmente, el filme titulado "Burlesque" ha conseguido el ansiado "Premio Globo de Oro 2.011", en la categoría de "Mejora Canción Original del Año 2.010".

La llamada "Antesala de los Óscar", la ceremonia de entrega de los "Premios Globos de Oro 2.011", ha otorgado, finalmente, el galardón, en la categoría de "Mejor Canción Original del Año 2.010", a la cinta, denominada "Burlesque", por el tema titulado "You Haven't Seen The Last Of Me", escrito y compuesto por la compositora Diane Warren e interpretado por la gran diva Cher, procedente del disco, llamado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la película de cine, denominada "Burlesque", que es el último filme del cineasta Steve Antin, protagonizado por la propia estrella Cher, junto a la cantante Christina Aguilera.

No es el primer galardón, que obtiene este tema, titulado "You Haven't Seen The Last of Me", de la estrella Cher, correspondiente al álbum, llamado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que incluye la banda sonora original del filme, denominado "Burlesque", pues, ya, ganó, en la categoría de "Mejor Canción Original del Año 2.010", el "Premio Satellite 2.010" y el "Premio Phoenix Film Critics Society Awards 2.010", además de haber estado nominada, también, en la categoría de "Mejor Canción Original del Año 2.010", en la ceremonia de entrega de los "Premios Houston Film Critics Society Awards 2.010", y en la categoría de "Mejor Canción del Año 2.010", en la gala de entrega de los "Premios Critic's Choice Awards 2.010".

La cinta, titulada "Burlesque", ha sido, también, ganadora de los "Premios NewNowNext Awards 2.010", en la categoría de "Mejor Futura Película del Año 2.010"y de los "Premios GALEGA Dorian Awards 2.010", en la categoría de "Mejor Película de Verano del Año 2.010", además de haber estado nominada, en los "Premios St. Louis Gateway Film Critics Association Awards 2.010", en la categoría de "Mejor Música del Año 2.010" y de estar preseleccionada para una nominación futura en los "Premios Costume Designers Guild Awards 2.011", en la categoría de "Excelencia de Diseño de Vestuario para una Película Contemporánea", en los "Premios GLAAD Media Awards 2.011", en la categoría de "Mejor Estreno Fílmico", y en los "Premios Golden Reel Awards 2.011", en la categoría de "Mejor Edición de Sonido: Película Musical".

La Asociación de la Prensa Extranjera, en Hollywood, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), otorga, cada año, estos prestigiosos galardones, durante la ceremonia de entrega de los "Premios Globos de Oro", que, en esta edición del año 2.011, que, ya, es la edición número 68, ha premiado, especialmente, a la buena música, pues, de hecho, la famosa serie televisiva musical, llamada "Glee", ha sido una de las grandes producciones triunfadoras de la gala, junto a la cinta, titulada "La Red Social", dirigida por el cineasta David Fincher.

Por lo pronto, este álbum, titulado "Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack", que contiene la banda sonora original de la película de cine, llamada "Burlesque", ya, se encuentra incluida entre los pre-candidatos, para las nominaciones, en la próxima ceremonia de entrega de los "Premios Óscar de la Academia de Cine de Hollywood 2.011".

Esta película de cine, titulada "Burlesque", cuenta la historia del personaje protagonista, llamado Ali, interpretado por la artista Christina Aguilera, que es una chica, que acaba de llegar a la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), con la ilusión de triunfar en el mundo de la música, pero que, muy pronto, quedará hechizada por la magia del "burlesque" y se convertirá en el número principal de un "club" musical, conocido como "Burlesque Lounge", que es dirigido por el personaje coprotagonista, llamado Tess, interpretado por la diva Cher, del que fue estrella principal, hace muchos años.

El argumento de este filme, titulado "Burlesque", se centra en el personaje de Ali, que es una chica de pueblo, con una gran voz, convencida de que tenía que haber un lugar, donde realizar sus sueños y alcanzar sus metas, así que, dejando atrás su difícil pasado, decide mudarse a la "Ciudad de los Sueños", la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), donde, casualmente, se tropieza con el establecimiento denominado "Burlesque Lounge Club", que es un majestuoso teatro en apuros, que alberga una inspirada revista musical.

La historia que relata la cinta, llamada "Burlesque", cuenta cómo allí, en el local llamado "Burlesque Lounge Club", el personaje de Ali conoce a Tess, que es la glamourosa y sincera dueña del establecimiento, a quien convence para que le dé trabajo, como camarera, sirviendo cócteles, hasta que, muy pronto, la ingenua y joven Ali, que es una esponja, con los ojos bien abiertos, queda absorbida por los cautivantes números musicales del "Burlesque Lounge Club", atrapada por los extravagantes trajes y la valiente coreografía.

La línea argumental que sigue esta película de cine, denominada "Burlesque", continúa de tal modo que, antes, para bien o para mal, el personaje de Ali tendrá que encontrar su lugar, entre las muchas relaciones personales del teatro, pues entablará amistad con una de las bailarinas, interpretada por la actriz Julianne Hough, encontrará una enemiga, en una de las artistas, angustiada y celosa, interpretada por la actriz Kristen Bell, y se ganará el cariño del personaje de Jack, interpretado por el actor Cam Gigandet, que es un apuesto "barman" y músico, que acoge a Ali, como compañera de piso, hasta que pueda consolidar su situación económica.

La historia del filme, titulado "Burlesque", nos contará cómo, eventualmente, con la ayuda de un ingenioso y ácido, pero sensible, director de escena, interpretado por el actor Stanley Tucci, y del andrógino anfitrión del "Burlesque Lounge Club", interpretado por el actor Alan Cumming, el personaje protagonista de Ali logrará recorrer el camino, desde el bar al escenario, de modo que, gracias a su espectacular voz y a sus dotes para el escenario, el "Burlesque Lounge Club" revivirá su antigua gloria, haciendo que el personaje de Tess, interpretado por la diva Cher, recobre la esperanza de que no tendrá que atender las exigencias de su ex marido, interpretado por el actor Peter Gallagher, para que venda el "Burlesque Lounge Club" a un carismático empresario, interpretado por el actor Eric Dane, que aparece con una tentadora propuesta de adquisición...

UN VIDEOCLIP DE MILEY CYRUS CONVERTIDO EN PELÍCULA

Hace un par de meses, pudimos deleitarnos con el cinematográfico y espectacular videoclip musical oficial de un tema, titulado "The Big Bang", del grupo Rock Mafia, interpretado por la cantante Miley Cyrus, en el que pudimos ver, a la propia artista Miley Cyrus, protagonizar una historia de amor, que era una mezcla de fantasía y de realidad, junto al actor Kevin Zegers.

Y, al parecer, el resultado del videoclip musical oficial de este tema, titulado "The Big Bang", de la banda Rock Mafia, interpretado con la participación de la estrella Miley Cyrus, ha sido tan satisfactorio que, si no se tuercen las cosas... ¡Va a convertirse en una película de cine!...

El cantante, compositor y productor musical Tim James es uno de los co-fundadores de la formación Rock Mafia, con sede en la ciudad de Santa Mónica (California, EE.UU.), junto con la productora discográfica Antonina Armato y con el encargado de las mezclas Paul Palmer.

Pues bien, el intérprete Tim James ha co-escrito algunas canciones famosas, como el tema titulado "Potential Breakup Song", del dúo Aly & AJ, incluido en su trabajo discográfico, llamado "Insomniatic", publicado en el año 2.007, o como la canción titulada "Come Back to Me", de la vocalista Vanessa Anne Hudgens, extraído de su disco, denominado "V", editado en el año 2.006, así como el éxito titulado "See You Again", de la solista Miley Cyrus, procedente de su álbum, llamado "Meet Miley Cyrus", publicado en el año 2.007, o el sencillo titulado "Naturaly", del conjunto Selena Gómez & The Scene, correspondiente a su primera producción discográfica de debut, denominada "Kiss & Tell", editada en el año 2.009, además de haber trabajado, también, con la agrupación femenina The Cheetah Girls.

Durante el año 2.007, el trío Rock Mafia, con el cantante y músico Tim James, a la cabeza, junto con sus socios, la productora discográfica Antonina Armato y el encargado de las mezclas Paul Palmer, vendieron más de diez millones de copias de los trabajos discográficos, en cuya composición y arreglos han intervenido. Entre los tres miembros fundadores de la organización Rock Mafia, en conjunto, han vendido más de cien millones de copias de discos, en todo el mundo.

El primer gran sencillo de debut del grupo Rock Mafia, titulado "The Big Bang", significa el comienzo de una nueva era para la banda Rock Mafia. De permanece detrás del escenario y de colaborar con otros cantantes, el intérprete y productor discográfico Tim James, miembro de la formación Rock Mafia, cogió el micrófono e interpretó la canción, titulado "The Big Bang", del conjunto Rock Mafia, en su totalidad.

De hecho, la crítica musical especializada aclamó este tema, titulado "The Big Bang", de la agrupación Rock Mafia, acompañado de su videoclip musical oficial, que contó con la interpretación de la estrella Miley Cyrus y del actor Kevin Zegers, lo que ha acabado por intensificar el interés sobre la propia música del trío Rock Mafia.

Además de este tema, titulado "The Big Bang", el grupo Rock Mafia ha publicado dos canciones adicionales, en versión "demo", a través de internet, en su cuenta personal oficial, de la red social "MySpace", que fueron, por un lado, el sencillo llamado "Fly or Die", y, por otro lado, el tema denominado "Pimps and Hos".

De hecho, un vídeo muestra, a la vocalista Miley Cyrus, grabando vocales, para el tema titulado "Pimps and Hos", de la banda Rock Mafia, que, ha sido, rebautizado, titulándose, ahora, "Morning Sun", y que ha sido publicado, a través de internet, recientemente.

En la actualidad, están circulando rumores sobre si la formación Rock Mafia está preparando una gira, con varios conciertos en directo, para este año 2.011, en la que, posiblemente, habría un acto de apertura, por parte de la solista Miley Cyrus, pues, de hecho, el cantante y productor discográfico Tim James, componente del conjunto Rock Mafia, señaló, a través de internet, si la artista Miley Cyrus quería, la agrupación Rock Mafia podría tener la oportunidad de saltar al escenario, para interpretar sus temas en directo, acompañada de la propia intérprete Miley Cyrus.

Pues bien, la productora del tema, titulado "The Big Bang", de la banda Rock Mafia, y de su videoclip musical oficial, interpretado con la participación de la estrella Miley Cyrus, la productora discográfica Antonina Armato, miembro del propio grupo Rock Mafia, ha confirmado, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", que el videoclip musical oficial del sencillo titulado "The Big Bang", de la formación Rock Mafia, interpretado con la participación de la artista Miley Cyrus, podría convertirse en un filme, para la gran pantalla, algo que, más tarde, también, ha reafirmado, en unas declaraciones ofrecidas a la publicación "E! News".

Por lo tanto, el conjunto Rock Mafia está, en estos momentos, en conversaciones, con potenciales escritores y productores musicales, para convertir el videoclip musical oficial del tema titulado "The Big Bang", en una película de cine para la gran pantalla.

Según ha comentado la productora discográfica Antonina Armato, integrante del conjunto Rock Mafia, en estas declaraciones realizadas a la publicación "E! News", está negociando con la madre de la propia artista Miley Cyrus, Leticia "Tish" Cyrus, y con la veterana productora cinematográfica de Hollywood, Suzanne Todd, responsable de taquillazos, en el mundo del cine, como la famosa saga cinematográfica, llamada "Austin Powers", del filme titulado "Memento", y, más recientemente, de la última gran cinta del cineasta Tim Burton, denominada "Alice in Wonderland (Alicia en el País de las Maravillas)", para poder tener la posibilidad de rodar un largometraje, basado en la historia del videoclip musical oficial de este tema, titulado "The Big Bang", de la agrupación Rock Mafia, e interpretado con la colaboración de la estrella Miley Cyrus, que estaría, también, protagonizado por la propia intérprete Miley Cyrus.

Esta posibilidad de una película de cine, basada en el videoclip musical oficial de este tema, titulado "The Big Bang", del trío Rock Mafia, interpretado con la colaboración de la solista Miley Cyrus, no es el único proyecto cinematográfico, en el horizonte, para la propia vocalista y actriz Miley Cyrus: actualmente, la artista Miley Cyrus se encuentra en la ciudad de Nueva Orleáns (Louisiana, EE.UU.), rodando el filme, tipo "comedia adolescente", titulado "So Undercover".

Así pues, parece que el videoclip musical oficial de este tema, llamado "The Big Bang", del grupo Rock Mafia, interpretado con la participación de la cantante Miley Cyrus, podría convertirse en una película de cine, dando el salto a la gran pantalla, tal y como, de hecho, lo ha confirmado la productora discográfica Antonina Armato, componente de la banda Rock Mafia, y, también, la propia intérprete Miley Cyrus.

Además, el cantante y productor discográfico Tim James ha declarado, en una entrevista "on-line", a través de internet, que, "sin Miley, no sé si hay película", llegando más lejos e insinuando la participación de la propia artista Miley Cyrus, muy involucrada en este nuevo proyecto cinematográfico, aunque, también, ha habido opiniones para todos los gustos, incluso aquellas opiniones que consideran que, dada la significativa falta de capacidad interpretativa, quizás, sería mejor, para el filme, que la intérprete Miley Cyrus se quedara fuera de este atractivo proyecto cinematográfico.

EL NUEVO DISCO DE PASTORA, "UN VIAJE EN NORIA", SE PUBLICA EL 25 DE ENERO

Dos años después de la publicación de su último trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos y de "remixes", titulado "Pastora R.M.X. E.D.", el grupo Pastora ha estrenado un nuevo tema inédito, titulado "Feel The Magic", que viene acompañado de un videoclip musical oficial y que se ha convertido en el primer sencillo de adelanto de su nuevo disco, llamado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", que será publicado durante este próximo Martes, día 25 de Enero del año 2.011.

Así pues, el nuevo álbum de la banda Pastora se titulará "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)" y se publica durante este próximo Martes, día 25 de Enero del año 2.011, siendo, ya, la cuarta producción discográfica de la formación Pastora, grabada en estudio, perteneciente a una carrera musical que comenzó durante el año 2.004 y, que en estos seis años, ha escrito una de las páginas más brillantes del género musical "pop" español, por la inspiración de sus músicas, por la altura de sus letras y por la capacidad de fundir, en un estilo único y diferente, tendencias musicales contemporáneas, mezclando la música electrónica con los instrumentos acústicos.

El anuncio de un nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", de la formación Pastora es, siempre, un motivo de alegría, para el género musical "pop" español más contemporáneo, porque el conjunto Pastora, originario de la ciudad de Barcelona (Cataluña), siempre, augura sorpresa, buen hacer, imaginación y un estilo musical propio, que diferencia, a la agrupación Pastora, de la habitual escena musical "pop" española.

El trío Pastora está integrado, como siempre, por su vocalista y compositora, la cantante Dolores Beltrán, acompañada del músico Caïm Riba y de Pauet Riba, encargado del aspecto visual.

Pues bien, Caïm Riba, miembro del grupo Pastora, ha declarado, sobre este nuevo proyecto discográfico de la banda Pastora, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", que “el álbum es un compendio de todo lo que es Pastora: un punto de pausa,... una reafirmación del tercer disco, con un concepto diferente. Es como un 'volver a la carga'”.

Este nuevo trabajo discográfico, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", de la formación Pastora, es, por lo tanto, un "volver a la carga", que vuelve a marcar diferencias, con esa amplitud, que marca la música del conjunto Pastora, aunque, según el músico Caïm Riba, integrante de la agrupación Pastora, “no hago un esfuerzo, por ser diferente. En todo caso, al revés, aunque, a veces, me sabe mal hacer cosas, siguiendo la tendencia”.

El caso es que este nuevo disco de estudio, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", del trío Pastora, es un álbum variado, que puede introducirse en el estilo musical "dance", en el género musical "pop" electrónico, en la música de mezcla "electro-acústica", pero, siempre, con energía, con intensidad y con un espíritu propio.

Dice el músico Caïm Riba, componente del grupo Pastora, sobre esta nueva producción discográfica, titulada "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", que, “en el disco, hay canciones sentimentales, porque, aunque intento ser agresivo, me gusta que suene amable”, añadiendo que “puedo componer a partir de guitarra, piano o sonidos. Luego, lo voy amasando, con las letras de Dolo, adaptándolo a nuestro estilo, y, si uso la electrónica, quiero que quede integrada”.

Este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", de la banda Pastora, contiene un buen número de excelentes canciones, pero, como primer sencillo de presentación, se ha elegido el tema titulado "Feel The Magic", que es, sin duda, la canción de estilo musical más "dance" y, por lo tanto, el corte más bailable del nuevo proyecto discográfico, llamado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", de la formación Pastora.

Este primer sencillo de adelanto, titulado "Feel The Magic", del nuevo trabajo discográfico, llamado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", del conjunto Pastora, según afirma el músico Caïm Riba, miembro de la agrupación Pastora, “es, casi, un divertimento, algo divertido... el punto lúdico del álbum”.

En cuanto a este nuevo tema, titulado "Feel The Magic", que es el primer sencillo de adelanto de este nuevo álbum, llamado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", de la agrupación Pastora, se caracteriza, por la aparición, nuevamente, de un sonido muy propio del género musical "electro-pop", similar al sonido característico de otros singles anteriores del trío Pastora, como la canción denominada "Lola" o como el sencillo titulado "Mirona", incluidos en su primera gran producción discográfica, llamada "Pastora", publicada en el año 2.001.

Sin embargo, también, es cierto que, en este tema, titulado "Feel The Magic", como primer sencillo de presentación del nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", del grupo Pastora, podemos observar un nuevo cambio, consistente en, por un lado, la aparición de un ritmo nuevo, inédito en la banda Pastora, hasta el momento, y en, por otro lado, la introducción de frases, interpretadas en idioma inglés.

De hecho, este tema, titulado "Feel The Magic", como primer sencillo de presentación del nuevo disco, denominado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", del trío Pastora, es una canción que comienza con otra estupenda demostración de las cualidades, como letrista, de la cantante y compositora Dolo Beltrán, integrante del grupo Pastora.

“Cuánto necesitaba un respiro, desabrocharme el vestido, perder el sentido; cuánto necesitaba unas manos, que se alzaran al aire. Y es que todo lo que quiero está a puntito de caer y, cuando creo que lo tengo, no lo puedo retener. ¡Ay, qué pena!... Se van los problemas, se van los dilemas,... Me quedo serena”, empieza cantando la vocalista Dolo Beltrán, componente de la banda Pastora, al interpretar el tema titulado "Feel The Magic", como primer sencillo de adelanto del nuevo álbum, llamado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", de la formación Pastora, en una apuesta clara por el baile, que se sumerge en el género musical "dance-disco", con un "beat" pensado para la pista de baile y con la elegancia que, siempre, acompaña al conjunto Pastora.

Además, ya, está disponible el videoclip musical oficial, correspondiente a este tema, titulado "Feel The Magic", que es el primer sencillo de presentación de la nueva producción discográfica, llamada "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", de la agrupación Pastora, con uno de sus miembros, la cantante y compositora Dolo Beltrán, interpretando el personaje "The Girl", con otro de sus integrantes, el diseñador visual Pauet Riba, interpretando el personaje "Bad Boy", y con otro de sus componentes, el músico Caïm Riba, interpretando el papel de "Smart Guy".

El videoclip musical oficial de esta canción, titulada "Feel The Magic", como primer sencillo de adelanto del nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", del trío Pastora, está dirigido por el director Luis Germanó, que, ya, posee cierta experiencia, al haber trabajado con otros famosos artistas, anteriormente, como la formación Sidonie, el antiguo dúo Nena Daconte, el conjunto Supersubmarina o el intérprete Mikel Erentxun, reflejando la potencia, la luminosidad, la dinámica y la alegría de esta canción, llamada "Feel The Magic", con una dósis de locura y de fantasía, que es, por otra parte, necesaria para mantener el espíritu característico del grupo Pastora.

El propio Caïm Riba, miembro del grupo Pastora, habló en relación al rodaje del videoclip musical oficial de este tema, titulado "Feel The Magic", como primer sencillo de adelanto del nuevo proyecto discográfico, llamado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", de la banda Pastora, afirmando que "fue un rodaje divertido. Cuando el director pensó en una 'road movie' y en desguazar un coche, adaptamos la idea a la canción. Compramos un 'B.M.W.', de segunda mano, fuimos a un 'karting', le quitamos el techo... Divertido".

De esta forma, el "track-list", con el contenido completo de las canciones, que formarán parte de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", de la agrupación Pastora, será el siguiente:

01.- "Pedazo Tierra".

02.- "No Entiendo el Mapa".

03.- "Chaleco Salvavidas".

04.- "Dolços Somnis".

05.- "La Nada Trae la Nada".

06.- "Mi Generación".

07.- "Países Exóticos".

08.- "Noria Fóbika".

09.- "Jungla".

10.- "Octubre".

11.- "Fruta Madura".

12.- "Feel The Magic".

El primer corte de este nuevo disco, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", del trío Pastora, es un tema llamado "Pedazo Tierra", es una joya del género musical "pop" electrónico, anclado a tierra y orgánico, caracterizado por ser un "medio tiempo", que transporta y envuelve en ese manto musical único, que teje el grupo Pastora, en el que Dolores Beltrán, solista de la formación Pastora, canta diciendo “se acabó el misterio; ahora, empieza el juego y, en esta casilla, si tú tiras, muevo. Muevo, hacia delante, y me toca el premio; aquí, no gana nadie: somos todos buenos, somos todos lentos,... con cara de sueño”.

Por otra parte, el segundo corte de este nuevo álbum, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", de la banda Pastora, es el tema llamado "No Entiendo el Mapa", que es, sin duda, una de las grandes canciones de esta nueva producción discográfica del conjunto Pastora, denominada "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", que comienza con una guitarra española, con un ritmo seco y duro, para un tema que es agresivo y eléctrico, pero que resulta, siempre, sorprendente, por sus cambios de ambiente y de paisaje sonoro, en el que Dolores Beltrán, cantante de la agrupación Pastora, canta, diciendo que, “ya, no sé donde voy, pero sí, dónde estoy. Y, aunque quiera llegar, no entiendo el mapa,... no encuentro el lugar”.

Más adelante, nos encontramos el tercer corte de este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", del trío Pastora, que es el tema denominado "Chaleco Salvavidas", que comienza en acústico, para endurecerse, después, sosteniéndose en una, muy bien, construída muralla de sonido, en medio de la que la Dolores Beltrán, líder y cantante del grupo Pastora, canta, diciendo que “he visto la mano, que me acarició, y oído el murmullo, que, siempre, me habló; he olido el perfume. He sido heroína, sin resacón; me he muerto de risa, viendo tu 'show'. Si me sentí sola, me pido perdón”.

Posteriormente, llega el cuarto corte de este nuevo proyecto discográfico, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", de la banda Pastora, que es el tema llamado "Dolços Somnis", consistente en una canción delicada y con balance, interpretada en lengua catalana.

Por otro lado, el quinto corte de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", de la formación Pastora", es el tema denominado "La Nada Trae la Nada", que adopta las estructuras del género musical "pop", bajo el tamiz característico del conjunto Pastora, mezclando instrumentos acústicos y eléctricos, junto con la música electrónica, acompañado de un tremendo poderío, en los arreglos musicales y en la voz de la intérprete Dolores Beltrán, solista de la agrupación Pastora, que canta, diciendo que “qué fue lo que cambió y alborotó el desierto; se voló la arena: se quedaba en cueros. No pensé que hubiera oasis tan vivos; no fue, de verdad, tanta claridad”.

Más adelante, encontramos el sexto corte de este nuevo disco, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", del trío Pastora, que es el tema llamado "Mi Generación", consistente en una canción que se mete, de lleno, en los terrenos del género musical "power-pop" electrónico, enriquecido con guitarras, en los que la artista Dolores Beltrán, cantante del grupo Pastora, interpreta, preguntándose “cuál es mi generación,... la que vive el compromiso, mientras dure la pasión. Y, si te andas por las ramas, viene otro, que es mejor, y, si quieres ser canalla, tienes más de una ocasión”.

Posteriormente, el séptimo corte de este nuevo álbum, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", de la banda Pastora, que es el tema denominado "Paisajes Exóticos", consiste en una canción lenta, una balada de "beat" sólido y pesado, con una excelente interpretación de la estrella Dolores Beltrán, líder y vocalista de la formación Pastora, que canta, afirmando que, “cambiando la postura, volvió la travesura; midiendo la estructura, no estabas a la altura”.

Por otro lado, el octavo corte de esta nueva producción discográfica, titulada "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", del conjunto Pastora, es el tema llamado "Noria Fóbika", que representa el acercamiento al género musical "rock" más potente que haya hecho, nunca antes, la agrupación Pastora, en el que la cantante Dolores Beltrán, solista del trío Pastora, interpreta, diciendo que “no puede ser verdad, que haya paranoia, en la felicidad; me quedo con lo bueno: me olvido de lo malo, buscando salidas,... y cuándo,... y dónde”.

Después, llega el noveno corte de este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", del grupo Pastora, que es el tema denominado "Jungla", que consiste, en definitiva, en otro ejemplo del giro enérgico, que ha tomado la banda Pastora, en su nuevo proyecto discográfico, denominado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", con una hábil mezcla de sonidos acústicos y electrónicos, en la que la artista Dolores Beltrán, cantante de la formación Pastora, interpreta, diciendo que, “cuando dejar atrás quiere decir encontrar la manera,... sentirse bien, sin tener ni idea”.

Más tarde, nos encontramos el décimo corte de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", del conjunto Pastora, que es el tema llamado "Octubre", consistente en una canción que tiene un ambiente más íntimo y que se diría que está inspirada en un peculiar modo de acercarse al genero musical "bossa", con una intérprete Dolores Beltrán, vocalista de la agrupación Pastora, que afirma que “no sabía, bien, donde estaba; no sabía, bien, lo que buscaba; no sabía, bien, qué sospechaba... y era, al cien por cien, una cagada”.

Posteriormente, hallamos el undécimo corte de este nuevo disco, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", del trío Pastora, que es el tema denominado "Fruta Madura", consistente en una nueva demostración de una magnífica canción, encuadrada en el género musical "pop", intensa, elaborada y diáfana, en la que la estrella Dolores Beltrán, líder y solista del grupo Pastora, canta, afirmando que, “ya, me ves, otra vez, deseando que me sobren razones de más: que no vuelva a sentir que el espacio es sinónimo de gobernar”.

Y, por último, al final, encontramos el duodécimo y último corte de este nuevo álbum, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", de la banda Pastora, que es el tema llamado "Feel The Magic", como primer sencillo de adelanto de una nueva producción discográfica, denominada "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", de la formación Pastora, que camina por diferentes mundos musicales, como hemos podido ver.

En definitiva, son las canciones del último lanzamiento discográfico, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", del conjunto Pastora, que es un proyecto discográfico que refleja la evolución de la agrupación Pastora, desde su primer trabajo discográfico de debut, denominado "Pastora", editado en el año 2.001, hasta el punto de que el músico Caïm Riba, miembro del trío Pastora, ha declarado que, “en el primer disco, veníamos de escuchar música electrónica y el sonido estaba creado, desde casa, y basado en la programación”, añadiendo que, “ahora, pienso más en el directo: vamos madurando, incorporando cosas más acústicas... Seguimos utilizando la electrónica, como un elemento más, al servicio, y como complemento, de otros instrumentos”.

El grupo Pastora, con el músico Caïm Riba, al mando de las músicas y los arreglos, con la cantante y compositora Dolo Beltrán, al mando de la letras y de la voz, y con el diseñador visual Pauet Riba, envolviéndolo todo, en los conciertos de la banda Pastora, con sus muchos mundos audiovisuales, ha demostrado, en su nuevo álbum, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", que no todo está dicho en la música y que, en definitiva, es posible abrir nuevas ventanas, es decir, que la inspiración puede volar, con personalidad propia.

Esta nueva producción discográfica de la banda Pastora, titulada "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", es, ya, el cuarto lanzamiento discográfico de estudio de la propia formación Pastora, por lo que significa que el conjunto Pastora continúa una carrera musical, que comenzó, durante el año 2.004, con su primer gran proyecto discográfico de debut, llamado "Pastora", que, ya, sorprendió con temas, como su primer sencillo de presentación, denominado "Un Cuaderno Lleno de Cuentos", o como su segundo single, titulado "Lunes", así como su tercer sencillo, llamado "Lola", y su cuarto éxito, denominado "Mirona", además de su quinto y último single, titulado "Tengo", y de su corte, llamado "Mentira", que permitieron, a la agrupación Pastora, conseguir su primera certificación de "Disco de Oro", por sus ventas de más de treinta mil copias.

Así, durante el año 2.005, apareció el segundo trabajo discográfico, titulado "La Vida Moderna", de la agrupación Pastora, que, también, consiguió una certificación de "Disco de Oro", por sus más de treinta mil ejemplares vendidos, habiendo, incluso, obtenido una nominación para la ceremonia de entrega de los "Premios Grammy Latinos de la Música 2.006", en las categoría de "Mejor Álbum de Música Alternativa del Año 2.005" y en la categoría de "Mejor Ingeniería de Grabación del Año 2.005", incluyendo una canción, titulada "Desolado", que, como primer sencillo de presentación, consiguió alcanzar el puesto número uno, en las principales listas musicales de las emisoras radiofónicas españolas, acompañada de un videoclip musical oficial que fue el videoclip musical más emitido en las principales cadenas musicales de televisión especializadas, además de lanzar otros varios éxitos, como el sencillo llamado "Invasión", el single denominado "Archivo de Palabras Tristes" y el éxito titulado "Día Tonto".

El tercer gran disco de estudio del trío Pastora fue el álbum titulado "Circuitos de Lujo", publicado durante el mes de Febrero del año 2.008, con grandes canciones, como el tema llamado "Grandes Despedidas", el sencillo denominado "Cósmica", el éxito titulado "Cuanta Vida" o el single llamado "Me Tienes Contenta", que contaron con la participación del productor discográfico Brian Sperber, de gran experiencia, pues, ya, había trabajado con artistas de reconocido prestigio, como el cantante Moby, el grupo The Wannadies, la banda Dinosaur Jr. o la artista Patti Smith, actuando como coproductor, en esta nueva producción discográfica, denominada "Circuitos de Lujo", de la formación Pastora, junto al músico Caïm Riba, integrante del conjunto Pastora, que, como productor discográfico, continuaba una carrera musical ejemplar, dentro del género musical "pop" contemporáneo español.

Durante el mes de Febrero del año 2.009, se publicó un nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Pastora R.M.X. E.D.", de la agrupación Pastora, cuyo título quiere decir "Pastora Remixes Elegant Distorsion", que incluía diez temas remezclados, por el equipo de mezclas "Elegant Distorsion", nombre bajo el que trabajaron, conjuntamente, para este nuevo proyecto discográfico, llamado "Pastora R.M.X. E.D.", del trío Pastora, los DJs "Sidechains" y "Cat Complex", seleccionando las canciones, entre lo más significativo del repertorio musical del grupo barcelonés Pastora, para relanzarlos, nuevamente, al mercado, con un enfoque más lúdico y más bailable.

Y, ahora, nos llega un nuevo trabajo discográfico de estudio, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", que es el nuevo disco de la banda Pastora, que ha sido producido, de nuevo, por el propio músico Caïm Riba, componente de la formación Pastora, y por el productor discográfico Brian Sperber, como co-productor.

Así pues, este nuevo álbum, titulado "Un Viaje en Noria (U.V.E.N.)", del conjunto Pastora, que se publicará durante este próximo Martes, día 25 de Enero del año 2.011, consistirá en una nueva demostración de la personalidad y de la altura musical de la agrupación Pastora, que, sin duda alguna, es uno de los grupos musicales capitales, para comprender la evolución del mejor género musical "pop" español, propio de este nuevo siglo.

ROBERT RAMÍREZ, SORAYA Y NENA DACONTE EN EL "FESTIVAL PALMA 40 POP 2.011"

La noche del Miércoles, día 19 de Enero de este año 2.011, la cadena radiofónica "Los 40 Principales", en su delegación, en la Isla de Mallorca, volvieron a convertir, a la ciudad de Palma de Mallorca (Mallorca, Islas Baleares), en la capital del género musical "pop" nacional, con el cantante Robert Ramírez, con la artista Soraya Arnelas y con la intérprete Nena Daconte, todos ellos reunidos en el "Festival Palma 40 Pop 2.011".

Un año más, las fiestas del patrón de la ciudad de Palma de Mallorca (Mallorca, Islas Baleares) se convierten en la excusa perfecta, para ofrecer una muestra de los artistas que más suenan, en la "radio de los éxitos", en la emisora radiofónica "Los 40 Principales". El "Festival Palma 40 Pop 2.011" se celebró durante el pasado Miércoles, día 19 de Enero de este año 2.011, coincidiendo con las fiestas del patrón de la ciudad de Palma de Mallorca (Mallorca, Islas Baleares).

La presente edición del "Festival Palma 40 Pop 2.011" está, claramente, marcada por el sonido bailable, que está representado por dos de sus máximos exponentes, en la música nacional: por un lado, la estrella Robert Ramírez y, por otro lado, la diva Soraya Arnelas, que, sin duda alguna, fueron los más aclamados por el público asistente.

La noche del pasado Miércoles, día 19 de Enero de este año 2.011, pasará a la historia de las diferentes ediciones del "Festival Palma 40 Pop", por ser la edición más bailable y multitudinaria de las anteriores ediciones del "Festival Palma 40 Pop", que se recuerdan. No en vano, el "Festival Palma 40 Pop 2.011" contaba, en el cartel, con los que son, sin duda, los "reyes de la música 'dance'" del momento: el artista Robert Ramírez y la intérprete Soraya Arnelas.

Sin duda, este pasado año 2.010 ha sido el año del gran éxito del músico Robert Ramírez, que fue el tema titulado "Sick of Love", una "canción rompepistas", que nos ha descubierto al solista Robert Ramírez, y al que ha seguido su siguiente éxito, que se perfila como su gran tema, para este año 2.011, que es la canción llamada "I'm a Number".

Pues bien, la estrella Robert Ramírez levantó a los miles de asistentes al evento, en el "Festival Palma 40 Pop 2.011", que, un año más, organizaba la cadena radiofónica "Los 40 Principales", en su delegación de la Isla de Mallorca, como, solamente, ellos saben organizarlo. De hecho, al músico Robert Ramírez, únicamente, le faltó el "O.V.N.I.", con el que sorprendió, a todos, en la ceremonia de entrega de la pasada edición de los "Premios 40 Principales de la Música 2.010", pero, tampoco, le hicieron falta, al vocalista Robert Ramírez, muchos más argumentos, para convertir la Plaza España, de la ciudad de Palma de Mallorca (Mallorca, Islas Baleares), en una gigantesca discoteca, donde sonó el gran éxito del solista Robert Ramírez, durante este pasado año 2.010, que es el tema titulado "Sick of Love", así como el futuro gran éxito del cantante Robert Ramírez, para este año 2.011, que es la canción llamada "I'm a Number", además de una versión "rockera" de su sencillo, denominado "Sick of Love", que dejó al público mallorquín con ganas de más.

En cuanto a la vocalista Soraya Arnelas, originaria de la localidad de Valencia de Alcántara (Cáceres, Extremadura), parece que, por fín, ha encontrado su sonido definitivo, gracias a la espectacular producción discográfica internacional, que ha convertido su nuevo trabajo discográfico, titulado "Dreamer", en un sueño, hecho realidad, en las pistas de baile de medio planeta Tierra.

La “Reina”, la diva Soraya Arnelas no se quedó atrás, demostrando, con creces, que ésta versión actual de la artista Soraya Arnelas es su versión definitiva, caracterizada por una voz potentísima, que brilló, como siempre, y por potentes coreografías, al servicio de una producción discográfica internacional de muchos quilates. Desde luego, había que dar un sobresaliente a la intérprete Soraya Arnelas.

Además, el "Festival Palma 40 Pop 2.011" ha contado con el "broche de oro", consistente en el directo de la cantautora Nena Daconte. De hecho, el "Festival Palma 40 Pop 2.011" ha sido una de las primeras oportunidades de disfrutar de la nueva colección de canciones, que, ya, en solitario, la artista Mai Meneses, bajo el nombre artístico de Nena Daconte, ha reunido, bajo el nombre de su último disco, que se titula "Una Mosca en el Cristal".

Pero faltaba la guinda en el pastel, la estrella Nena Daconte, que fue la encargada de poner el toque del estilo musical "pop", a la noche: a veces, era un género musical "pop" más rítmico y, a veces, más dulce, pero, siempre, sorprendente y, sobre todo, siempre "pop". Durante el concierto de la vocalista Nena Daconte, tuvimos tiempo de repasar los éxitos incluidos en sus álbumes anteriores, además de descubrir algunos de los nuevos sencillos, dentro de su nueva producción discográfica de larga duración, titulada "Una Mosca en el Cristal".

Todo estaba preparado, de manera que, sólo, faltaban los espectadores. Si viniste a visitar la isla de Mallorca (Islas Baleares) y querías buena música, el equipo de la cadena radiofónica "Los 40 Principales" te esperó, en el "Festival Palma 40 Pop 2.011".

Lo decía al acabar Gaspar Sampol, voz de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", en la delegación de la Isla de Mallorca (Islas Baleares), y presentador del evento, denominado "Festival Palma 40 Pop 2.011", jugando con el título del primer sencillo de presentación, titulado "No Te Invité a Dormir", extraído del último lanzamiento discográfico de la solista Nena Daconte, llamado "Una Mosca en el Cristal", afirmando que "¿por que no te invité a dormir?... Porque estaba de fiesta, en el "Festival Palma 40 Pop 2.011". Gracias a tod@s. Hasta el año que viene...

AVRIL LAVIGNE ANUNCIA EL LANZAMIENTO DE SU NUEVO DISCO DE ESTUDIO "GOODBYE LULLABY"

La cantante canadiense Avril Lavigne apareció, en portada, en el número del mes de Agosto del año 2.009, de la revista Elle, en su edición canadiense, como presentación de un reportaje, sobre los proyectos de la artista Avril Lavigne, durante este año 2.009, que consistían en seguir con la promoción de su línea de ropa, denominada "Abbey Dawn", y en establecer la marca de moda "Abbey Dawn" en Canadá, puesto que, hasta ese momento, solamente, estaba en los Estados Unidos de América.

También, la artista Avril Lavigne hizo declaraciones, en el número del mes de Agosto del año 2.009, de la revista Elle, en su edición canadiense, sobre su primer perfume, denominado "Black Star", aludiendo a que, posiblemente, la canción del mismo nombre, titulada "Black Star", podría aparecer, en el futuro, para su cuarto trabajo discográfico, que se titularía "Goodbye Lullaby", que está listo para el mes de Marzo de este año 2.011.

Durante la entrevista, con la revista Elle, en su edición canadiense, en el número del mes de Agosto del año 2.009, la intérprete Avril Lavigne declaró que no se planteó hacer un nuevo disco, inicialmente, pero que, cuando se dió cuenta, había compuesto, ya, muchas canciones.

La estrella Avril Lavigne declaró, en esta entrevista, ofrecida a la revista Elle, en su edición canadiense, en el número del mes de Agosto del año 2.009, que "el rumbo, para el álbum, será muy acústico y de mucha voz", pero, también, afirmó que no será un disco encuadrado en el género musical "pop-rock", sino, más bien, emocional y pesado. De hecho, el ex-marido de la vocalista Avril Lavigne, el músico Deryck Whibley, confirmó que la nueva producción discográfica de la solista Avril Lavigne será distinta, muy impactante y emocional.

Más tarde, durante el Lunes, día 14 de Septiembre del año 2.009, la cantante Avril Lavigne llevó su línea de ropa, denominada "Abbey Dawn", a formar parte del "New York Fashion Week", uno de los eventos de moda más importantes del mundo, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), estando presentes, durante la pasarela, el famoso diseñador de modas Tommy Hilfiger y su amiga Niky Hilton.

Tan sólo tres días después, durante el Jueves, día 17 de Septiembre del año 2.009, tras varios meses de rumores, la artista Avril Lavigne y su marido, el músico Deryck Whibley, confirmaron su divorcio, haciéndolo de una manera tranquila, con el fin de mantener la amistad. La estrella Avril Lavigne y su marido, el músico Deryck Whibley, anunciaron, a través de internet, mediante sus respectivas páginas webs oficiales, que su matrimonio había terminado, pero, sin embargo, tanto la vocalista Avril Lavigne como su marido, el músico Deryck Whibley, comentaron que el tiempo que han pasado juntos ha sido de las mejores etapas de sus respectivas vidas.

En este comunicado de prensa, realizado a través de internet, mediante su página web oficial, la solista Avril Lavigne citó que sentía mucho respeto por su marido, el músico Deryck Whibley, y que, siempre, habría un hueco, de su corazón, para su antigua pareja, el músico Deryck Whibley.

Por su parte, el músico Deryck Whibley, esposo de la cantante Avril Lavigne, en este comunicado de prensa, realizado a través de internet, mediante su página web oficial, comentó que nunca olvidaría el tiempo que han pasado juntos, como pareja, y que sentía un gran respeto por la artista Avril Lavigne, su esposa, y que, siempre, la querría como una gran amiga.

El divorcio entre la intérprete Avril Lavigne y su marido, el músico Deryck Whibley, se hizo efectivo durante el mes de Octubre del año 2.009, aunque, a través de internet, varias páginas webs, ya, hablaban del posible hecho de que la estrella Avril Lavigne echó, "literalmente", a su pareja, de la casa familiar, situada en el barrio de "Bel-Air", en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), valorada en nueve millones y medio de dólares.

No obstante, a los pocos meses del divorcio con su ex marido, el músico Deryck Whibley, la vocalista Avril Lavigne se convirtió en la pareja sentimental del rico heredero Brody Jenner, modelo y estrella del famoso programa concurso televisivo, tipo "reality show", denominado "The Hills".

Debido a todos estos hechos, la intérprete Avril Lavigne decidió retrasar el lanzamiento al mercado de su nuevo proyecto discografico, que se titularía "Goodbye Lullaby", hasta el pasado mes de Marzo del año 2.010, ya que, según la revista "U.S. Weekly", estaría haciendo una reforma en su nuevo lanzamiento discográfico, que, según se sabría, más tarde, se llamaría "Goodbye Lullaby".

Para cerrar el año 2.009, la estrella Avril Lavigne dio su primera presentación, después de más de un año, en México, durante el "Teletón", interpretando, en versión acústica, algunos de sus "hits" más conocidos, como el tema titulado "Complicated", incluido en su primer trabajo discográfico, llamado "Let's Go", publicado en el año 2.002, y como el éxito titulado "Girlfriend", extraído de su tercer disco, denominado "The Best Damn Thing", editado en el año 2.007.

Llegó la nueva década y, con ella, los "Juegos Olímpicos Vancouver 2.010", la vocalista Avril Lavigne estuvo presente, como parte de la ceremonia de clausura, haciendo una presentación de sus "hits" más importantes, como el tema titulado "My Happy Ending", procedente de su álbum, llamado "Under My Skin", publicado en el año 2.004, o como la canción titulada "Girlfriend", correspondiente a su última producción discográfica, denominada "The Best Damn Thing", editada en el año 2.007.

Durante el pasado mes de Febrero del año 2.010, se estrenó un nuevo tema de la solista Avril Lavigne, titulado "Alice", que era parte del lanzamiento discográfico, llamado "Almost Alice", que contenía la banda sonora original de la última película de cine del famoso cineasta Tim Burton, denominada "Alice in Wonderland (Alicia en el País de las Maravillas)", en cuyo videoclip musical oficial, la propia cantante Avril Lavigne actúa como el personaje de Alicia, tratando sobre cómo se siente la propia artista Avril Lavigne, en el País de las Maravillas.

Más tarde, pudimos ver, a la intérprete Avril Lavigne, durante el pasado mes de Marzo del año 2.010, participando, junto a otros varios artistas canadienses de prestigios, entre los cuales se destacaban la estrella Justin Bieber, la diva Nelly Furtado o su propio ex-marido, el músico Deryck Whibley, miembro del grupo Sum 41, en la interpretación conjunta, con fines solidarios y benéficos, de la canción titulada "Wavin' Flag", cuya versión original corresponde al cantautor somalí K'naan, incluida en su último proyecto discográfico, titulado "Trovadour", en un tema cuyos beneficios irían destinados a ayudar a Haití, tras el terremoto acaecido a principios del pasado año 2.010.

Posteriormente, y por primera vez, comienza a haber rumores, durante el pasado mes de Abril del año 2.010, sobre una supuesta batalla encubierta, entre la vocalista Avril Lavigne y su propia compañía discográfica "R.C.A. Records", que, al parecer, habría retrasado el lanzamiento al mercado del nuevo trabajo discográfico, titulado "Goodbye Lullaby", de la solista Avril Lavigne, en varias ocasiones, debido a la falta de canciones más comerciales, hasta el punto de llegar a afirmarse que el sello discográfico "R.C.A. Records" ofreció, incluso, veinte millones de dolares, a la cantautora Avril Lavigne, para cambiar dos "tracks" de su nuevo disco, que se llamaría "Goodbye Lullaby", a lo que la cantante Avril Lavigne, supuestamente, se habría negado.

Durante el pasado 5 de Junio del año 2.010, la artista Avril Lavigne anunció, a través de internet, mediante su página web oficial, el lanzamiento al mercado de su segunda fragancia, llamada "Forbidden Rose", que llegó, a Europa, al mes siguiente, es decir, durante el pasado mes de Julio del año 2.010, estando disponible, en las tiendas "Kohl's", de los Estados Unidos de América, durante el pasado mes de Agosto del año 2.010.

Así las cosas, hasta el pasado mes de Agosto del año 2.010, solamente, se supo que la intérprete Avril Lavigne seguía trabajando, en su futuro nuevo cuarto álbum de estudio, que se titularía "Goodbye Lullaby", que, aún, no tenía fecha exacta para su lanzamiento al mercado, aunque, lo que sí se supo es que, además, hubo un cambio, en la dirección de su nueva producción discográfica, titulada "Goodbye Lullaby", al empezar a trabajar con ciertos productores discográficos de prestigio, tales como el productor discográfico de origen sueco Max Martin, el productor discográfico Alex da Kid y el músico y productor discográfico Pharrell Williams.

Durante el pasado Miércoles, día 15 de Septiembre del año 2.010, la estrella Avril Lavigne dio a conocer, a través de internet, mediante su página web oficial, un nuevo proyecto, en el que había estado trabajando, durante seis meses, que consistió en la creación de una fundación, llamada "The Avril Lavigne Foundation R.O.C.K.S.: Respect, Opportunity, Choices, Knowledge, Strength", con el que la vocalista Avril Lavigne se comprometía a ayudar a niños y a jóvenes, con enfermedades graves, y a discapacitados, además de a solicitar la colaboración de todos.

Por fín, durante el pasado Jueves, día 11 de Noviembre del año 2.010, finalmente, la solista Avril Lavigne hizo público el nombre del primer sencillo de presentación, llamado "What The Hell", de su cuarto lanzamiento discográfico de estudio, titulado "Goodbye Lullaby", a través de internet, por medio de un "blog", que se encuentra en su página web oficial, y mediante las principales redes sociales, donde, también, de paso, la cantante Avril Lavigne confirma los motivos del retraso de este nuevo proyecto discográfico, denominado "Goodbye Lullaby".

Así pues, este tema, titulado "What The Hell", es el primer sencillo de presentación de su nuevo trabajo discográfico de estudio, llamado "Goodbye Lullaby", de la artista Avril Lavigne, del que, ya, ha grabado el videoclip musical oficial, siendo lanzado, como sencillo, oficialmente, durante este mes de Enero del año 2.011.

Durante una entrevista, concedida por la intérprete Avril Lavigne, con motivo de la ceremonia de entrega de los "Premios A.M.A. 2.010", la propia estrella Avril Lavigne reveló, por fín, el nombre de su nuevo cuarto disco de estudio, que se titularía "Goodbye Lullaby", además de fijar, como fecha de lanzamiento definitiva, el próximo Martes, día 8 de Marzo de este año 2.011.

Más tarde, durante el pasado Martes, día 7 de Diciembre del año 2.010, la diva Avril Lavigne dio a conocer la portada de su futuro nuevo álbum de estudio, titulado "Goodbye Lullaby", a través de internet, mediante su página web oficial, así como el nombre de algunas de las nuevas canciones, que formarían parte del "track-list" de esta nueva producción discográfica, llamada "Goodbye Lullaby", entre las que mencionó, expresamente, el tema denominado "4 Real" y la canción titulada "Goodbye", producidas, en solitario, por la propia vocalista Avril Lavigne, así como el sencillo llamado "Darlin", que fue escrito y compuesto por la solista Avril Lavigne, a la edad de quince años, además del corte denominado "Remember When".

Habría que esperar hasta el pasado Martes, día 21 de Diciembre del año 2.010, cuando se confirmó el "track-list" completo, con todas las canciones que formarían parte del cuarto lanzamiento discográfico, titulado "Goodbye Lullaby", de la cantautora Avril Lavigne, a través de internet, mediante su página web oficial, que son las siguientes:

01.- "Black Star".

02.- "What The Hell" (primer sencillo de presentación).

03.- "Push".

04.- "Wish You Were Here".

05.- "Smile".

06.- "Stop Standing Here".

07.- "I Love You".

08.- "Everybody Hurts".

09.- "Not Enough".

10.- "4 Real".

11.- "Darlin".

12.- "Remember When".

13.- "Goodbye".

14.- "Alice" (pista oculta).

Así pues, este nuevo proyecto discográfico, titulado "Goodbye Lullaby", de la cantante Avril Lavigne, estará compuesto por catorce pistas, siendo la primera canción de la lista el tema llamado "Black Star", que es la canción que se escucha en el anuncio publicitario comercial de promoción de la primera fragancia de la artista Avril Lavigne, denominada, también, "Black Star", mientras que, en la segunda posición, se encuentra el tema denominado "What The Hell", que es el primer sencillo de presentación que promociona este nuevo trabajo discográfico de la artista Avril Lavigne, titulado "Goodbye Lullaby", añadiendo, como último "track", la canción titulada "Alice", que forma parte del disco, llamado "Almost Alice", que contiene la banda sonora original de la exitosa película de cine infantil del cineasta Tim Burton, denominada "Alice in Wonderland (Alicia en el País de las Maravillas)".

La línea de ropa, denominada "Abbey Dawn", de la intérprete Avril Lavigne, ahora, tiene una mini-colección, solamente, para hombres, y, además, esta línea de ropa, llamada "Abbey Dawn", está a la venta "on-line", a través de internet, en más de cincuenta países.

Finalmente, la estrella Avril Lavigne estuvo en el programa televisivo de fín de año, llamado "Clark's Dick New Years Rockin' Eve", acompañada del famoso locutor radiofónico Ryan Seacrest, en un evento que fue grabado y trasmitido, durante el pasado Sábado, día 1 de Enero de este año 2.011, en el "Día de Año Nuevo", por el conocido canal televisivo estadounidense "A.B.C.", en el que presentaron sus "shows" varios artistas, incluyendo a la propia diva Avril Lavigne, que interpretó su "hit", aquel gran tema titulado "Girlfriend", incluido en su anterior álbum, llamado "The Best Damn Thing", publicado durante el año 2.007, y, además, estrenó, en directo, el primer sencillo de presentación, titulado "What The Hell", correspondiente a su nueva producción discográfica, denominada "Goodbye Lullaby".

A, tan sólo, un día de que la vocalista Avril Lavigne estrenase su primer sencillo de adelanto, titulado "What The Hell", de su futuro nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Goodbye Lullaby", a través de internet, una página web informó de que la propia solista Avril Lavigne había fallecido, en un accidente de "snowboard", ocurrido en Hawaii, tras chocar contra un árbol.

No era la primera vez que pasaba esto, pues, hace unos meses, se informó de que la cantautora Avril Lavigne había tenido un accidente, surfeando en las playas de Malibú, en el condado de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), cuando su novio, el rico heredero y modelo Brody Jenner, le enseñaba a surfear, afirmando que una gran ola hizo que la cantante Avril Lavigne se ahogara, pero que su novio, la estrella Brody Jenner, la había rescatado y, tras la actividad de reanimación, mediante la técnica de respiración boca a boca, logró salvar a su novia, la artista Avril Lavigne, aunque nunca se confirmó si esto fue un rumor o un hecho real.

En cualquier caso, esta información, sobre la supuesta muerte de la intérprete Avril Lavigne, se publicó durante el pasado Domingo, día 2 de Enero de este año 2.011, aunque, en la actualidad, podemos afirmar que estos incidentes son, totalmente, falsos, aunque, para muchos, en parte, no lo fue.

Después de dos años de trabajo, el cuarto lanzamiento discográfico de estudio de la estrella Avril Lavigne, titulado "Goodbye Lullaby", se publicará, por lo tanto, bajo el sello discográfico "R.C.A. Records", durante este próximo Martes, día 8 de Marzo del año 2.011, habiéndose estrenado, por lo tanto, su primer sencillo de presentación, llamado "What The Hell", durante esta pasada Nochevieja, en todo el mundo.

La artista Avril Lavigne ha trabajado, para este nuevo proyecto discográfico, titulado "Goodbye Lullaby", con sus colaboradores habituales, como son los escritores y compositores Evan Taubenfeld, Butch Walker y Shellback, o como son los productores discográficos Butch Walker y su antigua pareja, el músico Deryck Whibley, miembro de la banda Sum 41, así como con el compositor y productor discográfico sueco Max Martin.

En general, la intérprete y compositora norteamericana Avril Lavigne sigue compartiendo, en estas canciones de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Goodbye Lullaby", sus experiencias personales, pero con un sonido más crudo y orgánico.

Entre los temas más rítmicos, incluidos en este nuevo disco de estudio, titulado "Goodbye Lullaby", de la estrella Avril Lavigne, están, por ejemplo, precisamente, su primer sencillo de presentación, llamado "What The Hell", que es, en definitiva, una apuesta clara por la diversión y por la libertad, o, por ejemplo, la canción denominada "Stop Standing There", que tiene un aroma a los grupos de chicas existentes en la década de los años cincuenta.

Pero, también, en este nuevo álbum de estudio, titulado "Goodbye Lullaby", de la diva Avril Lavigne, hay otros ambientes, como en el tema llamado "Smile", que es, quizás, la canción más "rockera" de esta futura producción discográfica, titulada "Goodbye Lullaby", de la vocalista Avril Lavigne, en la que se expresa gratitud, hacia las personas que han significado algo especial en la vida de la propia solista Avril Lavigne.

Y, todavía, hay más ambientes distintos, en este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Goodbye Lullaby", de la cantautora Avril Lavigne, como ocurre con su tema llamado "Push", donde la cantante Avril Lavigne explora el mundo de las relaciones personales y sentimentales, o con su canción denominada "Wish You Were Here", en el que la artista Avril Lavigne enseña su lado más vulnerable, así como, por ejemplo, su sencillo titulado "Goodbye", en el que la propia intérprete Avril Lavigne deja entrever que pretende cerrar un capítulo de su vida y dar paso a la siguiente etapa de su existencia, en clara referencia al divorcio de su antiguo marido, el músico Deryck Whibley, integrante de la formación Sum 41.

Cuando no está trabajando, en el estudio de grabación, la intérprete Avril Lavigne es una emprendedora empresaria, que continúa diseñando su propia línea de ropa, denominada "Abbey Dawn", que, a partir de este año 2.011, se venderá en más de cincuenta países. Por otra parte, la faceta empresarial de la estrella Avril Lavigne resulta evidente, en el caso del negocio de las fragancias, pues, junto a su popular perfume, llamado "Black Star", la diva Avril Lavigne acaba de lanzar al mercado, su nueva fragancia, denominada "Forbidden Rose", e, incluso, se sabe que creará un tercer nuevo aroma, durante este año 2.011.

Y, además de su faceta empresarial, la vocalista Avril Lavigne nos ha mostrado su lado benéfico y solidario, pues, durante este pasado mes de Septiembre del año 2.010, puso en marcha la fundación llamada "Avril Lavigne Foundation R.O.C.K.S.: Respect, Opportunities, Choices, Knowledge, Strenght", para trabajar con instituciones benéficas, en la ayuda a los niños con enfermedades graves, o en la ayuda a personas discapacitadas, con invalidez.

A lo largo de su carrera musical y artística, la solista Avril Lavigne ha vendido más de treinta millones de copias de sus proyectos discográficos, en todo el mundo, consiguiendo, incluso, ocho nominaciones para los "Premios Grammy de la Música", además de obtener siete galardones, en los "Premios Juno", en Canadá.

La cantautora Avril Lavigne impactó, fuertemente, en la escena musical, durante el año 2.002, cuando debutó con su aclamado primer trabajo discográfico de debut, titulado "Let Go", que contenía varios sencillos de éxito, como su primer single, llamado "Complicated", o su segundo sencillo, denominado "Sk8er Boi".

Posteriormente, durante el año 2.004, el segundo disco de estudio de la cantante Avril Lavigne, titulado "Under My Skin", debutó en el puesto número uno, en la lista "U.S. Billboard Hot 200 Albums Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en los Estados Unidos de América.

Y, más tarde, llegó el tercer álbum de estudio de la artista Avril Lavigne, llamado "The Best Damn Thing", publicado en el año 2.007, que, hasta la fecha, es su última gran producción discográfica y que consiguió un nuevo puesto número uno, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Singles Chart", o sea, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América, con su primer sencillo de presentación, que fue el tema denominado "Girlfriend", cuyo videoclip musical oficial llegó a registrar más de ciento treinta millones de visitas, a través de internet, mediante el portal "YouTube".

Recientemente, lo último que publicó la intérprete Avril Lavigne, también, fue un tema, titulado "Alice", compuesto por la propia estrella Avril Lavigne, convirtiéndose en el tema central del lanzamiento discográfico, llamado "Almost Alice", que contiene la banda sonora original de la película de cine, denominada "Alice in Wonderland (Alicia en el País de las Maravillas)", que es, en definitiva, el último gran filme del famoso cineasta Tim Burton.

EL NUEVO SENCILLO DE NICOLE SCHERZINGER SERÁ "DON'T HOLD YOUR BREATH"

Hace, ahora, poco más de un año, durante el pasado Lunes, día 18 de Enero del año 2.010, se confirmó que la cantante Nicole Scherzinger, antiguo miembro del grupo The Pussycat Dolls, estaba trabajando en su nuevo trabajo discográfico, en solitario, con nuevas canciones, en el que estarían trabajando productores discográficos de reconocido prestigio, como los productores discográficos RedOne, Sean Garrett, Darkchild, Dave Aude, Cory Bold o R. City.

Otro productor discográfico, que estaba creando canciones, para el nuevo disco de la artista Nicole Scherzinger, antigua integrante de la banda The Pussycat Dolls, era el productor discográfico Chuck Harmony, responsable, por ejemplo, de algunos éxitos sonados, como la canción titulada "Russian Roulette", de la diva Rihanna, incluida en su anterior álbum de estudio, llamado "Rated R.", publicado en el año 2.009, que llegó a afirmar, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", que se encontraba en el estudio de grabación, acompañado de la propia intérprete Nicole Scherzinger.

Como parte de su iniciación, la estrella Nicole Scherzinger, antigua componente de la formación The Pussycat Dolls, hizo, durante el pasado año 2.010, una pequeña aparición, en el segundo capítulo de la exitosa serie televisiva, denominada "Big Time Rush", donde menciona que el productor discográfico Gustavo Rouge fue su primer productor, como solista, pero afirmó que las cosas, con el productor discográfico Gustavo Rouge, no funcionaron, aunque, durante su diálogo, lo importante es que la propia vocalista Nicole Scherzinger mencionó que pensaba retomar su carrera musical en solitario.

Más tarde, se hizo pública otra colaboración de altura, encabezada por el cantante y productor discográfico Ne-Yo, normalmente encuadrado en el género musical "rhythym & blues", que declaró, públicamente, en una cadena radiofónica norteamericana, a principios del pasado año 2.010, que iba a participar en la futura nueva producción discográfica de la solista Nicole Scherzinger, antiguo miembro del conjunto The Pussycat Dolls, añadiendo que tenía muchas emociones, para compartir, en este nuevo lanzamiento discográfico, como solista, desde que rompiese su relación amorosa, con su, por aquel entonces, ex pareja sentimental, el conocido piloto de "Fórmula Uno", el británico Lewis Hamilton, de la escudería "McLaren", por lo que el propio músico Ne-Yo estaba poniendo todas sus fuerzas en este nuevo proyecto discográfico, en solitario, de la artista Nicole Scherzinger.

Para confirmar, definitivamente, que la intérprete Nicole Scherzinger, antigua integrante de la agrupación The Pussycat Dolls, estaba trabajando en su nuevo trabajo discográfico en solitario, la propia estrella Nicole Scherzinger afirmó, en una entrevista, que su nuevo disco, como solista, seguirá siendo divertido, pero más espiritual y con un estilo musical menos "girl-pop", que el material de las chicas del quinteto The Pussycat Dolls, e, incluso, recientemente, el propio piloto de "Fórmula Uno", el británico Lewis Hamilton, pareja sentimental de la estrella Nicole Scherzinger, confirmó, por segunda vez, que la diva Nicole Scherzinger estaba trabajando en su nuevo álbum en solitario, por lo que, ya, su futura nueva producción discográfica, como solista, podía considerarse como un hecho oficial.

Posteriormente, la vocalista Nicole Scherzinger, antigua componente del grupo The Pussycat Dolls, confirmó el futuro lanzamiento al mercado de su próximo proyecto discográfico en solitario, pero, además, quizás, pecando de impetuosa, llegó a hablar de un nuevo lanzamiento discográfico para la banda The Pussycat Dolls, en varias entrevistas.

También, la solista Nicole Scherzinger, antiguo miembro de la formación The Pussycat Dolls, confirmó, definitivamente, en el famoso programa radiofónico del locutor Ryan Seacrest, que su primer sencillo, en solitario, iba a ser muy "hot", hasta que, finalmente, ese primer sencillo promocional no oficial, titulado "Nobody Can Change Me", correspondiente a su futuro nuevo trabajo discográfico, sería lanzado al mercado durante el pasado Martes, día 25 de Mayo del año 2.010.

Según la propia cantante Nicole Scherzinger, antigua integrante del conjunto The Pussycat Dolls, este nuevo tema inédito, titulado "Nobody Can Change Me", como primer sencillo de adelanto de su futuro nuevo disco, es una canción con un gran poder, lo que, en definitiva, es algo muy constructivo, afirmando que "es una canción de poder, para cualquier persona que necesita fuerza, y yo estaré allí, 'rockeando', también", pero lo cierto es que, actualmente, aquel primer sencillo de presentación de su futuro nuevo álbum, llamado "Nobody Can Change Me", quedó en una situación incierta, pues varios críticos musicales consideraron que era una canción, con un lindo mensaje, pero algo tonta y ridícula, que, sólo, quedaría bien como canción de una banda sonora original de una película de cine, aunque, sin embargo, podría estar incluida en el próximo nuevo álbum, en solitario, de la artista Nicole Scherzinger, ya sea como una pista oficial o ya sea como un "bonus track".

Durante el pasado mes de Junio del año 2.010, la cantante Nicole Scherzinger, antiguo miembro del quinteto The Pussycat Dolls, actuó en el espectáculo musical denominado "Rent", en Hollywood Bowl, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), interpretando el personaje de Maureen, recibiendo muy buenas críticas.

Un nuevo punto de inflexión, en la historia del lanzamiento de la nueva producción discográfica en solitario de la intérprete Nicole Scherzinger, antigua componente de la agrupación The Pussycat Dolls, se produjo durante el pasado Martes, día 10 de Agosto del año 2.010, cuando el productor discográfico RedOne, que es el productor discográfico estrella de la diva Lady GaGa, confirmó, en una entrevista, que el nuevo lanzamiento discográfico en solitario, de la estrella Nicole Scherzinger, producido por el propio productor discográfico RedOne, sería increíblemente sensacional, calificándolo como algo loco, confirmando, además, que el primer sencillo oficial de presentación podría ser lanzado al mercado durante los meses de Septiembre o de Octubre de ese año 2.010.

En ese momento, también, la propia vocalista Nicole Scherzinger, antiguo miembro del quinteto The Pussycat Dolls, confirmó, junto al conocido "bloguero" Pérez-Hilton, a través de internet, que, muy pronto, lanzaría al mercado su, tan esperado, proyecto discográfico en solitario, añadiendo que veía muy incierto el futuro del grupo The Pussycat Dolls, como líder de la propia banda The Pussycat Dolls, pues señaló que "toda mujer puede ser una 'Pussycat Dolls'", y, además, aclaró que su ciclo, en la formación The Pussycat Dolls, había terminado, por lo que pueden aparecer unas nuevas chicas, que formen parte del conjunto The Pussycat Dolls, como ha pasado, de generación en generación.

Pudimos volver a tener noticias de la solista Nicole Scherzinger, antigua integrante de la agrupación The Pussycat Dolls, durante el pasado Jueves, día 9 de Septiembre del año 2.010, cuando se estrena el videoclip musical oficial del tema titulado "Heartbeat", que era una canción perteneciente al nuevo trabajo discográfico, llamado "Euphoria", del cantautor español Enrique Iglesias, en el que se puede ver al músico Enrique Iglesias y a la cantante Nicole Scherzinger, manteniendo una especie de conexión, en un cuarto oscuro, iluminado de luces computarizadas, en otras partes del videoclip musical, tanto la artista Nicole Scherzinger como el intérprete Enrique Iglesias entrechocan sus cuerpos, en un cuarto lleno de vidrios.

Finalmente, durante el pasado Sábado, día 18 de Septiembre del año 2.010, después de tanta espera, la intérprete Nicole Scherzinger, antigua componente del quinteto The Pussycat Dolls, en medio de la promoción del sencillo, titulado "Heartbeat", de la estrella Enrique Iglesias, interpretado con la colaboración de la propia diva Nicole Scherzinger, y perteneciente al último disco del vocalista Enrique Iglesias, llamado "Euphoria", en Inglaterra (Reino Unido), confirmó que su nuevo primer sencillo de presentación se llamaría "Poison", siendo un tema producido por el productor discográfico RedOne, que saldría publicado, oficialmente, como sencillo, durante el pasado mes de Noviembre del año 2.010.

Precisamente, durante el pasado Sábado, día 18 de Septiembre del año 2.010, y durante el pasado Domingo, día 19 de Septiembre del año 2.010, fue un día histórico, para los "fans" de la solista Nicole Scherzinger, antiguo miembro del grupo The Pussycat Dolls, ya que la cantante Nicole Scherzinge fue número uno, en "TT’s Worldwide", a través de internet, en la red social "Twitter", debido a su participación en el famoso programa concurso televisivo británico "The X-Factor", en unos días en los que todo el mundo hablaba de su participación, en el conocido programa concurso televisivo británico "The X-Factor", mientras sus "fans" esperaban su nuevo primer sencillo de adelanto, titulado "Poison", incluido en su futuro nuevo álbum de estudio.

Unos días después, durante el pasado Miércoles, día 22 de Septiembre de este año 2.010, la artista Nicole Scherzinger, antigua integrante de la banda The Pussycat Dolls, declaró, por medio de una entrevista, realizada por la publicación digital británica "Digital Spy", que la gente se va a asombrar mucho, cuando escuche su nuevo material discográfico en solitario, porque es una música que no, necesariamente, esperan de la intérprete Nicole Scherzinger, confirmando, también, que una parte de su futuro nuevo lanzamiento discográfico en solitario fue producido por el famoso productor discográfico RedOne, además de añadir que estaba muy emocionada, por esta nueva etapa, en su vida.

Posteriormente, durante el pasado Viernes, día 8 de Octubre del año 2.010, un "fan" filtró, a través de internet, un "snippet" del nuevo primer sencillo de presentación de esta futura producción discográfica de la estrella Nicole Scherzinger, antigua componente de la formación The Pussycat Dolls, que es el tema titulado "Poison", siendo clasificada la canción, por la mayoría de los "fans" y de los críticos musicales especializados, como realmente "épica".

Así, finalmente, durante el pasado Jueves, día 14 de Octubre del año 2.010, se estrenó el primer sencillo de adelanto, titulado "Poison", del futuro nuevo proyecto discográfico en solitario de la vocalista Nicole Scherzinger, antiguo miembro del conjunto The Pussycat Dolls, comenzando a emitirse en las principales emisoras radiofónicas inglesas, obteniendo una inmejorable acogida, pues, tanto los propios "fans" de la solista Nicole Scherzinger como los críticos musicales especializados, catalogaron la nueva canción, llamada "Poison", perteneciente al futuro disco de estudio de la cantante Nicole Scherzinger, como "un sonido único e inagualable".

Más tarde, durante el pasado Viernes, día 29 de Octubre del año 2.010, se estrenó el videoclip musical oficial de su primer sencillo de presentación, titulado "Poison", correspondiente al nuevo álbum de la artista Nicole Scherzinger, antigua integrante de la agrupación The Pussycat Dolls, que se puede ver, a través de internet, mediante su página web oficial.

Se confirmó que, durante el pasado Domingo, día 28 de Noviembre del año 2.010, la intérprete Nicole Scherzinger, antigua integrante del grupo The Pussycat Dolls, cantaría, por primera vez, en directo, este primer sencillo de presentación de su futura nueva producción discográfica, titulada "Poison", en el famoso programa concurso televisivo británico "The X-Factor", donde, también, participó como miembro del Jurado.

Así, el día después, durante el pasado Lunes, día 29 de Noviembre del año 2.010, la estrella Nicole Scherzinger, antigua componente de la banda The Pussycat Dolls, decidió lanzar a la venta este primer sencillo de adelanto, titulado "Poison", de su nuevo lanzamiento discográfico, en todo el Reino Unido, de forma que, en menos de veinticuatro horas, desde el momento de su lanzamiento, el tema, titulado "Poison", de la diva Nicole Scherzinger, extraído de su futuro nuevo proyecto discográfico, entró, inmediatamente, en el "Top 10", del Reino Unido, y en el "Top 20", de Irlanda, en las listas de los temas más vendidos "on-line", a través de internet, mediante descarga, en la plataforma digital "iTunes Store", llegando a alcanzar, posteriormente, el puesto número uno, en el Reino Unido, y el puesto número dos, en Irlanda.

En su primera semana de salida a tiendas, el tema titulado "Poison", como primer sencillo de presentación del futuro nuevo trabajo discográfico de la vocalista Nicole Scherzinger, antiguo miembro de la formación The Pussycat Dolls, alcanzó el puesto número tres, en la lista "U.K. Singles Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en el Reino Unido, colándose, así, por encima de otras estrellas de reconocido prestigio, como la solista Rihanna o el conjunto The Black Eyed Peas, que, durante esa misma semana, también, debutaban en la lista "U.K. Singles Chart", con su nuevo éxito, titulado "The Time (Dirty Bit)", como primer sencillo de adelanto de su nuevo disco de estudio, denominado "The Beginning".

La cantante Nicole Scherzinger, antigua integrante del conjunto The Pussycat Dolls, participó, como miembro del Jurado, en la segunda temporada del famoso programa concurso televisivo, llamado "The SingOff", donde, ya, estuvo en la primera temporada, donde aprovechó la oportunidad para interpretar, en directo, el tema titulado "You Don't Own Me", original de la cantante Lesley Gore, procedente de su álbum, llamado "Sings of Mixed-Up Hearts", publicado en el año 1.964, acompañada de uno de los grupos del propio programa concurso televisivo, denominado "The SingOff", la banda The Belzeebubs.

Pues bien, en la final de esta segunda temporada del famoso programa concurso televisivo, llamado "The SingOff", la artista Nicole Scherzinger, antigua componente de la agrupación The Pussycat Dolls, interpretó, en directo, el tema titulado "Ain't No Mountain High Enough", original del dúo Marvin Gaye & Tammi Terrell, correspondiente a su producción discográfica, llamada "United", editada en el año 1.967, acompañada de la formación Jerry Lawson & The Talk of the Town.

Precisamente, durante el pasado mes de Diciembre del año 2.010, la intérprete Nicole Scherzinger, antiguo miembro del grupo The Pussycat Dolls, ha confirmado, en una entrevista, su marcha de las chicas del conjunto The Pussycat Dolls, que, por lo tanto, ya, no cuenta con ninguna de sus primeras y verdaderas "muñequitas", por lo que la estrella Nicole Scherzinger, también, deja la agrupación The Pussycat Dolls, que le dió la fama mundial, diciendo que "todas las chicas han dejado el grupo, para empezar sus carreras en solitario, y yo no quiero estar, en ese grupo, con otras chicas; nosotras éramos como una pequeña familia".

A la espera de que la diva Nicole Scherzinger, antigua integrante del quinteto The Pussycat Dolls, lance, durante este mes de Enero del año 2.011, su segundo sencillo de adelanto, titulado "Don't Hold Your Breath", extraído de su futuro nuevo lanzamiento discográfico, se sabe que ha grabado dos duetos: por un lado, un tema, titulado "Coconut Tree", con el músico Mohombi, que, presumiblemente, se incluirá en el primer proyecto discográfico de debut del artista Mohombi, llamado "Movemeant", cuya publicación está prevista para este año 2.011; y, por otro lado, otro tema, cuyo título no se ha difundido, interpretado a dúo con el cantante Jay Sean, que, presumiblemente, también, se incluirá en su siguiente trabajo discográfico de estudio, titulado "Freeze Time", cuya fecha de publicación está programada para el próximo Martes, día 22 de Febrero de este año 2.011.

Así pues, después del gran éxito conseguido por la cantante Nicole Scherzinger, antiguo miembro del grupo The Pussycat Dolls, con el tema titulado "Poison", que es su primer sencillo de adelanto de su futuro nuevo trabajo discográfico, de nombre, aún, no confirmado, la artista Nicole Scherzinger nos presenta, ahora, su segundo sencillo, que será una canción llamada "Don't Hold Your Breath".

La intérprete Nicole Scherzinger, antigua integrante de la banda The Pussycat Dolls, nacida en la ciudad de Honolulú (Hawaii, EE.UU.), se está desmarcando, como solista, desde su primer disco de debut, publicado durante el año 2.008, que se tituló "Her Name is Nicole".

Ahora, la estrella Nicole Scherzinger, antigua componente de la formación The Pussycat Dolls, vuelve a despuntar con un segundo álbum, cuya publicación definitiva está, ya, en marcha y del que, ya, conocemos sus dos primeros sencillos: su primer single de presentación, que fue el tema llamado "Poison", y su recién anunciado nuevo sencillo de adelanto, denominado "Don’t Hold Your Breath", que, ya, había sido interpretado por la vocalista Keri Hilson, junto al músico y productor discográfico Timbaland, aunque de forma muy diferente.

El nuevo tema, titulado "Don't Hold Your Breath", de la solista Nicole Scherzinger, antiguo miembro del conjunto The Pussycat Dolls, suena más lento que su anterior sencillo, llamado "Poison", teniendo en cuenta que ambas canciones formarán parte de su futura nueva producción discográfica, aunque podría alcanzar el mismo éxito o, incluso, superarlo.

Así pues, el segundo sencillo de adelanto del futuro nuevo proyecto discográfico, aún sin título, de la diva Nicole Scherzinger, antigua integrante de la agrupación The Pussycat Dolls, será el tema titulado "Don't Hold Your Breath", que ha sido producido por el productor discográfico RedOne, que es, en definitiva, el productor discográfico estrella de la vocalista Lady GaGa.

Además, pudimos ver, ya, a la cantante Nicole Scherzinger, antigua componente del quinteto The Pussycat Dolls, junto al cantautor Enrique Iglesias, interpretando, a dúo, el tema titulado "Heartbeat", incluido en el último lanzamiento discográfico del músico Enrique Iglesias, llamado "Euphoria".

También, recientemente, hemos podido ver, a la artista Nicole Scherzinger, antiguo miembro del grupo The Pussycat Dolls, colaborar, junto con otros muchos artistas, con fines solidarios, en la interpretación de la famosa canción denominada "We Are The World: 25 for Haití", que fue una versión, del famoso tema benéfico, titulado "We Are The World", creado, originariamente, por el "Rey del Pop", el intérprete Michael Jackson y la estrella Lionel Ritchie, aunque, en esta ocasión, la interpretación es en beneficio de las víctimas del desastre del terremoto de Haití, acaecido a principios del pasado año 2.010, impulsada por el cantante haitiano Wyclef Jean, junto a una infinidad de artistas de prestigio, como el joven músico Justin Bieber, la solista Mary J. Blige, la vocalista Barbra Streisand, el artista Usher, la estrella Miley Cyrus, la diva Céline Dion, la solista Alesha Dixon, el rapero Kanye West, la vocalista Fergie y el músico Will.I.Am, miembros del grupo The Black Eyed Peas, entre otros muchos.

SE FILTRA "SWAG SO MEAN", LO NUEVO DE JUSTIN BIEBER

El joven cantante Justin Bieber, siempre, está en el punto de mira. Cuando no es por un conflicto legal, el artista Justin Bieber es noticia por un nuevo lío de faldas. Después de su polémico beso, con la vocalista Selena Gómez, la estrella canadiense Justin Bieber, famoso por ser el intérprete del famoso tema, titulado "Somebody to Love", incluido en su último trabajo discográfico, llamado "My World 2.0", publicado durante el pasado año 2.010, continúa enloqueciendo a sus "fans", regalando besos, a diestro y siniestro.

Y es que, además, la joven estrella Justin Bieber, de dieciséis años de edad, ha protagonizado otro beso, junto a una "fan", de procedencia canadiense, frente al hotel "Four Seasons", de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), en unas polémicas instantáneas, que se han hecho públicas, a través de internet, y que podéis ver en la dirección de internet del siguiente enlace http://www.zacktaylor.ca/.a/6a00e54edfa92d88330148c7773223970c-pi.

Sin embargo, la principal arma de seducción del solista Justin Bieber es su voz y, durante estos días, se ha filtrado, recientemente, a través de internet, un nuevo tema inédito, que, supuestamente, sería del joven cantante Justin Bieber, titulado "Swag So Mean".

Como suele ser habitual, en los últimos tiempos, una filtración permite que conozcamos, a través de internet, un nuevo tema del artista canadiense Justin Bieber, titulado "Swag So Mean", y, a estas alturas, muchos consideran que es probable que su aparición sea, totalmente, intencionada, a fín de ver qué opinan los seguidores del intérprete Justin Bieber sobre el posible acercamiento de la joven estrella Justin Bieber hacia nuevas fórmulas musicales próximas al género "hip-hop" más comercial.

La pista musical de este tema, titulado "Swag So Mean", del solista Justin Bieber, es una versión "demo", que presenta un adelanto, en el que se incluye el coro y la instrumentación de fondo, pero el resto de la letra no aparece, pues la canción, llamada "Swag So Mean", aún, no estaría terminada, pero no se puede descartar que este tema, denominado "Swag So Mean", vaya a ser lanzado, por el joven cantante Justin Bieber, próximamente, durante este año 2.011.

Esta nueva canción del artista Justin Bieber, llamada "Swag So Mean", aún, no está terminado, pero muestra una nueva etapa musical, en la exitosa carrera del músico Justin Bieber, y es de esperar que forme parte de su tercer disco de estudio, que, según está previsto, saldrá a la luz a finales de este año 2.011. También, podéis escuchar este nuevo tema inédito, titulado "Swag So Mean", del vocalista Justin Bieber, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección http://www.youtube.com/watch?v=2F66fEpmQzU&feature=player_embedded.

Así pues, se ha filtrado, a través de internet, lo nuevo del intérprete Justin Bieber, que es este nuevo sencillo, titulado "Swag So Mean", del que nos ha llegado un adelanto, después de su último gran éxito, que fue el tema titulado "U Smile", como último sencillo extraído, hasta la fecha de su último álbum de estudio, denominado "My World 2.0".

Y, como la historia va de estrenos, aún, el músico Justin Bieber nos tiene guardado lo mejor, con la presentación del "trailer" o, si se quiere, del vídeo de presentación de su primera gran película de cine, titulada "Never Say Never", que llegará a la gran pantalla, durante esta próxima Primavera del año 2.011.

BEBE PREPARA YA SU TERCER ÁLBUM

María Nieves Rebolledo Vila, más conocida por su nombre artístico, como Bebe, es una famosa cantautora y actriz española, nacida en la ciudad de Valencia (Comunidad Valenciana), durante el día 9 de Mayo del año 1.978, por lo que, en la actualidad, posee 32 años de edad.

No hay dos, sin tres. Durante el año 2.004, la cantante Bebe debutó con su primer gran trabajo discográfico, titulado "Pafuera Telarañas", bajo la producción del productor discográfico Carlos Jean, y, cinco años después, la artista Bebe nos presentaba su segundo disco, llamado "Y.", que, aún, continúa promocionando.

Ahora, la intérprete Bebe vuelve a ser noticia, no por otro descuido, como el que protagonizó, durante un concierto, en la ciudad de Logroño (La Rioja), en el que se le vio un pecho, sino, más bien, porque, ya, ha puesto en marcha la preparación de su tercer álbum de estudio, junto al productor discográfico británico Phil Manzanera, uno de los productores discográficos más prestigiosos, en la actualidad, aunque, según advierte la propia estrella Bebe, "no tenemos, todavía, nada concreto,... Estamos haciendo cositas, a ver qué sale".

Así, la estrella Bebe ha confesado que su próxima producción discográfica recogerá su perfil "más bárbaro", es decir, el lado que le ha dado el hecho de ser madre. Así lo explicó, la propia cantante Bebe, durante este pasado fín de semana, en la ciudad de Logroño (La Rioja), donde la intérprete Bebe ha cerrado el "Festival Actual 2.011", con un concierto "muy especial", para la artista Bebe, ya que, en este mismo festival musical, denominado "Festival Actual", durante el año 2.004, la estrella Bebe realizó uno de sus primeros conciertos, antes, incluso, de sacar a la venta su primera gran producción discográfica, titulada "Pafuera Telarañas".

Con ese primer lanzamiento discográfico de debut, llamado "Pafuera Telarañas", la vocalista Bebe se dio a conocer, para el gran público, y logró un gran reconocimiento, tanto que, incluso, ganó un "Premio Ondas", en el año 2.004, en la categoría de "Mejor Artista Revelación del Año 2.004", y, un año después, un "Premio Grammy Latino de la Música", durante el año 2.005, en la categoría de "Mejor Artista Revelación del Año 2.005".

Tras dos años de actuaciones en directo y después de un éxito, quizás, demasiado repentino, durante el año 2.006, la solista Bebe decidió retirarse, momentáneamente, de la música, para desconectar, durante un tiempo, y, durante el año 2.009, publicó su segundo proyecto discográfico, titulado "Y.", su último álbum, hasta la fecha, con el que está de gira, actualmente, desde este pasado Verano del año 2.010.

Pudimos ver, no hace mucho, a la vocalista Bebe, en la gala de entrega de los "Premios 40 Principales de la Música 2.010", y, cada semana, podemos escuchar su particular voz, que suena en la cabecera de la famosa serie televisiva cómica, denominada "Aída", además de colaborar con artistas como el cantante Tontxu, el grupo Chambao, el músico Luis Pastor, el cantautor Albert Plá o la banda Los Delinqüentes, entre otros.

Sin embargo, la solista Bebe, también, ha probado suerte en el mundo de la gran pantalla, con algunas películas de cine, como el filme titulado "Al Sur de Granada" y la cinta llamada "El Oro de Moscú", durante el año 2.003, así como la película de cine denominada "La Educación de las Hadas" o el filme llamado "Busco", durante el año 2.006, además de la cinta titulada "Caótica Ana", durante el año 2.007, llegando, incluso, a estar nominada, en la ceremonia de entrega de los "Premios Goya 2.006", en la categoría de "Mejor Artista Revelación", por su participación en la película de cine titulada "La Educación de las Hadas", y en la categoría de "Mejor Canción Original", por su tema, llamado "Corre", publicado en el año 2.005, aunque, finalmente, acabaría ganando el "Premio Goya 2.007", en la categoría de "Mejor Canción Original", por su canción titulada "Tiempo Pequeño", incluido en el disco que contiene la banda sonora original del filme denominado "La Educación de las Hadas". Así pues, la cantautora Bebe, también, es actriz, y, aunque, ahora, no tiene ningún proyecto de cine, ha asegurado que "lo que venga, será bienvenido".

La artista y actriz valenciana Bebe ha confesado que las letras de sus canciones reflejan lo que le apetece, en cada momento, pero, sobre todo, ha confirmado que, ya, está preparando su tercer lanzamiento discográfico de estudio, que saldría al mercado, en principio, bajo el mismo sello discográfico "E.M.I. Music". Por lo tanto, este año 2.011 puede ser el año del regreso de la cantante Bebe.

La artista extremeña Bebe, aunque nacida en la ciudad de Valencia (Comunidad Valenciana), regresa, por lo tanto, a la escena musical con un tercer trabajo discográfico, que, ya, se encuentra en pleno proceso de grabación. La intérprete Bebe ha aprovechado su actuación, en el "Festival Actual 2.011", para dar a conocer los detalles de su próximo disco de estudio.

Este nuevo álbum de la estrella Bebe llega en un momento diferente, para la propia vocalista Bebe, tras un pequeño parón, en donde ha tenido la "buena nueva" de ser madre, motivo por el que la chica del “Malo”, famosa por ser la intérprete de aquel gran tema, titulado "Malo", extraído de su primera producción discográfica de debut, llamada "Pafuera Telarañas", publicada en el año 2.004, asegura haberse vuelto más bárbara.

La propia solista Bebe explicaba que el hecho de tener un hijo te hace sentir más dulce, como persona, pero, también, activa a la hembra que llevas dentro, añadiendo, además, que está más en estado de alerta, con respecto a su entorno y a lo que te rodea, "y soy más agresiva, en un momento dado". Es, precisamente, esta forma de ver la vida, lo que quiere plasmar, la cantautora Bebe, pues, todo eso, "posiblemente, salga", en los temas que compondrán su próxima producción discográfica de estudio, que será, ya, el tercer gran proyecto discográfico, en la carrera musical y artística de la cantante Bebe, tras dos años de silencio y después de un segundo trabajo discográfico, llamado "Y.", publicado en el año 2.009, que pasó bastante más desapercibido que su primer disco, denominado "Pafuera Telarañas", editado en el año 2.004, que fue todo un éxito.

Lo que sí tiene claro la artista Bebe es que, en su música, no busca "hacer himnos" y que sus canciones, sólo, reflejan lo que le apetece, en cada momento, pues, según ha afirmado, "que, luego, cada uno haga con las canciones lo que quiera: el que las vea como un himno, pues bien, pero, si alguien quiere escribir una, clavarla en una pared y tirar dardos, también. Tampoco a todo el mundo le gusta lo que hago".

Porque, tras la repercusión de su primer álbum de debut, titulado "Pafuera Telarañas", la misma intérprete Bebe reconoció que "necesitaba desconectar" y, por eso, "deseaba que, con el segundo disco, no pasara lo mismo".

También, la estrella Bebe ha admitido, en cuanto a la repercusión menor que ha tenido su segunda producción discográfica, titulada "Y.", que "es lógico que no haya sido igual, porque, en el primero, todo era nuevo", aun cuando, no obstante, cree que el segundo lanzamiento discográfico, llamado "Y.", en general, "ha ido bien" y, "como no lo he tocado mucho, me reciben con ganas,... no me puedo quejar".

Pero la vocalista Bebe, ante todo, no quiere que este último proyecto discográfico, titulado "Y.", ni sus próximos trabajos discográficos, conviertan, a la propia solista Bebe, "en un modelo a seguir, para nadie", porque, según advierte, "no lo soy,... No soy tan estupenda, como pueda parecer, ni lo pretendo".

De momento, durante el próximo Miércoles, día 9 de Febrero de este año 2.011, podremos disfrutar de la intérprete Bebe, en concierto, presentando su último proyecto discográfico, titulado "Y.", editado en el año 2.009, y, así, podremos ir calentando motores para lo próximo que vendrá.